Haus gdl Noviembre

EDGY CLASSY STYLE THE LONDON EDITION HOTEL

CHRISTMAS TIME TENDENCIAS Y NOVEDADES

VISIÓN PROGRESIVA ECHAURI MORALES

SÍNTESIS NATURAL CASA TIERRA — NOVIEMBRE / 2013 No. 29 — CHIC HAUS.COM.MX

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice Imagen portada: Cortesía Nikolas Koenig

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital

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LO + CHIC

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A LA VUELTA DE LA ESQUINA

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PERSONAJE HAUS

JOAQUÍN HOMS

Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marina Miranda Toledo Directora General de Negocios Josué Irving Chávez D. Gerente Comercial Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara

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CHIMENEAS

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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THE LONDON EDITION HOTEL

GUADALAJARA Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Editora General Suplementos Elizabeth Torres Co-editora Eduardo Molina Reportero

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STYLE FILES

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Argelia Guerrero Diseño Editorial

CASA TIERRA

30 Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.6162 E: josue.chavez@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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LA ENTREVISTA

ECHAURI MORALES

ART & TECH

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EVENTO HAUS

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Noviembre 2013. Año 1, número 29. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Nikolas Koenig / Timothy Oulton www.timothyoulton.com / Esteban Tucci / Florero ‘End of day’ de Thomas Fuchs / Adorno para árbol navideño de Kate Spade / Cojín de H&M Home/ Alfombra de Target / Bowls de Aerin/ Nodo Patria-Acueducto

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

HOME CHIC HOME Papel tapiz ‘Feather bloom’ de Schumacher / Accesorio para cortinas de Zara Home /Bandeja ‘Feather’ de Michael Angove / Reloj de pared ‘Feather’ de Sweet Bella / Cuadro ‘Feather print #3’ de Jayson Home / Alfombra ‘Feathers’ de Alexander McQueen para The Rug Company / Silla ‘The pink swan project: Margherita’ de Republic of Fritz Hansen / Cojín ‘Gold feather’ de Jayson Home / Anillo para servilletas ‘Plume’ de Kim Seybert / Vajilla ‘Carolyn’ Ralph Lauren / Vela aromática de Native Edge

NUEVAS TENDENCIAS

FIEBRE PLUMÍFERA INVIERNO 2013

LO+CHIC

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LOCAL FINDS SHOPPING

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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BOCONCEPT Comedor Av. Terranova No. 702

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GUGA DESIGN CENTER Salero Alessi Puerta de Hierro No. 5278

CAMERICH

Lazy Time Sofás Golfo de Cortés No. 2967

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LIVERPOOL

Cuadro La Gran Plaza Fashion Mall

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ZARA HOME

Secadores Centro Comercial Andares

HECHO EN MÉXICO

PLANNAR

FROGGIE

Basando su diseño en la fisonomía de una rana, la firma regiomontana Gánico Furniture ejemplifica su filosofía: el objeto es el sujeto. La combinación de maderas y formas simples inspiraron la creación de esta pieza en forma de anfibio, con la función de servir como mesa auxiliar.

Contando la historia de cómo una idea se materializa, la silla Alicia, primera pieza de la marca Plannar, transmite un mensaje a través de su proceso. Creada por Alain Navar, la pieza se basa en un sistema de corte y ensamble en forma compleja, estructurada y con rasgos emocionales, un arte honesto y franco de líneas rectas y uniones visibles. Plannar se enfoca en crear piezas de mobiliario frescas, basada en su filosofía de funcionalidad, estética de valor y accesibilidad económica.

Imagen: Cortesía Plannar

Imagen: Cortesía Gánico Furniture

TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

GOYO ESTUDIO

Este colectivo de diseño mexicano busca el desarrollo de mobiliario y diferentes productos. Un estilo contemporáneo sencillo, limpio y esencial predomina en el trabajo del estudio, conformado por Alexandra Bravo, Mariana Armella, Alan Sáenz, Cecilia Ezquerro y Carlos Pellicer, diseñadores industriales cuyos diferentes enfoques se conjuntan para llevar a cabo sus proyectos.

Imagen: Cortesía Goyo Studio

OYE! SOLEDAD BANCO MANDALA Amor a los colores vivos, atención a los detalles y pasión por el arte son los principios que formaron el despacho de diseño Oye! Soledad.

Banco Mandala es una de las creaciones que representa los ideales de la firma originaria de Monterrey, pues presume que cada proyecto es único.

Imagen: Cortesía Oye! Soledad

DULCE MUERTE POR ARIEL ROJO Y CITLALI HERNÁNDEZ Ariel Rojo y Citlali Hernández traen esta pieza azucarera hecha de cerámica Stoneware, inspirada en el día de muertos; está diseñada para robar una sonrisa y provocar reflexión cada vez que deseamos endulzar nuestras vidas o muertes.

Imagen: Cortesía Ariel Rojo

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EXPRESIÓN ELOCUENTE

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POR JOSÉ EDUARDO MOLINA HERNÁNDEZ

ntender con claridad de qué trata un proyecto y buscar la mejor solución es algo que caracteriza al arquitecto Joaquín Homs, quien busca sumar siempre en cada obra, haciendo una aportación a la historia.

Su inspiración puede ser todo lo que le rodea, puesto que cualquier detalle es suficiente para crear conceptos en su cabeza. No se define dentro de un estilo en particular, más bien busca soluciones a los retos que se le presentan en cada proyecto. Admira el trabajo del arquitecto alemán Hans Scharoun y prefiere utilizar muebles de Maxalto en el diseño de interiores, puesto que un sillón cómodo y elegante es algo que no puede faltar en el hogar.

Imagen: Imagen en:: Robe en R Roberto oberto t Piña Piña Museo “Guggenheim” “G Guggenhei nheim” m” en n Bilbao, Bilbao,, Vela Bilba Vela aromática aromá romática ica de Voluspa, Vo Volu o sp spa, LP “Yellow “Yellllow Submarine” Subma ubmarine rine”” de The Beatles, Beatles Bea ea atle tless, Sillón Silló llón ón n de de Carl Ca l Hansen Han H Ha ansen sen & Son, So Son n, n, Maletín M Male ale etín ín de de Mulberry Mulbe Mulbe ulb rry rrryy

Imagen: Esteban Tucci Café Starbucks, Casa Schminke de Hans Scharoun, sillón Maxalto, museo Tate Modern y hotel Amanresorts, Vodka Grey Goose, Alebrije.

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“EL OBJETIVO PRINCIPAL ES SUMAR SIEMPRE A LO QUE ESTOY HACIENDO”

PUBLIREPORTAJE

INAUGURAN

IDEA INTERIOR El sitio ofrece creativas propuestas de decoración para todas las áreas del hogar, invitándote a vivir una experiencia de compra sin igual.

POR JOSÉ EDUARDO MOLINA HERNÁNDEZ

Imágenes: Cortesía Idea Interior

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l pasado 15 de noviembre se inauguró la tienda Idea Interior en las instalaciones de Plaza Ciudadela, misma que cuenta con distintos espacios y artículos para decorar cada habitación de tu casa a tu gusto y estilo.

La experiencia de compra es algo sin igual. El camino comienza con una serie de propuestas de decoración para los diferentes espacios de tu hogar y posteriormente recorres cada uno de los departamentos, comenzando por las salas, mesas de ocasión, comedores, cocina y lavandería, repisas, centro de entretenimiento, libreros, estudios y más.

El camino continúa con las recámaras, closets, baños, el área infantil y juvenil, tapetes, iluminación, decoración y jardín.

La tienda impresionó por sus ideas y su extensa variedad de artículos que harán que cada espacio en tu hogar sea único y que tenga personalidad propia.

LA TIENDA IMPRESIONÓ POR SUS IDEAS Y SU EXTENSA VARIEDAD DE ARTÍCULOS QUE HARÁN QUE CADA ESPACIO EN TU HOGAR SEA ÚNICO | 11

CHIMENEAS

ATMÓSFERA ACOGEDORA Elementos que otorgarán un toque de elegancia y calidez a tu hogar en diseños tan contemporáneos o tradicionales como prefieras

Imágen: Cortesía Diseño&Chimeneas

POR ELIZABETH TORRES SILVA

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LAS TENDENCIAS ACTUALES PROPONEN DISEÑOS LINEALES Y DE ASPECTO SOBRIO

Imágenes: Cortesía EcoSmart Fire

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ejos de cumplir únicamente con la función de dar calidez a un espacio, hoy en día una chimenea es un elemento decorativo atemporal que puede otorgar un toque de elegancia a tu hogar cuando se integra con el estilo y diseño de la habitación que la acogerá. A diferencia del estilo estético que solían tener las chimeneas tradicionales, que se caracterizaban por la sobrecarga de elementos en sus diseños, las tendencias actuales proponen diseños más lineales y de aspecto sobrio, que permitan disfrutar de un ambiente acogedor en un entorno contemporáneo.

Kathy Martínez, gerente de la tienda Diseño & Chimeneas, se dedica a asesorar a sus clientes para que, dependiendo de la apariencia y condiciones de su hogar, elijan la chimenea ideal que realce la estética y atmósfera de su casa. Ella sugiere que, para lograr que tu chimenea se integre óptimamente al espacio en donde la colocarás, debes poner especial atención en el diseño de los interiores del mismo, puesto que si se

trata de un estilo contemporáneo y moderno, lo ideal será colocar una chimenea de gas de diseño simple; en cambio, si el estilo es más tradicional, se puede utilizar una chimenea de leña con un diseño que se adapte a las tendencias actuales sin dejar de lado la personalidad del resto de la habitación.

Entre los modelos más recomendados actualmente se encuentran las chimeneas que funcionan con un sistema de gas, ya que, aparte de generar una llama real, son de fácil mantenimiento y limpieza, y se pueden adaptar a cualquier necesidad y apariencia. Estos innovadores modelos funcionan a través de

quemadores fabricados en acero inoxidable con encendido electrónico, que lucen muy elegantes al colocar piedras decorativas en la parrilla, por ejemplo, mármol blanco o negro, o incluso vidrio.

Hoy en día, además de que han cambiado las tendencias en la estética de chimeneas, también han cambiado los sitios en donde se colocan, puesto que, aunque tradicionalmente una chimenea formaba parte de la sala, cada día hay más personas que prefieren colocarla en la cocina, en exteriores o incluso en baños, logrando looks únicos al aplicarles un toque de su propio gusto.

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CLASSY DINNING 7 -

TABLE TOP

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Navidad es una época para celebrar y decorar la mesa con los elementos más novedosos de la temporada

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epresentando un momento íntimo que perdurará en la memoria de los invitados para siempre, la cena navideña debe crear un ambiente de comodidad que invite a las personas a disfrutar y convivir.

Para una armoniosa ornamentación de la mesa se puede utilizar el aspecto clásico de la decoración “Gilt” y el anillo para servilletas “Santa Belt” ambos de Pottery Barn, mezclándolo con las servilletas de Chilewich y el estilo fresco del portatarjetas Gold Bird de L’Objet, la pureza de la vajilla Kate Spade y el juego de cubiertos “Mu” de Alessi.

/1. Decoración para la mesa ‘Gilt’ de Pottery Barn /2. Anillo para servilletas ‘Santa Belt’ de Pottery Barn /3. Servilletas de Chilewich /4. Portatarjetas ‘Gold bird’ de L’Objet /5. Vajilla de Kate Spade /6. Juego de cubiertos ‘Mu’ de Alessi /7. Camino de mesa de H&M Home /8. Vasos de Zara Home /9. Mantel individual de Zara Home /10. Stand para pastel de Zara Home /11. Botella ‘Ali baba’ de Heal´s 11 /12. Portavasos ‘Hollywood’ de Jonathan Adler

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LA ENTREVISTA

ARQUITECTURA ENFÁTICA ECHAURI MORALES

La fusión del talento y de la capacidad creativa de los dos arquitectos ha permitido la creación de un despacho que desarrolla proyectos de todo tipo, enfocándose siempre en diseñar espacios funcionales que además cuenten con una estética excepcional.

POR ELIZABETH TORRES SILVA

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“LA MAYOR INSPIRACIÓN N ES EL TRABAJO MISMO, EL ESTAR TRAS LA EXPERIMENTACIÓN CONTINUA Y TRAS LA BÚSQUEDA” - ÁLVARO MORALES

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HOTEL ENCORE

¿CÓMO NACIÓ LA FIRMA? ME: Nació a partir de que el arquitecto y artista Fernando González Gortázar nos contrató a ambos en su despacho. Ahí nos conocimos, nos hicimos muy amigos y decidimos unirnos.

¿CUÁL FUE SU PRIMER PROYECTO? ME: Empezamos con proyectos urbanos, el primero que desarrollamos fue el nodo vial de Patria y Acueducto.

AM: Fue el primer nodo urbano en Guadalajara, y fue lo que detonó que nos invitaran a hacer cada vez más proyectos de ese tipo.

¿CUÁL ES LA RAMA DE LA ARQUITECTURA EN LA QUE ENCUENTRAN MAYORES DESAFÍOS? AM: Todas tienen un grado de complejidad diferente, en viviendas residenciales es complicado porque tienes clientes con los que hay mucha

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interacción y un presupuesto muy explícito que cuidar. En el caso de obras urbanas el grado de complejidad es distinto porque se requiere de conocimientos muy diferentes de los que aprendimos en la escuela de arquitectura y que tuvimos que ir desarrollando.

ME: Además, en la proyección de obras urbanas tienes que tener un criterio estructural muy claro que determine si lo que estás diseñando es realizable y si funcionará de la manera que lo estás planteando.

Esteban Tucci

iendo autores de obras como el puente Matute Remus y de otros emblemáticos nodos viales de Guadalajara, Miguel Echauri y Álvaro Morales son dos reconocidos arquitectos tapatíos que han logrado transformar elementos comunes de la trama urbana en espacios de convivencia ciudadana, que se han convertido en hitos referenciales e íconos de la ciudad. La convicción de que no hay peor error que repetir un acierto ha llevado a los arquitectos a desarrollar importantes obras que los han hecho merecedores de grandes reconocimientos por parte de diversas instituciones y publicaciones, así como de la confianza de los ayuntamientos de diferentes estados de la república para la construcción de proyectos urbanos que no sólo solucionen problemas viales, sino que también aporten a la sociedad espacios de relación que además embellezcan su ciudad.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAN SUS DISEÑOS? AM: Considero que en nuestros proyectos la propia estética es la estructura, es decir, lo que se necesita configura la estética de la obra.

ME: Son muy racionales, no les sobra nada.

¿DE DÓNDE NACE SU INSPIRACIÓN? ME: La inspiración está en el sitio y en lo que te pide la técnica y el cliente.

AM: Creo que la mayor inspiración es el trabajo mismo y el estar tras la experimentación continua y tras la búsqueda, no nos interesa encasillarnos en algo muy definido.

¿CUÁL ES SU PRINCIPAL OBJETIVO AL DESARROLLAR UNA OBRA URBANA? ME: Cuando nosotros planteamos un proyecto de esas dimensiones, aparte de dar solución a una necesidad vial específica, parte de nuestra propuesta se enfoca en que el proyecto se debe socializar, es decir, evitamos imponerle algo a la gente, más bien intentamos sumarla y generar las condiciones que permitan que se entienda qué es lo que va a ganar la ciudad o el entorno con el desarrollo de la obra.

¿CÓMO FUE EL PROCESO DE PLANEACIÓN DEL PUENTE MATUTE REMUS?

ÁLVARO MORALES DISEÑADOR: Eero Saarinen ESTILO PARA DISEÑAR: Contemporáneo p MARCA DE MUEBLES: Eames es MARCA DE ROPA: Adolfo Domínguez omínguezz COMIDA: Mexicana PAÍS: España CIUDAD: Praga MUSEO: Museo de Orsay AROMA: Hermenegildo Zegna gna GADGET: Cámara RESTAURANTE: i Latina VINO: Mexicano ACTOR FAVORITO: Javier Bardem ardem AUTOMÓVIL: Volvo

PUENTE EMBLEMATICO TUXTLA

MATUTE REMUS

AM: El Matute Remus se diseñó de abajo para arriba porque queríamos evitar que debajo del puente quedaran espacios que terminaran siendo desperdiciados e inservibles, nuestro propósito fue evidentemente diseñar una solución vial para la ciudad pero también que fuera parte de un todo, es decir, poder colocar un parque y generar un espacio ciudadano que pudiera aportar algo a los tapatíos.

ME: Al desarrollar la propuesta de diseño del puente pusimos especial atención en ver cómo integrarlo a la ciudad, quisimos sacarle el mayor provecho no sólo al puente, sino también a los espacios residuales, es por ello que sólo en la parte atirantada están pegados los carriles y al salir queda una franja abierta entre ellos que permite la entrada de la luz del sol.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAN LA LABOR PROFESIONAL DEL ARQUITECTO? ME: Es una gran responsabilidad porque los arquitectos trabajamos con el material más intangible, que es el de los sueños.

AM: Debemos traducir los anhelos de la gente en términos de espacio, nosotros no podemos soñar el sueño de nuestros clientes, más bien lo que hacemos es convertir ese sueño en muros, ventanas, pisos, etcétera.

Este Esteban Tucci

Imágenes: Cortesía Echauri- Morlaes

CASA QUINCE

MIGUEL ECHAURI DISEÑADOR: Philippe Starck COLOR: Negro MARCA DE MUEBLES: Herman Miller COMIDA: Japonesa PAÍS: Brasil MUSEO: MOMA

¿CUÁLES CONSIDERAN QUE SON SUS OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS?

MARCA DE ROPA: Desigual ual

ME y AM: El puente Matute Remus, el nodo vial de Patria y Acueducto, el hotel Ramada Encore, la casa quince y la capilla 22 de Abril.

ACCESORIO: Reloj

ZAPATOS: Dr. Martens AROMA: Issey Miyake

¿QUÉ RECONOCIMIENTOS HAN RECIBIDO POR SU TRABAJO?

HOTEL: Encore

AM: Nos otorgó un reconocimiento el Colegio de Ingenieros, hemos ganado el premio Brío de la revista México Design y el premio a la mejor obra urbana en todo el país, que fue el Matute Remus.

ME: También nos acaban de nombrar miembros de la Academia Nacional de Arquitectura, lo que es muy significativo para nosotros porque nos encanta estar junto a los maestros de esta profesión.

LA INFANCIA: Aviones

JUGUETE DE AUTOMÓVIL: M3,, BMW

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EN PORTADA

GROUNDBREAKING SOPHISTICATION THE LONDON EDITION HOTEL

En una conceptualización ecléctica inspirada en las tradiciones inglesas, el edificio capturó los aspectos históricos y culturales para reinventar sus espacios POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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na combinación de experiencia personal, íntima, individualizada y única es la que ofrece el nuevo hotel London Edition, su balance delicado engloba verdadera innovación y diseño, pero también servicio personal, amigable y moderno, así como amenidades, entretenimiento y una calidad de primer nivel, todo bajo el mismo techo.

El edificio original se localiza en Berners Street, Londres. El uso del conjunto era originalmente de cinco casas en un estilo clásico que en 1909 se convertiría en hotel. Durante la época eduardiana, el hotel fue reconocido como el corazón de la vida nocturna de Londres, donde personas de renombre como el Rey Eduardo VII o Carl Fabergé desfilaron por sus instalaciones.

La renovación actual para convertir este edificio en el más reciente resort de los Edition Hotels de la compañía Marriot, es un resultado del emprendimiento de Ian Schrager, profesional reconocido por su conocimiento, entrega, operación y alcance global a nivel de hospitalidad.

Esta propuesta de renovación interior fue desarrollada en conjunto por las firmas Yabu Pushelberg e I.S.C Design Studio. El hotel abrió sus puertas en septiembre de 2013. La experiencia superior, auténtica y original que la

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sinergia entre Schrager y estas firmas de diseño han aportado a la marca Marriot, logran establecer un producto que se muestra diferente a cualquiera en el mercado actual.

La ubicación es primordial en el negocio de la hotelería. El hotel London Edition está a una distancia a pie de Covent Garden, London’s West End y Regent’s Park, muy cerca de Oxford Street.

Como en todos los hoteles de la gama Edition, cada uno es un epicentro cultural de lo mejor

que la ciudad tiene para ofrecer a sus visitantes. Cada uno es una puerta a la esencia de la ciudad. El concepto del London Edition es capturar todos los aspectos históricos y culturales de la construcción, pero reinventando los espacios para crear una fusión dinámica de lo antiguo y lo nuevo, pasado y presente. El resultado es una estética que no es específica a ningún tiempo o corriente, que no cae bajo ninguna categoría.

Imágenes: Cortesía Nikolas Koenig

El hotel está inspirado por las tradiciones de Inglaterra, conjugando lo aristocrático y lo moderno, provocando una experiencia de un nivel totalmente diferente. Aunque esta fusión no acostumbra coexistir regularmente, la presencia de uno sirve para enfatizar al otro.

El ambiente es sobrecogedor y la escala impone. Al poner un pie en el interior es notorio que el visitante se puede sentir trasladado a una época distinta; todo, desde la altura de las puertas hasta el lujoso lobby siguen esta idea.

El lobby es un atrio recubierto de mármol restaurado en piso, cielo y muros, teniendo la intención de ser un nuevo lugar de encuentro.

Este espacio considera al hotel como un tea-

tro, siendo un área para socializar en toda su extensión. El restaurante Berner’s Tavern se localiza a la derecha del acceso; en este local el mobiliario fue seleccionado de manera cuidadosa en líneas curvas, aplicando piel y madera oscura de roble en las mesas y sillas.

En el interior de este edificio clásico, el programa incluye dos bares, un gimnasio abierto las 24 horas y 173 lujosas habitaciones recubiertas con páneles de madera, teniendo cierta reminiscencia de las cabinas en un yate, lo cual enfatiza la cualidad sofisticada. Cada uno de los cuartos es cálido, un espacio de relajación placentero y privado que invita al descanso.

El diseño ecléctico llega hasta el uso del color.

La paleta de colores sobrepone lo viejo con lo nuevo, aplicando tonalidades tan diversas como muros ocres, piel verde pálida, terciopelo verde y tapices rosas, contrastan de manera armoniosa en un espacio abierto.

Mientras más se va descubriendo el hotel, más se puede experimentar que la definición de lujo ha cambiado a través del tiempo. El nuevo hotel London Edition ofrece un estilo de vida ideal donde el visitante no tiene que sacrificar nada absolutamente, únicamente disfrutar de una nueva realidad.

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STYLE FILES

POR LEONOR GUTIÉRREZ

ROCK & ROLL GLAMOUR HAAS BROTHERS + VERSACE

DONATELLA CHAIR FORMA PARTE DE UNA INCREÍBLE LÍNEA DE MUEBLES DISEÑADA POR LOS FAMOSOS HERMANOS NIKOLAI Y SIMON HAAS PARA LA PRESTIGIOSA CASA ITALIANA VERSACE HOME. En su concepto, encapsula el estado de ánimo y el espíritu rock and roll de Donatella Versace y las características arraigadas de la firma. La colección consiste en 12 piezas elaboradas en latón y piel en color negro.

Imagen: Cortesía Versace Home

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CHRISTIAN LACROIX

KIMAMAYA BOUTIQUE HOTEL

CHRISTMAS COLLECTION

WINTER POR IRINA NEACSU Para esta Navidad Christian Lacroix Casa y Vista Alegre se han unido para lanzar una exclusiva colección de adornos navideños de porcelana. Es una dinámica extensión de la ya clásica vajilla Butterfly Parade de la casa de moda francesa para el fabricante portugués.

Un vuelo real o imaginario de mariposas se posará sobre el árbol de Navidad, que lo hará lucir muy elegante con sus esferas.

Recientemente, la diseñadora rumana Irina Neacsu presentó en la sección Costa Deco del famoso evento parisino Maison & Objet su nueva colección de sillas en forma de personajes.

Mr. Him, Ms. Her y otros protagonistas conforman esta línea que viene a marcar un nuevo rumbo en la evolución de su firma thecraftlab.

Cada producto ha sido personalizado manualmente a través de mezclas y técnicas propias de la marca.

Imagen: Cortesía Neil Bicknell

Imagen: Cortesía Irina Neacsu

Su ambiente es tranquilo e íntimo, la gente puede salir y tener un día de mucha adrenalina en la nieve y volver de nuevo a un lugar acogedor La combinación de estilos: escandinavo, minimalista y japonés impera en el diseño arquitectónico de Kimamaya Boutique Hotel, ubicado en el centro de Niseko-Hirafu, Japón.

El Arq. Koichi Ishiguro de la firma Atelier BNK se encargó de convertir una vieja estructura de madera en un edificio vanguardista con una fachada de carácter suizo. Mientras que Andrew Bell de Earth Home Limited trabajó en los interiores de las habitaciones, aportando una decoración sutil, tenue y acogedora gracias a una cálida paleta de colores. Madera en color chocolate, paredes grises, pisos olmo y granito negro. El inmueble forma parte de Design Hotels™.

Imágenes: Cortesía Design Hotels

THE SWING TABLE El diseñador Christopher Duffy es el autor de esta mesa, cuyo diseño otorga diversión a la hora de cenar o en reuniones de negocios. La pieza está constituida por una superficie de nogal que aparentemente flota sobre el suelo, ocho sillas colgantes y una espectacular lám-

para, todo esto suspendido de cuatro postes metálicos. Es una creación para la firma Duffy London y está disponible en acabados hechos a medida y tamaños.

Imagen: Cortesía Tom Oxley Photography

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ARMONÍA Y GEOMETRÍA COMMUNITY CENTER

A pesar de localizarse en una zona rural tirolesa, la construcción no es agresiva con la arquitectura tradicional del contexto, más bien armoniza y embellece

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iseñado para ser percibido de diversas formas, de acuerdo con el punto de vista del usuario en el exterior, el nuevo centro comunitario en Tyrol en Abfaltersbach, Austria, fue construido mediante superficies prismáticas, sin tener ni un solo muro o ventana rectangular.

Este centro tiene una extensión de 2,289 m2 y fue desarrollado por la firma austriaca Machné Architekten. El concepto de la envolvente se basa en la geometría prismática, con apariencia de piedras o cristales.

Es sorpresivo que un volumen tan contrastante no sea agresivo con la arquitectura tradicional del contexto; al contrario, armoniza mediante el color y la geometría, sin imitar el estilo arquitectónico. De una manera perfectamente proporcionada, el centro tiene la intención de crear una imagen renovada y di-

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

ferente dentro del contexto rural de Tyrol. La fachada fue realizada por medio de páneles de fibreC en colores marfil, gris y chocolate, dando un total de 1000 m2.

El programa es muy diverso y trata de englobar diferentes dependencias y usos que normal-

EL CENTRO TIENE LA INTENCIÓN DE CREAR UNA IMAGEN RENOVADA Y DIFERENTE DENTRO DE UN CONTEXTO RURAL

mente están relacionados, haciendo el proyecto muy ambicioso. El conjunto consiste en tres áreas principales (auditorio, sala de ensayos musicales y ayuntamiento) junto con el departamento de bomberos. Las funciones individuales se definieron como volúmenes segmentados en el sitio.

Los volúmenes independientes se alinearon con el límite del terreno y se conectan por medio del recibidor del auditorio. El departamento de bomberos funciona como la base y el punto de encuentro de los elementos individuales. Mediante la separación del edificio a las diferentes áreas la escala urbana del edificio se define muy bien dentro de la estructura existente.

Las separaciones entre los edificios permiten tener diversas visuales atractivas de la iglesia y del entorno. La aproximación al sitio y

Imágenes: Cortesía Paul Ott

el emplazamiento del ayuntamiento sobre la calle y el recibidor al norte delimitan dos nuevas plazas, dos nuevos espacios públicos.

En la distribución interna, el edificio se separa en diferentes áreas, de esta manera es posible darle carácter y su geometría optimiza a cada zona. El auditorio y el salón de ensayos son poligonales debido a requerimientos acústicos; además, siguiendo formas prismáticas se generan espacios arquitectónicos muy atractivos.

El proyecto tiene la intención de ser un punto de referencia en la ciudad, un elemento contrastante con una esencia diferente, con un carácter fantástico que fomente la creatividad desde el exterior hasta el interior, unificando actividades de una manera innovadora.

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CASA TIERRA

SÍNTESIS NATURAL

De tecnología amigable con la ecología, paneles fotovoltaicos reductores de consumo energético y sistema colector de agua de lluvia, su diseño es notable POR LEONOR GUTIÉRREZ

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Imágenes: Cortesía Pedro Hiriart

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a zona ecológica que se encuentra a su alrededor fue el preámbulo para desarrollar la Casa Tierra, que se caracteriza por su diseño arquitectónico que responde a una tendencia sustentable.

Ubicada en un lugar privilegiado de la Ciudad de México, la residencia fue proyectada por la destacada firma Serrano Monjaraz Arquitectos, que decidió crear una obra que hace conciencia del uso racional de los recursos y el respeto hacia el medio ambiente.

Así, en un área de 900 m2 de construcción de un terreno de 676.64 m2, diseñó una vivienda con alto desempeño energético, que respeta los lineamientos de un desarrollo que lleva por nombre Cumbres de Santa Fe. Además, incorporó materiales que definen a este fraccionamiento como son las piedras naturales, el concreto aparente en tonalidades gris, negra y blanca, así como una integración con la jardinería y naturaleza circundante.

El despacho contó con la colaboración de expertos de Colorado, EU, en la elaboración de un estudio para definir un correcto sistema constructivo, que consistió en calcular las características del lugar.

También trabajó con un equipo especializado de ingenieros mecatrónicos para verificar la temperatura del terreno, con un resultado que permitió instalar 200 metros lineales de tuberías para un sistema de intercambio de calor y así mantener la temperatura interior de la casa con energía renovable eficiente.

LA RESIDENCIA FUE PROYECTADA POR LA DESTACADA FIRMA SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS

En cuanto a la construcción, bloques de tierra prensados PEB fueron distribuidos en tres diferentes posiciones alrededor del perímetro de toda la casa, generando paredes encajonadas que son al mismo tiempo sólidas y huecas con un par de perforaciones circulares.

Otro de los puntos a destacar es su tecnología amigable con el medio ambiente, pues se instaló un colector solar para calentar el 100 por ciento del agua para las actividades de la familia, asimismo se incorporaron paneles fotovoltaicos para reducir el consumo energético en un 30 por ciento.

En el diseño de la iluminación se combina el uso de un control central y lámparas de bajo voltaje. Los muros y techos cuentan con aislante térmico y una azotea verde incrementa el aislamiento exterior.

También cuenta con un sistema colector de agua de lluvia que se utilizará para los sanitarios en combinación con un sistema de tratamiento de aguas residuales para el mantenimiento de los jardines y áreas exteriores.

Todas las instalaciones sanitarias cuentan con equipos de ahorro y bajo consumo, desde los lavamanos hasta las regaderas.

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ART & TECH POR GABRIEL VÁZQUEZ

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

LATEST HOME TECHNOLOGY

PINTOFEED

Alimentar de revolucionaria forma a las mascotas es el objetivo de Pintofeed, todo gracias al uso de la tecnología. Ideal para la gente muy ocupada pero que aún así dedica tiempo a su mascota, Pintofeed es un dispositivo que se controla a larga distancia gracias a una app descargable en cualquier teléfono móvil, al apretar el botón dejará salir la porción de alimento que la mascota consume.

Así estando de viaje, trabajando tarde en la oficina o por tener un contratiempo la app Pintofeed se encargará de tu mascota.

Imagen: Cortesía Pintofeed

TRENDLAND Redefiniendo las tendencias y anticipándose a ellas, la revista en línea Trendland lleva a sus lectores a una travesía rica visualmente. Poco a poco esta página está ganando el liderato en la presentación de información espontánea, orgánica y popular.

Inicia en 2006 y desde ahí ha obtenido una base significativa de seguidores. Ofrece siempre contenido que amplíe los límites de lo exótico y el diseño gráfico poco convencional, con notas con información fresca de música, arte, diseño, fotografía, tecnología y cultura pop. Trendland es lo que representa el sonido del mundo, una tierra de tendencias crudas, lista para ser redefinida y educada.

LIBROS DEL MES RECOMENDACIONES CHIC HAUS

Sus autores Peter y Charlotte Fiell muestran el inimitable diseño escandinavo contemporáneo y su evolución.

Mario Buatta celebra con esta obra sus cincuenta años de interiorista y explica cómo esta tendencia ha influenciado su trabajo.

Kelly Hoppen ayuda al lector a alcanzar la morada de sus sueños con consejos estéticos del diseño que da a lo largo del libro.

Imágenes: Especial

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SHOWROOM

ROJO

SPANISH DESIGN ON STAGE Exhibida en la galería Vinçon de Barcelona, la exposición Rojo reúne a las firmas españolas internacionales más importantes. El rojo fue el color elegido para todos los modelos de las diferentes productoras de diseño de hábitat de renombre, la puesta en escena cuenta con piezas de un estilo contemporáneo.

El escenario creado por el estudio Arquitectura-G presenta productos pensados, impulsados y producidos en España, protagonistas en el panorama del habitat-design international.

Imagen: Cortesía José Hevia

ENTRETAIN

CHECK IN!

PING PONG DOOR

ANUNCIO ????

SLEEPBOX

Presumiendo una fusión perfecta entre hospitalidad, servicios y calidad, Sleepbox Hotel busca separarse de los hoteles comunes pero manteniendo un precio bajo.

Esta edificación de 800 m2 fue diseñada por la firma Arch Group de los arquitectos Mikhail Krymov, Alexey Goryainov y Alexey Poliakov, basada en el concepto de que cada huésped pudiera vivir en su propio módulo, notando que no tiene comparación

con los demás hoteles que han visitado.

Localizado en Moscú, el hotel busca ser el lugar correcto para el descanso y relajación del usuario, los cuartos de 4 m2 son acogedores y relajantes, su estructura estética se basa en la iluminación que baña el espacio de manera cenital, el reflejo de la luz en las paredes crea una ilusión de una cortina hecha completamente de LED. Imágenes: Cortesía Sleepbox Hotel

Diseñada por el alemán Tobias Fränzel, la Ping Pong Door presume funcionalidad, practicidad y entretenimiento. Está inspirada en la filosofía de su creador: “El diseño debe y puede ser divertido, la primera preocupación no es la belleza, ese aspecto llega solo con el proceso de trabajo; un producto debe generar emociones positivas en la gente, que los una y pueda ser usado una y otra vez”.

El objetivo es ahorrar espacio, reducidos, el reciclaje y la multifuncionalidad.

Imagen: Cortesía Tobias Fränzel

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EVENTO HAUS

ISABEL LICEAGA, MAURICIO RAMÍREZ, TAUFIC GAZHAN Y JULIO CÉSAR CHÁVEZ

CHIC HAUS EN LOS MEJORES EVENTOS

6° CONGRESO DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO

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AURELIO VÁZQUEZ

compartir sus puntos de vista con los conferencistas, además de conocer más acerca de tendencias y nuevos productos.

CHIC HAUS, el suplemento de arquitectura, interiorismo y estilo de vida de Grupo Milenio, estuvo participando activamente en tan importante evento, gracias a la alianza que tiene con la Sociedad Mexicana de Interioristas.

MARÍA ZUNINO

Imágenes: cortesía SMI.

Con todo éxito Guadalajara vivió de nueva cuenta una gran experiencia en torno a la imagen, la arquitectura y el diseño de interiores con el desarrollo del 6° Congreso Internacional de Arquitectura e Interiorismo, organizado por la Sociedad Mexicana de Interioristas (SMI), presidida por el reconocido arquitecto Julio César Chávez.

La sede de este importante evento en el que se dio cita el gremio, tanto de Jalisco, como de otros estados de la república y otros países de Latinoamérica, fue el Hotel Riu Plaza Guadalajara.

Los profesionales y estudiantes de áreas como el diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores y arquitectura, entre otros, estuvieron presentes aprendiendo de las interesantes ponencias de expositores calificados de varias partes del mundo.

Durante el evento, que tuvo una duración de tres días, estuvieron presentes importantes exponentes del gremio como Aurelio Vázquez, Marisabel Gómez, Martha Figueroa, Karim Rashid, Ezequiel Farca, Rodo Padilla, Julio Oropel, María Zunino, Mauricio Ramírez, Pedro Solaegui, Ricardo Ávila y Joaquín Homs.

En sus ponencias, los asistentes pudieron

Esteban Tucci.

POR JOSÉ EDUARDO MOLINA HERNÁNDEZ

JULIO CÉSAR CHÁVEZ, JACKIE CHÁVEZ, KARIM RASHID E IVANNA RASHID.

KARIM RASHID

Imágen Cortesía Roberto Guerra

EVENTO HAUS

PARTICIPA POR PRIMERA VEZ EN UN CONGRESO EN MÉXICO

KARIM RASHID

El afamado diseñador Karim Rashid participó como conferencista en el 6° Congreso de Arquitectura e Interiorismo. En su ponencia, la cual tuvo auditorio lleno, el oriundo de El Cairo, Egipto, dijo que el diseño debe ser amigable y que aporte a la experiencia humana.

“Todo mundo puede trabajar con alguien más, pero todos deben aportar algo. Ese aporte debe ser al mundo, a la experiencia humana, si alguien no lo hace así entonces que se salga de la profesión”, dijo de manera clara y contundente.

Los asistentes se mostraron muy interesados a los consejos del considerado mejor diseñador del mundo actualmente y hasta rieron con algunas de sus puntadas al momento de dictar su conferencia.

Durante la misma, Rashid dijo que no logra entender cómo antiguamente había arquitectos que trabajaban en una catedral de la que el tiempo estipulado para su construcción era de 300 años, considerando que era muy triste de-

dicar toda su vida a un proyecto y nunca poder verlo cristalizado.

Esto dio paso a hablar sobre lo digital y lo análogo, sobre lo que enfatizó que lo análogo es algo pesado mientras que lo digital es algo que él considera más ligero. Asimismo, mencionó que hoy en día se tiene el poder para ser más creativos que nunca, gracias a las herramientas y a todo el contexto que permite desarrollar grandes cosas para mejorar la experiencia humana.

Finalmente, el diseñador afirmó que la gente creativa no ve el futuro, ve el presente, y terminó contestando algunas preguntas que integrantes del público formularon sobre sus obras e incluso sobre su persona.

Al final del congreso Karim Rashid fue galardonado con diversos premios de la Sociedad Mexicana de Interioristas por su participación en la ponencia, así como por su trayectoria profesional como diseñador y arquitecto de interiores.

ISABEL LICEAGA, LUCY TOPETE, KARIM RASHID Y JULIO CÉSAR CHÁVEZ

Imágenes cortesía SMI

POR JOSÉ EDUARDO MOLINA HERNÁNDEZ

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OBRA NEGRA

CONCEBIR, PERCIBIR Y VIVIR LA ARQUITECTURA Arq. Jorge Fernández Acosta /

C

omo principio, el espacio es la expresión más acabada del orden, impera la serenidad del absoluto y el universo se constriñe a los caóticos límites de la imaginación. Existe una idea diáfana de la plenitud contenida en la epifanía de la luz y de las sombras. La armonía campea en el silencio del tiempo que fluye azaroso a través de los resquicios de la creatividad.

Metáfora de la naturaleza, la auténtica arquitectura se mimetiza con las formas que delinean configuraciones existentes en la intimidad de los procesos de la realidad a partir de la geometría, mediante la praxis de la concepción sustentada en el espíritu de sistema, que permite generar relaciones complejas, y patrones inteligentes, que a su vez aprenden a desarrollarse y a evolucionar desde la lógica racional de aquellos conceptos que definen los atributos fundacionales del ser arquitectónico. Concebir es un ejercicio intelectual capaz de visualizar con la mente las entidades que pululan en el éter intangible, sitio donde habitan las ideas que habrán de ser develadas por el genio humano y la poesía para apoderarse del espíritu del lugar traducido en elementos del mundo inteligible.

La percepción reúne de los objetos las cuali-

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dades que hacen posible su existencia en las dimensiones físicas del ser. Es la práctica que tiende a la perfección en los modos de captar la realidad de la mano de la estética. Es la más elaborada estrategia –en el campo de los sentidos, el mundo de lo sensorial y en la esfera de las sensaciones– para describir los mecanismos de asimilación de los modelos y tipos con que se expresan los conceptos que, al materializarse, constituyen los referentes formales y espaciales del hecho construido y de la realidad toda. Es decir, percibimos lo que somos capaces de conocer y comprender más allá de los aspectos meramente sensibles a través de los sentidos.

De ahí la importancia de la percepción: en muchas ocasiones vemos cosas que no desciframos y aparecen conceptos inextricables que no alcanzamos a dilucidar cuando transitan allende nuestra capacidad interpretativa.

Vivir la arquitectura –hacerlo a través de la experiencia sensorial que recrea la realidad material edificada– en espacios delimitados por la gracia de la forma y estructurados por la sensibilidad que hace posible la belleza, es una travesía que nos lleva por la senda de lo inconmensurable.

Concebir, percibir y vivir la arquitectura, significa la oportunidad de inventar y descubrir que la verdadera arquitectura alberga la alegría, la magia y la sonrisa de la vida.