Catalogul Festivalui International de Teatru Varna - 2012 by Geo Alupoae

УВАЖАЕМИ СЪЗДАТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРИ НА ФЕСТИВАЛА!

DEAR FOUNDERS AND ORGANIZERS OF THE FESTIVAL!

УВАЖАЕМИ ЗРИТЕЛИ!

DEAR AUDIENCE!

Вече 20 години – от първото издание на Международния театрален фестивал с името на варненското фестивално лято, европейският град Варна е домакин на световния театър. Вековният град би загубил от чара си без това уникално изкуство. Без обичта към него, без грижата за него, без неговото бъдеще…

Varna has hosted world theatre for 20 years ever since the first edition of the International Theatre Festival under the name of the Varna Festival Summer. The age-old city would lose a part of its charm without that unique art. Without the love for it, without the care of it, without its future…

Част от самочувствието на Варна, мотивирало кандидатурата на града за Европейска културна столица през 2019 година, идва и от факта, че тъкмо Варна – наред над 30-те си други фестивали, е люлката и на Международния театрален фестивал с авторитетната марка “Варненско лято”. На многая лета! Кирил Йорданов, кмет на Варна

A part of Varna’s self-confidence that motivated the city’s application for 2019 European capital of culture stems from the fact that Varna is the cradle of the International Theatre Festival of the authoritative brand of Varna Summer, along with more than 30 other festivals it also hosts. Long live the Festival! Kiril Yordanov, Mayor of Varna

PARTNER ORGANIZATIONS

пАРТНьОРСКИ ОРГАНИЗАцИИ

1–12 June 2012

1–12 юни 2012

International Theatre Festival “Varna Summer” is a part of the overall framework of art festivals in the city of Varna. It is co-organized by the Ministry of Culture, the Municipality of Varna and the Bulgarian Theatre Association and is implemented by International Theatre Festival “Varna Summer” Foundation with the support of a number of institutional, non-governmental and business partners as well as its hosts which this year are: Theatre and Music Producing Centre – Varna, State Puppet Theatre – Varna, City Art Gallery “Boris Georgiev”, Graffit Art Gallery, Archaeological Museum of Varna, Festival and Congress Centre – Varna.

Международен театрален фестивал “Варненско лято” е част от общата рамка на фестивалите на изкуствата в град Варна. Негови съорганизатори са Министерство на културата, Община Варна и Българска асоциация за театър. Реализира се от Фондация “Международен театрален фестивал “Варненско лято” с подкрепата на множество институционални, неправителствени и бизнес партньори, както и на неговите домакини, които тази година са Teатрално-музикален продуцентски център – Варна, Държавен куклен театър – Варна, Градска художествена галерия “Борис Георгиев”, Галерия “Графит”, Археологически музей – Варна, Фестивален и конгресен център – Варна. Способността на театъра да променя фокуса върху самите нас, сцената и обществото, да го приближава и отдалечава, е основно вдъхновение за тазгодишното фестивално мото ZOOM. То провокира инсталациятапърформанс ZOOM IN на танцовия артист Виолета Витанова и сценографа Венелин шурелов, която дава и образа му. За двайсета поредна година фестивалът ще подложи под лупа българската и международната сцена, за да открои онези заглавия, които представят най-качественото и новото в нея. В българската селекция театроведът Венета Дойчева избира да открои онези спектакли, които защитават каузи и задават въпроси. Осемте избрани представления са на режисьори от различни поколения и художествени почерци. Част от заглавията в Международната селекция са на водещи имена и сцени от световния театър и танц, които гостуват в България за пръв път. Фестивалът продължава и традицията да показва постижения на български творци, реализирани извън страната. За първи път ексклузивно в рамките на фестивалната програма във Варна ще се представи проектът за сателитно излъчване на представления на Кралския национален театър в Лондон, реализиран в България от Британски съвет – България и съвместно с МТФ “Варненско лято”. Вече шеста поредна година част от международната програма гостува и в София в рамките на “Световен театър в София”, благодарение на сътрудничеството на Международен театрален фестивал “Варненско лято” и със Столична община. Своеобразен юбилей празнува и специализираната програма “шоукейс”, насочена както към широката публика, така и към международни програматори и критици. За петото й издание организаторите на фестивала съвместно с Фондация “Арт Офис” канят повторно част от най-успешните постановки, присъствали във фестивалния афиш през последните години. паралелната програма на фестивала включва прожекции, концерти, дискусии и изложби.

Theatre’s ability to change the focus on ourselves, on stage and on society, to draw it near and take it away, is the main inspiration for this year’s festival motto: ZOOM. It provoked the performance-installation ZOOM IN by dance artist Violeta Vitanova and Venelin Shurelov, scenographer where the festival image this year comes from.

MEDIA PARTNERS

МЕДИЙНИ пАРТНьОРИ

This is the twentieth year in a row that the Festival will take a close, scrutinizing look at Bulgarian and international scenes to pick the titles re-presentative of the best and the newest in them. In Bulgarian Selection the theatrologist Veneta Doycheva chooses to highlight those performances that advance causes and ask questions. Her selection comprises eight performances by directors from different generations and artistic voices. A part of performances included in the International Selection are by some leading names and stages of world theatre and dance who will visit Bulgaria for the first time. The festival also continues the tradition of showing achievements of Bulgarian artists realized abroad. This year the project for live satellite broadcast of performances of the Royal National Theatre, London, implemented in Bulgaria by British Council, Bulgaria jointly with ITF “Varna Summer”, will make its exclusive premiere within the festival programme in Varna. This is also the sixth year in a row that some performances from bill of the international programme will also be shown in Sofia as a part of the World Theatre in Sofia programme thanks to the cooperation of International Theatre Festival “Varna Summer” and the Sofia Municipality. The specialized Showcase Programme targeted at both the general public and the international programmers and curators will also celebrate its anniversary of a kind. For its fifth edition the organizers from the Festival jointly with Art Office Foundation invite again some of the most successful performances of the festival programme over the past years. Festival’s parallel programme will show plenty of screenings, concerts, discussions and exhibitions.

Compilation ANGELINA GEORGIEVA Translation ATANAS IGOV, ANGELINA GEORGIEVA Editors ASEN TERZIEV, NIKOLAY IORDANOV Design VENELIN SHURELOV 2 Photo MIHAIL GEORGIEV, ALExANDER MIHAILOV Prepress GALINA TACHEVA Printed by HELIx PRESS

Съставител АНГЕЛИНА ГЕОРГИЕВА превод АТАНАС ИГОВ, АНГЕЛИНА ГЕОРГИЕВА Редакция АСЕН ТЕРЗИЕВ, НИКОЛАЙ ЙОРДАНОВ Дизайн ВЕНЕЛИН шУРЕЛОВ Фото МИхАИЛ ГЕОРГИЕВ, АЛЕКСАНДЪР МИхАЙЛОВ предпечат ГАЛИНА ТАЧЕВА печат хЕЛИКС пРЕС

Contacts 12 Narodno Sabranie Sq., Sofia 1000, Bulgaria Phone +359 2 / 998 44 82; 987 71 96, Fax +359 2 / 998 11 78 bat@omega.bg, info@theatrefest-varna.org www.theatrefest-varna.org

Контакти пл. Народно събрание 12, София 1000 тел. 02/ 998 44 82; 987 71 96, факс 02/ 998 11 78 bat@omega.bg, info@theatrefest-varna.org www.theatrefest-varna.org

tel

ta pl os h

3 8

la v Pr es

ul its a

ts uli

le va

shtad

ni ts

its

ef an

le va rd

City Art Gallery “Boris Georgiev” 1 Luiben Karavelov Str.

rim

sif Yo Градска художествена галерия “Борис Георгиев” Ул. Любен Каравелов 1

i 7-m

Ka ra

en t plo

lim

Sv et iK

uiz

tsa

L ria Ma

u li

rvi

zarh Ek

dz h

bu l

its

Kn ya zB or is I

Ly u

Ka ra

M ila di no vi

ev ar d

ve lo v

te l di

or s

sv ob o

Pr im

Tz a

Graffit Gallery . 65 Knyaz Boris I Blvd.

le v

Archaeological Museum of Varna 41 Maria Luisa Blvd.

its

Галерия “Графит” . бул. Княз Борис I 65

Археологически музей – Варна Бул. Мария Луиза 41

its

at ya

a rd lev bu

ris

tsa

uli

m nti

hevich

State Puppet Theatre – Varna 4 Dragoman Str.

goman

rc etar Pa ulitsa P

Theatre and Music Producing Centre Drama Theatre “Stoyan Bachvarov”, SECOND STAGE, 1 Nezavisimost Sq.

ulitsa Mihail Koloni

Theatre and Music Producing Centre Drama Theatre “Stoyan Bachvarov” 1 Nezavisimost Sq.

Knyaz Bo

Театрално-музикален продуцентски център Драматичен театър “Стоян Бъчваров”, СЦЕНА ФИЛИАЛ, пл. Независимост 1

Държавен куклен театър – Варна ул. Драгоман 4

Dra ulitsa

hipk ulitsa S

bulevard

Театрално-музикален продуцентски център Драматичен театър “Стоян Бъчваров” пл. Независимост 1

Ириней Константинов председател на БАТ bat.theatre@abv.bg Десислава Георгиева началник отдел “Култура” Община Варна dessyslavageorgieva@abv.bg

ulitsa Ko

bulevard

Ne za

Цветана Манева – артистичен директор Николай Йорданов – изпълнителен директор Асен Терзиев – главен координатор

hik enc n r a V v Vladisla

vis im os t

Фондация “МТФ Варненско лято”

Tsvetana Maneva – Artistic Director Nikolay Iordanov – Executive Director Asen Terziev – Coordinator in Chief

Iriney Konstantinov President of BAT bat.theatre@abv.bg Dessislava Georgieva Head of Department of Culture Varna Municipality dessyslavageorgieva@abv.bg

ulitsa Ruse

ITF “Varna Summer” Foundation

Фестивален и конгресен център (ФКЦ)– Варна бул. Сливница 2

Фест Клуб ул. Драгоман 4

Festival and Congress Centre (FCC)– Varna 2 Slivnitsa Blvd.

Fest Club 4 Dragoman Str.

MAIn PROgRAMMe: BuLgARIAn SeLeCTIOn 9

KNIGHT OF THE HOLY SPIRIT National Theatre “Ivan Vazov” 11 LOVE AND MONEY Youth Theatre 13 A SMALL RADIO Theatre of Satire / Artishock 15 A DOLL’S HOUSE Drama Theatre – Plovdiv 17 WITTENBERG REVISITED Theatre Laboratory “Sfumato” 19 P.O. BOx UNABOMBER OCAAC “36 Monkeys” 21 INTRIGUE AND LOVE Theatre “Sofia” 23 RICHARD III TMPC Drama Theatre “St. Bachvarov” – Varna MAIn PROgRAMMe: InTeRnATIOnAL SeLeCTIOn 25 L`APRÈS-MIDI Raimund Hoghe – Germany 27 FRANKENSTEIN National Theatre – London, UK 29 CHEEP LECTURE and THE COW PIECE Jonathan Burrows and Matteo Fargion – UK / Belgium 31 THE UGLY ONE Academic Drama Theatre “I. A. Slonov” – Saratov, Russia 33 DORIAN GRAY Burgtheater – Vienna, Austria 35 A TEMPEST National Theatre “M. Sorescu” – Craiova, Romania 37 MISS JULIE Strindbergs Intima Teater – Stockholm, Sweden 39 THE TABLE Karbido – Wroclaw, Poland PROgRAMMe SHOWCASe 41 PLEASANTLYSCARY Theatre 199 42 ZOOM IN Violeta Vitanova / Venelin Shurelov 43 CADEVER Martin Penev / Stanislav Genadiev 45 THE DANCE OF DEATH Theatre Laboratory “Sfumato” 47 OVERCOAT Credo Theatre 49 THE PILLOWMAN Theatre 199 51 CUSTOMS University Theatre and Department Theatre – NBU PARALLeL PROgRAMMe 53 ISLAND OF THE SONGS State Puppet Theatre – Varna 53 LOVE FOR THREE ORANGES State Puppet Theatre – Sliven 53 A LITTLE PAST NINE State Puppet Theatre – Varna 55 THE BRAVE DOG University Theatre – NBU 55 SICKNESS OF YOUTH Drama Theatre – Sliven / Student Theatre – NATFA 55 DEAD SOULS Student Theatre – NATFA 57 USUAL SUSPECTS 57 JP3: IT’S A DREAM 57 ACOUSTIC BEATLES PROJECT 59 ExHIBITIONS 59 MARINA ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS PRESENT Show of Force LLC/HBO 59 THEATRE BOOK-STALL AND BOOK PRESENTATIONS 60 ROUND TABLES AND CONFERENCES

ОСнОВнА ПРОгРАмА: БЪЛгАРСКА СЕЛЕКЦия 9

РИцАР НА СВЕТИя ДУх Народен театър “Иван Вазов” 11 ЛюБОВ И пАРИ Младежки театър 13 ЕДНО МАЛКО РАДИО Сатиричен театър / Артишок 15 КУКЛЕН ДОМ Драматичен театър – пловдив 17 ЗАВРЪЩАНЕ ВЪВ ВИТЕНБЕРГ Театрална работилница “Сфумато” 19 пРАЕхИДНО ОСАИК “36 Маймуни” 21 КОВАРСТВО И ЛюБОВ Театър “София” 23 РИЧАРД III ТМпц Драматичен театър “Ст. Бъчваров” – Варна ОСнОВнА ПРОгРАмА: мЕЖДУнАРОДнА СЕЛЕКЦия 25 ЕДИН СЛЕДОБЕД Раймунд хог – Германия 27 ФРАНКЕНЩАЙН Кралски национален театър – Лондон, Обединено кралство 29 ЛЕКцИя ЗА пЕТ пАРИ и пИЕСА ЗА КРАВАТА Джонатан Бъроуз и Матео Фарджион – Обединено кралство/ Белгия 31 ГРОЗНИяТ Академичен драматичен театър “И. А. Слонов” – Саратов, Русия 33 ДОРИАН ГРЕЙ Бургтеатър – Виена, Австрия 35 БУРяТА Национален театър “М. Сореску” – Крайова, Румъния 37 ГОСпОЖИцА юЛИя Театър “Интима” – Стокхолм, швеция 39 МАСАТА Карбидо – Вроцлав, полша ПРОгРАмА ШОУКЕЙС 41 пРИяТНОСТРАшНО Театър 199 42 ZOOM IN Виолета Витанова / Венелин шурелов 43 CADEVER Мартин пенев / Станислав Генадиев 45 МЪРТВЕшКИ ТАНц Театрална работилница “Сфумато” 47 шИНЕЛ Театър “Кредо” 49 пУхЕНИяТ Театър 199 51 БИТ Университетски театър и Департамент “Театър” – НБУ

Main Programme BULGARIAN SELECTION

Основна програма БЪЛГАРСКА СЕЛЕКцИя

VENETA DOYCHEVA, Selector

ВЕНЕТА ДОЙЧЕВА, селекционер

Theatre is a powerful magnifying glass that has the power to focus attention on the big issues experienced by the society. In 2012, International Theatre Festival Varna Summer presents its 20th edition and will continue to pursue its ambition to be a meeting place for ideas. Our satisfaction with the long way we have come over the years binds us to think for the prospects of the future. In our programmе of Bulgarian performances we stress on the theatre that defends causes and asks questions. Theatre’s causes are in the field of aesthetic innovation and untrodden paths, theatre’s causes are in its commitment to the anxieties of present-day world, theatre’s causes are in the energy of youth, theatre’s causes are in the platform of open conversation with the audience, theatre’s causes are in the space of focusing on the eternal questions. We will look for engaged theatre that has the nerve, passion, capacity to provoke. We will present to the audience texts, actors, directors, artists and musicians in whose pulse beats the theatre’s potential to lead engaged discussions. We believe play is serious, beautiful and exciting when it does not stop asking.

Театърът е мощна лупа, която притежава силата да концентрира вниманието върху големите въпроси, които обществото преживява. Международният театрален фестивал “Варненско лято” предлага през 2012 г. своето двадесето издание и ще продължава амбицията си да бъде място за среща на енергии. Удовлетворението от изминатия през годините път задължава в мисленето за перспективата на бъдещето. В програмата от български спектакли поставяме акцент върху онзи театър, който защитава каузи и задава въпроси. Каузите на театъра са в полето на естетическото новаторство и необходените пътища, каузите на театъра са в неговата обвързаност с неспокойствата на съвременния свят, каузите на театъра са в енергията на младите, каузите на театъра са в платформата на открития разговор с публиката, каузите на театъра са в територията на съсредоточаването върху вечните въпроси. Ще търсим ангажирания театър, който притежава нерв, страст, провокативност. Ще срещнем публиката с текстове, актьори, режисьори, художници и музиканти, в чийто пулс трепти потенциалът на театъра да води ангажирани дискусии. Вярваме, че играта е сериозна, красива и вълнуваща, когато не спира да пита.

ПАРАЛЕЛнА ПРОгРАмА 53 ОСТРОВ НА пЕСНИТЕ Държавен куклен театър – Варна 53 ЛюБОВТА КЪМ ТРИТЕ пОРТОКАЛА Държавен куклен театър – Сливен 53 9 И НЕЩО Държавен куклен театър – Варна 55 хРАБРОТО КУЧЕ Университетски театър – НБУ 55 ЗАБОЛяВАНЕТО “МЛАДОСТ” Драматичен театър – Сливен / Учебен театър – НАТФИЗ 55 МЪРТВИ ДУшИ Учебен театър – НАТФИЗ 57 ОБИЧАЙНИТЕ ЗАпОДОЗРЕНИ 57 JP3: IT’S A DREAM 57 АКУСТИК БИЙТЪЛС пРОДЖЕКТ 59 ИЗЛОЖБИ 59 МАРИНА АБРАМОВИЧ. АРТИСТЪТ пРИСЪСТВА Show of Force LLC/HBO 59 ТЕАТРАЛЕН ЩАНД И пРЕДСТАВяНЕ НА КНИГИ 60 КРЪГЛИ МАСИ И КОНФЕРЕНцИИ

1 june 18.30 – 20.10 OPENING

National Theatre “Ivan Vazov”

Народен театър “Иван Вазов”

1 юни

18.30 – 20.10 откриване

2 june

2 юни

20.00 – 21.15

MAIN STAGE

ОСНОВНА СЦЕНА

от Боян Папазов режисьор Маргарита Младенова сценография и костюми Даниела Олег Ляхова музика Асен Аврамов участват Иван Бърнев, Валентин Ганев, Валентин Танев, Ана Пападопулу, Станислав Ганчев, Петко Венелинов, Васил Дуев, Теодор Елмазов

The play “Knight of the Holy Spirit” is full of literary references, quotations and recordings from the post-Liberation Bulgaria reconstructing the specific language of

the times. It also draws on the shorthand minutes from the trial against Aleko Konstantinov’s murderers held in Pazardzhik in 1897. In 2007, the play won the Big Prize at the Ivan Radoev Bulgarian Drama Competition. Boyan Papazov is one of the recognized Bulgarian writers and playwrights. He has written 12 plays for which he often looks for uncommon characters and dialect or historic language forms. He has been awarded the main prizes for playwriting in the country and in 2002 his “Charming My Fleas” (1999), directed by Krikor Azaryan was selected for the New Plays from Europe biennial in Germany. Boyan Papazov has also written the screenplays for a number of feature films (“All Is Love”, “A Woman at Thirty-Three”, etc.) and directed documentaries. Ikar 2012 Award for best performance and for best set design.

Верен на нестандартните си жанрови форми, Боян Папазов определя пиесата “Рицар на Светия дух” като “алкохолна халюциноза”. Фильо Гологана призовава в алкохолен делириум духа на своя приятел – адвоката и писател Алеко Константинов, нелепо убит през 1897 г., докато се вози във файтон заедно с Михаил Такев, също адвокат. Карнавално, с изключителна игра с езика и с актьорска пластичност, представлението разиграва процеса, в който Алеко, явен като Светъл дух, парадоксално защитава своите убийци. Спектакъл за националните герои и идеали, за състоянието на духа в миналото и настоящето. Пиесата “Рицар на Светия дух” е изпълнена с литературни препратки, цитати и реформулировки от периода на Следосвобожденска България, реконструирайки неговия специфичен език. В нея са ползвани и стенографските протоколи от процеса срещу убийци-

те на Алеко Константинов, състоял се в Пазарджик през 1897 г. Отличена е с Голямата награда на Националния конкурс за българска драма “Иван Радоев” през 2007 г. Боян Папазов е от утвърдените български автори, написал дванайсет пиеси, за които често търси необичайни персонажи и диалектни или исторически езикови форми. Носител е на основните награди за драматургия в страната, а “Бая си на бълхите” (1999) е селекционирана за биеналето “Нови пиеси от Европа” в Германия в постановка на Крикор Азарян в Театър “Българска армия” през 2002 г. Боян Папазов е сценарист на множество игрални филми (“Всичко е любов”, “Една жена на 33” и др.) и също така е режисьор на документални филми. Награда Икар 2012 за най-добро представление и за сценография.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

True to his uncommon genre forms Boyan Papazov characterizes his play “Knight of the Holy Spirit” as an “alcohol-induced hallucinosis”. In a state of alcohol-induced delirium Filyo Gologana invokes the ghost of his friend, Aleko Konstantinov, a lawyer and writer who was treacherously murdered in 1897 while travelling in a coach with Mihail Takev, also a lawyer. In a carnival mood, with an exceptional language play and using actors’ plasticity the performance recreates the trial at which Aleko appears as a Noble Spirit and paradoxically defends his murderers. A performance about national heroes and ideals, about the state of the spirit in the past and today.

photo Atanas

Kanchev

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

by Boyan Papazov directed by Margarita Mladenova set design and costumes Daniela Oleg Lyahova music by Asen Avramov cast Ivan Barnev, Valentin Ganev, Valentin Tanev, Ana Papadopulu, Stanislav Ganchev, Petko Venelinov, Vasil Duev, Teodor Elmazov

National Theatre “Ivan Vazov”, 5 Dyakon Ignatiy Str. info@nationaltheatre.bg, www.nationaltheatre.bg

YOUTH THEATRE

3 юни

МЛАДЕЖКИ ТЕАТЪР

17.00 – 18.35 20.00 – 21.35

СцЕНА ФИЛИАЛ

SECOND STAGE

от ДЕНИС КЕЛИ превод и постановка пЕТЪР КАУКОВ сценография и костюми РОЗИНА МАКАВЕЕВА авторска музика яВОР ДИМИТРОВ асистент-режисьор АНДРю ВОЛКОФФ участват МАя БАБУРСКА, СТЕФАН МАВРОДИЕВ, КОЙНА РУСЕВА, ИСКРА ДОНОВА, БОЙКО КРЪСТАНОВ, НИКОЛАЙ ЛУКАНОВ

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

by DENNIS KELLY translated and directed by PETAR KAUKOV set design and costumes ROSINA MAKAVEEVA original music YAVOR DIMITROV assistant-director ANDREW WOLKOFF cast MAYA BABURSKA, STEFAN MAVRODIEV, KOYNA RUSEVA, ISKRA DONOVA, BOYKO KRASTANOV, NIKOLAY LUKANOV David is not exactly a murderer but contributes to his wife’s suicide. How did they end up that way? He needs money, a lot of money, and money is never enough while his wife Jess has a mania for shopping and consumption. Scenes from their marriage cinematographically rewind back to her happy excitement in the moment he proposed to her. In an almost documentary style the performance goes on as an investigation into a perplexed situation where the question “what is stronger in human relations – love for the other or love for money” turns out to be fatal. “Love and Money” is a black comedy in the blatant style of contemporary British drama by one of its main representatives, Dennis Kelly, an author of plays and TV scripts, nominated for the prestigious Laurence Olivier Award. The performance “Love and Money” at the Youth Theatre – Sofia is Dennis Kelly’s first in Sofia. Petar Kaukov is an actor and a director considerable part of whose reper-

tory consists of modern and contemporary English-language drama. He has staged performances for children and adults at Drama Theatre – Plovdiv, Small City Theatre “Off the Channel”, Sofia Puppet Theatre and Youth Theatre – Sofia where he has been Deputy Director since 2006. Ikar 2012 Award for best actress in a supporting role (Iskra Donova). Suitable for 16yrs+. The performance is carried out within the framework of the U.S./Bulgarian theatre Directors Exchange programme of The Drama League, New York and Art Office, Sofia. The rights for “Love and Money”’s premiere on Bulgarian stage were obtained in partnership with the British Council Bulgaria. The performance is carried out with the financial support of America for Bulgaria Foundation and the US Embassy to Bulgaria.

Давид е не точно убиец, но спомага за самоубийството на своята жена. Как се е стигнало до тук? Той има нужда от пари, от много пари, а те никога не стигат, докато съпругата му Джес има мания за пазаруване и консумиране. Кинематографично се нареждат епизоди от техния живот назад във времето, достигащи до щастливото й вълнение в мига, когато той й прави предложение за женитба. В почти документален стил постановката протича като разследване на заплетена ситуация, в която въпросът кое е посилно в човешките отношения – любовта към другия или към парите, се оказва фатален.

на името на сър Лорънс Оливие. постановката “Любов и пари” в Младежки театър е първата премиера на Денис Кели в София.

“Любов и пари” е черна комедия в безпардонния стил на съвременната британска драма. Авторът й Денис Кели е сред нейните основни представители, автор както на пиеси, така и на телевизионни сценарии, номиниран за престижната награда

Не се препоръчва за лица под 16 години.

петър Кауков е актьор и режисьор, като модерната и съвременна англоезична драматургия заема значителна част от репертоара му. поставя представления за деца и възрастни в Драматичен театър – пловдив, Малък градски театър “Зад канала”, Столичен куклен театър и Младежки театър, където от 2006 г. е заместник-директор. Награда Икар 2012 за поддържаща женска роля (Искра Донова).

Спектакълът се осъществява в рамките на програмата за режисьорски обмен на The Drama League – Ню Йорк и Арт Офис – София. правата за първото представяне на “Любов и пари” на българска сцена са осигурени в партньорство с Британски съвет България.

ОСНОВНА пРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКцИя

3 june

photo IVAN DO NOV

постановката се осъществява с финансовата подкрепа на Фондация “Америка за България” и посолството на САЩ в София.

Youth Theatre, 8-10 Knyaz Dondukov Blvd, 1000 Sofia office@mlt.bg, www.mlt.bg

3 June 19.00 – 20.30

Сатиричен театър / артишок

THEATRE OF SATIRE / ARTISHOCK

4 June

3 юни

19.00 – 20.30

4 юни

20.00 – 21.30

MAIN Stage

ОСНОВНА Сцена

Maya Novoselska and Stefan (Tedi) Moskov are a brilliant theatre family on the Bulgarian stage, having built their own recognizable style and poetics in the theatre

of improvisation of a variety of sketches, puns, characters and objects enacted in a parable-like narrative. Maya Novoselska’s acting is characterized by stylized clownlike gestures, mimics, motions and versatile use of the voice. In “A Small Radio” her character was born of a bird and sits for an exam to become a Human where she recites poetry, sings songs and dances. The name of the performance is inspired by an old melody of the vocal band “C D E F” (written by the director’s father, the composer of the same name) unassumingly named “A Small Radio”. This is the actress’s first solo performance. 2011 Award of the Society of Independent Theatre Critics. Ikar 2012 Award for actress in a leading role.

В “Едно малко радио” актрисата и съавтор на спектакъла Мая Новоселска прави зрителите свидетели на богатия й и завладяващ талант. Заедно с режисьора Теди Москов те се връщат към любимия си герой – т.нар. “малък градски човек”, познат от филмите на Чарли Чаплин и Федерико Фелини и с неизменната им игровост изграждат трогателен и комплексен персонаж. Той се лута между улични и поетични образи, комедийното и философското, действителното и мечтано живеене. Мая Новоселска и Теди Москов са ярко театрално семейство, изградили свои разпознаваеми стил и поетика в театъра на импровизацията с всевъзможни скечове, каламбури и разиграване на образи и обекти в рамките

на притчоподобен разказ. Мая Новоселска майсторски владее клоунадно стилизираните жестове, мимики и движения и всестранното използване на гласа. В “Едно малко радио” героинята й е родена от птица и се явява на изпит за Човек, на който изпълнява стихове, пее песни и танцува. Стара мелодия на вокалната група “До ре ми фа” (написана от бащата на режисьора, композиторът Стефан Москов) със заглавие “Едно малко радио” вдъхновява името на представлението. Това е първият моноспектакъл на актрисата. Наградата`2011 на Обществото на независимите театрални критици. Награда Икар 2012 за главна женска роля.

photo Chavdar

Gyuzelev

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

With “A Small Radio” the actress Maya Novoselska who is also the co-author of the performance gives yet another proof of her valuable and intriguing talents. Together with the director Stefan Moskov they revisit their favourite character, the so-called “little fellow” or “common man” we know from the films of Charlie Chaplin and Federico Fellini, creating a touching and complex character full of their trademark playfulness. Her character wanders amid street and poetic images, the comic and the philosophical, the actual and the dream living.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

сценарий Мая Новоселска, Теди Москов и Борислав Стоилов (използвани са текстове на Федерико Фелини, Марчело Мастрояни, Юрий Олеша, Андрей Платонов, Аксел Мунте, Артур Лундквист и Емил Чоран) постановка Теди Москов асистент-режисьор Борислав Стоилов сценография Теди Москов (по Алберто Джакомети) сътрудници на сценографа Ивайло Николов, Ива Гикова костюми Свила Величкова музикална картина Антони Дончев моноспектакъл на МАЯ НОВОСЕЛСКА

script by Maya Novoselska, Tedi Moskov and Borislav Stoilov (In the performance are used also fragments by Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Yuri Olesha, Andrei Platonov, Axel Munthe, Artur Lundkvist and Emil Cioran) directed by Tedi Moskov assistant-dirеctor Borislav Stoilov set design by Tedi Moskov (after Alberto Giacometti) set design collaborators Ivaylo Nikolov, Iva Gikova costumes by Svila Velichkova musical environment by Antoni Donchev solo performance by Maya Novoselska

Theatre of Satire, 26 Stefan Karadzha Str., Sofia 1000 satirata@satirata.bg, www.satirata.bg

18.30 – 20.15

Драматичен театър – Пловдив

Drama Theatre – Plovdiv

Second Stage

Сцена Филиал

от Хенрик Ибсен превод Антония Господинова режисьор Крис Шарков сценография и костюми Огняна Серафимова участват Любен Кънев, Веселина Конакчийска, Атанас Атанасов, Елена Кабасакалова, Ивайло Христов

by Henrik Ibsen translated by Antonia Gospodinova directed by Kris Sharkov set design and costumes by Ognyana Serafimova cast Lyuben Kanev, Veselina Konakchiyska, Atanas Atanasov, Elena Kabasakalova, Ivaylo Hristov

The young director Kris Sharkov renders a topical reading of the revolutionary play by the modern classic Henrik Ibsen. In his performance Nora and Torvald Helmer look like an ideal family of the present – he successfully advances in his career, they live a steady life in their home full of hightech appliances and enjoy each other’s passion as the next form of possession. The catastrophe seems inevitable when a secret from Nora’s past is revealed to open an abyss in the family’s foundations. What is the possible way out? “Today Nora’s departure from the doll’s house is an Escape from a society made of appearances and ostentations, of calculations and figures”, director says. His performance “A Doll’s House” shows a social satire and family drama in one, soaked with predatory eroti-

cism and driven by the young team’s creative vigour. Kris Sharkov graduated as theatre director from the National Academy of Film and Theatre Art in 2009 and made a serious professional statement by his debut “Macbeth” by Heiner Müller at Drama Theatre – Varna. He has since deepened his interest in German-language drama by staging some of its innovative representatives such as David Gieselmann (“Herr Kolpert” at Sofia Theatre in 2010) and Roland Schimmelpfennig (Besuch bei dem Vater at Theatre Laboratory “Sfumato” in 2011). A “Doll’s House” is his third performance which is also his undoubted breakthrough. He incorporates the poem “Howl” by Allen Ginsberg into Ibsen’s text. Suitable for 16yrs+.

Младият режисьор Крис Шарков намира актуално звучене на революционната пиеса на модерния класик Хенрик Ибсен. В неговата постановка Нора и Торвалд Хелмер са като че ли идеално семейство от наши дни – той успешно се издига в кариерата си, живеят уредено в дом, снабден с най-нови технологии, и се наслаждават на страстта помежду си като поредна форма на притежание. Катастрофата изглежда неизбежна, когато тайна от миналото на Нора разтваря бездни в устоите на семейството. Какъв е възможният изход? “Днес напускането на кукления дом от Нора е Изход от общество, направено от изглеждащото и привидното, направено от сметки и цифри”, твърди режисьорът. Постановката му “Куклен дом” представя социална сатира и семейна драма ведно, пропита с хищен еротизъм и силната творческа енергия на младия екип.

Крис Шарков завършва “Режисура” в НАТФИЗ през 2009 г. и се заявява амбициозно на професионална сцена с дебюта си “Макбет” от Хайнер Мюлер в Драматичен театър – Варна. Интересът му към немскоезичната драматургия се задълбочава и той поставя двама от новаторските й представители като Давид Гизелман ( “Господин Колперт”, Театър “София”, 2010) и Роланд Шимелпфениг (“Завръщане при бащата”, ТР “Сфумато”, 2011). “Куклен дом” е третата му постановка, която е и безспорният пробив на режисьора. В текста на пиесата на Ибсен той интегрира поемата “Вой” на Алън Гинсбърг. Не се препоръчва за лица под 16 години.

photo Georgi

Vachev

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

4 юни

18.30 – 20.15

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

4 jUNE

Drama Theatre – Plovdiv, 38 Kniaz Alexander I Str., Plovdiv dtp@dtp.bg, www. dtp.bg

18.30 – 20.10

main Stage

18.30 – 20.10

Основна сцена

текст Георги Тенев и Иван Добчев режисьор Иван Добчев художник Даниела Олег Ляхова композитор Асен Аврамов хореограф Мила Искренова видеоефекти Любомир Младенов участват Пенко Господинов, Явор Бахаров, Антонио Димитриевски, Йордан Биков, Христо Петков, Малин Кръстев, Елена Димитрова

written by Georgi Tenev and Ivan Dobchev directed by Ivan Dobchev set design Daniela Oleg Lyahova composer Asen Avramov choreography Mila Iskrenova video effects Lyubomir Mladenov cast Penko Gospodinov, Yavor Baharov, Antonio Dimitrievski, Yordan Bikov, Hristo Petkov, Malin Krastev, Elena Dimitrova

Georgi Tenev, writer, playwright and TV presenter and Ivan Dobchev, theatre director, have a long creative collaboration in making stage adaptations and original texts after key authors and works of European literature and drama. In 2002/3 season they started the “Dostoevsky” programme based on the novel “The Brothers Karamazov”, and in the 2007/8 season they made the performance “Strindberg in Damascus” based on August Strindberg’s play To Damascus, his biography and original texts, a part of the programme “To Damascus” of Theatre Laboratory “Sfumato”. In “Wittenberg Revisited” they use as a starting point another author of European cultural heritage – Shakespeare and the eternal tragedy of Hamlet.

“Wittenberg Revisited” enacts the hypothesis of what happened after Hamlet’s death under the dark rule of Fortinbras. The authors note that two of the protagonists of the tragedy of the Prince of Denmark, namely Horatio and Hamlet, are connected with Wittenberg where they come from and where they are drawn to return. Going back to Wittenberg means to turn their back to the prison of Denmark in a quest for freedom, for a chance to have another life. The stage is transformed into a dark and damp dungeon where the mysterious Hor prepares its escape from the world of decay into the utopic Wittenberg. Ikar 2012 Award for best set design. With English surtitles.

Писателят, драматург и телевизионен водещ Георги Тенев и режисьорът Иван Добчев имат дълга биография на творческо сътрудничество в изграждане на драматургични адаптации и оригинални текстове по ключови за европейската драматургия и литература автори и произведения. През сезон 2002/3 те стартират програма “Достоевски” върху романа “Братя Карамазови”, а през сезон 2007/8 реализират постановката “Стриндберг в Дамаск” по пиесата “Към Дамаск”, биографични данни и авторски текстове за скандинавския автор, част от програма “Към Дамаск” на Театрална работилница “Сфумато”. При “Завръщане във Витенберг” те се оттласкват от друг автор на европейското културно наследство – Шекспир и вечната трагедия “Хамлет”.

“Завръщане във Витенберг” разиграва хипотеза за това какво се случа след смъртта на Хамлет под мрачното господство на завоевателя Фортинбрас. С Витенберг са свързани двама от протагонистите на трагедията за датския принц – Хорацио и Хамлет, отбелязват авторите. Те идват оттам и все ги тегли да се завърнат. Да се завърнеш във Витенберг е жест на загърбването на затвора Дания, на търсене на живот в свобода, на възможност за друго живеене. Сцената се превръща в тъмно и влажно подземие на затвор, в което мистериозният Хор подготвя своето бягство от света на разпад в мечтания и утопичен Витенберг. Награда Икар 2012 за сценография. Със субтитри на английски език.

photo Simon Varsano

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

5 юни

Театрална работилница “Сфумато”

Theatre Laboratory “Sfumato”

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

5 jUNE

Theatre Laboratory “Sfumato”, 2 Dimitar Grekov Str. sfumato.theatre@gmail.com, http://sfumato.info

OCAAC “36 Monkeys”

6 юни

ОCАИК “36 маймуни”

17.30 – 19.00 21.00 – 22.30

Graffit Gallery

Галерия “Графит”

текст Здрава Каменова и Гергана Димитрова режисьор Гергана Димитрова асистент-режисьор Петко Стоянов сценограф Елена Шопова авторска музика Тодор Стоянов – Аmbient Аnarchist видео арт Любомир Драганов, Камен Димитров, Владислав Илиев – Phormatik Visual lab. и Никола Налбантов озвучаване Ясен Тошев превод на английски Атанас Игов координация Културна фондация А25 участват Елена Атанасова, Надежда Панайотова, Богдан Казанджиев, Петър Мелтев

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

written by Zdrava Kamenova and Gergana Dimitrova directed by Gergana Dimitrova assistant-director Petko Stoyanov set design Elena Shopova original music Todor Stoyanov – Ambient Anarchist video art Lyubomir Draganov, Kamen Dimitrov, Vladislav Iliev – Phormatik Visual lab. and Nikola Nalbantov sound Jasen Toshev english translation Atanas Igov coordination A25 Cultural Foundation cast Elena Atanasova, Nadezhda Panayotova, Bogdan Kazandzhiev, Peter Meltev “P.O. Box Unabomber” is an independent theatre project that started as a playwriting experiment between the author Zdrava Kamenova and the director Gergana Dimitrova. It was first delivered as a reading performance at the Museum of Natural History in Sofia within the framework of the initiative for creation of Bulgarian texts for theatre called “ProText. Made in Bulgaria” (2010) by the Organization for Contemporary Alternative Art and Culture “36 Monkeys”. A year later, the performance premiered on stage in an unconventional venue Suspacious Studio in Sofia. The result is a theatre narrative blending cabaret and video art about the threatened species in nature and society in a medley involving Ted Kaczynski, a promising scientist who tried to radically defend nature and the human species from the effects of largescale industrialization and the proechidna

(Zaglossus bruijni), the biggest egg-laying mammal and an ancient creature that has remained unchanged by evolution to date. They are joined by a wife, a child, a postman, startling scientific theories, an all-seeing satellite, a space elevator and billions of nanoparticles. And all of them are eagerly looking for an answer to the question “Where is reality?” “36 Monkeys” is an independent organization active in the field of contemporary performing arts. It is well-known for its long-term project “ProText” promoting new drama by reading performances in non theatrical, site-specific venues. 12 contemporary European plays have been translated and three new Bulgarian plays have been written within that project and most of them have been presented at various uncommon places, museums, art galleries. Ikar 2012 Award for best theatre play and for best director. With English surtitles.

“Праехидно” е независим театрален проект, започнал като драматургичен експеримент между автора Здрава Каменова и режисьора Гергана Димитрова и пърформанс-четене в Природонаучния музей в София в рамките на инициативата за създаване на нови български текстове за театър “ПроТекст: Произведено в България” (2010) на организация за съвременно алтернативно изкуство и култура “36 маймуни”. Година по-късно екипът реализира и самия спектакъл в нетрадиционно пространство – студио Suspacious в София. Резултатът е театрален разказ с примеси на кабаре и видео арт за редките видове в природата и обществото. В него са забъркани Тед Качински – обещаващ учен, опитал по радикален начин да защити природата и човешкия вид от последствията на масовата индустриализация, и заплашената от изчезване Проехидна – Zaglossus brujini,

най-големият яйцеснасящ бозайник, древно създание, останало до днес непроменено от еволюцията. Заедно с тях са още една съпруга, дете и един пощальон, стряскащи научни теории, всевиждащ сателит, космически асансьор и милиарди наночастици – всички, жадно търсещи отговор на въпроса “А, къде е реалността?”. “36 маймуни” е независима организация в сферата на съвременните изпълнителски изкуства. Известна е с дългосрочния проект “ПроТекст” за популяризиране на нова драматургия чрез пърформансчетения в несценични пространства, реализирал вече четири издания. В неговите рамки са преведени 12 съвременни европейски пиеси и написани три нови български драматургични текста, повечето от тях представени в различни необичайни места, музейни и галерийни пространства. Награда Икар 2012 за драматургичен текст и за режисура.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

6 june

photo Victoria

Atanasova

Със субтитри на английски език.

Organization for contemporary alternative art and culture “36 Monkeys” Gergana Dimitrova, gertata@gmail.com http://www.36monkeys.blogspot.com/

10 June Theatre “Sofia”

Театър “София”

20.00 – 22.00

10 юни 20.00 – 22.00

11 June

11 юни

19.30 – 21.30

main Stage

ОСНОВНА СЦЕНА

Stayko Murdzhev is among the youngest generation of stage directors; he graduated from the National Academy of Theatre and Film Art in 2009. He attracted attention with his very first professional performance after “The Pillowman” by Martin McDonagh which was instantly awarded Ikar award for best début. A number of invitations and performances at theatres across Bulgaria followed as he was hired as director at the Theatre “Bulgarian Army” and Drama Theatre – Plovdiv. He has also acted in theatre performances and movies.

Пламенната любов между музикантската дъщеря Луиза и благородническия син Фердинанд е разрушена от долни интриги в Шилеровата романтическа класика. Постановката “Коварство и любов” на младия режисьор Стайко Мурджев не се занимава толкова с техните отношения, а извежда сблъсъка им с Властта, присъстваща като абстрахиран, почти метафизичен образ на Злото извън времена и епохи. Сцената е изпълнена с множество конструкции, които прихващат действието в стоманени лабиринти така, както Властта безсърдечно манипулира човешки съдби. Представление за вечните въпроси – докъде може да стигне човек в желанието си за власт и в надеждата си за любов?

photo Ivo Hadzhimishev

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

The arduous love of musician’s daughter Luisa and nobleman’s son Ferdinand is destroyed by vile intrigues in Schiller’s Romantic classic. The performance “Intrigue and Love” by the young director Stayko Murdzhev deals not with their relations but rather highlights their conflict with Power that is present as an abstract, almost metaphysical image of Evil out of time and beyond epochs. The stage is full of many structures catching the action into steel labyrinths in the same way as Power mercilessly manipulates human fates. A performance about eternal questions how far can one go in their desire for power and hope for love?

Стайко Мурджев е от най-новото поколение театрални режисьори, завършил НАТФИЗ през 2009 г. Той привлича внимание върху себе си с първото си професионално представление върху “Пухеният” от Мартин Макдона, за което веднага получава награда Икар за дебют. Следват множество покани и постановки в театри из България, като е привлечен като режисьор към Театър “Българска армия” и Драматичен театър – Пловдив. Има участия като актъор в театрални представления и филми.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

от Фридрих Шилер (в постановката са използвани откъси от текстове от Новия завет, Иван Радоев, Хайнер Мюлер, Йохан Волфганг фон Гьоте) режисура и сценография Стайко Мурджев костюми Невяна Кавалджиева музика Петър Дундаков пластика Мила Искренова участват Ириней Константинов, Калин Врачански, Мартин Гяуров, Лилия Маравиля, Росен Белов, Пламен Манасиев, Петя Силянова, Йоанна Темелкова, Мира Бояджиева, Милен Николов, Юлиян Рачков, Юлиян Малинов, Юлиян Петров

by Friedrich Schiller (in the performance are used excerpts by the New Testament, Ivan Radoev, Heiner Müller, Johann Wolfgang von Goethe) set design and staging by Stayko Murdzhev costumes Nevyana Kavaldzhieva music Peter Dundakov plastic Mila Iskrenova cast Iriney Konstantinov, Kalin Vrachanski, Martin Gyaurov, Lilia Maravilya, Rosen Belov, Plamen Manasiev, Petya Silyanova, Yoanna Temelkova, Mira Boyadzhieva, Milen Nikolov, Yuliyan Rachkov, Yuliyan Malinov, Yuliyan Petrov

Постановката е реализирана с финансовата подкрепа на Столична програма “Култура” The performance is carried out with the financial support of the Sofia Municipality’s Culture programme

Theatre “Sofia“, 23A Janko Sakazov Blvd.,1504 Sofia sofiatheatre@gmail.com, www.sofiatheatre.eu

12 jUNE TMPC Drama Theatre “St. Bachvarov” – VARNA 19.00 – 21.45

Тмпц Драматичен театър “Ст. Бъчваров” – ВАРНА

Second Stage

19.00 – 21.45

сцена ФИЛИАЛ

(such as “Priests and Witches”, based on texts from the period of Bulgarian Revival; “The Masons and the Priest” at Theatre “Sofia”, etc.) and chamber, psychologically nuanced performances (“The Contrabass” by Patrick Süskind, “The Beauty Queen of Leenane” by Martin McDonagh, etc.). Richard III is his most recent exploration of Shakespeare’s characters of power, coming after his staging of both the opera and the play “Macbeth” in season 2003/4. Currently he is a house director of Drama Theatre – Varna.

Режисьорът Пламен Марков предлага нов прочит на историческата драма на Шекспир, изградила образа на един от най-прочутите злодеи в световната драматургия – Ричард, дук Глостър, издигнал се до крал Ричард III. Мащабната постановка разказва хазартния му път до завземане на властта и се стреми да разгледа всестранно сложната личност на Ричард, който от една страна е жесток владетел и манипулатор, а от друга – надарен, гъвкав и решителен.

Plamen Markov is a recognized name in Bulgarian theatre and is among the most prolific directors. He teaches Acting and Directing at the National Academy of Film and Theatre Art. He has staged both large-scale and epic forms based on historical plots and sources

Ikar 2012 Award for best actor in a leading role (Stoyan Radev), for best original music (Kalin Nikolov) and for best technical implementation.

Пламен Марков има утвърдено място в българския театър и е сред найпродуктивните режисьори. Преподавател е по “Актьорство” и “Режисура” в НАТФИЗ. Поставя както в мащабни и епически форми по исторически сюжети

и източници (“Попове и вещици” (авторски спектакъл по възрожденски текстове), “Зидарите и попа”, Театър “София”, и др.), така и камерни психологически нюансирани представления (“Контрабасът” от Патрик Зюскинд, “Бившата мис на малкия град” от Мартин Макдона и др.) “Ричард III” е поредното му занимание с властовите персонажи при Шекспир през последните години, след като през сезон 2003/4 поставя както операта, така и пиесата “Макбет”. Понастоящем е главен режисьор на Драматичен театър – Варна. Награда Икар 2012 за главна мъжка роля (Стоян Радев), за авторска музика (Калин Николов) и за майсторско техническо осъществяване.

photo Simeon

Lyutakov

Director Plamen Markov offers a new reading of Shakespeare’s history play that built the character оf one of the most notorious villains in world drama Richard, Duke of Gloucester, later to be king Richard III. The large-scale performance tells about the gambling road leading to his seizure of power as it does not aim to stigmatize him but to have an all-round look at the complex personality of Richard who is a cruel ruler and manipulator, on the one hand, and a gifted, flexible and decisive man, on the other.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: БЪЛГАРСКА СЕЛЕКЦИЯ

от Уилям Шекспир сценичен вариант и режисура Пламен Марков сценография и костюми Мира Каланова композитор Калин Николов асистент режисьор Маргарита Мачева участват Стоян Радев, Михаил Мутафов, Пламен Димитров, Aлександър Александров, Вилиян Божков/Ерджан Махмуд, Благой Бойчев, Валентин Митев, Пламен Георгиев, Димитър Димитров, Илиян Марков, Свилен Стоянов, Владислав Виолинов, Николай Божков, Александър Андреев, Радостин Динев, Мария Гинкова, Веселина Михалкова, Биляна Стоева, Гергана Плетньова, Даниела Викторова, Габриела Кръстева, Мариела Станчева, Савина Бързева, Полина Недкова, Марин Василев, Георги Христов, Любомир Парушев, Георги Йовчев, Кристиян Киров

by William Shakespeare stage version and staging by Plamen Markov set design and costumes Mira Kalanova composer Kalin Nikolov assistant director Margarita Macheva cast Stoyan Radev, Mihail Mutafov, Plamen Dimitrov, Aleksandar Aleksandrov, Viliyan Bozhkov/Erdzhan Mahmud, Blagoy Boychev, Valentin Mitev, Plamen Georgiev, Dimitar Dimitrov, Iliyan Markov, Svilen Stoyanov, Vladislav Violinov, Nikolay Bozhkov, Aleksandar Andreev, Radostin Dinev, Maria Ginkova, Veselina Mihalkova, Bilyana Stoeva, Gergana Pletnyova, Daniela Viktorova, Gabriela Krasteva, Mariela Stancheva, Savina Barzeva, Polina Nedkova, Marin Vasilev, Georgi Hristov, Lyubomir Parushev, Georgi Yovchev, Kristiyan Kirov

MAIN PROGRAMME: BULGARIAN SELECTION

12 юни

Drama Theatre – Varna, 1 Nezavisimost Sq., Varna 9000 drama_varna@yahoo.com, http://dramavarna.com

Raimund Hoghe – Germany

2 юни

Раймунд Хог – Германия

19.15 – 20.30

second stage

сцена ФИЛИАЛ

cоло за Емануел Егермонт концепция и хореография Раймунд Хог изпълнение Емануел Егермонт артистичен сътрудник Лука Джакомо Шулте осветление Раймунд Хог музика “Прелюдия към “Следобедът на един фавън” от Клод Дебюси и “Песни” от Густав Малер

a solo for Emmanuel Eggermont concept and choreography Raimund Hoghe dance Emmanuel Eggermont artistic collaborator Luca Giacomo Schulte light Raimund Hoghe music Prélude à l’Après-midi d’un faune by Claude Debussy and Lieder by Gustav Mahler

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

L’Après-midi d’un faune, a poem by the major French symbolist poet Stéphane Mallarmé, inspired a symphonic work by Claude

Debussy, which was created in December 1894. After which Vaslav Nijinski presented in 1912 a choreographic interpretation that became legendary. A century later, Raimund Hoghe seized this masterpiece, continuing his fascinating cycle on the history of classical dance pieces (“Sacre – The Rite of Spring” (2004), “Swan Lake, 4 Acts” (2005) and “Boléro Variations” (2007). For this new piece, simply called “L’Après-midi”, he gives the young dancer Emmanuel Eggermont the formidable privilege of succeeding Nijinski. Floating on the evocative music of Claude Debussy and Gustav Mahler, the result is a poetic solo of technical brilliance and captivating mood. Raimund Hoghe began his career by writing portraits of outsiders and celebrities for the German weekly newspaper Die Zeit. These were later compiled in several books. From 1980 – 1990 he worked as dramaturge for Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal which also became the subject matter for two more books.

Since 1989, he has been working on his own theatre pieces for various dancers and actors and since 1994 he started creating solo works for himself that brought him a high recognition. His books have been translated into several languages, and he has presented his performances all over Europe, as well as in Australia, Asia and North America. He has been awarded several prizes including the Deutscher Produzentenpreis für Choreografie in 2001, the French Prix de la Critique in 2006 for “Swan Lake”, “4 Acts” (in the category Best Foreign Piece). Critics from the magazine “ballet-tanz” awarded him Dancer of the Year for 2008. Raimund Hoghe lives in Düsseldorf. Emmanuel Eggermont studied classical and contemporary dance in France. He then worked for dance companies in Spain. Fascinated by Korean culture, Emmanuel Eggermont decided to live there and to create several pieces. Back to France in 2005, he became a member of Raimund Hoghe’s company. At the same time, Eggermont develops his own projects in Lille.

“L’Après-midi” and “Boléro Variations” were awarded BEST performance OF THE YEAR 2009 by The New-York Times, Time Out, and Wall Street Journal critics.

Поемата на френския символист Стефан Маларме “Следобедът на един фавън” вдъхновява едноименното революционно симфонично произведение на Клод Дебюси от 1894 г. През 1912 г. един от пионерите на модерния танц Вацлав Нижински създава по него своя хореографска интерпретация, която се превръща в легенда. Век по-късно Раймунд Хог посяга към този шедьовър, продължавайки забележителния си цикъл от работи върху историята на класическия танц, започнал през 2004 г. с “Пролетно тайнство” и включващ още “Лебедово езеро, 4 действия” и “Болеро”. В новото представление, озаглавено просто “Един следобед”, Раймунд Хог предоставя на младия танцьор Емануел Егермонт изключителната привилегия да стане приемник на Нижински. Резултатът е поетично соло с техническа виртуозност и завладяваща атмосфера върху въздействащата музика на Клод Дебюси и Густав Малер. Раймунд Хог започва кариерата си с писане на портрети за аутсайдери и знаменитости за водещия германски вестник “Ди Цайт”, които впоследствие са издадени в отделна книга. Между 1980–1990 г. той е драматург на хореографа Пина Бауш и нейния Танцов театър Вупертал, на който посвещава други две книги.

От 1989 г. насам Хог се изявява самостоятелно като хореограф и изпълнител, създавайки танцови представления за различни танцьори и актьори, а от 1994 г. и собствени сола, които му донасят високо признание. Книгите му са преведени на няколко езика, а сценичните му творби са представяни из цяла Европа, както и в Австралия, Азия и Северна Америка. Отличен е с немската Продуцентска награда за хореография за 2001 г., с френската Награда на критиката през 2006 г. за “Лебедово езеро, 4 действия” в категорията най-добро чуждестранно представление и др. През 2008 г. е обявен от престижното списание ballet-tanz за Танцьор на годината. Раймунд Хог живее в Дюселдорф. Емануел Егермонт завършва класически и съвременен танц във Франция, след което участва в танцови компании в Испания. Известно време живее и работи в Корея, запленен от културата на страната. След завръщането си във Франция става част от компанията на Раймунд Хог, като същевременно и разработва собствени проекти в Лил.

“Един следобед” заедно с “Болеро Вариации” е обявено за представление на годината през 2009 г. от критиците на “Ню Йорк Таймс”, “Тайм Оут” и Уол Стрийт Джърнал”.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

2 June

photo Rosa Frank

продукция на / production Cie Raimund Hoghe копродукция с / coproduction Festival Montpellier Danse 2008; Théâtre Garonne (Toulouse); Theater im Pumpenhaus Münster с подкрепата на / supported by Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de “l’accueil-studio” / Ministère de la culture et de la communication / DRAC Franche-Comtè

гостуването се реализира с подкрепата на Гьоте-институт в София the guest-performance is supported by Goethe-Institut in sofia

със съдействието на / with cooperation

Zvonimir Dobrović, zvonimir.dobrovic@gmail.com www.raimundhoghe.com

National Theatre – London, UK

3 юни

КРАЛСКИ НАЦИОНАЛЕН ТЕАТЪР – ЛОНДОН, обединено кралство

21.00 – 23.00

Сателитна прожекция

Satellite Broadcast

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

Festival and Congress Centre – Varna

ФЕСТИВАЛЕН И КОНГРЕСЕН ЦЕНТЪР – ВАРНА

от Ник Диър по едноименния роман на Мери Шели режисьор Дани Бойл сценография Марк Тилдсли костюми Сутират Анн Ларларб светлинен дизайн Бруно Поет пластика Тоби Седжуик сценична борба Кейт Уотърс музика Underworld участват Марк Армстронг, Мартин Чембърлейн, Бенедикт Къмбърбач, Джоси Дакстър,Хейдън Даунинг, Стивън Елиът, Джордж Харис, Наоми Харис, Даниъл Ингс, Карл Джонсън, Джон Килоран, Даниъл Милар, Джони Лий Милър, Уилям Най, Андреа Падурариу, Джаред Ричард, Ела Смит, Джон Стал, Лизи Уинклър

by Nick Dear based on the novel by Mary Shelley director Danny Boyle designer Mark Tildesley costume designer Suttirat Anne Larlarb lighting designer Bruno Poet director of movement Toby Sedgwick fight director Kate Waters music and soundscore Underworld cast Mark Armstrong, Martin Chamberlain, Benedict Cumberbatch,Josie Daxter, Haydon Downing, Steven Elliott, George Harris, Naomie Harris, Daniel Ings, Karl Johnson, John Killoran, Daniel Millar, Jonny Lee Miller, William Nye, Andreea Padurariu, Jared Richard, Ella Smith, John Stahl, Lizzie Winkler

Oscar-winner Danny Boyle (“127 Hours”, “Slumdog Millionaire”) returned to the theatre with the visionary production “Frankenstein” – a new play by Nick Dear based on the novel by Mary Shelley. Childlike in his innocence but grotesque in form, Frankenstein’s bewildered creature is cast out into a hostile universe by his horror-struck maker. Meeting with cruelty wherever he goes, the friendless Creature, increasingly desperate and vengeful, determines to track down his creator and strike a terrifying deal. Urgent concerns of scientific responsibility, parental neglect, cognitive development and the nature of good and evil are embedded within this thrilling and deeply disturbing classic gothic tale.

“Frankenstein” enjoyed a sell-out run at the National Theatre, and went on to win awards including the 2012 Olivier Award for Best Actor for Benedict Cumberbatch and Jonny Lee Miller. Jonny Lee Miller and Benedict Cumberbatch alternated the roles of Victor Frankenstein and the Creature. The two satellite broadcasts will offer the chance to see both of these versions. The live broadcast of National Theatre performances is a part of the global programme NT Live which is realised in Bulgaria thanks to the partnership between British Council Bulgaria, Cinema City, World Theatre in Sofia Programme of the International Theatre Festival “Varna Summer” and Sofia Municipality. Suitable only for 15yrs+. In English with Bulgarian subtitles.

Носителят на наградата “Оскар” режисьор Дани Бойл (“127 часа”, “Беднякът милионер”, “Трейнспотинг”) се завръща в театъра със сензационната продукция “Франкенщайн” по готическата класика на Мери Шели, адаптирана за сцена от Ник Диър. Невинно, подобно на дете, но с уродлив вид, обърканото творение на д-р Франкенщайн е захвърлено във враждебна вселена от своя обзет от ужас създател. Сблъсквайки се навсякъде с жестокост, самотното Създание, все по-отчаяно и отмъстително, решава да проследи създателя си и да сключи ужасяваща сделка. Актуални проблеми за отговорността в науката, родителското нехайство, когнитивното развитие и природата

на доброто и злото са залегнали в този вълнуващ и силно тревожен класически готически разказ. Миналата година постановката “Франкенщайн” се радваше на изключителен успех и спечели няколко награди, включително “Оливие” 2012 за найдобър актьор – Бенедикт Къмбърбач (“Боен кон”, “Изкупление”) и Джони Лий Милър (“Мелинда и Мелинда”, “Дракула”). Двамата актьори се редуват в ролите на Виктор Франкенщайн и Създанието. Сателитните прожекции на постановките на Кралския национален театър е част от глобалната програма NT Live, която от 2011 г. се осъществява благодарение на партньорството между Британски съвет България, Синема Сити, програма “Световен театър в София” и МТФ “Варненско лято”.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

3 june

photo NT

Със субтитри на български език. Не се препоръчва за лица под 15 г.

Jonathan Burrows and Matteo Fargion – UK / BELGIUM

Джонатан Бъроуз и Матео Фарджион – ОБЕДИНЕНО КРАЛСТВО / БЕЛГИЯ

21.00 – 22.00

Художествена галерия

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

Art Gallery

Choreographer Jonathan Burrows and composer Matteo Fargion describe what they do as ‘handmade and human- scale’. Over the past ten years the two artists have built a body of duets which juxtapose the formality of music composition with a radical and open approach to performance and audiences. “Cheap Lecure” and “The Cow Piece” are conversations with the structure of John Cage’s “Lecture on Nothing”, at once a homage to and questioning of a way of thinking that has underpinned so much dance and performance in the last thirty years. Jonathan Burrows danced with the Royal Ballet in London for 13 years, rising to the rank of soloist, before leaving in 1991 to pursue his own choreography. After touring with his own company for some years he decided in 2001 to concentrate on one to one сollaborations with other artists, who would share the conception, making, performing and administrating of the work. In 2002 he received an award from the Foundation for Contemporary Performance Arts in New York, in recognition for his ongoing contributions to contemporary dance. He is a visiting member of faculty at P.A.R.T.S, and other universities. He holds an Honorary Doctorate from Royal

4 юни 21.00 – 22.00

Holloway University of London. In 2010 he published the book ‘A Choreographer’s Handbook’ available from Routledge Publishing. Matteo Fargion studied composition with the composers Kevin Volans and Howard Skempton and after graduation played bass guitar for a time in a rock band. His interest in contemporary dance began after seeing a Merce Cunningham Dance Company performance in London. This experience encouraged him to apply for the International Course for Choreographers and Composers, where he first wrote music for dance, and through which he met the choreographer Jonathan Burrows with whom he has collaborated for more than twenty years. Over the past fifteen years he has developed a strong collaboration with the leading English choreographer Siobhan Davies, writing music for some of her most significant recent work. Fargion writes also for theatre, particularly in Germany. Matteo Fargion is a visiting member of faculty at P.A.R.T.S. In English with synopsis in Bulgarian.

Хореографът Джонатан Бъроуз и композиторът Матео Фарджион описват артистичната си работа като “ръчно изработена, в човешки мащаб”. За последните 10 години те създават поредица от дуети, съпоставящи формата на музикална композиция с радикалния и отворен подход към представлението и публиката. “Лекция за пет пари” и “Пиеса за кравата” влизат в диалог със структурата на легендарната “Лекция върху нищото” на Джон Кейдж (тази година светът отбелязва 100 години от рождението и 20 години от смъртта на революционния композитор). Те едновременно отдават почит към и поставят под въпрос начина на мислене в основата на танца и пърформанса през последните трийсет години. Джонатан Бъроуз започва като танцьор в Кралския балет в Лондон, където работи 13 години и достига ранга на солист, но от 1991 г. решава да създава собствени хореографии. След като в продъл-жение на години обикаля света със собствената си компания, през 2001 г. започва да се концентрира върху творчески сътрудничества с други артисти, с които да споделя измислянето, създаването, изпълнението и администрирането на съвместната им артистична дей-

ност. През 2002 г. печели наградата на Фондацията за съвременен танц в Ню Йорк за особен принос в развитието на съвременната танцова сцена. Преподавал е в хореографското училище P.A.R.T.S. на Ан Тереза Де Керсмакер в Брюксел, както и изнася лекции в Лондонски университет, Хамбургски университет, Свободен университет – Берлин, Кралска академия за изящни изкуства – Гент. Притежава докторска степен от Лондонския университет. През 2010 г. издава книгата “Наръчник на хореографа” към престижното издателство Routledge Publishing. Матео Фарджион завършва “Kомпозиция” при Кевин Воланс и Хауърд Скемптън и след завършването си свири известно време на бас китара в рок група. Интересът му към съвременен танц възниква след като попада на представление на Танцовата компания на Мърс Кънингам в Лондон. Този опит го окуражава да кандидатства в Международен курс за хореографи и композитори, където се запознава с Джонатан Бъроуз, с когото е в тясно сътрудничество вече повече от 20 години. През последните 15 години работи и заедно с известната английска хореографка Сиобхан Дейвис, пишейки музика за по-новите й представления. Фарджион композира и за театър, най-вече в Германия. Преподавал е в хореографското училище P.A.R.T.S. в Брюксел.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

4 JUNE

photo Herman

Sorgeloos

Със синопсис на български език.

Гостуването на продукцията е с подкрепата на Британски съвет България The guest-performance is supported by British Council Bulgaria

Nigel Hinds: nigel@nigelhinds.co.uk www.jonathanburrows.info

Academic Drama Theatre “I. A. Slonov” – Saratov, Russia

Академичен драматичен театър “И. А. Слонов” – Саратов, Русия

Main Stage

Основна сцена

от Мариус фон Майенбург режисьор Явор Гърдев сценография Венелин Шурелов костюми и грим Елица Георгиева композитор Калин Николов солисти Деница Серафимова (вокал), Красимир Щерев (цигулка), Ваня Николчева (виолончело) осветление Дмитрий Крылов 3D моделиране и анимация Антонио Илиев, Иван Стойнешки участват Игор Баголей, Елвира Данилина, Андрей Седов, Владимир Назаров

by Marius von Mayenburg directed by Javor Gardev set design Venelin Shurelov costumes and make up Elitsa Georgieva composer Kalin Nikolov soloists Denitsa Serafimova (vocal), Krasimir Stereff (violine), Vanya Nikolcheva (chello) lightning design Dmitriy Kryilov 3D modulation and animation Antonio Iliev, Ivan Stoyneshky cast Igor Bagoley, Elvira Danilina, Andrey Sedov, Vladimir Nazarov

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

7 юни 17.00 – 18.40 20.00 – 21.40

17.00 – 18.40 20.00 – 21.40

The play “The Ugly One” by one of today’s most successful German authors Marius von Mayenburg has been called a “brilliant comedy of transfiguration” and a “biting parable”. The Bulgarian-Russian team turns it into a satirical cabaret. It tells about Mr. Lete, a respected engineer, who finds out that he has, in fact, a “catastrophic face”. At everyone’s urging he undergoes plastic surgery to be reborn as a handsome man and win unprecedented glory. And this is the beginning of his nightmare. Is it possible to preserve one’s individual personality in the contemporary world dominated by mass culture and high ratings?

With its strictly graphic set the performance treats the high-tech transformations of the human and turning humans into a trademark. The “Ugly One” is the third performance made by the director Javor Gardev with a Bulgarian creative team in Russia after he earned wide recognition for his stagings of The “Grönholm Method” by Jordi Galceran (2010) and “Killer” Joe by Tracy Letts (2011), both staged at Theatre of Nations in Moscow. In 2012, his work on Russian stage goes on by staging “Cancun” by Jordi Galceran at Priut Komedianta Theatre in St. Petersburg. Saratov Academic Drama Theatre “I. A. Slonov”, established in 1803, is one of the oldest theatres in Russia. With Bulgarian and English surtitles.

Наричат пиесата “Грозният” на един от най-успешните съвременни немски автори Мариус фон Майенбург “блестяща комедия на преображението” и “язвителна притча”. Българо-руският екип я превръща в сатирично кабаре. В него става въпрос за това как г-н Лете – почитан инженер, открива, че всъщност има “катастрофално лице”. Подтикван от всички, той се подлага на пластична операция и се преражда в красавец, който набира нечувана слава. С това настъпва и кошмарът му. Възможно ли е човек да съхрани собствената си индивидуалност в съвременния свят на господство на масовата култура и високия рейтинг? Строго графично решена, постановката се занимава с трансформации-

те на човешкото от високите технологии и превръщането на хората в търговска марка. “Грозният” е третото представление на режисьора Явор Гърдев съвместно с български творчески екип в Русия, след като в “Театъра на нациите” в Москва постига голям успех и широко признание със сценичните реализации на “Методът Грьонхолм” (2010) и “Убиецът Джо” от Трейси Летс (2011). Работата му по руските сцени продължава и през 2012 г., когато поставя “Канкун” в Театър “Приют Комедианта” в СанктПетербург. Академичен драматичен театър “И. А. Слонов” в Саратов е един от най-старите театри в Русия, основан още през 1803 г.

photo Lanka Sedova

Със субтитри на български и английски език.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

7 june

Academic Drama Theatre “I. A. Slonov”, 116 Rabochaya Str., 410078 Saratov, Russia, sardrama@mail.ru, www.saratovdrama.com

Бургтеатър – Виена, Австрия

Burgtheater – Vienna, Austria

Second Stage

Сцена Филиал

от Оскар Уайлд сценична версия за Бургтеатър Бастиан Крафт режисьор Бастиан Крафт сценография Петер Баур костюми Дагмар Балд драматург Барбара Зомер музика Артур Фуси осветление Михаел Хофер видео Михаел Шюлер, Петер Баур, Александер Рихтер участва Маркус Мейер

A Victorian evergreen, “The Picture of Dorian Gray” could have been written specifically for our era. It is hard to imagine a better portrayal of the cult of eternal youth and selfrealization than the polished surface of this masterpiece of language. Between conversation novel, crime and horror story Wilde describes a fatal substitution of life and art.

Bastian Kraft studied applied drama in Giessen with Heiner Goebbels, Viviane De Muynck and René Pollesch, a.o. Between 2007 and 2009 he was assistant director at the Burgtheater in Vienna of directors such as Matthias Hartmann and Stephan Kimmig a.o. Now he stages at Burgtheater, Thalia Theater Hamburg, Deutsches Theater Berlin and others.

A demonic wish is fulfilled – time stands still, the present moment is preserved, youth and beauty suddenly eternal. But the force that leaves his exterior unblemished spreads a deadly venom in his inner being caught in this dilemma, Dorian Gray, the “golden boy”, perishes in the fight against the splinters of his own self. The famous Victorian novel is set in the present in the captivating staging somewhere between theatre performance and video art installation by the young director Bastian Kraft. The actor Markus Meyer renders a virtuoso performance in numerous roles in this Burgtheater staging.

Markus Mayer studied Biochemistry and after that he turned to theatre and graduated from Acting High School “Ernst Busch” in Berlin. Between 2000-2004 he is a member of Berliner Ensemble where he performed in stagings directed by Claus Peymann, Philip Tiedemann und George Tabori. Since 2004 he is a member of the ensemble of Burgtheater Vienna – one of the Europe’s oldest theatre houses and of the leading theatres in the German-speaking countries. In German with Bulgarian surtitles.

Неостаряващият викториански роман “Портретът на Дориан Грей” едва ли би могъл да прозвучи по-актуално днес – култът към вечната младост и себереализация в съвременността открива в неговия изтънчен език свой блестящ портрет. Между интелектуален роман, криминале и приказка на ужасите Уайлд описва случай на съдбоносно подменяне на изкуството и живота.

Бастиан Крафт завършва “Приложно театрознание” в Гисен при Хайнер Гьобелс, Вивиан Де Мойнк, Рене Полеш и др. Между 2007 – 2009 г. е асистент режисьор в Бургтеатър – Виена и работи с едни от водещите имена на немскоезичната сцена като Матиас Хартман, Щефан Кимиг и др. Днес поставя освен в Бургтеатър, също и в Талия Театър – Хамбург, Дойчес театер – Берлин и др.

Едно демонично желание е изпълнено – времето застива, настоящият момент е съхраненен, младостта и красотата са вечни. Но силата, която оставя външността му недокосната, спуска смъртоносна отрова в душата му. измъчван от тази дилема, Дориан Грей – “златното момче”, се терзае в борба с отломъци от самия себе си. Младият режисьор Бастиан Крафт пренася прочутия викториански роман в съвременния свят и го превръща в завладяващ моноспектакъл – хибрид между театрално представление и видео-арт инсталация. Актьорът Маркус Мейер виртуозно се превъплъщава в множество герои от романа.

Маркус Мейер следва първоначално “Биохимия”, но после се обръща към театъра и завършва Театралното училище “Ернст Буш” в Берлин. Между 2000 – 2004 г. е в трупата на знаменития Берлинер Ансамбъл, работейки с режисьорите Клаус Пейман, Филип Тидеман и Георг Табори. От 2004 г. е в трупата на виенския Бургтеатър – една от най-старите европейски сцени и сред водещите немскоезични театри.

photo Reinhard

Werner

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

by Oscar Wilde adapted for the Burgtheater by Bastian Kraft directed by Bastian Kraft stage Peter Baur costumes Dagmar Bald dramaturgy Barbara Sommer music Arthur Fussi lighting MICHAEL HOFER video Michael Schüller, Peter Baur, Alexander Richter with Markus Meyer

9 юни 18.30 – 19.45

18.30 – 19.45

Със субтитри на български език.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

9 June

Гостуването на продукцията се реализира с подкрепата на: The guest performance is supported by:

Burgtheater I Dr. Karl Lueger-Ring 2 I 1010 Wien Tel +43 (0)1 51444-4140 . Fax +43 (0)1 51444-4143 I info@burgtheater.at I www.burgtheater.at

National Theatre “M. Soresku” – Craiova, Romania

Национален театър “М. Сореску” – Крайова, Румъния

Main Stage

Основна сцена

по Уилям Шекспир адаптация и режисура Силвиу Пуркарете сценография и костюми Драгош Бухаджиар музика Василе Ширли участват Адриан Андоне, Каталин Байкуш, Илие Георге, Георге Алберт Костеа, Романита Йонеску, Ангел Рабабок, Мирча Тудоша, Сорин Леовеану, Николае Погирк, Константин Кикорт, Валентин Михали, Юлия Лазар, Юлия Колан, Петра Зурба, Моника Арделеану

after William Shakespeare directed and adapted by Silviu Purcărete set design and costumes Dragoş Buhagiar music by Vasile Şirli cast Adrian Andone, Cătălin Băicuş, Ilie Gheorghe, George Albert Costea, Romaniţa Ionescu, Angel Rababoc, Mircea Tudosă, Sorin Leoveanu, Nicolae Poghirc, Constantin Cicort, Sorin Leoveanu, Valentin Mihali, Iulia Lazăr, Iulia Colan, Petra Zurba, Monica Ardeleanu An island is an ideal home for the bizarre. Prospero’s island becomes, in Silviu Purcărete’s vision, something not unlike the lucid dream of an old man, tired, but desperately trying to solve his troubles with the world, if not in what we call reality, at least in this confusing, lyrical, gloomy, built-up world. Nothing is what it seems in the grotesque, yet beautiful universe where monsters turn into maidens and noblemen fall at the mercy of mischievous spirits. It is a compelling, mesmerising journey through the imaginarium of, not only Prospero, but also of Silviu Purcărete as well as of the artists who bring it to life in this unique performance. Silviu Purcărete’s name is closely related to

the National Theatre of Craiova, where he impressively has staged over the past 20 years the European drama classics from the ancient tragedy (“Phaedra” after Seneca and Euripides (1993), “The Danaids” (1995) and “Oresteia” (1998), both after Aeschylus) through Shakespeare (“Titus Andronicus” (1992), “The Twelfth Night” (2004, ITF “Varna Summer” 2006), “Measure for Measure” (2008) up to the avant-

Островът е идеален дом на странностите. За Силвиу Пуркарете островът на Просперо не е нещо поразлично от ярък сън на уморен старец, който обаче отчаяно се опитва да си уреди делата със света или с това, което наричаме реалност, или поне с този объркващ, лиричен, меланхоличен и измислен свят. Нищо не е това, което изглежда, в тази гротескна, но красива вселена, където чудовища се превръщат в девойки, а благородници попадат под милостта на зли духове. Едно магнетично пътешествие в света на въображението, не само на Просперо, а най-вече на режисьора Силвиу Пуркарете и на изключителния творчески екип.

garde play “Ubu Rex” after Alfred Jarry and some contemporary drama texts. A number of his stagings have been invited to the world’s biggest festivals and stages in Avignon, Edinburgh, Tokyo, Melbourne, London a.o. In 1996 he became director of the Dramatic Centre of Limoges where he produced performances and two years later, he established a school for young actors. Since 2001 he has directed at the National Theatre in Sibiu. He is internationally famous also for his opera stagings in Germany, Austria and the United Kingdom etc. In 2002 he startеd his own theatre company “Troilus and Cresida” marked his first collaboration with the Katona József Theatre in Budapest. The show was presented at the Intenational Shakespeare Festival in Bucharest. Since 2003, Silviu Purcărete is a member of the European Theatre Union. He has received numerous national and international awards including the Star of Romania Order.

Името на Силвиу Пуркарете е тясно свързано с Националния театър в Крайова, където през последните повече от двайсет години поставя по впечатляващ начин европейската драматургична класика от античността (“Федра” по Сенека и Еврипид (1993), “Данаиди” (1995) и “Орестия” (1998) от Есхил) през Шекспир (“Тит Андроник” (1992), “Дванайсета нощ” (2004, МТФ “Варненско лято” 2006), “Мяра за мяра” (2008), до авангардния “Крал Юбю” по Алфред Жари и някои съвременни пиеси. Негови спектакли

In Romanian with English and Bulgarian surtitles.

са канени на най-престижните световни сцени и театрални фестивали в Авиньон, Единбург, Токио, Мелбърн, Лондон и др. През 1996 г. Силвиу Пуркарете става директор на Драматичен център Лимож (Франция), където поставя и две години по-късно основава школа за млади актьори. От 2001 г. насам режисира и за Националния театър в Сибиу. Пуркарете развива активна международна дейност, като поставя и много опери по големите сцени на Германия, Австрия, Обединеното кралство и др. През 2002 г. той основава собствена театрална компания, с която навлиза в сътрудничество с един от най-интересните театри в Унгария – Театър “Катона Йожеф в Будапеща, за постановката “Троил и Кресида” по Шекспир, представена на Международния Шекспиров фестивал в Букурещ през 2006 г. От 2003 г. е член на Европейския театрален съюз. Силвиу Пуркарете е отличен с много награди в родината си и по света, включително с ордена Звезда на Румъния. Със субтитри на български и английски език.

photo Florin

Chirea

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

9 юни 20.00 – 22.05

20.00 – 22.05

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

9 June

National Theatre “Marin Sorescu” – Craiova 11. A. I. Cuza Str., Craiova, Romania, tnc@tnc.rdscv.ro www.tnc.rdscv.ro

10 June STRINDBERGS Intima TEATER – Stockholm, Sweden

Театър “Интима” – Стокхолм, Швеция

10 юни

18.00 – 19.30

Second Stage

Сцена Филиал

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

In 2012 the world celebrates August Strindberg’s life and modern work. It is by then 100 years since his death and on this occasion in his native Sweden and abroad his broad repertoire has been reinvented in contemporary stagings. Actress/director Anna Pettersson contributes with a new adaptation of the modern classic “Miss Julie”, directing it as well as playing all the three characters herself. Also on stage there is a cameraman filming the actress, projecting the pictures together with pre-recorded and edited material. Thеsе landscapes are the only stage design in the performance. By playing all the three parts herself, by shifting from role to role the actress lets the focus shift from the traditional naturalistic form in order to explore the inner, more complex motivations, urges and contradictions

that are part of human nature and put this in juxtaposition to the play’s well known themes of class, gender, power and social environment. “Miss Julie” with Anna Pettersson is the most recent and a highly critically acclaimed premiere of Strindberg’s Intima Teater, where Strindberg first staged it in 1906. Anna Pettersson is an award winning Swedish actress and has played leading roles at both The Royal Dramatic Theatre and Stockholm’s City Theatre as well as with independent companies. She has also directed at Malmö City Theatre and participated in several film- and television productions. In Swedish with Bulgarian surtitles.

През 2012 г. светът отдава почит към живота и творчеството на писателя и драматург Аугуст Стриндберг. По повод 100-годишнината от неговата смърт в родната му Швеция и в чужбина неговият широк репертоар се преоткрива в съвременни постановки. Актрисата и режисьор Анна Петерсон допринася за нова адаптация на модерната класика “Госпожица Юлия” като режисьор и изпълнител на трите емблематични роли. През цялото време на сцената я следи камерата на оператор, който в реално време прожектира случващото се, примесвайки го с допълнителни образи. Тези своеобразни пейзажи са и единствената сценография в представлението. Преминавайки през образите на Жан, Юлия и Кристин, от роля в роля, Петерсон измества фокуса от традиционната натуралистична форма, за да изследва вътрешните комплексни

мотивации, инстинкти и противоречия, заложени в тях и част от човешката природа. По този начин прочутите теми в пиесата за класова борба, полови отношения, власт и социална среда добиват ново значение. “Госпожица Юлия” с Анна Петерсон е най-новата и получила възторжени отзиви премиера на Театър “Интима”, основан от Аугуст Стриндберг, където самият той я поставя за първи път през 1906 г. Анна Петерсон е водеща актриса на шведската филмова и театрална сцена, отличена с множество награди. Тя участва в централни роли в Кралски драматичен театър, в Градски театър на Стокхолм, както и в продукции на независими компании. Като режисьор е поставяла в Градски театър – Малмьо и е участвала в поредица от филмови и телевизионни продукции.

photo Peter Knutson

На шведски със субтитри на български език.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

режисура и изпълнение на всички роли Анна Петерсон камера и анимация Макс Марклунд светлинен дизайн Микаел Крат звуков дизайн Густав Лунд хореография Ханс Марклунд реквизит Моа Наймън грим Жанина Ролфарт продукция на Анна Петерсон и Театър “Интима” на Стриндберг В сътрудничество с Stockholms dramatska högskola

director and playing all parts Anna Pettersson camera and pre-recorded animations Max Marklund lighting designer Mikael Kratt sound designer Gustave Lund choreography Hans Marklund property master Moa Nyman mask and make-up Janina Rolfart produced by Anna Pettersson and Strindbergs Intima Teater in collaboration with Stockholms dramatska högskola

Gustave Lund gustave@comhem.se Anna Pettersson anna@annapettersson.com

11 June Karbido – Wroclaw, Poland

Карбидо – Вроцлав, Полша

20.30 – 21.30

Art Gallery

Художествена галерия

a music performance conceived, directed and performed by Karbido – Pawel Czepulkowski, Igor Gawlikowski, Marek Otwinowski, Michał Litwiniec lights Tomasz Sikora sound Jacek Fedorowicz

“The Table” is a highly theatrical music performance for four musicians and one unique instrument – a specially designed and constructed table, with live vocal and additional sound effects produced by various objects and other material. It presents with a spectacular rhythmic and physical concert that takes the audience on a electro-acoustic musical trip around the world. “The Table” was nominated for best show at the 2007 Edinburgh Festival and won the award for best alternative performance at TOUCAN OFF 2006 in Wrocław and at FRINGE WORLD FESTIVAL PERTH 2012, Australia. Karbido means free choice typical of vanguard artists with inclination to and experience in music, theatre and art. Wroclawians have made it plain that all inspiration is allowed, although it seems that some in

a little more significant way – jazz, idyllic melodies, folk-like openness and the energy of contrasts. They play with the listener’s habits, at the same time opening the door for careful observers of the world and energetic optimists who like driving at full speed on uneven ground. Group was created in 2003 by musicians associated with such bands as CEZ, Kormorans, and Formacya Bochianni. Karbido is associated with Hermetic Garage – Tomasz Sikora’s artistic activities platform, which incorporates many artistic projects, such as “The Table”, “The LZ 129 Hindenburg Disaster”, “PAPER T.E.S.L.A. SHOW”, or a cycle of “traditional” Avant Live concerts. The band also created the musical background to theatrical spectacles. They perform in Poland and abroad and they live and create in Wroclaw.

музикален спектакъл идея, режисура и изпълнение Карбидо – Павел Чепулковски, Игор Гавликовски, Марек Отвиновски, Михал Литвинец осветление Томаш Шикора звук Яцек Федорович

“Масата” е театрализиран музикален спектакъл за четирима изпълнители и eдин уникален инструмент – специално проектирана и създадена маса, която прозвучава в съчетание с глас и звукови ефекти, произведени от различни обекти и материал. Той представя зрелищен концерт със завладяващи ритми и физическо присъствие, които отвеждат публиката на електроакустично музикално околосветско пътешествие. “Масата” печели номинация за най-добро представление на Единбургския театрален фестивал 2007, наградата за алтернативно представление на фестивала TOUCAN OFF 2006 във Вроцлав и на световния фестивал на свободната сцена Perth 2012 в Австралия. “Карбидо” означава “свободен избор” и музикантите от вроцлавската група го упражняват с пълна сила в съчетаване на музика, театър и различ-

ни стилове – джаз, идилични мелодии, етно-музика, зареждайки се от енергията на контрастите. Те предлагат едно приключение за слуховите навици на зрителите, като същевременно разтварят за внимателния наблюдател вратата към света и за енергичните оптимисти, които обичат да се впускат на последна скорост върху неравна повърхност. Компанията е основана през 2003 г. от музиканти, свързани с групи като CEZ, Kormorans и Formacya Bochianni. “Карбидо” са асоциирани към Hermetic Garage – артистичната платформа на Томаш Шикора, която обединява различни артистични проекти като “Масата”, “The LZ 129 Hindenburg Disaster”, “PAPER T.E.S.L.A. SHOW” или по-“традиционния” цикъл концерти Avant Live. Групата композира и за музикални спектакли. Тя представя концерти в Полша и по цял свят, като музикантите живеят и работят във Вроцлав.

ОСНОВНА ПРОГРАМА: МЕЖДУНАРОДНА СЕЛЕКЦИЯ

MAIN PROGRAMME: INTERNATIONAL SELECTION

11 юни

photo Kris Wiktor

Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Полски институт – София.

The guest-performance is supported by Instytut Polski – Sofia.

Agata Ganiebna, info@karbido.com, www.karbido.com

5 JUNE

Theatre 199

Театър 199

5 юни 19.00 – 21.00

19.00 – 21.00

6 JUNE

6 юни

19.30 – 21.30

Second Stage

СЦЕНА ФИЛИАЛ

As in her former plays, in “Pleasantlyscary” the focus falls on the fine relationships in a group of intimate friends. It depicts a humorous and sensuous story which follows two brothers, two women, an eccentric choir master and an imaginary garden.

Galin Stoev is one of the most successful and internationally acclaimed Bulgarian directors, for years he has been working in Paris (Commedie Francaise), Antwerp (Theatre BAFF), Liege and many other European stages. After his successful production of “A Small Play for a Childrens Room”, he returned to Theatre 199 to direct Yana Borisova’s text, thus making the two the best artistic theatre tandem between author and director in this country. New Plays from Europe Festival, Wiesbaden 2010. Ikar 2010 Award of the Union of Bulgarian Actors for best play and best directing. Askeer 2010 for best directing and best performance. with English surtitles.

Яна Борисова е сред най-оригиналните представители на новата българска драма с отличителен талант за изразяване и портретиране на съвременната чувствителност посредством ярки персонажи и остроумни диалози. Тя добива популярност със сензационния си дебют “Малка пиеса за детска стая” (МТФ “Варненско лято” 2008), която й донася всички театрални награди в България и излиза на международната сцена с превод на френски и четене на Авиньонския фестивал. Третата й и най-успешна пиеса, “Приятнострашно”, затвърждава младата авторка на българската и международната сцена. Както и в предишните пиеси, фокусът в “Приятнострашно” пада върху фините взаимоотношения и състояния в интимен приятелски кръг. Действието пресъздава една съвременна и чувствена история, в която действа-

щи лица са двама братя, две жени, eксцентричен хоров диригент и една въображаема градина. Галин Стоев е един от най-изявените и международно признати български режисьори, който от години работи в Париж (“Комеди Франсез”), Антверпен (театър BAFF), Лиеж и други европейски сцени. След успешната постановка на “Малка пиеса за детска стая” той отново поставя в Театър 199 текст на Яна Борисова, което заявява двамата като най-добрия съвременен творчески тандем на автор и режисьор у нас. селекция за Фестивал “Нови пиеси от Европа” 2010 – Висбаден, Германия. Награда Икар 2010 на САБ за драматургичен текст и режисура.

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

Yana Borisova is among the most original new Bulgarian playwrights with a distinct talent for the expression and portrayal of contemporary sensibilities through memorable characters and witty dialogues. She gains popularity with her sensational debut “A Small Play for a Childrens’ Room” (presented at ITF “Varna Summer” in 2008), it brought her all theatre awards in Bulgaria and became internationally known when the play was read in French at the Avignon Festival. Her third play, “Pleasantlyscary”, establishes the young author as one of the most original names in contemporary Bulgarian drama.

от Яна Борисова режисьор Галин Стоев сценография Юлиян Табаков участват Радена Вълканова, Стефан Вълдобрев, Вежен Велчовски, Снежина Петрова, Владимир Пенев

Награда Аскеер 2010 за най-добро представление и режисура.

photo Pavel Chervenkov

PROGRAMME: SHOWCASE

by Yana Borisova directed by Galin Stoev set design Julian Tabakov cast Radena Valkanova, Stefan Valdobrev, Vezhen Velchovski, Snezhina Petrova, Vladimir Penev

Theatre 199, 8 Slavyanska Str., Sofia 1000 thatre199@infotel.bg, www.theatre199.org

10 юни/JUNE

Violeta Vitanova / Venelin Shurelov Виолета Витанова / Венелин Шурелов

20.00 – 20.25 22.00 – 22.25

7 юни/june 20.00; 20.20; 20.40; 21.10

Художествена галерия aRT gALERY

9 юни/june 21.30; 21.50; 22.10; 22.30 АНГЛИЙСКИ ДВОР НА Куклен театър

PROGRAMME: SHOWCASE

ENGLISH YARD OF Puppet Theatre

authors Violeta Vitanova, Stanislav Genadiev, Venelin Shurelov body Violeta Vitanova visual environment Venelin Shurelov technical realization Borislav Tonev (Bucky) video Dilyan Bakalski sound environment Stanislav Genadiev

“Zoom In” is a performance installation where the body’s means of expression are reduced to the minimum. It focuses on the “most anonymous” part, human back and its potential to create bizarre shapes. Only one bodily part, the back, finds specific choreographic language. It creates a journey that explores its own deformities and is turned into an unusual visual experience. The project started in 2010 during a residence at Ujazdowski Castle in Warsaw (Poland) under the working title “(Re)flexible”, conceived by Violeta Vitanova and Stanislav Genadiev, with Krassen Krastev as artistic assistant. One year later, it was presented in a subsequent stage of development at Tanzquartier Wien, (Austria) amidst an environment created by the visual artist Stefanie Wilhelm. Then the project went on to develop further in collaboration with Venelin Shurelov who mechanized the body’s journey in space. The installation is a part of the most recent subject he has been working on, the SubHuman Entertainment series. “Zoom In” is a part of the “tri3avisim” project, a joint initiative of the Contemporary Performing Arts Guild at the Union of Bulgarian Actors that brings together professionals working in the field of contemporary dance, performance and installations. Violeta Vitanova is a choreographer and performer of Bulgaria’s youngest generation of contemporary dance; she has participated in numerous productions, including international ones. In 2008-2009, she co-founded and worked at the contemporary dance company Kinesthetic Project, Sofia. She has staged, jointly with Stanislav Genadiev, the choreography for theatre performances (directed by Javor Gardev). Now she dances for the choreographer Brice Leroux (France) in the “Flocking” project implemented in Belgium.

violeta_vitanova@yahoo.com Venelin Shurelov is a scenographer, co-founder and lecturer at Digital Arts MA Programme at the National Academy of Art, founder of Subhuman Theatre (2004) and Via Pontica art group (2002). In his works he explores borderline states of human body focusing on its marginalization. Theatre and performance play principal role in his work that also covers drawing, sculpture, installation, video and art theory.

“Zoom In” е пърформанс инсталация, в която изразните средства на тялото са сведени до минимум. На фокус е “най-анонимната” част – човешкият гръб и неговият потенциал да създава причудливи образи. Една-единствена част – гърбът, намира конкретен хореографски език. Той създава пътуване, което проучва собствените му деформации и се превръща в необичайно визуално преживяване. Проектът стартира през 2010 г. с работно заглавие “(Re)flexible” по време на резиденция в “Замък Яздовски”, Варшава (Полша) по идея на Виолета Витанова и Станислав Генадиев с артистичен асистент Красен Кръстев. Година по-късно е представен в следващ етап от развитието си в Танц Квартир, Виена (Австрия), поставен в средата на визуалния артист Стефани Уилиам. Развитието на проекта продължава в колаборация с Венелин Шурелов, който механизира пътуването на тялото в пространството. Инсталацията е част от последната тема, върху която той работи – серията “Нечовешки забавления” (SubHuman Entertainment). “Zoom In” e част от проекта “три3ависим” – инициатива на Гилдията за съвременни изпълнителски изкуства към Съюза на артистите в България, която обединява професионалисти, работещи в сферата на съвременния танц, пърформанс и инсталации. Виолета Витанова е хореограф и изпълнител от най-новото поколение в съвременния танц в България с участия и в международни продукции. От 2008 г. до 2009 г. съосновава и работи в компанията за съвременен танц “Кинестетик Проджект”. Съвместно със Станислав Генадиев поставят хореографии към театрални постановки на режисьора Явор Гърдев. В момента танцува за хореографа Брис Льору (Франция) в проекта “Flocking”, реализиран в Белгия. Венелин Шурелов е сценограф, съосновател и преподавател в програма “Дигитални изкуства”, НХА, основател на Subhuman Theatre (2004) и арт група Via Pontica (2002). В работата си изследва междинни състояния на човешкото тяло, фокусирайки се върху неговата маргинализация. Театърът и пърформансът играят главна роля в работата му, която включва също и рисунка, скулптура, инсталация, видео и арт теория.

photo MIHAIL GE ORGIEV

subprodukt@gmail.com www.subhumantheatre.com

автори Виолета Витанова, Станислав Генадиев, Венелин Шурелов тяло Виолета Витанова визуална среда Венелин Шурелов техническа реализация Борислав Тонев (Бъки) видео Дилян Бакалски звукова среда Станислав Генадиев

interactive dance performance choreography and performance Stanislav Genadiev concept, visuals, hardware, software Martin Penev

интерактивен танцов пърформанс хореография и изпълнение Станислав Генадиев идея, визия, хардуер, софтуер Мартин Пенев

“Cadaver” is a performance improvisation built on biological body/software interaction. Dancer’s body is stuck with electrodes conveying muscle tension in the form of electrical impulse to a custom-made computer software programme converting the received data into a manipulated sound. The attention is focused on the instant when the bodily impulses and the flash start to create.

“Cadaver” е пърформанс-импровизация, изграден върху взаимодействие между биологично тяло и софтуер. Тялото на танцьора е облепено с електроди, които под формата на електрически импулс предават напрежението на мускулите към специално разработена компютърна програма, която превръща получените данни в манипулиран звук. Вниманието е насочено към онзи момент, когато телесните импулси и плътта започват да творят.

Martin Penev is a digital artist studying at the Digital Arts MA Programme at the National Academy of Art. He has participated with several one-man and group projects in a couple of international festivals, including 2011 Water Tower Contemporary Art Festival, Computer Space Computer Arts International Forum, Sofia (2011) as well as in the group exhibition of digital artists “Hello World”. He has created video environment for theatre and interdisciplinary performances. His interests are in the field of media arts, interactive design and performance.

Martin Penev, martin_penev@abv.bg Stanislav Genadiev is a choreographer and performer of Bulgaria’s youngest generation of contemporary dance. He has danced at the National Opera and Ballet and for the Swiss contemporary dance companies “Linga” and “Alias”. In 2008-2009, he co-founded and worked at the contemporary dance company “Kinesthetic Project”. He has staged, jointly with Violeta Vitanova, the choreography for theatre performances (directed by Javor Gardev). Now he dances for the choreographer Brice Leroux (France) in the “Flocking” project implemented in Belgium.

Мартин Пенев е дигитален художник, в момента студент в магистърска програма “Дигитални изкуства” в НХА. Участва с групови и самостоятелни проекти в няколко международни фестивала, сред които фестивала за съвременно изкуство “Водна кула” 2011, за дигитални изкуства “DA Fest” 2011, международния форум за компютърни изкуства “Компютърно пространство”, София (2011), както и в груповата изложба на дигитални артисти “Hello World”, Галерия “Васка Емануилова”, 2011. Прави видео среда за театрални постановки и пърформанси. Интересите му са в областта на медийните изкуства, интерактивния дизайн и пърформанса. Станислав Генадиев е танцьор и хореограф от най-новото поколение в съвременния танц в България. Танцува в Националната опера и балет, както и в швейцарските танцови компании за съвременен танц “Linga” и “Alias”. Между 2008 – 2009 г. съосновава и работи в компанията за съвременен танц “Кинестетик Проджект”. Съвместно с Виолета Витанова поставят хореографии към театрални представления (с режисьор Явор Гърдев). В момента танцува за хореографа Брис Льору (Франция) в проекта “Flocking”, реализиран в Белгия.

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

21.00; 21.20; 21.40; 22.00

photo Mihail Georgiev

6 юни/june

Theatre Laboratory “Sfumato”

Театрална работилница “Сфумато”

19.30 – 20.45

8 JUNE

8 юни

19.30 – 20.45

Second Stage

СЦЕНА ФИЛИАЛ

by August Strindberg adaptation and staging Margarita Mladenova set design and costumes Daniela Oleg Liahova music Asen Avramov cast Svetlana Yancheva, Vladimir Penev, Tsvetan Alexiev

PROGRAMME: SHOWCASE

7 юни 19.30 – 20.45

Theatre Laboratory “Sfumato” was founded in 1989 by the directors Margarita Mladenova and Ivan Dobchev as a territory for theatrical research. For the over twenty years of existence it succeeded to establish its unique style and way of work, and managed to achieve critical acclaim and international recognition. In 2007 it started the long-term programme “To Damascus” dedicated to a new theatrical research of August Strindberg’s works. It was opened with “Jean, Julie and Kristine” after “Miss Julie”, followed by “The Dance of Death” (both directed by Margarita Mladenova) and was closed with the epic “Strindberg in Damascus” – a performance by Ivan Dobchev. In “The Dance of Death” Margarita Mladenova strains the relationships between the three characters and stages the play as an absurdist and ironic farce. Edgar and Alice create their own hell where love is dragged down to hate. In the invented game between life and death they involve their friend Kurt. Edgar, Alice and

от Аугуст Стриндберг адаптация и постановка Маргарита Младенова сценография и костюми Даниела Олег Ляхова музика Асен Аврамов участват Светлана Янчева, Владимир Пенев, Цветан Алексиев

Kurt seem to be the last human beings on the earth, living in their own inner death. This stylized and expressive performance affects like a tragicomic horror theatre of internal landscapes of hell.

Още от самото си създаване през 1989 г. от режисьорите Маргарита Младенова и Иван Добчев Театрална работилница “Сфумато” се заявява като територия за театрални търсения. Вече повече от двайсет години от съществуването си театърът утвърждава собствен и разпознаваем начин на работа и постига високо признание в страната и по света. През 2007 г. Театрална работилница “Сфумато” стартира дългосрочната програма “Към Дамаск”, посветена на ново театрално изледване на творчеството на Аугуст Стриндберг. Начало на програмата поставя адаптацията по “Госпожица Юлия” – “Жан, Жюли и Кристин”, продължава с “Мъртвешки танц” (и двете с режисьор Маргарита Младенова) и завършва с епоса “Стриндберг в Дамаск” с режисьор Иван Добчев.

“The Dance of Death” has been 5 years already on stage. It was selected to numerous festivals among which The International Small Scenes Theatre Festival 2008 – Rijeka, Croatia; Suwon Hwaseong Fortress Festival 2008 – Korea; Autumn Festival in Paris 2008 – France; Passages International Theatre Festival 2009 – Nancy, France; International Festival Ex Ponto 2008 – Ljubljana, Slovenia, a.o. Askeer Theatre Award 2007 for best actor, best actress and for best costumes. Ikar Theatre Award 2007 of Union of Bulgarian Actors for best actor. The International Small Scenes Theatre Festival 2008 – Rijeka, Croatia – Award for best actor in a leading role, best actor in a supporting role, best music. with English surtitles.

“Мъртвешки танц” вече пет години е на сцената и участва в редица фестивали като Международен фестивал за малки сценични форми 2008 – Риека (Хърватска), Международен “Фестивал на крепостта” 2008 в Суон ( РКорея), Есенния фестивал в Париж, 2008 г., Международен театрален фестивал “Пасажи”, Нанси (Франция), Международен фестивал Ex Ponto 2008 – Любляна (Словения), на МТФ “Варненско лято” през 2007 г. и др. Спектакълът е отличен с много награди, сред които: Наградата Аскеер 2007 за главна мъжка роля, главна женска роля и костюми. Наградата Икар 2007 за главна мъжка роля. Награда за главна мъжка роля, за поддържаща мъжка роля и за музика на Международен фестивал за малки сценични форми 2008 – Риека, Хърватска. с превод на английски език.

Photo Simon Varsano

В “Мъртвешки танц” Маргарита Младенова синтезира и фокусира текста на Стриндберг върху изострянето на взаимоотношенията между тримата основни персонажи и ги представя като абсурдистки фарс. В него Едгар и Алис създават собствения си ад, в който любовта им е преобърната в омраза. В тяхната измислена вечна игра между живота и смъртта, те яростно въвличат и приятеля си Курт.

Едгар, Алис и Курт сякаш са последните живи хора на земята, живеещи сред някаква своя собствена, вътрешна смърт. Стилизиран и експресивен спектакъл с въздействието на трагикомичен театър на ужасите: пейзажи от ада вътре в личността.

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

7 JUNE

Theatre Laboratory “Sfumato”, 2 Dimitar Grekov Str., Sofia 1504

sfumato@mbox.contact.bg, www.sfumato.info

Credo Theatre

Театър “Кредо”

18.00 – 19.30

MAIN Stage

ОСНОВНА СЦЕНА

by N. V. Gogol idea, script, design, stage version and directing Nina Dimitrova, Vassil Vassilev – Zuek, SVetlozar Gagov costumes Maya Petrova cast Nina Dimitrova, Vassil Vassilev – Zuek

по Н. В. Гогол идея, сценарий, сценична адаптация и сценография Нина Димитрова, Васил Василев- Зуека, Светлозар Гагов костюми Мая Петрова участват Нина Димитрова, Васил Василев-Зуека

20 years Credo Theatre and “OVERCOAT”

20 години Театър “Кредо” и “шинел”

Credo Theatre is an independent theatre founded in 1992 in Sofia by actors Nina Dimitrova and Vassil Vassilev – Zuek. “Overcoat” is its first production that turned into one of the most successful Bulgarian performances. It has been already 20 years on stage with more than 500 performances in 9 languages, shown at more than 150 international festivals, listed in “Top 20” of Edinburgh Festival `97, awarded with 14 international awards and in 2009 it was nominated for the New Theatre Realities Award. It was given the Ikar Award of the Union of Bulgarian Actors for contribution to popularizing Bulgarian theatre all over the world.

Театър “Кредо” е независим театър, създаден през 1992 година от актьорите Нина Димитрова и Васил ВасилевЗуека. “Шинел” по Н. В. Гогол е първата му продукция, която се превръща в един от най-успешните български спектакли. Той е на сцената вече 20 години, с над 500 представления на 9 езика, игран на повече от 150 международни фестивала, включен в Топ 20 на Единбургския фестивал ’97, носител е на 14 международни награди, а през 2009 г. е номиниран за международната награда “Нови театрални реалности”. Носител е на специалната награда Икар на САБ за принос в популяризирането на българския театър по света.

An unconventional performance about an ordinary clerk who died at the loss of his overcoat and after his death started roaming the streets of Peterburg as a ghost. A ghost stripping the overcoats off the shoulders of everybody. A story about the freedom of human spirit. Credo Theatre’s productions have been often presented at the ITF “Varna Summer”. Due to the great audience’s interest, “Overcoat” participated in its programme in 2009 and 2010. With English surtitles.

Нестандартен спектакъл за живота на обикновен чиновник, който умира заради откраднатия си шинел, броди нощем като призрак из Петербург и свлича от раменете на хората техните шинели. История за свободата на човешкия дух. Продукции на Театър “Кредо” редовно са били представяни в рамките на МТФ “Варненско лято”, като “Шинел” е участвал във фестивалната програма с нестихващ зрителски интерес през 2009 г. и 2010 г. С превод на английски език.

photo Credo

Theatre

PROGRAMME: SHOWCASE

8 юни 18.00 – 19.30

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

8 JUNE

CREDO THEATRE, credotheatre@gmail.com

Theatre 199

Театър 199

Куклен театър

Puppet Theatre

от Мартин Макдона превод Искра Николова режисьор Явор Гърдев сценография и костюми Никола Тороманов музика Калин Николов участват Пенко Господинов, Михаил Мутафов, Стоян Радев, Никола Мутафов и Иоанна-Микаела Димитрова

by Martin McDonagh translated by Iskra Nikolova directed by Javor Gardev set design and costumes Nikola Toromanov music Kalin Nikolov cast Penko Gospodinov, Mihail Mutafov, Stoyan Radev, Nikola Mutafov, Ioanna-Mikaela Dimitrova Javor Gardev first staged “The Pillowman”, written by the renowned Irish scriptwriter (“In Bruges”) and playwright Martin McDonagh (2004 Laurence Olivier Award for best new play), in 2005 at Varna Drama Theatre which is still remembered as one of the most interesting Bulgarian performances of the last decade, winner of the main national theatre awards (ITF “Varna Summer” 2005). In the Redux version of the play which premiered October 2011 at Theatre 199 he kept the same artistic team. It pre-sents again with a successful combination of intelligent contemporary directing and original new playwriting. The “Pillowman” provocatively reveals the conflict between intelligence services and a writer whose terrifying stories about child murders oddly happen in reality. The

interaction between fictional and “real” is on focus in this tense theatre thriller full of black humour. Javor Gardev belongs to the new wave of theatre makers emerged in the ‘90s which has determined the face of contemporary Bulgarian theatre. He creates not only theatre stagings, but also interdisciplinary projects – video and art performances as well as radio plays. In 2008 he made a successful cinema debut with the movie “Zift” which won many national and international awards. In the last years he has been staging also in Russia and “The Ugly One” – a production of Saratov Academic Drama Theatre is a part of the international selection of this year’s ITF “Varna Summer”. With English surtitles.

Явор Гърдев поставя за първи път пиесата “Пухеният” на прочутия ирландски сценарист (“В Брюж”) и драматург Мартин Макдона, отличена с наградата на името на сър Лорънс Оливие, през 2005 г. в Драматичен театър – Варна, и представлението се помни като едно от най-интересните театрални събития за десетилетието (МТФ “Варненско лято” 2005), отличено и с много награди. През 2011 г. режисьорът прави нова версия на постановката за Театър 199 със същия творчески екип. “Пухеният” провокативно разкрива конфликта между разузнавателните служби и писател, чиито ужасяващи истории за убийства на деца се случват и в действителността. Взаимодействието между фикционалния и “реалния” свят отново са фокус в напрегнатия и изпълнен с черен хумор театрален трилър.

Явор Гърдев е от новата режисьорска вълна на 90-те, която задава облика на съвременния български театър. Той създава както театрални постановки, така и интердисциплинарни проекти – видео и арт пърформанси, а също и радиопиеси. През 2008 г. прави и изключително успешен кинодебют с неоноар филма “Дзифт”, спечелил редица национални и международни награди. През последните години той реализира и постановки в Русия, като “Грозният”, продукция на Академичния драматичен театър в Саратов, е част от международната селекция на МТФ “Варненско лято”. С превод на английски език.

photo SIMON VA RSANO

PROGRAMME: SHOWCASE

8 юни 19.45 – 22.05

19.45 – 22.05

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

8 JUNE

Theatre 199, 8 Slavyanska Str., Sofia 1000 theatre199@infotel.bg, www.theatre199.org

10 JUNE University Theatre and Theatre Department, nbu

Университетски театър и Департамент “Театър”, НБУ

20.30 – 21.40

Художествена галерия

Art Gallery

“20 Years New Bulgarian University – 20 Years Theatre Department”

20 години Нов български университет – 20 години департамент “Театър“

On the occasion of the last year’s 20th anniversary of the New Bulgarian University, the University Theatre launched an ambitious programme called “20 Years of New Bulgarian University – 20 Years of Theatre Department” aiming to revive some of the best performances made by NBU that have often outlined new trajectories in Bulgarian stage practice towards anthropological and physical laboratory theatre. The revival programme opened last year by the performance “Customs”.

По повод 20 години от основаването на Нов български университет и неговия Театрален департамент, които се навършиха през 2011 г., Университетският театър полага началото на амбициозна реставрационна програма “20 години Нов български университет – 20 години департамент “Театър“. Целта, която си поставя, е да се възстанови част от най-добрите представления, създадени в НБУ. Често те са набелязвали нови траектории в българската сценична практика в посока на антропологичния и физически лабораторен театър. Реставрационната програма се откри миналата година със спектакъла “Бит“.

“Customs” is a legendary performance for the Bulgarian performing arts scene dating from the 1989/90 season based on “Optimistic Theory on Bulgarian People” by Ivan Hadzhiyski, the founder of modern sociology in Bulgaria (presented at ITF “Varna Summer” 1999). It was made by Vazkresia Viharova in collaboration with architect Zarko Uzunov and a couple a couple of generations of actors and stu-

dents from Theatre Department at NBU have passed through it over the years. Its current reconstruction is based on the version that was first played in 1994 in Amsterdam before the audience of the International Festival of Theatre Schools. The show also features a map of all festivals around the world where it has been shown, interviews with participants in the production for the past 20 years and a documentary recording made at the 1997 Infant Festival (Novi Sad) where “Customs” was awarded the jury prize for polyphony in theatre form. Vazkresia Viharova is a director who in 1991 founded the Theatre Department at NBU and later the Slug Theatre, NBU’s University Theatre. She has participated in numerous theatre festivals in Bulgaria and around the world by her own performances and also by performances featuring students from NBU’s Theatre Department. With English translation.

“Бит” е легендарна постановка от сезон 1989/90 г. по “Оптимистична теория за българския народ” от Иван Хаджийски – основоположник на модерната социология в България (МТФ “Варненско лято” 1999). Тя е създадена от

Възкресия Вихърова в творчески екип с архитект Зарко Узунов и през годините през нея преминават няколко поколения актьори и студенти на департамент “Театър” към НБУ. Неговата настояща реконструкция се основава на вида, в който за първи път спектакълът се играе през 1994 г. в Амстердам пред публиката на Международен фестивал на театралните училища. В него са включени карта на фестивали по света, на които е бил представен “Бит“, интервюта с участници в постановката през изтеклите 20 години и документален запис от спектакъла от участието му на фестивала “Инфант” през 1997 г., където е удостоен с наградата на журито за полифоничност в театралната форма.

ПРОГРАМА: ШОУКЕЙС

по Иван Хаджийски режисьор Възкресия Вихърова сценография арх. Зарко Узунов участват Ася Иванова, Добриела Попова, Дарина Параскова, Рената Иванова, Стойка Стефанова, Яна Мошолова, Мартина Апостолова, Златина Никифорова, Василия Дребова

after IVAN HADZHIYSKY directed by Vazkresia Viharova set design Zarko Uzunov cast Asya Ivanova, Dobriela Popova, Darina Paraskova, Renata Ivanova, Stoyka Stefanova, Yana Mosholova, Martina Apostolova, Zlatina Nikiforova, Vasilia Drebova

PROGRAMME: SHOWCASE

10 юни

Режисьорът Възкресия Вихърова основава през 1991 г. департамент “Театър” на НБУ, където е и преподавател, а по-късно създава и Театър на Голия охлюв – Университетски театър на НБУ. Както със свои спектакли, така и с участието на студенти от Театралния департамент на НБУ тя е участвала в множество театрални форуми в страната и по света.

photo NBU

С превод на английски език.

University Theatre – New Bulgarian University, 21 Montevideo Str., Sofia slug_th@nbu.bg

1 june

state Puppet Theatre – Varna

Държавен куклен театър – Варна

1 юни

11.00 – 12.00

Puppet Theatre

Куклен театър

musical by Boris Karadimchev and Matey Stoyanov directed by V. Vasileva scenography Ognyana Serafimova dramatization Matey Stoyanov music Boris Karadimchev cast Evgenia Vasileva, Gergana Gospodinova, Yolanta Raykova, Tanya Zhekova, Tanya Velyanova, Diana Tsolevska, Diana Staykova, Boyan Stoyanov, Krasimir Dobrev, Stoyan Stoyanov, Galin Ginev, Zhivko Zhekov

state Puppet Theatre – Sliven

мюзикъл от Борис Карадимчев и Матей Стоянов постановка В. Василева сценография Огняна Серафимова драматизация Матей Стоянов музика Борис Карадимчев участват Евгения Василева, Гергана Господинова, Йоланта Райкова, Таня Жекова, Таня Велянова, Диана Цолевска, Диана Стайкова, Боян Стоянов, Красимир Добрев, Стоян Стоянов, Галин Гинев, Живко Жеков

Театрално-музикален поздрав за наймалките зрители по случай Деня на детето. Те ще проследят как Островът на злото се превръща в Остров на песните. Затова ще помогнат най-добрите певци от цял свят: орелът Сами от САЩ, зебрата Балуба от Африка, папагалът Браво от Латинска Америка, мечокът Миша от Русия, петелът Франсоа от Франция, вълчицата Капитолия от Италия, магарето Гръмотрън от България. Те ще влязат чрез своите песни в истинска битка със злото по време на изумителния конкурс “Световна Зоовизия”. “Островът на песните” е атрактивен спектакъл, подходящ за всички възрасти. Мюзикълът е създаден специално за Варненския куклен театър.

Държавен куклен театър – Сливен

11.00 – 12.00 18.00 – 19.00

PARALLEL PROGRAMME

Puppet Theatre

Куклен театър

after Carlo Gozzi directed by Biserka Kolevska set design Svila Velichkova music AKAGA cast Efimia Pavlova and Maria Raicheva

State Puppet Theatre – Sliven, 24 Tsar Osvoboditel Blv., Sliven 8800

7 june

Everybody mocks the prince because he is in love. His father thinks he is incurable; others avoid him like he’s a madman. But his burning passion transforms him and he becomes invincible. The stage is full of colour and beautiful forms that are constantly modified in fabulous and fantastic plot twists, attractive characters and unusual puppet-costumes. They are ones of extraordinary plasticity for they are made of blends and stick to an untypical logic of behaviour. And they are quite a good match for the play’s style because they bear improvisation and sincerity: the most sympathetic features of that kind of theatre.

state Puppet Theatre – Varna

по Карло Гоци сценарий и режисура Бисерка Колевска сценография Свила Величкова музика АКАГА участват Ефимия Павлова и Мария Райчева

7 юни 21.30 – 22.30

Puppet Theatre Open Air Stage

a performance by Boian Ivanov and Tatyana Sokolova staging Boian Ivanov choreography Tatyana Sokolova scenography, costumes and video Venelin Shurelov musical settings S.U.S.F. cast Boyan Stoyanov, Vera Stoykova, Veselina Kalcheva, Galin Ginev, Gergana Gospodinova, Diana Tsolevska, Evgenia Vasileva, Stoyan Stoyanov, Krasimir Dobrev

Всички се подиграват на принца, защото е влюбен. Баща му го смята за неизлечимо болен, а други бягат от него като от луд. Но изгаряща страст го променя и го превръща в непобедим. Сцената е изпълнена с цвят и красиви форми, които непрекъснато се видоизменят в приказнофантастичен сюжет с неочаквани обрати, атрактивни персонажи и кукли-костюми. Те имат необичайна пластика, тъй като са направени от бленди и спазват нетипична логика на поведение. Те много точно отговарят на стила на пиесата, защото носят импровизацията и откровеността – най–симпатичните качества на този тип театър.

Държавен куклен театър – Варна

21.30 – 22.30

2 юни 11.00 – 12.00 18.00 – 19.00

ПАРАЛЕЛНА ПРОГРАМА

2 june

A theatre and musical greeting to the youngest spectators on the occasion of the Children’s Day. They will follow how the Evil Island is transformed into an Island of Songs. This is why the nest singers from all over the world will sing: Sammy the Eagle from USA, Baluba the Zebra from Africa, Bravo the Parrot from Latin America, Misha the Bear from Russia, Francois the Cock from France, Capitolia the She-Wolf from Italy, Thunderthorn the Donkey from Bulgaria. With their songs they will enter a real fight against evil during the amazing Global Zoovision competition. Island of the Songs is an attractive performance suitable for all ages. The musical is especially created for Varna Puppet Theatre.

Куклен театър Лятна сцена

Nine people leave on a summer day from nine different places to get together at some time past nine at an unusual place for an unusual meeting. The urban life chaos as a play of music, characters and funny situations. An unusual look at the things that surround us. This project is part of the Candidature of Varna for European Capital of Culture 2019 and is supported by the Programme for Creative Projects of Varna Municipality.

State Puppet Theatre – Varna, 4 Dragoman Str., Varna 9000 office@vnpuppet.com, www.vnpuppet.com

авторско представление на Боян Иванов и Татяна Соколова режисьор Боян Иванов хореограф Татяна Соколова видео, сцена, костюми Венелин Шурелов музикално оформление S.U.S.F. участват БОЯН СТОЯНОВ, ВЕРА СТОЙКОВА, ВЕСЕЛИНА КАЛЧЕВА, ГАЛИН ГИНЕВ, ГЕРГАНА ГОСПОДИНОВА, ДИАНА ЦОЛЕВСКА, ЕВГЕНИЯ ВАСИЛЕВА, СТОЯН СТОЯНОВ, КРАСИМИР ДОБРЕВ

Девет души тръгват в един летен ден от девет различни посоки, за да се срещнат в девет и нещо на едно необичайно място за една необичайна среща. Хаосът на градския живот като игра на музика, образи и забавни ситуации. Един необичаен поглед към нещата, които ни заобикалят, представен под открито небе. Проектът е част от кандидатурата на Варна за европейска столица на културата през 2019 г. и се подкрепя от Програмата за творчески проекти на Община Варна

Drama Theatre – Sliven / Student Theatre – NATFA

ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР – СЛИВЕН / Учебен театър – НАТФИЗ

18.00 – 20.00

second stage

Сцена Филиал

by Ferdinand Bruckner translated by Vladko Murdarov adaptation and directing Prof. Plamen Markov set design Mira Kalanova music Teodosii Spassov choreography Edmond Scott Lobo cast Radina Kardzhilova, Luiza Grigorova, Ivaylo Dragiev, Sofia Bobcheva, Aleksandra Mihaylova, Boyan Mladenov, Stoyan Borisov

11 June

A modern performance about the life of young generation, about frantic lust for love, about the shocking temptations of young age, about the way one must pass to discover his or her self. The cast is made up of students graduating from the National Academy of Theatre and Film Art making their first professional attempts.

от Фердинанд Брукнер

Drama Theatre – Sliven, 4 H. Dimitar Sq. PO Box – 373, 8800 Sliven, Bulgaria info@ theatresliven.com, www.theatresliven.com

участват Радина Кърджилова, Луиза Григорова, Ивайло Драгиев, София Бобчева, Александра Михайлова, Боян Младенов, Стоян Борисов

University Theatre – New Bulgarian University

превод Владко Мурдаров сценична редакция и постановка проф. Пламен Марков сценография Мира Каланова музика Теодосий Спасов хореография Едмонд Скот Лобо

PARALLEL PROGRAMME

11 юни 11.30 – 12.15

Puppet Theatre

Куклен театър

directed by Svetoslav Nikolov, Milena Stanoyevich choreography Stefana Taneva music SOUNDFLAME – Stoycho Ivanov, Peter Kuzmanov, Branimir Fidanov story line by Alexandar Manuilov and the actors set design Bilyana Georgieva, Georgi Batilov, Irina Magdalincheva cast Ana Valcheva, Vasilia Drebova, Zlatina Nikiforova, Krasima Stavreva, Martina Apostolova, Reneta Ivanova, Stoyka Stefanova, Yana Mosholova

Dog is man’s best friend, and every child knows it. Dog is brave, honest and loyal. The tale of “The Brave Dog” tells about the adventures of one such man’s best friend. The story is enlivened by the young actresses who wrote and made the children’s performance bringing together the celebrated principles of working with masks of the French mime and pedagogue Jacques Lecoq and Gianni Rodari’s style of fairy-tale writing. For the purposes of the performance the actors went through a training of work with masks led by the German actress Sonja Ewald.

режисьори Светослав Николов, Mилена Станойевич хореография Стефана Танева музика SOUNDFLAME – Стойчо Иванов, Петър Кузмов, Бранимир Фиданов драматургия Александър Мануилов и актьорския екип сценография Биляна Георгиева, Георги Батилов, Ирина Магдалинчева участват Ана Вълчева, Василия Дребова, Златина Никифорова, Красима Ставрева, Мартина Апостолова, Ренета Иванова, Стойка Стефанова, Яна Мошолова

University Theatre, New Bulgarian University 21 Montevideo, Sofia, slug_th@nbu.bg, maskigolemi@gmail.com

Student Theatre – NATFA

Учебен театър – НАТФИЗ

17.00 – 18.30

by Mikhail Bulgakov after Dead Souls by N. V. Gogol translated by Lilyana Minkova directed by Teya Sugareva set design and costumes Karolina Dalkalacheva, Radostina Todorova musical setting Georgi Strezov graphic design and video Ventsislav Yosifov, Nikolay Petrov cast Yordan Rasin, Hristo Ushev, Deyan Tsvyatkov, Stefan Dimitrov, Nikola Parashkevov, Denitsa Petkova, Yonko Dimitrov, Anton Grigorov, Borislava Stratieva, Mariana Boneva, Bozhidar Matanov

Кучето е най-добрият приятел на човека, и това го знае всяко дете. То е храбро, честно и вярно. Приказката за “Храброто куче” разказва за приключенията на един такъв приятел на човека. Историята оживява с помощта на млади актриси, написали и създали детското представление, обединявайки знаменитите принципи за работа с маски на френския мим и педагог Жак Льокок и начините за създаване на приказка от Джани Родари. За реализацията на спектакъла “Храброто куче“ актьорите са преминали през обучително ателие за работа с маски по метода на Льокок с водещ немската актриса Соня Евалд.

12 june 17.00 – 18.30

Puppet Theatre

Модерен спектакъл за живота на младото поколение, за неистовата жажда за любов, за шокиращите изкушения на младостта, за пътя, през който човек трябва да премине, за да открие себе си. В постановката участват актьори-абсолвенти от Националната академия за театрално и филмово изкуство, които правят първите си професионални изяви.

Университетски театър – Нов български университет

11.30 – 12.15

12 june

11 юни 18.00 – 20.00

ПАРАЛЕЛНА ПРОГРАМА

11 june

Куклен театър

Teya Sugareva is a graduate in Directing from the class of Prof. Snezhina Tankovska. In her staging she presents with a contemporary version on Mikhail Bulgakov’s adaptation of Gogol’s poem Dead Souls featuring students in Acting at National Academy for Theatre and Film Arts.

от Михаил Булгаков,

Student Theatre – NATFA, 108A Rakovksi Str., 1000 Sofia www.natfiz.bg

участват Йордан Ръсин, Христо Ушев, Деян Цвятков, Стефан Димитров, Никола Парашкевов, Деница Петкова, Йонко Димитров, Антон Григоров, Борислава Стратиева, Мариана Бонева, Божидар Матанов

по Николай Василиевич Гогол режисьор Тея Сугарева сценография и костюми Каролина Далкалъчева и Радостина Тодорова музикално оформление Георги Стрезов графичен дизайн и видео Венцислав Йосифов, Николай Петров

Тея Сугарева е абсолвент по “Режисура” в класа на проф. Снежина Танковска. В своята постановка тя представя своя осъвременена версия по адаптацията на Михаил Булгаков на поемата “Мъртви души” от Гогол с участието на студенти от НАТФИЗ за “персонажи създадени без капка измислица, съвсем реални и свободни да демонстрират собственото си мъртводушие”, както пишат те.

1 june

1 юни

21.00 – 22.30

INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL “VARNA SUMMER” AND

THE USUAL SUSPECTS

concert with Stefan Valdobrev, Ivan Lechev, Veselin Veselinov – Eko, Miroslav Ivanov, Stoyan Yankulov – Stundzhi, Elitsa Todorova, ANatoliy Vapirov and the Varna Chamber Orchestra with the conductor Gancho Ganchev

PARALLEL PROGRAMME

The celebrated musicians congratulate the audience of Varna and the Festival for its 20th anniversary. On this occasion actor and musician Stefan Valdobrev gets together the celebrated band The Usual Suspects. Especially for the festive eve-

ning the Varna Chamber Orchestra and the jazzman Anatoliy Vapirov will join them. They will play compositions written by Stefan Valdobrev for theatre and cinema such as “The World is Big” and “Salvation Lurks around the Corner”, “Pension for Dogs” a.o., as well as popular hits from the legendary for the contemporary pop music albums – “Towards”, “I love you, honey”, “Propaganda, Chromosomes, Silicon” and others. In cooperation with Salon of the Arts.

Обичайните заподозрени концерт на Стефан Вълдобрев, Иван Лечев, Веселин Веселинов – Еко, Мирослав Иванов, Стоян Янкулов – Стунджи, Елица Тодорова, Анатолий Вапиров и Варненски камерен оркестър с диригент Ганчо Ганчев

ФeСТИВАЛЕН И КОНГРЕСЕН Център

те заподозрени. Специално по повода към тях се присъединява Варненски камерен оркестър и джазменът Анатолий Вапиров. Те ще изпълнят творби, създадени от Стефан Вълдобрев за театрални и кино продукции като “Светът е голям и спасение дебне отвсякъде”, “Пансион за кучета” и др., както и популярни песни от легенарните албуми “Към”, “О-о-о-обичам те, мила”, “Пропаганда, хромозоми, силикон” и др.

Тази година Международен театрален фестивал “Варненско лято” празнува своя 20-ти юбилей. За да поздрави фестивала и неговите зрители с респектиращата годишнина, актьорът и музикант Стефан Вълдобрев събира отново звездната формация Обичайни- Съвместно със Салон на изкуствата.

5 June

5 юни

21.00 – 22.30

Art Gallery

IT’S A DREAM

JP3 are: Zhivko Petrov, Veselin Veselinov – Eko, Dimitar Semov

JP3 сa Живko Петров (пиано), Веселин Веселинов-Еко (контрабас), Димитър Семов (ударни)

With the special participation of the string quartet featuring Plamena Zhekova (violin), Venelin Trayanov (violin), Valentin Gerov (viola), Hristo Tanev (chello).

със специалното участие на струнен квартет в състав: Пламена Жекова (цигулка), Венелин Траянов (цигулка), Валентин Геров (виола), Христо Танев (виолончело).

JP3 is a formation of leading Bulgarian jazz and pop musicians. It presents its latest album “It’s a Dream” that comprises 13 musical fairy-tales.

JP3 е комбинация от трима професионалисти, които стоят в основата на голяма част от висшата лига в българската поп и джаз музика в България през последните 15 години. JP3 са 13 музикални приказки, обединени в най-новия албум на формацията “It’s A Dream”.

Художествена галерия

8 June

8 юни

21.00 – 22.30

Archaeological Museum

Международен театрален фестивал “Варненско лято” и

ACOUSTIC BEATLES PROJECT

АКУСТИК БИЙТЪЛС ПРОДЖЕКТ

a concert with Slavcho Nikolov – B.T.R., Venko Poromanski, Dony and Kotseto-Kalki

концерт със Славчо Николов, Венко Поромански, Дони и Коцето-Калки

The guitar player of the popular rock band B.T.R. Slavcho Nikolov, Venko Poromanski – the ex-drummer of the pop band Te and the musicians Dony and Kotseto-Kalki lead us to the world of the legendary Beatles and their ever-greens which will be performed in a totally new way.

Китаристът на една от водещите български рок групи Б.Т.Р. Славчо Николов, Венко Поромански – бивш барабанист на група “Те”, Дони и Коцето-Калки отвеждат в света на легендите “Бийтълс” и техните вечни хитове, които ще прозвучат по съвсем нов начин.

ПАРАЛЕЛНА ПРОГРАМА

Festival and Congress Centre

Археологически музeй

Main Stage, Foyer 2nd floor

Theatrical cardiograms

exhibition The exhibition “YES” presents photos of set design projects by Tita Dimova for the theatre performances of prominent Ukranian director Andrey Zholdak.

Изложбата “ДА” представя фотографии от сценографски проекти на Тита Димова за постановки на режисьора Андрий Жолдак (Украйна).

organized by National Academy of Arts Students at Photography MA of the National Academy of Arts will carry out a photo research / documentation. They will observe the festival events and will choose an own

8 June 18.30

8-18 June Graffit Gallery

PARALLEL PROGRAMME

1-12 юни

изложба

1-12 june ATELIER FOR PHOTOGRAPHERS

15.00 – 16:45 Festival and Congress Centre

11.00 – 12.30 Public Bookstore Varna, 24 Slivnitsa Blvd., 2 Floor

организатор Национална художествена академия Студенти от магистърската програма по фотография към НХА ще проведат творческо фотографско изследване/ документация. Те ще наблюдават фестивалните събития и ще изберат соб-

ствена артистична гледна точка към случващото се. В резултат ще реализират индивидуални серии от фоторафии, които ще бъдат показани във фото-изложба.

8 юни

откриване Фото-изложба и премиера на книга

Vladina Tsekova’s encounters along El Camino: The Road to Santiago de Compostela Buen Camino The Way of St. James by Momchil Savov

Срещите на Владина Цекова по Ел Камино – Пътя до Сантяго де Компостела

Jean-Pied-de-Port and is about 800 km long runs just beneath the Milky Way and, as its projection on the Earth, reflects the energy of the stars. The ones who walk El Camino on foot are deemed the worthiest.

Основна сцена, Фоайе II етаж

1-12 юни

BUEN CAMINO!

18.30

8-18 юни Галерия “Графит”

“ Buen Camino Пътят на Сантяго” от Момчил Савов Известният Ел Камино – Пътят до Сантяго де Компостела в Северна Испания, привлича от векове хиляди пилигрими. Според легендите дългият около 800 км магически маршрут, който започва от малкото френско селце Сен Жан

Пие-дьо-Пор, минава точно под Млечния път и като негова проекция на Земята отразява звездната енергия. За найдостойни се смятат тези, които извървят Камино пеш.

МАРИНА АБРАМОВИЧ. АРТИСТЪТ ПРИСЪСТВА

6 юни

Show of Force LLC/HBO

15.00 – 16:45

directed by Matthew Akers

режисьор Матю Ейкърс, продуценти Джеф Дюпре, Маро Чермайев, Show of Force

MARINA ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS PRESENT

produced by Jeff Dupre, Maro Chermayeff, Show of Force presented in cooperation with So Independent! Film Festival

ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS PRESENT”, takes us inside Marina’s world, following her as she prepares for what may be the most important moment of her life: a major retrospective of her work, taking place at The Museum of Modern Art in New York. In English with Bulgarian subtitles.

1-12 june THEATRE BOOK-STALL 5 june

ФОТОГРАФСКО АТЕЛИЕ

Photo exhibition opening and book premiere

The famous El Camino, the road to Santiago de Compostela in Northern Spain, has attracted thousands of pilgrims for centuries. Legend has it that the magical route that starts in the small French village Saint-

6 june

artistic point of view towards the current of events. As a result individual photo series will be created and shown at a photo exhibition.

BUEN CAMINO!

Seductive, fearless, and outrageous, Marina Abramović has been redefining what art is for nearly forty years. Using her own body as a vehicle, pushing herself beyond her physical and mental limits she creates performances that are emotionally provocative and expand the consciousness. She is, quite simply, one of the most compelling artists of our time. The feature-length documentary film “MARINA

ДА Театрални кардиограми

фестивален и конгресен център

представя се съвместно с филмовия фестивал So Independent

Съблазнителна, безстрашна и изключителна, Марина Абрамович променя разбирането ни за изкуство вече четирийсет години. Тя използва тялото като основно средство да тласка себе си отвъд физически и психически граници и създава пърформанси, които провокират eмоционално и разширяват съзнанието. Накратко, тя е един от най-

ПАРАЛЕЛНА ПРОГРАМА

1-12 june YES

значимите артисти на нашето време. Документалният филм “Марина Абрамович. Артистът присъства” въвежда в нейния свят и проследява подготовката за един от най-важните моменти в живота й – обща ретроспектива на творчеството на Марина Абрамович в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. С превод на български език.

ТЕАТРАЛЕН ЩАНД

Bookstore Public opens a special book-stall for theatre literature

Специален щанд за театрална литература в книжарница Public

Presentation of the books

Представяне на книгите

Anna Topaldzhikova “Theatre x 3: The Beauties, Maugley, Robin”, publ. by “Panorama + Pluis”, 2012

Анна Топалджикова “Театър х 3: Красавиците, Маугли, Робин”; изд. “Панорама + Плюс”, 2012

Krassimir Spassov “Notes from the Director’s Workbook”, publ. by “Zahariy Stoyanov”, 2012

Красимир Спасов “Записки от режисьорския бележник”, изд. “Захарий Стоянов”, 2012

Asen Terziev “Theatricality: the Language of Performance”, publ. by “Prof. Petko Venedikov”, 2012

Асен Терзиев “Театралността: езикът на представлението”, изд. “Проф. Петко Венедиков”, 2012

The books will be presented by this year’s festival selector Veneta Doytcheva in the presence of the authors.

Книгите ще бъдат представени от селекционера на фестивала Венета Дойчева с участието на авторите.

1-12 юни 5 ЮНИ 11.00 – 12.30 книжарница Public – Варна, бул.Сливница 24, 2 етаж

2 june/юни Round Table 10.00 – 13.30 Graffit Gallery Галерия “Графит”

INTERNATIONAL CULTURAL POLICY: FROM WITHIN AND WITHOUT

moderated by Diana Andreeva, Yavor Koynakov The aim of the round table is to provoke a discussion on the state of international cultural policy, its problems and perspectives in the context of the national strategy for cultural that is being created currently in Bulgaria and to offer recommendation to the institutions on all levels. coorganized by State Cultural Institute with the Minister of Foreign Affairs, Observatory of Cultural Economics

3 june/юни Round table

Кръгла маса

Международната културна политика: отвън и отвътре модератори Диана Андреева, Явор Койнаков Целта на кръглата маса е да се провокира дискусия за състоянието на международната културна политика, проблемите и перспективите в контекста на създаващата се в България национална стратегия за култура и да бъдат отправени препоръки към институциите на всички нива.

съорганизатори Държавен културен институт към Министъра на външните работи, Обсерватория по икономика на културата

Кръгла маса

PARALLEL PROGRAMME

10.00 – 13.30

A TRIBUTE TO A GENERATION

В ПАМЕТ НА ЕДНО ПОКОЛЕНИЕ

Drama Theatre – Main Stage, Foyer II floor moderated by Veneta Doycheva

Основна сцена, фоайе II балкон

The round table will pay a tribute to the prominent Bulgarian actors Naum Shopov, Georgi Cherkelov, Kosta Tsonev, Velko Kanev, Georgi Rousev and Katya Dineva, who passed away in the course of last year. It will reflect on the unique presence of their creative personalities in the Bulgarian acting tradition. With the participation of actors, directors and theatrologists of different generations. In cooperation with Homo Ludens Theatre Almanac.

модератор Венета Дойчева Дискусията ще отдаде почит на големите български актьори Наум Шопов, Георги Черкелов, Коста Цонев, Велко Кънев, Георги Русев и Катя Динева, които ни напуснаха през последната година. Тя ще се опита да осмисли разнообразието на техните актьорски таланти и уникалното им присъствие в българската актьорска традиция. В кръглата маса ще вземат участие актьори, режисьори и театроведи от различни поколения. Съвместно със сп. “Homo Ludens”.

8-9 june/юни International conference Международна конференция 10.00 – 13.30

WHAT CONTEMPORARY THEATRE RISES AGAINST?

СРЕЩУ КАКВО СЕ БУНТУВА СЪВРЕМЕННИЯТ ТЕАТЪР?

Festival and Congress Centre – Press centre

Фестивален и конгресен център – Пресцентър

moderated by Kamelia Nikolova

модератор Камелия Николова

The conference will comment on the power of theatre to reflect on topical issues of the personal, social, cultural and political life today, as well as on its own aesthetical problems. With the participation of theatre theoretician and practitioners from leading international specialized magazines and organizations.

Конференцията ще коментира способността на театъра да поставя актуални въпроси на индивидуалния, социалния, културния и политически живот днес, както и да се вглежда в собствените си естетически проблеми. С участието на театрални теоретици и практици.

10 june/юни WORKING MEETING

работна среща

10.00 – 13.00

Drama Theatre – Foyer II floor

Драматичен театър – фоайе II балкон

Partnership between young and independent performing arts makers with state and municipal theatre houses. Organized by Bulgarian Theatre Association.

Партньорство на младите и независимите творци с държавните и общински театри.

Oрганизатор Българска асоциация за театър.

Варна ул. Стефан Стамболов 46 052 660 910 www.modushotel.com

МТФ “ВАРНЕНСКО ЛяТО” 2012 СЕ ОСЪЩЕСТВяВА С пОДКРЕпАТА НА ITF “VARNA SUMMER” 2012 IS SUPPORTED BY

КАЗАБЛАНКА

МЕЖДУНАРОДЕН ТЕАТРАЛЕН ФЕСТИВАЛ “ВАРНЕНСКО ЛЯТО” international theatre festival “varna summer” www.theatrefest-varna.org