Bon Vivant Chile 01 by Felipe Parejas

BON VIVANT klipen:

DISEñO A TU ALCANCE

GRANDES IDEAS PARA PEQUEÑOS ESPACIOS

el extranjero ROD SHEARD: EL ARQUITECTO OLÍMPICO

AGATHA RUIZ DE LA PRADA TEATRALIZANDO LA VIDA

CO I T ÚS DE R LO ESTÁ A D MO

BON VIVANT 1

e di t o r i al

El grupo Klipen es un consorcio que une a ocho países latinoamericanos bajo una gran marca de productos de construcción de obra fina: porcelanatos, cerámicas, piedras naturales, loza sanitaria, muebles de cocina y luminarias, son algunas de las categorías de productos que maneja Klipen a lo largo de México, Guatemala, El Salvador, Colombia, Perú, Chile, Bolivia y Uruguay. Bajo esta premisa de buscar acortar los caminos entre países latinoamericanos, es que Klipen presenta el primer número de la revista Bon Vivant, una revista que pretende entretener e informar a los hispanos sobre las tendencias en cuanto a arte, gastronomía, moda y por supuesto, sobre todo, diseño y arquitectura. Bon Vivant es una revista entretenida y dinámica que se podrá encontrar en todos los países en donde tiene presencia Klipen, convirtiéndose en una revista internacional de manera inmediata. En cada número se resaltarán novedades suscitadas en cada uno de estos países, especialmente relacionadas a las tendencias en arquitectura y decoración, pero también al estilo y al “buen vivir” en general. Esperamos que disfruten del primer Bon Vivant que trae novedades sobre poesía hispana, rock latinoamericano, exóticas recetas realizadas con productos sudamericanos y un interesante artículo sobre el whisky, un trago escocés con presencia mundial. En cuanto a la arquitectura la información es amplia, desde un artículo completo sobre los beneficios del porcelanato, un reportaje práctico que indica cómo trabajar los espacios pequeños y un panorama sobre los nuevos artículos de la marca Klipen. Asimismo, les ofrecemos un reportaje a cerca del arquitecto australiano Rod Sheard, especialista en espacios deportivos y una entrevista exclusiva con la famosa diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, quien tiene una interesante línea de revestimientos. El estilo es una elección, y el Bon Vivant sabe escoger bien. Que disfruten de este primer número y de este nuevo año, lleno de nuevas oportunidades para el que sabe vivir bien. ¡Bienvenidos a Bon vivant! Jorge Calderón

Consejo Editorial: Alan Grinberg, Javier Khamis, Ivonne Lopez, Giovanna Buendía, Jorge Calderón, Cristina Camaiora, Felipe Parejas. Diseño, concepto y diagramación: Geek Estudio Creativo

SU M IO AR

h i t o s a r q u i t e ct o n i co s CENTROS COMERCIALES SÍMBOLOS EN LATINO AMÉRICA

e n t r e v i st a AGATHA RUIZ DE LA PRADA TEATRALIZANDO LA VIDA

t e n de n ci a s GRANDES IDEAS PARA PEQUEÑOS ESPACIOS

M U SI CA L A T I N O A M E R I CA N A ¿ME VERÁS VOLVER?

T E N DE N CI A S LO RÚSTICO ESTÁ DE MODA

gOURMET LATINO

e l e xt r a n j e r o ROD SHEARD: EL ARQUITECTO OLÍMPICO

P O R CE L A N A T O

HAPPY HOUR LOS DIFERENTES WHISKYS DEL MUNDO

T E N DE N CI A S MADERA EN EL PORCELANATO

LITERATURA

TIPS

F O L DE R S

BE L L E Z A Y SP A

KL I P E N

NO TI C I AS

5 TIPS PARA CONVERTIR TU BAÑO EN UN SPA

IMAGINARQ

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h i t o s ar q u i t e c t on ic os

CENTROS COMERCIALES SÍMBOLOS EN LATINO AMÉRICA

Los centros comerciales son edificaciones destinados al alto tráfico, al esparcimiento, la relajación y sobre todo a mover constantemente mucho dinero; por tanto tienen que ser lugares cómodos, entretenidos, funcionales, amplios, con mucha luz y más que nada lindos. Los invitamos a conocer cinco centros comerciales de diferentes puntos de Latino América, malls muy diferentes entre sí con conceptos totalmente distintos, pero con una característica en común: se han convertido en hitos de sus ciudades.

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O IT

OPEN PLAZA ANGAMOS, PERÚ INNOVANDO ZONAS

Este centro comercial es todo es un símbolo en Perú porque apostó por un distrito bastante descuidado por la inversión privada, por lo que se ha convertido en un motor de desarrollo económico y urbano de la zona de Zurquillo (Lima). De hecho, según el arquitecto responsable de la obra, Fernando Villegas Lainas, Open Plaza Angamos es un centro comercial estrella para la corporación Falabella, multitienda internacional, tanto por el área como por la inversión. Open Plaza Angamos es un centro comercial vertical que busca generar una experiencia de compra a través de su disposición arquitectónica entretenida, y que conversa con su entorno mediante accesos peatonales, invitando al recorrido desde la calle hasta su último nivel. Fue diseñado por el arquitecto chileno Juan Ramón Uriarte y la parte interior por el arquitecto peruano Juan Carlos Doblado y el estudio V&V arquitectos. Este centro comercial, —que actualmente cuenta con más de 70 locales pequeños, tres bancos, dos tiendas intermedias, tres restaurantes, las tres tiendas símbolos de la corporación Falabella (Saga falabella, Tottus y Sodimac), un patio de comidas con ocho locales, un local de juegos recreativos, ocho salas de cine, un edificio de oficinas y más de 1000 estacionamientos—, está construido netamente con concreto; la fachada es de alucobón blanco y piedra pizarra y los interiores están edificados con porcelanato de diversos tonos que buscan un aspecto lúdico y entretenido. Para Villegas lo más destacable es que es un centro comercial que se integra a su entorno a través de accesos inmediatos para el peatón y para el visitante en auto. Cuenta además con un diseño interior atractivo, basado en lineamientos de diversión, como el caso de los pisos que apuestan por ser lúdicos y funcionales.

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h i t o s ar q u i t ec t on ic os

COSTA URBANA SHOPPING, URUGUAY UN MALL QUE UNE DOS AVENIDAS Costa Urbana Shopping cuenta con 45 000 metros cuadrados techados, que se distribuyen en dos bloques ubicados a ambos lados de una gran avenida. A su vez, los bloques se conectan a través de un puente que se eleva sobre la avenida. En el mall funcionan 140 locales comerciales, un supermercado, salas de cine y un teatro. La inauguración del centro comercial supuso un gran cambio para los habitantes de Ciudad de la Costa, la zona de mayor crecimiento demográfico de Uruguay, ya que hasta ese momento no existía un espacio que concentrara la oferta comercial y de esparcimiento del lugar. Lo más novedoso de Costa Urbana Shopping es que combina la oferta comercial y de esparcimiento con la posibilidad de acceder a diversos servicios en los locales de los organismos estatales y en las oficinas de empresas privadas que conforman el denominado Centro Cívico. Por tanto, el edificio se ha convertido en un hito en la Cuidad

de la Costa, pues es un punto de referencia y encuentro para los habitantes. Asimismo, este edificio sobresale por ser un “edificio puente”, el cual resuelve la complejidad programática (centro comercial y centro cívico) bajo una misma estructura. El complejo se desataca por su línea arquitectónica moderna. A nivel interno resaltan los amplios espacios de circulación y la apuesta por la luz natural, a partir de la instalación de cinco grandes claraboyas. Para los pisos interiores se seleccionó porcelanto de gran formato, el diseño de las distintas superficies buscó dar carácter a cada área del mall a través de pequeñas variaciones en la composición de los elementos por medio de la textura del material (brillo y mate) y el aporte de ciertas dosis de color que juegan en distintas configuraciones con la base neutra del piso en general.

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O IT

PASEO LOS CUSIS, BOLIVIA

UN CENTRO COMERCIAL AL AIRE LIBRE Recientemente se ha inaugurado en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Paseo Los Cusis, el primer strip mall (centro comercial al aire libre) de la ciudad. El mall consta de una calle peatonal, una plaza central y un café, que conectan a más de diez tiendas de productos lujosos. Paseo Los Cusis fue ideado y creado por el arquitecto Carlos Alberto Parejas Cronembold, joven profesional con experiencia en diseño y construcción de condominios y casas particulares. Según el arquitecto, Paseo Los Cusis es la combinación perfecta de centro comercial (shopping de esparcimiento) y un strip mall (comercio al aire libre), siendo esto una novedad en la ciudad y en el país, pues hay que tener en cuenta que en esa capital no existen centros comerciales de gran envergadura. Entre las características arquitectónicas del Paseo Los Cusis se destacan los pilares inclinados, el cielo falso de madera en

las galerías, la plaza central y mucho vidrio en la planta baja. En la planta alta hay publicidades de los mismos locales, lo que hace que todas las imágenes corporativas de las empresas se puedan ver desde la calle. Es un diseño limpio y moderno. Otra característica es el piso utilizado, porcelanatos de gran formato que simulan piedra; se eligió esta opción por tratarse de un mall al aire libre, con áreas verdes, que juega con la naturaleza tropical de la ciudad. Este diseño hace del espacio una alternativa cómoda y relajada para ir de compras en la zona norte de Santa Cruz de la Sierra. La idea era despejar el Casco Viejo y hacer más comerciales las zonas residenciales de la ciudad. El objetivo se ha cumplido con un hermoso centro comercial de lujo, que aglutina a 16 locales de reconocidas marcas. Un mall que se ha convertido en punto de referencia de la zona.

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MEGACENTRO PINARES, COLOMBIA CENTRO COMERCIAL DE LA SALUD La propuesta de Colombia es totalmente distinta y rompe esquemas, se trata de un centro comercial de la salud, un proyecto de tres niveles con 38 locales comerciales (todos relacionados con el tema de la salud), dos torres con 103 consultorios médicos cada una y una clínica; un proyecto sin precedentes en la ciudad de Pereira. Está ubicado en el barrio Pinares, una de las zonas con mayor valorización de la ciudad y contará con amplias zonas verdes y parqueo privado para los visitantes. Según el responsable del proyecto, el arquitecto Andrés Salazar Gómez, el reto fue diseñar el centro médico más importante de la región, con espacios imponentes, acabados, formas y colores no tradicionales en un centro médico, haciendo que la visita al doctor se convierta en una

experiencia diferente, que sea como una visita a un centro comercial. “Aparte de todas las variables y consideraciones que se tienen en cuenta en cualquier proyecto arquitectónico, debimos ser muy cuidadosos en resolver las necesidades de cada médico; por lo que tuvimos que diseñar 206 consultorios y 38 locales comerciales; teniendo que cubrir de manera satisfactoria los requerimientos profesionales y personales que tenían los médicos y a su vez proporcionarle un espacio cómodo e innovador al paciente”, explica el arquitecto. El equilibrio entre forma y función fue la premisa que se utilizó para el diseño del proyecto, garantizando que cada área cumpliera con las exigentes normas de salud, pero que al mismo tiempo brinde al visitante la permanente sorpresa que genera la buena arquitectura y la satisfacción de sentirse en un mall.

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CENTRO COMERCIAL PORTAL ÑUÑOA, CHILE UN MIRADOR PARA IR DE COMPRAS Este imponente edificio está situado en la intersección de dos avenidas muy urbanas en Santiago de Chile, avenida Grecia y avenida José P. Alessandri, y su mayor dificultad es que se ha desarrollado en un terreno muy compacto para dar cabida a los 68.000 m2 del edificio. La obra consta de cuatro niveles y tres subterráneos, además de 85 locales comerciales, tres tiendas departamentales, un supermercado, un multicine y un amplio patio de comidas. Su estructura es en base a marcos rígidos revestido en sistema EIFS y Cristal DVH con una gran lucarna en cubierta, otorgándole una mejor eficiencia energética a la obra, permitiendo bajar los consumos de climatización e iluminación. Algo que realmente llama la atención es el ochavo en la esquina de acceso que funciona como mirador en distintas alturas hacia la ciudad y el Skylight, hecho en

madera laminada que otorga una luminosidad natural al mall. Otra característica es la luminosidad de los pisos; porcelanatos que se dispusieron en una trama lúdica de franjas intercaladas, lo que otorga movimiento y fluidez al espacio. Según Pablo Vásquez Izurrieta, creador de la obra, un centro comercial es un impacto a la ciudad y su entorno mas cercano, por ello hay que estudiar su emplazamiento y cómo éste se va a orientar con respecto a su contexto. “De por sí, los centros comerciales son obras muy cerradas, por lo que las vistas hacia la cuidad en relación al espacio interior se deben tornar protagonistas”, comenta el arquitecto quien destaca que el esfuerzo del equipo de profesionales de Bauform Arquitectos está plasmado en el Centro Comercial Portal Ñuñoa, un edificio de calidad.

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e nt r e v i s t a

agatha

Ruiz de la Prada TEATRALIZANDO LA VIDA

Agatha Ruiz de la Prada es un referente mundial en la moda, tanto en atuendos, accesorios, objetos e incluso revestimientos y pisos. En un ambiente muy familiar y entre colores radiantes, flores, nubes, motas y corazones la dise帽adora sostuvo una entretenida y larga conversaci贸n con BON VIVANT sobre su trabajo.

E TR EN

A ST

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e nt r e v i s t a

¿Cómo nació la idea de diseñar azulejos, revestimientos y pisos cerámicos? Mi padre, mi abuelo y mi bisabuelo fueron arquitectos muy reconocidos en España, por tanto esto de la construcción no es ajeno para mí; de hecho siempre me gustó. Hace 16 años firmé un contrato con la marca Pamesa y diseño para ellos azulejos, lo cual disfruto mucho. Con Pamesa tenemos una excelente relación, es una buena empresa, con mucha visión y fuerza de voluntad; sé que con ellos mi marca está presente en 120 países. ¿Qué significa tener una marca, o en este caso, ser una marca? Para comenzar, lo más importante es disfrutar y creérsela, yo amo a mi marca y creo en ella, de hecho soy una de las pocas diseñadoras que todo el tiempo usa sus propios diseños. Yo todos los días me visto de pies a cabeza con mis prendas; duermo con mi piyamas, mis casas están construidas con azulejos de mi creación, uso mis carteras, mis gafas, etc. Y lo hago porque me gusta; estoy convencida de que si tú vistes bien es porque eres feliz, uno se proyecta de la forma en cómo se viste. Tengo un estilo que te puede gustar o no, pero es muy fácil de reconocer. ¿Qué relación hay entre la moda y el arte? Hay mucha relación, ya lo decía Andy Warhol, que moda y diseño es una misma cosa.

Yo creo en eso, así como también creo que el arte y la moda se pueden comercializar, ¿por qué no? La gente lo disfruta y en este mundo hay que tratar de hacer feliz a la gente. Antes, la moda y el arte estaban totalmente separados, poco a poco hemos visto moda mucho más conceptual, como la mía, que se convierte en arte en un santiamén. ¿Es por eso que dicen que su ropa es la “ropa feliz”? Yo creo que en la vida hay comodidad o cotidianeidad y teatro; vivimos un 90% comodidad y 10% es puro teatro, y en ese 10% (por el cual todos pasamos; es cuando estamos posando, actuando, somos nosotros mismos pero con poses), es muy importante para mí, pues mis atuendos son ideales para esos momentos. Me encanta que la gente use mis accesorios en esos momentos de poses.

E TR EN VI A ST

¿La gente se atreve a usar un Agatha o son sólo trajes para desfiles? En un principio eran para desfiles, pero desde que amplié la línea y tengo contrato con el Corte Inglés y tengo tiendas en diferentes países del mundo, me he dado cuenta que sí, que la gente los usa. Tengo vestidos con más de 10 años que la gente se los pone hoy. Es cuestión de actitud. Mi ropa es cómoda y la comodidad es sinónimo de felicidad. Además, para los que no se atreven a usar mis prendas, tengo perfumes, gafas, carteras, etc. ¿La moda tiene un límite? Claro que sí, por ejemplo el clima es un límite, la comodidad es un límite (porque es una máxima que la persona esté cómoda); es bueno ponerse límites. ¿Usted tiene máximas a la hora de diseñar? Por supuesto, yo tengo un estilo bien definido y esa es la máxima. Por ejemplo tengo totalmente prohibido usar el negro y los colores opacos. Tanto es así que en mi estudio todos saben que el negro no existe (trabajo con un

maravilloso equipo), incluso en los libros que hacemos está prohibido usar tinta negra. Utiliza las flores, labios, ojos, las motas, las rayas, las nubes, los corazones... dentro de todas, ¿cuál es la figura favorita de Agatha Ruiz? Sin duda el corazón. Comencé con el corazón y es lo que me identifica, además es como una especie de cábala. Me encantan los corazones. Mi diseño es muy personal, no tiene ninguna explicación. ¿Por qué hago un corazón? No lo sé. Sólo sé que mi estilo es súper minimalista, lo que pasa es que tengo un minimalismo distinto al tradicional. ¿Quién la inspira? Todo, el conocer nuevos países, como Bolivia, el conocer nuevas personas; la vida me inspira contantemente, solo que a la hora del diseño eso se puede ver a largo plazo. Por ejemplo, puede sacar hoy productos inspirados en un país al cual he visitado hace cinco años atrás. ¿A quién admira? En cuanto al arte admiro a Picasso, principalmente, y a Andy Warhol. Mi obra está profundamente influenciada por el arte contemporáneo, por Miró, por Chillida, por la abstracción americana o incluso por el surrealismo. También admiro mucho a los escritores, soy una lectora empedernida, en mi casa hay una gran biblioteca y yo leo todos los días. Tengo una colección fabulosa de libros de cartas de amor, por ejemplo. Ahora, en la vida diaria admiro a la gente trabajadora que le saca la lengua a la crisis.

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e nt r e v i s t a

¿Cuál es su receta para combatir la crisis? La única receta es trabajar el triple. Yo no paro, soy hiperactiva, sincera, y sobre todo, muy, muy trabajadora. Entonces, con este ritmo tan acelerado, ¿con qué nos sorprenderá próximamente Agatha en cuanto a pisos y revestimientos? Todavía no lo sé, pero pronto tendrán novedades sobre esta línea. Tanto yo como mi equipo trabajamos con mucho cariño en estos productos; es muy emocionante y motivador ver casas, comercios, etc. que lleven mis colores, mis inspiraciones y mi firma.

Agatha Ruiz de la Prada nació en Madrid en 1960. Es diseñadora de modas y empresaria, además de ser marquesa de Castelldosríus y baronesa de Santa Pau.

DE PERFIL

Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Comenzó a los 20 años como ayudante en un estudio de modas. Un año después, realizó su primer desfile en un centro de diseño y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Un año después abrió su primera tienda y expuso Trajes Pintados. Desde el comienzo su trabajo fue extravagante y colorido. No le bastó con crear líneas de ropa, sino también de zapatos, perfumes, relojes, revestimientos cerámicos, vestuario teatral, muebles decorados, papelería, gafas, tapicería, disfraces, lencería, celulares, entre otros. En la actualidad sus productos están presentes en más de 150 países.

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T E NDE NCI AS

grandes ideas para peque単os espacios

D N TE AS CI EN Funcionalidad, estilo y sencillez son los ingredientes fundamentales para crear un espacio acogedor en áreas pequeñas. Con estos elementos es posible lograr ambientes que perduren en el tiempo, a los cuales se les puede imprimir un sello exclusivo y personalizado según la tendencia.

Las áreas pequeñas son protagónicas si se tiene en cuenta el buen manejo de los elementos a utilizar como texturas, accesorios y mobiliario. Especialmente el cuarto de baño, ese espacio dedicado para el cuidado personal y corporal, se ha convertido en uno de los ambientes más interesantes y laborados del diseño interior. Para diseñar este espacio tan importante en una casa u oficina, Klipen tiene excelentes opciones. Cuando se trata de baños pequeños, al pensar en el diseño arquitectónico, lo más importante es integrar elementos y funciones de manera que respondan a los gustos y necesidades del usuario final. En cuanto a su función, los espacios pequeños deben de tener una composición lineal (rectangular), donde los muros longitudinales sirvan de fondo a la ubicación de los elementos más relevantes de la decoración, y, de este modo, su forma proporcionará

una sensación de profundidad y confort. En lo relacionado con el color, se podría pensar en tonos claros, para crear la expansión visual. Igualmente, se puede incluir en la composición de las paredes piezas en gran tamaño; teniendo presente que su ubicación sería solo en las zonas húmedas, con el propósito de genera sensación de amplitud y que a su vez contrasten con los muros de las zonas semi húmedas en estucos y pinturas plásticas con colores neutros, que van muy bien con cualquier tipo de baño. La iluminación, por su parte, también juega un papel protagónico en la decoración de los baños. Las luces cálidas y empotradas se convierten en la mejor opción a nivel de diseño, completándose con la luz natural propuesta de manera cenital o indirecta, logrando así un ambiente cálido y sofisticado.

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T E NDE NCI AS

Los elementos alternos, muebles y demás, deben ser instalados muy sutilmente. Los espejos, por su lado, siempre darán sensación de amplitud y luminosidad, por ello se hace necesario que en los baños reducidos se tenga en cuenta su ubicación estratégica. No hay que olvidar que los proyectos deben ser contenedores de diseños exclusivos donde la integración hombre-entorno sea el elemento fundamental para la

concepción de la idea. En términos generales un baño debe ser agradable a la vista y confortable al sentir, teniendo siempre presente que el espacio no debe saturarse. En pocas palabras: menos es más, pues una estancia de cortas dimensiones siempre debe ofrecer sentimientos de tranquilidad y regocijo. Fuente: Revista Concepto

Los espacios pequeños no son una limitante para concebir ambientes estéticamente confortables y funcionales.

musica latinoamericana

¿ME VERÁS VOLVER?

gustavo

cerati El 15 de noviembre pasado se cumplieron 2 años y 6 meses desde el accidente cardiovascular que dejó en estado de coma al argentino Gustavo Cerati, uno de los más grandes exponentes del rock en nuestro idioma. La proximidad y el dolor que encierra este hecho despiertan muchas interrogantes acerca del “estado” de salud general del rock argentino. Qué hacen sus miembros fundadores, cuántos siguen activos y de estos, ¿quiénes gozan del fervor masivo? Primero arranquemos con los que ya no están. Grandes figuras de este género se fueron el 2012: Luis Alberto Spinetta, el “flaco” (Bs As, 23/01/1950 – 08/01/2012)

y Adrian Otero, vocalista de Memphis La Blusera (31/07/1958 –12/06/2012). Otros, como Fito Páez, siguen reinventándose luego de 30 años de carrera: La gira 20 Años después del Amor lo llevo este año por gran parte del continente americano y ciudades de Europa e Israel y el rosarino cerró el 2011 presentando el disco No. 22 de su carrera, “Música para aliens”. Charly García, otro de los grandes, tiene una carrera más intermitente sazonada por la polémica que va desde su exceso de peso hasta sus peleas mediáticas. Este año presentó 60X60 (60 años, 60 canciones) un box set de lujo

considerado su obra cumbre. De igual manera las presentaciones en directo que realizo este último año, incluida su interpretación del Himno Argentino durante la segunda asunción a la Presidencia de Cristina Fernández en diciembre pasado, lo mostraron en plena forma. Aparentemente recuperado y en una fase de expansión creativa Carlos Alberto García Lange, aún tiene mucha cuerda para seguir “demoliendo hoteles”. Del lado más Ska del asunto, unos aún no muy reconciliados Fabulosos Cadillacs se presentaron la primera semana de diciembre en Santiago de Chile en lo que fue su única actuación durante el 2012.

m u s i ca l at i n oa meric a n a

babasonicos

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M C SI Ú A

Vicentico reconoce que cuando los Cadillacs se juntan a tocar es toda una fiesta, pero no se anima a vaticinar que depara el 2013 para la banda. Con su quinto disco como solista en la calle el carismático músico tiene equilibradas sus apuestas sobre su carrera.

1.- FITO PAEZ 2.- CHARLY GARCÍA

El salmón, Andrés Calamaro, quien alcanzó su consagración definitiva durante la pasada década, lanzó este año lo menos cercano a un greatest hits llamado Salmonalipsis Now que incluye cinco canciones nuevas de las que realmente destacan un par. Para algunos, el hito musical de haber grabado en las sesiones de “El salmón” 103 canciones registradas en cinco discos le pasaron factura y dejaron en una gran sequía creativa al artista. Sin embargo, sus credenciales muestran que es capaz de dar mucho más que un par de sorpresas. No son todos los que están ni están todos los que son, pero este pequeño “status report” hace foco

en los más representativos músicos de ese gran género llamado rock argentino. Han pasado 45 años desde el lanzamiento de “La Balsa”, canción fundacional del Rock Argentino, y el género hoy encuentra a los ídolos de los primeros días compartiendo éxitos y frustraciones con los nuevos exponentes del género: Babasónicos navegando cómodos en el mainstream, La Renga y su dureza, el reggae de Fidel Nada, Drear Mar I y Los Pericos, el punk de 2 Minutos y Ataque 77, el sonido alternativo de Catupecu Machu, el Rock Stoner de La Mancha de Rolando y Los Tipitos, para mencionar algunos. Más allá de la incertidumbre acerca de la recuperación de Cerati, este pequeño paneo a los pioneros del rock argentino nos permite ver que a pesar de los años y los achaques que estos conllevan, la salud del género está garantizada y por el momento esta balsa no va a naufragar. R. Marcelo Vera

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T E NDE NCI AS

TENDENCIAS

Lo rUstIco nunca PASA de moda 26

CI EN D N TE AS

El estilo rústico nunca pasa de moda, pues no hay nada más acogedor que los ambientes que cuentan con una decoración rústica, con color a piedra y madera y que nos contagie de naturaleza. Una clave que se tiene que tener en cuenta para cualquier estilo es que en la decoración de interiores se debe poner mucho énfasis en el tipo de decoración que se aplica en las paredes, pisos y techos, ya que estos son los que definirán el ambiente. Las decoraciones rústicas tienen un encanto muy especial, la sensación de confort y relax que se obtiene solo al entrar en la habitación se hace plena cuando pasamos algunos minutos allí, por lo tanto es recomendada para cualquier estancia de la casa. Ya sea que se trate del baño, la cocina, los dormitorios o la sala de estar, siempre se debe tener en cuenta la importancia de utilizar pavimentos rústicos para interiores en los pisos y paredes. En cuanto a los pisos tenemos muchas opciones de pavimentos rústicos para interiores, siendo las cerámicas y los porcelanatos o pisos vinílicos que simulan madera los más solicitados. Las cerámicas artesanales son perfectas para las cocinas y los baños, mientras que las maderas se ven mejor en los dormitorios y salas, aunque si se consigue una buena combinación pueden vestir cualquier estancia. Asimismo, se puede optar por porcelanatos con diseños que emulan el cemento para lograr este tipo de efectos.

Para conseguir una habitación rústica no basta solo con el piso, sino que también se debe buscar revestimientos rústicos para interiores para decorar las paredes. Algunas de las opciones disponibles son los revoques rigurosos; las placas de madera, tan típicas de este estilo; los revestimientos de piedras, combinando el estilo rústico con las tendencias modernas; y las cerámicas blancas, perfectas para darle este toque tradicional a las cocinas y baños. Otra bondad del estilo es que en la actualidad los pisos rústicos ya no están encasillados como parte de ambientes con estilo rústico, ya que los expertos han logrado fusionar perfectamente los más modernos y vanguardistas muebles con elementos como el piso de cerámica, que antiguamente veíamos netamente rústicos. De esta forma han logrado añadir la calidez que hace falta a la frialdad de la tendencia actual en decoración e interiorismo. Klipen cuenta con varias líneas de porcelanatos rústicos realmente cautivadores. Las líneas Rock, Soho, y Nova son un buen ejemplo de porcelanatos con estilo rústico, además de ser productos de fácil limpieza y sencilla aplicación. Si está pensando construir o redecorar con estilo rústico, Klipen le ofrece estos y más productos, que además de seductores, serán el motor principal para este estilo definido. Fuente: Internet

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g o u r m e t l at in o

TRILOGÍA DE BUTIÁ

Butiá La butiá es una palmera original de Brasil y Uruguay, cuyo fruta es esférica y puede medir hasta 25 mm de diámetro. Es de color amarillo o anaranjado y la pulpa es jugosa, abundante y deliciosamente ácida. Este fruto se pueden comer crudo una vez madure, también con él se preparan licores, dulces y salsas. A continuación la chef uruguaya María Elena Marfetan nos presente varias opciones para conocer este exótico ingrediente.

O G ET RM TI LA O N

ESPUMA DE BUTIÁ INGREDIENTES: Jugo de butiá 200 ml. Gelatina 2 grs. Sifón de ½ 1 unid. Carga de nitrógeno 1 unid.

Si el sifón es de 1 litro ponemos dos cargas de nitrógeno. Hidratamos la gelatina y la mezclamos con el jugo; luego lo ponemos en el sifón, ponemos la carga de nitrógeno y dejamos reposar. Servir en un shot (vaso pequeño).

MIL HOJAS DE BUTIÁ INGREDIENTES: Leche 500 ml. Huevos 2 unid. Azúcar 150 grs. Maicena 60 grs. Manteca 100 grs. Hojas de masa philo 3 unid. Manteca clarificada Azúcar impalpable

SEMISESFERA DE BUTIÁ INGREDIENTES: Jugo de butiá 500 ml. Caña con butiá 200 ml. BAÑO DE GELATINA VEGETAL INGREDIENTES Agua 500 ml. Gelatina vegetal 25 grs.

Calentar la leche. Por otra parte mezclar los huevos con el azúcar, la maicena y la pulpa de butiá. Templar las dos preparaciones, Incorporar el resto de la leche caliente y cocinar a fuego bajo hasta que espese. Luego agregar la manteca cortada en trozos pequeños y revolver hasta que se incorpore. Guardar en una manga con pico liso en heladera. Poner una de las hojas de masa philo; con la ayuda de un pincel pintarla con la manteca clarificada y luego espolvorear con azúcar; poner rápidamente otra hoja de masa philo y repetir la operación. Una vez que esta pronto cortamos rectángulos de 4 centímetros x 8 centímetros. Llevar a horno de 180°C durante 6 minutos entre dos placas de silicona para que no se nos vuele la masa. Rellenar los rectángulos de masa philo con la crema y espolvorearlos con azúcar impalpable.

Mezclamos el jugo con la caña y lo ponemos en un molde de silicona de media esfera. Luego lo congelamos y reservamos. Mezclar con mixer y llevarlo a 75 ° C. Luego reservar en la heladera. Calentamos la gelatina vegetal en el microondas y con la ayuda de una aguja pinchamos la semiesfera y la pasamos varias veces por el baño de gelatina vegetal. Lo reservamos en la heladera. Servimos en una cucharita las semiesfera. En un plato rectangular colocar las 3 elaboraciones y decorar con flores comestibles.

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g o u r m e t l a t in o

AS M O AR RÉ EN PU Y O RE DA RD B RA CE SO O E Ú M TE D R S AI PA MO LA H PA A IL AC E E C ST CH O D D CO E A IC NTE D ST CA RÚ RO C

Achachairú El achachairú es una fruta ácida y dulce que crece en climas tropicales, cuya peculiaridad es que sólo existe en Bolivia. Esta fruta tiene una semilla única grande y café que se chupa hasta quitarle el último destello de sabor, Quien la prueba una vez no deja de buscarla. El chef Ricardo Cortez, hace un homenaje a la fruta del Oriente boliviano.

O G ET RM TI LA O N

Ingredientes:

500 grs de costillas de cerdo Sal Pimienta Para la salsa de Achachairu 200 grs azúcar 500 ml de agua 15 unidades de achachairú 1 cebolla pequeña 1 diente de ajo Para el puré rustico de papas moradas 1 kg. Papa morada 1 cucharadita de mantequilla Pimienta Sal Para la decoración Camote Flores comestibles

Elaboración:

Para el puré de papas moradas

Condimentar las costillas con sal y pimienta y luego cocinar por 30 minutos en agua hirviendo con un poco de sal. Pasado ese tiempo retirar las costillas de la olla y reservar.

Cocinar las papas a partir de agua fría con la piel, una vez cocidas aplastarla la papas con tenedor y obtener un pure rústico, agregar mantequilla, sal y pimienta, mezclar. Mantener caliente hasta servir.

Preparación de la Salsa de Achachairú Colocar en un cazo el azúcar moreno, el achachairú y el agua, llevar a fuego lento hasta que la pulpa de achachairú se desprenda de la semilla, colar hasta obtener una especie de jarabe de achachairú,

Para el crocante de camote Cortar el camote en laminas muy finas y luego cortarlas en hilos muy finos. Freír en aceite caliente hasta que estén crocantes, reservar para la decoración.

En una olla pequeña agregar una cuchara de mantequilla, media cebolla en brunoise (cuadros pequeños), y diente de ajo picado, rehogar y luego agregar una cucharada de paprika y cocinar durante 1 minuto. Luego agregar el jarabe del achachairú, mezclar todo hasta obtener una salsa homogénea. Agregar sal al gusto.

Montaje del Plato En un plato ondo colocar una cama del puré de papa, encima acomodar las costillas y bañarlas con la salsa. Terminar decorando con los crujientes de camote y unas flores comestibles.

Calentar el horno a 180 º, en una bandeja de horno colocar las costillas y pintarlas con un poco de la salsa de achachairú y cocinarlas durante 20 minutos.

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e l e x t r an jero

Rod Sheard: el arquitecto olimpico Rod Sheard estรก considerado una autoridad mundial en arquitectura deportiva. Llevan su firma los principales estadios del mundo.

EL JE AN TR EX RO Entre los atractivos arquitectónicos de los recientes Juegos Olímpicos de Londres, está el peculiar estadio creado especialmente para el evento; una flamante construcción que, una vez finalizaron las olimpiadas, se puso a disposición para transformarse en otro edificio.

Al flamante Estadio Olímpico de Londres, catedral de la justa deportiva durante las dos semanas de las olimpiadas, le espera un peculiar futuro.

El encargado de esta singular construcción es el australiano Rod Sheard, quien al referirse al estadio dijo: “esta obra es como un lienzo en blanco tridimensional listo para que otra gente escriba en él sus obras maestras”. El genial arquitecto indicó además, que la idea es que “el corazón de la villa olímpica” al terminar los juegos no sea un estadio más de la ciudad o un elefante blanco de costoso mantenimiento y con muy poco uso, como han resultado edificaciones de esta envergadura en otras ciudades sede de Juegos Olímpicos. Por otro lado, la ciudad ya posee un estadio nacional de grandes dimensiones para ciertos eventos deportivos (el estadio de Wembley) y no se consideró conveniente competir con él. Por tanto, el gobierno británico, —dueño de la obra—, ya ha puesto la construcción a disposición de licitaciones para poder transformarse en la sede de algún equipo de fútbol o en un lugar para eventos masivos (conciertos, programas recreativos, etc.). Para eso el estadio tendrá algunos cambios significativos, por ejemplo la capacidad de espectadores que era de 80 000 ahora

se ha reducido a 25 000, aprovechando la maleabilidad con la que fueron diseñadas las graderías. En cuanto al diseño, una de sus principales características es que se lo pensó para los atletas más que para los espectadores. Es por eso que las gradas, por ejemplo, no se cubrieron por completo; asimismo, el techo intenta manipular el movimiento del aire para que no perjudique a los deportistas. Por otro lado, el Estadio Olímpico de Londres ha sido construido bajo las más rigurosas exigencias medioambientales, por lo que se ha convertido en el espacio deportivo más sostenible en la historia en cuento al medio ambiente se refiere; sin embargo según los expertos es su maleabilidad (el que pueda transformarse en otra edificación) su principal característica. “No es un estadio ni completamente temporal, como el de waterpolo, ni completamente permanente, como el velódromo. Hemos conseguido un diseño que permita hacer en el futuro lo que se quiera. Es un lienzo en blanco”, repite Sheard en varias entrevistas que le hicieron a lo largo de los Juegos Olímpicos.

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e l e x t r anj e ro

En las conferencias el arquitecto recalcó, “los arquitectos somos egocéntricos y nos pasamos el día pensando en hacer obras que duren siglos, pero este estadio ha requerido un cambio de mentalidad para pensar en lo temporal. Hay dos clubes de fútbol interesados y una empresa de licitación está trabajando en ello, no importa en qué se transforme, lo importante es que tenga utilidad”. Sheard considera que esta instalación marca una nueva tendencia al demostrar que no se necesita construir estadios cada vez más grandes, sino más inteligentes y que respondan a distintas necesidades. La construcción de dicho estadio — localizado en la ciudad de Stratford— que empezó hace cinco años, ha sido uno de los

más polémicos de la historia, pues alcanzó un valor de 537 millones de libras esterlinas, lo cual en términos de costo por asiento lo convierte en el estadio más caro del mundo. En cuanto el costo, el arquitecto explicó que la construcción del monumental estadio no se vio afectada por la crisis económica que actualmente atraviesa Europa porque se había adelantado mucho trabajo el 2007 y el 2008. “Se dividió el edificio en distintas partes, cada una de las cuales no interfiere en las demás. Al centrarnos en cada uno de esos componentes nos hemos ahorrado decenas de millones de libras”, aseguró. A pesar de esta polémica, lo cierto es que el estadio de Londres ha hecho historia dentro de la arquitectura deportiva y con él, Sheard se ha convertido en uno de sus máximos exponentes.

EL JE AN TR EX RO

de perfil Rod Sheard es australiano y radica en Londres. Es miembro del Royal Institute of British Architects. Es considerado una de las máximas autoridades mundiales del desarrollo de estadios. Fue el director y accionista principal de LOBB Sports Architecture hasta su fusión con HOK en 1998 para formar HOK Sports (ahora Populous), la empresa líder en diseño de infraestructura deportiva del mundo. La obra de Rod Sheard incluye el estadio olímpico de Sídney, el Emirates Stadium, la remodelación los estadios de Wimbledon y de Wembley (considerado la “Catedral del Fútbol”), la construcción y diseño del estadio de Monterrey en México y el actual estadio para los Juegos Olímpicos de Londres.

Según Sheard los arquitectos son egocéntricos y se pasan el día pensando en hacer obras que duren siglos, por lo que este estadio ha requerido un cambio de mentalidad para pensar en lo temporal.

porcelanato

PO RC EL O AT AN

PRESENTANDO A: EL PORCELANATO Son varias las ventajas y características de este noble material, que puede llegar a transformar totalmente un espacio. A continuación su completa descripción. Usualmente, la iluminación de los ambientes se encuentra en los techos y en las paredes, pero, ¿por qué no utilizar el piso como una fuente de luz? Eso es posible gracias al uso de los porcelanatos, un tipo de cerámica que es increíblemente versátil, yo sea por su amplia variedad de colores, la simplicidad de su instalación y o a la facilidad de limpieza. Esto, y la elaboración a partir de materiales de alta pureza, hace que los porcelanatos sean, más que un piso, toda una propuesta estética. Tienen la propiedad de matizar y redistribuir la luz presente en el ambiente, haciendo que los entornos sean más cálidos, agradables y abiertos para los sentidos. Aunque tienen 30 años de antigüedad, los porcelanatos se han hecho populares en las últimas dos décadas, gracias a su acabado similar a la piedra natural, que es mucho más costosa y de un mantenimiento mas exigente, lo que significo una opción económica y flexible para que constructores y decoradores enriquecieran sus proyectos. Este recubrimiento es ideal para uso residencial, pero sus ventajas no quedan allí, lo estético de su presentación, la infinidad de diseños y la versatilidad para combinar con otros productos le permiten crear espacios únicos; ya sea en la sala, comedor, baño, cocina o cualquier otra habitación.

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po r ce l anat o

to ien za nim pie te lim man

Como todos los pisos, los porcelanatos requieren mantenimiento durante toda su vida útil pero, a diferencia de otras superficies, su limpieza es realmente simple, ya que para ella se utilizan productos comerciales de muy bajo costo.

evitando el uso de estropajos abrasivos o espátulas metálicas. En caso de manchas, sólo se requiere un poco de jabón comercial neutro para retirarlas. Si esto no basta, intente una solución de agua oxigenada, aguarrás o blanqueador.

Para la limpieza diaria, por ejemplo, lo más apropiado es diluir una tapa de vinagre por cada litro de agua y aplicarla con una esponja suave,

Aunque estas recomendaciones alargan la vida del porcelanato, no son una camisa de fuerza, por el contrario, representan la economía de esfuerzo

que implica instalar un producto que se caracteriza por la calidad, la estética y la funcionalidad. La flexibilidad se refleja en la multiplicidad de usos. Los porcelanatos también se instalan en fachadas, cumpliendo una función que el mismo tiempo es estética y funcional, al contribuir de manera significativa al control de la temperatura y el ruido ambiental.

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TIPS PARA LA INSTALACIÓN Primero, revise el material Al recibir las piezas, verifique que correspondan al pedido y cantidad solicitadas. Tenga en cuenta que es normal una variación mínima en la tonalidad y tamaño de los porcelanatos. Esto es especialmente importante si se reciben varios lotes de producción. En ese caso, lo más recomendable es separar las cajas y no mezclarlas. También es importante comprobar, incluso antes de la compra del material, el área en la que se instalarán los pisos, con el fin de lograr una correcta distribución y tener la cantidad necesaria de piezas, pegantes y fragua, sobre todo en función de los rendimientos de cada uno.

El mortero, clave de una buena instalación Una capa de mortero óptima es aquella que, además de estar seca y nivelada, se compone de cuatro a siete partes de arena por una de cemento, pero que no incluye cal. Si la superficie a cubrir es mayor a los 20 metros cuadrados, es recomendable utilizar mayazo de grano fino para repartir las presiones y evitar la aparición de grietas.

Para tomar en cuenta El primer paso par la instalación de los porcelanatos es eliminar la capa de grasa con la que el fabricante lo cubre para su protección. Si se trata de porcelanato blanco, ésta se retira con un cepillo y cemento blanco en polvo. Si es un porcelanato negro, es mejor restregarlo usando jabón neutro puro. Para la instalación del porcelanato, es necesario utilizar un pegamento a base de látex, aplicándolo con una llana dentada en la parte inferior de la pieza y sobre la superficie a cubrir, nivelando cada pieza con un pequeño mazo de goma. Dado que el proceso de adherencia dura 24 horas, en las que no se puede pisar la superficie, es necesario limpiar el pegante de la capa superior de las piezas en el momento de la aplicación, pues de lo contrario se endurecerá y arruinará el acabado. En caso de que esto suceda, no limpie el piso con ácidos puros, pues estos reaccionan con el cemento recién fraguado, haciendo que las juntas de las piezas se deterioren. Lave con agua y detergente. Una vez finalizada la instalación, es recomendable cubrir la superficie con cartones o plásticos, con el fin de evitar que se manche con pintura y otros materiales de la obra.

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AS N IC ELA ÁM RC ER O ¿C O P S

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Sin duda es una decisión difícil si no conocemos las diferencias, beneficios y cualidades de uno y otro. Los pisos cerámicos son básicamente piezas conformadas de una mezcla de arcilla y agua sometida a coacción, y de terminación porosa (llamada bizcocho), las cuales poseen una capa de esmalte que les da el acabado final, otorgándoles una terminación lisa, suave o rugosa al tacto, además de resistencia a los golpes y manchas. Los porcelanatos presentan grandes presentaciones técnicas y enormes posibilidades decorativas. Su proceso de cocción y su compactación son mucho mayores

que en las cerámicas, lo que hace sumamente resistentes, durables y poco porosos. Pueden confeccionarse en distintas terminaciones: esmaltado, mate, pulido y semipulido. Quizá uno de las principales diferencias entre las cerámicas y los porcelanatos es que estos últimos, en su mayoría, tienen un acabado extra: el rectificado, proceso en el cual los lados de cada pieza quedan exactamente iguales y totalmente rectos, lo que permite usar una junta más pequeña (de 2 mm) Esto, a su vez, les da mayor uniformidad a la instalación y por ende, lucen más. Fuente: Revista Concepto y Revista Ideas

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happy hour

LOS DIFERENTES WHISKYS DEL MUNDO

EL SCOTCH WHISKY Desde sus inicios, agua de vida fue el término que se utilizó en muchas regiones de Europa al referirse a un líquido destilado con alto contenido alcohólico. “Eau de vie” en Francia, “acquavite” en Italia, en los países escandinavos “akvavit”, en las regiones eslovacas “aqua vitae”, inclusive en polaco, ucraniano y ruso fonéticamente se pronuncia “okowita”, y en hebreo “‫”םייח םימ‬ (mayyim chayim). Escocia no fue la diferencia, originalmente se usaba la palabra gaelica “usquebaugh”, la cual se transforma en “usky” para finalmente terminar al inglés en WHISKY. Los primeros datos registrados conocidos del whisky escocés aparecen en los

pergaminos de la Tesorería en 1495, para la adquisición de malta por parte del Fray John Cor. La leyenda cuenta que San Patricio fue el primero en introducir el arte de destilar en el siglo 5DC a la región, específicamente en Irlanda y llevado por los escocés luego de haber pasado por Kintyre. El uso inicial a la destilación era para perfumes y para la medicina. Luego de su introducción a Escocia, y alrededor del año 1504 aparece el registro por el pago al consumo de “aqua vitae” por parte del Rey Jaime IV. En estos tiempos el contrabando es muy abierto en Escocia hasta que el Parlamente se da cuenta e introduce el pago de impuestos a la destilación y al producto final a finales del siglo 17DC, y en

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1823 se pasa la ley en Inglaterra de cobrar una tarifa fija por la producción, lo que llevo a erradicar el contrabando del destilado. Luego con la introducción de la destilación continua por Aeneas Coffey en 1831 que permitió desarrollar la destilación de granos y no solo malta, y el problema de la phylloxera en Francia alrededor de 1880, el whisky escocés invade el mercado francés y cuando este se recupera, ya el whisky había superado al brandy como bebida de preferencia y es reconocido como una bebida especial. Escocia hoy controla muy de cerca la producción de su whisky, tanto así que en el 2009 entró en vigor las Regulaciones del Whisky Escocés (SWR) para no solo regularizar la producción del whisky sino también para estandarizar las leyendas en las etiquetas, el empaquetado y la publicidad. Este ente (SWR) reemplazó al acta de 1988 y la ordenanza de 1990. Entre las regulaciones más conocidas están que para que un whisky sea denominado whisky escocés este debe permanecer un mínimo de 3 años madurado en barricas de roble. Su fermentación, destilación y maduración deben ocurrir en Escocia. No se permite madurar un whisky en barriles superiores a los 700 litros. Se debe comercializar a un volumen alcohólico no menor a los 40°.

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Existen 5 tipos de whisky escocés reconocidos. El de un solo grano (single grain), proviene de la destilación del trigo. De una sola malta (single malt), viene de la destilación de la cebada. Estos dos whiskys deben ser fermentados, destilados y madurados en una sola destilería para mantener el término “single”. Luego si mezclamos varios whiskys de grano de diferentes destilerías obtenemos el “blended grain” o mezclado de grano. Lo mismo ocurre con el de malta, varios mezclados son denominados “malt blend” o mezclado de malta. El 5to whisky es el más consumido en el mundo (90% del consumo mundial de whisky), el “Blended” o mezclado. Este proviene de la mezcla de varios whiskys de malta y de grano. Es interesante recalcar que el consumo escocés varía sustancialmente al consumo mundial, ya que el 90% del consumo interno es dirigido a los whiskys de malta más no a los blended. Dentro de las marcas más reconocidas de la línea de los single malt, están: Glenfiddich, el primer single malt en ser exportado de Escocia y el único en superar la barrera del millón de barricas vendidas en un año. Dos de sus presentaciones top son el 50 años, a un valor aproximado de 16mil USD, y el Rare Collection 1937 que si tiene suerte de encontrarlo, no bajará de los $20 mil USD. Glenfiddich es el single malt más galardonado en la historia del whisky en Escocia.

The Macallan, que tiene en su línea uno de los whiskys vendidos más caros del mundo, The Macallan 64 Year Old in Lalique – $460,000 (la venta total fue destinada a caridad). También está The Macallan 1926 – que oscila por los $54,000. Su línea de whiskys Premium (whiskys entre 12 y 21 años) es una de las más reconocidas a nivel mundial. Otros son The Balvenie, The Glenlivet, Glenmorangie, Bowmore, Dalmore, por mencionar solo un puñado de ellos. Dentro de la línea de los blended tenemos entre los más famosos a: Blended Scotch whisky JW rojo, Ballantines, Grant´s, J&B y Dewar´s. Blended Premium Scotch whisky JW black, Chivas, Buchanans, Old Parr y Windsor Otros países de importancia en la producción de whisky son los Estados Unidos (Jack Daniel´s, Jim Bean), Irlanda (Tullamore Dew, Jameson, Bushmills), Canadá (Canadian Club, Crown Royal) y Japón (Yamasaki, Suntory, Hibiki). La principal diferencia entre un país y otro con respecto a sus whiskys, es en la producción y los ingredientes. Para dar solo unos ejemplos, los whiskys irlandeses suelen ser triple destilados, los canadienses suelen ser principalmente hechos a base de maíz (ya no tanto centeno como era antes). El whisky americano tiene varias presentación, el

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O H R “rye whisky” que según la ley exige que se haga con un mínimo de 51% de centeno y el “bourbon whisky” también con un mínimo de 51% de maíz. El whisky japonés, es muy similar al escocés en su forma de producirse y siempre se consideró imposible que cualquier whisky que no fuera producido en Escocia, llegaría a ser bueno. Pero en recientes eventos y catas a ciegas, algunas realizadas por la Whisky Magazine, los japonés salieron con mejores puntajes sobre los escocés, lo que ha ayudado a que el whisky japonés deje de ser solo de consumo doméstico y ya se encuentre disponible a nivel mundial. En el Ecuador el consumo del whisky es en su mayoría de blended whisky y casi enteramente de whisky blended escocés. De las marcas más reconocidas y disponibles en el mercado se encuentran Grant´s Family Reserve, Grant´s Sherry Cask, JW rojo y negro, Ballantine´s, Chivas, Buchanan´s, Old Parr entre otras. En futuras ediciones entraremos más en el tema de cómo catarlo. Salud o como se dice en Escocia, Slaandjivaa (a su salud) John N. Scott Brand Ambassador Grant´s Blended Scotch Whisky

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T E NDE NCI AS

MADERA EN EL PORCELANATO

EN D

N TE AS

La madera natural es uno de los acabados favoritos de la arquitectura, gracias a sus bondades que aportan calidez y distinción a los espacios. Y si bien, para su buena conservación, su uso no es recomendado en lugares húmedos o expuestos a los factores ambientales, con la llegada de la madera en Porcelanato esto a ha dejado de ser una limitante. El extraordinario realismo que distingue a algunas referencias de madera en Porcelanato es resultado de la Impresión Digital. El proceso inicia cuando el producto pasa por una impresora de gran envergadura que estampa sobre las piezas, con la más alta calidad de resolución, los detalles, las vetas y los tonos propios de la madera natural.

Adicionalmente, las ventajas de este acabado trascienden el tema decorativo, ya que este acabado es un producto amigable con el entorno. Primero, porque reduce la tala de los árboles, para obtener madera con fines arquitectónicos; y segundo porque las tintas que se emplean en la Impresión Digital son de tipo ecológico, pues su contenido de componentes químicos es muy inferior al de los colorantes tradicionales. Klipen es en definitiva una multinacional experta en este tema. Un muy buen ejemplo es su colección MONTANA 20x90 cm en colores blank, grigio, honey y ash. Este Porcelanato emula impecablemente las vetas y matices de la madera natural. Te presentamos algunas ideas para mejorar el estilo natural de cualquiera de tus ambientes.

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l i t e r at u r a

S A Í OGÍA: ARA ENTO L TO ES P MI ANE POAUCE BRI D N C SCU U DE EL

Una reflexión sobre la razón de ser de las antologías de poesía y su contribución a la difusión de la poesía escrita en las naciones latinoamericanas. Gabriel Chávez Casazola (*) A medio siglo del llamado “boom” latinoamericano – aquel fenómeno editorial que tanto contribuyó a la visibilidad de la literatura producida desde México a Tierra del Fuego-, las letras de esta vasta región tienen una presencia mucho menos explosiva en los catálogos de las editoriales europeas y estadounidenses; a donde acceden, aparte de los ya clásicos, apenas unos pocos nombres consolidados en sus respectivos países, que además deben abrirse brecha a codazos en los espacios

internacionales. Si esto ocurre con la narrativa, tanto más sucede con la poesía, esa hermosa invisible. Posiblemente nunca como hoy ha habido tantos y tan buenos poetas en la América hispana y posiblemente nunca como hoy ha sido menor la difusión de sus obras en otros territorios y otras lenguas, e incluso en esta misma región y en nuestro idioma. Publicados en sus propios países en pequeñas ediciones condicionadas por la escasa lectoría de poesía –un género prestigioso pero poco vendedor–, los poetas de este lado del mundo, en su gran mayoría, ni siquiera pueden pensar en abrirse brecha sino apenas resquicios por donde filtrar sus creaciones y ganar lectores saltando las fronteras nacionales. En este escenario, las antologías se han convertido

TU RA TE LI RA

en una buena alternativa para la divulgación de la poesía latinoamericana. Frente a la obra individual, a la que tanto le cuesta abrirse paso, ellas tienen la ventaja de reunir en un solo volumen a varios autores, previamente pasados por una criba que da fe de la calidad de sus textos, de los cuales ofrecen una muestra representativa acompañada por una lectura crítica. En resumidas cuentas, las antologías permiten tener una vista de campo, un pantallazo cualificado de la producción poética de un país, una región, una generación o una tendencia, con costos menores para las editoriales, menor incertidumbre para el lector y mayores posibilidades de difusión para los autores. Por ello, no es de extrañarse que en estos últimos años se hayan producido tantas antologías de poesía latinoamericana, desde las emprendidas por autores académicos con fines de estudio y valoración hasta las organizadas por corrientes de poetas que así pueden hacer presencia, pasando por aquellas que son editadas en torno a encuentros y festivales del género, así como las impulsadas por valerosas editoriales que apuestan por la poesía. Entre estas últimas, pensando en las más recientes y que mayor importancia y alcance editorial tienen, no se puede menos que recomendar las publicadas en España por Visor en su colección La Estafeta del Viento, donde han aparecido antologías ya referenciales de varias naciones como Nicaragua, Ecuador o República Dominicana; o las selecciones de los mejores veinte poetas del siglo XX de cada país latinoamericano que está publicando La Otra de México. Además, se tornan frecuentes las antologías binacionales, realizadas en coedición; o, bajo este

mismo sistema, antologías internacionales que circulan en varios países al mismo tiempo, como la muy comentada Poesía ante la incertidumbre. Antología de nuevos poetas en Español, que Visor ha publicado y luego coeditado en varios países americanos: México (Círculo de Poesía), Nicaragua (Leteo Ediciones), El Salvador (DPI), Colombia (Ícono), Perú (Mesa Redonda), Argentina (El Suri Porfiado), Chile (Trilce Ediciones), Italia (Universidad de Bolonia), Estados Unidos (Universidad de Georgia), además de las que ya están anunciadas para 2013: Bolivia (Editorial La Hoguera), Ecuador (El Ángel Editores) y nuevas traducciones (al francés y otra al inglés). Y sabiendo que la poesía debe circular de ida y vuelta, son muy valiosas las antologías de La Cabra de México, dedicadas no solo a la poesía latinoamericana, sino también a la poética de otros territorios (pienso en su antología de los nativos norteamericanos) traducida al español para los lectores ‘de este lado’ de la frontera o del océano. Como bien podemos darnos cuenta a partir de estos pocos ejemplos, las antologías, cuando están realizadas con rigor en la selección y pasión en la difusión, pueden contribuir enormemente a la divulgación de un género tan ‘difícil’ y a la vez tan bello e irreemplazable como la poesía. Ellas abren cauces –y en sí mismas son un cauce- de encuentro, diálogo y descubrimiento entre poetas y lectores de este continente y de las tantas otras regiones de nuestro pequeño y vasto mundo. ¡Enhorabuena por la hermosa invisible! (*) Gabriel Chávez Casazola (Bolivia, 1972) es poeta y periodista.

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TIPS AZULEJOS BRILLANTES Una forma sencilla y eficaz de devolver el brillo a los azulejos es haciendo una pasta espesa con tiza y agua. Aplica con un paño sobre la superficie de la pared, deja secar durante un rato y retira y abrillanta con un paño limpio y seco. Los azulejos quedarán como nuevos y verás que las juntas se han blanqueado sin esfuerzo.

ELIMINAR LA CAL DE LA CABEZA DE DUCHA

La cal es uno de los mayores problemas de nuestro baño, afea nuestra grifería, deteriora las piezas de nuestro baño y en algunos casos, obstruye la alcachofa de la ducha. La mayoría de los problemas se arreglan con los productos adecuados, remedios caseros y sobre todo trabajo, algo que no pasa con la cabeza de ducha, donde tenemos que poner en práctica nuestro ingenio.

En estos casos lo mejor es utilizar un cepillo de dientes y frotar con fuerza sobre los agujeros de la alcachofa, conseguiremos que el efecto sea más duradero si además impregnamos este cepillo de dientes en un chorrito de vinagre o bicarbonato. Si después de esto la ducha sigue obstruida una opción más fuerte es ponerla en un cazo con vinagre y agua caliente, para que el vinagre elimine del todo la cal.

P TI S

MANTÉN LOS ESPEJOS RELUCIENTES

Para recuperar el brillo de un espejo que se haya vuelto mate por la acción del vapor o de algún limpiador, pulverízalo con agua en la que hayas diluido un chorrito de alcohol de quemar y otro de amoníaco. Frota con un papel suave y absorbente y sécalo bien. Si quieres evitar que se empañen los espejos del baño, frótalos con un paño de algodón en el que hayas puesto un poco de champú. Al secarse, se habrá formado una capa de protección.

PROTEGER LAS JUNTAS Las juntas entre los azulejos del baño tienen tendencia a ennegrecerse a causa de la humedad. Para mantenerlas siempre blancas, lo mejor es que apliques una capa de silicona protectora. Elige una variedad específica para los baños, con sustancias fungicidas. También puedes encontrar silicona en colores variados.

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Jorge Gómez País: Colombia Arquitecto: Jorge Gómez Perfil Jorge Gómez estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, Gerencia Estratégica en la Universidad de la Sabana, y realizó un máster en tecnológicas avanzadas en construcción arquitectónica en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido conferencista en tecnologías avanzadas en construcción y profesor de pregrado, postgrado y máster en varias universidades de Colombia. Se ha desempeñado como gerente general y director de proyectos del grupo DossArq, desde el 2000. Conociendo a…

Colombia

¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? San Andrés ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? La sala familiar Nombra a un arquitecto que admires: Gian Carlo Mazzanti Rescata un material fuera de lo común para el resto del mundo que se incorpore a la arquitectura: Pizarra natural. ¿Qué te inspira? Un lugar tranquilo y soleado. ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? En un bote, recorriendo un río. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Nueva York ¿Alguna manía a la hora de crear? Rayar, dibujar lo que tenga en mente ¿De qué color es tu país? Verde Tu palabra favorita. Detalle Una máxima: Soñar, vivir lo soñado, romper paradigmas. Latinoamérica es: Sabor

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Silvia Cronembold País: Bolivia Arquitecto: Silvia Cronembold Silvia Cronembold estudió en la Universidad Privada de Santa Cruz y actualmente trabaja en el estudio Cronembold Arquitectos, ubicada en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Conociendo a… ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? El Salar de Uyuni ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? La salita de estar Nombra a un arquitecto que admires: Julio Cronembold (mi padre) Rescata un material fuera de lo común para el resto del mundo que se incorpore a la arquitectura: Piedra mica ¿Qué te inspira? Mi familia ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Sobre una tabla, en medio del mar. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Cualquier ciudad europea. ¿Alguna manía a la hora de crear? Una taza de café ¿De qué color es tu país? Verde Tu palabra favorita: Fe Bandas indispensables en el playlist de un creador: Wabe Music Latinoamérica es: Diversidad

Bolivia

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Alfredo Saravia País: Guatemala Arquitecto: Alfredo Saravia Perfil Alfredo Saravia se graduó de Arquitecto en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala. Es fundador y socio del estudio Proporción y Escala, S.A. Ha trabajado en varios estudios. Actualmente es socio fundador del estudio “Sistemas contemporáneos”. Conociendo a… ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Río Dulce ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? Mi ducha, allí siempre encuentro abundancia de ideas y hago sesiones de diseño en el vidrio empañado. Se siente como un barco, desde ahí puedo mirar al cielo. Nombra a un arquitecto que admires: Daniel Libenskind, creador del museo Judío en Berlín. Rescata un material fuera de lo común para el resto del mundo que se incorpore a la arquitectura: El barro ¿Qué te inspira? Viajar ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Desayuno en Casa Palopó con una vista al lago de Atitlán incomparable. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Cualquier lugar frente al mar. ¡A mejor mar, mejor pensar! ¿Alguna manía a la hora de crear? Cambiarme de proyecto en proyecto.

¿De qué color es tu país? Rojo con verde. Tu palabra favorita: #@!%#*!! Bandas indispensables en el playlist de un creador: Pink Floyd, Genesis, Yes, Rick Wakeman, Emerson,Lake & Palmer, Chick Corea, Al Dimeola, Latinoamérica es: Pasión

Guatemala

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Jaime Marco Polo Pelosi País: Perú Arquitecto: Jaime Marco Polo Pelosi Perfil Jaime Marco Polo Pelosi estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma. Trabaja en el estudio de arquitectura JMPOLO Arquitectos, ubicado en Lima. www.jmpoloarquitectos.com Conociendo a… ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Los Caminos del Inca en el Cusco, mezcla naturaleza con deporte, misticismo y un ambiente cosmopolita incomparable. ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? El que tenga la mejor iluminación natural en el momento…, menos la lavandería. Nombra a un arquitecto que admires: Jun Aoki Rescata un material fuera de lo común para el resto del mundo que se incorpore a la arquitectura. El sillar, una piedra sedimentaria blanca. ¿Qué te inspira? Los nuevos retos y la idea de que después de cada experiencia eres mejor. ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? Comer en un restaurante que hayas diseñado siempre es lo mas “cool”, lo raro es cuando te pasan la cuenta. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? En el planeta Tierra, en cualquier lugar del mundo donde exista arquitectura se puede aprender algo.

¿Alguna manía a la hora de crear? Soledad, silencio y buena música. ¿De qué color es tu país? Turquesa Tu palabra favorita: ¡Terminamos! Bandas indispensables en el playlist de un creador: The Clash, Destroyer, Metric, PJ Harvey, George Harrison. Latinoamérica es: Futuro

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Tomás Vecino País: Uruguay Arquitecto: Tomás Vecino Perfil Tomás Vecino es egresado de la facultad de arquitectura del ORT . Es socio y trabaja en el estudio Juan Diego Vecino. www.jdva. com.uy Conociendo a: ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? Cualquier lugar frente al mar ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? El living Nombra a un arquitecto que admires: Frank Lloyd Wright Rescata un material típico de tu país (y fuera de lo común para el resto del mundo) que se incorpore a la arquitectura: Piedra laja. ¿Qué te inspira? La tranquilidad ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? En una isla diminuta de Fidji ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Europa ¿Alguna manía a la hora de crear? Ninguna ¿De qué color es tu país? Celeste Tu palabra favorita: Gracias

Bandas indispensables en el playlist de un creador: Varias, como por ejemplo Bajofondo Latinoamérica es: Asombrosa

Uruguay

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Cristián Fernández Eyzaguirre País: Chile Arquitecto: Cristián Fernández Eyzaguirre Perfil Arquitecto de la Universidad de Chile (1985). Trabajó en las oficinas de Henry Smith-Miller y Laurie Hawkinson en New York y con Rafael Moneo en Madrid. Posteriormente fue socio durante 10 años, con su padre Cristian Fernández Cox, Premio Nacional de Arquitectura. Su trabajo abarca una gran variedad de escalas y temas, desde grandes proyectos de escala urbana, tanto en el ámbito público como el privado, hasta encargos menores, como interiores de oficinas o viviendas por encargo. www.cfa.cl Conociendo a… ¿Cuál es el lugar más mágico de tu país? El Parque Nacional Nevado Tres Cruces…, un paisaje infinito y transparente a 4500 msnm. ¿Cuál es el lugar preferido de tu casa? Mi dormitorio, íntimo y diverso Nombra a un arquitecto que admires. Carlos Ferrater Rescata un material fuera de lo común para el resto del mundo que se incorpore a la arquitectura: Los tejidos de mimbre. ¿Qué te inspira? Manos con oficio, sudor y delicadeza ¿El lugar más cool o raro donde hayas comido? En New York, un restaurant Hindú de 15 m2 y de una altura interior de 2 mts., iluminado por millones de chiles rojos colgando del techo. ¿Vacaciones “arquitectónicas” ideales? Barcelona ¿Alguna manía a la hora de crear? Orden sobre el escritorio, papel, lápices y silencio

¿De qué color es tu país? Terra Tu palabra favorita: Isabelle Bandas indispensables en el playlist de un creador: Gepe, Fernando Milagros, Camila Moreno Latinoamérica es: Gigante

Chile

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belleza y spa

Tips mujeres

Rostro 1) Limpieza: a la noche Al final del día, es fundamental limpiar el rostro para quitar los restos de maquillaje, las células viejas, la suciedad, el polvo y las bacterias. También, la higiene ayuda a que la piel se oxigene, al quitar las obstrucciones que podrían tapar los poros. Luego de la crema de limpieza, lavarse con agua tibia (ni caliente ni fría).

2) Humectar: a la noche Después de la limpieza, aplicar una loción o crema humectante, según el tipo de piel.

3) Lavarse: por la mañana Al comenzar el día, es necesario volver a limpiar la piel, para retirar las toxinas y la grasa eliminadas mientras dormimos.

4) Humectar: por la mañana Luego de lavar la cara, se la debe nutrir, para que mantenga la humedad y elasticidad. Para ello, aplicar una crema humectante o loción nutritiva en toda la cara y el cuello. Además de mantener la piel saludable, ayudará a tener un rostro luminoso y suave. Y a la vez, al humectar la piel, se estarán previniendo las arrugas.

LL BE A EZ Y A SP

Cuerpo La limpieza diaria es el primer mandamiento para lograr una piel sana y resplandeciente. Se acabaron las excusas para no desmaquillarte y no hidratar tu cuerpo después del baño.

la epidermis. Además es fundamental para que la piel se hidrate con el humectante. Los productos exfoliantes para cuerpo se aplican una vez por semana.

Ilumina tu piel

Hidrata a fondo. La piel necesita hidratarse diariamente en la mañana y en la noche, con humectantes que acaben con su aspereza. Elige una crema corporal suave que te dé 24 horas de hidratación profunda y nutrición intensa, dejando la piel ultra suave y aterciopelada.

Consiéntete con nutrientes. Durante la ducha puedes alimentar tu piel evitando la pérdida de sus lípidos protectores, con un jabón que te proporcione aceites naturales que limpien y nutran la piel. No uses jabones agresivos, pues deterioran el manto ácido de la piel y aparece resequedad, tirantez e irritación. Exfolia tu cuerpo. Es un requisito imprescindible para tener una piel lisa, suave y sin descamación, pues retira todas las células muertas de

No olvides pies y manos. Los pies sufren tensión y transpiración, y las manos exposición al sol y al clima. Pero ambos son blanco de todas las miradas y necesitan de cuidados especiales que preserven su tersura y eliminen las grietas y la resequedad. Aplícales aceites lubricantes que penetran la piel y dejan una capa protectora por más tiempo.

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belleza y spa

Tips hombres

· 1 Una buena limpieza.

· 4 La exfoliación.

Es posible que aún no tengas como costumbre limpiar tu rostro a diario. ¡Este es el momento de empezar! Ten en cuenta que la piel masculina es más gruesa y grasa que la de las mujeres y que, por ello, suele acumular una mayor cantidad de suciedad que deberás retirar de forma diaria. Para conseguir que tu cutis quede limpio y radiante, utiliza un jabón o un gel específico para pieles masculinas y limpia tu rostro y tu cuello dos veces al día, al levantarte y antes de irte a dormir. Después, aplica un tónico para cerrar los poros.

Además de lavar tu rostro diariamente, también deberás exfoliar tu piel una vez a la semana o cada quince días. Los productos exfoliantes están formados por unos granitos algo ásperos que consiguen retirar las células muertas de la piel para aportarle luminosidad al cutis y eliminar puntos negros para que se vea tersa y suave. Evita siempre la zona de los ojos cuando te exfolies y pon especial atención en la nariz, ya que esta es la zona donde se acumulan más puntos negros e impurezas.

· 2 El jabón adecuado. Como se ha mencionado en el paso anterior, es muy importante que limpies tu cutis con un jabón adecuado para tu tipo de piel. Así, aunque para lavarte el cuerpo emplees un jabón determinado, no pienses que este vale también para el rostro, ya que no es así debido a que la piel de la cara es diferente a la del cuerpo y necesita unos productos específicos para lucir limpia, sana y sin impurezas. Los jabones aptos para el cuerpo resecarán mucho tu rostro e incluso pueden provocar que aparezcan granitos en tu piel. · 3 Una buena hidratación. Hidratar la piel es tan importante como limpiarla y debes hacerlo también dos veces al día después de haber aplicado el tónico. Si tienes la piel grasa, elige una crema libre de aceites que sea ligera para que te hidrate el cutis sin engrasarlo aún más y puedas controlar el exceso de sebo. Si, por el contrario, tu piel es seca, emplea una hidratante más fuerte que le aporte a tu cutis la hidratación que necesita y lo mantenga fresco y suave.

· 5 Un buen afeitado. Cuidar el afeitado hará que también cuides tu piel. Para rasurarte adecuadamente, utiliza unas buenas cuchillas y cámbialas a menudo para no cortarte. Antes de proceder a afeitarte, moja tu piel con agua caliente o tibia y aplica la espuma o crema que emplees habitualmente. A la hora de pasar la cuchilla por el rostro, hazlo lentamente y con cuidado, ya que las prisas pueden jugarte malas pasadas y provocarte cortes en la cara. Al finalizar, enjuágate el rostro con agua fría para cerrar los poros o aplica una loción after shave para tonificar tu rostro. · 6 ¡Cuidado con el sol! El sol es el principal responsable del envejecimiento de la piel, por lo que deberás proteger siempre tu rostro de los rayos ultravioletas. Para ello, usa cremas con un alto factor de protección solar si te expones al sol y, cuando compres una crema hidratante, procura que también contenga protección solar, ya que es muy importante protegerse del astro rey durante todo el año.

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5 TIPS PARA CONVERTIR UN BAﾃ前 EN UN SPA

En el 2013, la tendencia en decoración de baños consiste en transformar este ambiente en un moderno espacio preparado para rendir culto al relax. A continuación, una guía sencilla para renovar el lugar más íntimo de la casa. Es posible transformar un baño y convertirlo en un magnífico spa siguiendo estos 5 tips: Renovar enchapes sin picar paredes. El mercado ofrece cerámicos que se colocan directamente sobre los enchapes antiguos sin necesidad de picar las paredes, lo que se traduce en un gran ahorro de tiempo y dinero. Una ventaja añadida, ya que así se puede invertir más presupuesto en la compra de revestimientos y elegir aquellos que realmente gustan. Pared protagonista. Aquella en la que se colocan los lavatorios es generalmente la que más destaca de todo el ambiente. Por ello es muy importante elegir mosaicos o cerámicos con diseño, textura o color más adecuados. Se pueden utilizar varios elementos, como por ejemplo cerámicos muy texturados y listones de acero, una combinación que se equilibra decorando con opciones más sencillas las demás paredes.

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Cristina Camaiora

Lavatorios de diseño. Para coronar la pared protagonista, resulta interesante instalar lavatorios decorativos, como los que van encima del tablero del baño. En el baño principal es mejor colocar dos lavatorios, aunque sean pequeños. Resulta más funcional y decorativo que uno solo. Elemento de spa. Para lograr un efecto antistress en el baño es indispensable colocar un elemento de spa. Si se tiene espacio suficiente, lo mejor es instalar una tina hidromasaje como las de Jacuzzi, que cuenta con un doble sistema de jets, o una sauna Klipen que viene ya lista. Si no hay espacio suficiente, se puede instalar una cabina de ducha equipada, que incluye varias funciones como la ducha española, el hidromasaje vertical y el baño turco. Para un presupuesto reducido, lo mejor es elegir una salida de ducha española y una torre de ducha, ambas de la marca Klipen. Sanitarios blancos. La regla en decoración para el 2013 sigue siendo usar inodoros blancos, por su diseño moderno y minimalista. Se puede optar por un one piece de diseño compacto y elegante. Si hay presupuesto para invertir un poco más, los nuevos inodoros suspendidos o los automáticos Neorest de Toto, actualmente representan lo último en tecnología y diseño. Si hay presopuesto para un poco más, los nuevos inodoros suspendidos o electrónicos son perfectos.

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no t i ci as

Bien lo dijo Victor Hugo, dos siglos atrás: “La arquitectura es el gran libro de la humanidad”. Imaginarq, una fundación de fomento a la arquitectura de nivel internacional, busca aportar a la “escritura de este libro” con un programa atractivo e integrador. Imaginarq es una fundación sin fines de lucro que nace bajo la necesidad de aportar al desarrollo de la arquitectura en Latinoamérica, principalmente a nivel académico. Es por esto que la actividad principal de Imaqinarq consiste en llevar a referentes mundiales de la arquitectura a las más de 30 ciudades en donde está presente la Fundación, procurando, a través de conferencias, cursos y talleres, acercar a estudiantes y profesionales a la vanguardia arquitectónica mundial más importante de manera directa y personal.

Actividades Una de las principales actividades de Imaginarq consiste en contactar arquitectos de gran renombre mundial y conectarlos con Latinoamérica. Así fue como, gracias al auspicio de marcas como Klipen, se logró llegar al reconocido arquitecto italiano Maurizio Papiri y concretar visitas, conferencias y talleres en más de una docena de ciudades de nuestro continente. Entre las obras de este destacado profesional, destacan el Hotel Ritz de París, el Hotel Excelsior de Roma y el hotel más lujoso del mundo, el Al Hamra Palace Hotel en Emiratos Árabes. También ha sido creador de mansiones para celebridades como Jack Nicholson, George Clooney, Sylvester Stalone, entre otros. Este experiencia permitió, además, que a través de un concurso, varios estudiantes realicen pasantías en el estudio Papiri, en Roma, a pocas cuadras del Coliseo. Para más información sobre la fundación y sus actividades, te invitamos a visitar la página web oficial (www. imaginarq.com) y seguirlos en las redes sociales.

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