CARPIO MIRANDA GERALDINE

PORTAFOLIO Carpio Miranda Geraldine Facultad de Arquitectura y Urbanismo

CONTENIDO 1. ANGULACIONES 2. PLANOS CINEMATOGRAFICOS 3. MODOS DE DISPARO 4. DAVID LACHAPELLE 5. ANNIE LEIVOBITZ 6. SOMBRILLAS Y FLASHES

LA ORIENTACIONQUE TIENE LA CAMARA CON RESPECTO AL OBJETO O PERSONA QUE SE ESTA FOTOGRAFIANDO, SIRVE PARA GENERAR CIERTAS SENSACIONES QUE SE BUSCA ENCONTRAR EN UNA FOTOGRAFIA

LA ANGULACION COMO COMPOSICION EN UNA FOTOGRAFIA Y PODRIA PRODUCIR EFECTOS DIFERENTES EN UN MISMO CONTEXTO

ANGULACIONES

NADIR

CENITAL

PICADO LA POSICION DE LA CAMARA CON RESPECTO AL INDIVIDUO ES ELEVADA Y CON UNA INCLINACION HACIA ABAJO

CON ESTA ANGULACION, SE BUSCA CREAR LA SENSACION DE DOMINIO DE ESCENA Y SUPERIORIDAD

NORMAL

NORMAL AL MOSTRAR EL OBJETO EN UNA POSICION NORMAL, Y SIN NINGUNA VARIACION SE CONSIBE UNA TOMA REALISTA Y VERAZ

NADIR

CONTRAPICADO LA POSICION DE LA CAMARA ESTA POR DEBAJO DEL OBJETIVO, LO CUAL HACE QUE ESTE TOME GRANDEZA Y QUEDE MEJOR ENCUADRADO VISUALMENTE

ANGULO ABERRANTE

ANGULO VOLTEADO

ANGULO ABERRANTE LA CAMARA ESTA CIERTAMENTE GIRADA, GENERANDO EN LA IMAGEN EL EFECTO DE INESTABILIDAD, O QUE ALGO PUEDE CAERSE.

PLANOS

CINEMATOGRAFICOS

GRAN PLANO GENERAL

PLANO GENERAL

PLANO ENTERO

EL INDIVIDUO QUEDA ENCUADRADO DE CABEZA A PIES, DESCRIBIENDO EN MENOR MEDIDA AL CONTEXTO, Y AUMENTANDO EL INTERES EN EL SUJETO

PLANO ¾ O PLANO AMERICANO

LAS PERSONAS QUEDAN ENCUADRADAS POR ENCIMA DE LAS RODILLAS.

EL NOMBRE SURGE DE LAS PELICULAS DE LEJANO PLANO MEDIO OESTE (AMERICANAS) DEBIDO A LAS PELICULAS QUE RETRATABAN A LOS PERSONAJES DE ESTA FORMA

PLANO MEDIO

CORTA AL INDIVIDUO A LA ALTURA DE LA CINTURA, RETRATANDO CON MAYOR ENFASIS LA PARTE MEDIA SUPERIOR DEL CUERPO.

PRIM

PRIMER PLANO

Se caracteriza por retratar al individuo por encima de los hombros, haciendo resaltar sus gestos y emociones

PRIMERISIMO PRIMER PLANO

PRIMERISIMO PRIMER PLANO

TIENE COMO FIN RETRATAR UNA CUALIDAD TANGIBLE DE LAS PERSONAS, COMO SUS OJOS. PRECENTA INTENSIDAD

PLANO DETALLE SE FOTOGRAFIA UNA SOLO UNA PEQUEÑA PARTE DEL DUERPO O DE UN OBJETO, MUESTRA LOS DETALLES DE LAS COSAS CON MAYOR ENFASIS

DAVID LACHAPELLE

LaChapelle sincroniza a la perfección con el tiempo del arte. Un tiempo que se ha desdibujado en el sincretismo de estilos, a su vez justificado como exploración enriquecedora, pero que representa el agotamiento general del arte en su irrefrenable conversión en entretenimiento; en su transformación en cadena de pertenencia social y muy lejos de una visión que fracture paradigmas e innove. Contrario a ello, parece rendir un homenaje a través de la belleza corporal a la decadencia que denuncia. Estamos frente a un falso choque semántico que pareciera superponer la belleza a la decadencia, cuando la decadencia tiene su propia estética.

La fotografía, mientras más accidentada, espontánea y súbita sea, cumplirá mejor su misión de ser un vehículo fractal, un tajo de vida arrancado de imprevisto, una raja de realidad extraída sin otro plan de acción que encapsular discreta pero fulminantemente un instante que jamás volverá. El montaje, la recreación, la reproducción de determinada realidad o incluso de ideas nunca podrá liberarse del atavío del artificio y la simulación. Si existe una disciplina artística que exige irracionalidad e instinto, ésa es la fotografía.

Famoso por reunir eróticamente a figuras famosas del espectáculo de la cultura estadounidense y retratarlas a la manera de arte renacentista, LaChapelle llega con más de 90 fotografías y piezas de video que resumen tres décadas de carrera, entre 1984 y 2013.

Entre las temáticas que el artista aborda, a través de recursos que se alimentan del arte pop y el surrealismo, están la crítica a la mercantilización, al consumo y la comida chatarra, al obsesivo cuidado del cuerpo y la liberación de su representación, registrando la desnudez desvinculada al pecado, a la lujuria y la pornografía. “Incluso en sus fotografías comerciales, LaChapelle realiza una crítica al marketing”, señala en un ensayo Nili Goren, curador del Museo de Tel Aviv.

“La obra fotográfica de LaChapelle representa las nuevas propuestas y polémicas que se instalan en el campo de la fotografía, contribuyendo en instalar la ficción en un soporte normalmente considerado un referente indiscutible de realidad”

ANNIE LEIBOVITZ

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.1 En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.2 En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».3 En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.4 En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.5

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.6 7 Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

“No tengo dos vidas. La vida es una sola y las fotos personales y aquellas que hice por trabajo son parte de ella. Este libro es el más íntimo y cuenta la mejor historia”.

A.L.

JOHN LENNON Y YOKO ONO

LEONARDO DICAPRIO

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Ampliamente considerada como una de las mejores fotógrafas de retrato de Estados Unidos, Annie Leibovitz publicó el libro “Women” (1999), que fue acompañado por un ensayo de su amiga y novelista Susan Sontag. Con el tema del título, Leibovitz presenta una serie de imágenes femeninas, desde la Corte Suprema de Justicia, hasta showgirls de Las Vegas, o mineras y agricultoras.

También hizo una serie de fotografías de Disney.

Actualmente, muchos de sus fotografías originales se encuentran en diversas galerías en todo Estados Unidos.

En 2005, el Museo de Arte de Brooklyn hizo una retrospectiva de su obra titulada “Annie Leibovitz:.

Vida de una fotógrafa, 1990-2005“.

Tan ocupada como siempre, Annie Leibovitz sigue siendo muy solicitada como fotógrafa de retratos, a menudo captura espectaculares imágenes de las celebridades de hoy.

Annie Leibovitz es la madre de tres hijos. A la edad de 51 años, tuvo a su hija, Sarah.

En 2005, sus hijas gemelas, Susan y Samuelle, nacieron con la ayuda de una madre sustituta

PRIORIDAD DE APERTURA

MODO MANUAL

SOMBRILLAS

FLASHES Y

PRACTICA EN CLASE

PRACTICA EN CLASE