ashka_magazine_8

№8(8) 20 августа 2011

СОДЕРЖАНИЕ

Посмотреть. Анонсы киноновинок

5

Почитать. Актуальная литература

6

Послушать. Обзор музыкальных альбомов

7

События. 7 событий, на которые стоит попасть

8

Trends. Гимн чулкам

12

Travel. Hola Espana

14

Проверено на себе. Роберт Плант и Band Of Joy в «Крокус Сити Холл»

18

Прелести жизни. Капоэйра: борьба или танец

22

Beauty. Правда о солярии: о чем не стоит забывать

26

Отношения.

28

Life style. Фешн-фрики: удивительное рядом

30

Крупным планом. Под знаком солнца

34

Ideas. Рукоделие всегда в моде

41

Middle club. От винта

42

Старости.

46

Информационный день

Газета «Ашка», №8(8) 20 августа 2011 г. Адрес редакции: 392000, Тамбов, ул. Монтажников, д.4 «В». Главный редактор: Николай Кисляков Выпускающий редактор: Денис Колмыков Редактор спецпроектов: Алина Вихарева Арт-директор: Сергей Харитонов Дизайнеры: Михаил Евтеев, Денис Колмыков, Сергей Меркулов, Алевтина Федотова Над номером работали: Алина Вихарева, Денис Колмыков, Анастасия Мазнева, Елена Агапитова, Илья Панков, Сергей Меркулов, Александра Поддячая, Надежда Лысикова, Кристина Ашихмина Корректор: Надежда Лысикова Учредитель и издатель: ООО «АТ Масс-Медиа».

392000, Тамбов, ул.Монтажников, д.4 «в» Генеральный директор ООО «АТ Масс-Медиа»: Николай Кисляков Координатор службы продаж: Эльвира Артемова Отдел рекламы: Илья Панков, Дарья Козлова. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 68-120 от 15.04.2011 выдано управлением ФС по надзору в сфере связи , информационных технологий и массовых коммуникаций по Тамбовской области. Подписано в печать 12.08.2011 г.

Лето подходит к концу. Это факт. Факт для кого-то грустный, для кого-то не очень и тем не менее – это факт . Как всегда, подводя итоги, понимаешь, что огромная часть планов, вынашиваемых тобой короткими зимними днями и длинными ночами, не реализована. Куча тех дел, которые ты так мечтал сделать этим летом, ты не успел/не захотел/поленился/передумал (нужное подчеркнуть) сделать. Всего успеть нельзя. Хотя нельзя сказать, что лето прошло бездарно и бесполезно. Например, группа товарищей во главе с Павлом Тереховым , смогла –таки организовать и провести замечтательный фестиваль «Лесная акустик», отчет о котором можно прочесть в этом номере. Тему му-

4

зыки продолжает репортаж с концерта легендарного Роберта Планта , который прошел в Москве в конце июля. А еще мы с удивлением обнаружили и , естественно, захотели рассказать вам о том, что в Тамбове есть люди, которые увлеченно занимаются капоэйро. В общем ,как и всегда, вас ждут 48 полос интересной информации. Можно сказать, что лето было интересным и насыщенным, и те люди, которые ОЧЕНЬ хотели провести его интересно – так и поступили. Надеюсь, что вы из их числа.

С уважением , Николай Кисляков.

P.S. Как всегда жду ваших мнений, отзывов и предложений . Пишите – glavred@gazet-a.ru

Отпечатано ОАО «Московская газетная типография», 123995, г. Москва, улица 1905 года, дом 7, стр.1 www.mosgt.ru. Заказ № 2676 Тираж 5000 экз. Редакция не предоставляет справочной информации. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Авторы публикаций выражают исключительно свою точку зрения, которая может не совпадать с мнением редакции. Все рекламируемые в журнале товары и услуги подлежат обязательной сертификации. Ответственность за достоверность информации, содержащейся в рекламных материалах, несет рекламодатель. Качество опубликованных материалов и оригиналмакетов, соответствует качеству предоставленных оригиналов. Редакция приветствует предоставление учреждениями культуры и досуга соответствующей содержательному формату издания информации и фотоматериалов, но не дает гарантии их размещения. Все цены, указанные в рекламных объявлениях, действительны на момент подписания номера в тираж. «Ашка» пишет про жизнь, людей, общество, экологию, медиа, науку, кино, музыку. Распространяется бесплатно в кафе, ресторанах, кинотеатрах, клубах, вузах, бизнес-центрах, магазинах. Выходит один раз в две недели. Читать в PDF: www.gazet-a.ru Размещение рекламы в изданиях ООО «АТ Масс-Медиа»: тел.: 8 (4752) 53-39-09. Пожалуйста, не забывайте: чистота и порядок в городе зависят от вас – не оставляйте ваш номер «А» на скамейках, в парках, публичных местах и общественном транспорте.

ARTS

Посмотреть

«Конан-варвар» Фэнтези, комикс С 18 августа Режиссер: Маркус Ниспел В ролях: Джейсон Момоа, Рэйчел Николс, Стивен Лэнг, Рон Перлман, Саид Тагмауи, Роуз МакГоуэн

Осталось совсем немного до того момента, как мы узнаем нового Конана в действии. Благородный кельтский воин, варвар-меченосец Конан должен отомстить за убийство отца, кузнеца Корина и разрушение родной киммерийской деревни. Он отправляется на поиски жестокого вождя Халара Синха, пленившего прекрасную Тамару. Кровь этой таинственной женщины должна стать основным компонентом в магическом ритуале воскрешения древнего чудовища, которое принесет безумному вождю всевластие. И в этот раз нам обещают действительно захватывающее зрелище.

«Дети шпионов 4. Армагедон» фантастика, экшн С 18 августа Режиссер: Роберт Родригес В ролях: Джессика Альба, Алекса Вега, Дэрил Сэбара, Джереми Пивен, Антонио Бандерас, Рикки Джервейс, Возможно, Роберту Родригесу пора было остановиться после первой части этой франшизы, но этот режиссёр славится своей неугомонностью. Вторая часть была откровенно проходной, но вот третья стала чуть ли не самой лучшей. И вот, когда зритель успокоился, решив, что «Дети шпионов» - вполне законченная трилогии, Родригес выкидывает в прокат четвёртую часть. С новыми детьми, но не забывая про тех, что уже повзрослели. По сюжету фильма отставной шпионке Мариссе приходется тряхнуть стариной после того, как злодей Хронист начинает угрожать всей планете.

«Родина-Киномакс» ул. Интернациональная, 26 (бронирование по телефону 72-75-72) «Киномакс-Фестиваль Парк» бульвар Энтузиастов, 1 (бронирование по телефону 63-39-39)

«Один день» мелодрама, комедия С 18 августа

«Пункт назначения 5» хоррор, триллер С 25 августа

Режиссер: Лоне Скерфиг В ролях: Энн Хэтуэй, Джим Стерджесс, Ромола Гараи, Патрисия Кларксон, Джоди Уиттакер, Рэйф Сполл

Режиссер: Дэвид Йейтс В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Гэри Олдман, Рэйф Файнс, Хелена Бонэм-Картер

В первую очередь этот фильм интересен актёрами на главных ролях. В романтичный дуэт Энн Хэтуэй и Джима Стерджесса хочется верить только посмотрев трейлер. Их герои Эмма, романтичная и острая на и Декстер, харизматичный и привлекательный плейбой.

Ещё один совершенно ненужный сиквел. Впрочем режиссёром данного фильма стал Стивен Куэйл, что работал над документалкой «Чужими из бездны», а сценаристом — Эрик Хайссерер, что работал над сценарием ремейка фильма «Кошмар на улице Вязов». Так что, быть может, у фильма и есть шанс?

Впервые Эм и Декс встретились 15 июля на выпускном в колледже и провели вместе только один день. А потом пришла ночь, и они…решили остаться друзьями. Они будут встречаться в тот же день через год, через два. За это время многое поменяется. Поменяются люди, поменяются жизни. Каждый из них придёт к тому, чего не ожидал от жизни. Однако, обратите внимание на жанр фильма, это мелодрама. А значит героев, вероятней всего, спасет любовь.

Сюжет в очередной раз вращается вокруг главного героя, который предчувствует несчастный случай, благодаря чему его друзья и некоторые другие люди избегают катастрофы. После этого происходят зловещие события: спасшиеся погибают при, казалось бы, нелепых обстоятельствах.

5

ARTS

Почитать Харуки Мураками

«1Q84» Настоящий бестселлер от сильно переоценённого, но, всё же далеко, не плохого автора. На сегодняшний день на русском языке вышло лишь две книги из трёх существующих. Однако самые заядлые книжные черви до неё уже давно добрались и познакомились с произведением, ставшим за считанные дни едва ли не классикой. Так же, как в некоторых ранних книгах автора читатель наблюдает за двумя переплетающимися сюжетными линиями, которые развиваются в двух параллельных реальностях: Токио 1984 года и Токио года необозначенного (вероятно 1084). Жанр определить практически невозможно. Есть тут и фантастика, и драма, а ещё здесь много любви. Так, один герой на протяжении сюжета ищет другого. Один из героев замечает, как меняется реальность, унося его за собой в неизвестность все дальше и дальше. Чтобы противостоять этому он цепляется за последнее, что остается неизменным - воспоминания двадцатилетней давности, о том, как однажды 10-летняя девочка крепко сжала руку мальчику, тем самым, передав ему что-то важное, то, что обрело форму лишь спустя многие долгие годы… Стоит ли пересказывать Мураками? Точно нет. Его нужно прочувствовать. Или, прочитав, тут же выплюнуть. Кому как больше нравится. Ктото считает автора ещё одним псевдоинтеллектуалом, другие принимают, как гения. Можем дать лишь один совет: если вам нравится Мураками, не торопитесь читать первые два тома «1Q84», а дождитесь, когда выйдет третий, чтобы поглотить всё разом.

Нил Гейман

«Песочный человек. Книга 1. Прелюдии и ноктюрны» Знаменитая серия графических романов, которая вывела Геймана на полки авторов бестселлеров, наконец, выходит на русском языке. «Прелюдии и ноктюрны» – это первые 8 выпусков, вышедшие в период 1988-1989 годов, которые после были объединены под одной обложкой. История начинается с того, что в начале прошлого века один оккультист решил с помощью заклинания поймать саму Смерть, чтобы она в свою очередь даровала ему бессмертие. Но что-то пошло не так, и в пентаграме оказался заперт Морфей. Отказавшись не только выполнять желания колдуна, но и разговаривать с ним, Повелитель Снов провел в заточении почти 70 лет. За то время пока он не управлял миром снов изменился реальный мир. Да и сам Морфей вырвавшись из плена обнаружил, что сам уже не тот, что был раньше. Гейман создал целую вселенную, в которой причудливым образом переплетаются наш мир и мир богов: языческих, библейских и современных - героев комиксов, и это не говоря о самих «Песочный человек» — это путешествие по мировой культуре, где в одном ряду оказываются античные мифы, Шекспир, Роберт Бернс и сами комиксы. Издание обильно снабжено сносками и пояснениями, что очень поможет неподготовленному читателю разобраться во всём получше.

6

ARTS

Послушать

Guano Apes

Buddy Holly

«Bel Air»

«The Ultimate Best Of Buddy»

Неутомимые немцы под предводительством хорватки Сандры Насич вновь вступили на музыкальный путь. С 2006 года от Guano Apes не было слышно ничего, кроме ничем не примечательного сольника вокалистки, который некоторые даже назвали «маловразумительным» и другими не самыми приятными словами. Никто уже и не думал о том, что вроде бы позабывшие друг о друге и слушателях музыканты создадут что-то еще, кроме сборника «The best», куда им, без сомнения, было бы что включить. Но год они начали с презентации сингла «Oh What A Night» в эфире одной из немецких радиостанций. А несколько месяцев спустя представили на всеобщее прослушивание и новый альбом, сразу же возглавивший местные чарты. После чего отправились колесить по Европе, не забыв включить в список мест назначения и несколько городов нашей необъятной страны. То, что за пять лет участники группы несколько изменили представления о том, какой должна быть их музыка, очевидно. Она стала более гладкой, менее неожиданной, приобрела едва уловимый оттенок гламурности. Электроника лишила звука былой насыщенности, в результате чего, тяжесть, собрав вещи, покинула группу, поставив под сомнение ее теперешнюю принадлежность к альтернативному року. Слишком уж сильно отдает новая пластинка Guano Apes жестким, но все же «рокопопсом», в котором, как известно, сколько не ищи, а нереального драйва не сыщешь. И не возникает больше желания задорно прыгать до потолка, посыпая головы соседей побелкой… Но все это лишь констатация фактов, умноженная на субъективность восприятия, а обвинять группу в отступлении от привычного стиля не стоит, ведь это их выбор, который нам, простым слушателям, остается либо принять, либо нет. А настоящие поклонники и так никуда не денутся.

Идеально для тех, кому надоело выискивать любимые песни сладкоголосого Бадди Холли по десяткам сборников, да и просто для поклонников все более актуального ныне ретро. Теперь все самое лучшее, по мнению составителей, можно найти на одном диске. Как удалось определить, что именно эти 36 песен из всего того количества, что оставил после себя безвременно ушедший Бадди, являются лучшими, неизвестно, но их прослушивание в любом случае оставит самые замечательные эмоции. Всегда позитивный и вечно обаятельный певец продолжает очаровывать нас своими мелодиями, которые при всей их простоте и незатейливости смогли совершить настоящий переворот в музыке. Не зря же его назвали первопроходцем рок-н-рола, одним из первых ввели в знаменитый Зал Славы и включили в число «Пятидесяти Величайших артистов всех времен». И все это при том, что его карьера длилась чуть больше полутора лет, ровно до того момента, когда самолет с совсем еще юной звездой сцены на борту ударился о землю. Но этого времени хватило для того, чтобы The Beatles, The Rolling Stones, Боб Дилан и другие легенды назвали Бадди Холли одним из своих вдохновителей, а десятки песен продолжали издаваться и после его смерти, расходясь огромными тиражами. Сам Бадди продолжает жить в своей музыке, в улицах, названных в его честь, в фильмах, снятых по его биографии, и в тех самых позитивных эмоциях, который каждый раз получаешь, слушая его чарующий голос.

7

СОБЫТИЯ

19 августа Выставка посвященная Чарльзу Буковски. Художник Евгений Бондаренко Москва, Метро Китай-город, Хохловский переулок, 7, цена 100 рэ. В этот вечер вы сможете не только посмотреть на работы художника Евгения Бондаренко, посвящённые знаменитому писателю Чарльзу Буковски. Так же, чтобы создать нужную атмосферу, во время выставки будут читать стихи этого знаменитого писателя. В творчестве этого американского поэта всегда чувствовалось

нечто анархистское, провокационное. Автор более 40 книг – 6 романов, 7 сборников рассказов и 32 сборников стихотворений любил ошарашивать своих читателей и повлиял на современное общество. Так что выставка в честь этого замечательного автора обязана была рано или поздно состояться. Спешите посетить!

19 августа Лекция «Обнаженная натура в истории фотографии» Москва, Каланчевский туп., 3/5, цена 250 рэ. Жанр «ню» в фотографии является чуть ли не одним из основных. Впрочем, нагота в целом стала одной из самых популярных тем в искусстве и том, что многие искусством называют. Обнаженное тело в живописи и фотографии – совсем не одно и то же, это понимали еще в 19 веке. Как и в живописи – в фотографии тело может быть очень разным – юным и старым, бла-

городным и непристойным, прекрасным и безобразным, странным, модным, нежным, спортивным, гламурным, загадочным, вызывающим, своим, чужим и, разумеется – мужским и женским. Школа современной фотографии Photoplay поделится своими знаниями на тему «Обнаженная натура в истории фотографии» со всеми желающими.

20 августа SNICKERS URBANиЯ 2011 Санкт-Петербург, площадь перед СКК Гагарина д.8 метро Парк Победы, вход свободный Snickers Урбани́я — ежегодный молодежный фестиваль уличной культуры. Официальное написание: SNICKERS URБАNиЯ. Фестиваль впервые состоялся в 2001 году, на сегодняшний день включает в себя почти все основные направления уличной культуры: экстремальный спорт, граффити, брейк-данс, битбокс, фристайл, а также не-

8

коммерческий конкурс для молодых музыкальных групп. Цель фестиваля — дать шанс современной молодёжи заявить о себе и о своём таланте, а также предоставить возможность попробовать свои силы на профессиональном оборудовании для экстремальных видов спорта. Проводится в крупнейших городах России.

СОБЫТИЯ

25 августа

26 августа

концерт «Scofferlane» Санкт-Петербург, ул. Пестеля, д.7, цена 200 рэ.

концерт «Маша и Медведи» Москва, ул. Рождественка, д. 12/1, цена 500 рэ.

Эта группа образовалась совсем недавно, однако уже успела заявить о себе чередой выступлений в самых разных клубах и появлением на фестивалях, география которых простирается от Вильнюса до Воронежа. Стилистику группы однозначно охарактеризовать нельзя — одни причисляют Scofferlane к «тем-

ной сцене», другие называют психоделическим пост-панком, а третьи утверждают, что корнями музыка Scofferlane уходит в гаражный рок. По словам знаменитого музыкального критика Артемия Троицкого, Scofferlane – это полностью аутентичная манчестерскомельбурнская группа образца 1980. На их счет имеются три ассоциации: Birthday Party 1979 года, Joy Division и ранний Bauhaus. Хотя не это главное. Главное в том, что ребята очень убедительно звучат. Артемий так же считает, что если бы они жили 20 лет назад и в какой-то другой стране, то были бы одной из легендарных постпанковых команд.

Эта группа была образована в 1997 году. Отыграла и отпела несколько хитов, запомнилась всем саундтреком к фильму «Брат 2» и куда-то пропала. Но нет, на самом деле ни Маша, ни Медведи не впали в постоянную спячку. Немного забытая, но всё ещё драйвовая группа ведёт до-

вольно активную концертную жизнь, вынашивая новые идеи для своего творчества. В этот раз в Squart-café музыканты выступят с сольной акустической программой для всех любителей хорошей музыки. Будут исполнены, как старые хиты, так и песни с нового альбома.

26 августа

27 августа

выставка «World Press Photo 2011» Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 74, цена 200 рэ.

концерт Александр Пушной и Джанкой Бразерс Санкт-Петербург, наб. Обводного кан. 118, цена 700 рэ.

200 снимковп о б е д и те л е й ежегодной премии в области фотожурналистики World Press Photo с 26 августа по 15 сентября будут представлены в Лофт Проекте ЭТАЖИ, Пространство 5 Этаж. Самый престижный в мире конкурс фотожурналистики – World Press Photo Awards – организован Фондом World Press Photo Foundation, существующим в Нидерландах с 1955 года. После проведения ежегодного конкурса выставка отправляется в тур. В 2011 году ее можно будет увидеть на более чем ста площадках по всему миру. Выставка отра-

10

жает самые важные мировые события за прошедший год. Каждый год международное независимое жюри, состоящее из профессиональных фотографов и фоторедакторов СМИ, в 9 различных категориях оценивает работы претендентов, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всех уголков света. В этом году за две недели работы члены жюри отсмотрели рекордное количество фотографий – 108 059. В конкурсе принял участие 5 691 фотограф из 125 стран мира.

Александр Пушной – автор множества веселых и остроумных песен-пародий. Сочетая в них разные стили и манеры исполнения, он непременно вносит в них частичку себя. Получаются не просто пародии, а самостоятельные произведения, в которых не редко мелодика оригинальной композиции раскрывается в самом неожиданном виде.

30 марта в клубе «Зал Ожидания» Александр Пушной впервые в Петербурге представил свои песни в живую. Помогал ему в этом коллектив «Джанкой бразерс», известный зрителям по программе «Хорошие шутки». Теперь, Александр возвращается, снова в Петербург и снова в клуб «Зал ожидания». Что бы снова поднимать настроение зрителям и радовать их своим искрометным творчество. Этот концерт в самом конце лета – отличный повод зарядится радостной энергией, набраться позитивных флюид перед наступающей осенью и грядущей зимой. Ведь лето – это не просто календарные дни – лето – это состояние души.

TRENDS

Еще Мэрилин Монро говорила, что у женщин есть два оружия – тушь для ресниц и слезы. Но знаменитая блондинка наверняка забыла упомянуть еще об одной части женского образа, бьющей всегда в цель – о чулках. С давних времен и по сей день чулкам слагают песни и оды, их возводят в ранг фетишей и даже произведений искусства и атрибутов высокой моды.

Сейчас все привыкли, что чулки – неотъемлемая часть истинно женского образа. Чулки – это, так сказать, символ истинной женщины, женственности. Как воспоминание о тех далеких временах, когда еще не эмансипированные барышни носили исключительно юбки, и Коко Шанель впервые надела брюки, показав

12

тем самым «дурной» пример остальным женщинам. Но трудно поверить, что изначально, чулки были сугубо мужским аксессуаром. Разумеется, выглядели они совсем не так, как их современные собратья и мужчина в нынешних чулках, украшенных кружевами и стразами походил бы скорее на трансвестита, но мода все-таки

очень коварная вещь. В те времена чулки считались естественной частью повседневного наряда кавалера, и их наличие ничуть не скрывалось, а даже наоборот демонстрировалось. Другие условия были поставлены перед женщинами, позже тоже начавшими носить чулки. И тут нельзя не возмутиться! Если

TRENDS мужчины спокойно демонстрировали на себе чулки, то женщинам делать это всячески возбранялось. Во временам Инквизиции женщинам так же запрещалось носить подвязки, считающиеся чисто мужским аксессуаром, а надевшая подвязку тут же нарекалась ведьмой и следовала уже в известном направлении. Уже в середине 19 века чулки стали одним из самых интимных предметов дамского гардероба. И случайно мелькнувшая ножка изпод платья считалась верхом неприличия и заставляла краснеть и смущенно отводить глаза всех приличных кавалеров. Однако, женщина, независимо от века, всегда тянулась к прекрасному. И, несмотря на наложенное табу, чулки приобретали разнообразные рисунки и украшения. Этот предмет гардероба украшался не только вышивкой в виде различных цветов и узоров, но также мехом и даже драгоценными камнями. Что ни говори, а прежде всего женщина желает быть прекрасной внутри себя. И это «внутри» часто означало «под платьем». Впрочем, даже сейчас многие современные девушки и женщины приобретают красивое дорогое белье не столько ради того, чтобы всегда быть «при параде» для любимого мужчины, сколько для их собственного ощущения себя прекрасной. Ситуация с чулками сильно изменилась во время Первой Мировой Войны, когда женщины были вынуждены пойти на работу, вследствие чего укоротилась длина юбки и чулкам было необходимо придать приемлемый для общества вид. В те временам предпочтение отдавалось чулкам темных тонов, а самым распространенным цветом был коричневый. Это так же стало причиной возникшей моде на загар, поэтому изготовители чулок спешно начали выпускать их в телесном цвете. Однако во времена воен-

ного дефицита не все могли позволить себе чулки, и самые находчивые девушки красили свои ноги коричневой краской, пририсовывая сзади на каждой ноге по черной «стрелке» - так велика была любовь женщин к чулкам.

60-е годы принесли с собой сексуальную революцию, подарив дамам мини-юбки и перенеся чулки в разряд пережитка. Носить короткие юбки вместе с чулками было слишком вульгарным, поэтому на смену им пришли колготки, укоренившие свои позиции и опережающие по популярности чулки по сей день. К слову, в защиту чулок можно сказать, что большинство мужчин ненавидят такой предмет гардероба как колготки, считая их самым асексуальным женским аксессуаром. Впрочем, и на колготки найдется свой фетишист.

И, несмотря на то, что все реже встречаются барышни использующие чулки в повседневной носке (особенно в России, что сказать, в тридцатиградусный мороз в капроновых чулочках не походишь), еще находятся приспешницы стиля pin-up и винтажа, считающие, что чулки рано сдали свои позиции. Что ни говори, отвоеванные у мужчин практически потом и кровью чулки нельзя так просто забросить в шкаф как пережиток. Ведь чулки являются самым ярким способом почувствовать себя женственной, сексуальной и желанной. Как замечают мужчины, у женщины в чулках даже походка меняется, она становится более уверенной, а значит более привлекательной все для них же, мужчин. А уж они нам врать не будут. Анастасия Мазнева

13

TRAVEL

Что мы знаем о Мадриде? Столица Испании. Парочка неплохих футбольных команд мирового уровня. Периодические битвы с быками. На этом, пожалуй, наши обывательские представления и заканчиваются. И в этом нет ничего удивительного, ведь на уроках иностранного языка (главном источнике знаний о других странах) испанский, а значит и Испанию, нам не преподают, а взять и спонтанно съездить на выходные вряд ли удастся. Да, и какой в этом смысл? Два дня для такого города – слишком мало…

Домик для короля Испания – пусть и конституционная, но все-таки монархия. Хотя, скорее всего, даже при другом политическом устройстве главная достопримечательность Мадрида – Королевский дворец – не перестала бы быть главной. И подтверждений этому множество. Обзавестись шикарным дворцом в Мадриде в 18-ом веке пожелал король Филипп V. Его дед – Людвиг XIV – когда-то построил Версаль, чья роскошь, видимо, не давала покоя монаршему внуку. Благо, Фи-

14

липпу повезло – его супруга Изабелла хорошо разбиралась в искусстве и подыскала для мужа хорошего архитектора. Проект грандиозного сооружения почти на 3000 комнат был утвержден быстро, и в 1738 в основание заложили первый камень. Строительство шло порядка 30 лет. И не смотря на то, что за это время друг друга сменили несколько архитекторов, пересматривавших проект в соответствии со своими представлениями, дворец вышел на славу. Построенный на берегу реки по принципу четырехугольного фасада с внутренним двором,

окруженный великолепнейшим парковым комплексом он до сих пор не перестает удивлять своим великолепием. Белый камень и дорогой гранит с легкостью приняли форму декоративных элементов классического барокко. Внутреннее убранство дворца остается одним из самых пышных и роскошных в Европе. В его отделке использовали мрамор, золото и серебро, красное дерево, шелк и даже хрусталь. Стены одной из комнат выложены фарфором высочайшего качества – таково было пожелание Карла III. Потолки украшают фрески известнейших масте-

TRAVEL

ров, а на стенах нашли свое место произведения великих живописцев. Увидеть все это великолепие не составит труда – дворец открыт для посещения туристов практически в любое время. Правда, встретить там нынешнего короля Испании Хуана Карлоса I не получится. Несмотря на то, что это произведение искусства продолжает оставаться официальной резиденцией монаршей семьи, жить она предпочитает в сооружении попроще, посещая дворец только в дни официальных мероприятий.

Золотой треугольник искусств Женщины из числа приближенных к испанской королевской верхушке на протяжении всей истории демонстрировали завидное неравнодушие к искусству. Так, например, Мария Изабелла Португаль-

ская приложила много усилий к тому, чтобы собрать вновь богатейшую коллекцию живописи, а затем предложила своему супругу – Фердинанду VII – открыть в здании в парке Прадо художественную галерею. Монарх раздумывал недолго. Зачем пустовать такому замечательному образцу архитектуры, построенному именно для музейных целей? Раз уж не получился в нем музей естественных наук, так пусть будет музей живописи и скульптуры! Официальное открытие состоялось в 1819 году. Сегодня музей Прадо – один из крупнейших художественных музеев в мире, хранящий в себе коллекцию произведений европейских художников 12-19 веков. Рафаэль, Эль Греко, Тициан, Рубенс… Кроме того, там большая коллекция скульптур и произведений ювелирного искусства. Королева София, жена нынешнего короля Испании, также прекрасно

разбирается в живописи и сама неплохо рисует. По ее инициативе в здании старинного госпиталя был открыт центр искусств, известный во всем мире как Музей королевы Софии. В нем собрана грандиозная коллекция произведений искусства, датированных XX столетием. Залы отданы не только под творения великих Дали или Пикассо, но и известных и не очень современных художников. В музее собрана и огромная библиотека в 40 000 томов. Боьшой интерес представляет Музей Тиссена-Борнемисы. В нем выставлена коллекция барона Генриха фон Тиссена-Борнемисы, которую испанское правительство выкупило за 350 млн. долларов. Это собрание охватывает восемь веков европейской живописи, освещая ее развитие в тех направлениях, которые не представлены в залах музея Прадо и королевы Софии. Все вместе эти три

15

TRAVEL

музея образуют всемирно известный «золотой треугольник искусств».

Город площадей В отличие от большинства городов мира, с которыми, как правило, связывают одну наиболее известную площадь, со своей Мадрид никак не определится. В городе вообще очень много площадей, каждая из которых интересна и важна по-своему. Пуэрта-дель-Соль. Нулевой километр испанских дорог. Это место в прямом смысле слова является центром страны (Мадрид - посреди Испании, площадь – посреди Мадрида). Давным-давно на этом месте располагался восточный вход в город. То ли потому, что оттуда можно было наблюдать восход солнца, то ли потому, что створки украшало изображение светила, это место носило название «Солнечные ворота». Расширяя территорию, вход в 1521 году снесли, но название осталось, дав имя большой площади в форме полумесяца. Сегодня Пуэрта-дель-Соль – перекресток восьми дорог. В здании Почты 18-го века сейчас располагается правительство автономной области Мадрид. Часы на этом здании ежегодно оповещают жителей о наступлении нового года. Площадь стала местом, где происходили знаковые события – Народное восстание 1808 года, здесь впервые провели электричество, отсюда отправлялись первые конки, а потом и трамваи, именно по этой площади проехал первый в столице автомобиль со знаменитым тореро за рулем, а под площадью прошла первая линия метро. Достопримечательности – фонтаны и памятники, а также Академия художеств, в выпускниках которой числятся Дали и Пикассо.

16

Право именоваться центральной оспаривает Пласа Майор. Ей, конечно, не достает «географичности», но все свое стремление она выражает даже в названии – Главная площадь. Архитектор Хуан де Вильянуэва, призванный восстановить ее после очередного пожара, принял решение соединить все здания по периметру площади, украсить их балконами, с которых можно было бы наблюдать за различного рода событиями (в том числе и за корридой), а внизу домов прорезать арки. На Пласа Майор множество кафе, ресторанов, сувенирных лавок. Туристов охотно развлекают уличные музы-

канты и артисты, а в праздники там устраивают грандиозные шоу. Список «must see» вполне может занять полноценный выпуск «Ашки». Как и положено каждой старинной столице мира, даже самая маленькая, улица представляет свой культурный, исторический или образовательный интерес. Как же быть с необычными местами, которые не всегда попадают на старички туристических путеводителей? О них, пожалуй, поговорим в следующем выпуске журнала. Алина Вихарева

ПРОВЕРЕНО НА СЕБЕ

Роберт Плант и Band Of Joy в «Крокус Сити Холл» Первая мысль после выхода: «Я не смогу это описать, это непередаваемо!!!»

18

ПРОВЕРЕНО НА СЕБЕ Хотя, кого я обманываю? Не было такой мысли. Не было никаких мыслей о том, что ЭТО надо еще и описать в действии. Я просто переживал снова и снова ярчайшие моменты концерта Роберта Планта и “Band Of Joy”, когда бежал в метро, опаздывая на свой поезд.

North Mississippi

Вот сейчас еду в вагоне подземки, понемногу прихожу в себя и пытаюсь начать что-то писать, пока впечатления свежи, как никогда. Да, я, конечно, делал заметки, фотографировал по мере возможности, но всё равно – целиком был захвачен действом на сцене. Но хватит ходить вокруг, да около, вот как всё было. Итак, 29 июля в «Крокус Сити Холле» прошел концерт легенды рок-н-ролла, вокалиста Led Zeppelin, Роберта Планта. В Москву он приехал уже не первый раз, прошлый его концерт проходил в СК «Олимпийский». На этот раз Плант прибыл не один, а со своими друзьями – кантри-музыкантами. “Band Of Joy” – так называлась группа, с которой он играл еще до Цеппелинов, и так Плант назвал свою новую работу. Началось всё за полтора часа до концерта. Я застал у «Крокус-сити Холла» уже немаленькую группу людей, приехавших сюда через все пятничные пробки явно не случайно. Толпа пополнялась всё новыми и новыми людьми, стоянка заполнялась автомобилями, а охранники на 6 «пропускных пунктах» работали всё активнее и активнее, проверяя личные вещи входящих в концертный зал. Внутри всех любителей рока 70-х ждал приятный сюрприз в виде презентации продукции одного пивоваренного завода (название не упоминаю – «здесь могла быть ваша…» ну вы поняли, да). Кстати

говоря, поскольку Роберт Плант и его сотоварищи – фигуры, хоть и легендарные, но легендами ставшие в уже далекие семидесятые, то и публика была соответствующей: большинству – далеко за 40, нередко встречались и ровесники кудрявого «цеппелина». Хотя и нельзя сказать, что молодежи не было, ее доля в общем числе собравшихся была невелика. В фойе концертного зала продавалась традиционная продукция для концертов рок-легенд: диски с лучшими альбомами, презентуемая пластинка и всякоразные майки с изображениями кумиров. За 20 минут до начала концерта на первом этаже было уже не протолкнуться, второй этаж также был значительно оккупирован, до третьего добрались лишь самые стойкие и любопытные. Среди тысяч незнакомых лиц я выхватил знакомый профиль с бородкой – да это же Виктор Гусев, известный футбольный комментатор, стоит в буфете с друзьями. Наверняка, концерт посетили и другие известные лица,

но мне не довелось их увидеть. В концертном зале к началу концерта было довольно много свободных мест, несмотря на толпы зрителей в фойе. Виноваты в этом оказались пятничные московские пробки, в чью ловушку попали многие в этот вечер: даже через 40 минут после начала выступления люди продолжали заходить в зал. Но уж когда все опоздавшие прибыли, свободного места практически не осталось. Среди вовремя пришедших неподалеку от кресла, где я сидел, выделялась девочка лет 4-5, пришедшая на концерт с мамой. Это юное создание веселилось и отрывалось на протяжении всех 3,5 часов так, что любой прожженный фан Led Zeppelin обзавидовался бы. Но вот концерт начался, и на сцену вышла группа North Mississippi. Оказалось, их на сцене всего двое, и они братья. North Mississippi выдали бодрый олдскульный блюзрок, а под конец даже удивили

19

ПРОВЕРЕНО НА СЕБЕ

Роберт Плант и “Band Of Joy” зрителей, сыграв на гитаре кредиткой, а вместо барабанной установки используя деревянную доску для стирки. Миссисипиблюз – он такой! Зал аплодировал, но без особого восторга, всё же люди пришли посмотреть на других. После довольно длительного вынужденного перерыва на настройку аппаратуры, на сцене появились-таки герои вечера. Что можно сказать про реакцию зала на появление кумира? Ожидаемо – взорвался овациями. Выступление Планта и его Band Of Joy началось с Цеппелиновской «Black Dog», зал подпевал, мгновенно втянувшись в атмосферу первоклассной смеси из кантри-рока, блюграсса и блюз-рока. Затем началась собственно презентация новой работы «Band Of Joy». Живое звучание у “Angel Dance” оказалось, по-моему, даже лучше и энергичней, чем альбомное, а “House Of Cards” сыграли в утяже-

20

ленном виде, что нисколько ее не испортило. Почти в каждой композиции музыканты выдавали импровизации, а это ли не показатель мастерства – способность придумывать на лету? Роберт Плант между песнями активно общался с публикой. По его словам, он один из выступающих раньше бывал в Москве, а остальные «тут впервые, они даже произносят название как Moscau вместо Moscow». Презентация альбома проходила так: Плант представлял музыканта на сцене, а этот музыкант при поддержке остальных исполнял какую-то свою любимую песню. Гитарист Даррел Скотт спел «Satisfied Mind»Джонни Кэша, песни Бадди Миллера, Байрона Хауса и Падди Гриффин я, к сожалению, не узнал. Спели все, кроме перкуссиониста Марко Джиовино. Герой вечера выкладывался по полной программе – не стоял ни секунды на месте, танцевал с микрофонной стойкой и вообще пока-

зывал чудеса пластики для не самого молодого, будем честны, музыканта. Голос также ни разу не подвел Планта, его фирменный чистый высокий вокал можно было разобрать в любой точке зала. Он вкладывал в каждую песню столько драйва, что даже самые лиричные вещи, вроде “Monkey” звучали энергично и заставляли ноги отбивать такт по полу. После прощания и ухода за сцену музыкантов, зал продолжал аплодировать и шуметь, зрители просили еще музыки. И спустя пять минут под оглушительные овации Плант и его товарищи вернулись, чтобы исполнить на прощание две песни из творчества Led Zeppelin “Bron-Y-Aur Stomp” и “Gallow's Pole”. После этого Роберт произнес «Spasiba Moscow» и окончательно скрылся за сценой. Глеб Ельцов

ПРЕЛЕСТИ ЖИЗНИ

Капоэйра: борьба или танец? Недавно, открыв неведомо как попавший мне в руки позапрошлогодний номер журнала MAXIM Detox (есть у меня привычка время от времени почитывать журналы о здоровом образе жизни), я наткнулся на статью, посвященную бразильскому боевому искусству - капоэйре. Вспомнив все, мной когда-либо виденное, слышанное или прочитанное о капоэйре, и дополнив эту, прямо скажем, небогатую коллекцию знаний сведениями, почерпнутыми из статьи, я понял, что это именно тот вид спорта, которым бы мне хотелось заниматься. С мыслью «А есть ли что-то подобное в Тамбове?» я незамедлительно погрузился в интернет. Искомая мной группа нашлась почти сразу же в одном из разделов форума tamboff.ru – и она же оказалась единственной в городе.

22

ПРЕЛЕСТИ ЖИЗНИ

- Ребята, расскажите о том, что представляет собой капоэйра.

- Капоэйра – это боевое искусство, зародившееся в Бразилии в XVIII веке. Тогда был издан закон, запрещавший содержание в рабстве представителей коренного населения – индейцев, и для работы на плантациях белыми поселенцами стали в большом количестве завозиться невольники из африканских колоний Португалии – Анголы, Мозамбика, Гвинеи и Конго. Черные рабы привезли в Бразилию свою культуру, религию, традиции и – боевые искусства. А поскольку практиковать любые единоборства невольникам строжайше запрещалось, практика эта приобрела несколько непривычный вид: невольники собирались в круг, пели традиционные африканские песни, а поединщики выходили в центр круга, поочередно нанося и отражая удары в ритме, который задавался музыкой. Со стороны надсмотрщикам казалось, что это какой-то причудливый африканский танец, а рабы ухитрялись подобным образом поддерживать свои боевые навыки – ведь движения этого «танца», выполненные в реальном боевом темпе, могли нанести существенный вред здоровью противника, кто бы им ни оказался. По другой версии капоэйра зародилась в свободных поселениях, т.н. «киломбуш» или «городах солнца», которые основывали беглые рабы, где впитала элементы африканской и индейской культур. Эта версия более правдоподобная, хотя, согласитесь, и не такая красивая. Позднее, с отменой рабства в Бразилии в 1888 г., капоэйра никуда не исчезла, а переселилась в бедняцкие пригороды Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, где служила весомым аргументом в разборках местных криминальных банд. Здесь в ее арсенал вошли ножи, мачете и даже специальные лезвия, зажимаемые пальцами ног. Как и дру-

гие проявления африканской культуры, капоэйра подвергалась дискриминации со стороны находившегося у власти белого населения и даже была официально запрещена конституцией Бразилии в 1892 г. Современное спортивное направление этого боевого искусства обязано своим по-явлением мастеру («местре» по-португальски) Бимбе, который, можно сказать, и создал капоэйру в современном виде, обобщив все имевшиеся на тот момент сведения и разрабо-тав систему преподавания. Он же представил капоэйру на официальном уровне в 1932 г., после чего запрет на ее использование был снят. В современной капоэйре достаточно много направлений, поэтому у каждого есть возможность найти в ней то, что нравится именно ему. Одни делают акцент на прикладном боевом применении, как в фильме «Только сильнейшие» с Марком Дакаскосом (это, кстати, первый голливудский фильм, посвященный капоэйре), другие – на выполнении акробатических элементов – этот аспект широко представлен в интернете: наберите на youtube.com «capoeira» и вы получите 80500 ссылок на различные ролики. Как мы нашли друг друга? Как это обычно делается сейчас, через интернет. Пару лет назад Николай, один из основателей нашей группы, случайно услышал о капоэйре и заинтересовался. Почитал статьи в интернете, посмотрел ролики, а потом решил узнать, занимается ли кто-то этим в Тамбове. Сначала нашёлся один единомышленник, затем на форум заглянул Сергей Баранов, наш земляк, который сейчас живет в Москве и несколько лет занимается капоэйрой там. Он предложил приехать и безвозмездно преподать азы капоэйры начинающим тамбовским капоэйристам. Естественно, его предложение было принято с восторгом и воплощено в жизнь. С этого

23

ПРЕЛЕСТИ ЖИЗНИ

момента и начала свое существование тамбовская группа капоэйры. Потом были поездки на семинары в Москву, знакомство с московскими тренерами и разрешение на преподавание капоэйры в качестве филиала московского отделения школы капоэйры F.I.C.A.G. – Fundacao Internacional Capoeira Artes das Gerais. Сейчас Сергей Баранов возглавляет собственную небольшую независимую группу капоэйры «Joga Capoeira» (читается «Жога Капоэйра») , что переводится с португальского как «Игра Капоэйра», и мы, продолжая сотрудничество с ним, представляем эту группу в Тамбове. Весной побывали на организованном им в Москве семинаре под руководством бразильского мастера Профессóро Мóла, а в июне Сергей сам приезжал в Тамбов и проводил двухдневный мастер-класс с новичками и продолжающими учениками тамбовской группы.

- Что нужно, чтобы попасть к вам на занятия?

- Только желание и хорошее настроение, без этих двух условий делать на трени-ровках нечего. Мы принимаем всех, кто старше 16 лет. С детьми пока не занимаемся из-за малого опыта тренерской работы. Наличие какой-то предварительной подготовки у желающих заниматься совсем не обязательно. При проведении занятий большое внимание уделяется упражнениям на выносли-

24

вость и гибкость. Спортивная форма элементарная – брюки или шорты и футболка, обувь – в зависимости от покрытия, на котором приходится заниматься. Традиционно тренировки проходят босиком, но на асфальте или бетоне тренироваться, конечно, приходится в обуви.

- А что насчет травм?

- Поединки проходят в бесконтактной форме, поэтому риск получить, скажем, ногой в голову здесь минимален. Что же до прочих травм – растяжений, вывихов, то залог их профилактики – полноценная разминка и отсутствие излишнего фанатизма в занятиях. И то, и другое мы на тренировках обеспечиваем.

- Ну, и заключительный вопрос: ребята, как вас найти? Интернет – по-прежнему наше все. Наша группа в контакте http://vkontakte.ru/club4052437. Там можно прочитать информацию о нас и о капоэйре в целом, посмотреть фотографии и видео, узнать расписание занятий. Никита Симачевский

BEAUTY

Правда о солярии: о чем не стоит забывать Традиционная для летнего сезона мысль, посещающая многих молодых людей, и прежде всего, разумеется, девушек: как бы посильнее загореть.

26

BEAUTY

Лето, как известно, только кажется длинным, и, не успеешь оглянуться – уже август заканчивается, а для тебя июнь еще не начинался. И тут-то большинство из нас и начинаеют, так сказать, наверстывать упущенное. В том числе и по части загара. Кто-то спешно пакует чемоданы и оправляется в сторону черноморского побережья – «бархатный сезон же!», кто-то все свободное время проводит на пляже у ближайшего водоема, кто-то выдавливает на себя тонны автозагара, а кто-то посещается солярий. О нем и будет идти речь. Так называемый «солярный бунт», подаривший множество чудесных фотографий ЖЖ сообществу «Школа уродов», а так же породивший такие выражения как: «вип-курица» и «жертва солярия», к счастью прошел. Дорвавшиеся до благ цивилизации гражданки немного успокоились и перестали зажаривать себя по 30 минут, рискуя повторить судьбу героинь одной из частей фильма «Пункт назначения». Администраторы самих соляриев и сами перестали пускать туда девушек без перерыва хотя бы в один день, а так же детей. Некоторые ученые в ту пору даже выдвигали гипотезы о том, что существующая зависимость от солярия сродни наркотической и назвали ее «танорексия» - навязчивое желание быть загорелыми. Так что если вы посещаете солярий больше двух раз в неделю больше 10 минут за раз – пора обратиться к специалисту. Несмотря на все байки противников загара, солярий – отличный способ продлить «южный» загар, а так же восполнить недостаток

солнца в холодное время года. Так же посещение солярия активизирует обмен жиров в организме. Другими словами, вы можете похудеть. А о том, что даже врачи назначают посещение солярия при некоторых кожных заболеваниях, знают, наверное, все. Поэтому если вместе с вами в очереди к кабинке солярии сидит подозрительный дяденька лет 40, не спешите делать выводы. Однако стоит все же рассказать и о той ложке дегтя, про которую так не любят говорить фанаты солярия. Да, по части вредности УФ лучей, солярий – безопаснее простого лежания под солнцем. Но это и прямой путь к преждевременному старению кожи. И это лишь один из «видимых» недостатков. Специалисты Американской академии дерматологии считают, что у девушек, начавших ходить в солярий до 30 лет онкологические заболевания выявляются на 75% чаще. И это серьезный повод задумать, так ли важно какого цвета ваша кожа? В настоящее время считается, что минимальный возраст для посещения солярия – 18 лет, когда человек уже в полной мере может нести ответственность за свои действия, а также когда его организм уже сформирован. Не следует забывать о специальных кремах для солярия. Что бы ни говорили подруги о том, что без крема они загорают быстрее, не стоит этому верить, кожу защищать действительно надо. Не пренебрегайте и специальным солнцезащитным бальзамом для губ: кожа на губах очень сильно подвержена ожогам, а так же защищайте волосы специальной шапочкой и прикрывайте грудь. В

заведениях с солярием администраторы обычно предлагают «стикини» - специальные наклейки на соски, предохраняющие грудь от онкологических заболеваний. Однако врачи говорят, что защищать грудь нужно всю и лучше всего будет загорать в бюстгальтере от купальника, так как кожа на груди очень нежная и тонкая. Не забывайте про глаза и надевайте специальные очки: просто закрыть глаза недостаточно. А после сеанса загара воспользуйтесь увлажняющим кремом, как и после пребывания на солнце ваша кожа будет слегка пересушена. Благо, производители кремов для загара предлагают широких выбор средств «пролангаторов», продлевающих загар и ухаживающих за вашей кожей. Кроме того, перед началом походов в солярий вам следует запомнить, где находятся ваши родинки и пигменные пятна, и при любых изменениях сразу же обратиться к дерматологу. Посещать или не посещать солярий, разумеется, личное дело каждого. И если вы не имеете никаких медицинских противопоказаний, почему бы не побаловать свою кожу внеплановой долей солнца. Главное, не забывать о защите, чтобы не обрести неприятные последствия в будущем. В этом случае, загар в солярии будет идти вам только на пользу, и даже в зимнее время вы сможете удивить близких и друзей привлекательным оттенком кожи в стиле «я только что вернулась из отпуска». Анастасия Мазнева

27

ОТНОШЕНИЯ

Мужской взгляд

Андрей: Одну вещь Она точно не поймет никогда: у меня есть друзья. Да, такую простую вещь. Дело не в том, что она не видит этого или не знакома с таким словом. Она прекрасно знает, что у меня есть друзья. Но, к сожалению, не понимает этого. Не понимает, что с ними иногда надо общаться. Она думает, что это они, гадкие, неинтересные пошляки с начальной, а то и второй степенью алкоголизма, заставляют меня видеться с ними, тянут меня в эту пучину сальных шуточек, выпивки, сомнительного досуга и обсуждения ножек проходящих мимо. Отчасти она, конечно, права. Среди моих друзей нет бред питтов, нет людей с безукоризненной репутацией, даже «Гарри Поттера» никто не смотрел, то есть ей с ними точно не интересно, да и поболтать не о чем. Как донести до нее, что мне все они нужны? С неухоженной щетиной, с дурными привычками, с темным прошлым и еще более непроглядным будущим. Кандидаты наук, музыканты, художники, программисты, просто ребята, владеющие «Приорой» - все все все. Как втолковать, что они являются одним из важнейших факторов определяющих… меня. Кругозор, вкусы, взгляды на многое, даже речь и лексика…да черт со всем этим, доминирующее настроение и уровень самооценки – формировалось рядом с этими людьми. Я стал тем, кого она полюбила и сейчас ни с кем не хочет делить, включая друзей, благодаря этим же самым друзьям. Если их со мной не будет, я буду меняться, а так как они хорошие люди, буду меняться в худшую сторону. Естественно, от этого мне будет некомфортно. Результаты отсутствия приятелей вкупе дадут и ухудшение, может даже и разрушение отношений с ней. Так что, дорогая, я сегодня в пивняк, а «Гарри Поттера» посмотри одна. Для твоего же блага.

28

Женская логика

Софья: Его друзья – это кучка неудачников без светлого будущего, я гарантирую это. Кажется, женский взгляд в последний раз касался их персоны, когда нужно было проверить, не испачкали ли эти чудовища белоснежные пеленки. Они ужасны. Что за манеры? Что за говор? Находясь в их компании, я чувствую себя как в куче… кхм, сломанной и навеки забытой бытовой техники: она вроде бы функционирует, но зачем? И какое у нее предназначение? В общем, это сущий кошмар. Самый большой вопрос – что он в них нашел? Эти люди не поддержат его, если что-то случится, а лишь посмеются, вспомнив, к случаю, пошлый анекдот, или историю про знакомого пьяницу. Эти люди не помогут в решении жизненных сложностей или в продвижении по карьерной лестнице, потому что большинство из них попросту иждивенцы в своей семье. Он, конечно, на такие мои слова обижается, но найти в них отличия от недоразвитого детеныша макаки-бабуина тоже не может, отчего злится на меня еще сильнее. «Зато они в музыке разбираются», - ага, это ваще пипец как полезно для мужчины. Наверно, девушкам лучше не знать, с кем проводит время их благоверный. Но, согласитесь, так интересно узнать, по каким параметрам парни выбирают друзей. По цвету носков? («У тебя черные одинаковые? И у меня одинаковые! Брата-а-а-а-ан!!!») По марке любимого пива? По размеру пе… кхм, ну, не удивлюсь. Уверена, Он от моих девочек тоже не в восторге, не в его вкусе они. Но в этом есть плюс: можно не бояться измены с лучшей подругой. Стоп. Так вот оно что! Его друзья такие… Он просто не хочет, чтобы я… Ну, это уж точно, пусечка, с ними – никогда в жизни.

удивительное рядом

Фешн-фрики:

LIFE STYLE

Жизнь не стоит на месте, меняются стереотипы, образ мышления, поведение людей. Меняется архитектура, кулинария, дизайн, музыка и, в том числе, мода. Если оглянуться назад – что мы увидим? Полногрудых красавиц pin-up из 50-х, длинные ноги Наоми Кэмбел, вышагивающие по подиуму и явление миру Клаудии Шифер, на которую хоть мешок надень – все равно хорошо. Все это можно смело назвать золотой эрой супер-моделей. Когда наличие у женщины талии, груди и попы не повергало общественность в шок и не заставляло строчить под фотографиями таких женщин едкие комментарии вроде «похудей, ты жирная» или «вот это ляжки!». Печально осознавать, что вот это «ляжки» ( а на само деле нормальные человеческие ноги) постепенно уходит из жизни современной девушки и стремиться сойти на нет. А потому что мода на женское тело стремится к «утоньшению», и, вероятно, скоро по подиумам будут расхаживать скелеты, а не живые люди.

30

LIFE STYLE

Твигги

Можно сказать, что повальная истерия насчет лишнего веса началась с приходом в мир Большой Моды Кейт Мосс. Но прорадительницей ее была, разумеется, Твигги – маленькая худенькая девочка с большими глазами панды. Именно тогда появились первые случаи голодания и доведения своего тела до изнеможения, в погоне за идеалом, которым и являлась Твигги. Кейт Мосс же вывела «похудание» на новый уровень. Пропагандирующая отнюдь не здоровый образ жизни, употребляющая алкоголь и наркотики, а так же знаменитая своими хулиганскими выходками, Кейт возвела саморазрушение в ранг культа. Анорексия и «героиновый шик» пришли в моду и до сих пор не сдают своих позиций. По подиуму уже не шагают красотки, каждая из которых является индивидуальностью, тенденция мира моды теперь – обезличивание, чем более серая у тебя внешность, тем проще «слепить» из тебя другого человека. Топ-модели постепенно утрачивают свой статус и становятся просто «вешалками».

Но занимательный парадокс, потеряв свою оригинальность топ-модели становятся кумирами многих девушек. Все хотят быть экстремально худыми, имея тела ребенка, а в графе «религия» Вконтакте забивают «45 кг». «Будь худым или сдохни» - вот новый девиз подрастающей молодежи. Теперь в моде острые углы – худые ноги с острыми коленками, выпирающие ключицы и тонкие запястья. Теперь важно не то, сядет ли платье на груди, а видны ли у тебя ребра на фотографии. Но мода не стоит на месте. Ей свойственно все гиперболизировать. И вот, попытка вернуть нам «пампушек» обернулась моделями «plus size», в который не было ничего, кроме ожирения nной степени. И тогда мода развернулась в другую сторону. Она начала пропагандировать оригиналь-

ность, усиленную в несколько раз, и породившую фриков. В Нью-Йорке существуют даже целые агентства, занимающиеся подбором «нетрадиционных» моделей. Обилие пирсинга или татуировки по всему телу, зеленые волосы или шрамы по всему телу – добро пожаловать. Мода настроена на фриков, она хочет новизны, но, как известно, ничего не ново на Земле, поэтому народ самовыражается как может. Сейчас мода настроена на то, что попасть в ее «белый список» может каждый, кто хоть как-то отличается от других. И иногда это доходит до абсурда, достаточно только вспомнить «модного китайского бомжа», подарившего дизайнерам несколько новых коллекций.

Среди фэшн-фриков так же есть свои «звезды». Первой из них и, наверное, самой известной, является Леди Гага. Большинство, разумеется, больше знают ее как певицу, но можно смело сказать, что в первую очередь она покорила публику своим неординарным стилем, а уже потом заводными песнями. Смотря на Гагу, можно предположить, что ее вдохновляет ВСЕ. От половичка в коридоре, до куска мяса и электрочайника. Чего только стоил ее нашумевший «мясной» костюм, заставивший схватиться за сердце всех сторонников Greenpeaсe и получить тысячу проклятий от WWF. Хотя, для многих появление Гаги в одном нижнем белье уже давно стало нормой, и некоторые даже удивятся, встретив ее не в лакированных кожаных ботфортах и без яркого парика на голове.

га

Леди Га

31

LIFE STYLE Не менее известной личностью в мире моды является фэшн-критик Анна Пьяджи. Если бы Мальвина была реальным персонажем и дожила до наших времен – она бы выглядела именно так. И непременно бы стала модным критиком, конечно. Голубые волосы Анны можно издалека узнать на каждом показе, свой стиль она называет «многослойным», хотя на самом деле, не обращая внимания на цену нарядов, больше всего Анна похожа на молодящуюся бабушку-старьевщицу. Но не лишенную элегантности. ьяджи

Анна П

ла Блоу Изабел

инсон

в Тави Ге

о й Чудил

ны Тусовоч

32

Следующая фигура, так или иначе повлиявшая на мир моды, принадлежит Изабелле Блоу - редактору британского Vogue, Tatler и Sunday Times Style. Эта эксцентричная особа, всегда появляющаяся с красной помадой на губах и удивляющая публику то шляпой в виде омара, то в виде головы самой Мэрилин Монро, открыла миру Александра МакКуина и была музой для огромного количества дизайнеров. Значимость ее персоны можно подтвердить тем, что ей до сих пор подражают как уже сложившиеся звезды, так и начинающие фэшн-блоггеры. А на ее похороны все знаменитости модного мира пришли на каблуках и с красной помадой – как дань уважения Изабелле Блоу. Говоря о вдохновении пора перейти к молодому фэшнпоколению. Не так давно весь Интернет активно обсуждал появившегося модного блоггера Тави Гевинсон. Эта девушка прославилась экстремальными и постоянными сменами цвета волос (при чем она не скупилась на оттенки), смешной обувью и нелепыми головными уборами. Вскоре, после того как ее заметили, девушка смогла подружиться с Анной Винтур (редактор американского Vogue) и даже вести свою собственную колонку в Harper's Bazaar.И все бы ничего, если бы девушке на момент «прихода славы» не было всего 11 лет. Не стоит думать, что мода – сугубо женское увлечение. Одним из популярных фэшн-фриков мужского пола является некто Party Weirdo, что в переводе звучит как «Тусовочный Чудило». Глядя на фотографии этого молодого человека в леопардовых легинсах и с густой бородой, можно подумать, что девизом его является фраза: «Самоирония на грани самопровала». Впрочем, взглянув на многих нынешних мужчин, боящихся сходить на маникюр, хочется все же добавить самоиронии в этот брутальный мужской мир. Луис (так на само деле зовут этого 23-летнего молодого человека) любит примерять на себя образы различных персонажей, не стесняется носить каблуки и пользоваться косметикой. Единственное, с чем он не может расстаться – так это с бородой. «Без нее я чувствую себя голым» - говорит Луис. К тому же борода хоть как-то уравновешивает его нарочито женственный и эксцентричный образ.

LIFE STYLE Россия так же не отстает от своих западных собратьев и собравшись с силами явила миру своего собственного фэшнфрика – Данилу Полякова. К слову, господин Поляков стал первым российским манекенщиком, о котором заговорили на Западе. Но в отличае от уже изветстного нам Луиса, сохранившего намеки на половую принадлежность в виде бороды, Поляков не стеснялся сниматься в образах девушек и даже открывал некоторые женские показы. Так же как и его зарубежный коллега, молодой человек любит блестки, туфли на каблуках и нелепое сочетание одежды и не боится выглядеть женственно.

Данила

в

Поляко

ония

Пандем

Но самой спорной фигурой в мире фэшн-фриков является персонаж по имени Пандемония. Огромного, под два метра роста, облаченная в костюм из латекса, включающих в себя не только одежду, но и прическу Пандемония сразу приковывает к себе взгляды. Живое воплощение поп-арта – чего еще мог ждать фэшн мир? Она такая же девушка, любит наряжаться, ходить в кино и маленьких надувных собачек. Всегда с идеальной прической и макияжем, она ведет свой собственный блог и твиттер. Как и любая современная девушка. Саму себя Пандемония охарактеризовывает как пост-попарт художника и блестящую блондинку, которая появляется на всех самых лучших показах и мероприятиях. А ее кумиром, как всякой уважающей себя блондинки, конечно, является Пэрис Хилтон. И только недюжий рост и несколько можские очертания фигуры позволяют нам догадываться, что внутри это «надувной куклы» все-таки сидит живой человек и этот человек – мужчина. Впрочем, увидевших фотографии Пандемонии больше всего волнует вопрос о том, не жарко ли этому человеку в резиновом костюме, нежели установление его личности.

Быть оригинальным – не порок, а большой талант, который хоть и можно выработать искусственным путем, но результат будет выглядеть слишком наиграно. Опыт фэшн-фриков, учит нас не бояться экспериментов, не бояться быть не такими как все и именно таким путем найти свое призвание. Если вы хотите открыть что-то новое в себе, отодвигайте подальше глянцевые журналы и прислушивайтесь к своему внутреннему голосу. Потому что только так можно выработать свой стиль и хоть как-то отличаться от толпы клонов с пучками на голове и в уггах, наперевес с айфоном, в большом количестве шагающих по улицам наших городов. Никогда не стоит бояться, пойти по иному пути, так как свернув с широкой освещенной дороги есть шанс найти не только короткий путь к намеченной цели, но даже обрести новую, свою истинную жизненную цель. Анастасия Мазнева

33

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

- Надо же! И жара их не смутила! – с искренним удивлением произносит девушка, стоящая в полуметре от меня. Фраза хоть и похожа на мысли вслух, но очень уместна в отношении десятков людей, что в полуденный зной без тени сомнения променяли свои прохладные убежища-дома на залитую солнцем лесную поляну. Тех, кто приходит сюда в первый раз, всегда что-то удивляет. Но свои сюрпризы находятся и для тех, кого можно назвать «завсегдатаями».

34

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Поляна на самом деле довольно большая. Просто отдельно стоящие деревья и кустарники ловко делят ее на сектора. Помните, как в древнегреческом театре зрительские ряды полукольцами расходились от круглой сцены? Только здесь вместо сидений трава, а с ролью сцены уже не первый год успешно справляется «концертное бревно», рядом с которым обосновался высокий человек в светлом. Эх, очень не хватает сейчас одного маленького софита, который бы зажегся сразу после того, как приятный баритон произнесет: «Дамы и господа! Встречайте! Павел Терехов!». Но чего нет, того нет. Фотограф и музыкант, сегодня выбравший более подходящее случаю воплощение руководителя рок-

объединения Rising Sun, готовится сказать полагающееся приветственное слово: - Честно говоря, сложно было даже представить, что из такого, по сути, пикника с гитарами вырастет настоящее музыкальное событие, которое будет привлекать все больше зрителей. Я рад приветствовать каждого из вас. Давайте начнем третий ежегодный фестиваль «Лесная акустика». Концертное бревно пустует всего мгновение. Алексей Савенков (он же Раэн) не тратит много времени на то, чтобы занять наиболее удобную позицию на его не самой удобной поверхности. Видимо, сказывается опыт, ведь Раэн - один из тех, кто не пропустил ни од-

35

КРУПНЫМ ПЛАНОМ ного фестиваля, чему несказанно рады его зрители. Правда, вопреки сложившейся традиции, рядом с ним нет флейтиста Бориса и перкуссионистки Жени. Но вынужденная замена выглядит более чем достойно – уже расчехлил свой инструмент потрясающий скрипач Петр Сирото (группа «Сколот»). Еще мгновение и поляна переходит во власть музыки. Под музыку Раэна всегда хочется петь. И тем обидней, когда каждая композиция оказывается незнакомой. Вполне логично, что авторы не сидят на месте, перебирая знакомые аккорды, а пишут новые произведения, чтобы нам было чем пополнить запасы. Но ведь сегодня так хочется петь… Благо каждый знает, что завершив свой сет, Раэн всегда спрашивает пожелания публики, а это значит, что все мы получим свою порцию музыкальных воспоминаний. Но фестиваль на то и фестиваль, что исполнителей на отдельно взятый день календаря набирается немало, и слова «регламент» никто не отменял. В соответствии с только одному Паше известной программой в зоне всеобщего внимания оказывается Олег Матушкин. В прошлом году он, придя на «Лесную акустику» зрителем, с гитарой очутился на «свободной сцене», то есть воспользовался возможностью выступления, предоставленной всем желающим. Тогда его принимали на «ура», так что сегодня встречают как полноправного участника.

- Не обращайте внимания на то, что гитара расстроена, так задумано! Так никто и не обращает! Ведь он так естественно и искренне ведет себя на «сцене», что отмечать какие-то недочеты даже малейшего желания не возникает. А его уме-

36

нию общаться со зрителями, пожалуй, даже стоит подучиться. Жаль, что за те пять песен, что составляют его выступление, этого не успеть. Как говорила Маша: «Вкусновато, но маловато!». Под номером три в избирательном…ой… в программе фестиваля (на языке выступающих «канве») значится Николай Узлов. Группа «Последний легион», участником которой он является, к сожалению, не пришла. Но, кажется, особых проблем это не вызывает. Кстати, будучи в своей группе гитаристом, голосом Николай радует не часто. А зря! Между прочим, в его исполнении «лиричная лирика» «Последнего легиона» звучит совсем иначе! А еще классно звучат песни Атморави, хотя с ним, конечно, тягаться бессмысленно. Радует то, что Николай и не пытается этого делать, исполняя песни известного музыканта, которого, жителям нашего города, кстати, открыло рок-объ-

единение Rising Sun (о чем ни город, ни музыкант не жалеют), в свойственной ему манере. А вот бревно поступает в распоряжение группы «Аэлита». Музыканты чрезвычайно гордятся тем фактом, что записали свой дебютный альбом, о чем не устают с завидной регулярностью повторять всем собравшимся. Кстати, о собравшихся… Первый (и самый небольшой) «сектор» поляны вместил в себя почти 150 человек, а люди все еще продолжают приходить. И это несмотря на то, что идти до музыкальной поляны в Парке Дружбы далеко, а опознавательных знаков на пути нет. Но заблудиться, в общем-то, сложно, главное идти, никуда не сворачивая, преодолевая комариные полчища, а в паре мест даже балансируя на узкой тропке между высокими стеблями крапивы. Но вот уже третий год подоб-

КРУПНЫМ ПЛАНОМ ные трудности никого не смущают. Что-то есть такое в "Лесной акустике", что в день ее проведения даже не оставляет иных вариантов времяпрепровождения. Все, кто когда-либо оказывался на мероприятиях под эгидой Rising Sun, помимо всех прочих плюсов, всегда отмечали невероятную атмосферу тепла и уюта. И остается загадкой, как организаторам удается сохранять ее даже под открытым небом. Внимание привлекает большая картонная рыба, висящая на ветке с таким видом, что будто так и надо. По мере приближения, становится понятно, что компанию ей составляет и забавная тряпичная летучая мышь, и заяц Бо, и интересные куклы явно ручной работы. А рядом браслеты, кулоны, серьги... всё - модный нынче хэндмэйд. Девушка, сидящая под деревом, без проблем рассказывает, как создается та или иная вещь, и даже не расстраивается, если вы уходите ничего, не купив. Только сделать это сложно. Все такое интересное, а цены весьма демократичные. А еще у этого лесного магазинчика есть один маленький плюс - рядом с ним открывается вид на место, которое можно считать закулисьем. И не потому, что там томятся (во всех смыслах) музыканты в ожидании своей очереди на бревно, а потому, что от "сцены" оно отделяется высокой перегородкой из удачно выросших там деревьев. Увидеть, что там происходит из "зрительного зала" сложно, а интерес узнать, наконец, почему оттуда идет дым, силен.

Большой стол, огромный старинный самовар, небольшие чайники, маленькие чашечки, сладости и множество коробочек-баночек. Рядом с таким набором в лесу может находиться только один человек. Вот, кстати, и он - чай-человек Тимофей Петерс - угощает всех желающих разными видами напитка, который, пройдя через его руки, вполне может называться удивительным. Рядом - небольшая очередь из тех, кто находится в ожидании своей порции, и тех, кто уже дождался, но хочет посмотреть обещанную чайную церемонию. О выступающих собравшиеся временно позабыли. Кстати, о выступающих... Бревно до сих пор во власти «Аэлиты», самозабвенно исполняющей очередную композицию для сбившихся со счета зрителей. Понятно, что сцена (даже в виде бревна) затягивает, но это все же не сольный концерт. Благо, Павел уже делает группе непрозрачные намеки о том, что пора сворачиваться. Но уйти без финальной песни ни одна группа себе не позволит, так что у следующего участника есть несколько минут, чтобы настроиться. Банг Чанхай - представитель далекой азиатской страны. Его присутствие автоматически возводит фестиваль в ранг международного, даже не смотря на то, что для своего дебюта на тамбовской сцене он подготовил, можно сказать, "хиты". "Сид и Нэнси", "Три полоски" в его исполнении приобретают неповторимый

37

КРУПНЫМ ПЛАНОМ колорит, хотя Банг заметно волнуется даже в присутствии Раэна, вызванного им на подмогу. Зрители подбадривают аплодисментами, так что можно поздравить парня с успешным дебютом. В ожидании следующего выступления публика заметно оживляется. Еще бы! Ведь у бревна оказывается сам Иван Караваев - лидер команды «Крик». Как всегда в образе он занимает свое место и готовится начать настоящий спектакль, на который неизменно похоже каждое выступление его группы, представленной сегодня помимо него самого еще и гитаристом. Зрители уже замерли в ожидании душещипательного музыкально-юмористического рассказа. Не проходит и пары минут, как над поляной уже разносится дружный смех вперемешку с аплодисментами.

- Какая подача! Какая работа голосом! - стоящий рядом со мной солист и барабанщик группы K.A.R.P. Александр Наконечный всегда искренен в своих оценках. Через несколько мгновений ему предстоит дополнить сидящую на бревне компанию, и, кажется, он, несмотря на свой весьма богатый концертный опыт, волнуется.

Да. Шесть раз. То, что прошло уже несколько часов, я замечаю только по несколько окрашенной в цвет загара коже. Весело, наверно, сейчас выглядит раскрасневшееся на солнце лицо. Не отвеченные звонки своим количеством просто кричат о том, что кому-то пора уходить.

- То есть ты, как обычно, напрочь игнорируешь всех хедлайнеров? - глядя на то, как я пытаюсь справиться с изрядно потеплевшим на солнце велосипедом, интересуется только что подъехавший на поляну друг. Тех, кто не последует моему примеру, ожидают Orikon, «Красный смех», «Театр, которого нет», «Серость», балующая сюрпризами "свободная сцена", а кое-кого даже ночевка в маленьком палаточном городке. За поворотом встречаю «Операцию пластилин» - главную команду этого и самого первого лесного концерта.

- О! Привет! Мы правильно идем?

- Да. Во всех смыслах...

- И тут он вернулся из армии, - Караваев продолжает свой рассказ, а публика приветствует Сашу. Я, наконец-то, возвращаюсь на свое место.

- Тебе, кажется, звонили.

Алина Вихарева Фото: Денис Иванов

Алена Ефремова, музыкант Невероятно теплое, уютное, душевное мероприятие. Никакой критики, негатива, надменности, угрюмых лиц. Что может быть лучше? Я первый раз в жизни пела свои песни перед незнакомыми людьми, и была поражена таким теплым приемом, такой отзывчивостью и поддержкой. Таких мероприятий нужно больше, потому что они делают мир добрее!

Александр Наконечный, группа «K.A.R.P.» Люди были измученны солнцем, в том числе и я. Полностью атмосферу акустики не ощутил-пришёл поздно и уехал рано, я ощущал настороженность в людях они не были открыты и подготовлены к мероприятию, на мой взгляд, но приняли неплохо.

38

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Банг Чанхай, музыкант Музыканты, разнообразное использование музыкальных инструментов, страсть к музыке, дружная атмосфера, и жара Июля, все концентрировались в один впечатляющий незабываемый день!

Николай Узлов, группа «Последний легион» Общее впечатление от мероприятия исключительно положительное. Огромнейшее спасибо организаторам за его проведение и успехов в дальнейшем. Очень хотелось бы, чтобы Лесная Акустика проводилась ежегодно и впредь. Выступающие команды подобрались исключительно приятные, и даже те группы, выступления которых совершенно не понравились в электричестве здесь воспринимались мною "на ура". Более всех остальных впечатлили коллективы "Крик" и "Серость", которых к сожалению, прежде мне слышать не доводилось. Как гитарист просто обзавидовался на технику игры музыкантов этих групп, да и тексты песен глубоко врезаются в память. Ну и Раэн, как всегда, вне конкуренции. Вообще, сложившаяся на поляне ЛА атмосфера энергично согревала не только солнечной погодой но и добрым настроением окружающих, отсутсвием каких бы то ни было эксцессов и конечно же прекрасным чаем, за который организаторам очень хочется выразить отдельную и великую благодарность.

Тимур Смехотворный, группа «Красный смех» В этом году "лесная акустика", как нам кажется, получилась просто потрясной. Мероприятие за годы окрепло, и теперь это действительно мощный и интересный фестиваль, который растёт и набирает обороты (за что низкий поклон Павлу Терехову). Было очень много талантливых команд (особое почтение "Аэлите" и "Серости") и ещё больше героических зрителей, боевой дух которых не смогла сломить даже чудовищная жара. Здорово, что помимо музыки были ещё и "Бродячая рыба" с яркими игрушками и феньками, развешанными по кустам, и чай-человек Тимофей, угощавший всех вкусным чаем. Всё это вместе превращало "Акустику" в какую-то сказочную лихую ярморку, светлую и безумно талантливую.

39

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Дмитрий Васяткин, группа «Аэлита» В этом году народу была просто туча, на поляну все не помещались, что очень радует. Порадовало присутствие различных точек, где можно было удовлетворить различные потребности: ознакомиться со свежей прессой (кивок в вашу сторону!), приобрести фенечку ("Бродячая рыба") или просто попить чайку. Что касается музыкальной составляющей фестиваля - помимо хорошо знакомых имен и лиц было для меня несколько приятных неожиданностей в рамках свободной сцены (Алена Ефремова и команда "Крик"). Тронул вьетнамский мальчик, исполнивший песню "Три полоски". Конечно, не могу не отметить выступление горячо любимого "Красного Смеха", это было просто прекрасно. Что касается нашего выступления, то как оно прошло судить не нам, а зрителям, но мы старались выложиться на все 100, и даже чуть больше.

Иван Караваев, группа «Крик» Было замечательно. И не потому, что на "лесной акустике" было много заметных людей, а потому, что атмосфера располагала к душевному общению, а выступающие были раскрепощены. И на ряду с людьми давно зарекомендовавшими себя как творческие, радовали начинающие исполнители, так две "девчушки" (к сожалению имен не запомнил, исполняли одну из песен Райна) покорили сердца слушателей. Запомнился и вьетнамец по имени Банк. Запала в душу брюнетка с кудряшками, с душевным поставленным голосом и красивыми глазами. Радовало закулисье. Респект и уважуха Павлу, Марии и всем организаторам, потому что такого чая не попьешь даже в Пекине.

Алексей Савенков, акустик-проект РАЭН i КОМПАНИЯ О Лесной Акустике: ЛА прошла как и ожидалось в позитиве, но только благодаря Павлу Терехову фестиваль обрёл статус традиции (третий год подряд), состав участников расширяется с каждым годом. Если первые два феста был просто музыкальными, то третий представил и хэндмэйд, и чаепитие (огромный респект Тимофею Петерсу), и свободную сцену и сбор средств для Павла Казарина, и ночной палаточный лагерь. В общем и целом получился замечательный праздник души. О нашем выступлении: Хотелось бы сыграть всем составом, но как это иногда бывает, в последний момент обстоятельства поменялись. Ведь я бы мог играть и один, но на удачу согласился Пётр. О выступающих: О постоянных участниках можно ничего не говорить, они себя уже зарекомендовали одним своим присутствием. Очень всех удивила и порадовала своим выступлением Алёна Ефремова. Ещё больше я был удивлён когда меня позвал играть Банг Чанхай, до феста мы играли напару только один раз.

40

IDEAS

Рукоделие всегда в моде Рукоделие сейчас становится особо популярным. Вещи, сделанные своими руками, несмотря на обилие всевозможных магазинов, продолжают цениться, как и много лет назад, когда каждая женщина должна была уметь шить, прясть, вязать, чтобы её взяли замуж. Своими руками сейчас делают всё: и зеркала рисунками украшают, и обои расписывают, и посуду из стекла выдувают, не говорят уже о старом добром вязании и шитье. Прикладное хобби, которое должно носить экзотическое название, имеет каждая бная леди: это может быть пэчворк (шитьё из лоскутов ткани), квилинг (бумажная филигрань), фелтинг (валяние из шерсти), или гильоширование. Остановимся подробнее на последнем. Гильоширование – это художественное выжигание по ткани. Это один из самых новых видов рукоделия, который легко вытесняет “бабушкины” вышивки ришелье. Дело в том, что по красоте и долговечности изделия, выполненные в такой технике, ничуть не уступают искусно вышитым, а руки иголкой колоть вам не придётся. Ведь иголка с ниткой вам не потребуется – только ткань и выжигательный аппарат. Техника создания заключается в свойствах ткани плавиться под воздействием горячей иглы аппарата. Соответственно ткань для работы подходит не любая, а искусственно созданная, как известно, хлопок и ситец горит, а вот шёлк, например, походит идеально. Также можно использовать любой трикотаж, подкладочную ткань, кримплен, флок. Впрочем, если изделия из шёлка – это роскошь, то креп-сатин или габардин – идеальный вариант. Первый обладает блеском с лицевой стороны и походит для создания салфеток, скатертей, картин. Декоративных подушек. Габардин же матовый с обеих сторон и идеально подойдёт для декорирования одежды кружевом или аппликацией. Кроме того, с помощью выжигания по ткани можно декорировать всё, что угодно, начиная от закладок для книг и обложек на паспорт, заканчивая ёлочными игрушками. Причём не обязательно использовать новую ткань: лоскуты, оставшиеся от чего-либо, старая одежда поможет организовать «безотходное производство». Возможности широки, главное, проявлять фантазию. Основной инструмента для гильоширования – это аппарат для выжигания по дереву: «Узор», «Умелец», «Вязь», «Дымок» и другие. Такие аппараты выпускаются в России давно и купить один из них не составит труда. Сложность подготовки аппарата к работе с тканью заключается в том, что накал иглы у ап-

паратов слишком высок, и для ткани такая температура не подойдёт, так как игла будет оставлять чёрные обугленные следы. Особенно это следует учитывать. Если вы работаете с капроном, кримпленом, нейлоном и другими тонкими тканями. Помимо температуры у таких аппаратов есть игла, которая согнута полукольцом: а для выжигания по ткани необходим наконечник, похожий на карандаш. Если вы не электрик, и не можете изменить температуру нагревания аппарата, а также «сплющить» нихромовую иглу аппарата, то есть простой способ. На «родную» иглу надевается кусочек медной остро заточенной проволоки и сжимается. Аппарат готов. Если вам в школе с трудом давалось черчение, то вы наверняка знаете, как «стеклят» чертежи. Принцип работы с тканью примерно такой же. На плотном листе бумаги тёмным маркером наносится рисунок, который необходимо перенести на ткань. На специально изготовленный стол с крышкой из стекла (или просто лист стекла, поставлены, например, на два стула) кладётся рисунок, на него кладётся ткань. Под стеклом включается свет – и можно приступать к работе. Если вы не умеете рисовать, то это не проблема. В качестве трафаретов можно использовать сюжеты для вышивки, рисунки из детских раскрасок, или просто понравившиеся вам картинки, которые предварительно придётся обработать на компьютере графическим редактором, превратив их в контурные, и распечатать. Для начинающих можно использовать готовые эскизы-трафареты, которые приведены в любых самоучителях по гильошированию. Они простые, и помогут овладеть техникой. Откуда же к нам пришло это рукоделие? Версий существует много, и все

в некоторой мере достоверны. Кто-то говорит, что искусство зародилось на Сахалине у русских умелец. Многие считают, что это произошло в Германии в 70-х гг. XIX века, и называлось «пиротехникой». По другим сведениям это рукоделие пришло то ли из Китая, то ли из Японии, где роспись по ткани и другие виды рукоделия всегда были на высоте. Некоторые источники считают родиной гильоширования город эмигрантов Харбин, где русские женщины, находясь в изоляции от родины, только и делали. Что вязали, плели да выжигали. Третья версия патриотическая и самая распространённая, так как имеет очевидцев и доказательства. Метод выжигания по ткани был разработан в 80е годы в Рыбинске Зинаидой Петровной Котенковой, которая передала своё умение многим рукодельницам из Ярославля, Углича, Москвы. Она сотрудничала с известным модельером Вячеславом Зайцевым. Котенкова получала благодарственной письмо от самой Анны Лемингер (больше известной как Энне Бурда), основательницы крупнейшего в мире издательства Hubert Burda Media, выпускающего модные журналы. В 1990 году 3. П. Котенкова получила авторское свидетельство и, соответственно, авторские права принадлежат ей. Техника художественного выжигания по ткани распространилась довольно быстро и в России, и за рубежом. И, несмотря на охрану авторских прав, в разных городах отдельные мастерицы брали на себя ответственность первоисточника. Это не удивительно, ведь научится этому не так сложно, особых навыков не требуется: было бы терпение, усидчивость, и фантазия. Анастасия Мазнева

41

MIDDLE CLUB

42

MIDDLE CLUB

43

MIDDLE CLUB

44

СТАРОСТИ

В России

Преступник пойман и заключен в тюрьму.

КРАСНОЯРСК, 29, VII. Местные кузнецы братья Литвиновы, найдя на Береговой улице бомбу, начали ее разряжать на наковальне. При разряжении бомба взорвалась. Ранены сами Литвиновы и посторонние лица. Тяжело ранено пять человек. «Русское слово», 1911 г.

ЛИБАВА, 29, VII. Возвратились из Америки 204 эмигранта. Они жалуются на царящие в Америке кризис и безработицу.

Убийства, нападения, грабежи. ТУЛА, 29, VII. Сегодня на Нижепробной улице полиция пыталась задержать долго разыскиваемого важного преступника. Последний укрылся в саду и открыл стрельбу по полицейским. В результате двое городовых смертельно ранены, легко ране сам преступник. Перестрелка длилась с лишним два часа. Под конец дано было несколько залпов.

46

СИМФЕРОПОЛЬ, 29, VII. Известный разбойник Варавва, бежавший от конвойных во время следования из мелитопольской тюрьмы на вокзал, вновь появился в губернии, наводя набегами ужас на население. Исправник Матюнин с отрядом ингушей и городовых разъезжают по уезду, преследуя разбойника, который пока неуловим. Отъ «Петербургского агентства»

ПЕТЕРБУРГ, 29, VII. В окрестностях Красного Села в присутствии Государя Императора состоялся кавалерийский маневр, в котором принимали участие вся кавалерия и гвардейская конная артиллерия красносельского лагерного сбора. По сведениям, имеющимся в городской управе, этой осенью нечего бояться "квартирного кризиса", - наоборот, скорее есть основание ждать "Кризиса домовладельческого". По данным строительного отдела управы, в течение лет-

него строительного периода было воздвигнуто огромное число много-этажных домов и пристроек к старым жилым домам. Масса квартир в новых зданиях начнет открываться с первых чисел сентября; к ноябрю число новых квартир разных величин должно достигнуть 4000. «Русский листок», 1902 г.

ТВЕРЬ. 29 июля. С нынешнего дня вся городская часть, даже захолустные улицы, освещаются электричеством.

В Мире ПАРИЖ, 29-го июля (11-го августа). (Гавас). Около восьми часов вечера пустой поезд, таща за собой другой такой же пустой поезд, отошел в вагонный парк, находящийся на place de la Nation. Около станции Menilmontant в поездах возник пожар. Машинист и служащие успели спастись; в это время на станцию Couronne прибыл переполненный пассажирами поезд. Машинист, видя, что путь прегражден, остановил поезд,

СТАРОСТИ

который немедленно окутался густым дымом, а среди пассажиров произошла страшная паника, в особенности, когда несколько минут спустя потухло электричество. Пассажиры, числом свыше 200 человек бросились к вы-

ходу. Служащие стали указывать им этот путь, но, по-видимому, в происшедшем ужасном смятении их никто не слушал. Спасательные работы в туннеле затруднительны, вследствие стоящего там густого дыма. Прошло несколько часов, пока пожарным уда-

лось проникнуть в туннель. Сначала полагали, что никто не пострадал. Но около полуночи распространился слух, что из 200 человек пассажиров едва лишь половина могла спастись. Остальные же задохнулись в дыму. «Биржевыя ведомости»

47