Chic Style Jalisco, núm. 016, 27/nov/2021

$45.00 SUPLEMENTO ESPECIAL

CHIC

EDICIÓN XVI

Style

PAULINA GOTO ENAMORADA DE SU PRESENTE

ENTREVISTAS

ZURIA VEGA SERGIO MAYER MORI ANA DE LA REGUERA NAIAN GONZÁLEZ NORVIND

Sumario

1 CHIC STYLE

Editorial

Sus propias nociones de éxito

Leo esta edición y me asombro de la cantidad de talento joven que hay. Desde Eduardo Minett, quien a sus 15 años ya protagoniza una película con el mismísimo Clint Eastwood, hasta Paulina Goto que acaba de cumplir 30.

Nunca antes, tanto en la indusARACELY tria del entretenimiento como en GARZA CANTÚ el de las artes, ha habido tantas Editora oportunidades para que los jóvenes puedan empezar sus carreras y mostrar sus talentos. Cada vez nos asombramos más de cómo son ellos quienes están impulsando la innovación en muchos sectores, incluidos el tecnológico y el financiero, y marcando la pauta a una velocidad increíble.

PORTADA

Paulina Goto

En todo el mundo, los jóvenes están llegando a la edad adulta en medio de cambios significativos, en un momento en el que muchas de nuestras ideas tradicionales experimentan transformaciones profundas. Ellos están liderando el camino al generar nuevos modelos de trabajo y estilos de vida. Ahí está como ejemplo perfecto Issa Rae, quien protagonizó Insecure, la poderosa serie de HBO, pero fue Youtube donde antes creó su audiencia y de ahí saltó a la fama internacional.

Aunque para millennials y centennials la tecnología no es la historia, sí es cómo la adoptan cada vez más creativamente para inventar nuevas narrativas que modifican los convencionalismos y amplían nuestras nociones y la diversidad. Me queda claro que cada vez más veremos a talentos aún más jóvenes y arriesgados diseñar y definir sus conceptos de éxito para construir el futuro.

Destacados EDUARDO MINETT

Sin límites El joven mexicano fue elegido por Clint Eastwood para hacer el papel principal de su película Cry Macho.

JOY HUERTA

Íntimo y revelador La cantante de Jesse & Joy nos habla del podcast que lanza con su esposa, en el que se abren para hablar desde su historia de amor, hasta cómo enfrentan la maternidad.

SERGIO MAYER MORI

Se abre paso Audicionó para una serie musical y se llevó la sorpresa de su vida al quedar como protagonista en la nueva versión de Rebelde.

FUNDADOR (†) JESÚS D. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO FRANCISCO D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA VALERIA GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ÁNGEL CONG DIRECTOR EDITORIAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR MILENIO DIARIO ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO TELEVISIÓN RAFAEL OCAMPO DIRECTOR MULTIGRÁFICA JAVIER CHAPA DIRECTOR MEDIOS IMPRESOS ADRIÁN LOAIZA DIRECTORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES DIRECTOR COMERCIAL CARLOS HERNÁNDEZ EDITORA GENERAL ARACELY GARZA GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS MIGUEL REYES EDITORAS DE ARTE MICHELLE LAGUNA, ANGÉLICA VARGAS DISEÑO FRANCISCO SÁNCHEZ, ARMANDO VALDÉS, NELLY BÁEZ COLABORADORES CRISTÓBAL SANDOVAL, AURORA MB., LEONOR GUTIÉRREZ, KENIA SÁNCHEZ, LAURA CORTÉS CORRECCIÓN DE ESTILO LORENA PONTONES DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FERNANDO RUIZ CIRCULACIÓN FRANCISCO ARCOS CHIC STYLE, revista mensual. Fecha de publicación: 26 de noviembre de 2021. Año 2, número 16. Editora responsable: Aracely Garza. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2020-111213152100-102. Certificado de licitud de contenido y título en trámite.

Domicilio de la publicación y distribución: Milenio Diario S.A. de C.V., Avenida Morelos 16, Col. Centro, C.P. 06040 Alcaldía Cuauhtémoc, México, Ciudad de México. Imprenta: MULTIGRÁFICA PUBLICITARIA S.A. DE C.V., Democracias 116, Col. San Miguel Amantla, C.P. 02700, Alcaldía Azcapotzalco México, Ciudad de México. CHIC STYLE es independiente a su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición por cualquier medio. Información y ventas T. 55-5140-4900 Ext. 31944 rodrigo.carmona@milenio.com

Latest Trending News.

Descubre los temas que dan de qué hablar

Coleta Lazo La coleta con un lazo es viral Sin perder la elegancia, dos accesorios de moda que dan la cara a este 2022 son el lazo y el pañuelo. Su uso no puede ser más sencillo, femenino e, incluso, sexy. Con 30 maneras diferentes de llevarlos, consiguen elevar cualquier look en cuestión de segundos.

Nacho Caja La nueva tendencia Gracias a los tatuajes con trazos finos, elegantes y delicados que ha realizado sobre las manos de grandes celebrities e influencers, Nacho Caja ha dejado boquiabierto a todo público con su tipo de técnica, en la que utiliza la segunda aguja más fina que existe.

Diego y yo Autorretrato de Frida Kahlo rompe récord

Jacquemus Lanzan línea de belleza Llega un nuevo deleite en belleza por Jacquemus, de la mano de la casa española Puig. Se trata de su primera fragancia y seguramente pronto nos sorprenderán con productos de rutina diaria. Lo poco que se sabe es que la línea de beauty estará disponible a principios del próximo año. jacquemus.com

¡Orgullo mexicano! El autorretrato Diego y yo fue subastado en la casa Sotheby’s, ubicada en Nueva York, y se convirtió en la obra más cara de un artista latinoamericano en una puja, al alcanzar un precio de venta de 34.9 millones de dólares.

Lancôme x Emily in Paris Salma Hayek Inspiración para línea Deslumbra con su estilo de belleza La marca Lancôme presenta una colección inspirada en la segunda temporada de esta exitosa serie.

El nuevo set incluye: maquillaje, productos para el cuidado de la piel y un perfume que tiene ese je ne sais quoi de la capital francesa. lancome.com.mx

Kim Kardashian Gana un millón en un minuto tras su nueva colaboración Skims x Fendi fue un impacto total. Más de 300 mil personas se apuntaron a la lista de espera para conseguir lo más reciente de la marca de lencería y fajas de Kim Kardashian, quien unió fuerzas con la firma de lujo italiana. Sin duda, es el lanzamiento más fuerte desde que Skims saliera a la venta en 2019. fendiskims.com

Este segundo semestre del año hemos visto numerosas apariciones de Salma en la alfombra roja, en especial por el estreno de su película Eternals. La actriz no ha decepcionado a nadie luciendo creaciones de las marcas Kering, el conglomerado de lujo de su esposo François-Henri Pinault.

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Adele Sorprendentes declaraciones de la cantante

News

Guillermo del Toro El director se vuelve a casar

La cantautora realizó el concierto One Night Only y entre las canciones sostuvo una emotiva conversación con Oprah Winfrey, en la que declaró que estuvo bastante inestable durante estos años debido a problemas personales. Luego de todo un proceso, dice que está mejor, que es la primera vez que se quiere a sí misma y está lista para amar y ser amada.

El director de cine reveló, durante una entrevista en la gala anual LACMA Art+Film, que se casó con la guionista Kim Morgan en secreto.

El enlace se realizó en mayo del año pasado con una íntima ceremonia.

Salvatore Ferragamo En pro del reciclaje La casa de lujo italiana lanzó Salvatore Ferragamo Icon-Up, su nueva edición especial. Cuenta con diseños basados en la reutilización de zapatos en su última etapa de vida, cinturones recuperados de retazos de sus producciones anteriores o pedazos de seda de artículos sin vender. farfetch.com

Claudia Schiffer La modelo y su hija son idénticas Clementine Vaughn Schiffer recién cumplió 17 años y es la primera vez que Claudia sube una foto de su hija a Instagram. La imagen dejó sorprendido a todo el mundo, ya que tiene rasgos idénticos a los de su madre. Solo es cuestión de ver algunas fotografías de la supermodelo en la década de los noventa para darse cuenta que son dos gotas de agua.

Jodie Turner-Smith Da vida a la polémica Ana Bolena La serie Ana Bolena llegó el pasado 9 de noviembre a HBO Max, pero ha generado una gran controversia entre el público por la selección de una actriz afrodescendiente para encarnar a una monarca del siglo XVI.

Rania de Jordania Impecable para recibir al príncipe Carlos y Camilla

George Clooney El papel de padre le ha cambiado la vida Hace algunos años parecía imposible relacionar a George Clooney con el rol de padre de familia fuera de las pantallas. Pero dicen que el amor transforma, y es que en un episodio de WTF with Marc Maron, el actor confesó que estar casado con Amal y ser papá ha cambiado su vida. “No quería casarme, no quería tener hijos, y luego este extraordinario ser humano entró en mi vida y me enamoré locamente”, afirmó.

El atuendo que la reina Rania de Jordania eligió para este evento dejó claro, una vez más, por qué es una de las mujeres más elegantes del mundo. Vestida de blanco, con un elegante bolso Louis Vuitton y accesorios dorados, la monarca dio la bienvenida al príncipe Carlos y la duquesa de Cornualles.

Bella Hadid Más sincera que nunca La modelo habla sobre su lucha contra la depresión y la ansiedad, dejando al descubierto su lado más vulnerable. Mediante fotos y un emotivo video, invita a sus millones de seguidores en Instagram a hablar sobre el tema de la salud mental y les recuerda que no están solos.

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News

Harry Styles Todo un empresario de la belleza El cantante británico acaba de presentar Pleasing, su nueva marca de cosméticos veganos, sustentable y libre de crueldad animal, con la que apuesta por la inclusión. Diseñada para personas de cualquier edad, género y orientación sexual, esta línea se muestra minimalista y refinada; cuenta con esmaltes de uñas y algunos productos para el cuidado de la piel. pleasing.com

Charlene de Mónaco La princesa se retira de la vida pública

El espíritu de la línea Pleasing.

Inspirada en perlas, Styles la considera “una oda a la belleza que se encuentra en una simple concha”.

Nueva tendencia en calzado Comfy and cool Comienza este 2022 con mucha comodidad, utilizando unos Mary Janes de tacón súper ancho o desempolva los flats con correas que seguramente tienes guardados.

Es momento de darle una nueva oportunidad a los slides forrados de piel que te mantendrán calientita y elevarán tu look.

Luego de pasar varios meses en Sudáfrica, su país natal, la esposa de Alberto II de Mónaco anunció su temporal retiro de la vida pública por problemas de salud. Aunque no se conocen con certeza los motivos, declaraciones del príncipe dejaron entrever que la exnadadora no se encuentra en el principado.

Brooke Shields y Nicole Kidman Fabulosas en sus cinco décadas Brooke Shields y Nicole Kidman dejaron a todos con la boca abierta en distintos eventos.

Brooke, quien cumplió 56 años, asistió a los premios Mujer del Año con un look de lo más sexy y favorecedor, mientras que Nicole, con 54, deslumbró en los premios Country Music.

Matthieu Blazy El nuevo director de Bottega Veneta Tras la salida de Daniel Lee, la casa italiana dio a conocer a su nuevo director creativo: Matthieu Blazy.

Con 37 años, el diseñador británico ya tiene una larga trayectoria, en la que destaca su trabajo con Raf Simons, Maison Margiela, Céline y Calvin Klein. En febrero de 2022 presentará su primera colección.

Carrie Bradshaw Vive una experiencia Sex And The City Airbnb se une a Warner Bros para recrear el departamento de Carrie y ¡así puedas rentarlo! En la serie, la escritora vivía en Manhattan, en un spot dentro de un exclusivo vecindario de Chelsea. Será un sueño hecho realidad para cualquier fan. airbnb.com

Elle Fanning Y su crop top de oro gigante La actriz, de 23 años, llamó la atención en los Premios InStyle al caminar por la alfombra roja con un crop top en forma de enorme eslabón de cadena de oro. La pieza es de la colección Primavera-Verano 2022 de Balmain y contiene docenas de joyas deslumbrantes que recubren el frente.

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Entrevista

Sergio Mayer & Azul Guaita

UNA SERIE LLENA DE NOSTALGIA Texto: ALEJANDRO OCAÑA

Fotografía: BEATRIZ SOKOL

Entrevista

U

na nueva generación ha ingresado al Elite Way School. El colegio más prestigioso de México recibe a Azul Guaita y a Sergio Mayer Mori para protagonizar una nueva historia llena de actualidad, juventud y diversión.

La primera vez que escuchamos sobre esta institución fue en 2002, con la producción argentina Rebelde Way, pero fue en 2004 cuando Mía

(Anahí), Roberta (Dulce María), Miguel (Poncho Herrera) y Diego (Christopher Uckermann), protagonistas de la primera versión mexicana, hicieron que la fama de este internado llegara a todo el mundo con la telenovela Rebelde.

Han pasado casi 20 años desde ese fenómeno y será el próximo 5 de enero cuando entren a las aulas nuevos estudiantes unidos por una gran química y su amor por la música.

Los protagonistas de esta nueva historia son Azul Guaita, quien interpreta a Jana, y Sergio Mayer Mori, encargado de dar vida a Esteban.

Estos jóvenes actores comparten créditos con un cast muy variado, lleno de talento internacional

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como Franco Masini, Andrea Chaparro, Giovanna Grigio y Jerónimo Cantillo.

La diversidad en el elenco es parte fundamental en la trama de esta nueva versión del clásico moderno. Sobre esto, Sergio nos comparte con entusiasmo que forman “un grupo increíble, cada quien llegó con su manera de pensar y eso le aportó tanto al proyecto; pudimos aprender mucho los unos de los otros”.

Ya falta solo un mes para poder ver el trabajo de estas jóvenes promesas. “Estamos muy emocionados de que por fin conozcan a los personajes. El proyecto ha sido largo, pero estamos muy orgullosos del trabajo que pudimos hacer con

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Entrevista

todo el equipo detrás de cámaras”, mencionan los actores, quienes, desde diferentes partes del mundo, nos comparten cómo han sido esos meses a partir de que se lanzó el primer vistazo de lo que promete ser un nuevo fenómeno juvenil.

Fue en marzo de 2021, dos meses después de que RBD regresara con uno de los conciertos live stream más exitosos de la pandemia, que se presentó este proyecto que llegará a 190 países a través de Netflix, y hace unas semanas las redes sociales explotaron al escuchar el tema original de “Rebelde”, ahora en la voz de nuevos talentos.

“Estamos muy contentos con tantos mensajes de amor que nos han hecho llegar los fans de RBD”, dice Azul. Por su parte, el hijo de Bárbara Mori también se muestra muy conforme con el recibimiento que ha tenido esta nueva versión de Rebelde: “Todo lo que hemos recibido personalmente me sirve mucho para plantar bien los pies, hacer mi personaje lo mejor que pueda y ofrecer mi trabajo a la gente que me apoya”, añade.

Aunque con muchos guiños a la versión mexicana anterior, siendo el más importante la inclusión de la exalumna Celina Ferrer (Estefania Villarreal) ahora como directora del colegio, esta es una nueva historia. Azul adelanta que “en esta temporada la trama principal es la batalla de las bandas”, un concurso que promete al ganador mucha fama, lo que nos deja notar que en sus ocho capítulos habrá mucha música.

Estamos muy contentos con tantos mensajes de amor que nos han hecho llegar los fans de RBD” Azul Guaita

Un año.

La actriz, de 20 años, entró al mundo de la actuación desde que tiene un año participando en novelas y campañas de publicidad.

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Entrevista

Tras los pasos de su madre.

A sus 23 años, el hijo de Bárbara Mori debutará como actor y cantante en una serie en Netflix que le augura proyección mundial.

Hice el casting porque se trataba de una serie musical, no sabía nada más... salí ganándome la lotería” Sergio Mayer

“Incluir música en la actuación es un reto muy padre, nunca había tenido la oportunidad de hacerlo, pero son las dos cosas que más amo. Fue un desafío que logré cumplir”, menciona la actriz.

Su coprotagonista también es un apasionado de la música. Actualmente afina los últimos detalles de un álbum que, espera, vea la luz en este mes o a principios de 2022. “Hice el casting porque se trataba de una serie musical, no sabía nada más. Entré buscando una cosa y salí ganándome la lotería con este proyecto. Lo hice por continuar trabajando, seguir incrementando oportunidades, y cuando me dijeron que se trataba de Rebelde y que lo haría Netflix, fue increíble. Estoy muy agradecido de formar parte”, dice Sergio.

Aunque no se puede revelar aún nada sobre la historia, el actor comparte un poco sobre Esteban: “Viene de provincia y llega a la escuela gracias a su talento musical”. Sin embargo, su personaje no está nada acostumbrado al estilo de vida de sus compañeros y de ahí se va desarrollando una trama que podría resultar muy similar a la que conocimos en 2004 con Miguel Arango.

Si bien ya nos adelantaron la versión completa del tema principal de la serie y sabemos que habrá muchas referencias de lo que vimos hace más de 15 años, ya contamos las horas para poder sumergirnos en el mundo de los nuevos estudiantes del Elite Way School, quienes, apegados a la actualidad, abordarán temas muy importantes que iremos descubriendo en ocho capítulos. c

Gisselle Kuri

“HAY LUGAR PARA TODAS” Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: @BRYANFLORES Styling: @RUTHBUENDIA Makeup: @LUISGIL

Entrevista

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Este mes la veremos en Búnker.

La primera serie producida por HBO Max en México cuenta también con las actuaciones de Bruno Bichir y Damayanti Quintanar.

N

o estudió actuación propiamente, pero ha estado frente a las cámaras desde los cuatro años, cuando filmó sus primeros comerciales. Y, aunque se dio a conocer masivamente a través de las redes sociales, para Gisselle Kuri, la actuación es su principal motor.

De niña soñó con ser abogada, veterinaria y hasta monja, pero al final se decidió por la carrera que le ha permitido dar vida a diferentes mujeres, en proyectos tan contrastantes como la telenovela infantil Sueños y caramelos (2005), o la película Los idealistas (2019). Hoy, con 28 años y una treintena de trabajos en su haber, está a punto de estrenar Búnker, la primera serie producida en México por HBO Max, en la que interpreta uno de los roles femeninos.

¿Cómo vives la competencia en un medio que hoy en día está plagado de actrices jóvenes?

Lo más importante es tu esencia y quién eres como persona. Creo que todas somos únicas y tenemos nuestra propia visión de las cosas; esa es nuestra arma para diferenciarnos, pues aunque todas seamos actrices y haya muchas compañeras hermosísimas y talentosas, cada quien tiene su sello personal. Además, pienso que a la hora de contar una historia siempre le llega a la persona correcta... Hay lugar para todas.

Tú empezaste siendo una niña, ¿cómo has visto la transformación de la industria?

Ahora hay demasiado contenido y las cosas se mueven más rápido. Eso provoca que haya más opciones de trabajo, en diferentes plataformas, y, sobre todo, muchísimos nuevos talentos. Me parece increíble que existan más oportunidades y que sea

más accesible crear tu propio contenido, pues hoy tenemos la facilidad de generar nuestros proyectos y antes debías esperar una oportunidad. ¿En estos tiempos es más importante la imagen que el talento?

No creo que un aspecto sea más importante que el otro. Por un lado, la imagen es la forma en la que te presentas al mundo y, de alguna manera, la parte divertida de expresarte: elegir qué te quieres poner, cómo te vas a cortar el pelo o si te quieres tatuar... Por ejemplo, yo disfruto experimentar con distintos looks, pero sin ceñirme a ningún estereotipo.

Por otro lado, el talento es algo con lo que se nace y hay que tener la humildad suficiente para reconocerlo y trabajar en él, pues van de la mano. ¿Cómo te has quitado la etiqueta de influencer para ser actriz?

Las redes sociales siempre me han divertido mucho, son un medio que

exploré por curiosidad y estoy muy agradecida con todo el camino que viví, pero ahora estoy más enfocada en la actuación, porque es lo que me da paz. Sin embargo, seguiré subiendo contenido, quizá de otro tipo, porque ambas cosas me han traído muchas bendiciones, me complementan y no están peleadas. ¿Qué podemos esperar de tu papel en la serie Búnker?

Por lo regular me gusta explorar con personajes que me saquen de mi zona de confort y de lo convencional, pero este, sin duda, es uno de mis proyectos más divertidos. En toda la serie (de ocho capítulos), interpreto a un personaje muy chistoso y único, además de que trabajé con gente súper talentosa que admiro mucho.

Se trata de una historia de comedia y de acción muy diferente... Tiene un tipo de humor bastante particular que viene a darle frescura a todo lo que hay actualmente. c

ZURIA & NAIAN

UNA OBRA SOBRE EL DESEO Y LA SOCIEDAD Texto: ARACELY GARZA Fotografía Zuria: LEO MANZO Fotografía Naian: ALEJANDRO SALINAS Asistente de fotografía: FERCH UGALDE Styling: BLANCO POP / JUAN DE DIOS RAMÍREZ / BETO ESCAMILLA Makeup: CLAUDIA GAMIÑO Hair: @LITTLE_LEE

Tribus urbanas

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Carrera en ascenso.

Tras el éxito de su actuación en Nuevo orden, de Michel Franco, la hija de Nailea Norvind debuta en el teatro mexicano.

¿

Cómo es que el sexo traspasa las fronteras entre clases sociales? Realmente, ¿cuánto ha cambiado nuestra percepción de la sexualidad con el paso del tiempo? Estos son algunos de los cuestionamientos que se abordan en Blue Room, la nueva obra de teatro del director Diego del Río. En ella, una reinterpretación de La ronda, del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler, publicada en 1900, actúan Zuria Vega y Naian González Norvind, interpretando cada una diversos papeles en una historia en la que sus personajes provienen de

distintos ámbitos sociales y se conectan a través de su vida sexual.

“No es fácil ser vulnerable y exponerte de esa forma física con otro actor al hacer cinco personajes”, dice Naian Norvind sobre el reto de las escenas eróticas que involucra esta historia. “Pero eso es lo lindo del teatro, que nunca se acaban los retos a lo largo del proceso. Mientras se resuelven unas cosas, descubres otras; el teatro está vivo y nunca te aburre”.

La obra se presenta hasta el 16 de enero de 2022 en el teatro Virginia Fábregas, cuya estructura se adapta perfectamente para lograr la intimidad que esta historia demanda. “La obra es sugestiva y eso la hace aún más fuerte, más en el teatro, cuyo ambiente se transforma para que el espectador se convierta en un personaje más de Blue Room”, agrega

Zuria sobre esta historia en la que ambas comparten el set con Pierre Louis y Alfredo Gatica.

Las dos actrices, además de mostrarse emocionadas por presentarse en teatro, hablaron de cómo no hubieran podido hacer esta obra de no ser por la sensibilidad de su director al preparar ciertas escenas.

“Las coreografías sexuales que Diego incorporó en el escenario se convirtieron en un espacio seguro para todos. Lograron que no se castigara la obra respecto a estas secuencias de intimidad, sino que se potencializaran, porque estamos utilizando un lenguaje en común. Esto fue un gran acierto”, platica Zuria.

A pesar de que la obra tiene 121 años de haber sido escrita, ambas coinciden en que es importante seguir explorando estos temas sin los

tabúes o tal vez la censura que podrían generar, especialmente en México. Esta serie de parejas de personajes, de todos los estratos sociales que se ven en un encuentro romántico, muestran cómo el deseo sexual en los seres humanos es, incluso, un instinto animal y cómo es regulado por la sociedad y sus tradiciones.

“Es una obra que los confrontará mucho y se podrán dar la oportunidad de cuestionar por qué estamos montando una obra que se hizo hace más de 100 años”, dice Zuria.

“Esta obra es para dejarse llevar por la curiosidad, incluso por el morbo, y por el interés de ver cuántos personajes es capaz de hacer un solo actor”, agrega Naian, quien, tras el éxito de su protagónico en Nuevo orden, por primera vez actúa en un teatro mexicano. c

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Objetos nómadas

Alfarería y cerámica.

Se utilizó barro rojo moldeado a mano en algunas piezas.

Santa Clara del Cobre.

Esta localidad michoacana resaltó la técnica del cincel y el soldado.

Diseño artesanal

El talento creativo apuesta por recuperar las tradiciones mexicanas con la iniciativa Ensamble Artesano.

Texto: KENIA SÁNCHEZ Fotografía: ANA HOP Y MARIANA GARCÍA

Durante décadas el diseño ha sido la herramienta con la que artesanos han dado forma al barro, piedra, madera, yute y demás, para dar vida a cientos de objetos decorativos para el hogar, que son valorados dentro y fuera de México.

Creativos como Joel Escalona, Raúl de la Cerda, Andrea Cesarman, Regina Pozo, Lilia Corona y Rodrigo Lobato se han unido con 36 organizaciones para impulsar este sector con una iniciativa llamada Ensamble Artesano, en la que el ingenio y talento se funden con las tradiciones. Ha pasado un año desde que este proyecto surgió a raíz de la pandemia, con el fin de reactivar la economía de los artesanos. Desde entonces se han creado productos con un nuevo enfoque, siempre enalteciendo el trabajo manual milenario. A la fecha, 2,700 artesanos de 18 estados del país han colaborado con los diseñadores más destacados del país, logrando una colección de más de 15 mil piezas en 16 ténicas tradicionales. c

Tradición.

Las técnicas y los materiales han pasado de generación en generación.

Barro.

Los artesanos dominan la técnica del moldeado a mano.

Técnicas milenarias.

El labrado y la pintura vegetal han sido esenciales en el diseño.

SU PASADO, PRESENTE Y FUTURO Texto:

ALEJANDRO OCAÑA

Fotografía: SANTIAGO RUISEÑOR ESCUDERO

Glam team: LIS ALLENDE Y EMILIO BECERRIL

Styling: SOMETHING WONDERFUL

PAULINA

GOT Amando su presente y completamente emocionada por lo que está por llegar, es como encontramos a la actriz... Disfruta de esta etapa en la que protagoniza una serie, está por arrancar filmaciones de una nueva película y sigue constante con su carrera musical.

TO

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R

Portada

isueña y espontánea son las primeras dos palabras que me vienen a la mente luego de conocer a Paulina Goto.

El estreno de la segunda temporada de Madre solo hay dos nos reúne para platicar sobre su trayectoria y los muchos proyectos que tiene en puerta, pero también me da la oportunidad de conocer a Paulina Gómez Torres, la mujer que ha trabajado desde hace más de una década y que ha construido una carrera muy sólida en la actuación y la música.

Nacida en Nuevo León y criada en Tamaulipas, esta joven que el 29 de julio cumplió 30 años, se mudó a la Ciudad de México acompañada de su abuela, quien la trajo a cumplir un sueño: estudiar actuación.

Así lo hizo, se graduó del CEA en 2009 y un año más tarde el productor Pedro Damián le dio su primer protagónico en Niña de mi corazón, una telenovela de Televisa basada en Mi pequeña traviesa, en la que compartió créditos con Erick Elías y Osvaldo de León.

“Siempre soñé con hacer una telenovela, porque era lo que veía mientras crecía”, nos comparte en entrevista. Y vaya que se cumplió su sueño. Luego de su primera producción en grande, continuaron los éxitos televisivos con Miss XV y Mi corazón es tuyo, que le trajeron mucho reconocimiento del público y un gran número de seguidores que la apoyan hasta la fecha.

Pero claro que no podía quedarse solo con papeles de adolescente.

Esta regiomontana necesitaba seguir creciendo y diversificando su carrera. “Siempre estoy en busca de retos nuevos, quiero hacer muchísimas cosas y soy de las que siempre aspira a más”, asegura. Con esto en mente, Pau ha tenido participaciones en exitosas obras de teatro y hace casi dos años protagonizó la película Veinteañera, divorciada y fantástica. Pero a su vida profesional le faltaba algo: una serie.

“La evolución de mi trabajo se ha dado de una manera muy natural, creo que cada proyecto y cada etapa de mi vida han sido perfectos y me siento muy feliz en este momento con lo que he estado haciendo”, comenta sobre su proyecto actoral más reciente que nos tiene emocionadas a miles de personas en todo el mundo: la serie Madre solo hay

Portada

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Total look: NON NUDE / Brazalete: TIFFANY&CO.

“La evolución de mi trabajo ha sido natural.

Cada proyecto y etapa de mi vida son perfectos”

Trayectoria La actriz se inició en las telenovelas hace más de 10 años y ahora goza de una popularidad internacional.

dos, que el próximo 24 de diciembre estrena su segunda temporada en 190 países a través de Netflix.

La producción cuenta con la participación de Ludwika Paleta, quien junto a Paulina protagonizan la historia de Ana y Mariana, respectivamente, dos mujeres que se enfrentan a la maternidad desde mundos e historias de vida muy diferentes, pero que, por azares del destino, tienen que hacerlo unidas.

“El tema de la maternidad es algo que aún no me ha tocado vivir en carne propia y fue muy interesante y divertido el proceso para construir el personaje. He aprendido mucho, estoy feliz de darle vida a Mariana”, platica Pau, y asegura que después de hacer este papel se ha convencido todavía más de sus anhelos de convertirse en madre algún día. “Siempre he sabido que quiero ser mamá, pero sin duda el contacto con las bebés de la serie lo despertó más. Me dieron más ganas, pero, a la vez, también me dio un poquito de terror”, bromea.

Sobre su rol en la primera temporada, cuenta que el papel le vino como anillo al dedo. “Me encanta que me haya tocado ser una mamá joven y primeriza, porque el hecho de que no supiera cargar bien a la bebé o darle de comer, hacía que todo se notara más natural para mi personaje”, dice entre risas.

“LA MATERNIDAD NO ES SOLO LA PARTE ROMÁNTICA” Es momento de platicar sobre la nueva temporada, la cual tardó más de 11 meses en estrenarse y que busca dejar un mensaje positivo.

“La serie retrata la realidad de las mujeres que son mamás y que también quieren ser profesionistas y desarrollarse en otras áreas; habla de lo complicado que puede ser y el poco apoyo que existe para ellas.

Se siente como si al momento de ser mamá ya eres menos útil para una empresa”, sentencia la actriz.

Habrá muchas que se sientan identificadas, ya que Madre solo hay dos no solo representa la idea

Portada

“Lo primordial de esta temporada es hablar sobre la red de apoyo que necesita una mujer al ser madre” romántica de la maternidad. “También muestra sus retos, dificultades y sacrificios. Creo que ver a estas mujeres sentirse vulnerables y pasar por todos estos retos las hace muy cercanas al público”, agrega.

“Algo primordial de esta temporada es hablar sobre la red de apoyo que necesita una mujer al ser madre.

Mi personaje es una persona independiente que tiene que enfrentarse a nuevos retos, como empezar a buscar trabajo, tener que dejar a su bebé en una guardería y el miedo que esto le genera”, comparte.

Este trabajo le ha ofrecido a la actriz grandes aprendizajes de vida y asegura que se identificó con la personalidad de Mariana, “principalmente porque quiere lidiar con todo ella sola, sentirse la súper mujer, cuando en realidad no se puede hacer todo y tampoco vale la pena. Es válido pedir ayuda y nadie debe sentirse culpable por hacerlo”, afirma.

Al hablar de esto es inevitable preguntar cómo es la relación con

su mamá y, con la sonrisa más grande que le hemos visto durante nuestra plática, cuenta que “siempre ha sido mi mejor amiga y el amor de mi vida, tengo una relación súper buena y cercana, y después de hacer esta serie puedo entenderla mucho más y puedo comprender esta idea de que las mamás siempre hacen lo mejor que pueden con lo que tienen. Cuando somos niños siempre vemos a nuestros padres como superhéroes, y sí lo son, pero también se equivocan y está bien”, dice.

“ES UNA FORMA DE TERAPIA” Para esta talentosa mujer, la música también es fundamental en su vida.

“Siempre me ha acompañado y me gusta mucho. Desde mi primer proyecto, en Niña de mi corazón, me tocó hacer un papel en el que cantaba y justo en esas fechas saqué mi primer disco”, recuerda.

Luego de este álbum se unió al grupo Eme XV, que surgió a partir del proyecto que protagonizó junto

a Natasha Dupeyrón. “En esta etapa tuve la oportunidad de hacer una gira, y no solo en México, también en otros países, y aunque después decidí enfocarme un poco más en mi carrera como actriz, hace unos años retomé este lado de mi vida”.

Cuando lo hizo, fue porque tenía la necesidad de expresar sus sentimientos y qué mejor que hacerlo con pluma y papel. “Estaba viviendo momentos complicados y tomé esta disciplina como una forma de terapia, de transformar el dolor y las cosas que me estaban sucediendo en algo positivo y que pudiera compartir con mi gente allá afuera. Así me empecé a probar como compositora, como cantautora”, confiesa.

Sin dar demasiados detalles, Paulina Goto reitera que esta parte musical de su carrera apenas está arrancando. Con letras juveniles, pero también más maduras, nos va contando una historia muy personal que próximamente presentará nuevos capítulos. c

La disciplina, su cualidad.

Pau ha participado en teatro, cine y televisión, y sigue preparándose como cantante para lanzar nuevo material.

Overshirt: NAPOLEÓN / Pantalón: SFERA / Zapatos: AQUAZZURA EN GRAN VÍA / Anillos y gargantilla: POMELLATO / Brazalete: HERMÈS

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Caprichos

SMART

CASUAL El concepto de mezclar la sastrería de lujo con la ropa deportiva contemporánea llega a su punto más alto esta temporada.

Texto: ARACELY GARZA Fotografía: HERMÈS, ZEGNA, ISABEL MARANT Y ALEXANDER MCQUEEN

T

Una nueva elegancia.

El concepto responde a una necesidad de siluetas fluidas y atuendos multifuncionales, pero cómodos, como este de Hermès.

al vez no debería sorprendernos, dada la época, que algunos diseñadores eligieran renunciar a la sastrería clásica esta temporada, aunque muchos prefirieron mostrarla de una forma más adecuada para la vida en el encierro o en el home office. Ha llegado el non-suit.

Así lo vimos en las pasarelas de marcas de alta costura como Louis Vuitton, que combinó abrigos de hombros fuertes y contundentes con camisas y pantalones drapeados, mientras que Hermès mezcló pantalones de sastre de pierna ancha con tops deportivos y parkas. Otro ejemplo es el de la colaboración entre Ermenegildo Zegna y la marca angelina Fear of God, cuyos diseñadores crearon en conjunto una colección que combina la herencia de sastrería del primero y la ropa deportiva contemporánea del segundo. Un éxito.

Y es que es fácil ver por qué este estilo cada vez gana más adeptos. La tendencia high low hace que un traje sea más casual y que las prendas deportivas luzcan más sofisticadas. Es una oportunidad, además, para revisitar las piezas de sastrería del clóset para combinarlas con el athleisure.

El high low es otro camino de elegancia masculina y que, para muchos, se ha convertido en un símbolo del nuevo lujo. Así, dos mundos, aparentemente distantes, se unen para crear un look contemporáneo. Es el guardarropa perfecto para esta nueva normalidad que exige comodidad y estilo al mismo tiempo. c

High-end luxury y athleisure.

Una de las más fuertes exponentes de esta tendencia es Isabel Marant.

Caprichos

27 CHIC STYLE

Híbrido. Alexander McQueen juega con esta chaqueta: mitad en tela de traje y mitad en denim.

El tailoring se relaja.

La elegancia de Ermenegildo Zegna en propuestas casuales.

Cuestión de personalidad.

El high low apela a muchos que no quieren verse como uno más en traje.

Around the world

29 CHIC STYLE

Joy

&

“LLEGÓ EL MOMENTO DE HABLAR” Texto:

CRISTÓBAL SANDOVAL

Fotografía:

Diana FERNANDA PIÑA

C

onversar con la cantante Joy Huerta y con su esposa, la politóloga Diana Atri, siempre es una delicia. Son dos mujeres sumamente sensibles, cultas y divertidas, con las que se puede hablar durante horas, sobre cualquier tema.

Por eso, no es de extrañar que la plataforma Sónico les haya propuesto crear Desaprendiendo con Diana y Joy, un podcast en el que ambas se abren de capa para platicar sobre los tópicos que rodean su vida cotidiana, desde su historia de amor, hasta cómo enfrentan la maternidad y sus respectivas profesiones.

Pero, según sus protagonistas, este proyecto va mucho más allá de una charla casual. Se trata de una emisión semanal que busca explorar también temas importantes como los roles de género, la deconstrucción de los mismos y, principalmen-

te, los retos y prejuicios a los que se enfrentan las familias homoparentales en nuestro país, algo que ellas conocen de primera mano. ¿Qué las llevó a realizar un proyecto así en este momento?

JH: Si queremos que todo mejore, nos toca hacer nuestra labor para traer estos temas a la mesa, conocer otros puntos de vista y, sobre todo, fomentar el respeto. Y ahora, como mamás de dos (Noah, de dos años y medio, y Nour, nacido en marzo pasado), debemos dar el ejemplo, aprovechando que tenemos un micrófono tan grande. Al principio fue difícil compartir nuestra familia pero, cuando lo hicimos, recibimos miles de mensajes y vimos que es impresionante la cantidad de gente que a gritos está pidiendo ayuda; eso nos motivó, pues es loco pensar que todavía el amor consensual sea tan atacado y estigmatizado por las dobles morales que manejamos en el mundo. No son temas fáciles, pero llegó el momento de hablarlos.

Enfatizan que buscan fomentar el respeto, no la aceptación...

DA: La aceptación viene de uno mismo, nadie tiene por qué “aceptarte”.

Pero la gente tiene que aprender a respetar a los demás, por más que piensen o actúen diferente. Somos siete billones de personas compartiendo un mismo planeta y cada una es distinta al resto, así que tenemos que aprender a respetar las formas de ver la vida de cada quien. Ese es el mensaje que queremos transmitir.

Es loco pensar que todavía el amor consensual sea tan atacado y estigmatizado”

¿Debemos desaprender para avanzar como sociedad?

JH: Definitivamente, porque olvidamos que los seres humanos hacemos las tradiciones, no a la inversa. En el primer episodio hablamos de cómo en el pasado había culturas que mataban a los gemelos porque los consideraban de mal augurio y hoy sería impensable algo así. Por eso estamos tratando de revisitar la educación que se nos ha dado y los prejuicios que han pasado de generación en generación, pues ahora, como mamás, estamos preguntándonos la vida desde otro lugar. ¿Ustedes han sentido rechazo?

JH: Estamos hablando dos mujeres muy privilegiadas, económicamente independientes, pero no es el caso de mucha gente, y ahí es donde entra el respeto. Si pudiéramos darlo a todos, todas y todes, por supuesto que la aceptación sería más fácil. Son cosas que deberían ir de la mano, pero es un camino largo y por eso estamos haciendo espacios como este. c

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Cultura

MIA MI

TESOROS OCULTOS

La ciudad es un destino de arte moderno por sus colecciones de categoría mundial, en espectaculares escenarios arquitectónicos.

Texto: JAN DALLEY

Fotografía: REUTERS Y AP

Cultura

El inicio en Miami.

El tono lo marcó, hace más de 10 años, el museo Wynwood Walls del desarrollador inmobiliario Tony Goldman, un espacio al aire libre de arte callejero internacional, accesible y, por supuesto, gratuito para todos. Aquí la forma se celebra y se eleva a un ámbito totalmente diferente, con exposiciones que reúnen a algunos de los nombres más importantes de este arte: Shepherd Fairey, Kenny Scharf y otros.

Con las recientes ampliaciones en Wynwood Doors y Garden, y ahora bajo la dirección de la hija de Goldman, Jessica, Wynwood Walls se ha convertido en un respetado “museo de las calles” y en una delicia para los visitantes.

En otros lugares, los coleccionistas han optado por construcciones y renovaciones bastante más lujosas.

31 CHIC STYLE

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Cultura

M

iami es una ciudad rica en museos, con más cosas que ver de las que se pueden visitar en un solo viaje. El magnífico Bass, una de las joyas del Art Déco de Miami Beach; el Pérez Art Museum Miami, que muestra obras internacionales de los siglos XX y XXI con un fuerte énfasis en servir a las diversas comunidades del condado de Miami-Dade; el Institute of Contemporary Art Miami; el Patricia & Phillip Frost Art Museum y muchos más. Otros lugares destacados se encuentran al otro lado de la ciudad, en Wynwood —también conocido como el Distrito del Arte—, donde varios coleccionistas visionarios convirtieron antiguos emplazamientos industriales y almacenes ruinosos o abandonados en relucientes templos del arte y el diseño, abiertos al público.

El Distrito del Arte empezó como todos los centros creativos: de manera informal al principio, en un barrio que contaba con propiedades grandes, baratas y semiabandonadas, perfectas para una transformación imaginativa. Una década más tarde, su identidad se formalizó con un plan maestro urbano y centros que enfocan su misión en la moda, el diseño y la arquitectura, así como en el arte contemporáneo. El tono lo marcó, hace más de 10 años, el museo Wynwood Walls del desarrollador inmobiliario Tony Goldman: un espacio al aire libre de arte callejero internacional, accesible y, por supuesto, gratuito para todos. Wynwood no es ajeno a los grafitis de todo tipo.

Museo Rubell 1100 NW 23rd Street, Miami Don y Mera Rubell son figuras muy conocidas en el circuito internacional del arte desde hace más de 50 años, periodo en el que han acumulado su extraordinaria colección, que ahora se reúne en el Museo Rubell. Dicen que empezaron su viaje en la década de 1960 “confiando en sus instintos” y convenciendo a los marchantes de que les dejaran pagar a plazos. Aunque esta última parte puede ser diferente hoy en día, el afán coleccionista continúa, y ahora su hijo Jason se ha unido al proyecto artístico familiar. Se trata de una de las colecciones privadas abiertas más grandes de Estados Unidos, que

El tono lo marcó, hace algunos años, el museo Wynwood Walls” recibió al público por primera vez hace 28 años con el nombre de Rubell Family Collection, en Wynwood. En 2019, se trasladó a un nuevo y enorme “campus” de 100 mil pies cuadrados (unos 9,290 metros cuadrados), ubicado en un antiguo edificio industrial en el distrito de Allapattah, que se convirtió, maravillosamente, en el tipo de espacios frescos, elevados y de paredes blancas que hemos llegado a esperar de los mejores museos contemporáneos del mundo. Esta asombrosa colección cuenta con más de 7 mil obras: en varias docenas de espacios separados de la galería se pueden encontrar pinturas, esculturas, fotografías y videos, muchos de ellos de grandes nombres de la

Cultura

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Margulies Collection.

Aquí abundan los nombres internacionales: Willem de Kooning, Jasper Johns...

De la Cruz Collection.

Muestra obras que respondan a cuestiones de identidad, género, clase, poder y tejido social.

Museo Rubell.

Durante 50 años, Don y Mera Rubell han formado esta colección y, en 2019, crearon un enorme recinto para mostrarla.

actualidad: Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown, Keith Haring, Rashid Johnson, Hayv Kahraman, Jeff Koons, William Kentridge, Yoshitomo Nara, Cindy Sherman y Mickalene Thomas son solamente algunos.

De la Cruz Collection 23 NE 41st Street, Miami Otra notable pareja de coleccionistas, Rosa y Carlos de la Cruz —se conocieron de adolescentes en su natal Habana y se casaron en 1962—, construyó un espacio de galería en el Design District de Miami en 2009, para compartir toda su compilación de arte contemporáneo. La pareja había empezado a coleccionar en su casa de Miami en 1980, mientras también edificaban su imperio empresarial de embotellado y distribución, y empezaron a abrir la casa a los amantes del arte con una cita previa. A medida que el proyecto crecía, la necesidad de espacio se tradujo en una hermosa galería de 30 mil pies cuadrados (9,144 metros cuadrados) para mostrar la colección, que abarca obras de Glenn Ligon, Isa Genzken, Christopher Wool, Félix GonzálezTorres y muchos otros.

Margulies Collection 591 NW 27th Street, Miami Otro poderoso conjunto de espacios industriales transformados en Wynwood alberga esta colección creada por Martin Z. Margulies. Se abrió al público por primera vez en 1999 y ha crecido a lo largo de los años hasta alcanzar su asombrosa y ambiciosa escala actual, con gigantescas obras tanto de escultura como de pintura y otros géneros.

Una vez más, abundan los grandes nombres internacionales: Willem de Kooning, Jasper Johns, Olafur Eliasson, Franz West, Song Dong... y la lista continúa. Se trata de una colección de una calidad excepcional, una delicia, una serie de magníficas obras tempranas de Anselm Kiefer. Más recientemente, Martin Z. Margulies se dedicó a la fotografía y los fondos de la colección son ahora muy solicitados para préstamos a museos de todo el mundo. Este otoño hay exposiciones especiales de Susan Philipsz, Anselm Keifer, Arte Povera, fotografías europeas de 1920 a 1950 y mucho más.

©The Financial Times Ltd, 2021. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.

OCTAVIA CASA El nuevo hotel boutique de la CDMX es el spot más solicitado de los turistas por su inigualable interiorismo y arquitectura.

Texto: KENIA SÁNCHEZ Fotografía: MAUREEN EVANS

Arquitectura

La Condesa es una de las colonias emblemáticas de la Ciudad de México, y no es para menos, pues se trata de una de las zonas urbanas más consolidadas y de carácter peatonal de la capital. A este lugar único ha llegado Octavia Casa, un hotel boutique que promete una experiencia de hospedaje inigualable.

A cargo del proyecto estuvo el despacho PPAA, liderado por Pablo Pérez Palacios, un arquitecto que se ha caracterizado por su estilo puro y sin pretensiones. En este hotel la intención va más allá del típico alojamiento, PPAA se enfocó en traer el valor de lo natural, lo simple, lo limpio, lo honesto y lo fresco.

Octavia Casa es reconocible a lo lejos gracias a su fachada con celosía de madera, que dota de privacidad a los huéspedes, al mismo tiempo que crea un juego de luces y sombras. En poco tiempo se ha convertido en el favorito de los turistas por su estratégica ubicación, además de su íntimidad que te hace sentir como si tu hogar estuviera en esta ciudad. c

35 CHIC STYLE

Habitaciones.

El hotel cuenta con siete habitaciones, todas con comodidades premium.

Interiorismo.

El equipo de PPAA siguió una paleta de colores neutra y un exquisito diseño.

Iluminación.

Las múltiples ventanas, que funcionaban como aparadores, ofrecen luz natural y una sensación de amplitud.

Espacios públicos.

Cuenta con patio y azotea que aportan una sensasión orgánica, natural y libre.

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Especiales

Chiapas de mil sabores Suma a tu itinerario las siguientes recomendaciones y transforma tu viaje en una experiencia gastronómica.

Texto: ALEJANDRO OCAÑA Fotografía: CORTESÍA

CASA LUM Dentro de este hotel boutique encontrarás un recinto que ofrece comida orgánica peparada con insumos locales. Nuestra recomendación para desayunar son los huevos Lum, y para la comida, nada mejor que el lechón frito, un típico del estado con pipián de Chipilín.

Dirección: Real de Guadalupe 30, Centro, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Especiales

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TIERRA Y CIELO Conoce el centro histórico comiendo en el restaurante de la chef Marta Zepeda. Este proyecto familiar se ubica en una casona que te envuelve en la atmósfera perfecta para probar las interpretaciones contemporáneas de la cocina chiapaneca.

Dirección: Benito Juárez 1, Centro, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

NOSTALGIA ‘SABOR ISTMEÑO’ Enfocado en conquistar a los chiapanecos con comida del istmo, principalmente de Oaxaca, ahora es momento de que te conquiste a ti. Si estás en San Cristóbal en fin de semana, no puedes perderte su barbacoa de res.

Dirección: Belisario Domínguez 13, Centro, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Marc Jacobs

Básico renovado. Aunque esta pieza nunca ha pasado de moda, se recrea para tomar incluso más espacio dentro del guardarropa invernal.

FACE THECOLD

WITH STYLE Esta temporada de temperaturas frías tiene que ver con estilos llamativos y cómodos, y hay algunas tendencias en las que vale la pena invertir.

Texto: P. RODRÍGUEZ Fotografía: AP, REUTERS Y AFP

Esta temporada la chaqueta puffer se aleja de las características de la ropa deportiva y aparece con toques de sastrería. No fue hasta 1965 que nació el primer modelo similar al que conocemos hoy y, a partir de entonces, esta pieza sigue siendo un imprescindible en los armarios femeninos y masculinos, marcando la pauta en las tendencias de los abrigos de invierno.

En cuanto al largo, ahora permite espacios para la fantasía, con abrigos extralargos como los creados por Marc Jacobs y Ottolinger, y más cortos y tradicionales como los de Céline.

Así, estas chamarras se reinventan con nuevas siluetas y estampados para esta época. En años pasados, probablemente buscábamos una puffer cuando intentábamos lograr un look más deportivo o para llevar a cabo actividades al aire libre.

Ahora, este abrigo se ha convertido en una pieza imprescindible para el invierno. Afortunadamente, las opciones que los diseñadores realizan hoy

Toga

Reinvención. Opciones extralargas como las imaginadas por Marc Jacobs.

Khaite

Moda

Miu Miu

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Ottolinger

Céline

Indoor & outdoor. Las opciones actuales son tanto estéticas como prácticas para estas temperaturas.

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Ermanno Scervino

Moda

Cozy. El voluminoso abrigo fue un pilar en las colecciones para esta temporada de invierno.

en día para estos abrigos extragrandes son tan estéticas como prácticas.

Y es que la nueva versión que las marcas y maisons crearon para este abrigo, viene con una estética vanguardista y un espectro de colores que va desde el rojo brillante hasta el naranja oxidado. Pero, ya sea un estampado floral o una forma más sencilla, la puffer siempre es una buena inversión. Es un básico cómodo para el clima frío que mantendrá su posición privilegiada para la ropa de los meses invernales.

Además, los diseñadores marcan la pauta para los abrigos imprescindibles de esta temporada, con elegantes prendas de punto. En las pasarelas de otoño de 2021, Altuzarra, Phillip Lim y Blumarine mostraron prendas suaves y tejidos de pies a cabeza confeccionados con cálidas lanas y acogedores hilos de cachemira. Es una tendencia que hemos aprendido a conocer y a amar porque, a pesar de su sensación relajada, estas

piezas ciertamente están llenas de estilo. Llegamos a una temporada de conjuntos elevados que priorizan la comodidad, una tendencia que sin duda queremos llevar.

Los colores llamativos en los abrigos también inundaron las pasarelas. Vimos proliferar los tonos neón en Prada, mientras los rojos potentes en Miu Miu y los amarillos en Jil Sander.

Y es que aunque los colores más neutrales han dominado la moda durante los últimos años, a medida que aumenta el optimismo para la reapertura completa del mundo, también lo vemos reflejado en las pasarelas. Para este invierno se espera que haya muchos eventos en la calle y, con ellos, tonos vibrantes, así que atrévete a usar un solo color de pies a cabeza para un máximo impacto.

Ha sido un año difícil (o dos) y usar el color en tu guardarropa es una oportunidad fácil para darle un poco de alegría a la vida. Es hora de ser audaz con los tonos esta temporada. c

PIEZA DOMINANTE Chamarra puffer

Estos abrigos se reconciben con innovadoras siluetas y estampados para esta temporada invernal, nuevos largos y una estética vanguardista con un amplio espectro de colores.

Jil Sander

Balmain

Prada

Alberta Ferretti

Moda

Miu Miu

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COLOR CLASH Llamativo

Gabriela Hearst

Proenza Schouler

Altuzarra

Jil Sander

Gabriela Hearst

A medida que aumenta el optimismo por la reapertura, lo vemos reflejado en las pasarelas, así que es momento de ser audaz con el color.

CÓMODA Y CHIC Knitwear

Una tendencia que hemos aprendido a conocer y a amar, porque a pesar de su sensación relajada, estas piezas ciertamente están llenas de estilo.

Moda

42 CHIC STYLE

INSPIRACIÓN RENOVADA Para el diseñador mexicano Ricardo Covalín, hacer una pausa durante la pandemia detonó su trabajo creativo y, recientemente, estrenó tres diferentes colecciones, de manera casi simultánea, con las que celebra los 25 años de la firma Pineda Covalín.

Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: RAMES XELHUANTZI

A

unque la pandemia frenó el mundo de la moda a nivel global, hubo quienes encontraron en esta pausa obligada el pretexto para volver al origen y luego reinventarse. Ese fue el caso del diseñador mexicano Ricardo Covalín, quien, junto a su socia Cristina Pineda, siguió trabajando hasta conformar tres colecciones distintas, con las que celebran los primeros 25 años de su firma Pineda Covalín.

Sin embargo, no fue un proceso premeditado. “Como todos, me guardé en casa, pero no encontré nada mejor para hacer que ponerme a diseñar. Así fueron surgiendo ideas y llegó el punto en el que llevaba casi 150 diseños, sin saber siquiera si alguno iba a salir, pues toda la producción se detuvo. Todas nuestras tiendas estaban cerradas, no había venta, y aunque tuvimos que hacer esa pausa, yo seguí haciendo cosas que poco a poco iremos presentando”, comenta Ricardo.

Para el creativo, esta fue también la oportunidad de valorar otro aspecto de su trabajo: la permanencia de cada prenda. “Particularmente lo que estamos proponiendo es hacer colecciones más atemporales, aparte de que estamos retomando estampados clásicos de la marca, con el propósito de mantenerlos vigentes.

La atemporalidad de los diseños es una forma de fomentar también la reutilización de las piezas y el cuidado de los recursos. Por supuesto,

seguiremos haciendo cosas nuevas, pero nos parece importante crear moda más permanente. Eso nos ha pasado, por ejemplo, con el estampado de la mariposa monarca, que la misma gente pidió que regresara a los diseños. Y esa es justamente la idea: crear clásicos con las propuestas que ya habían gustado mucho y lanzar nuevos diseños, con una visión más perenne, para así alargar la vida de las colecciones”.

Estampas de México Las primeras propuestas de la marca fueron Transición, presentada en el Mercedes-Benz Fashion Week, así como Metamorfosis, que recientemente desfiló en el Querétaro Fashion Show. Para cerrar el año, participaron también en la Exposición Universal de Dubái 2020, donde llenaron de color la pasarela.

Sitios emblemáticos como Xochimilco o Chapultepec, y elementos como libélulas, mariposas, colibríes, cactáceas, hongos salvajes, orquídeas, ajolotes, iguanas y todo tipo de especies de flora y fauna mexicanas, sirvieron de inspiración y se adueñaron de las telas. “A mí me gustan mucho las libélulas, y la historia que más me cautivó de ellas es que nacen dentro del agua y no las ves; están la mayoría del tiempo como larvas y, cuando por fin vuelan, su objetivo es reproducirse, pues solo viven un día. Es una forma en la que la misma naturaleza nos enseña que solo hay un momento, un ‘aquí’ y un ‘ahora’, así que disfrutémoslo. Ojalá estas prendas sean como un mantra que les recuerde que hoy es el momento de vivir”, concluye Ricardo. c

Incansable.

El diseñador asegura que, durante la pandemia, ideó más de 150 piezas que paulatinamente irán lanzando.

EDUARDO MINETT “CLINT EASTWOOD ES MI EJEMPLO” Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: DT

El actor, así como Aranda Sokol y Andrea Chaparro, conforman este especial de jóvenes actores mexicanos que se están abriendo camino a pasos agigantados en la industria del cine y la televisión. ¡Conócelos!

New faces

45 CHIC STYLE

Cry Macho.

Clint Eastwood actúa, produce y dirige esta cinta, rodada durante dos meses en locaciones de Nuevo México.

Talento precoz.

Comenzó su carrera a los cinco años, participando en telenovelas y unitarios como La rosa de Guadalupe.

D

e entre decenas de actores, este joven, con apenas 15 años, ya puede presumir el haber sido elegido por el mismísimo Clint Eastwood para compartir estelares en su más reciente producción.

Titulada Cry Macho, esta cinta fue producida y dirigida por el legendario actor, quien, a sus flamantes 91 años, decidió volver a los sets para narrar la historia de Mike, una ex estrella de rodeo que, para saldar deudas con un viejo amigo, acepta rescatar de los malos pasos a Rafo, un chico que vive con su madre alcohólica en territorio mexicano.

Juntos emprenden un viaje de regreso a Texas y, mientras recorren los caminos, en compañía de un gallo llamado Macho, crean un vínculo que los transforma para siempre.

Algo que, según Eduardo Minett, le sucedió a él también, luego de filmar junto a la leyenda de Hollywood.

Comenzaste haciendo televisión en México, ¿cómo fue dar este salto al cine estadounidense?

El hecho de haber comenzado chiquito, a los cinco años, me ha ayudado a ver esto como mi trabajo, como lo que me gusta hacer, y he aprendido a valorar que lo importante es el viaje, porque esta carrera está llena de altibajos. Por ejemplo, cuando me veo en los unitarios que he hecho, la verdad me siento orgulloso y puedo decir que ha valido la pena, porque todos esos proyectos han sido una gran escuela. Es ahí donde se agarra experiencia, porque aprendes lo que es una cámara, un apuntador, levantarse temprano, memorizar tu libreto y, sobre todo, tomar esto como una profesión seria.

Háblanos de ese primer encuentro con Clint Eastwood...

Increíble. Recuerdo que llegué al set y me acerqué con el equipo técnico.

De pronto veo abrirse la puerta de su trailer, el mismo que ha usado desde hace más de 30 años, y lo primero que veo son sus botas pisando

el suelo y a él bajar ya vestido como cowboy. Caminó hacia mí y no me di cuenta en ese momento, pero dice mi mamá que fui haciéndome hacia atrás... Fue en verdad impresionante, porque es un hombre que impone demasiado. Ya después nos saludó, nos preguntó si el hotel estaba bien y, cuando le dijimos que sí, respondió: “Bueno, ¡vamos a trabajar!”. ¿Cuál es la lección más grande que te deja esta experiencia?

Fueron muchas lecciones humanas y de disciplina ante el trabajo que le aprendí a Clint, pero, lo que más me marcó, fue darme cuenta de que a sus 91 años sigue actuando por puro amor al cine. Sin duda, es un ejemplo para mí y para todos los que nos dedicamos a esto, pues ver la pasión que siente por lo que hace y cómo lo disfruta, es algo fuera de serie (...)

Me impresionó ver que era el primero en llegar al set y el último en irse, y aunque al principio pensé que decían que él dirigiría la película por cuestiones de marketing, después descubrí que no; en verdad hizo todo

e incluso tiene una composición en el soundtrack de la cinta. Produjo, dirigió, actuó, compuso, y siempre lo hizo con una sonrisa. Nunca llegó de malas y fue maravilloso ver cómo contagiaba su entusiasmo al equipo, porque todos estábamos felices, disfrutando de hacer nuestro trabajo. ¿Te dio algún consejo?

Me regaló muchas palabras. En unas de las tantas veces que estuvimos solos esperando la toma, me decía: “¡Disfruta! Sea lo que sea que hagas en tu vida, disfrútalo, porque nunca sabemos cuándo va a ser nuestro último día. Puede ser hoy, puede ser en 90 años, estés filmando o no con tus amigos, disfruta a tu gente, goza lo que haces y vive”. Esas palabras me hicieron reflexionar en que siempre estamos pendientes de lo que haremos mañana, la junta que tengo en una hora, o en por qué dije esto, hubiera hecho tal cosa. Siempre estamos pensando en el futuro o en el pasado, nunca estamos viviendo el presente cuando, en realidad, es lo único que tenemos. c

46 CHIC STYLE

New faces

ARANDA

SOKOL SER ARTISTA LE VIENE DE FAMILIA Texto: ARACELY GARZA

L

a primera película de Matando cabos, estrenada hace 17 años, fue la catapulta que lanzó al estrellato a actores como Joaquín Cosío. Ahora, en su segunda parte, Aranda Sokol espera que le ocurra un poco de lo mismo.

La actriz, sobrina de la cantante Sasha Sokol, aparece en esta segunda entrega que continúa con la historia de los icónicos personajes de Mascarita y Caníbal.

Matando cabos 2 es el debut artístico de Aranda, quien filmó esta historia cuando apenas tenía 12 años (actualmente tiene 15). “En la primera escena, en la que abren la cajuela y aparezco dentro de ella completamente sonrojada, mi color es porque estaba muy nerviosa, no era por el calor”, confiesa.

Fue una fortuna, además, que su incursión en el cine lo hiciera al lado de Joaquín Cosío, a quien siempre todos sus compañeros de reparto admiran por su compañerismo y bondad. “¡Lo adoro! La película no solo se hizo con una buena producción, también con muchísimo amor.

Todos nos juntamos, somos como la familia de Joaquín”, comenta, y

agrega que el actor la ayudaba a tranquilizarse al actuar, pues sabía que era su primer proyecto.

Aranda, quien está cursando tercero de secundaria, se enfrentó a hacer el papel de una niña que sabe artes marciales y, para ello, en su audición inventó todo tipo de patadas para demostrar que tenía las habilidades para desempeñar su papel.

En esta historia, con tintes más modernos que la anterior, el personaje de Joaquín no quiere que ella entrene esta disciplina y le dice que la lucha libre no es para niñas, a lo que el personaje de Aranda le demuestra lo contrario. “La lucha libre es para las niñas, niños y extraterrestres.

Para todos”, dice la actriz.

Por lo pronto, Aranda Sokol se encuentra audicionando para futuros proyectos, mientras alterna con sus estudios. c

Inspiración.

De niña acompañaba a su tía Sasha Sokol a sus conciertos de Timbiriche, donde aprendió el valor de la disciplina.

Fotografía: CORTESÍA JERRY ML

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New faces

P

Doble talento.

“Cantar es una gran pasión en mi vida y me gustaría ir explorando el ámbito de la producción musical”, afirma la joven actriz.

ANDREA CHAPARRO MULTIFACÉTICA

Texto: ALEJANDRO OCAÑA Fotografía: BEATRIZ SOKOL

oco a poco va labrando su camino y aunque su apellido ya es muy conocido en la farándula mexicana (es hija de Omar Chaparro), esta joven, que cumplirá 20 años el 1 de enero, ha conseguido llamar la atención gracias a su talento.

Nacida en Chihuahua, ha vivido en la Ciudad de México y en Los Ángeles, y desde niña se ha preparado como actriz; primero en el CEA Infantil, de donde salió a los 13 años, y después con talleres y cursos de actuación e improvisación en Hollywood.

Su carrera va empezando. Ha participado en teatro, en la película de La casa de las Flores y el próximo 5 de enero estrenará con Netflix la nueva versión de Rebelde, donde tiene un rol principal dando vida a M. J., una estudiante con gran talento para la música. “Me encanta darle voz a nuevos personajes, estoy feliz de formar parte de este proyecto”, nos dice.

Andrea también ha demostrado poseer madera de cantante; en los videos que ya se han lanzado de esta nueva serie, se pueden notar sus dotes vocales, y no es para menos, para ella y su familia la música es parte fundamental en su vida. “Cantar es mi gran pasión y quiero explorar la producción musical”, comparte.

“A veces, con mis amigos surgen algunas canciones y me encantaría darles más seguimiento a esas creaciones, pues quiero compartir mi música, pero cuando tenga algo más completo”, añade Andrea, quien seguramente, en muy poco tiempo, nos sorprenderá con algún proyecto en solitario donde exponga su voz.

Pero sus talentos no terminan ahí. Aunque su ocupación principal es estar en los sets de filmación, también es una artista plástica que trabaja diariamente para mejorar sus técnicas y seguir sorprendiendo al mundo. “Pinto todos los días, vivo en un círculo creativo que no acaba.

Diario estoy creando algo: si no estoy en castings o en callbacks, estoy trabajando con proyectos artísticos con mis amigos, les hago el cover art de sus álbumes, me pongo en el piano o en la guitarra”, nos revela.

Andrea cuenta con muchos seguidores que han ido incrementando, pues su trabajo es cada vez más popular. “Me encanta ver que el amor que pones a los proyectos puede conectar con las personas y cómo se vuelve recíproco para uno”, finaliza. c

50 CHIC STYLE

Más a fondo

Jeff Bezos. El fundador de Amazon está detrás de Altos Lab, una startup de Silicon Valley que reunió a famosos científicos para luchar contra la muerte.

¿DERROTAR LA MUERTE? Los titanes de la tecnología invierten en la búsqueda de extender nuestras vidas. ¿Por fin es posible vivir más tiempo? ¿Y a qué precio?

Texto: ANJANA AHUJA

Fotografía: REUTERS Y AP

Más a fondo

51 CHIC STYLE

Larry Page. El cofundador de Google creó Calico, que tiene como objetivo acercarnos al máximo teórico de la vida humana, que se estima en unos 140-150 años.

Yuri Milner. El magnate ruso de la tecnología es otro de los millonarios que respaldan las investigaciones de Altos Lab, en Sillicon Valley.

L

os biólogos encontraron formas de reprogramar las células viejas para hacerlas jóvenes, utilizando estas técnicas para ayudar a restaurar la vista a ratones viejos; una compañía está persiguiendo la longevidad mediante el rejuvenecimiento del sistema inmunológico, una intervención diseñada para defenderse de enfermedades como el Covid-19 que se aprovechan de los cuerpos más envejecidos. La búsqueda por hacer que la muerte sea opcional —o al menos diferirla significativamente— ya no es marginal como antes, sino un esfuerzo multimillonario de biotecnología que atrae a los mejores científicos,

incluidos los premios Nobel. Si las células humanas se pueden rejuvenecer, ¿por qué debemos envejecer?

La gente no está de acuerdo sobre cuánto tiempo debería durar la vida humana. Los bioconservadores sostienen que es moralmente incorrecto posponer la muerte mediante una drástica reingeniería del cuerpo humano. Otros podrían argumentar que toda la atención de salud se orienta precisamente a eso: retrasar el momento final el mayor tiempo posible. Dejando a un lado la cuestión de la superpoblación, si la gente es capaz de sobrevivir durante siglos, la sociedad se enfrenta a profundas interrogantes. ¿Es posible permanecer felizmente casado con la misma persona por 200 años? Si la terapia de prolongación de la vida se convierte en rutina, ¿rechazarla equivaldría al suicidio?

En 2013, Google creó una unidad de investigación sobre la longevidad: Calico, abreviatura de California Life Company. Su enfoque, centrado en la lucha contra las enfermedades neurodegenerativas y el cáncer, tiene como objetivo acercarnos al máximo teórico de la vida humana, que se estima en unos 140-150 años.

Sin embargo, hay un premio mayor que brilla en la distancia sin ser reclamado: la prolongación radical de la existencia, que promete una duración de la vida humana que puede extenderse durante siglos en lugar de décadas. Esa es la misión que, se sospecha, tiene Altos Labs, una nueva startup de Silicon Valley que reunió a un equipo de científicos de renombre para luchar con renovado vigor contra la muerte. Altos cuenta con el respaldo del fundador de Amazon, Jeff Bezos, y de Yuri

Milner, un multimillonario inversor de tecnología de origen ruso.

Otras organizaciones incipientes que buscan alargar la vida son Hevolution Foundation, un fondo de inversión sin fines de lucro dedicado a la investigación de la “prolongación de la vida saludable”, creado por decreto real en Arabia Saudita y dirigido por Mehmood Khan, exdirector científico de PepsiCo; y la Longevity Science Foundation en Suiza, que pretende invertir mil millones de dólares con el mismo fin. Para los superricos, que pueden comprarlo todo menos el tiempo, el envejecimiento no es más que otro problema tecnológico que hay que resolver.

Es posible que la élite de tecnología, sus científicos y el raro filósofo deseen poner fin a la muerte, pero su visión no es ampliamente compartida: una encuesta Pew de 2013 reveló

52 CHIC STYLE

Más a fondo

Steve Horvath. Pertenece al grupo de científicos de Altos Lab y creó el reloj de Horvath, un biomarcador del envejecimiento ampliamente utilizado.

Shinya Yamanaka.

El científico japonés, que ganó el Premio Nobel en 2012, identificó cuatro proteínas que pueden retroceder el reloj.

que solamente el 4 por ciento de los estadunidenses quiere vivir más allá de los 120 años, y solo el 1 por ciento quiere vivir para siempre.

La evolución no exige más que alcanzar la edad reproductiva para poder propagar nuestra especie. Esto significa que no hay presión de selección sobre los genes asociados a las condiciones que aparecen en edades avanzadas, como el Alzheimer.

Pero también sabemos que oculto en algún lugar de nuestra biología está el botón de reinicio de la juventud. Por eso los padres mayores producen una descendencia joven, no niños con células preenvejecidas.

En el momento de la fecundación, el material genético heredado de cada progenitor biológico se limpia de alguna manera de los cambios relacionados con la edad. Los científicos se han esforzado por encontrar esa puerta trasera oculta a la infancia.

En el año 2006, Shinya Yamanaka, de la Universidad de Kioto, en Japón, identificó cuatro proteínas que parecían retroceder el reloj.

Si se baña una célula de mamífero en estas proteínas, ahora llamadas “factores Yamanaka”, volverá a un

estado inmaduro conocido como pluripotencia. La comprensión de que las células pueden rebobinarse, al estilo de Benjamin Button, hasta alcanzar un estado juvenil le valió a Yamanaka el Nobel.

Inspirado en estudios sobre la longevidad de las ratas, Gregory Fahy, cofundador de la startup californiana Intervene Immune, trató a hombres de mediana edad con un coctel de medicamentos que promueven la juventud. Fahy descubrió algo notable: un año de medicación con la hormona del crecimiento y medicamentos para la diabetes redujo en 2.5 años la edad biológica del timo. Las células del riñón y la próstata también parecían rejuvenecer. Algunos participantes, según

Fahy, incluso informaron de que sus canas se oscurecieron. Los resultados deben interpretarse con cautela: únicamente contó con nueve participantes y ningún grupo de control.

Venkatraman Ramakrishnan, premio Nobel de Química, tiene una objeción más fundamental a la de poner fin a la muerte. Aunque las bacterias y las células cancerosas son, en efecto, inmortales, los organismos completos no lo son. Todos los animales fallecen, lo que sugiere que la muerte coevolucionó con el sexo: “La reproducción es como una lotería. Lanzas diferentes combinaciones de genes para ver a cuáles les puede ir mejor pero, para darles una oportunidad, la generación anterior tiene que apartarse del camino”.

La muerte, en otras palabras, es el precio que pagamos por el sexo. Para Ramakrishnan, que uno sospecha que no quiere la inmortalidad, la evasión perpetua de la muerte no es heroísmo, es una forma de hedonismo “defendida por los multimillonarios de California que la pasan tan bien en la fiesta de la vida que no quieren que termine”.

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Hoteles El Cielo está en el Valle

Hotel El Cielo

Encanto californiano + + + + + Carretera El Tigre-El Porvenir KM 7.5, Valle de Guadalupe, B.C. TEL 646 978 0011 Texto: ARACELY GARZA

Siempre me impresiona el ritmo tan acelerado con el que crece Baja California. En cuestión de gastronomía, producción vinícola, hotelería, atracciones, ecoaventuras y, en general, en todo tipo de turismo, el destino ha hecho que tanto nacionales como extranjeros volteemos la mirada hacia allá para las vacaciones.

El Cielo es uno de esos lugares que uno no se imagina que existan allá, en el Valle de Guadalupe.

Tuve la oportunidad de pasar unos días ahí, ahora que, tras ocho años de haberse fundado, El Cielo comenzara a ser operado bajo el sello de Grupo Presidente, el cual hoy administra el hotel y sus restaurantes.

La visita fue toda una experiencia, especialmente al conocer la historia detrás de su creación —que involucra a tres empresarios mexicanos—, pero lo fue aún más despertarse al lado de un increíble viñedo de 29 hectáreas, que produce vinos de la propia marca del hotel, producidos por la sommelier Gina Estrada.

Para el traslado, lo más sencillo es tomar un vuelo de Viva Aerobus, salen 10 al día, llegar a Tijuana y manejar 2 horas al hotel.

Las residencias privadas son de un lujo inexplicable. Y si eres de los que busca privacidad y tener un amplio espacio para descansar y hacer home office, estás en el lugar correcto. El paraíso terrenal.

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Gran experiencia enoturística.

El hotel combina a la perfección un resort de lujo y una impresionante producción vinícola propia.

Highlights PAISAJES

El hotel goza de espectaculares vistas a las montañas.

EXPERIENCIAS

Cuenta con diversas experiencias sensoriales y de maridaje personalizadas.

EXCLUSIVAS VILLAS

El Cielo se distingue por ser uno de los primeros hoteles de lujo en la región.

GASTRONOMÍA

Su propuesta celebra lo mejor de la cocina Baja-Yucatán.

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Restaurantes El japonés cool llegó a Guadalajara Señor Tanaka

Inigualable sabor + + + + + PUERTA DE HIERRO DIRECCIÓN AV. REAL ACUEDUCTO, 110 ZAPOPAN, JALISCO, 45116 TEL 33 38351405

Un clásico del norte.

Desde 2004, Señor Tanaka ha fascinado a los regiomontanos, así que ahora es momento de conquistar nuevos paladares.

Texto: ALEJANDRO OCAÑA

La perla tapatía recibe a un joven de 17 años, originario de la Sultana del Norte. Se trata de Señor Tanaka, un espectacular restaurante que fusiona la gastronomía japonesa con los imperdibles del Pacífico y del norte de México.

Trasladar este concepto a Jalisco (y próximamente a Quintana Roo) era casi una necesidad por la relevancia que ha tenido durante casi dos décadas en Monterrey.

Su ambiente, decoración y, sobre todo, su comida lo mantienen como uno de los favoritos.

Rockero, contemporáneo y con un gran sentido de innovación, Señor Tanaka ofrece experiencias culinarias únicas que enmarcan a la perfección un menú muy bien pensado del que resaltan, para abrir boca, el Tataki de Filete o el de Atún y sus Gyozas de Guayu.

Los Tacos de Robalo y las Tostadas de Atún también son imperdibles y, junto a su sopa Miso, regalan un momento de éxtasis que solo puedes coronar con un Chunky Monkey con dulce de leche y helado de plátano.

En este menú también encuentras excelentes cortes premium, rollos, nigiris y sashimis. Todos están aprobados porque son una mezcla de los platillos más vendidos en las sucursales regias y en Señora Tanaka, en Arboleda, también en San Pedro Garza García.

El ambiente, aunque relajado y divertido, es completamente familiar, así que puede ser una excelente opción para consentir a los más allegados con una deliciosa experiencia.

MIXOLOGÍA Conocimiento profundo

Mezcla de aromas, colores, sabores y texturas.

Te recomendamos que pruebes una Yuzu Spicy Margarita, el Mojito Jengibre y el Diablo Ahumado. Te aseguramos que no te arrepentirás.

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Solo. La industria naviera busca ceñirse a las regulaciones de emisiones, pero las opciones aún son escasas. Sin embargo, este yate producido por Tankoa Yachts destaca por su enfoque en reducir su impacto ambiental. La nave de 72 metros, botada en 2018, fue de las primeras en cumplir con las regulaciones Tier III, de la International Maritime Organisation, además de ser reconocida con la Green Plus Platinum Notation.

Motor Un auto con alma F1 para la ciudad

1,155 Texto: P. RODRÍGUEZ

Pasaron más de cuatro años desde el anuncio del desarrollo de este deportivo, y hoy, finalmente, el primer Valkyrie está listo para ser entregado a su dueño final.

Con el poder y la tecnología de un Fórmula 1, el Valkyrie nace de la unión de Aston Martin y Red Bull Raicing, bajo el diseño de Adrian Newey. Así, la llegada de este hypercar, que ha sido más que anticipada y esperada por los amantes de la innovación y la velocidad, se hace realidad.

La exclusiva serie de 150 unidades está hecha a mano en la región de Warwickshire, Inglaterra. El equipo técnico encargado de este proyecto especial dedica más de 2,000 horas a cada

Hp es la potencia declarada de este Aston Martin.

ejemplar y cada uno será probado en la pista de Silverstone antes de llegar a manos de su conductor final.

Aunque la producción enfrentó retrasos mayores, el Valkyrie es un modelo excepcional. El tren motriz

v12 híbrido incorpora conceptos y tecnologías dignas de la Fórmula 1.

El motor de gasolina, creado por Cosworth, otorga un V12 de 6.5 litros que alcanza 1,013 caballos de fuerza y trabaja acoplado a un sistema de

de 6.5 litros es el motor Cosworth de este auto.

propulsión eléctrico, desarrollado por Rimac, capaz de recuperar energía y generar 163 caballos más. Todo ello para entregar una potencia declarada de 1,155 Hp, envuelta en lujo y estabilidad.

DESAFÍO DE VELOCIDAD Y DISEÑO Para Tobias Moers, CEO de Aston Martin, el proyecto ha representado un gran reto para el equipo.

“El programa Aston Martin Valkyrie ha puesto a prueba a todos los que trabajan en él, pero el compromiso con este sueño ha producido un auto realmente increíble, un coche de F1 para la carretera”.

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Belleza Beauty lovers treats

2 3

1 1. Retro hand wash.

Ortigia Venezia, $1,200; ortigiasicilia.com

4

2. Mariguana, orégano y regaliz.

Loewe jabón sólido, $935; loewe.com

3. Potente y lujoso.

Sisleya Radiance Anti-Dark Spot Serum, $12,950; elpalaciodehierro.com

5

4. Balmain Backstage Case.

Balmain Paris Hair Couture, $4,400; net-a-porter.com

6

5. The Atelier of Dreams lipstick.

Dior Diorific, $840; elpalaciodehierro.com

6. Colección para los sentidos.

Cartier Les Collections De Parfum Discovery, $120; net-a-porter.com

8

7. Sustentable.

Westman Atelier The Brush Collection, $470; westman-atelier.com

8. Escultórico.

The Ultimate Bottle Rose des Vents, $5,000; louisvuitton.com

7

9

9. Frescura.

The Listener Skincare Set, $1,540; aesop.com

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Bienestar Perfumes para la creatividad Texto: ARACELY GARZA

En una época en la que reina cada vez más la expresión, la creatividad parece ser el nuevo cuidado personal, y estas marcas exploran los aromas como una manera de fomentarla. ¿Por qué el aroma es tan útil para ello? El olfato es el sentido más ligado a la emoción, pues nos conecta con nuestro pasado y nos hace revivir sentimientos.

1.

2.

6.

7.

3.

1.The Perfumer’s Story: Old Books.

Su creadora afirma que libera una especie de poder creativo.

2. Escentric Molecules: The Beautiful Mind Series.

Inspirado en la danza y la escritura.

7.

3. Guerlain: Rose Chérie.

Thierry Wasser, perfumista de Guerlain, asegura que enciende la creatividad y la reimaginación.

3.

4. Maison Francis Kurkdjian: Gentle Fluidity.

Rompe las barreras entre lo masculino y lo femenino.

5. The Nue Co: Mind Energy.

Para aumentar el potencial creativo y la concentración.

5.

6. Roads: Improved Silence.

Surgió de la idea de usar aromas con el fin de crear atmósferas para obras de teatro.

7. Aesop: trilogía Othertopias.

Intenta fomentar la capacidad de soñar y desbloquear recuerdos.

4.

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Tecnología Moda, NFTs y un récord millonario Texto: P. RODRÍGUEZ Fotografía: UNDX

Domenico Dolce y Stefano Gabbana sorprendieron al mundo del lujo al presentar la colección Genesi NFT durante la Semana de la Alta Moda de Venecia. Pero si los amantes del fashion quedaron impresionados ante la idea de los Non Fungible Tokens (NFTs) recorriendo una pasarela, ahora que la subasta digital cerró, las cifras demuestran el verdadero impacto de la colección.

En el marketplace UNDX se llevó a cabo la subasta digital de la firma italiana, para la cual se uso la criptomoneda Ether, basada en el protocolo blockchain de Ethereum (ETH). Las nueve piezas que forman Genesi se vendieron por un total de 1,885,719 ETH, equivalente a cerca de siete millones de dólares.

Es digno de destacar que cuatro piezas de la colección son tokens totalmente digitales, pero otras fueron diseñadas como una doble entrega, para que quienes ganaran la puja recibieran su NFT, a la par de una versión física, totalmente a la medida, además de perks como un tour privado por el taller de Dolce & Gabanna en Milán y otras experiencias.

Con nombres como The Velvet Impossible Jacket, The Impossible Tiara o Dress from a Dream, las especificaciones de las piezas digitales de Dolce & Gabanna incluyen animación con render en 4K, stills en 4K y la “recreación digital personalizada en un metaverso abierto a elección”. Pero hay una especificación importante: la ventana para hacer efectiva la adquisión es de dos años. Ante esto, los compradores de las piezas tienen que decidir, relativamente pronto, si las lucirán en el metaverso de Mark Zuckerberg, en el de Microsoft o si esperarán a que exista un “confederación” de entes digitales, pues empresas como Epic Games, dueños de Fortnite; Nvidia, creadores de la plataforma Omniverse, capaz de conectar mundos 3D, o Roblox, que ya conecta a sus jugadores en áreas virtuales, apuestan por un solo metaverso, en el que diversas tecnologías se unan.

El récord. Esta pieza, que lleva por nombre The Glass Suit, se ha convertido en el traje más valioso vendido por Dolce & Gabanna: rebasa los 351 mil ETH, que equivalen a más de un millón de dólares.

Diseño imposible. Las piezas de Genesi fueron diseñadas en exclusiva para el marketplace de lujo digital UNXD.

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Personajes Braulio Arsuaga y su pasión por el arte

Un espectáculo.

La famosa suite Diego Rivera del hotel permanecerá intervenida por Friedeberg hasta el 28 de febrero.

Rodeado de vinilos con las icónicas formas del universo de Pedro Friedeberg, nos recibe el CEO de Grupo Presidente, Braulio Arsuaga, en la suite Diego Rivera del hotel Presidente InterContinental, en Polanco.

El motivo de nuestra visita es conocer una intervención que le encomendó a este afamado artista y diseñador mexicano, quien, con muebles, pinturas y murales, ha regalado a ese espacio un nuevo, pero temporal, look.

“Tenemos una iniciativa y nuestra idea es traer y exponer el trabajo de artistas, no solo plásticos, sino de cualquier disciplina”, explica Braulio, y así lo ha hecho con distintas intervenciones artísticas y eventos que suceden en el lobby por donde pasan, aproximadamente, un millón de personas al año.

De este modo es como el hotel se ha encargado de enriquecer la visita de sus huéspedes. “Lo hacemos con el fin de acercar el arte a la gente que no está enterada de los grandes museos que hay en México o que no tiene el tiempo de ir porque viene por trabajo”, comenta Braulio, quien desde niño ha sido entusiasta del arte y hoy es un gran coleccionista.

Su amor por el panorama artístico es heredado de su padre. “Yo estoy convencido de que vivir cercano a estas expresiones te hace más sensible”, comparte el empresario, quien aprovecha cualquier oportunidad para inculcar esta misma pasión en sus hijos. “Cuando estamos de viaje, por lo menos una vez al día recorremos algún centro cultural de donde estemos”, añade.

Aunado a su gusto personal, Braulio también está muy consciente del apoyo que necesitan los creadores para su labor, motivo por el cual, a partir de Fundación Gigante, ha impulsado a distintos talentos y cada intervención que se desarrolla en el hotel también es una ventana para que los coleccionistas puedan adquirir la obra expuesta.

Fotografía: GRUPO PRESIDENTE

Texto: ALEJANDRO OCAÑA

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Ana de la Reguera Además del podcast de terror La reina obscura, está por estrenar la película ¡Que viva México!, así como la segunda temporada de la serie Ana, en Amazon Prime.

“No quiero sentarme en mis laureles y pensar que ya la hice” “Todo nuestro entorno se volvió tan visual, sobre todo en los últimos 30 años, que nuestra imaginación también se ha visto afectada. Hoy en día, queremos verlo todo, por eso es fundamental seguir escuchándonos.

No hay nada como nuestra particular interpretación de las cosas para entender el mundo, de ahí la importancia de la radio y los podcasts, pues nos permiten lavar los platos, manejar o estar en la ducha, mientras nos sumergimos en un universo distinto que nos está contando una historia. También me gusta el hecho de que puedo imaginar un personaje totalmente diferente al que tú te imaginas, y que mi mundo puede resultar completamente distinto.

En esta época de algoritmos, en la que pareciera que nos están deformando para que todos pensemos de la misma manera, nuestra clave para mantener la individualidad es, precisamente, la imaginación. Eso es, quizá, también lo que me ha hecho una mujer tan libre.

La pandemia nos ha cambiado muchísimo y, en lo personal, me hizo una persona más sensible. Me pegó mucho la cuestión de la naturaleza y valoré cosas tan simples como un pequeño jardín de mi casa que, cuando estaba sola y encerrada, me permitía ver cómo crecían las plantas y los árboles; eso es algo que ahora agradezco más.

En el plano profesional, también me he puesto a analizar mi carrera, y creo que el hilo conductor de todo ha sido únicamente el trabajo y el no pretender quedarme en un solo lugar, ni cómoda con lo que ya he logrado. Siempre busco estirar la liga y arriesgarme a cosas diferentes.

No quiero sentarme en mis laureles y pensar que ya la hice, por eso trabajo mucho; y también por precaución, pues no me gustaría que dejen de llamarme y me quede sin hacer lo que tanto me gusta, que es actuar.

Por otro lado, creo que los actores no somos tan importantes, lo que realmente importa son las personas que pudiste tocar con tu trabajo. Me gusta pensar que ojalá algo de lo que he hecho, se lo ha llevado alguien en el corazón y lo ha movido de alguna manera. Tengo películas buenas, otras malas, momentos mejores que otros, he explorado disciplinas diferentes, estado en distintas plataformas y actuado en muchos lugares del mundo, pero, al final, hay que seguir proponiendo”. c

Fotografía: OLGA LARIS

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