Š L & M Sevices B.V. The Hague 20111004
Los cuentos de la cometa. Libros de artista para niĂąos y adultos
Los cuentos de la cometa Una colección de libros ilustrados por artistas dirigidos a niños y adultos. A lo largo de su historia, la Editorial Gustavo Gili ha mantenido una estrecha relación con el mundo del arte a través de la publicación de un amplio abanico de libros: académicos, de ensayo, ilustrados, monografías sobre artistas (Picasso, Miró, Tàpies...) y también ediciones de bibliofilia y de obra gráfica original. Como homenaje a esta tradición artística surge Los cuentos de la cometa, una colección de libros ilustrados por artistas pensados para niños y también para adultos.
© Universe Publishing
Los títulos publicados hasta la fecha son traducciones de libros clásicos, publicados originalmente en otros idiomas e inéditos hasta ahora en español. A ellos se les une un libro infantil de carácter solidario, Seke y su amigo Tragamoscas.
El genio de Keith Haring nos regala El libro de las pequeñas cosas de Nina, una pequeña obra maestra que brinda ideas, despierta la fantasía e invita a los niños a participar (escribir, colorear, recortar, pegar…). Además de ser un estímulo para la creatividad infantil, el libro refleja la amistad entre Keith Haring y Nina, la hija del pintor italiano Francesco Clemente. En 1988, en ocasión de su séptimo aniversario, Nina recibió de su amigo Keith un libro manuscrito con sus dibujos e ingeniosas instrucciones, del que ahora pueden disfrutar tanto niños como mayores de habla hispana. EL LIBRO DE LAS PEQUEÑAS COSAS DE NINA Texto e ilustraciones de Keith Haring 21,5 x 30 cm 68 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2431-7
Keith Haring (1958-1990) fue un artista plástico y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura neoyorquina de los años ochenta. Su peculiar estilo, en el que fusionaba arte, música y moda, tuvo gran repercusión. Su obra —divertida, irónica y desenfadada— forma parte de las colecciones de importantes museos y sigue influenciando a muchos artistas.
ALFABETO Ilustraciones de Sonia Delaunay 24,5 x 28 cm 64 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2442-3
Acompañadas por una serie de canciones populares infantiles en español, las letras de Alfabeto “danzan” juntas en un fantástico baile de colores (rojo, amarillo, verde, azul y negro), creando unas páginas luminosas y dinámicas que invitan a los niños a participar en el aprendizaje de las letras, y a los adultos a disfrutar de un exquisito libro de artista. Sonia Delaunay (1885-1979) fue una artista nacida en Ucrania que de joven se trasladó a París, donde conoció al pintor Robert Delaunay. En los años veinte, ambos formularon un nuevo y original lenguaje abstracto basado en el contraste simultáneo de colores puros en formas geométricas. Sonia Delaunay también aplicó esta técnica al diseño gráfico y textil.
ISBN 978-84-252-2442-3
9 788425 224423
HENRI VIAJA A PARÍS Texto de Leonore Klein Diseño e ilustraciones de Saul Bass 20 x 28 cm 48 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2463-8
Como muchos de nosotros, Henri quiere conocer París. Así que, un buen día, Henri decide preparar una bolsa con el almuerzo y ponerse en camino para ver todas las cosas sobre las que ha leído. Las ilustraciones creadas por el célebre diseñador Saul Bass nos muestran lo que Henri ve en su aventura. Y lo muy “como en casa” que Henri se siente al final de su largo viaje es el divertido secreto que esconde este entrañable cuento infantil. Saul Bass (1920-1996) fue un célebre diseñador gráfico norteamericano especialmente conocido por su trabajo en el cine. Trabajó con algunos de los directores más importantes de Hollywood (Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick, Martin Scorsese…) en la gráfica de películas tan conocidas como Psicosis (1960), El hombre del brazo de oro (1955) o La vuelta al mundo en 80 días (1956). Éste es su primer y único libro infantil.
Álbum ilustrado presenta las fantásticas aventuras de Doña Prisas, El Insatisfecto y Pelochiribitas, entre otros personajes, inventados por la artista alemana Hannah Höch para recrear una especie de sueño en un jardín zoológico con animales híbridos rodeados de flores y plantas de cuento de hadas. Hannah Höch (1889-1978) fue una artista alemana perteneciente al movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje. Las mágicas criaturas de este libro son un buen ejemplo del arte de Hannah Höch para descubrir nuevas imágenes en las ya existentes. Acompañadas de rimas breves e ingeniosas, escritas también por Hannah Höch, sus ilustraciones sugieren historias que nos trasladan a un mundo fantástico, donde reina la alegría y la despreocupación.
ALBUM ILUSTRADO
Hannah Höch 27,5 x 22,5 cm 24 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2461-4
MALO MALO Niki de Sanit Phalle,
Laurent Condominas 21 x 26 cm 42 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2501-7
A través de las coloridas y alegres ilustraciones de la artista Niki de Saint Phalle y del texto de Laurent Condominas, Malo Malo cuenta la historia de un monstruo que roba todos los juguetes de los niños de Comounpueblo y, al final, descubre el valor de la amistad. Este libro fue publicado por primera vez en francés en 1993. La idea del libro surgió cuando Niki, enferma e ingresada en un hospital, soñó que el autor de este texto, Laurent Condominas, entraba en su habitación por la ventana. Se lo contó a su marido, Jean Tinguely, quien a su vez se lo contó a Laurent. Este se puso en contacto con Niki y ella, que conocía su costumbre de contar historias a los niños, le propuso realizar un libro infantil juntos. Laurent tomó un avión (él vivía en París y ella estaba en un hospital de Berna) y, cuando llegó a la habitación de Niki, ya había escrito el texto de Malo Malo a partir de una historia inventada cuando era niño.
Niki de Saint Phalle (Neuilly, 1930-San Diego, 2002) fue una pintora, escultora y cineasta cuya vida transcurrió entre Estados Unidos y Francia. Empezó a pintar en 1950 y, a principios de la década 1960, entró a formar parte del grupo Nouveau Réalisme junto con artistas como Arman, Christo, Yves Klein o Jean Tinguely. A mediados de esa misma década inició su serie de esculturas Nanas, figuras femeninas arquetípicas de formas voluptuosas y vivos colores. La creación del Jardín del Tarot en la Toscana ocupó veinte años de su vida (19791999). En 1982 llevó a cabo, junto a su marido Jean Tinguely, la Fontaine Stravinsky, frente al Centre Pompidou de París. Laurent Condominas es fotógrafo profesional desde los 18 años. Ha trabajado en el ámbito del fotoperiodismo, de la moda y el arte, y ha viajado por todo el mundo en misión fotográfica (Afganistán, Etiopía, Japón, Vietnam o Indonesia).
ANIMALES ANIMADOS Alexander Ródchenko, Serguéi Tretiakov, Varvara Stepánova 21,5 x 28 cm 48 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2566-6
Esta divertida historia en verso, pionera de la animación fotográfica, fue creada en 1926 y cuenta cómo Vania, Katia y otros niños juegan a transformarse en todo tipo de animales sirviéndose de utensilios cotidianos. Animales animados invita a los niños a jugar o «imitar» a los animales, pero también a confeccionarlos con papel mediante el ensamblaje de formas muy sencillas, tal y como ilustran las fotografías de Aleksandr Ródchenko.
Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956), autor de las fotografías de Animales animados, fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Escultor, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico…, a partir de 1924 hizo de la fotografía su principal actividad artística. Serguéi Tretiakov (Riga, 1892 – Siberia, 1939), autor de los versos, fue un reconocido poeta y dramaturgo ruso vinculado al constructivismo. Escribió este sainete al observar los juegos de su hija y recordar las diversiones de su propia infancia. Várvara Stepánova (Kaunas, Lituania, 1894 – Moscú, 1958), colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial.
ANDROMEDAR SR1 Hans Stempel, Martin Ripkens,
Heinz Edelmann 23 x 31,5 cm 32 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2570-3
Los famosos astronautas Castrop y Rauxel tenían una malvada misión dirigida por el maligno Octopus: robar a los ratones de Marte sus preciadas flores de color cobalto. La nave espacial Andromedar SR1 les conducía al planeta marciano. Pero… una sobredosis de Píldoras del Valor, las carcajadas de los ratones extraterrestres, el colapso del malhumorado Organillo y la trampa de los nueve paquetes de regalo con pepinillos en vinagre causaron la ruina del villano de ocho brazos. Publicada por primera vez en 1970 e inédita en castellano hasta este momento, la historia de Andromedar SR1 fue escrita por Martin Ripkens y Hans Stempel, e ilustrada por el célebre diseñador checo Heinz Edelmann.
Martin Ripkens y Hans Stempel han combinado sus profesiones de librero y redactor en un semanario con la crítica cinematográfica independiente, la realización de documentales y la publicación de diversos libros infantiles y juveniles. Heinz Edelmann (1934-2009), reconocido ilustrador y diseñador gráfico de origen checo, se hizo internacionalmente famoso por la dirección artística y la creación de las imágenes de la película sobre los Beatles Yellow Submarine (1968). Este libro sigue la estética colorista y psicodélica mostrada en el film y cuenta, con agudo sentido del humor, que aquel que se pasa la vida intentando apoderarse de todo acaba metido finalmente en un buen lío, tal y como le sucede al villano de esta historia.
UN LIBRO PARA COLOREAR Andy Warhol 26,7 x 36,7 cm 24 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2569-7
“Para que los niños de todas las edades coloreen y pinten. Quizá quieras enmarcar estos dibujos o a lo mejor enviarlos a alguien a quien quieras hacer feliz.” (Andy Warhol) Este bonito libro para colorear fue realizado por Andy Warhol en 1961 como regalo de Navidad para los clientes de una empresa, Fleming Joffe Ltd., que se dedicaba al teñido de pieles. Por este motivo, los dibujos del interior son ilustraciones solamente de animales de los cuáles se aprovecha la piel. En 1990 se publicó una edición comercial y en 2012 se ha vuelto a publicar en una formato más reducido y en diversos idiomas, entre ellos, por primera vez en castellano. Las ilustraciones de Warhol para este libro son dibujos de línea que pertenecen a su primera época, cuando trabajaba como publicista e ilustrador de revistas, antes de alcanzar fama internacional. Andy Warhol (1928-1987) fue uno de los artistas plásticos más influyentes de la segunda mitad del s. XX. Tras una carrera como ilustrador profesional, el uso de imágenes de difusión masiva se convirtió en uno de los rasgos característicos de su producción artística. Warhol jugó un papel destacado en el nacimiento y desarrollo del movimiento artístico del pop art.
SEKE Y SU AMIGO TRAGAMOSCAS Texto e ilustraciones de Xavier Krauel 21 x 21 cm 36 páginas Cartoné ISBN: 978-84-252-2391-4
Un libro solidario
COLOREA GRAFITTI 29,7 x 21 cm 32 páginas Rústica ISBN: 978-84-252-2545-1
Seke es un niño de un poblado de Sierra Leona llamado Mabesseneh. Como la mayoría de niños de esta región africana, enferma de malaria y durante su estancia en el Saint John of God Hospital decide que un día será médico y curará a los niños de su país. Con la compra de este ejemplar contribuyes al programa Apadrina un tractament de la Obra Social del Hospital Sant Joan de Déu (www.apadrinauntractament.org ), cuyo objetivo es costear los gastos de hospitalización de los niños enfermos en Mabesseneh (Sierra Leona).
Colorea al estilo grafitero esta increíble selección de bocetos, ilustraciones, personajes y estilos realizados por artistas del graffiti y del street art de la escena internacional. Para divertirte con este cuaderno solo necesitas tener imaginación y unos cuantos colores. Puedes utilizar cualquier cosa que tengas a mano: lápices de colores, rotuladores, bolígrafos, marcadores, acuarelas, laca, tinta, pintura en spray o lo que se te ocurra. Si te apetece pintar tu mundo al estilo grafitero, entonces nosotros te podemos dar algunos consejos para que vayas por buen camino. ¡Diviértete coloreando!
PRÓXIMAMENTE Por primera vez en castellano y en catalán, un pequeño libro para los niños, un canto de amor a los libros y a la lectura, a las palabras, a la literatura. Una pequeña joya de irresistible belleza escrita por Murray McCain y diseñada e ilustrada por John Alcorn, este libro sobre libros es una afirmación a su eterna fascinación. Originalmente publicado en inglés, (1962) fue seleccionado como uno de los 50 mejores libros del año por el American Institute of Graphic Arts (AIGA) y como el mejor libro infantil por el New York Times.
MIRONINS. UN LIBRO PARA JUGAR Y APRENDER CON JOAN MIRÓ Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 28 x 24 cm 56 páginas Rústica ISBN edición en castellano: 978-84-252-2683-0 ISBN edición en catalán: 978-84-252-2682-3 ISBN edición en francés: 978-84-252-2684-7 ISBN edición en inglés: 978-84-252-2685-4
John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseñó diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.
¡Los Mironins se han llevado el Sol y la Luna de los grabados de Joan Miró! ¡Píntalos con los dedos antes de que alguien se de cuenta!
ZZ!
ZZZ
¡LIBROS!
os tod
s se
dejan aga r ra rp
40 40
e
me cta
nte
Cas i
s
ro lib
rfe
lo
Texto de Murray McCain Diseño e ilustraciones de John Alcorn 12 x 17,8 cm 48 páginas Tela con sobrecubierta ISBN edición en castellano: 978-84-252-2641-0 ISBN edición en catalán: 978-84-252-2698-4
En cada hoja de un libro hay dos páginas. Así.
41
Un libro de actividades y juegos para niños y niñas a partir de 3 años. Los pequeños podrán jugar con los Mironins, unos personajes que se han escapado de un cuadro de Joan Miró.
Una página por cada lado. Las dos son necesarias.
Lo que no cabe en una (Algunos son muy pesados, pero ninguno es demasiado ligero)
Los verás de cualquier forma y tamaño.
Aprenderán, de una forma divertida, cómo fue la vida y la obra de uno de los artistas catalanes más destacados del siglo XX.
© Keith Haring Foundation
Con la misma calidad y cuidado que avalan más de 100 años de historia en el mundo de la edición, la Editorial Gustavo Gili lanza Los cuentos de la cometa, una nueva colección de libros ilustrados por artistas pensados para un público infantil y también para lectores adultos interesados en el arte, el diseño y la edición.
Editorial Gustavo Gili, SL Rosselló 87-89, 08029 Barcelona Tel. (+34) 93 322 81 61 - (+34) Fax 93 322 92 05 info@ggili.com - www.ggili.com