Curso de fotografia by Geder Abrahão

Curso de Fotografia Géder Abrahão

A Fotografia ________________________________________________________________________02 A luz_______________________________________________________________________________03 A Máquina Fotográfica________________________________________________________________05 Tipos de Arquivos____________________________________________________________________06 Tipos de Lentes______________________________________________________________________07 O ISO______________________________________________________________________________09 A Abertura__________________________________________________________________________10 A Velocidade________________________________________________________________________11 O fotômetro________________________________________________________________________12 A Fotometria________________________________________________________________________13 O Foco_____________________________________________________________________________13 O Flash_____________________________________________________________________________14 Regras de Composição________________________________________________________________15 Área da Fotografia___________________________________________________________________16 Estilo Fotográfico____________________________________________________________________16 Fluxo de Trabalho____________________________________________________________________16 Lightroom/Photoshop________________________________________________________________16 Dicas para Fotografar_________________________________________________________________17 Frases de Fotógrafos__________________________________________________________________17

A Fotografia A palavra fotografia vem do grego (fós) luz e (graf is) pincel, que significa “Desenhar com a luz”, é fantástico imaginar uma pintura com a luz. Por definição técnica a fotografia é uma criação de imagem por meio de exposição luminosa. No inicio era uma emulsão química aplicada em chapa de vidro, ou chapa de acetato, com o passar do tempo veio as películas de filmes, até chegarmos no dia de hoje como os sensores (cdd, cmos, etc...). Assim, esta superfície sensível fixa a luz que passa pelo diafragma e pelo obturador da câmera e registra no sensor todos os objetos que estiverem em sua cena refletindo luz.

A primeira fotografia reconhecida mundialmente foi no ano de 1826, foi atribuída ao francês Joseph Niépce, as pesquisa mostram que a fotografia não é obra de um autor e sim um processo do avanço por vários meios, onde varias pessoas sem se conhecer pesquisavam a mesma coisa em lugares diferentes, dados mostram que ate no aqui no Brasil na cidade de Campinas houve essas pesquisas por Antônio Florence um francês radicado no Brasil, onde vemos que a fotografia iria surgir de qualquer forma independente de quem fosse o seu criador.

Primeira foto reconhecida feita por Joseph Niépce em 1826

Com a era digital, houve muito investimento e uma renovação nas formas de se fotografar, tornando a fotografia mais popular e acessível a todas as classes sociais, a incorporação da fotografia em aparelhos de telefonia levou a fotografia ao cotidiano de todos, no universo profissional as maquinas assustaram um pouco, mas já esta sendo superado, foi um novo aprendizado para muitos profissionais, a evolução é rápida e estamos vivendo isso e temos que acompanhar. 2

A luz Se a fotografia é desenhar com luz temos que tentar entender um pouco este elemento tão importante para nós fotógrafos. O olho humano é sensível a luz por ela ser uma radiação eletromagnética pulsante, uma radiação eletromagnética que se situa entre o infravermelho e o ultravioleta, e com três grandezas básicas pela física o brilho(ou amplitude), a cor(ou frequência) e a polarização(ou ângulo de vibração). Temos que visualizar a luz sempre em uma trajetória linear, assim percebemos de onde ela vem e pra onde ela vai e suas possíveis refrações.

A luz é medida em kelvin (K) e na fotografia utilizamos os balanços de branco (WB) Como demostrado no quadro abaixo, temos uma variação de cor conforme o tipo de luz que temos e cada tipo de luz tem sua temperatura de cor (K), e quando dissemos balanço de branco quer dizer: que independente do tipo de luz que você estiver usando, o seu objeto branco em cena tem que aparecer branco na sua foto, para isso acontecer você tem que ajustar o balanço de branco da sua maquina na mesma temperatura de cor(K) que a luz do ambiente.

Quando dissermos luz fria, quer dizer que a temperatura de cor est alta e a luz está com uma cor azulada.

Quando dissermos luz quente, quer dizer que a temperatura de cor está baixa e a luz está com uma cor avermelhada.

Quando dissermos luz suave, quer dizer que a luz é a de um dia nublado onde as luz se difunde pelas nuvens.

Quando dissermos luz dura, quer dizer uma luz direta no assunto causando muita luz e sombras marcantes.

A Máquina Fotográfica DLSR(digital single-lens reflex câmera) Existem muitas marcas e modelos de maquinas fotográficas no mercado, no universo dos fotógrafos profissionais, existem três tipos diferentes, a de grande formato a de médio formato e a pequeno formato, o formato mais comum é a de pequeno formato no tamanho de 36x24mm este formato se tornou mais usado por causa dos preços dos equipamentos e do filme que era utilizados a um tempo a traz, por ser portátil e leve pra carregar, e por apresentar ótimos resultados obtidos nas fotografias.

A câmera fotográfica é uma caixa escura que através da sua lente recebe a luz refletida pelos objetos de uma cena, a imagem se forma em um espelho e é refletida no pentaprisma, e mostra em seu visor ocular a imagem como nós vemos ao olho nu (vale lembrar que nosso sistema ocular funciona da mesma maneira)

Existem alguns tipos de sensores no mercado atualmente, e sempre se atualizando por causa da tecnologia, mas o que vamos ver aqui é a equivalência deles em relação ao seu tamanho. Podemos ter as 5 maquinas do exemplo a cima com as mesma quantidade de megapixel, o que vai diferencial na qualidade final é o tamanho do sensor que ela é capturada.

E como escolher uma maquina fotográfica pra comprar? Temos que nos fazer algumas perguntas tipo: Qual será meu envolvimento com a fotografia?

Quero ser um profissional? Quero fazer fotos iguais aos grandes fotógrafos? Quanto posso investir? Quero carregar esse peso todo? Quero fotografar só minha família e meus passeios? Quero ver minhas fotos só no computador?

Aqui temos uma comparação de tamanhos de algumas maquina da Canon.

Tipos de arquivos Existem dois tipos de arquivos digitais nas maquinas fotográficas o RAW e o JPEG, o RAW deve ser mais utilizado pelos fotógrafos profissionais que possam ter tempo para tratar a imagem, porque ele além de ser um arquivo mais pesado ele te da maior gama no tratamento de imagem, o JPEG é um arquivo mais leve, então profissionais que precisam de agilidade, para postar fotos na internet, preferem este arquivo, e os amadores também usam o JPEG porque não tem necessidade de uma pós-produção (em alguns casos).

Tipos de lentes

A lente ou objetiva é a principal peça da câmera fotográfica, é ela quem concentra os raios de luz e direciona para o sensor da câmera, então se sua lente tem uma ótima qualidade ótica sua imagem será mais nítida.

O ângulo de visão de acordo com a medida da lente

A distância focal e a numeração da lente em milímetro (mm) é a distancia ente o sensor e o ponto de convergência da lente.

O ISO (International Organization for Standardization) Na fotografia analógica onde usava o filme que era uma base de tri acetato de celulose, flexível e transparente, sobre a qual é depositada uma emulsão química, e esta emulsão é uma fina camada de gelatinosa que contem cristais de sais de prata sensível a luz. Na fotografia digital o ISO mede a sensibilidade do sensor em relação a luz, esta medida é feita com números(100 200, 400, 800 , 1600, 3200, 6400, etc...) quanto menor for o numero, menor a sensibilidade a luz e quanto maior o número mais sensível a luz, ex: para fotografar no sol normalmente usa ISO 100 e quanto menos luz tiver nos ambiente mais alto a numeração do ISO. Mas quando aumentamos a numeração do ISO perderemos um pouco a qualidade na imagem, isso ocorre por que os grão (sais de prata no filme) do ISO são maiores, com isso a imagem fica granulada com ruído, o aumento do ISO é essencial quando vamos fotografar com a maquina na mão em um ambiente com pouca luz, a aumento do ISO faz com que consigamos aumentar a velocidade do obturador.

ISO 400

ISO 12800

A Abertura O termo abertura, refere-se a abertura do diafragma que é um dispositivo localizado na lente, é um conjunto de finas laminas que regulam a passagem de luz, que possibilita a regulagem da quantidade de luz que ira passar para o sensor. A regulagem do diafragma na máquina é feita por números e é mundialmente conhecido pela letra f os números seguem uma escala e variam de acordo com a qualidade da lente, e segue uma escala de 1, 1.4, 1.8, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 44. A escala dos números corresponde á quantidade de luz que irá passar por um número maior, que significa menos luz passando no diafragma, e um número menor mais luz passando pelo diafragma, e isso é o que define se uma lente é clara ou não.

Na câmera já vimos que a abertura do diafragma é que vai definir a quantidade de luz que vai passar para o sensor, isso vai ser decisivo na fotografia possibilitando ter mais ou menos velocidade no obturador, porem o que o diafragma mais aberto ou mais fechado vai influenciar em uma foto?. Diretamente da profundidade de campo, no foco, quanto menor a numeração f , mais luz vai passa e com isso temos uma profundidade de campo limitada ou menor, e quanto maior a numeração f , menos luz vai passar e temos uma profundidade de campo maior como ex. abaixo.

Abertura do diafragma f 2.8

Abertura do diafragma f 25

A Velocidade O termo velocidade é utilizado para o movimento do dispositivo situado na câmera que é chamado de obturador. Este dispositivo obturador e o responsável por determinar por quanto tempo a luz irá levar, para sensibilizar o sensor, que é conhecido como tempo de exposição, o tempo de exposição vai determinar o tempo que o sensor ficará exposto a luz para registrar a fotografia. Normalmente quando fotografamos com a máquina na mão, precisamos de uma velocidade alta para a foto não sair tremida, se colocarmos a máquina no tripé poderemos usar uma velocidade baixa. O tempo de exposição é medido na câmera por números em segundos, que pode varias de 30” a 1”/8000 isso depende da máquina fotográfica, 30” é considerado muito tempo de exposição e 1”/ 8000 é considerado pouquíssimo tempo de exposição, já que estamos pegando 1” e dividindo em 8000 partes, No ex. abaixo temos os dois casos de baixa velocidade e alta velocidade.

Velocidade Baixa do Obturador 1/125

Velocidade Alta do Obturador 1/800

Um exemplo de foto noturna com a máquina no tripé

Velocidade Baixa do Obturador 1”

Velocidade Baixa do Obturador 30”

Temos toda esta gama de regulagem da velocidade que vai de 30” a 1”/8000 seg. e ainda temos mais um dispositivo que podemos usar o Bulb(B), bulb é um botão que quando pressionado ele aciona o obturador que se mantem aberto, e quem determina quanto tempo ele ficará aberto é o fotografo, com este recurso podemos fazer fotos que podem levar horas.

O Fotômetro O fotômetro é o mecanismo da máquina que irá nos apontar a melhor condição de luz na cena, através de uma escala de -2 -1 0 +1 +2, esta escala irá nos mostrar se a cena está em uma boa condição de luz ou não, se o marcador estiver para o lado do negativo é que a cena ira ficar escura é sinal que está faltando luz no sensor para uma boa imagem, ao contrário se o marcador estiver para o lado positivo, a cena está com muita luz e o sensor vai ficar tempo de mais exposto e a imagem vai ficar muito clara. O recomendado é manter sempre o marcador no zero para termos uma boa condição de luz.

O fotômetro controla a medição de luz que está entrando na câmera fotográfica, mas cabe ao fotografo decidir qual o tipo de medição o fotômetro irá fazer. Nas câmeras existem 3 ou 4 tipos e medição (metering mode), de acordo com a foto que for ser feita pode-se variar o tipo de medição.

1: Medição Ponderada com predominância ao centro A medição é ponderada ao centro e utilizada para calcular a media da cena completa.

2: Medição Pontual Este tipo de medição destina-se a medir uma parte especifica do motivo ou da cena. A medição pontual abrange cerca de 1,5% no centro da área do visor.

3: Medição Parcial A medição parcial abrange cerca de 9,4% no centro da área do visor. Eficaz quando o fundo é muito mais brilhante do que o objeto no primeiro plano.

4: Medição Matricial Na medição matricial a câmera faz uma media geral da cena.

A fotometria A fotometria é a medição da luz feita na cena isso pode ser feita pelo fotômetro da máquina ou pelo fotômetro de mão, mas para chegarmos a um resultado favorável na foto temos que fazer os ajustes na máquina onde iremos estabelecer oque queremos na foto. Basicamente temos três ajustes a fazer, e cada um deles terá suas características, como já vimos anteriormente, eles são a abertura, velocidade e o ISO, nunca se consegue estabelecer os três sem a medição do fotômetro. Independente de qual seja os valores de abertura, da velocidade e do ISO, seu fotômetro tem que estar no zero para a foto sair na sua melhor condição de luz.

Uma informação curiosa e interessante é que o fotômetro da câmera não visualiza a cena colorida e sim em tons de cinza, o fotômetro é ajustado para calibrar o zero em um tom de cinza de 18%, na escala tonal é considerado um cinza médio.

O Foco O foco esta diretamente relacionado com a distância entre a máquina fotográfica e o objeto a ser fotografado, podemos usar o foco automático ou o foco manual, isso vai de acordo da preferência de cada fotógrafo, mas além disso temos que determinar qual a área de preferencia na cena e qual tipo de foco será melhor para estas fotos. Podemos selecionar apenas um ponto de foco ou um grupo, e até mesmo deixar no automático habilitando todos os pontos de foco, a quantidade de pontos de foco varia de acordo com o modelo da câmera.

O Flash Quando temos que fotografar em um ambiente de pouca luz ou preencher sombras de uma luz dura, entra o flash, que nos dá a condição de iluminar o assunto a ser fotografado. A principal característica de cada flash é a potencia ou o número guia, que quanto mais alto maior é a potência e o alcance do flash. O flash opera nos seguintes sistemas, manual, automático e TTL ou E-TTL, trabalhando em sincronismo com a máquina que faz a leitura da cena e a distância do objeto, transmitindo essas informações para o flash que vai jogar a luz suficiente para iluminar o objeto, mas o flash não tem a mesma velocidade do obturador, existe uma velocidade de sincronismo onde varia de 1/200 seg e 1/250 seg dependendo da máquina, isso significa que não pode ser utilizado uma velocidade do obturador maior do que a velocidade de sincronismo da sua máquina. A melhor condição para se usar um flash, é usa-lo rebatido pra não jogar a luz direto no assunto, uma outra condição é usa-lo mais com difusor para que a luz fique mais suave e pode ser utilizada para preencher sombras por exemplo no rosto de pessoas ou um contra luz.

Foto sem flash

Foto com flash luz de preenchimento

Regras de Composição Nosso sentido de leitura é sempre da esquerda para a direita, por isso estamos condicionado a ler uma imagem neste mesmo sentido, estranhamos um pouco quando a imagem conduz nosso olhar no sentido contrário, mais isso não é errado é apenas quebra de paradigmas. Na regra de composição temos as regras do terço e os pontos de ouro, são linhas que se cruzam formando os pontos de ouro, estudos mostram que estas linhas e os pontos são onde despertam maiores interesses em uma imagem, então saber usa-los irá nos favorecer a construir grandes imagem. Na fotografia é muito interessante conseguir mostrar elementos que outros não viram, fotografar com ângulos diferentes, testar novos pontos de vistas, mostrar a beleza de algo que não é belo e valorizar ainda mais o que é bonito. Quando fotografar um objeto ou uma pessoa, procure preencher o quadro com o assunto, isso vai te trazer um resultado melhor, com mais detalhes e uma foto mais limpa sem nada roubando a cena no segundo plano. Na fotografia exploramos bastante as diagonais, reflexos, cor, preto e branco, perspectivas, padrões, luz e sobra, texturas, molduras dentro das fotos, por do sol, fotos noturnas, buque no segundo plano, fotos horizontais e verticais.

Grade com as linha e os pontos de ouro

Desde a antiguidade, a proporção áurea é usada na arte, e foi muito frequente na pintura durante o movimento renascentista, e esta proporção de números que se dividem está envolvido com a natureza do crescimento. E também é chamado o número de ouro, pode ser encontrado na proporção dos seres humanos e nas colmeias, entre inúmeros outros exemplos que envolvem a ordem do crescimento.

Proporção Áurea

Área da Fotografia Bom, sabemos que o mercado de trabalho não é fácil na fotografia mas em nenhuma área é, depende diretamente do profissional, tem que se dedicar muito, estudar, pesquisar, ver muitas fotos, estar sempre antenado no que esta acontecendo neste universo, e ter muita responsabilidade, ética profissional, e compromisso social, respeitar a natureza e todos os seres ate os humanos. Na fotografia existem muitos seguimentos e cada um exige alguns estudos a parte: fotojornalismo, eventos sociais, publicidade, moda, still, books, macro fotografia, corporativo, fotos de natureza, foto subaquática, etc...

Estilo Fotográfico Cada fotógrafo ao longo de sua carreira começa a desenvolver um estilo, uma marca registrada, uma assinatura invisível, que as fotos já dizem de quem são, isso ocorre naturalmente depois de muitos estudos, e muita ousadia, porque na fotografia como em outras artes não é o que esta na imagem ou oque esta nas regras é aquilo tudo que esta por traz da imagem é o imaginário, é os conceitos que te levou a imagem, é a viagem realmente que faz a diferença.

Fluxo de Trabalho Fluxo de trabalho eu chamo todo o processo do depois da fotografia capturada, onde criamos meios de nos organizar e selecionar as fotos e editar o material, e armazenar novamente os arquivos. Primeiro passo pegar o cartão de memoria da maquina e descarregar para o computador, criar uma pasta com a data que foi fotografada e se preferir o nome do evento, depois disso feito as fotos estão salvas no computador, abro o programa Lightroom e importo a pasta que acabamos de salvar no computador, ai começa um processo de seleção das imagens, separo as que gostei, e as que não agradou muito vão para o lixo, as que ficaram na seleção vai para o processo de tratamento de imagens no lightroom, bom ai costumo disser que são as fotos que escolhem como querem ficar, porque é um tratamento diferente para cada foto, depois de feito todos os ajustes exporto em JPEG para a mesma pasta das originais que estão em RAW, ficando com duas versão da mesma imagem.

Lightroom/Photoshop Quando uso o Lightroom e quando uso o Photoshop?, costumo dizer o seguinte, quando faço fotos pra mim, que na grande maioria são fotos de natureza, eu uso somente o lightroom, não vejo necessidade de usar o Photoshop, agora quando estou trabalhando com produtos de clientes ai sim tenho que usar o Photoshop e tento chegar o mais próximo da perfeição, muitas vezes tenho que reconstruir o produto, manipular uma cena, isso é oque faço no Photoshop. Agora para aprendermos a usar os dois programas tem que ser na prática.

Dicas para Fotografar Para se fazer uma boa foto pode-se utilizar uma ou mais regras de enquadramentos. Na construção de uma foto, não é proibido trabalhar com enquadramentos incomuns, cortes ousados, e diferentes pontos de vista, abusar da criatividade, o que vale é o seu bom senso e o resultado final da fotografia, que deve se agradável aos seus olhos. Fazer varias fotos de um mesmo objeto, variando ângulos, pontos de vistas, luz, esses exercícios trará bons resultados para sua fotografia. Quando for sair para fotografar, defina o tema ou os temas, e pesquise um pouco a região ou as culturas locais, sobre o que você vai encontrar, isso ajudará muito e não esqueça que fotografia também é cultura. Sobre equipamentos, compre e carregue somente o essencial. Gastar muito e carregar peso não define um bom fotógrafo. O seu olhar é único, explore isso, transmita para a câmera o que você esta vendo e como ela deve capturar a imagem, você comanda a máquina. Na fotografia nunca se tem tudo, ganha-se de um lado e perde-se do outro, você sempre vai ter que decidir o que priorizar, e porque da sua escolha. Fotografia é arte, é hobbies, é profissão, é um estilo de vida, é um olhar diferente sobre tudo.

Frases de Fotógrafos As suas Primeiras 10 mil fotografias são suas piores. Fotografar, é colocar na mesma linha, a cabeça, o olho e o coração “Henri Cartier Bresson” Vinte fotografias significantes em um ano são um bom resultado. Não há regras de boas fotografias, existem apenas boas fotografias. “Ansel Adams” Se sua fotografia não ficava boa, era sinal de que o fotógrafo não havia chegado suficientemente perto do acontecido. “Robert Capa” Qual de minhas fotografias é a minha preferida? Aquela que vou tirar amanhã “Imogen Cunningham” Você tem que se esforçar mais. Você tem que procurar fotos que ninguém mais poderia tirar. Você tem que levar as ferramentas que você tem e se aprofundar. “William Albert Allard” A melhor coisa sobre uma fotografia, é que ela não muda mesmo quando as pessoas mudam. “Andy Warhol” No fundo a fotografia é subversiva, não quando aterroriza, perturba ou mesmo estigmatiza, mas quando é pensativa. “Roland Barthes”

Géder Abrahão Tel.(11) 99802 0268 gederabrahao@uol.com.br Conheça meu currículum no Linkedin Minhas fotos no Facebook e meus vídeos no Youtube