Catálogo 2016. Editorial GG

Catálogo 2016

GG

GG ARQUITECTURA

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+ DE 100 Aﾃ前S DE CULTURA VISUAL

GG Evoluciﾃｳn del logotipo desde 1902.

En 1973 Yves Zimmermann diseﾃｱa el actual logotipo.

ÍNDICE

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LOS MÁS VENDIDOS

4 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Acuarela Pintura al pastel práctica Acuarela práctica Anatomía artística Aprende a promocionar tu trabajo Mundo ilustrado Tejados de Barcelona Modos de ver Cuatro horizontes Cómo crear una fotografía Manuales de fotografía creativa aplicada LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

18 20 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Arquitectura ecológica Arquitectura. Forma, espacio y orden Manual de dibujo arquitectónico 101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético La condición contemporánea de la arquitectura Aprendiendo de Las Vegas Menos es suficiente Habitar Teorías e historia de la ciudad contemporánea Conversaciones con Enric Miralles Visual Merchandising Cómo dibujar bocetos de arquitectura y diseño interior LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

32 34 36 37 38 39 40 41 42 43 44

Papel y tinta Sr. Tipo Motion graphics design Persuasión La impresión 3D Una conversación polifónica sobre diseño y otras cosas Diseño y comunicación visual Cómo nacen los objetos La sintaxis de la imagen Diseño gráfico. Nuevos fundamentos LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

46 48 49 50

Marketing de moda Breve historia de la moda Patronaje y confección de calzado LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

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Abecedario Gaudí LOS CUENTOS DE LA COMETA

56 57 58 59 60 61 62

Descubre el Sashiko Shibori Guía de esmaltes cerámicos Solo papel Costura sin patrones El recetario industrial COLECCIÓN GGDIY

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Distribución

LOS MÁS VENDIDOS

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual Helen Birch 9788425226939

Explorar el dibujo. Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370

Acuarela para urban sketchers.

Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 9788425227295

La mirada creativa Peter Jenny 9788425226090

Psicología del color Eva Heller 9788425219771 GG CATÁLOGO 2 También en eBook 2015

Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362 También en eBook

101 cosas que aprendí en la escuela de arte Kit White 9788425225970 También en eBook

Diccionario manual ilustrado de arquitectura Dora Ware, Betty Beatty 9788425223860 También en eBook

Arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert 9788425224744

Palabra de arquitecto Laura S. Dushkes (ed.)

9788425228117 También en eBook

Vidas construidas Anatxu Zabalbeascoa, Javier Rodríguez Marcos 9788425228247 También en eBook

Diseñador / Ciudadano.

Cuatro lecciones breves (más o menos sobre diseño) Milton Glaser 9788425227813

Para entender la fotografía John Berger 9788425227929 También en eBook

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson 9788425227578

Taller de impresión manual.

Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa Vanessa Mooncie 9788425228490

Mitología griega y romana Jean Humbert 9788425202186

GG ARQUITECTURA

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Helen Birch vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea.

Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

HELEN BIRCH

INSPIRACIÓN Y TÉCNICAS DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

ACUARELA

Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos

INSPIRACIÓN Y TÉCNICAS DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS HELEN BIRCH

Tras el éxito Helen Birch Helen Birch esde artista yDibujar, profesora de ilustración.

Además de impartir clases en nos la Bradfordsorprende School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se drawdrawdraw . el popular guía con unaencuentra nueva dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo GG hace con la misma y exitosa fórmula de suwww.ggili.com libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como 18 × 12,7 cm | 208 páginas | Tapa flexible gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos ISBN: 9788425227974 a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea.

Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

Helen Birch es artista y profesora de ilustración.

Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

· Una aproximación amena e instructiva a la variedad de posibilidades que ofrece la acuarela y al conocimiento de sus técnicas y fundamentos. · Un amplio muestrario de técnicas de acuarela a través de la obra de algunos de los mejores ilustradores contemporáneos. · Una fuente de inspiración para todos aquellos ilustradores que quieran seguir desarrollando su creatividad en este campo.

Otros libros de Helen Birch:

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual 9788425226939

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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PINTURA AL PASTEL PRÁCTICA

Materiales, técnicas y proyectos Curtis Tappenden

Pintura al pastel práctica Materiales, técnicas y proyectos

De gran colorido, fácil de mezclar y de usar, la pintura al pastel es ideal para principiantes y produce magníficos resultados en manos de artistas con experiencia. Este manual describe con detalle los materiales y técnicas del pastel, del boceto a la mezcla de colores o cómo desarrollar nuestro estilo de pintura, ilustrado con pinturas que aportan ideas en cada página.

Con Pintura al pastel práctica, elige un motivo para pintar, da rienda suelta a tu imaginación y ¡ponte a crear obras maestras!

Curtis Tappenden es pintor, ilustrador, poeta, artista de performance y escritor, y ha publicado más de veinte títulos sobre dibujo, pintura y diseño gráfico.

Enseña en la University for the Creative Arts de Kent y Surrey. Curtis expone habitualmente en galerías de Londres y trabaja para diversos clientes, desde la BBC hasta el grupo editorial Mail Group.

Sus cuadros se venden por todo el mundo.

· Nuevos materiales, nuevos soportes y trucos para manejar los pasteles, así como el equipamiento necesario para pintar sobre el terreno. · Consejos para inspirarte y lograr buenas pinturas en casa y al aire libre. · Cómo captar motivos en movimiento y realizar tu propio reportaje visual y pictórico.

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Curtis Tappenden

GG

14 × 17,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229015 | Mayo 2016

ACUARELA PRÁCTICA

Materiales, técnicas y proyectos Curtis Tappenden

La pintura a la acuarela, con sus colores versátiles y fáciles de mezclar, es ideal tanto para el principiante como para el artista experimentado. Este manual describe con detalle los materiales y las técnicas de la acuarela, la mezcla de colores o cómo desarrollar nuestro estilo de pintura, ilustrado con pinturas que aportan ideas en cada página.

Con Acuarela práctica, elige un motivo para pintar, da rienda suelta a tu imaginación y ¡ponte a crear obras maestras!

Acuarela práctica Materiales, técnicas y proyectos

GG

Curtis Tappenden

· Nuevos materiales, soportes y trucos para manejar la acuarela, así como el equipamiento necesario para pintar sobre el terreno. · Consejos para inspirarte y lograr buenas pinturas tanto en casa como al aire libre.

14 × 17,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229008 | Mayo 2016

· Cómo captar motivos en movimiento y realizar tu propio reportaje visual y pictórico.

Otros libros relacionados:

Acuarela. Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos Helen Birch 9788425227974

Acuarela para urban sketchers. Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370 ARTE Y FOTOGRAFÍA

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ANATOMÍA ARTÍSTICA

ANATOMÍA ARTÍSTICA

Michel Lauricella

Este libro nos ofrece un enfoque artístico y sintético del dibujo anatómico que incluye desde detalles de la musculatura hasta modelos de cuerpo entero dibujados del natural. Anatomía artística presenta más de mil láminas de anatomía organizadas en seis capítulos –cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero– para aprender a abordar el dibujo del cuerpo humano desde una perspectiva morfológica: perspectivas y rincones inéditos, de la osamenta a la musculatura, del detalle anatómico al cuerpo en movimiento.

Michel Lauricella estudió en la École National des Beaux Arts de París. Lleva más de veinte años enseñando morfología en distintas escuelas artísticas.

Actualmente es profesor en Lisaa (París) y en el Atelier Fabrica114 (París).

· Un completísimo y exhaustivo catálogo de dibujos de anatomía artística.

MICHEL LAURICELLA

15 × 21 cm | 320 páginas | Rústica ISBN: 9788425228988 | Junio 2016

· El libro combina la mirada microscópica, acercándose hasta el más complejo detalle de las articulaciones, centrándose en las representaciones de cuerpo entero. · A partir de unos sencillos principios de anatomía, aprenderemos a representar el cuerpo humano.

Otros libros relacionados:

Dibujo anatómico Peter Jenny 9788425226083

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Técnicas de dibujo Peter Jenny 9788425226076

Explorar el dibujo Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

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Guía de orientación para creativos

2a edición actualizada y ampliada

Fig Taylor

y adentrarse en el mundo profesional

Austin Kleon

PORTFOLIO

10 recursos para artistas, diseñadores y creativos

CÓMO CREAR UN

CÓMO CREAR UN PORTFOLIO Y ADENTRARSE EN EL MUNDO PROFESIONAL

· Un libro juguetón plagado de consejos prácticos y reflexiones lúcidas para aprender a difundir nuestro trabajo.

Fig Taylor

Fig Taylor, diseñadora gráfica de formación, es agente de ilustradores y consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant para la Association of Illustrators (AOI) de Londres. Con casi treinta años de trayectoria profesional en el Reino Unido, ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres sobre desarrollo profesional dentro del sector de la ilustración.

Esta nueva edición, actualizada y ampliada, incorpora nuevos ejemplos y tres casos prácticos. También presta especial atención a la presencia online a través de las redes sociales y a la presentación de portfolios digitales mediante tablets y ordenadores portátiles. Se trata, en definitiva, de una guía útil para introducirse y desenvolverse con soltura en la industria creativa actual.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todos aquellos que odian la idea de la autopromoción. A través de diez breves capítulos, Austin Kleon nos invita a pensar en nuestro trabajo como si fuese un proceso sin fin, a construir un público para dicho trabajo y a aprender a comunicarnos con él al compartir este proceso.

Empleando máximas contundentes, honestas y provocadoras como “No tienes que ser un genio”, “Abre tu gabinete de curiosidades”, “Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano” o “Aprende a recibir los golpes”, Kleon nos enseña algunas estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo a los demás de una forma práctica y productiva.

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Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. El libro expone las características particulares de cada especialidad (branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.) y explora todos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde cómo seleccionar el contenido, hasta qué tipo, formato y soporte elegir. Aporta también consejos prácticos sobre, por ejemplo, cómo presentar candidaturas espontáneas, cómo preparar una entrevista de trabajo o cómo presentar un portfolio en directo. El libro se cierra con un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos.

APRENDE A PROMOCIONAR TU TRABAJO

Aprende a promocionar tu trabajo 10 RECURSOS PARA ARTISTAS, DISENADORES Y CREATIVOS

AUSTIN KLEON

Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional Fig Taylor 9788425226304 También en eBook

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15 × 15 cm | 216 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228858 | Febrero 2016 También en eBook

Austin Kleon es artista y escritor. Ha publicado tres libros ilustrados que se han convertido en best sellers del mundo anglosajón: Steal Like and Artist, Newspaper Blackout, y este Aprende a promocionar tu trabajo. Sus libros se han traducido a más de veinte idiomas. Suele impartir conferencias sobre cuestiones que afectan a la creatividad en la era digital para organismos como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

· Una útil introducción a las formas de hacer autopromoción.

Otros libros relacionados:

Psicología para creativos.

Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo Frank Berzbach 9788425226007 También en eBook

Illustrated art in Barcelona is enjoying a rise in popularity, shining on its own merits in many spheres of life - from institutional campaigns to underground events, from new magazines to one-hundred-yearold journals and newspapers, from independent publishing projects to large media groups. Illustrated World offers a privileged scene of the golden age of illustration in Barcelona through the work of 48 artists.

Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona. Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

Marta Rodríguez Bosch is a journalist specialising in design, architecture and the city of Barcelona. She is a regular contributor to La Vanguardia newspaper.

Marta Rodríguez Bosch

Marta Rodríguez Bosch

El auge que vive actualmente la ilustración brilla con luz propia en la ciudad de Barcelona. Desde campañas institucionales a eventos underground, desde revistas jóvenes a prensa centenaria, desde editoriales independientes a grandes grupos mediáticos. Mundo Ilustrado nos ofrece una privilegiada instantánea de esta edad de oro que vive la ciudad a través de la obra de 48 artistas.

Mundo ilustrado Illustrated World

MUNDO ILUSTRADO

Panorama de la ilustración en Barcelona

El auge que vive actualmente la ilustración brilla con luz propia en la ciudad de Barcelona. Desde campañas institucionales a eventos underground, desde revistas jóvenes a prensa centenaria, desde editoriales independientes a grandes grupos mediáticos.

Mundo Ilustrado nos ofrece una privilegiada instan- GG www.ggili.com tánea de esta Edad de Oro que vive la ciudad a través de la obra de 48 artistas.

Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona.

Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

Marta Rodríguez Bosch

Mundo ilustrado Illustrated World Panorama de la ilustración en Barcelona Barcelona’s illustration scene

Edición bilingue castellano/inglés 18 × 13 cm | 224 páginas | Tapa flexible ISBN: 9788425227806

· Una variada panorámica del mundo de la ilustración en Barcelona. · Incluye una completa guía de recursos para ilustradores (escuelas, asociaciones, galerías, etc.) de la ciudad.

Carla Besora

Novela infantil y juvenil Children and young adult fiction

En las escenas de Carla Besora, el aire despejado alrededor de los personajes induce a la calma. Y aunque en una sola ilustración se multipliquen las acciones, la claridad se impone.

El vacío y la sencillez aparente las revisten de cierta ceremonia. Los personajes dibujados con manchas de colores luminosos son de una espontaneidad perfeccionista. Y la elección de cada tonalidad añade connotaciones a la historia. Besora, no obstante, cuenta con un tono fetiche: el azul eléctrico vibrante, azul ultramar intenso procedente del lapislázuli, piedra semipreciosa y mística empleada en las máscaras funerarias de los egipcios. Una cultura antigua por la que siente fascinación. Entre sus referentes contemporáneos: el ilustrador belga Brecht Evens y Henry Darger por su trayectoria vital incontaminada.

The blank space that surrounds Carla Besora’s figures evoke a sense of tranquillity, and even though her illustrated scenes may contain many instances of action, these calm stretches of space predominate. Such empty spaces and apparent simplicity lend her art a certain air of ceremony. The forms which populate her illustrations are bright in colour, creating an effect both of perfection and spontaneity. And her choice of hue carries certain historical connotations. Besora has a fetish for electric blue, that intense ultramarine blue we see in lapis lazuli, the semiprecious and mystical stone used in the funeral masks of ancient Egypt—a culture that fascinates Carla. Her contemporary sources are Belgian illustrator Brecht Evens as well as Henry Darger for his uncontaminated, lifelong artistic career.

En qué piensa una cabeza recién cortada, texto de Juan Carlos Quezadas, A Buen Paso, 2014.

(Págs. 28 y 29) Buñuelos de huracán, texto de Pep Bruno, A Buen Paso, 2015.

En qué piensa una cabeza recién cortada by Juan Carlos Quezadas, A Buen Paso, 2014. (pp. 28 & 29) Buñuelos de huracán by Pep Bruno, A Buen Paso, 2015.

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Mar Cerdà

3D / Animación 3D / Motion graphics

De sus estudios de dirección artística en cine nace la fascinación por el tratamiento del espacio y las ilustraciones-diorama. Escenografía, punto de vista frontal teatral; y la acuarela, el papel recortado y el pegamento como herramientas para generar profundidad y distintos planos. Mar Cerdà juega con los valores de la luz como factor insustituible para crear atmósferas, y emplea material de cine para iluminar maquetas y miniaturas. Su ilustración en 3D persigue captar la escena, la acción, pero ante todo el ambiente, clave en la definición de personajes. Las minuciosas ambientaciones también reclaman una mirada paciente, una inmersión alejada de prisas, que recorra la escena para encontrar todos los detalles.

Se reconoce muy influida por la tradición arquitectónica y de interiorismo de la ciudad de Barcelona. Enmarca su manera de hacer en la corriente Slow Art. Her studies as an artistic director for film led to a fascination for space and dioramas. Drawing from the field of set design and its theatrical front-facing point-of-view and using techniques and tools such as watercolour, paper cut-outs and glue, Cerdà generates depth and makes use of numerous planes in her works. She plays with differences in light, which are a key component in the creation of her atmospheres; she also uses elements from the world of filmmaking to illuminate her mock-ups and miniatures. Her three-dimensional illustrations seek to capture a scene or an action, but above all a certain atmosphere—a key aspect in the definition of the characters in her work. The meticulous scenes she creates also require a patient gaze from spectators, who must immerse themselves in the work, away from the haste of everyday life, allowing them to look upon the scene and capture all its details. She admits to being influenced by the architecture and interior design of the city of Barcelona. She situates her style within the Slow Art movement.

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10 ARTE Y FOTOGRAFÍA

Tengo miedo, álbum inédito.

(Pág. 56) Tengo miedo, álbum inédito.

(Pág. 57) Fotograma de un videoclip para el grupo de música Gertrudis.

Tengo miedo, unpublished album. (p. 56) Tengo miedo, unpublished album. (p. 57) Music video for the band Gertrudis.

TEJADOS DE BARCELONA Miguel Herranz

Aunque la práctica se conozca popularmente como urban sketching, lo que hace Miguel Herranz podría llamarse crónica urbana ilustrada. De Tánger a Coria, de Singapur a Lieja, de Oxford a Sevilla y, por supuesto, Barcelona, ciudad en la que vive, Miguel Herranz ha paseado sus cuadernos de dibujo retratando lo más bello o lo más singular de innumerables ciudades. Este libro está dedicado en exclusiva a Barcelona y, en él, Herranz la retrata siempre desde lo alto, en panorámicas a vista de pájaro, los tejados que pueden observarse desde alguno de sus abundantes terrats o bien los detalles de sus fachadas, aleros o ventanas que solo pueden observarse desde los pisos altos. Miguel Herranz nos muestra la crónica de esa Barcelona que, por estar sobre nuestras cabezas, pocas veces conocemos.

Miguel Herranz es ilustrador y urban sketcher. Ha sido director de arte y creativo en diversas agencias y estudios, y actualmente trabaja como ilustrador freelance, colaborando habitualmente con revistas y medios españoles e internacionales. Entre las influencias infantiles que le hicieron ser ilustrador cita a la Pantera Rosa y Charlie Schulz y afirma estar enamorado de su cuaderno de bocetos. Pertenece a la comunidad internacional urbansketchers. org y publica habitualmente su trabajo en el blog freekhand.com.

Tejados de Barcelona Miguel Herranz

GG

También disponible en inglés 17 × 24 cm | 96 páginas | Tapa flexible ISBN: 9788425228469 Septiembre 2016

· Un bello repertorio de imágenes del ilustrador Miguel Herranz. · Una mirada singular de la ciudad de Barcelona. · Un catálogo de los secretos que guarda la ciudad en sus alturas.

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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MODOS DE VER

John Berger

El programa televisivo Ways seeing, dirigido en John Berger (Londres, 1926) es of una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la 1972 por un jovencísimo Berger, sedepropuso Central School of Arts deJohn Londres, trabajó como profesor dibujo hasta comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por analizar cómoque nuestros de vercinematográfico afectany a la la novela, el ensayo, lamodos poesía, el teatro y el guión televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de forma de interpretar.

Lasusserie recibió diversos la Alta Saboya. Entre estudios sobre arte publicados por la EditorialpreGustavo Gili se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra mios, revolucionó la teoría delpublicaciones arte y más fue adaptada manera de contar (con Jean Mohr), recientes como Sobre el dibujo (2011), La apariencia de las cosas (2014) y Para entender al presente libro, convirtiéndose desde en la fotografía (2015) así como dos obras más personales: entonces Cataratas (con dibujos de Selçuk Demirel, 2014) y Desde el taller. Diálogo entre Yves un título indispensable de laFavre teoría y John Berger con Emmanuel (2015). del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta 12 nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

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www.ggili.com 10

· Un texto fundamental para entender los mecanismos de la percepción del arte. · Nueva edición revisada del ya clásico estudio acerca de la cultura visual en el arte de la mano de John Berger.

Modos de ver John Berger

Modos de ver

John Berger

El programa televisivo Ways of Seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

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La vista llega antes que las palabras. El niño mira e identifica antes de hablar.

Pero también hay otro sentido en el que la vista llega antes que las palabras. La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos ese mundo con palabras, pero estas nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos.

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El pintor surrealista René Magritte comentaba ® ® esta brecha siempre presente entre las palabras y la visión en un 6 cuadro titulado La clave de los sueños.

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NUEVA EDICIÓN REVISADA 12,7 × 19,7 cm | 168 páginas | Rústica ISBN: 9788425228926 | Enero 2016 También en eBook

· Esta edición recupera el diseño gráfico original de Richard Hollis.

Otros libros de John Berger:

Desde el taller. Diálogo entre Yves y John Berger con Emmanuel Favre 9788425227486 También en eBook 12

GG CATÁLOGO 2015

Para entender la fotografía 9788425227929 También en eBook

La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidos 9788425226885 También en eBook

Cataratas 9788425227165 También en eBook

afloran como un homenaje en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro visitantes acuden a NotreDame du Haut desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos diálogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor de la historia, la espiritualidad del lugar, la luz o la materia. El libro viene introducido por un texto de John Christie que www.ggili.com cuenta las circunstancias del viaje y recupera asimismo un texto que John Berger escribió en 1965 tras la muerte de Le Corbusier.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guion cinematográfico y televisivo.

John Christie es artista, fotógrafo y editor. Ha colaborado con John Berger en diversos proyectos, entre ellos Another Way of Telling (1988), Pages of the Wound (1994), Te mando este rojo cadmio… (2000).

John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Comenzó escribiendo crítica de arte pero pronto cambió su registro hacia la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de veinte años vive y trabaja desde un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran: Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2000; Te mando este rojo cadmio... (correspondencia con John Christie), Actar, Barcelona, 2000; Tiziano: ninfa y pastor (con Katya Berger), Árdora Exprés, Madrid, 1999; Otra manera de contar (con Jean Mohr), Mestizo A. C., Murcia, 1997; Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, Árdora Exprés, Madrid, 1997, y El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.

M rar John Berger

John Berger

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser ‘objetivo’, entre materialista y purovisualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorías literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

Mirar

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Cuatro horizontes

JOHN BERGE incisivas e inc europeo. Form Londres, trab comenzó a es registro por la y el guión cin estudios sobr Gustavo Gili s de ver, Mirar Mohr), public el dibujo (201 y Para entend obras más pe Selçuk Demir

Una visita a la capilla de Ronchamp de Le Corbusier John Berger, John Christie, sor Telchilde Hinckley, sor Lucia Kuppens

JOHN CHRIS colaborado co entre ellos An documentale En 1994 dise recopilación d Berger, con q rojo cadmio…

Berger / Christie / Hinckley / Kuppens

en 2009 la capilla de Ronchamp de Le Corbusier.

En este viaje de peregrinaje espiritual y arquitectónico,Christie, los diálogossor afloran como un homenaje John Berger, John Telchilde Hinckley, en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro sor Lucia Kuppens visitantes acuden a Notre-Dame-du-Haute desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos diálogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor demantenidas la historia, Este libro recoge las conversaciones la espiritualidad del lugar, la luz o la materia. entre John Berger, John Christie, sor Lucia Kuppens El libro viene introducido por un texto de y sor Telchilde Hinckley visitarlasen 2009 la capilla John Christietras que cuenta circunstancias del Le viajeCorbusier. y recupera asimismo un texto quede de Ronchamp de En este viaje John Berger escribió en 1965 tras lalos muerte peregrinaje espiritual y arquitectónico, diálogos de Le Corbusier.

Cuatro horizontes

CUATRO HORIZONTES

Una visita a Este la capilla Ronchamp libro recoge de las conversaciones mantenidas entre John Berger, John Christie, sor Lucia de Le Corbusier Kuppens y sor Telchilde Hinckley tras visitar

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SOR TELCHI en la abadía d Unidos. Form de Poitiers, e sable de la gr

SOR LUCIA K del monasteri Unidos. Doct University en nadora de los abadía hasta

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12 × 18 cm | 96 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228728 También en eBook

Sor Telchilde Hinckley es monja benedictina en la abadía de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos.

Sor Lucia Kuppens es monja benedictina y abadesa del monasterio de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos.

· Un ameno relato de la visita a una de las obras más importantes de Le Corbusier de la mano de John Berger, John Christie y dos monjas estadounidenses. · Una manera de entender la arquitectura desde una visión no especializada. · Una obra que nos introduce en el particular “modo de ver” del escritor y crítico de arte John Berger.

www.ggili.com

Sobre el dibujo 9788425224652 También en eBook

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Mirar 9788425218569 También en eBook

ARTE GG ARQUITECTURA Y FOTOGRAFÍA

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El contenido teórico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imágenes y es ejemplificado a través de experiencias de fotógrafos de reconocido prestigio internacional. Cada capítulo se cierra además con un estudio de caso, ejercicios prácticos y un breve resumen. En definitiva, una guía básica que se dirige a estudiantes de fotografía, fotógrafos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotográfica.

Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.

La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicación fotográfica —entre los que se incluyen el uso del espacio, la línea, la forma, el color, la textura y la luz— hace de este libro una guía completa. El primer capítulo repasa la teoría del diseño fotográfico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, ángulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotográfica (forma, luz, color…); el tercer capítulo muestra cómo los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imágenes atractivas y potentes; el cuarto capítulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el énfasis y la emoción; y el último explica cómo llevar a la práctica todos estos conocimientos teóricos para conseguir una buena estructuración del trabajo fotográfico mediante el diseño.

Jeremy Webb vive en Norwich (Reino Unido), es fotógrafo y profesor. Posee una gran experiencia como docente y director de talleres —tanto en la enseñanza superior como en cursos avanzados— y ha sido tutor a distancia en varias instituciones. Trabaja tanto con película como con medios digitales y ha ganado varios premios por sus creaciones con Photoshop. Es autor de Creative Vision (2005).

Manuales de fotografía creativa aplicada

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imágenes.

Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstáculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creación de imágenes perdurables y de calidad.

Jeremy Webb

Manuales de fotografía creativa aplicada

Contexto y narración en fotografía

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes Maria Short y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Diseño fotográfico

David Präkel

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una única imagen o con una serie o conjunto de imágenes, el lenguaje fotográfico se vale del contexto y la narración para construir y desarrollar su discurso, captar la atención del público y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intención. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicación —emisor, mensaje, público, discurso narrativo, signos, símbolos y meta-información—, el lector encontrará en estas páginas las claves para lograr una comunicación visual eficaz y obtener una buena fotografía: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta técnicas y recursos específicos como el relato secuencial, la metáfora visual o los pies de foto.

Maria Short

Principios de fotografía creativa aplicada

Contexto y narración en fotografía

Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Manuales de fotografía creativa aplicada

MANUALES DE FOTOGRAFÍA CREATIVA APLICADA

Manuales de fotografía creativa aplicada

Diseño fotográfico Jeremy Webb

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Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.

Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía.

A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.

Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.

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Manuales de fotografía creativa aplicada

creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos Annaprofusamente Fox / Natasha Caruana realizados por estudiantes y profesionales, ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Contexto y narración en fotografía Maria Short 9788425224508 También en eBook

Manuales de fotografía creativa aplicada

Cómo leer una fotografía Richard Salkeld

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Investigación y práctica en fotografía Anna Fox, Natasha Caruana 9788425224751 También en eBook

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Diseño fotográfico Jeremy Webb 9788425224256 También en eBook

Richard Salkeld

Manuales de fotografía creativa aplicada La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes

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Cómo leer una fotografía

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Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel 9788425224119 También en eBook

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Cómo leer una fotografía Richard Salkeld 9788425227219 También en eBook

La colección Manuales de fotografía creativa aplicada pretende ofrecer a los estudiantes de artes visuales una exploración teórica y práctica de los fundamentos de la fotografía creativa, en las distintas disciplinas en las que esta halla aplicación. Mediante ejemplos realizados por estudiantes y profesionales, profusamente ilustrados con gráficos claros e imágenes inspiradoras, los libros de la colección ofrecen una perspectiva aplicada que permite, tanto al fotógrafo como al estudiante, un control íntegro de la imagen.

Mike Simmons

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotográfico.

Manuales de fotografía creativa aplicada

CÓMO CREAR UNA FOTOGRAFÍA

Manuales de fotografía creativa aplicada

Cómo crear una fotografía Mike Simmons

o una serie fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta la realización difusión Hay fotografías que no se toman, sino quey lase hacen, del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y se construyen deliberadamente en un proceso fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos y acertados ejercicios prácticos acompañan creativo donde tan importante es la conceptualizaa las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras. Una guía práctica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a proyecto los aspectos clave de la significación,el la ción y la intencionalidad del como composición visual y la técnica fotográficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadasdel en un proyecto de creación fotográfico. conocimiento y el ejercicio medio fotográfico.

Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador en la De Montfort University del Este libro es un manual práctico para conocer el Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. proceso de creación de una fotografía o una serie Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: fotográfica desde su planificación y desarrollo hasta a visual account of grief adaptation (2005). la realización y la difusión del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de prácticas fotográficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografías abstractas, así como técnicas específicas como la fotografía escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotográficos históricos y contemporáneos, y acertados ejercicios prácticos acompañan a las explicaciones más teóricas, siempre sencillas y claras.

Una guía práctica y visual que nos introduce www.ggili.comde GG forma directa y accesible a los aspectos clave de la significación, la composición visual y la técnica fotoColección Manuales de fotografía creativa gráficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios aplicada para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creación fotográfico.

16 × 23 cm | 176 páginas | Rústica ISBN: 9788425228421 Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador También en eBook en la De Montfort University del Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad.

Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: a visual account of grief adaptation (2005).

Cómo crear una fotografía

Mike Simmons

Este libro es un manual práctico para conocer el proceso de creación de una fotografía

· Descripción detallada del proceso fotográfico, desde la elección del tema hasta su presentación al público. · Ampliamente ilustrado y documentado, el libro ofrece herramientas, pautas, ejemplos y consejos de gran utilidad. · Al final de cada capítulo se incluye un trabajo fotográfico y ejercicios para los estudiantes.

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LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Técnicas de dibujo Peter Jenny 9788425226076

Dibujo anatómico Peter Jenny 9788425226083

La mirada creativa Peter Jenny 9788425226090

Explorar el dibujo. Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227387

Explorar la pintura. Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp 9788425227370

Barcelona Graffiti Rosa Puig 9788425225444

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 16 GG CATÁLOGO 2015 9788425227295

Acuarela para urban sketchers.

Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger 9788425227547

Leer es respirar, es devenir Olafur Eliasson Moisés Puente (ed.)

9788425225437 También en eBook

Ai Weiwei. Conversaciones Hans Ulrich Obrist 9788425225543 También en eBook

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Modos de ver John Berger 9788425228926 También en eBook

El beso de Judas.

Fotografía y verdad Joan Fontcuberta 9788425228322 También en eBook

La cámara de Pandora.

La fotografí@ después de la fotografía Joan Fontcuberta 9788425228339 También en eBook

Ver es un todo.

Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson 9788425227578

Fotografiar del natural Henri Cartier-Bresson 9788425215148

La fotografía como documento social Gisèle Freund GG ARQUITECTURA 9788425218811

Modos de ver John Berger

Modos de ver

es más lúcidas, incisivas peo. Formado en la profesor de dibujo hasta mbió su registro por ón cinematográfico y y trabaja en un pueblo de blicados por la Editorial Mirar, Modos de ver y Otra es más recientes como s (2014) y Para entender sonales: Cataratas (con r. Diálogo entre Yves

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Tentativa de agotamiento de un lugar parisino Georges Perec 9788425224171 También en eBook

John Berger

en 1972 por un ómo nuestros modos recibió diversos ptada al presente libro, spensable de la teoría áginas, Berger analiza a al óleo: su origen so continuado de la mujer cia visual de la pintura y l significado de la obra ones. En esta nueva rado el diseño original

Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates 9788425209802

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La vista llega antes que las palabras. El niño mira e identifica antes de hablar.

Pero también hay otro sentido en el que la vista llega antes que las palabras. La vista establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos ese mundo con palabras, pero estas nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos.

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El pintor surrealista René Magritte comentaba ® ® esta brecha siempre presente entre las palabras y la visión en un 6 cuadro titulado La clave de los sueños.

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Otros libros de Francis D. K. Ching:

Diccionario visual de arquitectura 9788425227868 También en eBook 18 ARTE Y FOTOGRAFÍA

Diseño de interiores.

Un manual 9788425227905 También en eBook

Manual de estructuras ilustrado 9788425225420 También en eBook

Dibujo y proyecto 9788425225079 También en eBook

ARQUITECTURA ECOLÓGICA

Un manual ilustrado

Francis D. K. Ching, Ian M. Shapiro Siguiendo la estela de algunos títulos ya clásicos de Francis D. K. Ching, como Manual de dibujo arquitectónico y Arquitectura. Forma, espacio y orden, este nuevo libro, escrito en colaboración con Ian M. Shapiro, expone en forma de manual básico ilustrado, práctico y accesible las cuestiones fundamentales de la arquitectura ecológica y sostenible.

El libro propone un recorrido del exterior al interior: comienza por el emplazamiento y su entorno, sigue por las diversas envolventes del edificio, y termina con el análisis de los aspectos ambientales de la iluminación, la calefacción o los sistemas de climatización. Un recorrido donde se exploran distintos temas transversales, como el ahorro de agua o materiales, la calidad ambiental interior o el uso de energías renovables. El conjunto ofrece una exploración completa y metódica de la arquitectura ecológica exponiendo los temas clave, un marco teórico básico y estrategias concretas para proyectar bajo el paradigma de la sostenibilidad.

Las ilustraciones que detallan estos principios y discusiones, realizadas por el maestro Francis D. K. Ching, conforman una magnífica guía visual para el proyecto y la construcción de edificios ecológicos, y hacen de este libro un manual único que pronto será referencia ineludible en el ámbito de la arquitectura y la construcción sostenibles. portada Ching_arquitectura ecológica_tr.indd 1

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente.

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21 × 30 cm | 280 páginas | Rústica ISBN: 9788425227431 También en eBook

Ian M. Shapiro, formado en ingeniería mecánica, es consultor en sostenibilidad y eficiencia energética. Ha sido profesor visitante en la Cornell University, el Tompkins-Cortland Community College y la Syracuse University. Es colaborador habitual del ASHRAE Journal y la revista Home Energy.

· Una equilibrada combinación de dibujo y texto que ayuda a entender todo lo que hay que tener en cuenta a la hora de pensar y construir arquitecturas ecológicas. · Un manual de fácil manejo para estudiantes y profesores desde una visión didáctica de lo general a lo particular. · Incluye un útil glosario de términos específicos de la arquitectura ecológica.

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 1.

De las culturas primitivas al siglo xiv 9788425223792 También en eBook

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 2.

Del siglo xv a nuestros días 9788425223891 También en eBook ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA. FORMA, ESPACIO Y ORDEN Francis D. K. Ching Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos.

Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones de Francis D. K. Ching Esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.

Francis D. K. Ching

Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales.

El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.

Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y a sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior, e incorpora nuevas ilustraciones y contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales y el dibujo a mano alzada. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.

En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico quewww.ggili.com recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (con S. P. Juroszek, 1999), Diseño de interiores (con C. Binggeli, 2011) y Una historia universal de la arquitectura (con M. M. Jarzombek y V. Prakash, 2011), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

20 ARQUITECTURA

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO FRANCIS D. K. CHING

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO

CUARTA EDICIÓN AMPLIADA 21 × 30 cm | 446 páginas | Rústica ISBN: 9788425228698 También en eBook

MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO FRANCIS D. K. CHING QUINTA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA

QUINTA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA 21 × 30 cm | 266 páginas | Rústica ISBN: 9788425229268 | Febrero 2016 También en eBook

Arquitectura y clima. Manual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistas Victor Olgyay 27 × 21 cm, 216 páginas ISBN: 9788425214882 Ciudades para un pequeño planeta Richard Rogers, Philip Gumuchdjian 17 × 18 cm, 196 páginas ISBN: 9788425217647

De la casa pasiva al estándar Passivhaus.

La arquitectura pasiva en climas cálidos Micheel Wassouf 17 × 24 cm, 144 páginas ISBN: 9788425224522

Huw Heywood

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 12 × 18 cm, 96 páginas ISBN: 9788425224492

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad. Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente.

El agua almacena más calor que el hormigón.

La masa térmica es lo opuesto al aislamiento…

Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales.

Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar el uso de la energía natural en arquitectura y proyectar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con los principios del bajo consumo energético. Esta guía fundamental y de fácil uso está repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

101 REGLAS BÁSICAS PARA UNA ARQUITECTURA DE BAJO CONSUMO ENERGÉTICO

HUW HEYWOOD es arquit de veinte años de práctica a cional, ha trabajado en proy distinta escala en el Reino U y China. Actualmente es pro y posgrado en la Escuela de de la University of Portsmou se ha centrado en la docenc tigación del urbanismo y la a sostenibles.

Para evitar el calor en el interior, no debe permitirse que el sol penetre en él. Los colores del exterior HUW HEYWOOD afectan al consumo energético. Una ventana alta deja que la luz natural entre hasta mayor profundidad.

Los edificios pesados se calientan y se enfrían lentamente. Los edificios ligeros se calientan y se enfrían rápidamente. El agua almacena más calor que el hormigón. La masa térmica es lo opuesto al aislamiento… Entender cómo responden los edificios a sus entornos puede ayudarnos a reducir de forma www.ggili.com GG GG significativa el consumo de calefacción, iluminación y refrigeración artificiales.

Este libro reúne 101 reglas básicas para optimizar 12 × 18 cm | 240 páginas el uso de la energía natural en arquitectura y proyecRústica con solapas tar de un modo directo e intuitivo de acuerdo con ISBN: 9788425228452 los principios del bajo consumo energético. Una guía fundamental y de fácil uso repleta de buenos consejos y reveladoras ilustraciones que nos permiten apostar por la reducción del consumo energético desde los principios más básicos.

Urbanismo bioclimático Ester Higueras 17 × 24 cm, 242 páginas ISBN: 9788425220715

HUW HEYWOOD

Otros títulos de interés:

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Huw Heywood es arquitecto. Con más de veinte años de práctica a nivel internacional, ha trabajado en proyectos de muy distinta escala en el Reino Unido, Alemania y China. Actualmente es profesor de grado y posgrado en la Escuela de Arquitectura de la University of Portsmouth, donde ha centrado la docencia y la investigación en el urbanismo y la arquitectura sostenibles.

Otros libros relacionados:

· Guía gráfica e ilustrativa de las medidas que hay que tener en cuenta a la hora de proyectar y construir una arquitectura de bajo consumo energético. · Incluye una muy útil bibliografía comentada de los libros fundamentales de la materia. · Un perfecto manual para estudiantes de arquitectura.

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 9788425224492 También en eBook

Un Vitruvio ecológico.

Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible 9788425221552

ARQUITECTURA

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LA CONDICIÓN CONTEMPORÁNEA DE LA ARQUITECTURA Josep Maria Montaner Entrados en el siglo xxi, ya podemos tener cierta perspectiva para interpretar la evolución de la arquitectura desde finales del siglo pasado hasta la actualidad y detectar las características más destacables del reciente cambio de siglo. Continuación del libro Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo xx (Editorial Gustavo Gili, 1993), en este estudio Josep Maria Montaner revisa la arquitectura que abarca de 1990 a 2015, un período que ha vivido el auge y la crisis de la arquitectura entendida como objeto aislado y monumental, de costes excesivos, y que ha visto cómo surgían alternativas contra el despilfarro, la falta de contexto y la ausencia de valores: el renacer de la crítica radical y activista, la defensa del urbanismo y la arquitectura informales, y la intensificación de la arquitectura ecológica y sostenible entendida como buen uso de los recursos.

Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Composición en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del siglo xxi. En junio de 2015 fue nombrado concejal de Vivienda y del distrito de Sant Martí en el Ayuntamiento de Barcelona.

Otros libros de Josep Maria Montaner:

Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción 9788425226700 También en eBook

Arquitectura y política.

Ensayos para mundos alternativos 9788425224379 También en eBook

14 × 20 cm | 128 páginas | Rústica ISBN: 9788425227882 También en eBook · Un sucinto relato de las últimas tendencias de la arquitectura contemporánea. · El capítulo más cercano al presente que ignoran casi todas las historias de la arquitectura. · Un libro ameno e instructivo que sitúa al lector en las principales corrientes de la arquitectura actual.

Arquitectura y crítica 9788425227097 También en eBook

Sistemas arquitectónicos contemporáneos 9788425221903

La modernidad superada.

Ensayos sobre arquitectura contemporánea 9788425223990 También en eBook

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de El simbolismo olvidado de la forma arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el análisis formal arquitectónica de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado

se materializaría cuatro años más tarde con la publicación de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agitó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura.

Siguiendo la estela de la tradición de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersión urbana y los métodos de representación de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que había crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamás vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neón y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficción. Con su análisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicación de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el descubrimiento de lo trivial y la belleza de lo ordinario.

Considerado como uno de los grandes manifiestos de la posmodernidad en arquitectura, Aprendiendo de Las Vegas es uno de los textos más influyentes de la teoría de la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx.

Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la universidad de Yale emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el análisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaría cuatro años más tarde con la publicación de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agitó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura.

Siguiendo la estela de la tradición de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas www.ggili.com documenta e investiga la dispersión urbana y los métodos de representación de la capital del entretenimiento. Con su análisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicación de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el descubrimiento de lo trivial y la belleza de lo ordinario.

Considerado como uno de los grandes manifiestos de la posmodernidad en arquitectura, Aprendiendo de Las Vegas es uno de los textos más influyentes de la teoría de la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx.

Robert Venturi (1925) es arquitecto por la Princeton University. Después de trabajar para Eero Saarinen y Louis I. Kahn, estableció su despacho en 1958, donde trabajó asociado con Denise Scott Brown desde 1969 hasta su jubilación en 2012.

Denise Scott Brown (1931) es arquitecta por la Architectural Association de Londres y máster por la University of Pennsylvania. Fundadora junto con Robert Venturi de Venturi, Scott Brown and Associates, ha sido además directora de sus proyectos de urbanismo y planificación.

Robert Venturi Denise Scott Brown Steven Izenour Aprendiendo de Las Vegas

APRENDIENDO DE LAS VEGAS

Robert Venturi Denise Scott Brown Steven Izenour

“La cultura popular no sacará al arquitecto de su estatus en la alta cultura, pero sí puede cambiarla para hacerla más receptiva a las necesidades y los problemas corrientes”

Aprendiendo de Las Vegas NUEVA EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 208 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228216 | Enero 2016 · Edición revisada de un texto fundamental y de lectura casi obligada para entender la teoría de la arquitectura contemporánea. · Un análisis de la ciudad de Las Vegas a partir del cual se desarrolla el germen de la arquitectura posmoderna y toda la arquitectura de las últimas décadas.

Otros libros relacionados:

Steven Izenour (1940-2001), arquitecto por la University of Pennsylvania y máster en la Yale University, fue durante más de tres décadas uno de los miembros principales de la firma Venturi, Scott Brown and Associates.

La imagen de la ciudad Kevin Lynch 9788425228278

La arquitectura de la ciudad Aldo Rossi 9788425228209 También en eBook

Robert Ven trabajar para donde traba en 2012. Su o en la Univers más conocid (1966), A Vie Denise Scot (2004; junto

Denise Sco Londres y m Venturi de V de sus proye profesora inv la Yale Unive A View from Venturi), Urb Mannerist Ti

Steven Izen y máster en miembros pr defensor la d profesional c escuelas de

MENOS ES SUFICIENTE Pier Vittorio Aureli

“Menos es más” afirma el dicho moderno. Pero ¿es así? En una época en la que incesantemente se nos insta a hacer “más con menos”, ¿podemos seguir romantizando las pretensiones del minimalismo?

Para Pier Vittorio Aureli, el regreso del “chic austero” es una perversión de lo que de otro modo debería ser una forma de vida dotada de pleno sentido.

Rastreando el florecimiento del ascetismo en la primera era cristiana y su institucionalización con los monasterios medievales, Aureli examina cómo la unidad básica de la vida en reclusión —la célula monacal— se convirtió en el cimiento de la propiedad privada y, a partir de entonces, afirma, todo empezó a ir mal. En el tardocapitalismo, el ascetismo se ha visto completamente estetizado, y se manifiesta en la existencia de monasterios inspirados por tiendas de Calvin Klein, en el estilo de vida monacal de Steve Jobs y en el aura contenida de Apple. Entre toda esta hipocresía, quizás aún sea posible recuperar la idea de “menos” como alternativa radical, como el primer paso para vivir la vida examinada.

Pier Vittorio Aureli es arquitecto y crítico. Junto con Martino Tattara, fundó el estudio Dogma en 2002 en Bruselas. Actualmente es profesor de la Architectural Association de Londres y profesor invitado en la Yale University, New Haven. Es autor de numerosos ensayos, entre los que se incluyen The Project of Autonomy (2008) y The Possibility of an Absolute Architecture (2011).

· Primer ensayo traducido al castellano de uno de los nuevos valores de la crítica arquitectónica internacional.

12 × 18 cm | 80 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229077 | Enero 2016 También en eBook

Otros libros de la misma colección:

· Una reflexión sobre cómo la nueva cultura de la escasez, tras la crisis financiera mundial de 2008, debería afectar al mundo de la arquitectura y el diseño. · Un ensayo ameno y actual acerca de las nuevas condiciones en las que se mueve la cultura contemporánea.

Acerca de la ciudad Rem Koolhaas 9788425227530 También en eBook 24 ARQUITECTURA

HABITAR Juhani Pallasmaa

La idea de habitar suele entenderse como una forma de domesticar o controlar el espacio, pero también necesitamos domesticar el tiempo, bajar de escala la eternidad para que sea comprensible.

Somos incapaces de vivir en el caos espacial, pero tampoco podemos vivir fuera del transcurso del tiempo. Ambas dimensiones deben articularse y dotarse de significados específicos. El tiempo también debe escalarse hasta dimensiones humanas y formalizarse como una duración continua.

Este libro recoge una serie de artículos escritos por el arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa donde reflexiona sobre temas relacionados con el habitar en la arquitectura. De los cinco ensayos seleccionados para este libro, Identidad, intimidad y domicilio (1994), el más largo, aborda el tema desde un punto de vista fenomenológico, mientras que el más reciente, Habitar el tiempo (2015), trata sobre el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empírica humana. El conjunto de ensayos abarca desde las dimensiones materiales, formales, geométricas y racionales hasta las realidades mentales, subconscientes, míticas y poéticas de la construcción y la vivienda.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo.

12 ×18 cm | 112 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229237 | Abril 2016 También en eBook

· Recopilación de ensayos inéditos en castellano de uno de los grandes personajes de la crítica arquitectónica actual. · Los textos abordan las cualidades fenomenológicas del habitar y del sentido de las construcciones del ser humano en el planeta.

Otros libros de Juhani Pallasmaa:

La imagen corpórea.

Imaginación e imaginario en la arquitectura 9788425226250 También en eBook

La mano que piensa.

Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura 9788425224324 También en eBook

Los ojos de la piel.

La arquitectura y los sentidos 9788425226267 También en eBook

ARQUITECTURA

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TEORÍAS E HISTORIA DE LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA Carlos García Vázquez

La ciudad contemporánea es una criatura incierta.

Su condición de sumatorio de variables sociales y económicas, culturales y políticas, temporales y espaciales, la convierte en un hojaldre múltiple difícil de aprehender. Infinidad de teorías e historias llevan décadas intentándolo, de lo que ha derivado un corpus doctrinario igualmente vasto y complejo.

El objetivo de este libro es descifrar dicho corpus.

Como la ciudad no puede abarcarse desde una única área de conocimiento, Carlos García Vázquez intenta detectar sus regularidades, las relaciona y traza trayectorias que dibujan una topografía legible.

Este libro constituye un repaso de tres paradigmas de pensamiento que han afectado a tres disciplinas: la ciudad de los sociólogos, la ciudad de los historiadores y la ciudad de los arquitectos; en cierto modo, vendrían a ser la ciudad del presente, la ciudad del pasado y la ciudad del futuro.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Profesor invitado en la Scuola Architettura e Società del Politecnico di Milán (sede de Piacenza), es autor de los libros: Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol (2011) y Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo xxi (2004), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

· Una sucinta guía para entender el desarrollo de la ciudad moderna y contemporánea.

TEORÍAS E HISTORIA DE LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA Carlos García Vázquez

13 × 20 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425228742 | Febrero 2016 También en eBook

Otros libros de Carlos García Vázquez:

· Aporta las claves fundamentales para cartografiar la evolución de los estudios urbanos durante más de un siglo. · Incluye indicaciones bibliográficas muy útiles para seguir profundizando sobre el tema.

26 ARQUITECTURA

Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol 9788425224096 También en eBook

“Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.

Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire.

No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y después actúo en consonancia”.

Carles Muro (ed.)

Mies van der Rohe, 1955

Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964

con Mies van der Rohe, donde descubrimos cómo un Mies americano en plena Enric Miralles (1955-2000) unosobre dearquitectura los arquitectos etapa de madurez explica sus ideases básicas y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas claves para entender no solo la arquitectura española por un elocuente texto, “Arquitectura y tecnología” (1950), donde se formulan las básicas de su arquitectura en la etapa e Iñaki Ábalos reciente,líneas sino también muchos deamericana, los temas quecontrihoy buye con un epílogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro alemán. se manejan en la arquitectura contemporánea. Este libro recoge una conversación inédita con el arquitecto (realizada en 1999 por Enrique Walker) y una serie de extractos de diversas conversaciones donde Miralles reflexiona sobre los arquitectos que marcaron su manera de entender la arquitectura. A su vez, un texto del compilador Carles Muro ofrece las claves para abordar la extraordinariamente rica variedad de temas tratados por el arquitecto a lo largo de su corta carrera.

Carles Muro (Barcelona, 1964) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Trabajó en los estudios de Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña y de Álvaro Siza antes de iniciar su actividad www.ggili.com profesional en 1993. Ha sido profesor de la ETSAB de Barcelona, en la Architectural Association de Londres y actualmente imparte sus clases en la Harvard University.

· Entrevista inédita con Enric Miralles, realizada por Enrique Walker en abril de 1999, que parte de un escrito de Miralles sobre James Lord y Alberto Giacometti.

Conversaciones con Mies van der Rohe

CONVERSACIONES CON ENRIC MIRALLES

GG

Conversaciones con Enric Miralles

GG

Carles Muro (ed.)

14 × 20 cm | 96 páginas | Rústica ISBN: 9788425228346 | Abril 2016 También en eBook

· Imprescindible para profundizar en el pensamiento de Enric Miralles.

Otros libros de la colección:

Josep Lluís Sert.

Conversaciones y escritos. Lugares de encuentro para las artes Patricia Juncosa (ed.)

9788425224089

Jørn Utzon.

Conversaciones y otros escritos Moisés Puente (ed.)

9788425222061

Conversaciones con Mies van der Rohe.

Certezas americanas Moisés Puente (ed.)

9788425220470

Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha 9788425223556 ARQUITECTURA

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VISUAL MERCHANDISING

Visual merchandising

Escaparates e interiores comerciales

Escaparates e interiores comerciales

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial. Unos Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en escaparates atractivos losexaminando transeúntes a Selfridges, donde tuvo la oportunidad incitan de viajar por todoa el mundo diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas. detenerse para mirarlos y a entrar en el establecimiento, y una distribución interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual merchandising es una herramienta fundamental para lograr una experiencia de compra eficaz.

Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta tercera edición con numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala, ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios. El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

Escaparates e interiores comerciales

Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta 3ª edición con numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala, ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios.

El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

3ª edición actualizada

Tony Morgan

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial.

Unos escaparates atractivos incitan a los transeúntes a detenerse para mirarlos y a entrar en el

establecimiento, y una distribución interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual merchandising es una herramienta fundamental para lograr Tony Morgan una experiencia de compra eficaz.

Visual merchandising

www.ggili.com

GG

Tony Morgan

TERCERA EDICIÓN ACTUALIZADA 21,5 × 28 cm | 224 páginas | Rústica ISBN: 9788425228681 | Enero 2016 También en eBook

Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

Otros libros relacionados:

· Un manual imprescindible para todos aquellos profesionales implicados en el visual merchandising. · Una equilibrada combinación entre texto y atractivas ilustraciones para entender la profesión en todas sus facetas. · Incluye numerosos ejemplos recientes de ámbito internacional.

GG CATÁLOGO 2015 28 ARQUITECTURA

Color, espacio y estilo. Detalles para diseñadores de interiores Mimi Love, Chris Grimley 9788425225673

Moda y visual merchandising Sarah Bailey, Jonathan Baker 9788425227226 También en eBook

Stephanie Travis

Cómo dibujar bocetos de arquitectura y diseño interior es una guía que enseña los principios y las técnicas básicas del dibujo arquitectónico a través de 45 ejercicios prácticos explicados paso a paso. Organizado en tres capítulos (Mobiliario e Iluminación, Interiores y Arquitectura), el libro aborda desde formas tridimensionales sencillas de mobiliario e interioreswww.ggili.com hasta exteriores complejos de edificios y paisajes urbanos. Además de enseñar a observar y a pensar los objetos, los espacios y los edificios con la mirada del dibujante, el manual expone las cuestiones técnicas fundamentales como las herramientas de dibujo, el grosor de las líneas, las técnicas de perspectiva, la proporción y la composición, así como el sombreado y la ambientación. Los hermosos bocetos que ilustran cada uno de los ejercicios han sido creados expresamente por la autora para esta publicación.

En definitiva, una guía práctica indispensable para estudiantes que quieran dominar el arte de dibujar bocetos.

Stephanie Travis estudió arquitectura en la University of Michigan (Ann Arbor) y actualmente es profesora asociada de Arquitectura Interior y Diseño de la George Washington University (Washington).

STEPHANIE TRAVIS

Cómo dibujar bocetos de arquitectura y diseño interior es una guía que enseña los principios y las técnicas básicas del dibujo arquitectónico a través de 45 ejercicios prácticos explicados paso a paso. Organizado en tres capítulos (Mobiliario e Iluminación, Interiores y Arquitectura), el libro aborda desde formas tridimensionales sencillas de mobiliario e interiores hasta exteriores complejos de edificios y paisajes urbanos. Además de enseñar a observar y a pensar los objetos, los espacios y los edificios con la mirada del dibujante, el manual expone las cuestiones técnicas fundamentales como las herramientas de dibujo, el grosor de las líneas, las técnicas de perspectiva, la proporción y la composición, así como el sombreado y la ambientación. Los hermosos bocetos que ilustran cada uno de los ejercicios han sido creados expresamente por la autora para esta publicación.

En definitiva, una guía práctica indispensable para estudiantes que quieran dominar el arte de dibujar bocetos.

CÓMO DIBUJAR BOCETOS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR

CÓMO DIBUJAR BOCETOS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR

GG

CÓMO DIBUJAR BOCETOS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR STEPHANIE TRAVIS

GG

Stephanie Travis

22 × 22 cm | 128 páginas | Rústica ISBN: 9788425228643 | Enero 2016

Stephanie Travis estudió arquitectura en la University of Michigan (Ann Arbor) y actualmente es profesora asociada de Arquitectura Interior y Diseño de la George Washington University (Washington).

· Un manual básico muy ilustrado para quien quiera introducirse en el dibujo de espacios interiores y exteriores. · Una guía que avanza paso a paso, desde los dibujos más sencillos a los más complejos. · El libro incluye explicativos dibujos de la autora.

GG ARQUITECTURA

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Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como Diccionario visual de arquitectura (1997), Dibujo y proyecto (1999, con S. P. Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007), Una historia universal de la arquitectura (2011, con M. M. Jarzombek y V. Prakash) y Manual de estructuras ilustrado (2014, con B. S. Onouye y D. Zuberbuhler), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

Corky Binggeli diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston.

Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

ISBN 978-84-252-2398-3

ESPACIO INTERIOR

ELEMENTOS

DISEÑO INTERIOR

VOCABULARIO

DISEÑO DE INTERIORES UN MANUAL FRANCIS D. K. CHING · CORKY BINGGELI SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA

DISEÑO DE INTERIORES UN MANUAL

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles.

En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, formas y elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

FRANCIS D. K. CHING · CORKY BINGGELI

LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

SISTEMAS AMBIENTALES

ILUMINACIÓN ACÚSTICA

9 788425 223983

www.ggili.com

ACABADOS

MOBILIARIO

Acerca de la ciudad Rem Koolhaas 9788425227530 También en eBook

Color, espacio y estilo.

Detalles para diseñadores de interiores Mimi Love, Chris Grimley 9788425225673

Diseño de interiores Francis D. K. Ching, Corky Binggeli 9788425227905 También en eBook

Pensar la arquitectura Peter Zumthor 9788425227301

La cabaña de Heidegger.

Un espacio para pensar Adam Sharr 9788425228377

Entender la arquitectura Leland M. Roth 9788425217005 También en eBook

La imagen de la ciudad Kevin Lynch 9788425228278

La arquitectura de la ciudad Aldo Rossi 9788425228209 También en eBook

Walkscapes. El andar como práctica estética Francesco Careri 9788425225987 También en eBook

30 GG CATÁLOGO 2015

La habitación. Más allá de la sala de estar Xavier Monteys 9788425227394 También en eBook

Casa collage. Un ensayo sobre la arquitectura de la casa Xavier Monteys, Pere Fuertes 9788425227820

Historia crítica de la arquitectura moderna Kenneth Frampton 9788425222740

De la casa pasiva al estándar Passivhaus Micheel Wassouf 9788425224522 También en eBook

Un Vitruvio ecológico.

Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible 9788425221552

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 9788425224492 También en eBook

Construir la arquitectura.

Del material en bruto al edificio. Un manual Andrea Deplazes (ed.)

9788425223518

Manual de construcción de edificios Roy Chudley, Roger Greeno 9788425225918 También en eBook

Casa. Vivienda. Jardín.

El proyecto y las medidas en la construcción Peter Neufert, Ludwig Neff GG ARQUITECTURA 9788425226465

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Título: Yes We’re/Sorry We’re Signs Diseñador: Aesthetic Apparatus Tamaño: 30,5 x 20,3 cm Técnica de impresión: Serigrafía Número de tintas: Dos

Encontrar distintos nichos de mercado es el secreto para la supervivencia del impresor/ diseñador a pequeña escala. Llegar a un mercado existente con un producto novedoso puede ser una de las maneras más fáciles de acceder al negocio. Con un sentido del humor único y la disciplina necesaria para saber que los rótulos debían parecer auténticos, el diseño de Aesthetic Apparatus se convirtió en un éxito de inmediato. Haciendo referencia a los omnipresentes carteles que informan de si una tienda está abierta o, si la suerte no te acompaña, cerrada, crearon un montón de variantes graciosas y atractivas.

La más sencilla de las imágenes puede plantear grandes dificultades en serigrafía. Cuantas más limitaciones tengas –como imprimir solo en dos tintas– y más efectos quieras lograr –por ejemplo, dotar a una tipografía plana de una sensación de tridimensionalidad– más te tendrás que esforzar para obtener buenos resultados. Los diseñadores Dan Ibarra y Michael Byzewski fueron en este caso capaces de adaptar a sus necesidades la tipografía Valuco, salida de su propio estudio. Modernizando algunas técnicas de la vieja escuela, emplean cuidadosamente porciones planas de naranja y blanco para compensar, por un lado, la ilusión de elevación que crea la alternancia de rayas naranjas y blancas en algunos de los paneles, y, por otro, el estatismo sugerido al sombrear otros tramos con rayas naranjas y negras.

Tallerde depapel papelyytinta tinta página página56 56 Taller

¿Porqué quéimprimir? imprimir? página página57 57 ¿Por

Título: “Night Duely” Peter Pan for Disney!

Diseñador: Scotty Reifsnyder Tamaño: 38,1 x 91,4 cm Técnica de impresión: Serigrafía Número de tintas: Cuatro

Título: “Here Kitty, Kitty,” The Incredibles for Disney/Pixar Diseñador: Scotty Reifsnyder Tamaño: 76,2 x 33 cm Técnica de impresión: Serigrafía Número de tintas: Cuatro

Título: The Heroes of Folk Diseñador: Scotty Reifsnyder Tamaño: 15,2 x 20,3 cm Técnica de impresión: Tipográfica Número de tintas: Tres

Nota:

Las líneas divertidas y sofisticadas de Reifsnyder funcionan bien tanto en impresión tipográfica como en serigrafía.

Taller de papel y tinta página 122 Taller de papel y tinta página 122

“Lo más difícil para quien se dedica a hacer impresiones de este tipo es conseguir que el negocio resulte sostenible y destacar como individuo. Hay muchísimas cosas muy parecidas en el mercado. Para mí eso fue decisivo a la hora de primar mis aptitudes como ilustradora en mi producción y no plantearme las cosas exactamente igual que cualquier otro diseñador.

Creo que salta a la vista si se ha puesto mucho cuidado al hacer algo, desde el concepto al resultado final, y mis héroes personales del mundo del diseño se han labrado trayectorias espectaculares gracias a su amor verdadero por el oficio.”

De la vanguardia a los lindos gatitos página 123

Título: The XX Diseñador: Frida Clements Tamaño: 45,7 x 61 cm

Frida Clements

Técnica de impresión: Serigrafía Número de tintas: Tres

Taller de papel y tinta página 162 Taller de papel y tinta página 162

El futuro de la impresión artesanal página 163 El futuro de la impresión artesanal página 163

Papel y tinta ofrece una panorámica de las técnicas, métodos y materiales más utilizados actualmente para imprimir de forma artesanal.

Por medio de las obras de algunos de los principales diseñadores e impresores del panorama internacional, el libro muestra el uso de la serigrafía, la impresión tipográfica o la xilografía así como las dosis de inspiración y destreza necesarias para producir artesanalmente todo tipo de diseños, desde rompedores carteles de concierto o artículos rústicos de papelería hasta xilografías retro o manualidades.

La impresión artesanal vive un revival sin precedentes.

Para los diseñadores ha supuesto la apertura de un universo de posibilidades estéticas y de recursos gráficos que les ha permitido abandonar las pantallas de sus ordenadores y lanzarse a investigar y experimentar con la materialidad de la tinta y el papel. Por su parte, los usuarios cada vez están más sensibilizados respecto al valor de lo manufacturado y las ediciones limitadas.

Papel y tinta ofrece una panorámica de las técnicas, www.ggili.com métodos y materiales más utilizados actualmente para imprimir de forma artesanal. Por medio de las obras de algunos de los principales diseñadores e impresores del panorama internacional, el libro muestra el uso de la serigrafía, la impresión tipográfica o la xilografía así como las dosis de inspiración y destreza necesarias para producir artesanalmente todo tipo de diseños, desde rompedores carteles de concierto o artículos rústicos de papelería hasta xilografías retro o manualidades.

John Foster trabaja como diseñador en Washington D.C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles.

Nuevos diseñadores (Editorial Gustavo Gili, 2007).

John Foster trabaja como diseñador en Washington D. C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles. Nuevos diseñadores (Editorial Gustavo Gili, 2007).

Papel Y tinta

John Foster

La impresión artesanal vive un revival sin precedentes. Para los diseñadores ha supuesto la apertura de un universo de posibilidades estéticas y de recursos gráficos que les ha permitido abandonar las pantallas de sus ordenadores y lanzarse a investigar y experimentar con la materialidad de la tinta y el papel. Por su parte, los usuarios cada vez están más sensibilizados respecto al valor de lo manufacturado y las ediciones limitadas.

John Foster

PAPEL Y TINTA

Un catálogo de técnicas, métodos y materiales para imprimir

Papel Y tinta Un catálogo de técnicas, métodos y materiales para imprimir John Foster

GG

23 × 23 cm | 192 páginas | Tapa flexible ISBN: 9788425227769

· Una introducción sencilla e inspiradora al mundo de la impresión artesanal. · Una rica panorámica de las técnicas y materiales disponibles en este campo. · Un bello catálogo que incluye obras de algunos de los principales impresores y diseñadores del panorama internacional.

Otros libros relacionados:

La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales Matteo Cossu, Claire Dalquié 9788425228315

Taller de impresión manual.

Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa Vanessa Mooncie 9788425228490

Cómo hacer tus propios libros. Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros Charlotte Rivers 9788425228414

Nueva impresión tipográfica Charlotte Rivers 9788425224768 DISEÑO

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LAS LETRAS, POR TANTO, SE COMPONEN DE MUCHAS PARTES. CADA PARTE TIENE SU NOMBRE, QUE SUELE DERIVAR BIEN DE LA TRADICIÓN MANUSCRITA (COMO LAS ASTAS ASCENDENTES Y DESCENDENTES)…

¡TENGO HAMBRE! … O BIEN DE SU FORMA ¡AQUÍ LLEGA UNA PANZA!

NO SOLO LAS LETRAS, SINO TAMBIÉN SU "ENTORNO", SE DEFINE CON CONCEPTOS TIPOGRÁFICOS.

"CONTRAPUNZÓN" PROCEDE DE LOS TÉRMINOS USADOS CUANDO LAS LETRAS SE HACÍAN DE PLOMO.

ESTO ME SUENA MÁS A CARTOGRAFÍA QUE A ANATOMÍA…

ME VOY A CAER.

YA, Y "GOTA" ¿DE LA METEOROLOGÍA?

ALTURA DEL CUERPO

YO DOY NOMBRE A ESTA LÍNEA

F! SÍ, ES LA ¡ARALTURA DE LA X:

QUÉ ORGULLOSO ESTARÍA MI PADRE DE MÍ…

LAS LETRAS SE APOYAN SOBRE ESTA LÍNEA CUANDO NO SE SUMERGEN.

HASTA AHÍ PUEDEN LLEGAR LAS MINÚSCULAS QUE NO TIENEN ASCENDENTES NI HOMBROS.*

¿HOMBRO? TODAVÍA NO HAN VISTO EL MÍO…

YO SOY MÁS ALTA.

SÍ, ¡PERO YO MÁS IMPORTANTE!

ASCENDENTES

¡Y YO!

ALTURA DE MAYÚSCULAS

ALTURA DE X

BARRA ¡UY!, ¿UNA PLATAFORMA DE SONDEO?

LÍNEA BASE

ALTURA DE DESCENDENTES * EN REALIDAD, "ARCOS": CORRECCIÓN ÓPTICA DE LAS CURVAS; ESTAS SIEMPRE SE ENCUENTRAS ALGO MÁS ARRIBA O MÁS ABAJO DE LAS LÍNEAS QUE DEMARCAN LA ALTURA DE LA X PARA QUE LA LETRA NO SE VEA DEMASIADO PEQUEÑA.

PORTALÍNEAS PELUDO

NAVE DESCENDENTE

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35

¡EH, LA DE ARRIBA, MIRE DÓNDE PONE LOS PIES!

ESO: LAS LÍNEAS. TAMBIÉN ELLAS NECESITAN UN ESPACIO QUE LAS SEPARE. SI ES DEMASIADO PEQUEÑO, LOS TRAZOS ASCENDENTES Y DESCENDENTES DE LAS LETRAS DE LÍNEAS CONSECUTIVAS SE TOCARÁN.

ALTURA DEL CUERPO X

ME REFERÍA A QUE CADA UNO DEBE EDUCAR… SI LA DISTANCIA ENTRE LAS LÍNEAS ES DEMASIADO GRANDE, UNO VUELVE A PERDER EL ENLACE CON LA LÍNEA SIGUIENTE.

¡PUES HAGA USTED EL FAVOR DE GUARDAR LA DISTANCIA!

INTERLINEADO 120% X

LO ADECUADO SUELE SER UN INTERLINEADO DE UN 120 % LA ALTURA DEL CUERPO, ¿NO?

SI, CON UN CUERPO DE 10 PUNTOS, P. EJ., SUELE SER ADECUADO UN INTERLINEADO DE 12 PUNTOS. PERO EN ESTO NO HAY REGLAS ABSOLUTAS: LAS LETRAS PUEDEN SER Y ACTUAR DE FORMA SUMAMENTE DIFERENTE.

HAY QUE EDUCAR EL OJO PARA QUE DETERMINE LA DISTANCIA IDEAL SEGÚN EL TIPO.

¿Y CÓMO SE HACE?

¡OH, ESO LO HACEMOS MUY BIEN!

... SUS PROPIOS OJOS

HACER PRUEBAS EN EL ORDENADOR O CON LETRAS MATERIALES: CORTAR, COLOCAR, VOLVER A MOVER, COMPROBAR, PEGAR LETRAS, LÍNEAS O TEXTOS… VAYA… PARA ESO NOS FALTA ALGO.

¡OH, NO! AHORA LLEGAN…

¿EL QUÉ?

SÍ, CLARO. PERO MIRAR DE FORMA CONSCIENTE, COMPARAR, CAPTAR LAS DIFERENCIAS.

¡SÍ!

¡HOLA! ¡SOMOS LAS MANOS! ¿PODEMOS HACER ALGO?

MANOS.

PREGUNTAD AL SEÑOR DE LA GORRA RARO.

¡SOMBRERO! HOLA, ¿ES ESTA LA ESCUELA DE OJOS?

SIMPLEMENTE, HAY QUE SABER MIRAR CORRECTAMENTE…

¡ES UN SOMBRERO!

¡DEBERÍAIS EDUCAR LOS OJOS!

HOLA, ¿ES ESTA LA ESCUELA DE OJOS?

ME TEMO QUE YA VIENEN LOS PRIMEROS ALUMNOS… 58

34 DISEÑO

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SR. TIPO

Una novela tipográfica Alessio Leonardi La tipografía es el arte de elaborar una pieza de comunicación fabulosa con pocos y selectos ingredientes. La tipografía en sí no es difícil, al contrario, es muy divertida, sobre todo cuando se entienden un par de reglas básicas. La tipografía es un auténtico tesoro. Apoyado por el saber acumulado y el encantador humor italoberlinés de Alessio Leonardi, Sr. Tipo nos guía por algunos de los aspectos fundamentales de la tipografía –desde su historia, hasta la anatomía de la letra, desde cuestiones de composición hasta los estándares de codificación ASCII e UNICODE–, y nos ayuda a desenterrar ese tesoro.

La lectura de esta divertida novela tipográfica ofrece el curso básico de tipografía más ameno del mundo.

Alessio Leonardi es diseñador gráfico y tipógrafo.

Dirige el estudio de diseño Leonardi y es profesor en la University of Applied Science and Art de Hildesheim (HAWK). Escribe en diversas revistas internacionales de tipografía y diseño, y muchas de sus tipografías han sido publicadas por FontShop Internacional y Linotype.

17 × 24 cm | 96 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228841 | Abril 2016

· Una entretenida novela tipográfica en la que sus personajes, el Sr. Tipo, Ratón y Tilde, nos enseñan las cuestiones fundamentales de la tipografía. · Un libro que convierte cuestiones técnicas en una gran aventura.

Otros libros relacionados:

Pensar con tipos.

Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores Ellen Lupton 9788425224461 También en eBook

Manual de tipografía John Kane 9788425225123 También en eBook DISEÑO

35

MOTION GRAPHICS DESIGN

La dirección creativa en branding televisivo

MOTION GRAPHICS DESIGN

La dirección creativa en el branding televisivo

Cecilia Brarda

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics uno de sus elementos más elaborados.

El término motion graphics se refiere al diseño de imágenes en movimiento. Aunque sus orígenes están en el mundo cine, la disciplina no alcanzó su apogeo hasta la llamada era de los nuevos medios (resultado del encuentro entre los medios tradicionales de comunicación y el ordenador). El diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interacción del diseño gráfico tradicional con otros campos como el cine, la animación, la música y, por supuesto, la tecnología. Como toda forma de diseño, puede orientarse a diferentes fines comunicativos y emplearse en distintos medios, con el requisito, en este caso, de que el soporte de trasmisión sea una pantalla: el cine, la televisión, internet o una proyección sobre alguna superficie.

Este libro, que aborda tanto el lado teórico como el lado práctico del diseño de motion graphics, explora el papel del diseñador de motion y los procesos creativos que conlleva la realización de proyectos complejos en este campo, y presta especial atención al diseño televisivo y, particularmente, a su forma dirigida al branding de canales de TV, es decir, el broadcast design.

Cecilia Brarda estudió Diseño de comunicación visual en la Universidad Nacional del Litoral y realizó máster de Tipografía en la Universidad de Barcelona. Imparte cursos de motion graphics design en la FADU-UNL de Santa Fe.

· Aportación documentada y rigurosa a la bibliografía sobre diseño de motion graphics, aún escasa en castellano. · Completo y exhaustivo manual, a la vez que claro y sencillo, con el que adentrarse en el mundo del diseño de motion graphics. · Incluye interesantes casos de estudio de proyectos de diseño para televisión.

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Cecilia Brarda

GG

17× 24 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425228711 | Febrero 2016

PERSUASIÓN

33 técnicas publicitarias de influencia psicológica Marc Andrews, Matthijs van Leeuwen y Rick van Baaren Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean, tratan de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillón de dólares al año. Todo este gasto ¿es un despilfarro o somos más susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cuál es el poder secreto de la publicidad? ¿Cómo intenta influir en nuestro comportamiento?

Este libro analiza la publicidad más allá del poder de persuasión de las imágenes. En él se explican, describen, analizan y juzgan 33 técnicas psicológicas que suelen emplearse en publicidad. Algunas de ellas son fáciles de detectar, otras, más oscuras e insidiosas. Todas las técnicas están apoyadas en ricas referencias visuales que sirven como ejemplo y se complementan con información científica acerca de los principios de su funcionamiento. Este no es solo un libro idóneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicación y el diseño, sino también para cualquiera que quiera entender cómo la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

Marc Andrews es psicólogo, director de arte y diseñador. Tiene un máster en Ciencias del comportamiento y otro en Diseño gráfico y editorial, con una tesis que explora las dimensiones retórica, semiótica y psicológica de la argumentación visual.

PERSUASIÓN 33 TÉCNICAS PUBLICITARIAS DE INFLUENCIA PSICOLÓGICA

GG

MARC ANDREWS, MATTHIJS VAN LEEUWEN & RICK VAN BAAREN

19,5 × 24,5 cm | 192 páginas | Rústica ISBN: 9788425228940 | Junio 2016

· Una inmejorable fuente para conocer los medios que utiliza la publicidad para influir en nuestro comportamiento. · Un catálogo de la mejor publicidad actual que se apoya en la explicación científica de los principios psicológicos por los que funciona. · Una reflexión sobre nuestra sociedad actual.

Matthijs van Leeuwen es profesor de Persuasión e influencia social en la Radboud University de Nimega.

Su labor investigadora se centra en la generación de cambios en el comportamiento a largo plazo mediante técnicas participativas de persuasión de alta participación.

Rick van Baaren es profesor de Cambio comportamental y sociedad en la Radboud University de Nimega. Su investigación se centra en las diferentes técnicas, conscientes e inconscientes, de influencia en el comportamiento, y sus trabajos se han publicado en varias revistas científicas internacionales.

DISEÑO

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LA IMPRESIÓN 3D Mathilde Berchon y Bertier Luyt

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los últimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y más rápidas, su uso se está popularizando. Y es que la impresión 3D está en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus más convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: las microempresas y las pymes que sustituirán progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creación, la innovación y la producción descentralizada.

Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresión 3D, desde las diferentes técnicas de impresión, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresión 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicación de esta tecnología, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electrónica.

Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantánea del estado de desarrollo de esta potente tecnología, sino que está repleto de información práctica y útiles consejos para profe- sionales, makers y usuarios particulares que encontrarán en estas páginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

Mathilde Berchon es consultora de impresión 3D y open hardware y la fundadora de MakingSociety, agencia de consultoría y comunicación. Ha trabajado para el servicio de impresión 3D Sculpteo y para la distribuidora de impresoras 3D personales CKAB. www.makingsociety.com Bertier Luyt es el fundador de FabShop, taller de modelado 3D y de fabricación digital que distribuye las impresoras MakerBot y organiza la Maker Faire en Francia. Experto en 3D, ha coordinado el proceso de modelado del castillo de Versalles para Google Earth. www.lefabshop.fr

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MATHILDE BERCHON Y BERTIER LUYT

19,5 × 25,5 cm | 214 páginas | Rústica ISBN: 9788425228544 | Enero 2016 También en eBook

· Un manual exhaustivo, claro y sencillo que constituye una guía inmejorable para adentrarse en el mundo de la impresión 3D. · Incluye orientación y consejos prácticos destinados tanto a particulares, makers, diseñadores, artistas y geeks, como a profesionales de pymes o empresas que desarrollan su labor en este ámbito. · Incluye una completa guía de recursos sobre impresión 3D (distribuidores y fabricantes de impresoras, FabLabs, publicaciones, espacios, comunidades…).

UNA CONVERSACIÓN POLIFÓNICA SOBRE DISEÑO Y OTRAS COSAS

Retrato imperfecto de Curro Claret Oscar Guayabero

A partir de una serie de conversaciones polifónicas que se solapan, puntúan, iteran, matizan o contradicen y que tienen como excusa el trabajo del premiado diseñador Curro Claret, este libro aborda una extensa gama de temas de diseño que nos afectan a todos.

Oscar Guayabero consigue generar un texto fluido en el que las ideas están más presentes que quien las expresa, a partir de retazos de conversaciones con figuras como Andreu Balius, David Bestué, Daniel Blanco, Anna Calvera, Isabel Campi, Juli Capella, Toni Estrany, Jesús Martínez Clarà, Luis Morón, Angels de la Mota, Javier Peñafiel, Glòria Pou o Álvaro Sobrino.

El proyecto de este libro fue impulsado por Camper con el objetivo de diseccionar el método y el pensamiento de Curro Claret a partir de su trabajo en dos tiendas Camper situadas en Madrid y Barcelona. De la mano de Oscar Guayabero, el libro desborda su objetivo y se convierte en un sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias que se expresan a partir del lenguaje del diseño y en una reivindicación de esa cara humilde y brillante a la vez que debería instalarse en nuestra cultura industrial, y que tan bien personifica Curro Claret.

UNA CONVERSACION POLIFONICA SOBRE DISENO Y OTRAS COSAS.

RETRATO IMPERFECTO DE CURRO CLARET OSCAR GUAYABERO

GG

14 × 21 cm | 152 páginas | Rústica ISBN: 9788425228957 | Marzo 2016 También en eBook

Oscar Guayabero se define como paradiseñador.

Realizó estudios de Arte y diseño industrial en la Escola Massana de Barcelona y trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social, donde desarrolla actividades como la escritura de artículos y libros especializados, el comisariado de exposiciones y la creación de plataformas de reflexión y difusión del diseño. También imparte clases y colabora en redes digitales.

· Una sugestiva indagación en las cuestiones que afectan de forma más urgente al diseño contemporáneo. · Una aproximación bonita y sustanciosa al trabajo del diseñador Curro Claret. · Una conversación coral en la que participan algunas de las figuras más destacadas del diseño español.

DISEÑO

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Bruno Munari

Contribución a una metodología proyectual Bruno Munari

Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts) durante el curso de 1967. Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la fluidez y permeabilidad de la relación entre arte y diseño, artista y diseñador, o la conveniencia de la intervención de las máquinas en la realización de un trabajo que hasta entonces básicamente usaba métodos manuales.

Los elementos de esa transformación no dejaron de afectar también a los métodos de enseñanza y se reflejan, en gran parte, en este libro de Munari, que desarrolla los principios de un método que ya no se fundamenta en los precedentes criterios de lo bello y lo feo sino en el principio de coherencia formal.

Un clásico del diseño, en definitiva, que todavía hoy sigue siendo fundamental gracias a su amena aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico.

· Una imprescindible contribución a la reflexión sobre las metodologías didácticas en comunicación visual que incluye consideraciones sobre planificación, programas, investigación, etc. · Un estimulante planteamiento de superación del academicismo que abandona los criterios de lo bello y lo feo en pro del binomio acertado/ erróneo. · Una obra que apunta hacia la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.

GG CATÁLOGO 2015 40 DISEÑO

“No hemos de fiarnos mucho de lo que ve nuestro ojo, no es un instrumento perfecto”

Diseño y comunicación visual Contribución a una metodología proyectual

NUEVA EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 368 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228667 | Marzo 2016 También en eBook

CÓMO NACEN LOS OBJETOS

Apuntes para una metodología proyectual Bruno Munari ¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que recorre un diseñador desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo, y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, y proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del proceso: desde el planteamiento del proyecto como problema- solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis. Esta obra clásica e imprescindible de Munari resulta un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual.

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los diversos campos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, durante los últimos años de su vida se centró en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, apostando por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías.

Bruno Munari

Cómo nacen los objetos Apuntes para una metodología proyectual

“Cualquier problema puede ser descompuesto en sus elementos”

NUEVA EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 388 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228650 | Julio 2016 También en eBook

· Una obra clásica e imprescindible del diseño. · Una aportación al desarrollo de proyectos que apuesta por plantearse el diseño de forma sistemática. · Una metodología sencilla y eficaz de análisis y resolución de los problemas de diseño.

GG ARQUITECTURA DISEÑO

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LA SINTAXIS DE LA IMAGEN

Donis A. Dondis

Introducción al alfabeto visual Donis A. Dondis

En la segunda mitad del siglo xx aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre percepción visual. En ese contexto se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente académica.

La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden en la semántica, la retórica y la comunicación visuales.

La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que van desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión.

Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes, y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.

Donis A. Dondis (1924-1984), diseñadora formada en el Massachusetts College of Art, fue profesora de la School of Public Communication de la Boston University (Estados Unidos). Su libro La sintaxis de la imagen (A primer of visual literacy), publicado originalmente en 1973, se convirtió en referencia bibliográfica fundamental dentro del campo de la alfabetización visual.

“Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales”

La sintaxis de la imagen Introducción al alfabeto visual

NUEVA EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 212 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425229299 | Julio 2016

Otros libros relacionados:

· Un clásico imprescindible del diseño. · Una aproximación pionera a los principios de la gramática visual. · Una obra amena y rigurosa con la que acercarnos a conocer los principios y las reglas del lenguaje de las imágenes.

Gramática visual Christian Leborg 9788425226458 GG CATÁLOGO 2015 42 DISEÑO

DISEÑO GRÁFICO. NUEVOS FUNDAMENTOS

ELLEN LUPTON / JENNIFER COLE PHILLIPS

Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips

Esta segunda edición del clásico Diseño gráfico.

Nuevos fundamentos aporta un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual básico de diseño, actualizado y riguroso, para todos aquellos que quieren comprender el diseño gráfico desde una perspectiva crítica e informada. A través de ejemplos visuales y comentarios concisos, el libro analiza los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) como son el punto, la línea, el plano, la escala, la jerarquía, las capas y la transparencia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples.

Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips dirigen el programa MFA de diseño gráfico del MICA (Maryland Institute College of Art).

DISEÑO GRÁFICO NUEVOS FUNDAMENTOS

NUEVA EDICIÓN SEGUNDA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA

SEGUNDA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA 20 × 23 cm | 264 páginas | Rústica ISBN: 9788425228933 | Mayo 2016 También en eBook

· Un manual exhaustivo, claro y sencillo, para conocer los principios que rigen el diseño gráfico. · Una fuente de inspiración y reflexión para diseñadores y estudiantes. · Incluye orientación, consejos prácticos y ejercicios de estudiantes fácilmente reproducibles y útiles.

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?

Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipograf a en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte.

Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.

Tipograf a en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

Ellen Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todo ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

www.ggili.com

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Otros libros de Ellen Lupton:

GG

Tipograf �aí en pantalla Ellen Lupton (ed.)

Una gu �a para disenadores, editores, � tipografos, blogueros y estudiantes

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Tipografía en pantalla.

Una guía para diseñadores, editores, tipógrafos, blogueros y estudiantes 9788425227523

Pensar con tipos.

Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores 9788425224461 También en eBook

Intuición, acción, creación.

Graphic Design Thinking 9788425225734 También en eBook GG ARQUITECTURA DISEÑO

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Gráfica del Ringling sistemas visuales y n obras de referencia ganizar la tipografía

L A GEOMETR Í A DEL DISEÑO

o un diseño, sí que e valorar la primera estética a través de sempeñan en el arte udarnos a aplicarlos

Manual de tipografía John Kane 9788425225123 También en eBook

Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362 También en eBook

Palabra de diseñador Sara Bader (ed.)

9788425227783 También en eBook

Ortotipografía para diseñadores Raquel Marín Álvarez 9788425226038 También en eBook

Diseño editorial.

Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra 9788425227202

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros Rosa Llop 9788425227462 También en eBook

Diseñador/Ciudadano.

Cuatro lecciones breves (más o menos sobre diseño) Milton Glaser 9788425227813

Recetario de diseño gráfico.

Propuestas, combinaciones y soluciones gráficas Leonard Koren, Ronnie Wippo Meckler 9788425221781

Kimberly Elam

L A GEOMETR Í A DEL

DISEÑO

Kimberly Elam

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LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

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ESTUDIOS SOBR E L A PROPORCIÓN Y L A COMPOSICIÓN

La geometría del diseño. Estudios sobre la proporción y la composición Kimberly Elam 9788425226380 44 GG CATÁLOGO 2015 También en eBook

Gramática visual Christian Leborg 9788425226458

Psicología del color Eva Heller 9788425219771 También en eBook

Psicología para creativos Frank Berzbach 9788425226007 También en eBook

Cómo diseñar una lámpara Design Museum 9788425224676

Cómo diseñar una silla Design Museum 9788425224683

Sistemas de retículas.

Un manual para diseñadores gráficos Josef Müller-Brockmann 9788425225147

La imagen corporativa Norberto Chaves 9788425220791 También en eBook

La Cultura del diseño Guy Julier 9788425222290 También en eBook

Signos, símbolos, marcas, señales Adrian Frutiger 9788425220852 GG ARQUITECTURA

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Otros libros relacionados:

Principios de gestión en empresas de moda Susan Dillon 9788425225000 También en eBook

Merchandising de moda Virginia Grose 9788425225161 También en eBook

Promoción de moda Gwyneth Moore 9788425224775 También en eBook

La compra profesional de moda David Shaw y Dimitri Koumbis 9788425225154 También en eBook

MARKETING DE MODA El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.

Harriet Posner

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.

Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda.

Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces.

Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivo análisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobre moda.

Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas, entre ellas el London College of Fashion y la Amsterdam Fashion Academy. Actualmente dirige el grado de Comunicación y Promoción de Moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

www.ggili.com

Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas. Actualmente dirige el grado de Comunicación y promoción de moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

Moda y visual merchandising Sarah Bailey y Jonathan Baker 9788425227226 También en eBook

Moda y retail Dimitri Koumbis 9788425227455 También en eBook

Harriet Posner

Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda.

Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces.

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SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADA Colección GGmoda 19 × 25,7 cm | 240 páginas | Rústica ISBN: 9788425228872 | Abril 2016 También en eBook

· El manual más completo que existe sobre marketing de moda. · En esta nueva edición se han añadido los ejemplos de marketing más recientes y notorios. · Marketing online: el libro también incluye todo lo que necesitas saber sobre la promoción y venta en el mundo digital y en las redes sociales.

MODA

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BREVE HISTORIA DE LA MODA

De la Edad Media a la actualidad Giorgio Riello El objetivo de la obra no es ofrecer al lector una historia detallada de cómo han cambiado las modas, sino comprender la moda en tanto que fuerza y desarrollo a lo largo del tiempo, y darse cuenta de cuál ha sido su papel dentro de los procesos de cambio históricos. Contrariamente a su fama de efímera y superficial, la moda representa un proceso complejo que relaciona fuerzas económicas, sociales y políticas al crear una forma de dinamismo material. Giorgio Riello nos guía a través del descubrimiento de los múltiples rostros de la moda, que en el transcurso de los siglos ha sido protagonista de procesos de individualización y socialización e instrumento de diferenciación de género y edad. La historia de la moda es, por tanto, no solo la historia de los que hacen moda, sino de todos nosotros.

Giorgio Riello es profesor de Historia global en el departamento de Historia de la Universidad de Warwick, en Reino Unido. En 2011 recibió el prestigioso galardón Philip Leverhulme Prize. Es autor de numerosas publicaciones sobre la historia de la moda, el tejido y el diseño en Europa y Asia en la Edad Moderna.

Breve historia de la moda De la Edad Media a la actualidad Giorgio Riello

GG

Colección GGmoda 13 × 20 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425228773 | Febrero 2016 También en eBook

· Un ensayo sobre la historia de la moda vista desde un enfoque sociológico. · De lectura breve y muy entretenida, el libro está escrito con una clara vocación divulgativa.

Otros libros relacionados:

Historia de la moda.

Desde Egipto hasta nuestros días Bronwyn Cosgrave 48 DISEÑO 9788425220647

Christian Dior y yo Christian Dior 9788425222092

Balenciaga Modisto de modistos Lesley Ellis Miller 9788425225185

PATRONAJE Y CONFECCIÓN DE CALZADO Natalio Martín

Patronaje y confección de calzado La historia del zapato es casi tan antigua como la del hombre. Sin embargo, no es hasta la segunda mitad del siglo xx cuando la figura del diseñador de calzado adquiere notoriedad y los zapatos con nombre propio se cuelan en los escaparates más exclusivos del mundo.

Aunque esta profesión es muy importante en la industria del calzado, el diseño es solo el comienzo del complejo proceso de fabricación. Por tanto, es imprescindible que el diseñador conozca tanto la anatomía del zapato como sus necesidades estructurales, y se evite problemas técnicos a la hora de resolver un diseño.

En este libro se explican de manera didáctica las diferentes fases por las que atraviesa un zapato, desde que es ideado hasta su finalización, y se hace hincapié en el patronaje, aparado y montaje del mismo. Una vez familiarizados con la mecánica de fabricación, el autor analiza diferentes modelos de calzado y describe, paso a paso, el proceso de producción artesanal, apoyándose en ilustraciones e imágenes precisas.

Natalio Martín es diseñador y artesano del calzado.

Ha colaborado con algunos de los diseñadores más efervescentes del panorama español de la moda y es profesor de la Escuela Superior de Moda y Diseño LCI Barcelona.

GG

Natalio Martín

Colección GGmoda 16 × 23 cm | 152 páginas | Rústica ISBN: 9788425228476 | Marzo 2016 También en eBook

· Una introducción completa e instructiva al patronaje de calzado y sus técnicas de confección. · Contiene instrucciones paso a paso para realizar distintos modelos de calzado.

Otros libros relacionados:

Accesorios de moda.

Plantillas. Modelos F. V. Feyerabend 9788425224195

DISEÑO MODA

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LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

Pattern Magic.

La magia del patronaje Tomoko Nakamichi 9788425224386

Pattern Magic 2.

La magia del patronaje Tomoko Nakamichi 9788425224409

Principios básicos del diseño textil Alex Russell 9788425226403 También en eBook

Confección de moda, vol. 1.

Técnicas básicas Connie Amaden-Crawford 9788425227240 También en eBook

Confección de moda, vol. 2.

Técnicas avanzadas Connie Amaden-Crawford 9788425227257 También en eBook

Comunicación y gestión de marcas de moda Paloma Díaz Soloaga 9788425226861 También en eBook

Moda ética para un futuro sostenible Elena Salcedo 9788425226052 50 GG CATÁLOGO 2015 También en eBook

Víctimas de la moda.

Cómo se crea, por qué la seguimos Guillaume Erner 9788425220661

Sociología de las tendencias Guillaume Erner 9788425223648 También en eBook

Ilustración de moda. Plantillas F. V. Feyerabend, Frauke Ghosh 9788425223334

Accesorios de moda. Plantillas F. V. Feyerabend 9788425224195

Figurines de moda. Patrones para la ilustración de moda F. V. Feyerabend 9788425226915

Profesión Moda. Guía de las 55 carreras profesionales con más futuro en el mundo de la moda Julia Yates, Donna Gustavsen 9788425226472

Christian Dior y yo Christian Dior 9788425222092

Principios de gestión en empresas de moda Susan Dillon 9788425225000 También en eBook

Diseño textil. Tejidos y técnicas Jenny Udale 9788425227271 También en eBook

Diseño e investigación Simon Seivewright 9788425225963 También en eBook

Moda sostenible.

Una guía práctica Alison Gwilt 9788425227233 GG ARQUITECTURA También en eBook

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Q C L

MAQUETA maqueta

CASA casa

LAGARTO lagarto

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CASA casa

Paseando por los edificios que proyectó el arquitecto LAGARTO Antoni Gaudí lagarto tenemos la sensación de recorrer el Abecedario Gaudí se nutre del infinito universo interior de un cuento. En las fachadas y azoteas viven gaudiniano para transportar al niño más allá de la literalidad durante el período de aprendizaje dragones y otros animales mitológicos; entre de la lectura, un estadio en el quecolumel incipiente diálogo lingüístico y visual con el mundo puede a miles de posibilidades de representación, nas y arcos podemos encontrar abrirse insectos, cruces o materiales, formas, colores, texturas... Con este MAQUETA libro losde más pequeños aprenderán a detener setas; las chimeneas tienen forma guerreros maqueta la mirada en mundos fantásticos y a llenar su imaginario de prodigiosas interpretaciones o de árboles; las ventanas están llenas de colores y y creaciones. curvas; en los desvanes habitan pájaros y águilas...

Gaudí fue un personaje valiente, abierto a los estíLos cuentos de la cometa mulos de laGG vida, principalmente de la naturaleza, para crear un universo nuevo e inabarcable. Y es precisamente su inmensa imaginación la que atrae a pequeños y adultos, sus edificios no solo están construidos para vivir, sino también para poder soñar, para vivir una vida diferente, llena de magia y creatividad.

Abecedario Gaudí se nutre del infinito universo gaudiniano para transportar al niño más allá de la literalidad durante el período de aprendizaje de la lectura, un estadio en el que el incipiente diálogo lingüístico y visual con el mundo puede abrirse a miles de posibilidades de representación, materiales, formas, colores, texturas... Con este libro los más pequeños aprenderán a detener la mirada en mundos fantásticos y a llenar su imaginario de prodigiosas interpretaciones y creaciones.

Gemma París y Mar Morón son profesoras de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Abecedari Gaudí Edición en catalán 9788425228506

Abécédaire Gaudí Edición en francés 9788425228520

ABECEDARIO GAUDÍ GEMMA PARÍS / MAR MORÓN

GEMMA PARÍS / MAR MORÓN

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Gemma París, Mar Morón

Paseando por los edificios que proyectó el arquitecto Antoni Gaudí tenemos la sensación de recorrer el interior de un cuento. En las fachadas y azoteas viven dragones y otros animales mitológicos; entre columnas y arcos podemos encontrar insectos, cruces o setas; las chimeneas tienen forma de guerreros o de árboles; las ventanas están llenas de colores y curvas; en los desvanes habitan pájaros y águilas... Gaudí fue un personaje valiente, abierto a los estímulos de la vida, principalmente de la naturaleza, para crear un universo nuevo e inabarcable. Y es precisamente su inmensa imaginación la que atrae a pequeños y adultos, sus edificios no solo están construidos para vivir, sino también para poder soñar, para vivir una vida diferente, llena de magia y creatividad.

ABECEDARIO GAUDÍ

ABECEDARIO GAUDÍ

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Colección Los cuentos de la cometa 20 × 20 cm | 64 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228513 Con la colaboración de la Càtedra Gaudí

· El libro combina textos e imágenes de una manera sencilla y delicada. · Cada letra se asocia a una palabra que se refiere a un elemento o detalle de la obra de Antoni Gaudí. · El libro incluye una breve ficha de los edificios y lugares desde donde se han tomado las fotografías.

ABC Gaudí Edición en inglés 9788425228537 LOS CUENTOS DE LA COMETA

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LOS CUENTOS DE LA COMETA

Colorea Graffiti.

Aprende a dibujar como los artistas del graffiti 9788425225451

Henri viaja a París Saul Bass Textos: Leonore Klein 9788425224638

Malo Malo Niki de Saint Phalle, Laurent Condominas 9788425225017

Alfabeto Sonia Delaunay 9788425224423

Las Alfazetas Milton Glaser Texto de Shirley Glaser 9788425227196

El libro de las pequeñas cosas de Nina Keith Haring 9788425224317

Album ilustrado Hannah Höch 9788425224614

¡Libros!

John Alcorn, Murray McCain 9788425226410

Llibres!

John Alcorn, Murray McCain 9788425226984

54 GG CATÁLOGO 2015

Andromedar SR1 Hans Stempel, Martin Ripkens, Heinz Edelmann 9788425225703

Animales animados Alexander Ródchenko, Serguéi Tretiakov, Varvara Stepánova 9788425225666

Un libro para colorear.

Dibujos de Andy Warhol Andy Warhol 9788425225697

Mironins. Un libro para jugar y aprender con Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy También en francés, inglés e italiano 9788425226830

Mironins. Un llibre per jugar i aprendre amb Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425226823

Seke y su amigo Tragamoscas Xavier Krauel 9788425223914

Abecedario Miró Mar Morón, Gemma París También en francés, inglés e italiano 9788425227332

Abecedari Miró Mar Morón, Gemma París 9788425227349 GG ARQUITECTURA

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Básicos: conoce los materiales, los utensilios necesarios y los motivos tradicionales del sashiko.

Paso a paso: aprende el proceso de sashiko desde la aplicación del motivo

en la tela, la preparación del hilo y el comienzo del bordado, hasta cómo bordar Kumiko Yoshida una curva.

26 patrones: utiliza 22 motivos geométricos tradicionales y cuatro motivos figurativos contemporáneos.

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prendas de vestir y n un diseño actual

El sashiko es una técnica japonesa de bordado muy antigua. En origen tenía un uso meramente funcional y se utilizaba para el acolchado y el refuerzo de telas, pero con el tiempo se transformó en todo un arte cuya simplicidad y estética geométrica lo www.ggili.com han convertido en un tipo de bordado de moda.

Descubre el sashiko te introduce fácilmente en este arte japonés con una guía completa para ornamentar tu casa con diseños sencillos que no pasan de moda.

Básicos: conoce los materiales, los utensilios necesarios y los motivos tradicionales del sashiko.

Paso a paso: aprende el proceso del sashiko desde la aplicación del motivo en la tela, la preparación del hilo y el comienzo del bordado, hasta cómo bordar una curva.

26 patrones: utiliza 22 motivos geométricos tradicionales y cuatro motivos figurativos contemporáneos.

· Recuperación de una técnica antigua de bordado japonés. · Una guía completa para ornamentar tu ropa de casa con diseños sencillos que no pasan de moda. · Incluye 26 patrones, 22 con motivos geométricos tradicionales y cuatro con motivos figurativos contemporáneos.

56 GGDIY

22 motivos tradicionales de bordado japonés para tu hogar

El sashiko es una técnica japonesa de bordado muy antigua. En origen tenía un uso meramente funcional y se utilizaba para el acolchado y el refuerzo de telas, pero con el tiempo se transformó en todo un arte cuya simplicidad y estética geométrica lo han convertido en un tipo de bordado de moda. Descubre el sashiko te introduce fácilmente en este arte japonés con una guía completa para ornamentar tu casa con diseños sencillos que no pasan de moda.

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22 motivos tradicionales de bordado japonés para tu hogar

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DESCUBRE EL SASHIKO

22 motivos tradicionales de bordado japonés para tu hogar

Kumiko Yoshida

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Kumiko Yoshida

Colección GGDIY 21 × 20 cm | 72 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228735

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motivos tradicionales tu hogar

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al. Técnicas, para hacer en casa

El shibori está de moda. Esta antigua técnica artesanal japonesa para teñir ropa permite crear sofisticadas prendas jugando simplemente con la textura de una tela, los colores y el plegado.

Con el teñido japonés no solo disfrutarás con el azar y la creatividad, sino que además pasarás a tener ropa de casa y prendas de vestir únicas y sorprendentes.

Pepa Martin, Karen Davis

CONOCE LOS BÁSICOS ¿Qué es exactamente el shibori? ¿Qué herramientas utilizar? ¿Qué tejidos son los más adecuados y cómo se comportan? ¿Puedo teñir en casa? Con este libro conocerás lo esencial para poner en práctica este arte japonés.

El shibori está de moda. Esta antigua técnica artesanal 12 TÉCNICAS, 12 PROYECTOS, 36 VARIACIONES japonesa para teñir ropa permite crear sofisticadas Kumo, arashi, mokume… aprenderás técnicas tradicionales de de teñidouna prendas jugando simplemente doce con la textura japonés que podrás aplicar en doce que van desde una tote bag tela, los colores y el plegado. propuestas o fundas de cojín, hasta vestidos y sábanas. técnica viene acompañada de tres Con el teñido japonés no soloCada disfrutarás con el azar inspiradoras variaciones de color y patrón que se logran modificando ligey la creatividad, sino que además pasarás a teñido. tener ropa ramente el proceso de de casa y prendas de vestir únicas y sorprendentes.

INSTRUCCIONES PASO A PASO

SHIBORI

SHIBORI

Chiba

SHIBORI

El arte japonés para teñir tus prendas de vestir y ropa de casa de forma artesanal y con un diseño actual

El arte japonés para teñir tus prendas de vestir y ropa de casa de forma artesanal y con un diseño actual

Pepa Martin / Karen Davis

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El libro incluye detalladas descripciones de cada uno de los pasos a seguir y

fotografías en color que muestran cómo Conoce los básicos: ¿qué es exactamente ha de quedar la prenda enel cadashibori? momento del proceso. ¿Qué herramientas utilizar? ¿Qué tejidos son los más adecuados y cómo se comportan? ¿Puedowww.ggili.com teñir en casa? Con este libro conocerás lo esencial para poner en práctica este arte japonés.

12 técnicas, 12 proyectos, 36 variaciones: kumo, arashi, mokume… aprenderás 12 técnicas tradicionales de teñido japonés que podrás aplicar en 12 propuestas que van desde una tote bag o fundas de cojín, hasta vestidos y sábanas. Cada técnica viene acompañada de tres inspiradoras variaciones de color y patrón que se logran modificando ligeramente el proceso de teñido.

Instrucciones paso a paso: el libro incluye detalladas descripciones de cada uno de los pasos que seguir y fotografías en color que muestran cómo ha de quedar la prenda en cada momento del proceso.

Pepa Martin y Karen Davis son las responsables de Shibori, una agencia-taller textil australiana conocida por traspasar los límites de la técnica artesana tradicional de teñido japonés y conseguir resultados increíbles. Desde su pequeño estudio cercano a Sídney, apuestan por simplificar las técnicas tradicionales, redimensionar los diseños, modificar las fórmulas, experimentar con nuevos tejidos y, por encima de todo, celebrar la belleza del azar y la imperfección.

Organizan multitud de talleres sobre este procedimiento y colaboran regularmente con arquitectos, diseñadores de moda, estilistas y artistas.

Pepa Martin Karen Davis

Colección GGDIY 19 × 24,6 cm | 128 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228674 | Marzo 2016

· Antigua técnica tradicional japonesa para teñir tejidos que consigue resultados únicos. · Aprenderás las diferentes técnicas del shibori mediante instrucciones detalladas y ejemplos ilustrados. · Para realizarlo no es necesario tener experiencia previa ni herramientas sofisticadas.

GGDIY

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Linda Bloomfield

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), así como diversas recetas de pastas cerámicas tradicionales y de autor.

Cada fórmula incluye la composición, una breve pero ilustrativa descripción y una fotografía que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rápidamente su color y nivel de brillo y opacidad.

La guía se abre con una útil y rigurosa introducción a los conceptos básicos de la formulación, aplicación y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario básico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.

El recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear En definitiva, una guía indispensable para cualquier todo tipo de esmaltes (desde porcelánicos, de ceramista que desee los experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas cerámicas. barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), Linda Bloomfield es ceramista. Aunque su trayectoria académica lade condujo a formarse en ingeniería así como diversas recetas pastas cerámicas científica y materiales por la University of Warwick del Reino Unido, está vinculada al mundo de la cetradicionales y de autor. rámica desde 1973. En 2001 decidió establecer su propio taller cerámica en Londres desde donde Cada fórmula incluye lade composición, una breve elabora artesanalmente sus piezas y experimenta con la creación de una gama personal de esmaltes. pero ilustrativa descripción una que Autora de diversos y libros sobre fotografía cerámica, colabora revistas especializadas y como muestra el aspectotambién finalendediversas del esmalte para profesora esmaltado en el West Dean College.percibir rápidamente su color y nivel de brillo y opacidad.

La guía se abre con una útil y rigurosa introducción a los conceptos básicos de la formulación, aplicación y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario básico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.

En definitiva, una guía indispensable para cualquier www.ggili.com ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas cerámicas.

Linda Bloomfield es ceramista. Aunque su trayectoria académica la condujo a formarse en ingeniería científica y materiales por la University of Warwick del Reino Unido, está vinculada al mundo de la cerámica desde 1973. En 2001 decidió establecer su propio taller de cerámica en Londres desde donde elabora artesanalmente sus piezas y experimenta con la creación de una gama personal de esmaltes. Autora de diversos libros sobre cerámica, colabora también en diversas revistas especializadas y como profesora de esmaltado en el West Dean College.

· Guía imprescindible sobre esmaltes y pastas cerámicas. · Muestra las fórmulas necesarias para realizar diferentes esmaltes y el aspecto que ofrecen sobre diferentes arcillas y a diversas temperaturas. · Incluye algunas fórmulas de pastas cerámicas.

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Linda Bloomfield

Recetas

GUÍA DE ESMALTES CERÁMICOS RECETAS

GUÍA DE ESMALTES CERÁMICOS

GUÍA DE ESMALTES CERÁMICOS

RECETAS Linda Bloomfield

Colección GGDIY 15,6 × 23,4 cm | 144 páginas | Rústica ISBN: 9788425228803 | Febrero 2016

— 20 proyectos creativos que exploran las posibilidades del papel, desde

ornamentos y arreglos florales, hasta cuadernos personalizados o estampación The Papered Parlour artesanal de papel de pared (Claire Heafford y Louise Hall) — Instrucciones paso a paso con tutoriales acompañados de fotografías increíblemente fáciles de seguir

Fundado en 2009 por Claire Heafford y Louise Hall, The Papered Parlour es una comunidad creativa, un taller y una agrupación de estudios de artistas y diseñadores que

desde Londres para fomentar la cultura de la artesanía y el diseño Do It Yourself.

Este librotrabaja gira en torno al papel. Para todos los artistas, diseñadores, escritores y artesanos, el viaje creativo siempre comienza con una hoja en blanco.

Con 20 inspiradores proyectos divididos en cinco grupos, este libro incluye una gran variedad de disciplinas artísticas desde la pintura, la impresión, la tipografía, la moda o el diseño de interiores. Del color y el motivo a la composición y la textura, con cada proyecto aprenderás y desarrollarás nuevas habilidades. ¡Tienes carta blanca para explorar tu yo más creativo!

Desde que abrió sus puertas en 2009, The Papered www.ggili.com Parlour ha acogido a multitud de participantes en sus talleres creativos y eventos, ganándose una reputación y un buen número de seguidores. En este primer libro, las fundadoras de The Papered Parlour, Claire Heafford y Louise Hall, exploran uno de los materiales más básicos y fundamentales: el papel.

SOLO PAPEL

T H E PA P E R E D PA R L O U R

El papel es una materia prima excelente para trabajar la creatividad. Además de soporte tradicional para la escritura, el dibujo y la impresión, gracias a su ligereza, flexibilidad y versatilidad puede manipularse de infinitas maneras. ¡Solo papel te enseña elaborar todo tipo de creaciones y a sacarle el máximo provecho a este formidable material!

SOLO PAPEL

SOLO PAPEL

20 proyectos para poner en marcha tu creatividad

20 PROYECTOS PARA PONER EN MARCHA TU CREATIVIDAD

THE PAPERED PARLOUR

Colección GGDIY 19 × 24,5 cm | 112 páginas Rústica con solapas ISBN: 9788425228889 | Abril 2016

Claire Heafford estudió en el Chelsea College of Art y en el Goldsmiths College. Trabajó en museos, galerías y teatros antes de cofundar The Papered Parlour con Louise Hall en 2009.

Louise Hall empezó su carrera como fotógrafa freelance en 2004 en el campo del arte, la moda , el teatro y el cine.

· Para aficionados a crear cosas con sus propias manos. · 20 proyectos creativos para realizar con papel. · Muestra cómo aprovechar las posibilidades que ofrece el papel y descubrir adónde te lleva tu proceso creativo.

GGDIY

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COSTURA SIN PATRONES

Cómo crear tu propia ropa con la ayuda de un rectángulo, un cuadrado y un círculo Rosie Martin

Este libro toma como punto de partida las formas geométricas simples como el rectángulo, el triángulo o el círculo para crear todo un vestuario de moda.

La tela cortada siguiendo las líneas geométricas será suficiente para conformar la pieza, sin necesidad de patrones.

A partir del rectángulo obtendrás una capa o una falda; del círculo sacarás una blusa o un vestido con volantes, o tomando como base el triángulo, crearás un jersey o una túnica. Las ilustraciones y fotografías te guiarán paso a paso para realizar cada pieza.

Sin patrones complejos y con instrucciones visuales claras, ¡ya no tienes excusa para no lanzarte a crear tu propia ropa!

Rosie Martin es directora de la marca de moda DIYcouture e imparte talleres de creación de diseño de ropa en Londres.

· ¡Diseño de ropa sin patrones! · Instrucciones sencillas y visuales, fáciles de seguir. · Aprenderás a crear tus propias prendas de una forma lúdica y divertida.

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COSTURA SIN PATRONES CÓMO CREAR TU PROPIA ROPA CON LA AYUDA DE UN RECTÁNGULO, UN CUADRADO Y UN CÍRCULO Rosie Martin

Colección GGDIY 21 × 24,5 cm | 208 páginas | Rústica ISBN: 9788425228896 | Septiembre 2016

RECETARIO INDUSTRIAL

Para el laboratorio, el taller, la fábrica y el hogar Gardner D. Hiscox y Albert A. Hopkins

¿Cómo se fabricaban antiguamente los pigmentos? ¿Cuáles son las fórmulas tradicionales para elaborar colas y masillas? ¿Cómo quitaban las manchas nuestras abuelas? En definitiva, ¿cómo volver a hacer nosotros mismos todo lo que antes se hacía en casa o en el taller? Esta joya, publicada por primera vez en español en 1934 y posteriormente ampliada, es una enciclopedia de incalculable valor histórico y documental que recoge fórmulas, secretos, recetas y procesos de todo tipo provenientes de los ámbitos doméstico, artesanal e industrial.

Recetario con más de 22.000 fórmulas: desde cómo fabricar el color carmín, el escarlata o el negro absoluto, o cómo recubrir superficies con falso dorado, niquelado o plata oxidada, hasta cómo distinguir la alfarería de la porcelana, o cómo elaborar compotas, licores o cremas de cara con fórmulas de toda la vida.

Saber técnico y popular: conocimientos ancestrales, métodos de laboratorio y prácticas profesionales del mundo de la agricultura, la gastronomía, la vida doméstica, los oficios artesanales y la industria.

Colección GGDIY 14 × 21 cm | 1336 páginas | Cartoné ISBN: 9788425229374 | Mayo 2016

Un grandioso e imprevisible tesoro donde diseñadores, artesanos y cualquier aficionado al do it yourself podrán inspirarse y disfrutar del conocimiento técnico y popular de nuestro pasado más inmediato.

· Una recopilación de los trucos y secretos de toda la vida para el hogar y la vida doméstica. · Un recetario insólito con fórmulas que van de lo más tradicional a lo más pintoresco. · Una entretenida invitación a elaborar nosotros mismos todo lo que deseemos.

GGDIY

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Más de 20 bolsillos diferentes para exterior e interior de prendas, como los bolsillos de plastrón, los insertados en costuras, los bolsillos con ribete o los bolsillos italianos.

¿Cómo se remata una costura hecha con la máquina de coser? ¿El planchado para coser tiene algún truco? ¿Cómo se cose a máquina un dobladillo enrollado? ¿Y una cremallera? Si quieres aprender a coser a máquina, este es tu manual: una guía práctica, fácil y completa para conocer las técnicas de base de la costura a máquina.

LAS BASES DE LA COSTURA

Materiales y herramientas: desde la plancha y la máquina de coser, hasta las telas, los hilos y las agujas.

Conoce todo lo que has de saber sobre una canilla, la tensión de los hilos, la temperatura de planchado o la aguja más adecuada para coser tul, lino o denim.

Los bolsillos

Instrucciones paso a paso con explicaciones fotografiadas de cada una de las técnicas y los trucos para coser los distintos tipos de bolsillo.

Todas las técnicas básicas: planchar, hilvanar, costura en línea recta, costura en ángulo, sobrehilado, remallado, dobladillos, jaretas y aberturas… aprende a dominar tu máquina de coser para cada tipo de punto y cada tipo de costura.

Patrones a tamaño real.

Coser a máquina

or dónde biblia de cuenta las ando prendas poránea.

¿Qué tamaño debe tener la abertura de un bolsillo? ¿A qué distancia debe estar un bolsillo colocado debajo de la cintura? ¿Cómo se cose un bolsillo con solapa? Tienes en tus manos el manual práctico más completo para aprender a confeccionar todo tipo de bolsillos.

Los bolsillos

Noriko Sakaue

COLECCIÓN GGDIY

LAS BASES DE LA COSTURA Coser a máquina

Instrucciones paso a paso: tutoriales ilustrados paso a paso mediante fotografías que permiten entender de manera rápida y fácil cada técnica.

Yoshiko Mizuno estudió en el prestigioso Bunka Fashion College de Tokio. Autora de numerosos libros y creadora de sus propias prendas de moda, es toda una referencia para los japoneses amantes de la costura.

Yoshiko Mizuno estudió en el prestigioso Bunka Fashion College de Tokio. Autora de numerosos libros y creadora de sus propias prendas de moda, es toda una referencia para los japoneses amantes de la costura.

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Yoshiko Mizuno

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Yoshiko Mizuno

INCLUYE PATRONES A TAMAÑO REAL

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Noriko Sakaue www.ggili.com

Yoshiko Mizuno

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El libro incluye 23 proyectos accesibles con instrucciones paso a paso para imprimir pañuelos de seda, fundas de cojines, camisas, tarjetas de felicitación, espejos, piezas de vajilla e incluso papel de pared. Se incluyen también útiles consejos para asegurar la calidad de la impresión, plantillas muy fáciles de usar e ilustraciones que te guiarán paso a paso por los procesos de cada proyecto.

Vanessa Mooncie pasó de niña muchas horas felices con su madre y su abuela aprendiendo a hacer punto. Más tarde estudió diseño de moda y diseño textil y trabajó como ilustradora y diseñadora de moda infantil y de interiores comerciales.

Su especialidad es la serigrafía y el diseño de joyería de crochet, actividades a las que está dedicada su empresa Kissy Suzuki (www.kissysuzuki.com).

TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS: conocerás las principales técnicas, como el plegado, el ensamblado o el hendido y, además de las tijeras, aprenderás a usar el punzón, la plegadora, el escalpelo y todas las herramientas básicas para trabajar el papel.

EJEMPLOS PRÁCTICOS: pondrás en práctica

deliciosos proyectos, como la construcción de edificios Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa flores y en miniatura, la creación de sorprendentes alimentos de papel o el diseño de exquisitos disfraces.

INSTRUCCIONES PASO A PASO: el libro incluye una descripción detallada de cada paso a seguir en cada proyecto, así como fotografías del proceso de creación y de los objetos acabados. ¡Más fácil imposible!

Cómo hacer tus propios libros. Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros Charlotte Rivers Prólogo de Esther K. Smith 18 × 19,1 cm, 192 páginas ISBN: 9788425228414

Crochet moderno. Accesorios y proyectos para el hogar Molla Mills 17 × 24 cm, 260 paginas ISBN: 9788425228582 La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos Matteo Cossu y Claire Dalquié 20,3 × 25,4 cm, 224 páginas ISBN: 9788425228315 Las bases de la costura Noriko Sakaue 21 × 25,8 cm, 80 páginas ISBN: 9788425227745 La costura a máquina. Las bases de la costura Yoshiko Mizuno 19 × 25,7 cm, 132 páginas ISBN: 9788425228155 Los bolsillos. Las bases de la costura Yoshiko Mizuno 21 × 25,8 cm, 80 páginas ISBN: 9788425228148 Muebles DIY. Una guía paso a paso Christopher Stuart 21 × 24,5 cm, 144 páginas ISBN: 9788425228445

Fideli Sundqvist

Bordar en papel Un completo manual de herramientas, técnicas Minako Atsumi y Mari Kamio Chiba 20,4 × 26 cm, 120 páginas ISBN: 9788425228568 y ejemplos de artistas internacionales

La autora te enseñará la riqueza de las diversas técnicas de impresión manual —desde la serigrafía a los monotipos, pasando por el estarcido, la impresión con gelatina, con bloques de madera o mediante luz solar—, los estilos que puedes obtener con cada una de ellas, y el manejo de los procedimientos y herramientas que estas implican.

El papel no solo sirve para dibujar. Es también un material excepcional para experimentar e idear todo tipo de creaciones, desde juguetes y esculturas, hasta disfraces y decorados. Esta curiosa guía te introducirá en el increíble arte del papel con un estilo sugerente y divertido. Aprenderás a contemplar el manipulado del papel como lo que es en realidad: un arte ilimitado en el que es posible plasmar prácticamente cualquier idea.

TALLER DE IMPRESIÓN MANUAL

estudió diseño gráfico e ilustración en la Konstfack de Estocolmo y trabaja por su cuenta en publicidad, escaparatismo, diseño gráfico e ilustración.

Ha participado en numerosas exposiciones y entre sus clientes se encuentran empresas como Louis Vuitton, SAS o Björn Borg.

PAPER

Adorna con estilo. 25 ideas originales para transformar tus prendas viejas en piezas únicas Kit Lee y Shini Park 19 × 25 cm, 160 páginas ISBN: 9788425227752

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Otros libros de la colección

Las bases de la costura.

Coser a máquina Yoshiko Mizuno 9788425228155

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Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados

Vanessa Mooncie

ATICOS ATIVOS

Las bases de la costura.

Los bolsillos Yoshiko Mizuno 9788425228148

LA LA SERIGRAFÍA SERIGRAFÍA

Una pieza gráfica impresa a mano, incluso si se trata de una tirada de múltiples copias, adquiere el carácter de obra de arte original, ya que, debido a la propia naturaleza del proceso de impresión manual, cada una de las piezas será siempre ligeramente distinta de las demás. Con este libro aprenderás a transformar en un ejemplar único cualquier pieza cotidiana, desde objetos del hogar hasta ropa y complementos, imprimiendo a mano tus propios diseños.

Matteo Cossu y Claire Dalquié

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LA LA SERIGRAFÍA SERIGRAFÍA

Las bases de la costura Noriko Sakaue 9788425227745

Yoshiko Mizuno

www.ggili.com

Taller de impresión manual. Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa Vanessa Mooncie 21 × 23,5 cm, 176 páginas ISBN: 9788425228490 Upcycle. Más que reciclaje. 24 proyectos DIY para el hogar www.ggili.com Rebecca Proctor 21 × 24,5 cm, 144 páginas ISBN: 9788425228261

Matteo Cossu y Claire Dalquié

La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales Matteo Cossu, Claire Dalquié 9788425228315

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Vanessa Mooncie

Taller de impresión manual.

Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa Vanessa Mooncie 9788425228490

Fideli Sundqvist

I love paper. Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados Fideli Sundqvist 9788425228575

Puedes recortar los diseños de esta página y utilizarlos como plantillas

Bordar en papel Minako Atsumi y Mari Kamio Chiba Cómo hacer tus propios libros. Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros Charlotte Rivers Prólogo de Esther K. Smith

I paper. Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados Fideli Sundqvist

marina hasta una lámpara geométrica realizada con tiras de cartón de Tetra Pack, un colgador construido con tuberías de cobre sobrantes o unas botellas de plástico que se convierten en decorativos arreglos florales.

Instrucciones paso a paso: hazlo tú mismo siguiendo las sencillas directrices del libro que detallan cada una de las fases del proyecto e incluyen ilustraciones esquemáticas y fotografías del diseño acabado.

Corta las plantillas siguiendo la línea de puntos

Los bolsillos. Las bases de la costura Yoshiko Mizuno

Haz agujeros en los sitios marcados con puntos en la plantilla y borda

Muebles DIY. Una guía paso a paso Christopher Stuart

Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta práctica.

Rebecca Proctor es redactora de diseño sostenible y artesanía. Autora de diversos libros sobre reciclaje y craft, como Diseño ecológico. 1000 ejemplos (Editorial Gustavo Gili, 2009) y Recycled, edita también el blog Modern Craft Workshop.

Usa el dibujo como referencia para hacer la tarjeta de cumpleaños

de impresión manual.

Técnicas, herramientas Este libro presenta una selección de 30 nuevosTaller proyectos Christopher Stuart diseñador industrial y artista residente en proyectos haceresen casa y diseñador principal de Lurr, un estudio de importantes diseñadores internacionales y y muestra, paso paraEE.UU, el fundador Vanessa Moonciede diseño multidisciplinar. a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales.

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Más que reciclaje 24 proyectos DIY para el hogar

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todos, va a cambiar.

Bordar en papel Atsumi, Minako Chiba, Mari Kamio 9788425228568

Muebles DIY. Una guía paso a paso Christopher Stuart 9788425228445

Upcycle. Más que reciclaje.

24 proyectos DIY para el hogar Rebecca Proctor 9788425228261

uina. Las bases de la costura ás 25 prendas alidad, desde unos ía hasta pañuelo bases de laun costura r o unos viejos zapde pintura.

ponés para teñir tus prendas de vestir forma y con un diseño actual todo artesanal con indicaen Davis todos y detallan

e reciclaje. 24 proyectos DIY

32 proyectos: elige entre 32 creaciones de todo tipo que van desde accesorios para el hogar como cojines, cestas o alfombras a utensilios y complementos como fundas de tabletas y móviles, bolsos de noche o joyas.

Instrucciones paso a paso: cada creación incluye una pequeña ficha técnica donde se especifican, entre otras cosas, la dificultad de elaboración y el material necesario. El libro utiliza instrucciones ilustradas, en formato paso a paso y en lenguaje accesible para mostrarte todas las cosas que puedes KIT LEE SHINI PARK crear con el ganchillo. No necesitas ser un/experto para realizar estos proyectos; con la ayuda de las fotografías serás capaz de tener éxito incluso en los diseños más complicados.

ADORNA ESTILO

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25 IDEAS ORIGINALES PA R A T R A N S F O R M A R TUS VIEJAS PRENDAS EN PIEZAS ÚNICAS

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CROCHET MODERNO

KIT LEE es fotógrafa, estilista de moda y DIY crafter. Además de editar el blog styleslicker.com, es colaboradora habitual Un diario personal de confeccionado con de diversas publicaciones moda y lifestyle . insólitos materiales reciclados, una colección de poesía

MOLLA MILLS, diseñadora y tejedora finlandesa, tiene ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace ganchillo allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que se ha ganado gran fama en el mundo del craft. mollamills.com

encuadernada con la técnica del cosido copto o un libro de visitas personalizado para una boda.

Si te atrae la creación artesanal de libros,ysolo necesitarás papel, aguja, hilo y esta guía práctica que SHINI PARK trabaja como diseñadora gráfica fotógrafa te introduce encombina las técnicas la encuadernación y en sus recursos más novedosos. en Londres, labor que con tradicionales la edición delde blog de tendencias parkandcube.com. _24 ejemplos de libros realizados por artistas, artesanos y escritores de todo el mundo. _Instrucciones paso a paso con tutoriales muy fáciles de seguir para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros. _Técnicas diversas que incluyen desde los métodos clásicos que cualquier persona aficionada a la confección de libros debería conocer hasta originales soluciones ideadas por artesanos contemporáneos.

Accesorios y proyectos para el hogar

CHARLOTTE RIVERS es redactora y colaboradora habitual de diversas revistas internacionales de diseño como Cent y Grafiko Uppercase. Autora de varios libros sobre diseño, ha publicado, entre otros títulos, Nueva impresión tipográfica (Editorial Gustavo Gili, 2012).

Charlotte Rivers

ideas, trucos y stura aginación para que da.

Bases del ganchillo: conocerás las herramientas básicas, los hilos más recomendados y los tipos de punto fundamentales. A partir de ahora la cadeneta, el trapillo y el crochet píxel pasarán a formar parte de tu vocabulario habitual.

Molla Mills

CÓMO HACER TUS PR OPIOS LIBR OS

Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación ar tesanal de libros

CÓMO HACER TUS PR OPIOS LIBR OS

ogar -tsunagi, Seigaiha

ADORNA CON ESTILO

na tirar esa falda rado por lasChiba polillas Mari Kamio u vida? ¡Esta es tu r tu22 ropa creando ko. motivos tradicionales de bordado

Toda persona que se introduce en el mundo del crochet se vuelve adicta. Comienzas por casualidad, por hacer alguna actividad manual nueva, y acabas llevando una madeja de hilo en tu bolso para ponerte a tejer en cuanto surja la oportunidad. Ya sea por sus diseños actuales, o porque se dirige tanto a principiantes como a personas más experimentadas, con esta increíble guía de crochet por fin te lanzarás a probar una de las técnicas de tejido manual tradicionales más populares.

Molla Mills

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CROCHET MODERNO

¡ESTOY ENGANCHADA!

o. 25 ideas originales para transformar s en piezas únicas ark

vida a tu ropa!

24 proyectos de autor: produce 24 creaciones upcycled de diseñadores

Christopher Stuart internacionales, desde una alfombra hidrófuga hecha a base de cuerda

Recorta por aquí

Las bases de la costura Noriko Sakaue

atsumi Minako Chiba Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibiliMari Kamio dades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de

KIT LEE / SHINI PARK

a colección

La serigrafía. Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales Matteo Cossu y Claire Dalquié

Christopher Stuart

a t s u m i, Minako Chiba, Mari Kamio

La costura a máquina. Las bases de la costura Yoshiko Mizuno

www.ggili.com

Una guía paso a paso

MUEBLES DIY

Crochet moderno. Accesorios y proyectos para el hogar Molla Mills

aciones del número fácil!

MUEBLES DIY

Rebecca Proctor

UPCYCLE

Rebecca Proctor

nudo francés… y los puntos básicos

Técnicas y recursos: aprende con casos prácticos las nuevas tendencias del reciclaje y la artesanía. Tras poner en práctica este manual, mirarás con otros ojos todos los materiales que te rodean, sus formas y sus posibilidades.

Recorta por aquí

ros o platos de motivos figurativos,

La creación de nuevos diseños a partir del reciclaje de productos y materiales ya usados está de moda y, gracias a esta guía práctica, ¡por fin tú también puedes sumergirte en el inagotable universo del upcycling!

UPCYCLE

Adorna con estilo. 25 ideas originales para transformar tus prendas viejas en piezas únicas Kit Lee y Shini Park

24 proyectos DIY para el hogar

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Una guía paso a paso

Otros títulos de la colección

án hechos con hilo materiales aparenibro te permitirá e ejemplos prácticos.

www.ggili.com

Charlotte Rivers Prólogo de Esther K. Smith

Adorna con estilo. 25 ideas originales para transformar tus viejas prendas en piezas únicas Kit Lee, Shini Park 9788425227752

Crochet moderno. Accesorios y proyectos para el hogar Molla Mills 9788425228582

Cómo hacer tus propios libros.

Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros Charlotte Rivers 9788425228414

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Av. Naciones Unidas 377, Edif. Ordoñez, 4º Quito Tel. (22) 433662 Fax (22) 433428 e-mail: ellibro-ecu@andinanet.net Guatemala Librerías Artemis Edinter 12 Calle 10-55, Zona 1 01001 Guatemala Tel. 2419-9191 Fax 2 2380866 e-mail: ventasae@artemisedinter.com

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La ilustraci贸n de la cubierta es de Miguel Herranz y pertenece al libro Tejados de Barcelona.

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