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MARTHA THORNE Construyendo el futuro
MARTHA THORNE
ARQUITECTA
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Construyendo el futuro
LA SOCIEDAD DEL MAÑANA NECESITA DE UNA ARQUITECTURA MÁS ANTROPOCÉNTRICA, ECOLÓGICA Y FEMENINA.
TEXTO GIUSEPPE GROSSO
LA PANDEMIA LO HA CAMBIADO TODO, incluso la forma de habitar, de concebir los espacios, la casa y el equilibrio entre el entorno habitacional y el público. Y por tanto ha cambiado la función de la arquitectura, cuya faceta humanística está reconquistando la importancia que antiguamente tuvo y que había sido eclipsada por la predominancia de la técnica.
En palabras de Martha Thorne, exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker –el Nobel de la arquitectura– y vicedecana asociada de Relaciones Exteriores del IE School of Architecture and Design de Madrid, “la arquitectura debería crear espacios en los que podamos evolucionar como sociedad. No se trata solo de satisfacer las necesidades funcionales, sino de reflejar valores como la igualdad, la belleza y la sostenibilidad”.
Ahora Thorne continúa trabajando de manera muy cercana con el jurado del reconocido premio alemán y sigue siendo asesora de la organización.
Además, como lo mencionamos, se desempeña como Decana de IE School of Architecture and Design, España, y espera transmitir su conocimiento trabajando con clientes internacionales para facilitar la participación en concursos y procesos de selección de arquitectos.
La reconocida arquitecta, también fue curadora asociada del Departamento de Arquitectura del Art Institute of Chicago (1996-2005), y es editora y autora de varios libros, incluido The Pritzker Architecture Prize: The First Twenty Years, y autora de numerosos artículos para revistas de arquitectura. y enciclopedias.
Su interés se centra en métodos de enseñanza innovadores para la arquitectura y el diseño, ciudades habitables, así como de lograr hacer la profesión de arquitecto más abierta e igualitaria para las mujeres.
Entre sus últimas funciones al frente del reconocido Premio Pritzker estuvo la elección de los ganadores de este año, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, fundadores del despacho Lacaton & Vassal y sobre lo que ha comentado “ Lacaton & Vassal se enfrenta a cada proyecto convencidos de lo que ya existe y que su rol como arquitectos es apreciar, entender y aceptarlo, al mismo tiempo que agregar respetuosamente valor a cada proyecto”, segun ha dicho Throne a diferentes medios especializados.
GENTLEMAN habló con ella durante el encuentro digital Espacios para arquitectas, plataforma de debate para hablar sobre las mujeres en el ámbito de la arquitectura organizado por Roca Gallery. ¿Cómo ve la casa pospandémica? La COVID nos ha enseñado que la casa no puede ser solo el lugar en el que vivimos; tiene que ser un refugio, un lugar de trabajo y mucho más. En definitiva, ha de convertirse en un espacio versátil que pueda usarse según las necesidades de quienes la habitan.
¿Es posible, hoy en día, una arquitectura de impacto ambiental cero? Depende de cómo medimos este impacto. Es posible reducirlo alejándonos del modelo ‘produce-usa-consume’ en el que está sumida la sociedad actual. El primer paso es ser más conscientes del origen de los recursos que utilizamos, de cómo los utilizamos y de qué pasa con ellos una vez desechados.
¿Existe una discriminación de género en el mundo de la arquitectura? No hay más que ver la proporción entre hombres y mujeres en esta profesión. Hacen falta más iniciativas como la de Roca Gallery para dar voz a la experiencia de las mujeres que han conseguido romper las barreras. Y además es necesario cambiar las instituciones educativas: las asignaturas, la estructura jerárquica en las facultades y de todos los sectores relacionados con la arquitectura.
JEAN-MARC PONTROUÉ
CEO DE PANERAI
Lujo ecológico y masculino
PANERAI, UNA DE LAS FIRMAS MÁS DESTACADAS EN LA INDUSTRIA RELOJERA, INICIA UN NUEVO CAPÍTULO, DESTACANDO LA IMPORTANCIA DE LA SOSTENIBILIDAD.
TEXTO FEYZAN ERSINAN
EL CEO DEJA EN CLARO el rumbo sostenible de la firma italiana.
¿Cuéntenos sobre el equipo de innovación detrás de sus nuevas creaciones?
Somos una de las pocas marcas en la industria relojera, como en el mundo de la moda, que trabaja con el principio de que el director creativo también es miembro de la junta. Tenemos dos equipos creativos: uno tiene su sede en Milán y está compuesto por 65 personas, mientras que el otro está en Neuchâtel, Suiza, y se llama Laboratorio Di Idee, que incluye el equipo técnico. Ambos equipos están trabajando muy duro en la innovación para que funcione de manera correcta. Este es nuestro modelo de negocio.
¿Qué tipo de conexión tiene con sus consumidores?
Panerai tiene un fuerte vínculo con sus clientes y durante años muchos de ellos se han reunido en una comunidad mundial llamada Paneristi. La conexión de Panerai con ellos es una característica clave de la marca y los involucramos de diferentes maneras. Por ejemplo, Paneristi participa en varias actividades de la marca y también organizamos reuniones y eventos con ellos, y en ocasiones también pueden ver nuestras novedades de relojes antes que los demás. Antes de Covid-19, solía conocer a muchos de ellos pero nuestra reunión física se volvió digital el año pasado.
Hay un vínculo muy fuerte con ellos y, por ejemplo, conocemos a algunos desde hace 25 años. Aunque no pudimos tener una conexión con todos ellos construimos una conexión emocional con la mayoría de ellos.
¿Panerai piensa en producir un reloj inteligente? ¿Qué opinas del futuro de los relojes de lujo?
Soy una persona optimista. Cuando miro mi reloj, pienso en hace 15 o 20 años y estoy orgulloso del hecho de que los relojes llegaron tan lejos en 2021. Panerai no solo es una de las mejores 15 marcas de relojes, sino que, según su actitud italiana, es también una marca que
produce relojes asombrosos con una fuerte identidad. Estar parcialmente basado en Milán es una gran ventaja para Panerai, porque es una de las ciudades de la moda. Siempre hay desfiles y colecciones de moda. No somos una marca de moda, pero el rasgo de ser italianos nos permite estar presentes de esa manera. Este rasgo es realmente fuerte en nuestro story telling y de comunicación, ya que realmente queremos compartir y expresar emociones. No solo vendemos relojes, también vendemos historias que tocan el corazón de las personas. Tener complicaciones técnicas y mostrar la hora con precisión no es suficiente. Una vez que compras un automóvil, no solo está comprando un automóvil, también está comprando los activos que no puedes ver o sentir. Es lo mismo para nosotros. Nos ocupamos de las emociones. Es por eso que Panerai no estará en el sector de los relojes inteligentes. Aunque no los estoy usando, no estoy en contra de ellos. Aportaron un gran valor al mundo de la relojería, en particular desde un punto de vista funcional, pero no hablamos el mismo idioma. No estamos sirviendo para el mismo propósito.
¿Cuáles son los modelos de relojes que presenta este año?
Enfatizamos la importancia de los materiales ecológicos y reciclables, lo que representa un nuevo capítulo en la vida de Panerai. Hay una colección recién desarrollada para mujeres llamada Piccolo Due. Una nueva línea de cronógrafos. Lanzamos muchas novedades y la razón es que el año pasado pospusimos muchas cosas y proyectos. Como las cosas están volviendo a la normalidad, decidimos que Panerai necesita estar en más segmentos.
¿Puede hablarnos de la asociación con la UNESCO para proteger los océanos?
El proyecto con el COI-UNESCO es parte de nuestro Proyecto Ecológico y representa un hito en el camino del logro de Panerai. Esta colaboración contiene una visión futurista, ya que desarrollaremos un programa de trabajo en torno a la alfabetización oceánica para garantizar que los ciudadanos, las partes interesadas y las instituciones comprendan la interacción con el océano y apliquen este conocimiento para desarrollar soluciones transformadoras hacia la construcción de una sociedad más sostenible y equitativa.
¿Puedes definir a Panerai con tres palabras?
Italiano, masculino y funcional. La estructura masculina proviene de nuestra historia y nuestro vínculo con la Marina italiana, mientras que la funcionalidad proviene de la facilidad de leer nuestros relojes.
¿Cuántos relojes tienes en tu colección personal y cuál es el más antiguo?
Tengo 25 relojes, aproximadamente. No todos son Panerai, también tengo algunos relojes deportivos. Como cambiarme de zapatos, me gusta cambiar de reloj. Por eso quiero tener más opciones. El reloj más antiguo que tengo es uno de 50 años.
¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre?
Leer, conducir una MTB y correr. Si puedo hacer estos tres en una semana, eso significa que tuve una gran semana.
Sé que la empresa tiene una estrecha relación con el mar. ¿También tienes pasiones como la navegación o los barcos?
Hace dos años, tuvimos la oportunidad de navegar con Eilean. Si vienes a Italia con frecuencia y tienes una oportunidad como la de Eilean, es un gran privilegio estar en un barco. Lo pasamos muy bien en Eilean, con el capitán, su tripulación y con nuestros amigos. Además de eso, contactamos frecuentemente con los de Luna Rossa.
¿Qué ciudades te gustan más? Si tiene la oportunidad de viajar fácilmente nuevamente, ¿adónde desea ir principalmente?
Esa es una pregunta difícil porque tuve la oportunidad de viajar mucho. Me siento cómodo en la mayoría de los lugares. En mi última visita a Estambul, me alojé en un hotel que estaba cerca de Santa Sofía. La vista era perfecta. Como la mayoría de la gente, me gusta Río, Nueva York, Los Ángeles y París, donde he vivido durante 10 años. Ginebra también es una ciudad hermosa y en los últimos meses he estado viajando entre Ginebra y Milán. Para concluir, no puedo dar un nombre de ciudad, ya que depende de lo que quieras hacer y de lo que estés buscando.
JESÚS NAVARRO
CANTANTE
La voz creativa
ELEGIDO POR CARTIER JUNTO A OTROS ARTISTAS POR SU CAPACIDAD PARA CREAR CAMINOS NUEVOS CON SU MÚSICA. SU TALENTO DESPIERTA LA ADMIRACIÓN DEL PÚBLICO.
TEXTO CARLOS SEMPRÚN
PARA CELEBRAR EL RELANZAMIENTO del reloj Pasha, Cartier ha reunido a una comunidad de personalidades únicas que están cambiando los códigos del éxito, inventan caminos nuevos, excepcionales con el denominador común de la creatividad.
Entre los elegidos para la nueva comunidad Pasha de Cartier, están, Frida Escobedo, arquitecta, el fotógrao Santiago Arau, el chef Enrique Olvera, el actor Darío Yazbek, Tessa Ía actriz y cantante y Mariana Zaragoza modelo internacional y actriz. Junto con Jesús Navarro.
Personalidades que encajan con los valores de Pasha. Prueba de ello es que cada uno ha formado parte de un circuito único en el que Cartier recorre la ciudad visitando las propuestas artísticas de cada uno de sus talentos. Visitamos la propuesta de Jesús Navarro y entre gasas y penumbra creó una atmósfera única donde la luz jugaba con la música, círculos y cuadrados, silueta emblemática del Pasha, se proyectaba con la música electrónica, la voz del cantante y efectos láser en una obra genuina.
Singularidad y valentía unen a estos creadores.
Jesús es para muchos una de las voces más interesantes de México. Ama la música desde niño. Creció en un entorno muy familiar, confiesa que su madre todavía evita que haga muchas extravagancias. Tuvo una niñez feliz en Mexicali, con su familia y sus primos, en la escuela fue un buen estudiante. Pero su vida cambió el día que cantó en la boda de un amigo el Ave Maria. Deslumbró a todo el mundo. Empezó a cantar en fiestas, celebraciones, eventos y su fama de cantante se extendió. Con 18 años llegó a Mexico traído por Sony. Con un equipaje lleno de sueños que subió a un cuarto piso sin ascensor. Después a Estados Unidos.
Con coraje luchó contra sus miedos, el fracaso y la soledas. Alcanzó el éxito con el grupo Reik. Es feliz en la ciudad, pero ama la naturaleza quizá por eso pasó la pandemia en un bosque a las afueras de Nueva York, eso sí no paró de trabajar. Disfruta de estar rodeado de sus amigos y gente cercana. Su éxito ha trascendido las fronteras, disco de oro en España, grupo mexicano estrella de Spotify y premios internacionales con triunfo en numerosos países. Reconoce que su espíritu es cambiante y su desafío transformar su pasión en un mensaje transcendente: esa es la clave del éxito para Jesús Navarro, vocalista del grupo Reik, quien ha confiado en el intercambio creativo y en hacer equipo como motores de su carrera como cantante. A lo largo de su fructífera trayectoria ha reafirmado la importancia de usar su voz como una herramienta capaz de crear un mundo mejor y provocar un impacto positivo.
Le da mucha importancia al aspecto creativo, como en la edición de sus vídeos o ahora con su proyecto para Pasha Cartier. Desde su primera producción discográfica, en el 2006, Reik ha conseguido nominaciones y galardones en algunas de las ceremonias de premiación más importantes de la industria, como los Premios MTV Latinoamérica, Premios Billboard a la música latina, los Latin Grammy y Spotify Awards, entre otros. Y otro dato para estar orgulloso, se ha convertido en el grupo mexicano más escuchado en Spotify a nivel mundial.
Como solista, Jesús ha hecho colaboraciones con Rossana, Miranda, Beatriz Luengo y, más recientemente, con Elsa y el Mar, Natalia Jiménez y Tom & Collins. También ha colaborado con la Fundación Kelloggs, con el St. Jude Children’s Hospital y con The Hunger Project.
El grupo ya tiene muchos deseos de que todo vuelva a la normalidad. La belleza, el diseño y la moda forman parte de su inspiración. Amigo de experimentar, de romper las reglas, su carrera crece gracias a su talento y generosidad para hacer de la música una herramienta creativa, una obra de arte.
A LO LARGO DE SU CARRERA, SU VOZ HA SIDO UNA HERRAMIENTA CAPAZ DE CREAR UN MUNDO MEJOR Y POSITIVO.
Jesús Navarro usa un Pasha de Cartier en acero de 41 mm..
FERNANDO ROMERO
ARQUITECTO
De lo imposible
EL RECONOCIDO ARQUITECTO MEXICANO REFLEXIONA EN ESTA CHARLA SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA Y SU VISIÓN HACIA UN FUTURO SOSTENIBLE.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO DAVID FRANCO
SU IMAGINACIÓN NO TIENE LÍMITE, sus formas tampoco. Con proyectos como el emblemático Museo Soumaya, viviendas, hoteles, yates, de su lápiz nacen siluetas nunca vistas. Hablamos con el arquitecto que vive una nueva etapa de madurez con su arquitectura destinada a un mundo contemporáneo y funcional.
¿Cómo ha cambiado la arquitectura en los últimos 25 años?
Sin duda ha habido muchos catalizadores de cambio en la arquitectura: el cambio climático, la tecnología, el uso de nuevos materiales y la pandemia de manera más reciente, todos estos cambios han impactado la manera en la que diseñamos, vemos y percibimos la arquitectura.
Has trabajado con arquitectos de la talla de Koolhaas, Tadao Ando y Foster, ¿Qué se aprende al lado de estos importantes maestros?
Cada uno tiene un estilo y aproximación diferente a la arquitectura, ha sido muy interesante entender su visión, la manera en la que trabajan y operan sus despachos.
Tus obras también han visto cambiar el paisaje, como el Museo Soumaya o el centro de convenciones de Los Cabos.
La arquitectura tiene un gran impacto en la transformación de las ciudades, en el caso del Museo Soumaya en poco tiempo logró convertirse en un ícono de la ciudad y uno de los museos mas visitados en el país con cerca de 10 millones de visitantes hasta el momento, incluso la plusvalía de esa zona, que ahora es conocida como “el nuevo Polanco”, aumento 10 veces su valor desde que se hizo el desarrollo de Plaza Carso.
Con proyectos internacionales, San Diego, Miami, Portugal¿En qué ambientes te gusta trabajar?
Cada ambiente, ciudad y paisaje tienen sus propios retos, he tenido la fortuna de
“EL CAMBIO CLIMÁTICO, LA TECNOLOGÍA Y LA PANDEMIA, SON FACTORES QUE HAN AFECTADO LA MANERA EN QUE DISEÑAMOS, VEMOS Y PERCIBIMOS LA ARQUITECTURA”.
haber diseñado en entornos diferentes: centros urbanos importantes, zonas costeras y de playa, bosques, desierto, etc. He disfrutado el proceso de diseño y aprendizaje de cada zona.
Obra pública, museos, edificios de carácter religioso, vivienda privada ¿Qué obras te presentan más retos?
Definitivamente cada programa representa un reto distinto con sus propias complejidades, sin duda, me encantaría diseñar un edificio religioso por lo que representa para los usuarios y la calidad espacial que debe tener.
Tu vínculo con la naturaleza es muy importante en cada uno de tus proyectos.
Así es, una de las partes fundamentales en nuestra práctica desde hace muchos años es la sustentabilidad, para nosotros es muy importante integrar prácticas de ahorro energético, de agua y de mejoramiento de la calidad del aire en todos nuestros proyectos, ahora más que nunca eso ha cobrado aún más relevancia.
FR-EE es un proyecto con un espíritu joven e innovador, entre grandes amantes de la arquitectura. ¿Cómo es la dinámica del estudio?
Como bien lo has dicho, el estudio tiene una dinámica ágil, joven e innovadora, siempre nos encontramos en la búsqueda de nuevos retos y de mejorar como despacho y en nuestra práctica, somos apasionados de la investigación en cualquiera de sus formatos y dedicamos gran parte de nuestro tiempo a esto.
Con estudio en Nueva York, ¿Qué nuevas fronteras van a traspasar, China, Oriente Medio?
Hemos estado muy activos sobre todo en el mercado asiático, con un proyecto muy importante para nuestra práctica en Corea.
¿Tras la pandemia, cómo ve las oficinas del futuro?
Definitivamente la manera de trabajar ha cambiado para siempre, ahora los trabajos se pueden hacer en modalidades mixtas y la tecnología nos ha ayudado mucho a po-
der acortar las distancias en este sentido, las oficinas del futuro deberán ser con plantas libres, más abiertas y sin tantas particiones interiores.
¿Qué materiales le gusta incorporar en sus obras?
Me gustan los materiales crudos y naturales como piedra y madera, así como la combinación y contraste que se puede hacer con el vidrio y el concreto, también me interesa la exploración del color en conjunto con todos estos materiales.
La arquitectura de Fernando Romero se caracteriza por ofrecer rasgos funcionales y contemporáneos.
