ICONOS: CRISTÓBAL BALENCIAGA

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NOTAS ARTESANÍA GOURMET

PLACERES DE LA GASTRONOMÍA DESTINADOS A SUAVIZAR LA VUELTA A LA RUTINA.

1. D.O.P. QUESO CAMERANO Desde la Sierra de Cameros, en La Rioja, llega este queso elaborado con leche de cabra a través de un proceso de maduración natural. Ya cuenta con gran reconocimiento en países como Austria y Alemania y su variedad semicurada ha recibido la medalla de bronce en World Cheese Awards 2018 y

2019. quesocamerano.com

2. GRANDES PAGOS DE OLIVAR La asociación recibe a su séptima firma, Masía El Altet, con su AOVE de pago Masía El Altet High Quality. Elaborado con las variedades Picual, Arbequina, Genovesa, Alfafarenca y Blanqueta, su sabor es herbáceo y afrutado, resultado de una cosecha temprana con el fruto verde.

grandespagosdeolivar.com

3. LOLEA Lolea Nº 1 es un aperitivo de carácter mediterráneo, elaborado a partir de una receta a base de tinto con uvas tempranillo, cabernet sauvignon, zumo natural de naranja, limón y un toque de canela. Su nuevo formato en lata permite disfrutarlo en cualquier momento. lolea.com

4. LA PAJARITA Una de las bombonerías más antiguas de Madrid lanza el capricho perfecto para los paladares golosos. Se trata de caramelos ácidos desenvueltos, disponibles en diez sabores, entre ellos, lima, piña, grosella, frambuesa, o clásicos como el limón o las hojas de menta. Su elaboración se remata con un almíbar que aporta una suave pátina

de azúcar. bombonerialapajarita.es

5. DEHESA DE LOS LLANOS La finca productora de quesos artesanales rinde homenaje a la economía rural con una cesta para picnic que incluye un ejemplar de Cima Mazacruz Blanco 2021, Queso Manchego Artesano D.O de la Finca y accesorios como una tabla de madera de fresno y el cuchillo Arcos. dehesadelosllanos.com

6. VARDON KENNETT La bodega propiedad de Familia Torres lanza Cuvée Rosé de Mar 2017, un espumoso rosado con notas de cereza, elaborado íntegramente con pinot noir procedente de viñedos propios situados en

el Alt Penedès. vardonkennett.com

Este año se cumple medio siglo de la muerte de Cristóbal Balenciaga. En la imagen, el diseñador en su taller parisino en 1968.

CRISTÓBAL BALENCIAGA

EL MAESTRO DE TODOS

“UN MODISTO DEBE SER ARQUITECTO PARA LOS PLANOS, escultor para las formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para las medidas”. Así reflexionaba Cristóbal Balenciaga (Guetaria, 1895-Jávea, 1972) sobre cómo un diseñador debía comprender su trabajo. El suyo elevó la moda a la categoría de arte, creando prendas de aspecto sencillo y fondo complejo. Frente a la silueta de busto realzado y cintura entallada que Christian Dior impuso en la posguerra, al diseñador vasco le llegó el éxito gracias a un estilo definido por la abstracción del cuerpo, que no se intuía bajo el vestido, posible gracias a la creación de un espacio extra entre la prenda y el propio cuerpo.

París se convirtió en el centro de su actividad desde la apertura de su boutique en 1937, aunque fue durante la década de los 50 y parte de los 60 cuando Balenciaga se situó en la cúspide de la pirámide de la alta costura. Durante estos años adquirió un dominio absoluto de la técnica e introdujo innovaciones que le permitieron evolucionar hacia una mayor simplicidad y pureza de formas. Su obra, definida por la confección de piezas esculturales, el uso audaz de verdes, amarillos, fucsias y azules –utilizados por primera vez en la alta costura– y la experimentación con nuevos tejidos como el gazar o el plástico, será recordada en una serie original de Disney+ en la que el actor Alberto San Juan encarnará al legendario couturier.

La maestría y carácter metódico de Balenciaga se manifestaba a lo largo de todo su proceso creativo, pues fue el único de sus coetáneos capaz de concebir un vestido de principio a fin, con el menor número de cortes posibles y sin apenas rastro de costuras. Junto a esta habilidad por crear volúmenes limpios, contundentes y sin adornos, sus diseños recogían la influencia del erotismo japonés, centrando la atención en el cuello y en las mangas, y referencias a la cultura española, como la rigidez de tejidos presentes en la pintura de Zurbarán o los gorros de los pescadores de su Guetaria natal. En 1968, tras la consolidación del prêt-à-porter y el triunfo de la juventud como nueva autoridad de la moda, el diseñador cerró todas sus tiendas y talleres. 50 años después de su muerte, su nombre permanece en el imaginario colectivo como el gran y único “maestro de la alta costura” del siglo XX. Paula Polizzotto