GAZETA "A" #12

№ 12 (12) 21 ноября 2011

Радар

№12(12) 2011

Суд над белкой Кажется, одной из белок, живущих в Стокгольме, пора отправляться в бега. Не так давно районная управа выдала недовольному поведением животного шведу разрешение на ее уничтожение. А все потому, что обладающая повышенной степенью наглости белка имеет привычку забираться к нему в дом и, в меру своих возможностей, устраивать там погромы. Последняя выходка переполнила чашу терпения хозяина, и он пошел по инстанциям. К предложениям защитников животных о том, чтобы просто поймать белку и увезти ее подальше от города, разъяренный мужчина остался глух. Чем именно швед не угодил белке неизвестно.

Газета А Другая газета «А», №12 (12) 21ноября 2011 г.

Победить шредер С таким предложением выступило Агентство по перспективным оборонным научно-исследовательским разработкам США, объявив конкурс по сборке бумаг, пропущенных через шредер. К участию приглашаются как специалисты, так и простые любители напрячь извилины. Потенциальному победителю предстоит пройти регистрацию на сайте конкурса Shredder Challenge и получить в распоряжение пять плачевного вида бумаг, на которых когда-то красовались головоломки. Участникам до 5 декабря нужно будет не только их восстановить, но и разгадать содержимое, поскольку в качестве ответов принимаются только решения задач. Победителя ожидает немалая награда в $ 50 000. Именно в такую сумму устроители оценивают возможность получить информацию о методах восстановления бумаг. По их словам, это поможет не только быстро получать информацию из изрезанных врагами документов, но и сформировать рекомендации по грамотному их уничтожению.

Адрес редакции: 392000, Тамбов, ул. Монтажников, д.4 «в». Главный редактор: Николай Кисляков Выпускающий редактор: Денис Колмыков Редактор спецпроектов: Алина Вихарева Арт-директор: Сергей Харитонов Дизайнеры: Михаил Евтеев, Денис Колмыков. Над номером работали: Алина Вихарева, Денис Колмыков, Николай Кисляков, Анастасия Мазнева, Александр Трюфель, Софья Карева, Анна Калашникова Корректор: Анна Калашникова Учредитель и издатель: ООО «АТ Масс-Медиа».

392000, Тамбов, ул.Монтажников, д.4 «в» Генеральный директор ООО «АТ Масс-Медиа»: Николай Кисляков Координатор службы продаж: Эльвира Артемова Отдел рекламы: Илья Панков, Дарья Козлова. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 68-121 от 15.04.2011 выдано управлением ФС по надзору в сфере связи , информационных технологий и массовых коммуникаций по Тамбовской области. Подписано в печать 15.11.2011 г.

Волшебная палочка со скидкой

Отпечатано ОАО «Московская газетная типография» 123995, г. Москва, улица 1905 года, дом 7, стр.1 www.mosgt.ru Заказ № 3798 Тираж 5000 экз.

Самая настоящая Косая аллея открылась в известнейшем универмаге Лондона Harrods. Теперь у всех поклонников и ценителей Гарри Поттера есть место, где они смогут купить без преувеличения всё. На прилавках магазина можно найти фильмы и видеоигры, игрушки, в том числе специальные наборы конструктора «LEGO». Но особый интерес все же представляют костюмы и реквизит, использовавшийся на съемочной площадке эпопеи о приключениях юного волшебника и его друзей. Единственное, что, пожалуй, может опечалить во всей этой ситуации, так это тот факт, что это совместное начинание Harrods и кинокомпании Warner Bros будет радовать посетителей только до января 2012 года. Открытие магазина приурочено к рождественским праздникам, подготовка к которым в Европе, как известно, стартует задолго до самого торжества.

Редакция не предоставляет справочной информации. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Авторы публикаций выражают исключительно свою точку зрения, которая может не совпадать с мнением редакции. Все рекламируемые в журнале товары и услуги подлежат обязательной сертификации. Ответственность за достоверность информации, содержащейся в рекламных материалах, несет рекламодатель. Качество опубликованных материалов и оригиналмакетов, соответствует качеству предоставленных оригиналов. Редакция приветствует предоставление учреждениями культуры и досуга соответствующей содержательному формату издания информации и фотоматериалов, но не дает гарантии их размещения. Все цены, указанные в рекламных объявлениях, действительны на момент подписания номера в тираж.

Coca-Cola спасает медведей Королевские похороны Журналисты BBC уже начали готовиться к этому печальному событию. Недавно руководство организовало целый семинар, целью которого стало обучение сотрудников тому, как предстоит себя вести и одеваться во время выходов в эфир в это грустное для всей страны время. Репортеры получили рекомендации, касающиеся интонаций, выражения лица, цвета костюма, рубашки и галстука. Также были разъяснены особенности сетки вещания канала в дни траура. В момент объявления новости о смерти монаршей особы все теле- и радиоканалы BBC остановят свое вещание, а до момента похорон из эфира исчезнут все развлекательные программы.

2

Белые медведи, с 1922 года успешно справляющиеся с ролью символа известного напитка, могут рассчитывать на значительную финансовую поддержку.

Coca-Cola совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы инициировала кампанию «Арктический дом», направленную на сохранение их мест обитания. Ради белых и пушистых компания на несколько месяцев изменит цвет банки своего главного напитка и перекрасит в белый крышки всех остальных «газированных продуктов». Кроме того, Coca-Cola выделит 2 миллиона долларов на все мероприятия по защите белых медведей, которые проходят под эгидой Всемирного фонда защиты дикой природы. Также в рамках кампании был создан сайт arctichome.com, на котором проводится сбор пожертвований. Помочь мишкам можно и с помощью мобильного телефона, отправляя сообщения стоимостью 1 доллар на специальный номер. К сожалению, России эта акция не коснется, как, впрочем, и всего остального мира за исключением США. Белые банки с тремя мишками в Штатах можно будет приобретать до конца февраля.

«Другая газета А» пишет про жизнь, людей, общество, экологию, экономику, медиа, науку, кино, музыку. Распространяется бесплатно в кафе, ресторанах, кинотеатрах, клубах, бизнес-центрах, магазинах. Выходит два раза в месяц. Читать в PDF: www.gazet-a.ru Размещение рекламы в изданиях ООО «АТ Масс-Медиа»: тел.: 8 (4752) 53-39-09. Пожалуйста, не забывайте: чистота и порядок в городе зависят от вас – не оставляйте ваш номер «А» на скамейках, в парках, публичных местах и общественном транспорте. Нас можно найти: Супермаркеты: Южный, Улей, Модерн, Континент, Бегемот; Кинотеатры: Киномакс; Кафе: Apple DJ Cafe, Beerhouse, Итальянский дворик, Кофейня, Ultra.

Портрет

№12(12) 2011

Настоящий киноман Недавно известный московский кинокритик Денис Данилов разместил у себя в блоге список дел для настоящего киномана. Этот список — настоящий вызов для любого человека, влюблённого в кино. Хотя многие бы оспорили важность некоторых пунктов. Да и вообще, если судить по этому списку, то настоящих киноманов у нас в стране раз, два и обчёлся. Собственно, мы связались с автором и расспросили о его… обо всём на свете, в том числе, сколько пунктов из своего списка он выполнил сам? Денис Колмыков ровно четыре – «Челюсти» – идеально собранное по всем параметрам кино, «Донни Дарко» – очень люблю сюжетную составляющую и щемящую грусть картины, «На гребне волны» – отличная история про мужскую дружбы и ее конфликт с долгом», и «Фонтан» – я едва мог сдержать слезы.

- Я так понял, арт-хаус у тебя не в почёте? Если правильно понял, то почему?

Денис за рулем того самого De Lorean

- Денис, расскажи, когда ты влюбился в кино? Как это произошло?

- Кино заболел в конце 80-х, когда повсюду стали открываться видеозалы – в районе их было три штуки разной ценовой категории. Два показывали кино по рублю за билет, но на дряхлых советских телевизорах, третий обходился в рубль-сорок, зато ребята поставили проектор и крутили фильмы в ДК на каком-никаком большом экране. Точное время заболевания я не назову, но к моменту появления на видеокассетах «Хищника» (экранок в 1987-88 годах еще не существовало), я уже был в курсе грядущих новинок и отчаянно ждал ленту. Ее, кстати, вообще посмотрел на большом экране в кинотеатре «Огонек». Там работала билетером знакомая моей бабушки, благодаря чему я одного только «Кинг Конга» видел раз шестнадцать.

- А какие фильмы стали для тебя первыми?

- Тремя первыми фильмами в моей жизни, ну, сознательными, стали «Робот-полицейский», «Безжалостные люди» и «Все меры предосторожности» Уолтера Хилла. До сих пор помню реплику главного злодея: «Ты нам хоть сиську покажи, чтобы было из-за чего драться!». Кстати, вот и год определился – 1988-й. Это было в каком-то подмосковном пионерском лагере. С пацанами во дворе постоянно обсуждали фильмы, потом я начал покупать «Видео-асс» и «Видео-дайджест», читать про кино и слышать упреки от приятелей «Чего ты из себя строишь всезнайку». В школе, помню, вели еще списки просмотренного – сначала просто пронумерованный перечень фильмов, потом иллюстрированный картинками и кадрами, вырезанными из «Ровесника» и «Крестьянки».

- Сейчас ты редактор сайта filmpro.ru, ещё недавно местом твоей творческой дислокации был filmz.ru. А до того, как ты стал крутым кинокритиком, где работал? Учился?

- По образованию я художник по свету и, собственно, долгое время (до, во время, и после армии) служил в театрах. Прошел всю карьерную лестницу от мальчика, скручивающего кабель в бухты, затем – осветителя, до художника по свету, выпустившего несколько спектаклей и в таком качестве поколесившего с гастролями. Диплом защищал по «своему свету». Параллельно с театром болел кино, пересмотрел репертуар обоих районных видеозалов. Меня знали в лицо и по имени и всегда откладывали новинки. Переписал почти все фильмы на собственные видеокассеты, а с 1999го начал ходить в кино. Первым таким просмотром

был, если не ошибаюсь, утренний пост-премьерный сеанс «И целого мира мало». Затем на сайте прокатчика 20th Century Fox, тогда еще «Гемини-фильм», наткнулся на так называемый киноклуб – форум, инициированный Вадимом Смирновым, тогда просто сотрудником компании, а сейчас ее гендиром, на котором обрел единомышленников. Стало возможным «продвинуто» общаться про кино!

- А потом…

– А потом, благодаря этому же форуму начал ходить на предпоказы (сейчас это пресс-показы). В августе 2002, после предпоказа «Особого мнения» меня познакомили с Сашей Голубчиковым. Тогда filmz.ru назывался kino.themes.ru и был частью большого проекта с обоями для рабочего стола. Мы потусовали в «Коломенском», поговорили о кино, нащупали общие темы, и в какой-то момент – это был предпоказ следующего Бонда, «Умри, но не сейчас» – мне Саша напомнил: мол, как же это, ты так обещал написать мне про «Пятницу, 13», и не написал. Слово за слово, он попросил меня отрецензировать «Донни Дарко», и с этой первой публикации и началось наше сотрудничество.

- Ты девять лет проработал на filmz.ru, теперь ушёл с этого сайта. Что дальше?..

- После filmz.ru – новые свершения, только вперед. Я достиг на этом сайте максимума, а когда ты упираешься в потолок, в рамках проекта тебе становится тесно. В свое время я именно по этой причине сменил ремесло художника по свету на журналистику. Мы сделали очень крутой сайт, на который равняются и который все знают. Поскольку мы не смогли сформулировать для меня дальнейшей цели, я решил, что стоит переключиться на что-то другое. Это тоже сайт, связанный с кино, но это пока старт-ап, и мне видятся в нем хорошие перспективы. Плюс, если на «Настоящем кино» я начинал фрилансером, а покинул его в должности шеф-редактора, то в новом проекте я сразу заступаю на должность шеф-редактора с ворохом идей и нерастраченным энтузиазмом. А дальше – я думаю, мы с тобой поговорим об этом месяца через четыре, чтобы можно было приводить какие-то конкретные примеры.

- Какие фильмы ты можешь назвать самыми любимыми?

- С любимыми фильмами все очень просто. Несмотря на многочисленные топы киноинститутов и кинокритиков, величайших постановок на свете

- Нет, я не разделяю кино на блокбастеры и артхаус. Это вообще неправильная классификация, по-моему. Кино, которое доходит у нас в стране до зрителя через кинотеатры, бывает трех основных типов – мейнстрим, авторское и фестивальное. С первым более-менее понятно, это конвейерный Голливуд. Авторское – это ленты, где чувствуется рука конкретного режиссера, но при этом фильмы наделены мыслью: Гильермо дель Торо, Альфонсо Куарон. Они могут работать как в мейнстриме, так и в фестивальном кино, но их работы остаются авторскими. А фестивальное кино – это то, что снимается с прицелом на конкурсные смотры. Вот тут тебе и десятиминутные планы, в которых ничего не происходит, и всевозможные эксперименты с формой и содержанием, типа «Внутренней империи», например. Я с удовольствием смотрю авторское кино и мейнстрим, с меньшим восторгом отношусь к блокбастерам, потому что за исключением каких-то единичных случаев тут удивлять перестали, и крайне дозировано смотрю фестивальное – больше, те фамилии, которые актуальны в современном кинодвижении, меньше – что-то из прошлого.

- Кстати, я знаю, что твоя судьба как-то связана с Тамбовом? Ты же тут не раз бывал, как, когда, зачем?

- Моя жена училась в ТГУ им. Державина, потом тут же училась ее сестра. Родом они из Норильска, но переехали в Тамбов в середине 90-х. Познакомились-то мы уже в Москве, но очень часто ездили в Тамбов навещать эту самую сестру, тусоваться с ее друзьями и бывшими сокурсниками супруги. Квартира была в Строителе, там неподалеку то ли пруд большой, то ли озерцо – и вот в лесок за ним мы часто ходили на шашлыки. Плюс я ездил сюда по работе, когда, году в 2006-м, наверное, где-то под Тамбовом снимался сериал "Парижане" с Пьером Ришаром.

- Интересно. Не могу не спросить, а сам ты кино ещё не снимал?

- Как я и написал в перечне дел настоящего киномана, любой более-менее серьезно увлекающийся кино человек в какой-то момент приходит к мысли «Да я могу не хуже!». Вопрос в том, куда он потом эту энергию прикладывает. Мне в определенной степени повезло – Ридли Скотт готовил экспериментальный проект «Жизнь за день», поэтому, грубо говоря, все придумали за меня. Любой желающий мог поучаствовать, соблюдая основные условия – документальность съемки,

хорошее качество исходника и ответы на несколько вопросов, на которые потом опирались Скотт и Кевин МакДональд, собирая фильм. Мы решили снять «мокьюментари» – зарисовку из жизни обычного нерда, в нужный момент становящегося главным действующим лицом истории с сюжетом. В этом и была наша ошибка – когда я посмотрел уже законченную «Жизнь за день» то понял, что слишком перемудрил и нужно было быть проще. Сам ролик я никому не показывал, потому что нужно понимать, в каком виде он существует в природе – последовательно склеенные мизансцены без минимального монтажа и звуковой режиссуры. Это тоже было в условиях Скотта. У меня есть соображения о том, как наш материал привести к товарному виду, теперь вопрос в наличии свободного времени.

- Кстати, раз уж коснулись списка дел настоящего киномана…сам ты сколько пунктов из него осуществил?

-Семь. Я бывал на Комик-Коне, я встретился со Стивеном Спилбергом; я ездил на московском метро с Арнольдом Шварценеггером во время его политического визита; я сыграл в «камень-ножницы» с Закари Кинто (Спок из нового «Звёздного пути» – ред.) – наш ролик разошелся по всему миру; отчасти «снял фильм» – та самая история, изложенная выше; я сидел в том самом «ДеЛореане», который снимался в третьей серии «Назад в будущее» – причем, с Клаудией Уэллс, игравшей в первом фильме девушку Марти МакФлая; ну и алкотролли.

- Ну и, да, в который раз хочу спросить о Комик Коне. Не многие могут похвастаться, что там побывали. Как тебе в общем? Восторги? Может что-то не понравилось, наоборот? Вообще, может ли какой-нибудь провинциальный киноман рассчитывать поехать туда? Комик-Кон ближе, чем кажется, – главное, сосредоточенно к нему готовиться. Наша экспедиция отняла год, более-менее детально и с цифрами я рассказал об этом в статье в вашей газете и журналу «Middle club magazine». И я не вижу ровным счетом никаких препятствий, которые помешали бы попасть в Сан-Диего любому желающему. КомикКон – это безумно круто, мероприятие со своей особой атмосферой, которая не отпускает меня до сих пор – достаточно открыть папку с фотографиями или начать перечитывать любое из сделанных там мною интервью.

Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

Денис Данилов Дата рождения: 31.10.1977 г. Учился с 1984-1992 в школе с углубленным изучением немецкого языка, позднее – в ТХТК (Театрально-художественном колледже) по специальности светорежиссура. Работал в МХТ им. Горького, "Сатириконе", множестве антреприз и балетных трупп, с гастролями которых объездил почти всю Европу. В качестве художника по свету поставил несколько спектаклей, в том числе дипломную "Капитанскую дочку". В 2002-м в качестве фрилансера пришел на сайт Filmz.ru, с 2004 по 2011-й – шеф-редактор сайта. Благодаря ему фэнзоны премьер голливудских фильмов в России стали формироваться не из оплачиваемой массовки, предоставляемой кастинговыми агентствами, а из настоящих киноманов. Озвучивал уличных зевак в фильме ужасов Павла Руминова "Мертвые дочери". Собирает англоязычную библиотеку о кино.

3

Тема

Мода. Ликбез. Когда мы слышим слово «мода», у большинства из нас перед глазами возникают длинноногие модели и высокий подиум. Однако мода – понятие намного более широкое. Ну, скажем, ругать Буша за войну в Ираке – это тоже проявление моды. Софья Карева

№12(12) 2011 moda.ru («ни разу не модный ресурс»), создатели и посетители которого попробовали выявить то, что действительно модно: «Мы не против ВСЕГО модного. Просто местами, стремление следовать МОДЕ доходит у некоторых до абсурда. Мы проще. Есть вещи, которые нам нравяЦЦа, есть - которые нам необходимы. И мы их принимаем, несмотря на то, модные они или нет». Однако, за последние 4 года он ни разу не обновлялся. Смею подумать, что авторов подстерегли в переулке известные в узких кругах Слава Заяц с Серега Зверь. И, несмотря на то, что движение сопротивления представлено столькими группами людей, мода не исчезает, хоть и не несет сейчас такой культурной важности, как раньше, а скорее, является блажью. Почему? Все просто. Теперь не нужно быть особенным, чтобы быть как все. Или быть другим. Не обязательно быть рожденным на Ямайке, чтобы слушать регги, вовсе не стоит убивать трех бизонов, чтобы понравиться девушке. Благодаря моде человек становится тем, кем он хочет быть. Мода дает социальную разрядку. В какой-то мере предотвращает социальные конфликты, дав маленькому человеку прикоснуться к мечте. Кстати, существует мнение, что есть целая коллегия неких корифеев, которые только и занимаются тем, что придумывают, какую еще ерунду пустить в модный круговорот. Что-то вроде Модного Мирового Правительства. Некоторые говорят, что Сверхсущество, Высший разум, который правит миром, использует моду как главный инструмент управления людьми. С последним несложно согласиться, если просто посмотреть, насколько легко люди поддаются даже самым дурацким, вредным, ненужным веяниям. Но тут Вы мне можете ответить, что авторитетный ресурс lurkmore.ru давно привел неутешительные аналитические данные о 95% населения Земли. А я вам скажу, что это уже совсем другая история. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

Мода – это когда всем нравится то, о чем известно, что оно всем нравится. Неизвестный автор

В широком смысле (в смысле стихийного увлечения каким-то явлением) мода появилась еще в древности, по крайней мере, в наиболее развитых рабовладельческих цивилизациях. Так, скажем, в Афинах 5-4 вв. до н.э. существовала мода на софистов, позднее в Риме были модны заимствования из Греции и т.п. Однако такого рода явления носили эпизодический характер и никогда не превращались в универсальный механизм развития культуры. Последние четыре слова, составляющие сложнопонимаемую фразу, – основная функция моды в современном мире. Нет, ну правда, вы когда-нибудь задумывались, почему в нашем языке так много заимствований? Спасибо моде на все западное, введенной еще Петром Первым. Или почему Линдсей Лохан предпочла дюжине спиногрызов ровные дорожки кокаина? 20 век, пропаганда равноправия, мода на признание прав женщин. Мода изменяла мир и изменяет его до сих пор. Мы можем думать, что делаем собственный выбор, но он обязательно основан на модных стандартах. Всегда. Я гарантирую это. Вы, конечно, можете поспорить, но оспаривание влияния моды – это тоже сейчас очень модно. Иногда модой является отказ от использования каких-то объектов, бывавших некогда в моде, например отказ от ношения чепцов и муфты или от восприятия художественных произведений (как, например, в Советской России).

4

Модное изменение проходит двумя путями: инновационным и циклическим. Изобретение - явление весьма редкое в структуре моды. В основном мода – заимствование из традиций прошлого нашей или какой-то другой культуры. Ну, а цикличность моды – явление всем известное, каждая эпоха добавляет лишь утилитарную составляющую: например, меняются материалы для одежды либо берется лишь часть фасона. Кто и как придумал первую моду – доподлинно неизвестно. Однако известно, что если сегодня она объединяет людей по интересам, склонностям, вне зависимости от культурной принадлежности, то раньше она отделяла, дифференцировала людей (гугглы носят синие ленточки, а приффлы – вообще голые). Мода служила сохранением накопленного опыта, вмещала в себя философский, религиозный подтекст. То, что сейчас мы называем традицией, когда-то было просто модой (например, поедание лапши вилкой). Но не каждая мода становится традицией (да и не хотелось бы мне через сто лет проснуться в лаборатории по криозаморозке и увидеть всех медсестер в Уггах, леггинсах, очках и с британскими флагами во всю широкую грудь). А чтобы не произошло какого-нибудь безобразия в традициообразовании, существуют противники моды. Сопротивление моде проявляется в разных формах: - Определение немодных объектов, которые невосприимчимы к влиянию моды. В любом обществе значительная часть населения равнодушна к моде, не замечает ее, отдавая предпочтение класси-

ческим или традиционным объектам потребления. Вспомните, когда вы в последний раз меняли поедание сочного бифштекса на солнечные ванны, только потому, что это модно?

- Антимода – это как мода, только наоборот. (Ах, Вы обзавелись усами? Тогда я сей час же как пойду, да как побреюсь! In your face, сударь!)

- Утилитаризм – это течение акцентирует внимание на том, что мода непрактична, ведет к бессмысленной трате как национальных, так и индивидуальных ресурсов.

- Натурализм – это разновидность сопротивления моде с позиций защиты здоровья и естественности. Его сторонники критикуют моду за то, что она толкает к потреблению товаров либо вредных для здоровья, либо порождающих противоестественное поведение.

- Феминизм – с точки зрения феминизма, господствующая патриархальная система с помощью моды поддерживает извечное господство мужчин, вынуждает женщин тратить свои ресурсы и здоровье, следуя на поводу у мужских вкусов (иногда мне кажется, что феминистки все в этом мире от порхания бабочек до фотосинтеза растений ассоциируют с мужским доминированием, - прим. автора).

- Консервативный скептицизм – это сопротивление натиску новой моды с позиций приверженности моде уходящей. Характерный аргумент консерватизма: «Эта мода не для меня».

- Субкультура меньшинств – это характерно для части национальных и религиозных меньшинств, гомосексуалистов. Когда-то функционировал даже сайт anti-

Исследователь истории костюма Д. Лэйвер выяснил, что один и тот же костюм будет:

Непристойным за 10 лет до своего времени

Неприличным за 5 лет

Экстравагантным за 1 год

Изящным в свое время

Безвкусным 1 год спустя (после своего времени)

Отвратительным спустя 10 лет

Забавным спустя 30 лет

Причудливым спустя 50 лет

Очаровательным спустя 70 лет

Романтичным спустя 100 лет

Прекрасным спустя 150

Тема

№12(12) 2011

Глуп тот, кто видит в моде только моду

Иллюстрация: Татьяна Крапивина

Но, проведя более глубокий анализ, мы обнаружили удивительные вещи. Оказалось, что для многих студентов модная и перспективная профессия – это одно и то же, и часть респондентов объяснивших свой выбор перспективностью будущей профессии, исходили в первую очередь из её модности. Эти результаты – наглядный показатель того, что мода – ни какое-то там двухмесячное господство определённого фасона шмоток, а мощный механизм влияния на человека.

Интерес к изучению моды у меня появился пару лет тому назад, после того как «ВКОНТАКТЕ» в графе «любимые книги» четыре знакомые мне дамы указали роман довольно популярного в наши дни автора Пауло Коэльо. Я не был знаком с творчеством культового бразильца и интереса ради попросил девушек пересказать содержание прочитанных ими произведений. На что получил такой ответ: только одна из четырёх прочитала книгу, но совершенно её не поняла, три других её и вовсе не открывали. На мой вопрос, зачем же тогда они её написали на своей страничке, они ответили хором: «Так модно же!» Александр Смолеев И это один из бесконечных случаев проявления моды, следы которой можно обнаружить в самых разных уголках нашей жизни. Свои щупальца она простёрла в одежду и автомобили, в политику, науку и религию, в еду и питьё. Да что там говорить, пусть это по-идиотски звучит, но бывает даже мода на болезни. Основной вопрос, который волнует исследователей этого необычного явления, оказывает ли оно серьёзное влияние на наши поступки и манеру поведения? Ведь в сознании многих мода – это нечто неосновательное и слабоуловимое. Что там говорить о том, что она воздействует на нас, ярких личностей, самостоятельно принимающих решение и ни от чего не зависящих. Есть и другая, более научная позиция, которую можно описать с помощью фразы Оноре де Бальзака «Глуп тот, кто видит в моде только моду». А если менее поэтическим языком, то мода – это, по меньшей мере, влиятельный

инструмент, подталкивающий нас к совершению тех или иных действий. Для того чтобы всё-таки разобраться в этом вопросе, чтобы больше узнать о моде и её влиянии на людей, мы решили провести социологическое исследование, в котором любезно согласились принять участие 211 студентов нашего города: в равной степени юноши и девушки технических и гуманитарных специальностей, старших и младших курсов. Выбор будущей профессии для каждого человека является значительным событием, для некоторых даже решающим и судьбоносным. Какую роль в принятии столь важного решения играет мода? Поначалу выяснилось, что всего лишь 16% студентов выбрали место учёбы как раз исходя из модности специальности (в основном это девушки и студенты-гуманитарии). А около половины респондентов объяснили свой выбор перспективностью будущей специальности.

Кстати, почти все, кто выбрал специальность под влиянием моды полностью или почти удовлетворены её. Это радует. То ли им просто повезло, и они сделали правильный выбор, то ли объектами моды становятся исключительно востребованные профессии. Или среди наших респондентов не оказалось будущих юристов и экономистов. А, может, просто рано судить об этом, так как многие студенты в основном сейчас постигают теорию, а с реалиями своей грядущей деятельности ещё почти не соприкасались. Перейдём теперь к самому «модному» объекту – одежде. Почти каждый пятый студент признался в том, что выбирает «платье» на основании его модности. Но поразительней всего то, что как минимум 15% респондентов покупают модную одежду, делая это не вполне осознанно. То есть мода – механизм довольно тонкий, скрытый, действующий на подсознательном уровне. Выяснилось, что порой, хотя к счастью, не так часто, мода лежит в основе непониманий и даже конфликтов. Так 7% опрашиваемых предпочитают не общаться со своими сверстниками, носящими старомодную одежду. Чуть более (10%) так же негативно относятся к «неформалам» – приверженцам контр-моды.

Холерики – закоренелые модники Кто более активно следует модным тенденциям? Кого можно назвать инноватором, кто всегда «в теме»? Стереотип, что более энергично следуют моде представительницы прекрасной половины человечества, подтвердился на все сто. Девушки чаще меняют стиль в одежде, отмечают модные праздники, кушают модные блюда. Парни их немного обгоняют только по частоте использования модных слов и выражений.

специальностей в два раза меньше). А также в силу того, что гуманитариям важно выделиться, привлечь к себе внимание окружающих, тогда как инженерам и физикам больше по сердцу роль «серого кардинала». Изумительно то, что почти одинаково относятся к моде городские студенты и их собратья из сельской глубинки. Различия проявляются лишь в стилях одежды. А в остальном: и в любви к модной литературе, и к музыке, и к кулинарным блюдам особой разницы нет. Наверное, потому, что Тамбов не Рио-де-Жанейро (а жаль), и жизнь в нём не сильно отличается от деревенской и поселковой. В анкете было несколько вопросов, с помощью которых удалось замерить темперамент респондентов. Самыми активными в плане моды оказались молодые люди-холерики, на втором месте меланхолики, за ними идут сангвиники, а вот флегматиков можно назвать ярыми традиционалистами. Оказывается, даже успеваемость влияет на «модное» поведение. Дань моде активней всего отдают хорошисты, тогда как троечники и отличники явно в аутсайдерах.

«Чем бесполезнее предмет, тем более подвержен моде» Мода, как и масса других социальных явлений, соткана из мифов, стереотипов и противоречий. Основной парадокс – причина следования моде: желание выделиться или стать частью толпы. Так вот, половина респондентов считает, что люди следуют моде с целью попасть в желаемую группу, престижную тусовку. Остальные, наоборот, уверены,что для того, чтобы выразить свою непохожесть.

56% согласны с тем, что мода - явление всеобъемлющее, расположившееся во всех областях жизни человека.

17% - приверженцы противоположной точки зрения. Они убеждены, что мода касается только одежды, всяких там брюликов и безделушек.

Студенты первых курсов и старшекурсники фактически в равной мере следуют модным тенденциям. Только причина следования у них разная. Для более взрослых студентов на первый план выходит фактор престижа, для первокурсников - желание показать другим, что они «в тренде».

Подводим итоговую черту. Мода – весьма серьёзное явление. Она порой толкает нас к совершению самых разных поступков, иногда является причиной конфликта. Хотим мы того или нет, прямо или опосредованно эта штука в какой-то мере управляет нашим сознанием, а временами и подсознанием.

А вот гуманитарии явно более модно-ориентированы, чем студенты-технари. Хотя эта активность объясняется отнюдь не любопытством и гиперобщительностью, не изучением гуманитарных наук, как предполагалось до проведения исследования, а более высоким материальным положением (почти четверть студентов гуманитарных специальностей ответили, что живут, ни в чем себе не отказывая, тогда как таких студентов технических

Иногда всё это приводит к серьёзным последствиям, как положительным, так и отрицательным. Но мода – это не ЗЛО, это всего лишь явление, которое, как и любое иное, представляет собой палку «о двух концах». И самое главное, то, что часто благодаря именно моде в нашей жизни появляются новые яркие краски. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

5

Тема

№12(12) 2011

Быть в тренде? Великая Коко Шанель однажды сказала: «Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода». При этом миллионы женщин, одеваясь по ее совету, оставались собой, не теряя индивидуальности. Сегодня ответ на вопрос «Быть ли в тренде?» уже не столь однозначен. Почему? Об этом мы спросили у наших читателей. Алина Вихарева

Сергей Егоров:

Юлия Кутанова:

Мария Расстригина:

Мода - понятие субъективное, у каждого она своя. Наверное, я ей не особо следую, ведь есть мода на дабстэп или транс, а я слушаю Аллегрову, есть мода на штаны с "тянучкой" до коленок, а я признаю старые добрые джинсы. Зато я подсела на наращивание ногтей. Мода ли? Не знаю, на данный момент состояние души.

О моде я вспоминаю только в том случае, если мне нравятся или подходят последние тенденции. На мою жизнь это особо никак не влияет. Мне сложно однозначно ответить, следую ли я ей, что-то нравится, а чтото нет. Но в любом случае последние модные тенденции нужно знать хотя бы для общего развития.

Мода - это такое некое стадное чувство, только работает оно на уровне инстинкта, да и не самое отрицательное. Мода заставляет нас проецировать свой образ на собирательный образ людей и позволяет составить свой собственный портрет в предлагаемых обстоятельствах времени. Она задаёт тон жизни, определяет её стиль, формирует настроение человека на определённое время, становится привычкой (не самой вредной) и проходит, когда привычка уже не соответствует потребностям. Следовать моде - глупо, а не следовать - смешно. По крайней мере, она единственная особа, которая может заставить плясать весь мир под свою дудку.

Кристина Ашихмина:

Константин Худяков: Отношение к моде довольно определенное "Узнай что модно, и сделай наоборот". Что, в свою очередь, тоже часть моды. На меня мода, конечно, влияет, как и на всех остальных. Но это не значит, что я следую общей моде, скорее контрмоде. Для меня что-то модно до тех пор, пока это не приняло массовый характер.

6

Мода не может обойти ни одного человека, живущего в обществе. Поэтому, когда люди, стремясь выделиться и возвыситься над толпой, говорят «Я не следую моде», они явно лукавят. К тому же, выделяться из толпы и не быть серой массой стало модным. Не поддаться влиянию моды может лишь одинокий старец, живущий в хижине в лесу, или Робинзон на необитаемом острове. Пока существует общество, будет существовать мода. Другой вопрос, что человек вкладывает в это понятие. Мода на здоровый образ жизни – это хорошо. Мода на курящих девушек – это плохо. Поэтому очень важно для себя определять, в чем можно согласиться с новыми веяниями, а что для вас абсолютно неприемлемо. Но, к сожалению, многие стремясь быть «в тренде», не думая собственной головой, идут в общем строю.

Мария Терехова: Я никогда не разбиралась в моде. По-моему, это вообще глупости. Если мне нравится чтото, но сейчас это не модно, то мне абсолютно все равно, что подумают окружающие. Кстати, понравившаяся мне вещь может случайно оказаться модной, но я вряд ли об этом узнаю.

Татьяна Савенкова:

Михаил Самодуров: Я особо не задумываюсь по поводу моды. Это никогда не было критерием моего выбора чего-либо, будь то одежда или образ жизни. Но глядя на остальных людей, к примеру, некоторых моих знакомых, замечаю, что мода это значимый показатель, нередко определяющий даже уровень взаимоотношений между людьми.

Мода, на мой взгляд, это - ветер: он часто меняется, за ним следуют... Глупо идти против ветра. Но и идти только в ту сторону, куда он направлен, - тоже не вариант. Конечно, мода на нас влияет: это код доступа. К сожалению, за все времена, мы не научились сканировать мозг, а продолжаем судить о человеке по его внешнему облику. Но мне, например, смешно, когда поддавшись очередному веянию, наши девушки напоминают "атаку клонов". Мне гораздо ближе понятие стиля: он у каждого и у каждой - свой. Это как аромат тела, как почерк. Я нашла себя, если мода совпадает с тем, что мне подходит, я ей следую. Если нет - я остаюсь собой. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

ла

Деньги

Футболки с пятью нулями

Необычная коллекция футболок появилась благодаря ЮНИСЕФ, рекламному агентству BBH New York и производителю одежды Threadless. Самые простые футболки светлосерого цвета отличаются друг от друга только рисунком и ценой, которая может доходить до $ 300 000 за штуку. Дело в том, что эти футболки – добрые. Рисунки на них обозначают тип гуманитарной помощи, а цена равняется сумме, которую затрачивают на ее оказание. Покупая футболку со шприцем за $ 24,30, энтузиаст оплачивает кому-то спасительную вакцину, отдавая $ 300 000 за самолетик на груди, де-

лает возможным доставку гуманитарных грузов по воздуху. Создание этих футболок преследует сразу несколько целей. Во-первых, сбор материальной помощи для пострадавших от сильнейшей за последние 60 лет засухи на полуострове Сомали. Во-вторых, привлечение внимания к проблеме. В-третьих, возможность почувствовать свою причастность к понастоящему хорошему делу и по праву этим гордиться. Все футболки сейчас доступны на сайте Threadless.

Кому лейбл?

Крупнейшая британская звукозаписывающая компания EMI никак не обретет своего окончательного владельца. 1,5 миллиарда долларов, предложенных Леонардом Блаватником, нынешний держатель лейбла - корпорация Citigroup – считает слишком скромной суммой. Тем не менее, аналитики не отрицают того факта, что переговоры между сторонами могут быть продолжены. Оставлять у себя доставшуюся за долги EMI компания Citigroup не намерена, а других претендентов на ее студии пока нет. Правда, владельцы лейбла надеются выручить от его продажи не менее трех миллиардов, что выглядит странно, поскольку

8

многие представители музыкального бизнеса отмечают, что стоит EMI даже меньше предложенной Блаватником суммы. Если переговоры все же увенчаются успехом, то на рынке, в дополнение к Universal и Sony, появится еще один претендент на звание крупнейшего игрока. Дело в том, что в мае этого года американский миллиардер уже приобрел за 3,3 миллиарда долларов лейбл Warner Music Group, который точно будет объединен с EMI при удачном стечении обстоятельств. Правда, в этом случае бренд EMI, в чьих студиях когда-то творили The Beatles, Pink Floyd и другие великие музыканты, скорее всего, исчезнет.

№12(12) 2011

Миллионы с того света

Майкл Джексон продолжает зарабатывать миллионы долларов. Король поп-музыки вот уже второй год подряд занимает первую строчку в рейтинге самых богатых покинувших этот мир знаменитостей по версии журнала Forbes. В этом году продажи всего, что связано с Джексоном, принесли его наследникам 170 миллионов. Не смотря на то, что на этот раз доходы певца гораздо ниже по сравнению с прошлогодними успехами в 275 миллионов, от ближайших преследователей его отделяет настоящая пропасть. Многократный лидер и

постоянный участник списка Элвис Пресли разместился на второй строчке с 55 миллионами. Тройку лидеров замыкает Мэрилин Монро и ее 27 миллионов. Впервые в этом списке оказалась Элизабет Тейлор. Она разделила пятую строчку вместе с Джоном Ленноном. Все вместе 15 самых богатых, но уже неживых знаменитостей с октября 2010-го по октябрь 2011-го заработали порядка $ 360 миллионов. Как пишет Forbes, этот список демонстрирует, что «смерть еще не конец, когда она приходит к звездам».

Кино о Москве

Фильмы о российской столице – не такая уж большая редкость. Но этот фильм вряд ли будет номинирован на премию или примет участие в фестивале, ведь его цель – привлекать инвестиции. Как сообщает lenta.ru, на создание картины мэрия Москвы готова потратить 2,74 миллиона рублей. В фильме столица предстанет современным городом для деловых людей, в котором есть вся необходимая инфраструктура для успешного ведения бизнеса. Отмечается, что обязательным условием в техническом задании стоит съемка объектов в хорошую солнечную погоду, что представляется несколько проблематичным с учетом того, что

первые видеосюжеты должны выйти уже в конце этого года. Предполагается, что зрителями станут сотрудники зарубежных компаний и средств массовой информации, партнеры города, иностранные студенты и другие, заинтересованные в подобном «ликбезе» люди. Эта работа должна стать еще одним шагом в деле формирования привлекательного облика Москвы в глазах туристов и представителей деловых кругов. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru Полосу подготовила Алина Вихарева

ла

ла

ла

ла

Zoom

№12(12) 2011

Давайте будем честны перед собой: Канны, Берлин и Венеция не для нас. Нет, можно самозабвенно любить Вирасеткуна и следить за последними фестивальными тенденциями, но все три смотра, суть, не самая увлекательная возня в песочнице ― этакий клуб для своих и горстки критиков, где принято играть в задавание тенденций, а главенствующая партия все равно отведена политике. Человеку со стороны (читай: киноману без аккредитационного бэджа) делать там решительно нечего: ну, не клянчить же ежевечерне лишний билетик, вырядившись во взятый напрокат смокинг! Да и рацион большинства из нас преимущественно состоит из мейнстрима, не важно, студийного или санденсовского. Чем хотя бы ненадолго затушить персональное киноманское пожарище? Комик-Кон. Денис Данилов Как и все великое (вспомните «Оскаровский» комитет, ютившийся в бальной зале отеля «Рузвельт»), в 70-е конвенция представляла собой пару комнат с энтузиастами графической литературы. Сейчас это центровое событие киномира для широкой публики. Студии представляют грядущие проекты, звезды кино, телевидения, игр и комиксов общаются с поклонниками, а производители мерчендайза оглашают планы на ближайший год. Всего-то и нужно, что купить билет да добраться до Сан-Диего. На пальцах все выглядит довольно просто, но чего стоит действительно взять и отправиться на Комик-Кон?

Билеты ― главный краеугольный камень экспедиции. Основная сложность заключается в том, что закладываться на поездку приходится практически за год: четырехдневные абонементы с превью-найт выбрасываются в продажу через две-три недели после конвенции в очень ограниченном тираже. Куда больше шансов купить их позднее, в ноябредекабре, но уже без превью-вечера, когда без особой спешки можно побродить по основному залу и рассмотреть все экспонаты. Впрочем, наплыв страждущих с каждым годом только усиливается, поэтому в последний раз организаторы Комик-Кона испытали определенные трудности с реализацией: одна за другой три крупнейших платформы по онлайн продаже билетов упали из количества обращений к серверам, реализация сместилась на январь, а несколько десятков тысяч четырехдневных билетов разлетелось за каких-то три часа. Что делать, если вы не успели купить абонемент? Набирать отдельные билеты на каждый день. Выйдет немного дороже, но это лучше, чем совсем ничего. Если опоздали и тут, то покупать билеты за две-три цены от номинала у скупщиков через e-Bay.

Проживание ― второе, чем стоит озаботиться, это место ночлега. В Сан-Диего немало гостиниц, и ближе к конвенту КомикКон выставляет собственные предложения по проживанию, но лучше решить вопрос заранее. Трудность в актуальности события. Мало того, что мероприятие проходит в высокий сезон, Комик-Кон сам по себе важная часть культурной жизни города, и на серьезные скидки рассчитывать не приходится. Чем ближе к Конвеншн-центру вы останавливаетесь, тем выше класс гостиницы и стоимость номера. Как вариант, можно поискать квартиры или дома в аренду ― если ехать компанией, то можно даже сэкономить.

10

Косплей. Конечно, никто не принуждает посетителей строчить наряды, но чем оригинальней костюм вы придумаете, тем больше фана выпадет на вашу долю. Во-первых, на Комик-Коне проходит бал-маскарад с призами за лучший косплей, во-вторых, вы станете героем всех фоторепортажей, а вопрос «Можно с вами сфотографироваться?» услышите не десять и не двадцать раз. Особо вошедшие в раж косплееры дополняют образ пластикой и звуковыми эффектами (мы видели целую кавалькаду из «рыцарей», цокот копыт коней которых изображали кастаньеты). Стандартно спросом пользуются персонажи «Звездных войн», но не рассчитывайте кого-либо удивить, одевшись Дартом Вейдером или Штормтрупером. Другое дело, если вы станете Чаком Норрисом или Angry Bird. Хотя мой безусловный фаворит этого года ― семилетний мальчик в костюме Lego Minimate.

Экипировка. Главное, всегда быть во всеоружии. Никогда не знаешь, наткнешься ли ты посреди экзибишн-холла на Натана Филлиона, дашь ли краба Кевину Смиту или столкнешься на эскалаторе с самим Стивеном Спилбергом (я видел Спилберга! Я. Видел. Спилберга!!!). На готове нужно иметь заряженный фотоаппарат, маркеры и фото для автографов и пару реплик, которыми можно привлечь внимание ко всему привыкших кумиров. Простое «Я из России» в моем случае работало безотказно.

№12(12) 2011

Единственное, чем нельзя запастись впрок, это временем. Расписание Комик-Кона настолько плотное, что хочется присутствовать на двух-трех панелях одновременно, и это не считая показов, премьер и очередей за сувенирами и билетами на автограф-сессии. Представьте себе мучения рядового киномана, когда его Комик-Кон начинается с выбора: пойти на презентацию спин-оффа к Burn Notice и увидеть Брюса Кэмпбелла или пожертвовать Эшем, но послушать соображения Уэса Крэйвена и Макса Брукса о зомби. И ладно, если дискуссии узко специализированы и проходят в маленьких аудиториях, трудности начинаются, когда дело доходит до больших презентаций. Как правило, киностудии выставляются в Hall H, рассчитанном на 6-8 тысяч мест, сериальные каналы занимают схожий по размеру Ballroom 20. В очереди на вход можно провести до трех часов, так никуда и не попав: панели идут одна за другой и часто, войдя в зал, человек держит свое место до самого вечера. Тут впору вспомнить еще об одной бытовой мелочи.

Питание. Хотя в Конвешн-центре немало кофеен и закусочных, времени на полноценный перекус у вас не будет. Стратегически верно запасаться калорийным провиантом сразу на весь день: две-три бутылки воды, яблоко с бананом и галеты позволят продержаться без обеда, не пропустив ни одной важной панели. Зато, выйдя с Комик-Кона, можно поужинать в любом из ресторанов города ― почти все предлагают доходящие до 20% скидки по бэджам конвенции. Отдельные заведения не ограничиваются приветственной надписью на дверях Welcome Comic-Con, а тематически оформляют меню: «Терминатор-такос» или «Транс-бургерс» в них ― обычное дело.

Zoom

Наконец, стоит учитывать, что за большинство мерчендайза, премьер и автографов придется поработать. Иногда нужно правильно ответить на несложный вопрос в проводящейся на панели викторине (За какой фильм Харрисон Форд номинировался на «Оскар»? Господи, да он всего один - «Свидетель»!), иногда приехать к Конвенш-центру к девяти утра и отстоять очередь за лотерейным билетом: если ты вытаскиваешь из мешка цветную бумажку, то тебе повезло и ты получишь свой стафф, если белую ― то можешь снова занять очередь и испытать удачу еще разок. Но, в конце концов, не слишком важно, увезешь ли ты из Сан-Диего дополнительный чемодан, набитый промо-футболками, плакатами и комиксами, которые тут продают по 50 центов, или уедешь пустым. Главное, это четыре дня впечатлений, которых хватит на год вперед. И помните, что Комик-Кон как наркотик. Побывав на нем единожды, сюда захочется возвращаться снова и снова.

Общий бюджет: авиабилеты от $1000 в оба конца, виза $200, абонемент на Комик-Кон от $100, проживание от $100 в сутки, питание от $35 в сутки. Итого около $2000. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

Р

11

Технологии

Скоростные трамваи появятся в столице

Прежде всего, это большие городские электробусы, перекроенные из автобуса марки "НефАЗ" и троллейбуса «Тролза». Компания из Энгельса рассказывает, что при превращении троллейбуса в электробус был применён асинхронный тяговый привод с микропроцессорной системой управления, благодаря чему удалось снизить потребление электрической энергии на 35-40% по сравнению с обычными троллейбусами.

Инициатива по введению нового вида общественного транспорта по предварительной информации была впервые озвучена замом столичного мэра Николаем Лямовым. Проект уже согласован с управлением архитектуры Московской области и администрациями Домодедова, Щербинки, Ленинского и Раменского районов. Всего запланировано строительство пяти линий трамвая.

Без подзарядки 12-метровый «Тролза 52501 Электробус» способен пройти 250 километров. Этого должно хватать на одну смену. А сама зарядка аккумулятора занимает у этой машины 3 часа. В 2012 году московские власти намерены приобрести около 100 электробусов. На эту цель будет потрачено 700-800 миллионов рублей. Хотя, если вычислять стоимость одной единицы «транспорта будущего», нужно учесть, насколько новый транспорт выгоднее в эксплуатации. Затраты на зарядку большого электробуса составят 150200 тысяч рублей в год, а топливо для его собрата, оснащённого ДВС, обойдется в 750-800 тыс. руб.

Компания так же познакомила с проектом министра транспорта России Игоря Левитина, губернатора Подмосковья Бориса Громова и теперь работает с Минтрансом, выстраивая модель государственно-частного партнёрства. Кстати, по предварительным подсчётам, стоимость одного километра линии скоростного трамвая составляет от 15 до 22 млн евро.

Кандидат на роль скоростного трамвая — французский поезд семейства Citadis

Ген долголетия точная роль ещё не выяснена, однако можно предположить, что они защищали её от слабоумия и ряда других заболеваний, ассоциируемых со старением. Для своего возраста 115-летняя женщина была на удивление здоровой. Даже в мозге умершей медики не увидели никаких признаков болезни Альцгеймера, практически постоянной для людей её лет. Кроме этого, долгожительница не страдала атеросклерозом артерий. Кстати, в возрасте 113 лет была выполнена проверка умственных способностей этой удивительной женщины, которая показала, что она проходит тесты на уровне обычного человека возрастом не более 75 лет.

Международная команда генетиков изучила геном самого старого человека из всех, у кого до сих пор удавалось расшифровать ДНК. Учёные не называют имя этой женщины, в работе она фигурирует как W115. Наследственный код женщины, которая на момент своей смерти была старейшей в мире, подтвердил, что специфические версии генов являются, по меньшей мере, одним из ключей к необычному долголетию. По словам одного из авторов исследования Хенне Холстедж, из медицинского центра университета Амстердама, у женщины найдены редкие генетические изменения в ДНК. Их

12

Электрические автобусы захватят города Ещё одна новость об общественном транспорте недалёкого будущего. Да-да, речь сейчас пойдёт об автобусах, построенных на базе передовых литиево-ионных аккумуляторов новосибирской компании «Лиотех». Первые предсерийные образцы городских электрических автобусов вместе с другими моделями перспективного транспорта уже выставлены в Москве, и в следующем году серийные машины нового типа будут задействованы на улицах столицы.

Компания «Домодедово Транс Девелопмент» недавно объявила о проекте создания сети общественного транспорта, а именно скоростных трамваев. Общая протяжённость линий составит 214 км. Начало запуска пилотного участка состоится уже через четыре года.

В общем-то, прогресс не стоит на месте и, надеемся, что если новшество удачно обкатается в 2015 году по Москве, оно придёт и в другие сначала крупные, а после и маленькие города, в которых они хоть и не особо нужны, но ведь и лишними не будут.

№12(12) 2011

Уже сейчас, учёные полагают, что получили весомое подтверждение давней идеи о том, что роль наследственности в долголетии и хорошем здоровье в старости очень и очень велика. Новая работа пополнила статистическую базу для многолетнего и довольно запутанного расследования связи тех или иных конкретных генов и их вариаций с продолжительностью жизни людей. Между тем, авторы этой работы собираются сделать расшифрованный геном доступным для исследователей по всему миру, поскольку ответы на многочисленные вопросы можно получить только после упорного изучения наследственного кода этой женщины с ДНК тысяч людей.

В 2011 и 2012 годах электробусы и лёгкие грузовики на электротяге должны пройти сертификацию. А в конце 2012 года предполагается вывод электробусов на линии в городах России.

Angry Bird бороздит просторы Вселенной

Закажи своё лицо другу

30 октября нынешнего года два планшетника Apple и пернатый персонаж популярной игры отправились на Международную космическую станцию. Айпэды полетели на грузовике «Прогресс», а игрушечная птица составила компанию экипажу «Союза». Старт транспортного корабля «Прогресс М13М» прошёл на космодроме Байконур. Как сообщает «Роскосмос», на самом деле грузовик вёз на МКС более 2,5 тонны грузов, в том числе малый космический аппарат «Чибис-М», необходимый для исследования гроз.

Уже сегодня можно заказать себе любое лицо. Их созданием занимается компания REAL-f, которая изготовливает чрезвычайно реалистичные 3D-копии лиц. Детали масок проработаны настолько тонко, что видны поры кожи и, например, рисунок кровеносных сосудов глаза. Японцы утверждают, что добились доселе невиданного реализма. Свою продукцию REAL-f называет 3DFP, что можно расшифровать как «трёхмерные фотоформы» (3 Dimension Photo Form). Это может быть не только маска, но и копия всей головы целиком. И то, и другое выпускается только в натуральную величину.

Что до планшетников, они предназначены исключительно для развлечения астронавтов. Однако NASA рассматривает возможность применения айпадов для каких-то серьёзных целей. Весьма вероятно, в будущем году на МКС будут доставлены планшеты разных производителей для сравнения и оценки.

3D-модель головы японцы создают на основе фотографий, которые делают исключительно в своей студии. Фотосессия занимает как минимум час. Затем в дело идёт 3D-принтер, творящий маску или «голову» из поливинилхлорида. На выполнение одного заказа фирме REAL-f требуется две-три недели.

Кстати, для продукции Apple это будет далеко не первый полёт в космос. Плеер iPod, который на днях отметил 10-летие, впервые побывал на орбите в 2005 году и с тех пор работает на МКС. По результатам полёта Odyssey Space Research выпустила приложение SpaceLab для «айфона», которое продаётся за $0,99. Два аппарата iPhone 4 были доставлены на станцию в ходе последней миссии шаттла в июле – в рамках коммерческого эксперимента компании Odyssey Space Research.

Японцы считают, что такой портрет клиенты будут делать «на память». Само собой, 3DFP – не дешёвое удовольствие. Копия лица оценивается в 300 тысяч иен (около $4000), головы – в 450 тысяч (185 тыс. руб.). Повторные копии стоят дешевле в 2-5 раз, замечает OhGizmo. На свою продукцию REAL-f даёт трёхлетнюю гарантию.

Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

Полосу подготовил Денис Колмыков

ла

Формат «А»

«Самая лучшая группа в мире» Под таким заголовком каждый надеется прочитать что-то интересное о своей любимой команде. Но с нашими сегодняшними героями российский слушатель практически не соприкасался, что, в принципе, не мешает им носить такое высокое звание. Россия – все-таки не весь мир, да и звание присудили читатели влиятельного британского журнала Q. Знакомьтесь – группа Coldplay. Алина Вихарева

Изначально руководство лейбла не планировало делать особых вложений в подающую надежды молодежь. Все же исполняемая ими музыка слишком отличалась от того, что в тот момент звучало из радиоприемников. Но первый же сингл «Shiver» очутился в британском «Топ-40», а от последовавшего за этим «Yellow» у британской публики напрочь сорвало крышу. Альбом Coldplay «Parachutes» превратился в самое ожидаемое событие лета 2000 года. Так что не удивительно, что едва только очутившись на прилавках, он сразу же занял первое место в главном чарте страны. Лейбл резко пересмотрел свою политику – тираж всего в 40 000 копий увеличивается в разы. Затраты себя оправдали, ведь только в Британии за полгода было продано более 1,5 миллионов экземпляров.

группа «Coldplay»

Начать знакомство предлагаем, как ни странно, с Григория Лепса. Нет, конечно, «звезда российской эстрады» не пел с ними дуэтом и не снимался в клипах. Просто есть в его творчестве две весьма выделяющиеся композиции, слушая которые, начинаешь радоваться тому, что российские авторы все же могут создавать приятную во всех отношениях музыку. Правда, радость пропадает, когда видишь, что в списке композиторов значатся Крис Мартин, Джонни Баклэнд, Гай Берримен и Уилл Чемпион – основатели и бессменные участники Coldplay. Начинали эти легенды современной музыки, как и положено, еще в колледже в 1996 году. Будучи «технарями» по выбранным специальностям, они были музыкантами по призванию, поэтому тратили на репетиции все свое свободное время, нередко играя и в не самых

подходящих для этого местах. Они, безусловно, жаждали достичь музыкальных вершин, но понимали, что для этого нужно очень много работать, шлифуя свое мастерство. На самосовершенствование ушло два года. В 1998 году они подобрали подходящее себе название и приступили к записи дебютного мини-альбома. Всего три трека и 500 экземпляров «The Safety», разосланных в звукозаписывающие компании, розданных друзьям и случайным знакомым. Ажиотажа не вышло, хотя они его и не ждали, но попасть под более пристальное внимание сильных музыкального мира все же сумели. На их концертах стали появляться небезызвестные персоны. Одно из таких выступлений закончилось тем, что музыкальный журналист Саймон Уильямс пригласил их на собственный независимый лейбл Fierce Panda. Отказываться от такого шанса

Назад на Пандору делом, считает Джеймс, надо помнить о том, что существует такая вещь, как нелинейное повествование. Очень многое случилось на Пандоре после появления там Грейс, героини Уивер, и до прибытия туда Джейка Салли, ведь между двумя этими событиями прошло пятнадцать лет. Кроме того, в научной фантастике невозможно погибнуть до конца, потому что, пока существует твоя ДНК, возможность вернуться остается. И не стоит забывать о путешествиях во времени. Так что, делать какие-то однозначные выводы еще рано, и правильнее всего будет довериться режиссеру, который совершенно точно знает, что делает.

кадр из фильма «Аватар»

После обнародования того факта, что Сигурни Уивер вернётся во второй части «Аватара», общественность немного удивилась. Но режиссёр будущего блокбастера Джеймс Кэмерон поспешил разъяснить ситуацию. Первым

14

было бы, по меньшей мере, странно, так что в 1999 году выходит второй EP «Brothers and Sisters», песни с которого весьма успешно дебютировали в эфире Radio 1. Вслед за признанием слушателей пришло и приглашение от крупного лейбла Parlophone, состоялось триумфальное выступление на Гластонбери, вышел третий мини-альбом и настало время для записи полноценной дебютной пластинки.

Кстати, также Кэмерон подтверждает, что следующими его фильмами будут сиквел и триквел «Аватара». Кроме этого, продолжается работа над созданием тематического парка Avatar в Disney Wolrd. Это будет не просто отдельный аттракцион, а полноценный парк развлечений с разными секторами; кое-где можно будет даже полетать, и хочется думать, что не только в людских вертолетах над Пандорой, но и на фантастических икранах. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

То же самое творится и по другую сторону океана. Публика жаждет зрелищ, и в 2001 году Coldplay отправляются в свои первые гастроли по США. Концерты, съемки, опять концерты… Результат не заставил себя ждать: «Parachutes» становится дважды платиновым и получает Грэмми за лучший альбом в стиле альтернативного рока. Вот вам и дебютанты… Успех успехом, но теперь перед музыкантами стояла непростая задача – не ударить в грязь лицом. Статус зарождающихся звезд рок-музыки требовал от них соответствия ожиданиям миллионов людей по всему миру. «A Rush of Blood to the Head» вышел в августе 2002-го. И если дебютный альбом все же имел нарекания со стороны критиков, то вторая студийная работа покорила без исключения всех. Гарантированный успех всех синглов, 17 наград,

№12(12) 2011 включая Грэмми, место в списке «500 лучших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone. Не говоря уже о распроданных миллионах копий, выступлениях с Боно, Пи Джей Харви и другими знаменитостями. Третий и четвертый альбомы («X&Y» и «Viva La Vida Or Death And All His Friends») стали самыми быстро продаваемыми в музыкальной истории Великобритании. Coldplay из студенческой команды превратились в одну из самых влиятельных групп мира. Статус и деньги, заработанные за годы упорной работы, музыканты Coldplay тратили на привлечение внимания людей к проблемам современности, никогда не отказываясь от участия в благотворительных концертах, поездок в бедствующие районы планеты. В общем, почти идеальная картина, доказывающая правдивость пословицы про труд и терпение. Вот только слово «почти» неспроста заняло свое место в предложении. Не нуждающийся в представлении Джо Сатриани подал на Coldplay в суд, обвинив их в плагиате. По мнению, гитариста рифы из композиции «Viva La Vida» подозрительно напоминают его работу в «Is There Love In Space?». И не смотря на то, что иск был отклонен, и проблема решилась во внесудебном порядке, отношения в группе осложнились, и в 2008 году разговоров о грядущем распаде Coldplay опровергать никто не стремился. Так бы и закончилась творческая история четырех талантливых людей, если бы в январе этого года не появилась информация о том, что любимцы публики не готовят к выпуску свой пятый студийный альбом. Время спустя в эфире зазвучали новые синглы, а 24 октября юбилейная пластинка «Mylo Xyloto» увидела свет. И в этот же день музыканты Coldplay поднялись на сцену за наградой, которую, по итогам открытого голосования, присудили читатели журнала Q, назвав их лучшей группой современности. Правда, с этим утверждением сами музыканты готовы спорить бесконечно долго, что, в общем-то, не мешает им оставаться такими в глазах миллионов любителей хорошей музыки. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

Скорсезе слепит «Снеговика»

Гарри Поттер и предновогодняя ликвидация

Экранизацией детективного триллера норвежского автора Несбе загорелся знаменитый Мартин Скорсезе и уже поделился мыслями с компанией Working Title, что взялась за производство, а так же сценаристом Мэтью Майклом Карнаханом.

Это не реклама, но попытка оповестить всех безумных фанатов Гарри Поттера тревожной новостью. Если вы по какой-то причине ещё не приобрели диски с фильмами о четырёхглазом волшебнике со шрамом на лбу, торопитесь! Дело в том, что студия Warner Bros. Решила совсем-совсем прекратить продажу DVD и Blu-Ray с фильмами о Гарри Поттере. 29 декабря 2011 года будут официально отменены поставки в соответствующие магазины всех существующих изданий, включая вторую часть «Гарри Поттер и Даров Смерти», которая вышла в свет 11 ноября.

К слову, роман «Снеговик» входит в цикл произведений об инспекторе Харри Холе и рассказывает о том, как каждый год в тот день, когда выпадает первый снег, в Осло вот уже много лет подряд исчезают замужние женщины. Шарф последней жертвы обнаружен обмотанным вокруг шеи снеговика. Серийный маньяк, с которым приходится столкнуться протагонисту, не просто творит свое черное дело, он играет с инспектором Холе, и тот понимает, что теперь опасность угрожает его собственной семье. Вообще, официально о своём решении лепить новый фильм «Снеговик» Скорсезе пока не объявлял. Однако режиссёр уже несколько месяцев болеет этой задумкой, так что, кто знает, возможно именно за этот проект возьмётся Мартин после проката «Хранителей времени 3D», что выходит в январе будущего года.

Из магазинов исчезнет все: отдельно вышедшие диски, бокс-сеты, коллекционки, специальные и лимитированные издания, включая полное собрание всех восьми фильмов в одном сете. Но впадать в панику не нужно, так как это совершенно не означает, что купить «Гарри Поттера» больше никто никогда не сможет. Фильмы из магазинов изымают специально перед праздниками, надеясь растолкать поклонников, чтобы те расхватали диски из всех магазинов. Конечно же, после такого ажиотажа диски появятся на прилавках снова. Однако неизвестно, когда конкретно?

№12(12) 2011

Формат «А»

А не сыграть ли в пузеля? В промозглую слякоть, когда на улицу не то, что выходить не хочется, но даже за окно смотреть холодно, список возможностей интересно провести время несколько сокращается. Сидеть сутками у монитора – не вариант, уборка тоже не прельщает. Так почему бы не пособирать пазл? Анна Калашникова

Возражения из разряда «Да что мы дети что ли - в игрушки играть?» не принимаются по причине их полной безосновательности. Дело в том, что игрушкой считается головоломка, состоящая из 260 деталей (и меньше). Все остальное – занятие для «взрослых и больших людей», к которому детям желательно даже не приближаться. А, между прочим, сборка пазлов чрезвычайно полезна, так как во время этого увлекательно процесса мы одновременно и отдыхаем, и развиваемся. Этот процесс весьма положительно

влияет на логику, внимание, восприятие, а еще улучшает настроение и заряжает позитивом.

Географическое открытие Первым документально подтвержденным пазлом стала… географическая карта. Лондонский торговец по имени Джон Спилсберси, занимавшийся изготовлением и продажей карт, в один из дней 1761 года создал чрезвычайно

занимательное учебное пособие. Наклеив карту на тонкую деревянную пластинку, он разделил ее на части, снабдив каждый кусочек справочной информаций. Спилсберси предполагал, что форма игры привлечет детей к изучению предмета, а заодно и пополнит их багаж знаний. Затея удалась. Несмотря на немалую стоимость, новинка пользовалась огромным спросом, а за таким вот изучением географии охотно стали проводить время и взрослые. Идею взяли на заметку, и в скором времени появились головоломки с историческими данными и другим, полезным для общей эрудированности, содержимым. Но всеобщее признание пазлы получили уже в XX веке. К этому моменту они приобрели цвет, значительно подешевели, поскольку штамповались на картоне, и изменили тематику, отдав предпочтение различного рода изображениям, включая репродукции полотен известных художников. Из образовательного «девайса» пазлы превратились в популярное развлечение, в том числе и в России, только в те времена носили немного другое название – пузеля. Использовать для пазлов менее высокие изображения стали в Америке. Там в ходу были картинки со страниц журналов – автомобили, карикатуры, фотографии с пейзажами и даже женщины. Сбор пазлов стал настолько популярным занятием, что именно в США начали устраиваться первые любительские соревнования на скорость.

А что сейчас? Рассказывать о том, как сегодня выглядят па-

Антидальновидный подход Душа автора данного материала, то есть меня, вовсе не пропитана отвращением к игре сборной России по футболу или отдельным её членам. Банальная констатация фактов и залежавшихся в глубине меня мыслей – вот что задало «душещипательный» тон всему тексту. Основой для материала послужила двадцать одна строка. 21 футболист состава нашей сборной. Александр Дробжев

У Вас не сложилось впечатление, что игра российских футболистов под руководством Дика Адвоката скучная, незрелищная, в принципе, оборонительная и надежд на «светлое» будущее не питает? Если прочтёте далее – сложится. Сразу настраиваю читателя, что в тексте всё будет познаваться в сравнении ЕВРО-2008 с ЕВРО-2012. Касаемо зрелищности долго разглагольствовать не буду, так как до сих пор не ясно, какая философия игры лучше – «главное результат» либо «красивая игра для болельщиков». Лишь немногие команды находят компромисс. Наша сборная в отборочном цикле на прошлый чемпионат Европы была в куда более сложной группе и боролась за выход в основную стадию турнира с Англией и Хорватией. 18 мячей забито, 7 пропущено. Сравнивать эти команды с Ирландией, Арменией и Словакией язык не поворачива-

ется. Однако в этот раз при том же нападении мы забиваем 17 мячей (6 Андорре в последнем матче!), 4 пропускаем. Сразу виден переход на сторону «игры на результат»: наша сборная побеждает откровенно слабых соперников чаще всего с разницей в 1 мяч, при этом здорово играя на нервах своих болельщиков. И футбольная общественность умудряется говорить после матчей: «Россия выиграла на классе». Интересно было бы узнать, сколько болельщиков, смотря игры сборной России дома на диване у телевизора, там же и засыпали спустя пол тайма… Теперь о более насущном и дальновидном. Если сравнить состав фееричного ЕВРО-2008 со списком заявленных футболистов на отборочный этап к ЕВРО-2012, то за 4 (!) года в команде остались 14 футболистов! Вот такая у нас неторопливая ротация состава. В это число входит практически вся оборона сборной и центральная линия: Анюкову и

братьям Березуцким на момент ЕВРО-2012 стукнет уже 30 лет, Широкову – 31, Игнашевичу – 33, Семшову – 34, а Зырянову – 35! Вы знаете, талантливый художник, что в 20 лет, что в 80, может рисовать чудеснейшие пейзажи. Шахматист со временем только набирается профессионализма и может великолепно играть, сидя на скамейке и напрягая свой логичный мозг. Но это футбол, понимаете? И 4 года для этого вида спорта очень большой срок, тем более, если тебе уже около тридцати. Справедливости ради можно сказать, что в центральной линии Дик Адвокат производит определённые перестановки. Пусть в стартовом составе опять же выходит Константин Зырянов, Игорь Семшов, но некий динамизм на их позициях заменами придать можно. Алан Дзагоев, Александр Самедов, Денис Глушаков, Динияр Билялетдинов, Юрий Жирков – вот они, молодые, задорные, которым есть что показать и к чему стремиться. Но вернёмся к защите, причём центральной, потому что на флангах совершенно по-взрослому могут играть Роман Шишкин и Ренат Янбаев, которые заявлены за сборную. Почему в нашей команде до сих пор бегают, совершенно без замен, братья Березуцкие и Сергей Игнашевич? Что на прошлом ЕВРО, что на грядущем – всё они. Неужто и мои дети, которых ещё нет в перспективе, застанут это «великолепное» трио только с седыми волосами и тросточкой? Дик Адвокат предстаёт в образе какого-то кровопийцы, который выжимает все соки из футболистов, а потом… а что потом? Только одно приходит

злы, не имеет смысла. Хотя магазинные полки не располагают всем тем разнообразием, что может предложить индустрия. Собственно, по-другому процесс производства пазлов и не назовешь, ведь над их созданием трудятся дизайнеры и работники цехов. В мире сотни конкурирующих компаний, выпускающих подчас особые коллекционные издания для настоящих ценителей. Прямоугольная форма детали пазла является классической, но при этом в мире полно головоломок самых различных видов. Даже «внешность» готовой картины вполне может оказаться за пределами геометрии. А вот показатель качественно сделанного пазла всего один – во всем наборе не должно быть ни одной пары одинаковых деталей. Пазлы, в которых одна частичка может заменить другую, идеальными не назовешь. Как правило, они недорого стоят и теряют вид уже в процессе сборки. Кстати, в сам процесс погружены миллионы людей по всему миру: создают сайты, делятся опытом и своими методиками. Можно найти и полный перечень причин, согласно которым просто невозможно отказаться от такого способа провести время. А вот вариантов того, что сделать с готовой картинкой не так много, ведь разбирать результат многодневного труда любитель пазлов не станет. Да это и не нужно, все же это изобретение Джона Спилсберси вполне сможет стать украшением интерьера квартиры лучшего друга. Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

на ум: на месте их будут играть молодые, совершенно несыгранные футболисты, которые на уровне сборных в жизни своей не играли. Ах, нет! Тарас Бурлак из московского «Локомотива» вызывался в сборную и даже разочек вышел на поле! Тарас теперь опытный, «матёрый сборник», он и станет опорой российской команды! А если без шуток, совершенно неизвестно, сколько понадобится времени, чтобы новички начали показывать результат. Один футбольный критик, чью фамилию я запамятовал, писал: «Пока не вымрет состав ЕВРО-2008, у нашей сборной нет будущего». И Вы знаете, «в каждой шутке есть доля шутки, остальное правда». Думаю, не одному мне кажется глупой игра «на результат» сборной «пенсионеров», которые уже достигли на ЕВРО-2008 пиковой отметки в своей игре и результате. Столь консервативный и антидальновидный подход может совсем не благим образом сказаться на матчах ЕВРО-2012 и, что самое страшное, на состоянии сборной после чемпионата. Но Дику Адвокату так не кажется. Да и действительно, после этого турнира ему нас, возможно, уже и не тренировать. Какая тогда разница, что будет ПОСЛЕ? Я в этом году работал на стройке сочинской олимпиады. Жил бы я в строящемся объекте, быть может, и бетон заливал ровнее, и стены сверлил аккуратнее, и арматуры вязал на совесть. Но ведь я знал, что через месяц получу деньги, спокойно уеду домой, и мне было както наплевать, что в доме приёма официальных гостей олимпиады полы будут немного неровные, и под одну из ножек стола придётся подкладывать деревяшечку, а в стенах будет забетонировано много мусора, от которого они благополучно начнут осыпаться раньше срока эксплуатации. Я не думал о перспективах, жил припеваючи с полным карманом денег и… и просто «работал». Подробнее на сайте: www.gazet-a.ru

15

ла