001 ARTE, DISEÑO
CULTURA
16 Elliot Tupac 08 La Colmena 06 Koshi Studio 20 Marca Perú 10 Influencias precolombinas EDICIÓN
Y
MAYO 2021
Editorial
Desde tiempos inmemorables, hemos sido una cultura rica en todos sus aspectos; y el arte para nada es una excepción. Miles de artistas han sido los encargados de generar obras que conlleven una gran carga de lo que viene a ser nuestra identidad, como peruanos, como pueblo milenario, y como un gran país que tiene mucho que ofrecer.
En esta revista, se hace un énfasis y exploración dentro del mundo de estos artistas. El cómo toman un concepto de la cultura del Perú, y logran, mediante su imaginario y técnicas, crear una pieza totalmente innovadora que apoye la causa de reflejar el lado artístico que las tierras peruanas tienen que ofrecer.
Director
Germán Tejada Hernán Sime Micaela Mendieta
Editor
Germán Tejada Hernán Sime Micaela Mendieta
Redacción
Koshi Studio
Hernán Sime Salomón
Theresa Christine Johnson
Gino L. Ataucusi Arenas
Cesar Carrión Osores
Guillermo Tupper
Edwin de la Cruz
Diseño y diagramación
Germán Tejada Hernán Sime Micaela Mendieta
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KOSHI STUDIO
Conectando el pasado con el presente a través de diseños precolombinos de comunidades nativas del Perú.
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LA COLMENA
Prendas increibles hechas por diseñadores increibles, promoviendo la ilustración peruana e innovando durante la pandemia.
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LA INFLUENCIA DEL ARTE PRECOLOMBINO EN ARTISTAS PERUANOS
El diseño andino-contemporáneo de la cervecería La Candelaria, las obras místicas y atemporales del soñador de los Andes, Alberto Quintanilla del Mar, y la yuxtaposición entre lo moderno y lo precolombino en los huacos autorretratos de la artista Susana Torres.
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ELLIOT TUPAC MARCA PERÚ
El rescatista del arte “chicha”. Una mirada a su trayectoria como artista urbano y los temas que trata en sus obras.
Cómo las líneas de Nazca se volvieron la imagen representativa del Perú - y de su branding.
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Koshi Studio fue fundado en el 2019 en Lima, Perú, por un equipo multidisciplinario conformado por Thalía Rondón (diseñadora), Francesca Sabroso (psi-
KOSHI STUDIO
CONECTANDO EL PASADO CON EL PRESENTE
cóloga) y Slavia Salinas (ambientóloga), como una plataforma para reducir la brecha socioeconómica de las comunidades indígenas y artesanales. Esto se logra
a través de la creación de productos inspirados en las habilidades artísticas que conforman la herencia de estas mismas. Busca replantear la dinámica del trabajo colaborativo entre empresas y artesanos. Reemplazan la jerarquía vertical actualmente existente por un modelo que reconozca y propicie el intercambio del conocimiento de todos los involucrados y el desarrollo de habilidades blandas y duras. Para lograr esto, se requiere ir más allá de los síntomas del problema y realizar un cambio sistemático que propicie la sostenibilidad a largo plazo.
ARTE AMAZÓNICO
Es el resultado de una colaboración con la comunidad Shipibo-Konibo de
Cantagallo. Cuenta con 30 diseños Shipibo-Konibo, o kené, elaborados por 5 artistas de dicha comunidad. Cada diseño es único, ya que estas figuras geométricas—iconografía de los Shipibo–Konibo—surgen de los sentimientos y experiencias de cada artista.
ARTE ANDINO
Una colaboración con la comunidad de los Uro, de las islas flotantes del Lago Titicaca, Puno. Cuenta con 30 diseños elaborados con 5 artistas. Las figuras de los Uro son recientes y en tan solo un par de generaciones han desarrollado un estilo único, el cual refleja su estilo de vida y ecosistema. Buscan promover espacios de pausa activa y arteterapia, y por otro lado, volver a gene-
rar un ingreso a los artesanos, ya que sus ingresos se vieron frenados por la falta de venta ambulatoria, feria de artesanías y turistas. Por la compra de cada libro se le retribuye a los artesanos participantes por su propiedad intelectual.
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Libro Amazónico. Koshi Studio
Libro Amazónico. Koshi Studio
Koshi studio
la colmena
PRENDAS INCREIBLES HECHAS POR DISEÑADORES INCREIBLES
¿QUIÉNES SON?
“La Colmena” es un grupo de ilustradores peruanos independientes que se dedican a la venta de prendas y moda con el estampado y diseño. Cada compra que efectúan les ayuda a crecer como emprendedores y seguir perfeccionando su estudio.
Consideran y realizan un
gran esfuerzo en el diseño, al igual que en los materiales que conforman la prenda a diseñar. Varios años de pruebas los ha llevado a acelerar y perfeccionarse en estos rubros, llegando a incorporar nuevos ilustradores y plantear mejor sus estrategias de venta para llegar a un público que sea más amplio y esté
interesado por estos estilos de diseño.
Aparte de las ventas, se encargan bastante bien de alojar nuevos y talentosos artistas , integrándolos e impulsándolos en cuanto a popularidad. El dinero les ayuda a que sigan haciendo lo que les gusta, y hacer a otros felices con sus ilustraciones.
¿CÓMO SE DAN A CONOCER?
Tienen difusión en redes sociales, como Facebook, Instagram, y su propia página web en la cual es posible realizar un pedido mediante la vía delivery, incluso llegando a tener muchas ofertas.
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Hernán Sime Salomon
“Nuestro corazón son los ilustradores. Son ellos los que dan vida a nuestros productos con su talento”
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La CoLmena: prendas inCreíbLes heChas por diseñadores inCreíbLes
“Fortaleza”, Rebecca Morimoto
“Green zombie”, Polo Verde.
Medias “Madness Foot”, Ilustronauta.
Mascarilla “Menpoink”, Kuro.INK
Gorra “Marihuario”, Polo Verde.
LA INFLUENCIA DEL ARTE PRECOLOMBINO EN ARTISTAS PERUANOS
LA CANDELARia
CÓMO LAS PRIMERAS BOTELLAS SERIGRAFIADAS DEL PERÚ INCORPORAN EL DISEÑO ANDINO
Cuando la cervecería La Candelaria necesitó algunos diseños de envases actualizados, Sed Studio fue más allá. La nueva apariencia es audaz y llamativa, pero también está serigrafiada, una novedad en la cerveza peruana. Hablamos con Sed para aprender un poco más sobre la importancia de la cultura en el diseño, hacer realidad los sueños de diseño, crear una experiencia para los consumidores y más.
EXPLÍQUENOS EL PROCESO DE DISEÑO DE ESTE PROYECTO.
Sed: Trabajamos para Candelaria desde sus inicios. Eso significa que hemos sido parte de muchas conversaciones sobre lo que es importante para la empresa, para el producto y lo que debemos decir y defender como marca. Nuestro cliente está absolutamente enamorado del Perú y la cultura andina. Por eso “estar orgullosos de nuestra
cultura”, mostrar su riqueza y hacerle un homenaje constante es algo vital en todos los diseños que hacemos para ellos.
La “Fiesta de la Candelaria” es una fiesta en honor a la Virgen de la Candelaria y a la santa de la ciudad de Puno, y es comparable al Carnaval de Río en Brasil, pero pocas personas lo conocen. La Diablada es uno de los muchos bailes típicos que se llevan a cabo durante este festival.
Para Candelaria Lager, el desafío era crear la botella más popular y simbólica de la marca. De todos los símbolos posibles para esta marca, la máscara del diablo fue el más sorprendente en detalle e impacto. Por eso lo elegimos.
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La infLuenCia deL arte preCoLombino en artistas peruanos
Theresa ChrisTine Johnson
ALBERTO QUINTANILLA DEL MAR
EL ARTISTA SOÑADOR DE LOS ANDES
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA.
Alberto Quintanilla del Mar, dibujante, pintor, escultor, grabador y poeta, nació en Cuzco (Perú) en 1934. Vive hoy en día entre París y Lima. Su repertorio visual transcribe las tradiciones orales y los mitos de la cultura quechua de los Andes y también los de la cultura española que él mismo describe como mística. Durante la visita de su retrospectiva de 1961 en Paris, Pablo Picasso comentó que la pintura de Quintanilla tenía sin duda un carácter universal;
los elogios del maestro le ayudaron a perseverar para hacer realidad su sueño de ser artista. El arte de Quinta-
nilla no pretende ni sugiere seguir ninguna tendencia y por esta razón ha adquirido una dimensión atemporal.
RECURSOS EN SU OBRA
Quintanilla fusiona el grafismo de un niño y el dramatismo y las alegrías festivas de un adulto. Sus pinturas expresan mitos de los andes, historias de alegría, sátira, picardía, burla, magia, apus, fantasía y un fauve –naturalque nos lleva a un bestiario particular de códigos propios. En este vasto territorio, los personajes juegan, festejan, se enamoran, ríen con dos caras, 2 adoran la naturaleza, aman y mueren.
Gino L. AtAucusi ArenAs.
Los viajeros, 2009.
Arre Arre, 1975.
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Alberto Quintanilla Del Mar: “La lógica del tiempo”, 1975
Omo Sapiens, s.f.
Nada en el horizonte, 1986.
Músicos, 2003-2005.
Mujer, 1949.
Los cuatro suyos, 1985.
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“No soy un pintor realista, pero tampoco soy un pintor abstracto. Mi imaginario personal pertenece al colectivo de mi pueblo.”
La infLuenCia deL arte preCoLombino en artistas peruanos
SUSANA TORRES
HUACOS AUTORRETRATO MOCHE EN EL SIGLO XXI Y
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Susana Torres (Lima, 1969) es una artista multidisciplinar autodidacta y curadora de arte. Reconocida por trabajar como directora de arte en galardonadas películas nacionales tales como “La Teta Asustada” o “Madeinusa” (2005). Su obra artística, expuestva tanto en el Perú como en el extranjero, está orientada a la crítica de la historia peruana y al estudio de la identidad y el género. Para ello, ha utilizado elementos de la cotidianidad, el ready-made, la re-
significación de elementos históricos, la performance, la fotocopia, e imágenes de archivo. Dirige el Diplomado en dirección de arte en el Centro de la Imagen.
HUACOS AUTORRETRATO
Desde el 2004, con sus reconocidos “huacos autorretratos”, la artista utiliza el modelo de autorrepresentación precolombina para criticar prejuicios estéticos de la actualidad y reflexionar sobre la imagen de la mujer peruana. La serie de Huaco-autorretratos nace a partir de la muestra Peruvian Beauty (2004), donde habla de una historia de la belleza, de aquello considerado hermoso dentro de un contexto local.
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Susana Torres
ESTEREOTIPOS DE BELLEZA
Huaco Autorretrato. Arte al Paso.
César Carrion osores
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Susana Torres: Huaco autorretrato (2004). Escultura.
Susana Torres para Revista “Caretas”
“Me Interesaba mucho el volver a retratarnos como antiguamente porque siempre los que se retratan han sido dignatarios, personas importantes y hombres.”
La infLuenCia deL arte preCoLombino en artistas peruanos
El gusto de Tupac por la estética y el dibujo viene en el ADN familiar. Su padre, Fortunato Urcuhuaranga, fue uno de los pioneros en desarrollar la línea del cartel “chicha” en Lima. Estos afiches promovían los conciertos de grupos como Los Shapis y Los Ovnis, cuyas canciones fusionaban ritmos tropicales y andinos, y solían hablar del peruano de provincia que llegaba a la capital para ganarse la vida.
Elliot Tupac
EL RESCATISTA DEL ARTE “CHICHA”
“A nivel de comunicación, mi papá generó un aporte importante. Él decía: ‘Es un anuncio que está en la calle y tiene que ser concreto’”. Cuando salió del colegio, y decidido a volcar sus inquietudes artísticas, Elliot quiso postular a la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, se encontró con la negativa.
“Obviamente él no quiso: ‘está bien como tu hobby, pero no como tu profesión’”, relata. “Su intención era
que yo estudiara derecho. Yo le dije que no, porque no me veía de esa forma. Y, buscando un punto medio, estudié Ciencias de la Comunicación. Mi paso por la universidad reforzó mucho la forma en que yo quería plantear mi trabajo” Desde su veta artística autodidacta, Elliot también tuvo que luchar contra los prejuicios. Como los afiches “chicha” empapelaban los muros de la periferia de
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Elliot Tupac. © Diario Correo
Lima, mucha gente empezó a vincularlos con el “lumpen” y los estratos bajos. Según el muralista, el arribo de Alberto Fujimori al poder fue lo peor que le pudo ocurrir a esta propuesta gráfica y musical. “Él empieza a capturar todos los medios y a crear diarios amarillistas. Y a esos diarios les colocaron el rótulo de ‘diarios chicha’. En un momento, la palabra ‘chicha’ era el signo exacto para definir todo lo malo”, señala. “Cuando les contaba a mis amigos a qué se dedicaban mis padres, en muchos casos, generaba la negación de parte de ellos. ‘¿Chicha?
¿Esos colores bien fuertes, bien feos?’. Y eso me generaba un cuestionamiento muy fuerte. Para mí, era un proceso creativo, el cual hice desde niño ayudando a mi papá”, afirma el artista.
Poco antes de graduarse, y en “un acto de rebeldía intensa”, Elliot abandonó la universidad. De ahí en adelante, se volcó por completo a la tarea de masificar su arte: primero, co-fundó Viusa, una nueva empresa familiar para introducir —con mucho éxito— la estética del cartel en el circuito de las agencias de publicidad. Y, cuando empezó a trabajar
a nivel personal, adoptó el álter ego de Tupac, el nombre original con que su padre lo quería bautizar. Para evitar un posible bullying escolar, finalmente se decantó por Elliot, en honor a su hermano mayor fallecido. “Elliot me gusta, pero también me hubiera encantado que me hubieran puesto Tupac. Tiene esos dos extremos de nombre: uno muy extranjero y foráneo y otro muy local. Eso me parecía rico como idea”.
Guillermo Tupper
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Elliot Tupac. © Diario Correo
Quedate en Casa, 2018.
Equilibrio, 2012.
En noviembre del 2012, Elliot Tupac pintó su mural más conocido en Santiago. Cultor del arte “chicha” — una rica tradición estética que irrumpió con los afiches de grupos peruanos de “chicha”, un popular estilo musical surgido en los 80— , inmortalizó la palabra “equilibrio” en la ribera norte del río Mapocho. Dos años más tarde, el mural fue eliminado
por error tras unas labores de limpieza realizadas por la Municipalidad de Providencia. La equivocación llevó a que la alcaldesa de la comuna, Josefa Errázuriz, le pidiera disculpas públicas a través de Twitter y ordenara una investigación para “determinar a los responsables”.
En la última década, los trabajos de este artista limeño han dejado huella
Cholo Soy, 2011.
por distintos puntos del orbe. Su primer impacto fue a nivel local: con el objetivo de abordar la “peruanidad” y temáticas más locales, Tupac llamó la atención con murales que rezaban “Cholo soy”, en el centro de Lima, y otro con la leyenda “Cholo power”, en pleno Malecón de Miraflores, una de las zonas económicas más importantes de la capital.
En esta última pieza, el artista perpetuaba el término “cholo” —un rótulo que hace referencia a la gente que viene de la sierra y posee sangre indígena— con una tipografía en espiral parecida al logo de la Coca Cola y colores fluorescentes.
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Guillermo Tupper
eLLiot tupaC: eL resCatista deL arte “ChiCha”
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Quedate en Casa, 2020. Street Art Latino , 2013.
Chola Power, 1986. Afiche “Shapis”, 2010.
Cuatro Gallos Acholado, 2015.
MARCA PERÚ
CÓMO LA LÍNEAS NAZCA SE VOLVIERON LA IMAGEN REPRESENTATIVA DEL PERÚ
FutureBrand fue la encargada de desarrollar la campaña promocional y el diseño de la nueva imagen de Marca País comenzó este proyecto a mediados del 2009 por encargo de Promperú, siguiendo la metodología para la construcción de la marca país “Perú” que brindaría una estrategia mayor de promoción del país en el exterior con el fin de impulsar los sectores con mayor exposición internacional, como el turismo, las exportaciones y la atracción de inversiones. Fruto de investigación, coordinación con Promperú, algunas entidades del estado, co-
laboración de personajes influyentes peruanos, FutureBrand concluyo el diseño y el concepto de la Marca Perú que tiene como
eslogan “Hay un Perú para cada quien”, donde nos muestra a un “Perú Polifacético”, “Perú Especialista” y un “Perú cautivador”.
EL ROJO
Porque es el color de la bandera, un color intenso, vibrante, energético. Un color que sirve para identificarnos en las tres áreas de interés (turismo, exportaciones, in-
versiones). El protagonismo del rojo en el sistema de identidad es indudable, pero como uno de los atributos de marca es lo polifacético, el sistema de identidad contempla una paleta multicolorque representa las diferentes facetas del Perú, su diversidad de regiones y paisajes, su carácter vibrante, estimulante.
LA FORMA Durante el proceso se buscó detectar cuáles eran aquellos motivos constantes, es decir que se encontraban en todas las culturas del Perú en distintas regiones y tiempos. La forma espiralada que asume la “P” refiere a uno de los motivos
gráficos presente en todas las culturas que nuestra tierra vio nacer; ésto representa evolución, cambio, transformación. Refiere también a una huella digital, en línea con el concepto de
“hay un Perú para cada quien” y por eso también el uso de una tipografía manuscrita, construyendo un logotipo a partir de una sola línea. Las asociaciones mentales que relacionan lo histórico
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Prom Perú
“SE muestra un perú cautivador y POLIFACético”
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© Brittanica
marCa
perú
altamente valoradas por los participantes de los focus groups realizados a nivel nacional. Por otro lado, el sistema de identidad toma grafismos de diferentes regiones y culturas, reinterpretándolos para construir las gráficas del sistema que recorren plano de color e imágenes.
“La espiral utilizada para escribir el nombre del país evoca civilizaciones pasadas y al mismo tiempo proyecta al país hacia el futuro.”
marCa perú
Edwin dE la Cruz
