Actas CSO 2020 by Genderhacker

De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: Atas do XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras

Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa

ISBN 978-989-99822-4-6

De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: Atas do XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras Sociedade Nacional de Belas Artes Lisboa, 3 a 8 de abril de 2020

Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa

ISBN 978-989-99822-4-6

Comissão Científica: Adérito Fernandes Marcos (Portugal, Universidade Aberta, Departamento de Ciências e Tecnologia); Almerinda Lopes (Brasil, Universidade Federal do Espírito Santo, Centro de Artes, Vitória); Almudena Fernández Fariña (Espanha, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo); Álvaro Barbosa (China, Macau, Universidade de São José, Faculdade de Indústrias Criativas); Angela Grando (Brasil, Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória); António Costa Valente, (Portugal, Universidade do Algarve, Departamento de Artes e Humanidades da Faculdade de Ciências Humanas e Sociais); António Delgado, (Portugal, Instituto Politécnico de Leiria, Escola Superior de Artes e Design, Caldas da Rainha); Aparecido Jose Cirilo, (Brasil, Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória); Armando Jorge Caseirão (Portugal, Faculdade de Arquitetura, Universidade de Lisboa); Artur Ramos (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa); Carlos Tejo (Espanha, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo); Cleomar Rocha (Brasil, Universidade Federal de Goiás, Faculdade de Belas-Artes); Eduardo Vieira da Cunha (Brasil, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Instituto das Artes); Fátima Chinita (Portugal, Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema); Francisco Paiva (Portugal, Universidade Beira Interior, Faculdade de Artes e Letras); Heitor Alvelos (Portugal, Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto); Ilídio Salteiro (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa); Inês Andrade Marques (Portugal, Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias); J. Paulo Serra (Portugal, Universidade Beira Interior, Faculdade de Artes e Letras); Joaquín Escuder (Espanha, Universidad de Zaragoza); João Castro Silva (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa); João Paulo Queiroz (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa); Josep Montoya Hortelano (Espanha, Facultat de Belles Arts, Universitat Barcelona); Josu Rekalde Izaguirre (Espanha, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Pais Vasco); Juan Carlos Meana (Espanha, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo). Luísa Santos (Portugal, Faculdade de Ciências Humanas, Universidade Católica Portuguesa);

Luís Herberto (Portugal, Universidade da Beira Interior); Luís Jorge Gonçalves (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa); Marcos Rizolli (Brasil, Universidade Mackenzie, São Paulo) Margarida P. Prieto (Portugal, Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes); Maria do Carmo de Freitas Veneroso (Brasil, Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais). Marilice Corona (Brasil, Universidade Federal do Rio Grande do Sul); Maristela Salvatori (Brasil, Universidade Federal do Rio Grande do Sul); Mònica Febrer Martín (Espanha, Doctora, Facultat de Belles Arts, Universitat Barcelona); Neide Marcondes (Brasil, Universidade Estadual Paulista); Nuno Sacramento, (Reino Unido, Peacock Visual Arts, Aberdeen); Orlando Franco Maneschy (Brasil, Universidade Federal do Pará, Instituto de Ciências da Arte); Paula Almozara, (Brasil, São Paulo, Pontifícia Universidade Católica de Campinas, Faculdade de Artes Visuais); Paulo Bernardino Bastos, (Portugal, Universidade de Aveiro, Departamento de Comunicação e Artes); Paulo Gomes (Brasil, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Instituto das Artes); Pedro Ortuño Mengual, (Espanha, Universidad de Murcia, Facultad de Bellas Artes); Renata Felinto, (Brasil, Ceará, Universidade Regional do Cariri, Departamento de Artes Visuais); Rosana Horio Monteiro, (Brasil, Universidade Federal de Goiás, Faculdade de Artes Visuais); Susana Sardo, (Portugal, Universidade de Aveiro, Departamento de Comunicação e Artes, INET-MED); Vera Lucia Didonet Thomaz, (Brasil, Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, ANPAP). Coordenação do Congresso: João Paulo Queiroz (Portugal, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa);

XI Congresso Internacional CSO'2020, Criadores Sobre outras Obras: Livro de Atas João Paulo Queiroz (ed.)

Edição: Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa e Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) Presidente do CIEBA: João Paulo Queiroz Presidente da Direção SNBA: João Paulo Queiroz Apoio Administrativo CIEBA: Cláudia Pauzeiro Apoio Gestão SNBA: Rui Penedo Apoio Administrativo SNBA: Helena Reynaud, Fátima Carvalho Divulgação FBAUL: Isabel Nunes Design: Tomás Gouveia ISBN: 978-989-99822-4-6 Propriedade e ser viços administrativos: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes — Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal T +351 213 252 108 / F +351 213 470 689

Lisboa, maio 2020

Organização científica Scientific organization

Apoio Support

Acolhimento do evento Event hosting

Transportador oficial Official carrier

1. Prefácio

1. Foreword

Pep Montoya: até sempre

Pep Montoya: for ever

JOÃO PAULO QUEIROZ

2. Comunicações

2. Communications

Maria Emília Araújo: uma artista de cores, memórias e viagens

Maria Emília Araújo: An artist of colors, memories and travels

ADRIANA ANSELMO DE OLIVEIRA

Quatro jovens desenhistas: Bruno Tamboreno, Kaue Nery, Luciano Teston e Paulo H. Lange

Four young artists: Bruno Tamboreno, Kaue Nery, Luciano Teston and Paulo H. Lange

ALFREDO NICOLAIEWSKY

Marcus Vinícius: um corpo performático em busca de um lugar no mundo

Marcus Vinícius: a performative body looking for a place in the world

ALMERINDA LOPES

Cuidar el material: el proceso de trabajo en las obras de José Manuel Vidal

Take care the material: the process in the work of José Manuel Vidal

AMAYA GONZÁLEZ

A pintura na arquitetura perdida das ambiências vividas de Tomás Colaço

The painting in lost architecture in Tomás Colaço’s living environments

ANA ELISABETE DE GOUVEIA

Diários de Caminhante, de Lucas Berthier: espaços e memórias virtuais

Diários de Caminhante, by Lucas Berthier: virtual spaces and memories

ANA LESNOVSKI

1 (um) Jorge Álvares; 2 (dois) Jorge(s) Álvares; … da composição escultórica na obra de Euclides Vaz

1 (one) Jorge Álvares; 2 (two) Jorge(s) Álvares;… on sculptural composition in Euclides Vaz’s statuary

ANA LÚCIA PINTO & SANDRA TAPADAS

apresentadas ao XI Congresso

XX-XX XX

XX-XX

presented to the 11th Congress XX

Sara Coleman, el cuerpo fuera del cuerpo: la piel como membrana

Sara Coleman: the body outside the body, the skin as a membrane

ANA SOLER

William Kentridge: pensar com a mão, manusear o pensamento

William Kentridge: thinking with the hand, handling the thought

ANDRÉ BONANI & PAULA ALMOZARA

Carrinhos Coletores: fotografia e ‘latência’ na fotocerâmica de Carusto Camargo

Carrinhos coletores: photography and “latency” in the photoceramics of Carusto Camargo

ANDRÉA BRÄCHER

El uso del texto y la palabra en la escultura e instalaciones de Jaume Plensa

Text and word in Jaume Plensa’s sculptures and installation art

ANDREA DAVILA

O sentido constelar na obra de Alberto Greco

The constellate sense in Alberto Greco’s work

ANGELA GRANDO & RODRIGO HIPÓLITO

El objeto del dibujo y su experiencia, para Marco Moreira

The object of the drawing and its experience, for Marco Moreira

ANNE HEYVAERT

Manuel Rosa: A Sombra de uma Secreta Luz

Manuel Rosa: the Shadow of a Secret Light

ANTÓNIO MONTEIRO SILVA

Entre realidade e ilusão: Baldassare Peruzzi e o ‘trompe l’oeil’ da Salla das Perpectivas da Villa Farnesina em Roma

Between reality and illusion: Baldassare Peruzzi and the trompe l’óeil of the Salla of the Perspectives at Villa Farnesina, Rome

ANTÓNIO TRINDADE

O pintor Domenico Veneziano e a construção perspéctica do cenário da pintura ‘Madonna con Banbino e Santi’

The painter Domenico Veneziano and the perspective construction of the painting scene ‘Madonna con Banbino e Santi’

ANTÓNIO TRINDADE

A epistemologia do Turismo pela arte: o ‘Congresso Criadores Sobre Outras Obras’

The epistemology of Tourism for Art: The Criadores Sobre Outras Obras Congress

BRUNA LOBO

A tatuagem como cultura popular: um olhar através do trabalho do Artista Dave Paulo

Tattoo as a popular culture: a look at the work of artist Dave Paulo

BRUNO CORDEIRO

A poética do impossível no ‘Trabalho Retificado’ de Marcelo Chardosim

The poetics of the impossible in Marcelo Chardosim’s “Rectified Work”

CARLOS CAMARGO

El rastro de lo cotidiano en la creación artística de Massimo Cova

The trail of everyday life in the artistic creation of Massimo Cova

CARME PORTA

Quando o ferro contorna a pedra-sabão na obra de Jorge dos Anjos, é a África dando estrutura ao corpo brasileiro nas artes plásticas

When iron outline the soapstone in Jorge dos Anjos’ work, it is Africa giving structure to the brazilian body in the plastic arts

CAROLINA COPPOLI

Enriqueta Rocher: arte y agroecología en Trastellaor

Enriqueta Rocher: art and agro-ecology in Trastellaor

CELIA PUERTO

Dar arte com pedaços de si (para o entendimento de obra de arte que vive com a presença do outro)

Give art with pieces of self. (For the understanding of a work of art that lives with the presence of the other): a Reflection About the Work of Raquel Ferreira

CHEILA PEÇAS

Isabel Valverde: habitar os Lugares Sentidos da performance digital

Isabel Valverde: living in the Senses Places of digital performance

CLARA GOMES

O Designer escultor João Machado

The sculptor Designer: João Machado

CLÁUDIA LIMA & SUSANA BARRETO

Arte contemporânea em Tomás Martínez: percurso de resistência e exercício da liberdade

Contemporary art in Tomás Martínez: a path of resistance and the exercise of freedom

CLÁUDIA MATOS PEREIRA

& LUÍS JORGE GONÇALVES

Manual do condutor de carrinho de papeleiro: cidade e colaboração na poética de Cristiano Sant’Anna

Paper Cart Driver’s Guide: City and Collaboration on the Poetry of Cristiano Sant’Anna

CLAUDIA ZANATTA & MÁRCIA BRAGA

Cristiano Sant’Anna e o guia para viver na rua: o ato fotográfico na rua, entre prática e criação colaborativas DANIELA CIDADE

Cristiano Sant’Anna and the guide to living on the street: the photographic act on the street, between collaborative practice and creation

DANIELA CIDADE

Anderson Valentin em Favelagrafia: a comunidade do Borel e sua imagem, na luta contra o estereótipo da violência

Anderson Valentin in Favelagrafia: The Borel community and his hore in fighting the stereotype of violence

DANIELA CIDADE

Entre virtualidade e materialidade: o azul itinerante de Ligia Minami

Between virtuality and materiality: the itinerant blue of Ligia Minami

DANIELA PINHEIRO

Animalis Imaginibvs: (as)simetria entre arte e ciência na obra de Mauro Espíndola

Animalis Imaginibvs: (a) symmetries between art and science in Mauro Espíndola’s work

DANIELA REMIÃO

El canto de un grillo: construcción del mito insular en la obra de Alexis Gautier

The song of a cricket: construction of the island myth in the work of Alexis Gautier

DENNISE VACCARELLO

O têxtil como veículo de navegação entre o Desenho e a Instalação na obra de Rosa Godinho

Textile as a navigation vehicle between Drawing and Installation in Rosa Godinho’s work

DIANA COSTA

Projeto Artístico e Identidade: o território de origem e o desenvolvimento autoral no percurso de Luís Fortunato Lima

Artistic Project and Identity: the origin’s territory and the authorial development in Luís Fortunato Lima’s career

DOMINGOS LOUREIRO & LILIANA MEIRA

António Cunha e Silva: a musicalidade da pintura

António Cunha e Silva: the musicality of painting

DORA IVA RITA

Fernanda Gassen em foto-eventos: Banquetes e convescotes entre a literatura e a pintura

Fernanda Gassen in photo-events: banquets and convescotes between literature and painting

EDUARDO VIEIRA DA CUNHA

Amélia Brandelli e a absorção e transformação do desenho: um diálogo com a vida das plantas em inverno, quase inverno

Amélia Brandelli and the absorption and transformation of drawing: a dialogue with plant life in “winter, almost winter”

EDUARDO VIEIRA DA CUNHA

Elementos psicodelizantes en la obra de Vicente Ameztoy

Psychedelizing Elements in the Work of Vicente Ameztoy

EDURNE MENDIA

Curiosidade e inquietude: a ponte entre a ditadura e a liberdade na obra de João Nunes ELIANA PENEDOS-SANTIAGO

Curiosity and unquietness: the bridge between dictatorship and freedom in the work of João Nunes

& NUNO MARTINS

ELIANA PENEDOS-SANTIAGO

& NUNO MARTINS

A Cidade Dos Piratas: Reflexo de Uma Sociedade

City of Pirates: the reflection of a society

ELIANE GORDEEFF

Resistência às garras da ditadura e do naturalismo dos Escultores José Alberto Pereira, Lourdes Serralha e Luísa Constantina Costa Gomes da ESBAL ’60-‘64

Resistance against the dictatorship and naturalism claws by Sculptors José Alberto Pereira, Lourdes Serralha and Luísa Constantina Costa Gomes at ESBAL ’60-‘64

ELISABETE OLIVEIRA

Manolo Cuervo, pintor de símbolos, diseñador de imágenes

Manolo Cuervo, symbol painter, image designer

ENRIQUE LÓPEZ

Múltiplos de suavidade e ironia: um recorte na obra de Alicia Candiani

Multiples of smoothness and irony: a cut in Alicia Candiani’s work

HELENA KANAAN

O eu ou a eterna negação do eu na dualidade que estabeleço comigo e com o outro no espelho, nas imagens e as sombras: Dali-Gala, Don Juan-Dona-Ana na obra Don’t Juan de Capdeville

The self and the eternal denial of the self in the mirror, in the images and in shadows: Dali-Gala, Don Juan-Dona-Ana; Don´t Juan de Capdeville

HELENA SANTANA & ROSÁRIO SANTANA

Paisagem, cor, pintura: a obra mural de Jean-Philippe Lenclos (n.1938)

Landscape, colour, painting: the mural work of Jean-Philippe Lenclos (n.1938)

INÊS ANDRADE MARQUES

Viagens, imaginários e mapas narrativos: o mapa da Fajã da Caldeira de Santo Cristo, Rita Carvalho (n.; 1982)

Travel, imagery and narrative maps. The map of Fajã da Caldeira de Santo Cristo, Rita Carvalho (b. 1978)

INÊS ANDRADE MARQUES

Rio, mar, arte e memória: a poesia etnográfica nas lentes de Cassia Moura

River, sea, art and memory: ethnographic poetry in the lens of Cassia Moura

ISA MARÍLIA DE OLIVEIRA

Travesías de la Pintura de Almudena Fernández Fariña: escribir pintura, tejer pintura, pintar

Crossroads of Almudena Fernandez Fariña´s painting: writing painting, weaving painting, painting

ISABEL CÁCERES

Entre a Razão e o Sentimento: Ana Albuquerque, uma joalheira contemporânea do Renascimento

Between Reason and Feeling: Ana Albuquerque, a contemporary Renaissance jeweler

ISABEL DE ALBUQUERQUE

Clara Menéres, mulher-terra-viva

Clara Menéres, woman-earth-alive

ISABEL SABINO

Inventividade nos registros gráficos de Luiz Martins: abordagens sobre o Projeto Ressurreição

Inventiveness in Luiz Martins’ graphic records: resurrection project approaches

ISABEL SILVEIRA

Materialidade, trajetória e objetos: memórias e reconstruções nos trabalhos de Marília Diaz

Materiality, trajectory and objects: memories and reconstructions in the Marília Diaz artworks

ISABELLE CATUCCI DA SILVA

O pensamento sem imagem: o paradigma da indeterminação dos fins na obra de Domingos Loureiro

Thought without image: the paradigm of indeterminacy of ends in Domingos Loureiro’s work

IVAN POSTIGA & MARIA REGINA RAMOS

Renata Lucas: aproximaciones a lo cotidiano en el espacio público

Renata Lucas: Approaches to the everyday in public space

JASMINA LLOBET & LUIS PONS

La pintura revelada: intertextualidad y distorsión en la obra de Pedro Morales Elipe

Painting revealed: distortion and intertextuality in the work of Pedro Morales Elipe

JAVIER GARCERÁ

& JUAN MANUEL CABRERA

As Tactilidades Conectivas de Inês Norton

Tactile connections of Inês Norton

JOANA BURD

Memograma / Insert de Filipa César: a margem enquanto cartografia da resistência, transgressão e memória lésbicas

Filipa César’s Memograma / Insert: the margin as a cartography of lesbian resistance, transgression and memory

JOANA TOMÉ

Las memoria sólida de Carles Gabarró

The Solid Memory of Carles Gabarró

JOAQUÍN ESCUDER

O labor dos dias na obra de Vanessa Freitag: Soft Sculpture

The labor of the days in the work of Vanessa Freitag: Soft Sculpture

JOEDY BAMONTE

Desejo motivo: imagens do incorpóreo na obra de carolina Paz

Desire Motive: images of the incorporeal in the work of Carolina Paz

JOEDY BAMONTE

Lo que queda, el resto, como agente articulador en la obra de Rui Pedro Jorge

What remains, the rest, as an articulating factor in the artwork of Rui Pedro Jorge

JON MACARENO RAMOS

Movimiento quieto: la pintura de Joseba Eskubi

Still Movement. The painting of Joseba Eskubi

JON MARTÍN

Pedres 3d: l’error d’Anna Dot i la còpia de Mercè Casanova

3d stones: the error of anna dot and the copy of Mercè Casanovas

JORDI MORELL I ROVIRA

Um certo mau olhar: destruidores sobre outras obras

A certain bad look: Destroyers over other works, or iconoclasts from around the world, unite

JORGE CASEIRÃO

Albert Marquet: o Pincel que Ri

Albert Marquet: the smiling brush

JORGE LEAL

Anamorphoses: projeções cíclicas, deformações geradoras, plasticidade sonora em Anamorphoses V e VII de Isabel Soveral

Anamorphoses: cyclic projections, generating deformations: sound plasticity in Isabel Soveral’s Anamorphoses V and VII

JOSÉ LUÍS POSTIGA

El Paisaje alegórico en Amaya González Reyes, el proceso creativo a través de la acumulación y lo cotidiano

The allegorical landscape in Amaya González Reyes, the creative process through accumulation and everyday life

JOSÉ MANUEL VIDAL

Um olhar sobre mundo de Jia Zhang-ke sob a ótica de Walter Salles

A look at Jia Zhang-Ke’s world from the perspective of Walter Salles

JOSE UMBELINO BRASIL

La interacción individuo: sociedad en los proyectos conceptuales de la artista peruana Teresa Burga

The interaction between the individual and the social in the conceptual projects of the Peruvian artist Teresa Burga

JUDITH ANGÉLICA HUANCAS AYALA

La resistencia del cuerpo en la obra escultórica de Johanna Hamann

The resistance of the body in the sculptural work of Johanna Hamann

JUDITH LEONOR AYALA

Espectador e cena em ‘E se elas fossem para Moscou?’ de Christiane Jatahy: o limiar entre o real e o ficcional

Spectator and the scene in What if they went to Moscow? from Christiane Jatahy: the threshold between real and fictional

JÚLIA SANT’ANNA VERAS

Arte e acontecimento: um desenho de Carlos Pasquetti

Art and event: a drawing by Carlos Pasquetti

KATIA PRATES

Sob a pele da escultura: uma breve nota sobre as propostas contemporâneas de Susana Piteira

Under the skin of sculpture: a brief note on contemporary proposals of Susana Piteira

LEONARDO CHARRÉU

Susana Guerrero: del mito a la feminidad

Susana Guerrero: from Myth to Femininity

LETICIA FAYOS BOSCH

& BARTOLOMÉ PALAZÓN

Pintura de um FIM que também é um COMEÇO: um olhar sobre a produção de Vera Wildner

Paintings of an ending that are also a beginning: a look at artist Vera Wildner’s production

LETÍCIA LAU

Lia Menna Barreto a virar do avesso o cultivo do seu lar

Lia Menna Barreto turning the cultivation of her home inside out

LILIAN JUNQUEIRA

Carlos Asp e seus ‘Campos Relacionais’

Carlos Asp and his relating fields

LUCIANE GARCEZ & SANDRA OLIVEIRA

Jorge Martins: a sua introjeção com a projeção de seus desenhos

Jorge Martins: his introjeccion through his drawings projeccion

LUÍS FILIPE RODRIGUES

Formas olfativas em Oswaldo Maciá

Olfactory forms in Oswaldo Maciá

LUISA PARAGUAI

A obra escultórica de Maria Palmela

The sculptural work of Maria Palmela

LUISA PERIENES

[em e «entre»] criatividade e invisualidade: Charles Watson x Carlos Vidal

[in and «betwin»] ‘Criativity and invisuality:’ Charles Watson x Carlos Vidal

MARCELO KRONEMBERGER

O Pictórico é (um)-theórico em Varela Aldemira

The PICTORICAL is (one)-theoria in Varela Aldemira

MARCELO KRONEMBERGER

Aproximações ao quotidiano com Enrique Lista

Daily Approaches with Enrique Lista

MARCO MOREIRA

Rubens Matuck e a imagética Pop

Rubens Matuck and Pop imagery

MARCOS RIZOLLI

& EDUARDO HÖFLING MILANI

Cores de pele: o projeto Humanae de Angélica Dass

Skin Colors: The Angélica Dass Humanae project

MARCOS RIZOLLI & LESLYE ARGUELLO

Francisco Lourenço e a pintura animada

Francisco Lourenço and animated painting

MARGARIDA P. PRIETO

Redefinir la identidad: cuerpo y territorio en la obra de Basilisa Fiestras

Redefining the Identity: Body and territory in the work of Basilisa Fiestras

MARÍA COVADONGA BARREIRO

& SONIA TOURÓN

Juliá Panades y la escultura vacacional: el fin de la masterpiece

Juliá Panadés and the vacational sculpture. The end of the masterpiece

MARÍA DEL MAR RAMÓN

Descobrindo Jorge Colaço: sobre a Pintura de História e a Hibridação Artística

Discovering Jorge Colaço: on History Painting and Artistic Hibridation

MARIA JOSÉ MARCELA

Del caos al orden: espacios al margen en la obra de Toña Gómez

From chaos to order. Spaces on the sidelines in Toña Gómez’s work

MARÍA MAR GARRIDO

Fragmentos de uma paisagem selecionada: a desterritorialização do jardim na obra de Gabriela Albergaria

Fragments of a selected landscape: the deterritorialization of the garden in Gabriela Albergaria’s work

MARIA REGINA RAMOS & IVAN POSTIGA

Contraideologia nos desenhos de Fernanda Gassen

Counter-ideology in the drawings of Fernanda Gassen

MARINA POLIDORO

& AUGUSTO NEFTALI DE OLIVEIRA

Prolongamento do fazer artístico nas montagens de Paola Zordan

Prolongation of artistic process in the montages of Paola Zordan

MARINA POLIDORO

A Ilustração do Vazio

Ilustrations of the void

MARIO SETTE

A narrativa desobediente de Grada Kilomba

The disobedient narrative of Grada Kilomba

MARISE BERTA DE SOUZA

& CAROLINE DE OLIVEIRA SILVA

Familiaridad y compromiso político en la obra reciente de Tónia Coll

Familiarity and political commitment in the recent work of Tónia Coll

MASSIMO COVA

O objeto incômodo

The uncomfortable object

MAURICIUS FARINA & MARTA STRAMBI

Itinerário Fotográfico de Paula Sampaio em ‘Antes do Fim’

Paula Sampaio Photographic Itinerary in “Before the End”

MELISSA BARBERY LIMA

Freaktion Lab: friccionando situações para especulações criativas

Freaktion Lab: frictioning situations towards creative speculation

MELISSA LESNOVSKI

Lo real, lo imaginario y lo simbólico en la obra del artista peruano Sergio Zevallos

The real, the imaginary and the symbolic in the work of the Peruvian artist Sergio Zevallos

MIHAELA RADULESCU DE BARRIO

& JUDITH HUANCAS AYALA

La semiótica de las instancias en el proyecto ‘Mujeres Armadas’ de Rustha Luna Pozzi-Escot

The semiotics of the instances in the project WOMEN ARMED by Rustha Luna Pozzi-Escot

MIHAELA RADULESCU DE BARRIO

Lina Bo Bardi: memórias de suas joias arquitetônicas

Lina Bo Bardi: Memories of your architectural jewels

MILLY HWA LEE

‘Detrás de la corteza:’ aproximaciones a una visión transcultural de la pintura en Ramón Gaya

Behind the bark: aproaches to a transcultural vision of painting in Ramón Gaya

MIRIAM BALAGUER

Arte Contemporânea e o Retorno da História na Obra de Francisco Tropa

Contemporary art and the return of history in Francisco Tropa’s work

NEIDE MARCONDES & NARA MARTINS

Lidó Rico, el cuerpo: la huella y memoria

Lidó Rico. The body: footprint and memory

OLGA POMARES

A escolha pelo desvio: um modo de operar utópico no atualizar de situações da vida como obra de Gentil Porto

The choice for deviance: an utopian way of operating in actualizing life situations as a work by Gentil Porto Filho

ORIANA DUARTE DE ARAUJO

Lúcia Gomes: uma artista na Amazônia

Lúcia Gomes: one artivist in Amazônia

ORLANDO MANESCHY

Construyendo una efigie: el devenir del tiempo en las esculturas de Teresa Rancaño Lejárraga

Building an effigy: the evolution of time in the sculptures of Teresa Rancaño Lejárraga

PABLO GARCÍA

Imagem impressa entre o transitório e o perene: reflexões a partir da produção gráfica de Graciela Machado

Printed image between transient and perennial: reflections from Graciela Machado’s graphic production

PAULA ALMOZARA

Joan Fontcuberta y orogénesis: los paisajes alfanuméricos

Joan Fontcuberta and Orogénesis. The alphanumeric landscapes

PAULA SANTIAGO MARTÍN DE MADRID

Patricia Gómez y María Jesús González: la memoria en la pared

Patricia Gómez and María Jesús González. The memory on the wall

PAULA SANTIAGO MARTÍN DE MADRID

O princípio da arte de Marinês Busetti

The principle of Marinês Busetti’s art

PAULO GOMES

Produção de identidade e sistemas de representação a partir de ‘The Column,’ de Adrian Paci

Identity making process and representation systems from Adrian Paci’s The Column

PEDRO MASSENA

Nudez, uma invariante: a pintura velada de Pedro Morais

Nudez: the veiled painting by Pedro Morais

RAQUEL MOREIRA

Através e para além da visão: um olhar sobre a instalação de Cildo Meireles

Through and beyond vision: an insight on an installation by Cildo Meireles

RAQUEL MOREIRA

Fernando Lanhas: da Pintura Geométrica Abstrata a uma Arquitetura Neoplasticista

Fernando Lanhas: From Abstract Geometric Painting to a Neoplasticist Architecture

RAQUEL PELAYO

& CATARINA ALVES COSTA

O corpo na obra gravada de Hans Steiner: a atuação do artista gravador e sua dedicação às comunidades indígenas brasileiras

The body in Hans Steiner’s work: the performance of the recording artist and his dedication to some Brazilian indigenous communities

REGINA LARA SILVEIRA DE MELLO

& PAULO VERGOLINO

A Arte Visionária de Frans Krajcberg

Frans Krajcberg’s Visionary Art

REGINA LARA SILVEIRA MELLO

Experimentações político-formais no corpo linguístico performativo: a escrita em artes visuais

Political-formal experiments in the performative linguistic body: writing in visual arts

REGINA MELIM & DANIELA CASTRO

El arte efímero, social y didáctico de Anna Ruiz

The ephemeral, social and didactic art of Anna Ruiz

RICARD RAMON

& AMPARO ALONSO-SANZ

El viaje y la crítica a la globalización en la obra de Franz Ackermann

The trip and the critique of globalization in the artwork of Franz Ackermann

RICARDO GONZÁLEZ-GARCÍA

Antoni Miralda: o alimento como criação artística

Antoni Miralda: Food as an Artistic Creation

RITA FRUTUOSO DE OLIVEIRA

O gabinete real de leitura de Claudio Garcia ou como um artista sedimenta o tempo

The real reading cabinet of Claudio Garcia or how an artist sediments time

RONALDO OLIVEIRA

Monte Olivia: processo e diferença na obra de Hernando Salles

Monte Olivia: process and difference in the Hernando Salles’work

SANDRA GONÇALVES

& ANDRÉA BRÄCHER

Marcos López, quando a latinidade se faz kitsch

Marcos López, when Latinity becomes kitsch

SANDRA GONÇALVES

Rodrigo Cunha e suas imagens de solidão como dispositivos a unir pontos distantes

Rodrigo Cunha and his images of loneliness as devices to unite distant points

SANDRA MAKOWIECKY

Papel da Presença no Processo Criativo dos Desenhos de António Faria

The Role of Presence in the Creative Process of António Faria’s Drawings

SANDRA RAMOS

EXIT/EXIL-Lina El-Herfi

SANDRA REY

Constelacional, Portátil y Componible: el proceso creativo de Juan Fernando de Laiglesia, de la teoría a la praxis, y viceversa

Constellational, Portable and Composable. The creative process of Juan Fernando de Laiglesia: from theory to praxis — and vice versa

SARA FUENTES CID & OLALLA CORTIZAS

As Funções do Desenho na Arquitetura de Espaço Cénico de José Manuel Castanheira

The Role of Drawing in Architecture of Scenic Space of José Manuel Castanheira

SHAKIL RAHIM

Punto y coma: Los signos del tiempo en las obras de Horacio Zabala

Semicolon: signs of Time in Horacio Zabala’s Works SILVIA GARCÍA

SILVIA GARCÍA

Transcuerpos, escultura más allá de la materialidad: análisis de las últimas producciones escultóricas de Alex Francés SILVIA MARTÍ

Transbodies: Álex Francés, sculpture beyond materiality SILVIA MARTÍ

Muerte y renacimiento de una imagen: Oscar Muñoz y el giro performativo en las artes visuales

Death and rebirth of an image: Oscar Muñoz and the performative turn in visual arts

SILVINA VALESINI & GUILLERMINA VALENT

Sumando ausencias en el aire: sobre la condición performativa en las instalaciones de Doris Salcedo y Teresa Margolles

Adding absences in the air: on the performative condition in the art installations of Doris Salcedo and Teresa Margolles

SILVINA VALESINI

A Pincelada Única de Shitao: Motivação e Efeitos na Pintura de Domènec Corbella

Shitao’s Single Brushstroke: Motivation and Effects on the Painting of Domènec Corbella

SOFIA TORRES

De la mancha a la masa: encuentros performativos en la obra de Helena Almeida

From Stain to Mass: Performance Finds in Helena Almeida’s Work

SONIA TOURÓN & Mª COVADONGA

A impregnação da superfície: as imagens de Sani Guerra

The impregnation of the surface: the images of Sani Guerra

TATIANA MARTINS

Maria Roldán: luz, forma e atuação numa escolha de material

María Roldán: light, shape and performance in a material choice

TERESA ALMEIDA

Ativismo, transitoriedade e feminismo na obra de Karen Dolorez

Activism, transience and feminism in Karen Dolorez’s work

TERESA MATOS PEREIRA

Duplicidade, Ironia e Palimpsesto na obra de Yonamine

Duplicity, Irony and Palimpsest in Yonamine’s Work

TERESA MATOS PEREIRA

Forma y memoria: la necesidad del proceso en la obra de Pablo Barreiro

Form and memory: the need for the process in the work of Pablo Barreiro

UXÍA FERNÁNDEZ PIÑEIRO

Poéticas y estéticas del cartón: prácticas de editoriales cartoneras latinoamericanas como activaciones artísticas dentro y fuera del mundo del arte

Poetics and aesthetics of cardboard: practices of Latin American cardboard publishers as artistic activations inside and outside the art world

VALERIA LEPRA

Obra-experiência e o espaço mimetizado: notas sobre as obras de Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti

Work-experience and simulated space: notes on the works of Rejane Cantoni and Leonardo Crescenti

VALZELI SAMPAIO

A subversão da sintaxe em Hélio Oiticica

The Subversion of Syntax in Hélio Oiticica’s Work

VICENTE MARTÍNEZ BARRIOS

Tunga: jogo de afinidades

Tunga: game of affinities

WELLINGTON CESÁRIO

Un análisis del rosa en mar ramón soriano: la identidad del color

An Analisys of Pink in Mar Ramón Soriano: The Identity of the colour

XISELA PASTORIZA

Considerações sobre os ‘Metaesquemas’ de Hélio Oiticica

Considerations on the Helio Oiticica Metaesquemas

ZALINDA CARTAXO

3. Chamada de trabalhos

3. Call for papers

1. Prefรกcio Foreword

Pep Montoya: até sempre

De ‘a Peste’ a ‘o Estrangeiro,’ ou as Artes em 2020: atas do XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, ISBN 978-989-8944-14-6

Pep Montoya: for ever JOÃO PAULO QUEIROZ*

*Artista visual e coordenador do Congresso CSO. AFILIAÇÃO:Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA). Largo da Academia Nacional de Belas Artes 4, 1249-058 Lisboa, Portugal.

Resumo: O Congresso CSO2020 foi marcado

Abstract: The CSO2020 Congress was marked by

pela pandemia COVID19. O contexto adverso, à escala global, fez com que as sessões presenciais fossem substituídas por sessões à distância, recorrendo-se ao Google Meet, nas mesmas datas previstas anteriormente. Infelizmente um dos nossos mais antigos membros da Comissão Científica, Josep Montoya Hortelano, foi vitimado de modo inesperado: aqui fica uma homenagem. Palavras chave: Josep Montoya / CSO2020 / COVID-19.

the COVID19 pandemic. The adverse context, on a global scale, meant that the face-to-face sessions were replaced by remote sessions, using Google Meet, on the same dates previously predicted. Unfortunately, one of our members of the Scientific Committee, Josep Montoya Hortelano, coul not survive this ilness: a tribute. Keywords: Josep Montoya / CSO2020 / COVID-19.

Figura 1 ∙ Pep Montoya em 2012, no III Congresso CSO, em Lisboa.

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No passado 16 de abril, Pep Montoya, membro da Comissão Científica do Congresso CSO - Criadores Sobre outras Obras, não pôde resistir à COVID-19, inesperadamente. Josep Montoya (Figura 1) esteve presente em todos os Congressos CSO, em Lisboa, logo desde o primeiro, em 2010. Além de pintor, professor, e investigador, era um homem inteiro: quem o conheceu sabe como Pep era generoso, positivo, empático, amigo dos seus pares, dos seus alunos, dos seus antigos professores. De todos passou testemunhos inesquecíveis: recordava-se com entusiasmo de seus companheiros artistas, alguns mais velhos, como Joan Pijuan (Montoya Hortelano, 2012), Joaquim Chancho, Joan Furriols (Montoya Hortelano, 2013), e outros mais novos como Oriol Vilapuig, Jaime Gili (Montoya Hortelano, 2014). A todos dedicou artigos e comunicações no Congresso e nas Revistas Estúdio, Gama e Croma. Estabeleceu ligações entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a de Barcelona, que resultaram em iniciativas que perduraram, envolvendo professores e sobretudo alunos. Era um grande entusiasta deste Congresso, e ficou desde então apaixonado por Lisboa e pelo seu meio cultural, sendo presença regular, sempre acompanhado por Susana, sua mulher. Pep Montoya tinha 68 anos. Fez a sua formação artística na Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, sendo Licenciado en Bellas Artes y Artes Escénica. Licenciado en Bellas Artes (1995), Master en Política Docente Universitária (2007), Licenciado en Artes Escénicas por el Instituto del Teatro Barcelona (1990). Era Doutor em Bellas Artes pela mesma Universidade. O seu trabalho artístico está presente na Colección Testimoni La Caixa (Barcelona), Colección Ayuntamiento de Barcelona C.S.A., Colección L’Oreal de Pintura (Madrid), Colección BBV Barcelona, Colección Todisa (posterior Premio Ángel de Pintura) del grupo Bertelsmann, Colección Patrimonio de la Universidad de Barcelona, Colección Fundación Amigò Cuyás, Barcelona, entre outras (Madrid, Barcelona, Londres, Manheim). Pep Montoya escolhera uma foto tirada em Lisboa, como palestrante num dos Congressos CSO, para se apresentar no seu sítio web, no separador biografia, em http://www.pepmontoya.com/ . No Congresso CSO de 2019, um companheiro mais jovem, Oscar Padilla, escolheu a obra de Pep Montoya para o seu artigo, também publicado na Revista Estúdio nº27: “Expandirse y replegarse: estructuras contingentes en la obra de Pep Montoya,” (p. 116 e ss. em http://estudio.belasartes.ulisboa.pt/arquivo.htm ) Obrigado, e até sempre, Pep.

ISSN 1647-6158, vol.5, no.9, p.240-6. Montoya Hortelano, Josep. (2013 jun) “Furriols: rigor, exigencia y contención.” Revista Estúdio, ISSN 16476158, vol.4, no.7, p. 252-8. Padilla, Oscar (2019 jun) “Expandirse y replegarse: estructuras contingentes en la obra de Pep Montoya.” Revista Estúdio, Vol. 10 nº27.

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Referências Montoya Hortelano, Josep. (2012 jun) “Acumulación y despojamiento, en el lenguaje pictórico de Joan Hernández Pijuan.” Revista Estúdio, ISSN 1647-6158, vol.3, no.5, p.381-387. Montoya Hortelano, Josep. (2014 jun) “Un paseo en la modernidad Suramericana: Relaciones y situaciones en el trabajo de Jaime Gili.” Revista Estúdio,

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Communications presented to the 11th Congress

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2. Comunicações apresentadas ao XI Congresso

Tactile connections of Inês Norton

JOANA BURD* Artigo submetido a 11 de janeiro de 2020 e aprovado a 21 de janeiro de 2020

*Brasil, artista visual. AFILIAÇÃO: Estudante de Doutoramento em Estudos Artísticos - Arte e Mediações, na Universidade Nova de Lisboa. Avenida de Berna, 26-C / 1069-061 Lisboa, Portugal. E-mail: joanabburd@gmail.com

Resumo: A proposta deste ensaio é apresentar

Abstract: The purpose of this essay is to present

obras interativas e táteis especificamente no trabalho recente da artista portuguesa Inês Norton e relacioná-lo os conceitos de estética háptica de Mark Paterson e sublime tecnológico de Mário Costa. A partir de novos dispositivos tecnológicos de diálogo apresentamos possíveis relações com a memória e o afeto no contato do touchscreen. Palavras chave: estética háptica / tatilidade / interação.

interactive and tactile works specifically in the recent work of the Portuguese artist Inês Norton and relate it to the concepts of haptic aesthetics by Mark Paterson and the technological sublime of Mário Costa. From new technological devices of dialogue, we present possible relations with memory and the affection in the touchscreen contact. Keywords: haptic aesthetics / tactility / interaction.

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Tactilidades Conectivas de Inês Norton

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Introdução

Cada vez mais interagimos com a tecnologia através do toque, no uso do touchscreen há uma contaminação mútua entre a visão e o tato, múltiplas plataformas interpretativas que se concentram em um mesmo corpo. A produção de obras que questionam nossa relação com a estética háptica foi central na exposição recente Please [do not] touch da artista portuguesa Inês Norton, no MNAC (Museu nacional de Arte Contemporânea do Chiado) em Lisboa. A exposição apresentou possibilidades de interagir tatilmente ou não com objetos, imagens e vídeos, tornando elásticas as fronteiras do contato com o corpo no ambiente do museu. Em Intimate Encounter I, Touch Skin (2019) e Intimate Encounter II (2019) a artista propõe interações através da mão em superfícies lisas e polidas que podem remeter ao afeto, a sexualidade ou por vezes a solidão. 1. Conexões afetivas

Please [Do not] touch trouxe diversas obras em que o público poderia interagir com as mãos, mas não só. Há uma tentativa de questionar as possibilidades de como podemos, no presente e no futuro, fazer conexões entre inteligência artificial e inteligência emocional. O escritor e crítico de arte José Pardal Pina ao descrever a exposição de Norton, comenta que a artista fala sobre pele sem usar nenhum material orgânico, dessa forma destaca o aspecto sensorial das peças em superfícies polidas e suaves: “Na era da compulsão visual e da dessensibilização do olhar, a pele é o órgão das emoções, o amplificador estésico dos grandes momentos individuais e até coletivos” (Pina, 2019). Já as curadoras Adelaide Ginga e Emília Ferreira finalizam o texto de apresentação da mostra com o argumento que a exposição “sublinha a omnipresença da artificialidade e a necessidade de a questionar, lançando o alerta para a urgência de recuperar a plena consciência do corpo, sob pena de perdermos o essencial do que é ser humano” (Ferreira e Ginga, 2019). Byung Chul Han (2016) no livro A salvação do belo traz o conceito de polido e liso, pois vivemos em um mundo de excesso de positividade que nos agrada por não causar nenhum incômodo ou dor. Já Sherry Turkle (2015) coloca que a conexão digital é mais um sintoma do que uma cura, que nos conectamos no desconforto da solidão ou mesmo criamos interrupções para evitar os sentimentos difíceis e os momentos constrangedores (Turkle, 2015: p 26-46). Na obra Intimate encounter I (Figura 1 e 2) penetra-se em um pequeno ambiente circular onde se pode colocar as mãos sobre uma superfície rosa e lisa, feita de fibra de vidro polida, que vibra ao contato. O visitante pode ficar o

And if on the one hand, communication technologies can in fact increase or create the conditions for new affective interactions, it is also true that they are potential resources for isolation, due to the addictive protection afforded by bodily distance, technical and telematic distance between bodies that interact in an ever frequent virtualisation (understood as bodilessness) of affectivity (Prada, 2005).

Desta forma nos questionamos: como criar máquinas que sensibilizem o sentimento de afeto? Em 2018, no texto Against Digital Art History, Claire Bishop comenta sobre o momento híbrido em que vivemos em meio a intercâmbios auráticos de tecnologias obsoletas: Contemporary art, perhaps more than any other art form, is entirely embroiled in digital technology: it permeates the production of work, its consumption and circulation. It is noticeable that artists are increasingly turning to cut-and-paste methods to create work across a wide variety of media. Pre-existing cultural artifacts are remixed and reformatted, generating a mise-en-abyme of references to previous historical eras (Bishop. 2018: 128).

Em colagens heterogêneas, Antônio Fatorelli escreve que percebemos o mundo com o corpo em movimento e que a dimensão afetiva e criativa prioriza sua base sinestésica. Desse modo o tato é relevante para partirmos de uma estética ocularcentrista para uma estética mais enraizada na afetibilidade do corpo (Fatorelli, 2013).

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tempo que julgar necessário. Quando a conexão tátil é cortada, ou seja, o sujeito se separa do objeto escultórico, este pára de propagar vibrações. No oferecimento poético de Norton, vê-se dois atos iniciais que cabem ao público: penetrar em uma cortina de linhas rosadas, como o ambiente íntimo de um corpo e ser provocado pela marcação das mãos, como um convite ao toque e a sensibilização do corpo. Ao colocar dois pares de mãos na superfície interativa, Norton sugere não apenas a possibilidade de um momento coletivo, como também um vértice da intimidade possível com uma máquina vibratória. Os trabalhos de Inês Norton ao mergulharem nas discussões temporais, convidam a pensarmos como Bergson em Matéria e Memória. O presente como devir, porque está sempre em movimento, e o passado como ser, em constante processo de atualização da virtualidade das nossas lembranças (Bergson, 1995). Se o oferecimento ao toque de Norton interpola questões entre pele, afeto e sexualidade podemos relacioná-lo com as discussões trazidas pelo professor e teórico da área de new media art, Juan Martin Prada, que assim como Bergson, relaciona memória à afetividade.

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Figura 1 ∙ Inês Norton. Intimate encounter I, 2019. Tubos de aço inox escovado, fibra de vidro polida, leds e sensores | 180×220 Fonte: inesnorton.com/intimate-encounter-i Figura 2 ∙ Frame do vídeo PLEASE (DO NOT) TOUCH | Inês Norton (2019). Fonte: https://vimeo.com/360572208

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Figura 3 ∙ Inês Norton. Touch skin, 2019. cerâmica, pelo de animal sobre estrutura em ferro e pedra mármore | 120×60. Fonte: site da artista inesnorton. com/touch-skin

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Touch Skin (Figura 3) é uma composição entre uma peça de cerâmica no formato de um tablet e uma tela representada por pele de animal. Ao percorrer o objeto com os dedos, sentimos o pelo duro e grosso do bicho. Expandindo a sensação ao forçar o seu extremo alude ao cotidiano, um cabelo humano, um casaco ou mesmo um tapete. Nos perguntamos, no que mais tocamos hoje? Em corpos digitais ou orgânicos? A colagem aqui é colocada como o substrato técnico para uma peça que remete à tecnologia por reproduzir um objeto costumeiro, porém sem utilizar nenhuma peça eletrônica. O objeto convida de forma tão intensa ao toque que acreditamos não ser necessário uma indicação de acesso. Com exceção, é claro, do ambiente do museu em seu cubo branco, tradicionalmente proibitivo à interação tátil. 2. A estética háptica

Entre as mais diversas formas de definir as experiências multissensoriais em objetos táteis e ambientes imersivos acreditamos serem pertinente as contribuições do autor Mark Paterson. Na sua linha de pensamento podemos buscar a origem do que o autor define como estética háptica, com destaque para o tato como um sentido relacional que pode promover intimidade e noção de co-presença. Inicialmente abordado por Aloïs Riegl em um texto de 1901, o termo háptico em relação à arte e à representação espacial surge para diferenciar as imagens ópticas das hápticas em suas transições de técnicas temporais e territoriais. O uso da palavra háptico proporia uma maior proximidade do público com a experiência, diferenciando do estado contemplativo da visão, e é estudado posteriormente por teóricos como Walter Benjamin e Deleuze e Guattari. Cabe destacar aqui a diferença entre tato, que refere a sensibilidade da pele, e ao háptico, que é a conexão através do tato com outras partes, sentidos e pensamentos do corpo. Mark Paterson integra o estético ao conceito, categorizando o espectro multimédia em que inicialmente vem o som, a imagem, e, por último, o tato. O autor destaca que as sensações da estética háptica distribuem-se em três categorias: a pele, relacionada à textura logo, à pintura; a carne, relacionada ao volume logo, à escultura; ao corpo, relacionado ao espaço e logo, à arquitetura (Paterson, 2007). Acreditamos que os trabalhos de Inês Norton podem ser relacionados com as possibilidades hápticas, seja em uma sensação de tocar em um ipad de pele animal, ou em percorrer com o dedo a representação interior de um órgão humano como desenvolvemos no último trabalho referenciado neste ensaio.

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Figura 4 ∙ Inês Norton. Intimate encounter II, 2019. Tubos de aço inox escovado, fibra de vidro polida, ipad, leds e sensors | 140x160x70 cm Fonte: https:// inesnorton.com/intimate-encounter-ii/ Figura 5 ∙ Inês Norton. Intimate encounter II, 2019. Tubos de aço inox escovado, fibra de vidro polida, ipad, leds e sensors | 140x160x70 cm Fonte: https:// inesnorton.com/intimate-encounter-ii/

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3. Um sublime tecnológico

O italiano Mário Costa (1995), conhecido por sua teoria da estética da comunicação, desenvolve o conceito de sublime tecnológico. O autor coloca nossos corpos tecnologizados em um mundo em que o artista é um experimentador estético e o seu gesto transforma-se através da máquina. Um sublime que não é relacionado ao belo, mas tem raízes kantianas ao incorporar a ideia de natureza em um sublime ressignificado. Tal conceito é pertinente nesta discussão pois abrange a expansão do prazer e do assombro trazido pela tecnologia. A tecnologia em nossa volta, afetiva ou não, pode vir a ser a soma do nosso maior vício com o nosso maior terror. Como diria Turkle, no mundo digital em que vivemos existem novas possibilidades de fala e novos formatos de silêncio (Turkle, 2015). Logo, tal sublime só é possível por vivermos em tempos de excesso. De certa forma acreditamos que Norton transforma seus trabalhos em operadores discursivos ao trazer o objeto para o contato do corpo em superfícies rugosas ou lisas com suas adjuntas referências visuais. A última obra aqui apresentada chama-se Intimate encounter II (Figuras 4 e 5). Mais uma vez o público adentra um espaço delimitado por uma cortina, desta vez em semicírculo e é convidado a tocar em uma tela de ipad. O movimento do dedo ativa uma animação que representa o interior de um órgão humano ou animal, uma experiência extremamente visceral. Unido ao toque há uma reação sonora, como se estivéssemos mexendo dentro de um corpo orgânico. Aqui o encontro com o sublime tecnológico paira no ar, não é a obra que é própria do conceito, mas sim o que rememora ao pressionar a nossa exiguidade e a saltar para a atmosfera museológica, nos convidando a protagonizar, interagir, infiltrar e estranhar. É no fascínio de um desespero ansiogênico em relação à solidão, ao tempo, ao toque e ao outro que compartilhamos uma mesma vivência do mundo tecnológico. Notas finais

As tatilidades apresentadas materializam-se em obras que conectam. Tais refletem uma conexão com o próprio corpo, com um pensamento, com um possível ensaio do que estamos nos tornando. Talvez hoje para nós o sublime que resta é este, o conectivo, o invisível, porém impulsionado pelo tátil. Na visualidade das escolhas estéticas da artista vemos equilíbrio e composição. Nas propagações evocadas pelas sensações hápticas vemos questionamento, que desloca os corpos da zona de conforto. Se a arte que incita a tecnologia pode ser o pressuposto de um cotidiano hiperconectado, acreditamos que as obras

Referências Bergson, Henri (1990) Matéria e Memória. Trad. Paulo Neves da Silva. São Paulo: Martins Fontes. Bergson, Henri (2005) O visível e o invisível. Trad. José Artur Gianotti. São Paulo: Perspectiva. Costa, Mário (1995) O Sublime tecnológico. Trad. Dion Davi Macedo. São Paulo: Experimento. Bishop, Claire (2018). Against Digital Art History, International Journal for Digital Art History, no. 3, DOI: https://doi. org/10.11588/dah.2018.3.49915. Fatorelli, Antonio (2013). Fotografia contemporânea: entre o cinema, o vídeo e as novas mídias. Rio De Janeiro: Senac Nacional. Ginga, Adelaide. Ferreira, Emília. Please [do not] touch © Inês Norton. Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado. [Consult. 2019.10.20] Disponível em URL: http://www.museuartecontemporanea.gov. pt/pt/programacao/Ines-Norton-Please-donot-touch. Han, Byung-Chul (2016). A salvação do belo. Trad. Miguel Serras Pereira.

Lisboa: Relógio D’gua Paterson, Mark (2005). Digital Touch. In: The Book of Touch (Sensory Formations) Ed. Constance Classen. Oxford: Berg Publishers, 2005. Paterson Mark (2007). The senses of touch: haptics, affects and technologies. Oxford: Berg Publishers. Pina, José Pardal (2019). Please (do not) touch, de Inês Norton Revista Umbigo . [Consult. 2019-10-20] Disponível em URL: umbigomagazine.com/pt/ blog/2019/07/25/please-do-not-touch-deines-norton/ Prada, Juan Martín. (2005) Economies of affectivity. Multitudes, revue politique, artistique, philosophique. [Consult. 201912-08] Disponível em URL: https://www. multitudes.net/economies-of-affectivity/ Riegl, Alöis (1908). Die Enstehung der Barockkunst in Rom: Vorlesungen aus 1901- 1902. Vienna: ed. A. Burda and M. Dvoràk. Turkle, Sherry (2015). Reclaiming conversation: the power of talk in the digital age. New York: Penguin Press.

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recentes da artista, assim como outros artistas que tomam o toque como protagonista, podem nos levar a fruições que tornam a sinestesia individual, coletiva.

XI CSO’2020 A edição de 2020 do Congresso foi marcada pela pandemia COVID-19. Quando a chamada foi lançada, em dezembro, ainda nada se tinha registado no mundo; a 2 de março foi tomada a decisão de suspender o encontro presencial e utilizar a teleconferência. A 3 de abril de 2020, quando começou o congresso, os aviões do mundo inteiro deixaram de voar, e as fronteiras encerraram-se. Este foi um congresso extraordinário, em tempos extraordinários. Receberam-se primeiro 184 resumos na primeira fase de submissões por chamada de trabalhos, sempre recorrendo ao sistema de “double blind review”, ou arbitragem duplamente cega, pela Comissão Científica internacional. Após os trabalhos de avaliação na primeira fase foram descartados 35 resumos, ficando apuradas 149 comunicações completas e realmente apresentadas que compõem o presente volume de Atas do XI Congresso CSO’2020. Passados 10 anos desde a primeira edição do congresso parece existir uma maior emancipação e um maior risco: as referências são mais diversificadas e menos colonizadas, os autores são francamente mais desconhecidos e de grande oportunidade.

Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa

ISBN 978-989-99822-4-6