Trinkgarnitur in Schwarzlotmalerei
?Wir haben bei einer Flohmarktveranstaltung eine Karaffe mit vier dazugehörenden Gläsern gekauft Die Verzierungen sind feine Malereien in schwarzer Farbe Gerne würden wir mehr über Verwendung solcher Gläser wissen und über den Zeitraum, in dem diese Gläser hergestellt wurden Auch was diese Gläser zusammen in etwa wert sind, ist interessant für uns Familie Hofmann aus Franken
!Ihre Trinkgarnitur stammt vermutlich aus der Mitte des 19 Jahrhunderts Auf den Gläsern sind Landschaften dargestellt und auf der Karaffe mit eingeschliffenem Stöpsel ist vor einer burgartigen Architektur eine galoppierende Reiterin im Damensitz mit einem Vogel auf der linken Hand zu sehen Vermutlich soll er einen Falken darstellen Offensichtlich hatte derjenige, der die Garnitur zuerst erwarb, Geschmack an der Jagd, dem Leben in der Natur oder in ländlichen Gefilden Der augenfällige Dekor ist in der sogenannten „Schwarzlotmalerei“ ausgeführt. Das ist eine meist auf Glas oder Keramik ausgeführte Malerei, für die eine spezielle, aus Metalloxiden, Glaspulver und Bindemitteln bestehende „Schmelzfarbe'' verwendet wird Bei einer Temperatur von 600 °C wird diese Schmelzfarbe in das Material eingebrannt Diese Malereien wirken meist grafisch Die Bezeichnung „Lot'' geht auf die Verwendung von
Blei zurück. Die Technik der „ S c h w a r z l o t m a l e r e i “ k a m schon im Mittelalter auf und wurde im 17 Jahrhund e r t v o r a l l e m v o n dem Nürnberger Hausmaler Johann Schaper angewandt In der ersten Hälft e d e s 1 8 J a h r h u n d e r t s wurde diese Technik sehr beliebt Dargestellt wurden in der Regel florale Ornamente oder Wappen, aber auch Tiere, Jagdszenen, an d i e I h r B e i s p i e l e r i n n e r t , oder antikisierende Motive Im 19 Jahrhundert machte sich vor allem die Wiener Firma J & L Lobmeyr für die Schwarzlotmalerei stark und rekrut i e r t e b ö h m i s c h e K ü n s t l e r , d i e d i e s e T e c h n i k n o c h beherrschten Ihre Trinkglasgarnitur hat keine Signaturen und ist mit 300 bis 400 Euro fair geschätzt Signierte Spitzenstücke erzielen in Auktionen weitaus höhere Preise
Vase von Paul Nicolas aus d’Argenthal
?Wirhaben seit langem eine kleine Jugendstilvase im Familienbesitz Sie hat einen Schriftzug oder eine Signatur und ist rund 16 cm hoch, im Durchmesser misst sie etwa 10 cm Können Sie diese Vase einordnen? Wer könnte sie hergestellt haben und wann könnte sie entstanden sein?
Familie F aus Oberbayern
!Dieformgeblasene Vase mit geätztem Überfang kann gut datiert und zugeschrieben werden und zwar anhand der Signatur „d’Argenthal“ mit dem Lothringer Kreuz Sie stammt von dem zum Architekten ausgebildeten französischen Glaskünstler und Maler Paul Nicolas und wurde zwischen 1919 und 1925 hergestellt 1893 trat Paul Nicolas in die Manufaktur von Emile Gallé in Nancy ein und erhielt dort eine Ausbildung zum Glasschneider Gallé hielt große Stücke auf Paul Nicolas Beide Glaskünstler hatten ein ausgeprägtes Interesse an Botanik und schufen durch ihr intensives Studium der Natur einen vielseitigen Motivkanon für die Dekore des Jugendstilglases in Nancy Auf der Pariser Weltausstellung 1900 waren viele ihrer Vasenschöpfungen in der Unternehmenspräsentation von Emile Gallé zu sehen und erhielten hohe Auszeichnungen Nach dem Tod von Gallé im Jahr 1904 führte Paul Nicolas die Gallé-Manufaktur zunächst weiter 1919 gründete er dann seine eigene Manufaktur und diese nutzte bis 1925 genau die Signatur, die auf Ihrer Vase zu sehen ist: „d’Argenthal“ und das Lothringer Kreuz Die Vase erzählt auch von dem Naturstudium der Jugendstilglaskünstler. Ihre Wandung zieren grüne Mistelzweige, die die Schule von Nancy sehr oft als Dekormotive verwandte Die Technik des Überfangglases ist kennzeichnend für die Glaskünstler dieser Epoche und Region. Die innere Glasschicht einer Überfangvase wird
aus farblosem Glas geblasen, darauf werden Schichten farbigen Glases gelegt, z u m T e i l m i t P u l v e r e i nschmelzungen wie bei dieser Vase Die sind im unter e n B e r e i c h d e r V a s e z u erkennen und sehen malerisch aus Dann wird das zeichnerische Motiv vorbereitet Das heißt, die Stell e n , d i e e r h a l t e n b l e i b e n sollen, werden bedeckt und d i e a n d e r e n w e r d e n m i t Säure weggeätzt. So kommen die unterschiedlichen
F a r b s c h i c h t e n z u s t a n d e
Zum Schluss folgt noch eine Überarbeitung: Die Ränder werden geglättet und poliert Wenn Ihre Vase rund 16 cm hoch ist, halte ich einen Preis von 650 bis 700 Euro für angemessen Dr Bettina Krogemann, Kunstexpertin München
ARTe FUSION in Stuttgart
In der Metropolregion Stuttgart liegt der Ursprung der ARTe Kunstmessen Erstmals seit 2016 findet die ARTe in diesem Jahr nicht in Sindelfingen, sondern als neues Format – als ARTe FUSION – vom 14. bis 16. April auf dem Gelände der Messe Stuttgart satt Die ARTe FUSION bespielt hier exklusiv die Halle 7, welche mit 10 000 Quadratmetern ausreichend Platz für die Kunst bietet und damit zur bisher größten ARTe Kunstmesse wird Insgesamt sind über 170 ausstellende Galerien und Künstlerinnen und Künstler zu erwarten, die unter anderem aus Deutschland, der Niederlande, Frankreich, Österreich, der Schweiz, Italien und Kuba stammen Die ausgestellten Werke decken eine Vielfalt an Techniken ab – unter anderem Grafiken, Radierungen und zu einem guten Teil Malereien Dreidimensionale Arbeiten sind in Gang D, im Messe-Boulevard, zu bewundern Mit dem erweiterten Team und damit der Fusion von zwei Messekonzepten und -machern, präsentiert die Messe das Beste aus zwei Welten, denn die Visionäre Raiko Schwalbe und Andreas Kerstan, die bereits seit 2008 deutschlandw e i t e r f o l g r e i c h K u n s t e v e n t s u m s e t z e n , v e r a n s t a l t e n gemeinsam dieses künstlerische Großereignis nicht nur in, sondern vor allem für Stuttgart
„Der Kunstmarkt hat zwei Jahre Pandemie hinter sich und die aktuell wirtschaftlich unsicheren Zeiten kommen belastend hinzu. Umso mehr freut es uns, dass wir durch Fördermittel aus dem Bundesprogramm ‚NEUSTART KULTUR‘ Galerien und Künstlerinnen und Künstlern attraktive Angebote ermöglichen können, Auszüge aus ihrem aktuellen Portfolio zu zeigen und so insgesamt, trotz widriger Rah-
menbedingungen, aktuelle Entwicklungen und Ström u n g e n a u f z e i g e n u n d dem großartigen Stuttgarter Publikum in der Halle 7 der Messe Stuttgart präsentieren dürfen”, erklären d i e b e i d e n V e r a n s t a l t e r A n d r e a s K e r s t a n u n d Raiko Schwalbe Die Gäste e r w a r t e t e i n u m f a n g r e ic h e s R a h m e n p r o g r a m m u n d e i n g ä n z l i c h n e u e s Kunstformat, das den Fokus auf alle Akteure am Kunstmarkt setzt und sich d a b e i g l e i c h e r m a ß e n a l s Entdeckermesse und Verkaufsplattform für zeitgen ö s s i s c h e K u n s t p o s i t i oniert
In kleinen Gruppen von bis zu maximal 15 Personen stellt zudem die Kunsthistorikerin Anette Ochsenwadel in sieben unterschiedlichen Touren aktuelle Positionen der Ausstellerinnen und Aussteller vor und setzt diese in einen kunsthistorischen Kontext. Eine Anmeldung für die kostenlosen Führungen ist erforderlich und kann über die ARTe Webseite vorgenommen werden Seit ihrer ersten Ausgabe 2016 unterstützt die ARTe mit ihrem Charity-Projekt ART4Kids Kunstprojekte für Kinder
Die einfache Kernidee: mit Verkaufserlösen aus Kunst Kindern zu helfen
TELEFON | 0152 54769849
WEBSEITE | https://arte-kunstmesse de
Art Düsseldorf
Mit ihrer fünften Ausgabe präsentiert sich die Art Düsseldorf als Plattform für ausgewählte Einblicke in die wichtigen künstlerischen Entwicklungen der Zeit und als vitaler Treffpunkt für die Kunstwelt vom 31 März bis 2 April im Areal Böhler, Hansaallee 321
Mit der Bekanntgabe der 95 teilnehmenden Galerien 2023 bestätigt die Art Düsseldorf ihre Bedeutung für den zeitgenössischen Kunstmarkt Dies untermauert die Messe mit einer deutlichen kuratorischen Handschrift, welche die Ausgabe 2023 prägt In diesem Jahr konnten sich Galerien nicht nur für die „Main Section” bewerben, sondern auch für die neuen Sektionen „Next” und „Solo Projects” „Next” richtet sich an Galerien, die seit weniger als zehn Jahren bestehen und aktuelle Werke von Nachwuchskünstlerinnen und -künstler zeigen Im Bereich „Solo Projects” werden Künstlerinnen und Künstlern mit einer herausragenden Einzelpräsentation zu drei Fokusthemen präsentiert, die
Stefan Knauf, Cactus I, 2022; Art Düsseldorf
da sind: Sustainability, Diversity und Rhineland Connections
Die Messe präsentiert sich mit den neu ins Leben gerufenen Sektionen mit geschärftem Profil „Das Art Düsseldorf Team legt viel Wert auf ein diverses und attraktives Programm
Das kommunizieren wir konsequent im Kontakt mit den Galerien und bekommen dazu sehr aufgeschlossenes Feedback Wir freuen uns, dass es uns gelungen ist, ein so vielfältiges und facettenreiches Programm aufzustellen”, fasst Walter Gehlen, Direktor der Art Düsseldorf, zusammen
Unter den Ausstellern werden viele Galerien zum wiederholten Mal begrüßt Insgesamt ist der Ausstellerkreis gewachsen, elf neue Plätze konnten geschaffen werden, so dass in diesem Jahr 95 Aussteller dabei sind. 35 Neuzugänge, die zum ersten Mal auf der Art Düsseldorf ausstellen, sorgen für Variation im Messeplan 29 Galerien aus der Region (davon 17 aus Düsseldorf) bestätigen die starke Position des Rheinlandes Berlin bildet mit 30 Galerien ein starkes Gegengewicht, Süddeutschland und Österreich sind mit 15 Galerien vertreten und 34 Galerien mit internationalem Standort bezeugen die Strahlkraft der Messe weit über Deutschland hinaus In diesem Jahr sind Galerien aus London, Madrid, Lissabon und Kopenhagen, aus New York, Istanbul, Kolkata und Buenos Aires dabei
Die qualitativ hochwertige Auswahl bestätigt das Renommee der Art Düsseldorf, eine dynamische Plattform für aufstrebende und etablierte Galerien zu sein, ein wichtiger Ort für Sammler, Entdecker und Art Professionals.
TELEFON | 0151 55480502
WEBSEITE | www art-dus de
Antica Brüssel
Mehr als je zuvor müssen sich Kunstmessen wieder neu erfinden, um ein breites und hochinteressiertes Publikum anzulocken Und so bereitet die Antica Brüssel vom 19 bis 23 April ein fünf Tage dauerndes Kunstfest im Tour & Taxis Wie schon früher im belgischen Namur kommen besonders Kunst und Antiquitäten des 19 und 20 Jahrhunderts zum Angebot, Gemälde, Möbel, Glas und Porzelan und anderes Sammelnswertes Das Hauptaugenmerk der Messe liegt bei Kunst von Frauen Dabei stehen nicht nur Künstlerinnen, sondern auch Galeristinnen, Expertinnen oder Kunsthistorikerinnen im Mittelpunkt
TELEFON | +32 2 5602122
WEBSEITE | www antica be
Saisoneröffnung auf der Trabrennbahn Karlshorst
Nach drei Monaten Winterpause ist Norddeutschlands schönster und größter Antikflohmarkt endlich wieder am Start Mit dem Berliner Großflohmarkt auf der Trabrennbahn Karlshorst hat die internationale Antiquitäten- und Designszene ein unübersehbares Jagdrevier dazugewonnen Das Antikevent findet mit wenigen Ausnahmen immer am ersten Samstag und Sonntag im Monat statt und ist Anlaufpunkt für über 500 Händler und lockt mit seinem hochwertigen Angebot an Antiquitäten, Kunst, Möbeln verschiedener Stilepochen, historischer Werbung, Industrieund Produktdesign, Vintage und vielen weiteren Stücken aller erdenklichen Sammelgebiete Kunden und Fachleute aus ganz Deutschland und dem Ausland an Ganz im Stile
der französischen Deballages geht es schon Freitag nachmittags beim Auspac k e n z u r S a c h e u n d v o r allem samstags sind professionelle Aufkäufer und Sammler gezielt zugange, sonntags strömen Tausend e B e s u c h e r u n d A n t i kl i e b h a b e r z u r g e p f l e g t e n Schnäppchen- und Raritätenjagd.
Der ideal auf der Trabrennbahn gelegene Hauptstadtflohmarkt ist mit Lkw und C a r a v a n s , a l s a u c h m i t öffentlichen Verkehrsmitteln leicht zu erreichen und verfügt über eine riesige Ausstellungsfläche von 3,7 Quadratkilometern im Außen- und Innenbereich
Absolutes Highlight sind die zweimal im Jahr stattfindenden dreitägigen Riesenflohmärkte, die den monatlichen Event an Größe und Vielfalt nochmals toppen, 2023 zu Pfingsten vom 27 bis 29 Mai und zum Tag der Deutschen Einheit vom 1 bis 3 Oktober Im Gesamtkonzept enthalten sind außerdem wechselnde Spezialbörsen und Messen, die zeitgleich zum Großmarkt in der 1 000 Quadratmeter großen Tribünenhalle stattfinden Zur Eröffnung am 1 April mit der „Berliner Modellbahn und Spielzeugbörse“ und zum 2 April und der „Ansichtskarten, Briefmarken und Münzbörse“
Das großzügige parkähnliche Gelände, die Möglichkeit vor Ort im Wohnmobil zu übernachten, ausreichend Kundenparkplätze im Markt sowie einem freundlichen Team und guter kulinarischer Versorgung sind neben der professionellen Bewerbung weitere Garanten für regen Zulauf, gute Umsätze und tolle Funde.
Die Termine 2023 sind 1 /2 April, 6 /7 Mai, 27 -29 Mai, 1 /2 Juli, 5 /6 August, 9 /10 September, 1 -3 Oktober, 4 / 5 November und 2 /3 Dezember 2023
TELEFON | 030 5099382
WEBSEITE | https://oldthing de/riesenflohmarkt
Stilsicher gekleidet auf dem Antikmarkt Trabrennbahn Karlshorst
zur Gegenwart – Museales für versierte Sammler wie auch Erschwingliches für ein jüngeres Publikum Das Messeprogramm beinhaltet Gemälde, Zeichnungen und Grafiken vom 17 Jahrhundert bis zur Gegenwart, Asiatika, Barockund Biedermeiermöbel, meisterlich gearbeitete Silberexponate, gotische Skulpturen, museale Kleinkunst, Volkskunst, s e l t e n e U h r e n , G l a s o b j e k t e , J u g e n d s t i l - u n d A r t - d é c oSchmuck sowie antike Teppiche
Ein beliebter Messeschwerpunkt ist der Skulpturengarten mit Plastiken zeitgenössischer Künstler, der mittlerweile zu einem fixen Bestandteil der Kunst- und Antiquitätenmesse im Schloss Laxenburg geworden ist. Die Exponate, die sowohl für den Innen- wie auch Außenbereich geeignet sind, stammen diesmal von den beiden österreichischen Künstlern Hans Profunser und Mario Dalpra sowie dem für seine Rollkörper bekannten Künstler Maximilian Verhas aus Deutschland
TELEFON | + 43 664 8631130
WEBSEITE | www laxenburg wikam at
Foto: © Galerie Szaal
Helmut Ditsch, Zyklus, Öl und Eitempera auf Hartfaserplatte, verso signiert, bezeichnet und datiert 1990, 130 x 150 cm; 75 Niederösterreichische Kunst- und Antiquitätenmesse im Schloss Laxenburg (A)
75. Niederösterreichische Kunst- und Antiquitätenmesse im Schloss Laxenburg (A)
Vom 22 April bis 1 Mai lädt eine der bedeutendsten Kunstund Antiquitätenmessen Niederösterreichs wieder in die prunkvollen Säle des Schlosses Laxenburg Die überaus lange Kontinuität und der große Erfolg dieser Veranstaltung – in diesem Jahr findet sie bereits zum 75 Mal statt – sind sicherlich darauf zurückzuführen, dass sie in erster Linie ihrem Image als klassische Antiquitätenmesse treu geb l i e b e n i s t u n d d e s h a l b a u c h e i n e e x t r e m b r e i t e P a l e t t e a n v e r s c h i e d e n e n Genres bieten kann Aufg r u n d d e r v e r s t ä r k t e n N a c h f r a g e h a t s i c h d i e Messe in den letzten Jahren aber auch der zeitgenössis c h e n K u n s t s e h r e r f o l greich geöffnet Diese Kombination spricht traditionell die Besucher an, die auf der S u c h e n a c h i n d i v i d u e l l e n
Maximilian Verhas, Rolling Spiral, Bronze, 18/25 Expl , signiert, WVZ 264, 23 x 19 x 17 cm bei Galerie Szaal; 75 Niederösterreichische Kunst- und Antiquitätenmesse im Schloss Laxenburg
(A) Foto: © Bernhardt Link
Vom 27 bis 30 April präsentieren im Rahmen der Paper Positions in der Deutschen Telekom Hauptstadtrepräsentanz in Berlin über 50 internationale Galerien ausdrucksstarke Kunstwerke, die das kreative Potenzial von Papier hervorheben und die Grenzen des Mediums erweitern
Einrichtungsgegenständen sind und dabei Wert auf Q u a l i t ä t u n d N a c h h a l t i gkeit legen Präsentiert werden Kunstschätze von der Gotik bis
Darüber hinaus findet ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Preisverleihungen, Sonderpräsentationen und exklusiven „paper positions”-Kunsteditionen statt. In diesem Jahr zeigen die Veranstalter eine Einzelpräsentation der Künstlerin Maija Kurseva (geboren 1981) von der Galerie Maksla Xo aus Riga, die im vergangenen Jahr mit dem paper positions award ausgezeichnet wurde Ungeachtet des umfangreichen Einsatzes von Medien bildet die Zeichnung seit jeher die Grundlage für die Ideen der Künstlerin Maija Kurseva. Ihre Serie „Black Lines" besteht aus räumlichen Zeichnungen und geht der Frage nach, wie ein Gedankenfluss dargestellt werden kann, ohne Sprache zu verwenden Ihre Linie, der metaphorische rote Faden, wird sichtbar gemacht Schwungvoll zieht er sich über das Papier, nur an wenigen Stellen von farbigen Pinselstrichen festgehalten Papierarbeiten stechen nicht nur im Feld der bildenden Kunst heraus, sondern sind oft auch besonders zugänglich und attraktiv in Bezug auf ihre Größe und ihren Preis Junge K u n s t b e g e i s t e r t e w e r d e n h i e r e i n g e l a d e n , i h r e e r s t e n Kunstkäufe zu tätigen, während bereits erfahrene Sammler ihre Kollektion durch herausragende Werke erweitern können Weitere Termine sind Paper Positions Basel, 13 bis 18 Juni 2023 sowie Positions Berlin Art Fair, 14 bis 17. September 2023.
TELEFON | 030 74073789
WEBSEITE | www paperpositions com
BERLIN
27.04.-30.04.2023
Paper Positions
Deutsche Telekom Hauptstadtpräsentanz
www.paperpositions.com
DÜSSELDORF
31.03.-02.04.2023
ART Düsseldorf
Areal Böhler
Tel. 0221/42039310
www.art-dus.de
LAXENBURG B. WIEN (A)
22.04.-01.05.2023
Kunst- & Antiquitätenmesse
Schloss Laxenburg
Tel. 0043/6648631130
www.wikam.at
LEIPZIG
23.03.-26.03.2023
Antiquariatsmesse
Messe
www.abooks.de
MAASTRICHT (NL)
-19.03.2023
TEFAF - Kunst und Antiquitäten
MECC
Tel. 0031/(0)43 383 8383
www.tefaf.com
MÜNCHEN
24.03.-26.03.2023
ARTMUC. Zeitgenössische Kunst MTC Locations, Ingolstädter Str. Tel. 01577/3881151
www.artmuc.info
PARIS (F)
30.03.-02.04.2023
Art Paris Art Fair
Grand Palais
www.artparis.com
UTRECHT (NL)
30.03.-02.04.2023
Verzaleljaarbeurs
www.verzameljaarbeurs.nl
WIEN (A)
23.03.-26.03.2023
Spark Art Fair
Marx Halle
www.spark-artfair.com