Soho #22

ALTAIR Jarabo en la playa Las estrellas de YouTube en México Por Ana C. Alanís

Fernando Rivera Calderón presenta a Cepillín Cuando lloré por el futbol Testimonios de Eduardo Sacheri, Kevin Johansen y Diego Fonseca, entre otros

Mr.Chip Habla el gurú en Twitter de los datos futboleros

La directora porno colombiana Andrea García se confiesa

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MÉXICO $42.00 SALVADOR 3.50 DÓLARES NICARAGUA 63.00 CÓRDOBAS

SÓLO PARA MAYORES DE EDAD

Mitos y realidades del cáncer: ponga a prueba sus suposiciones.

Si usted o alguien que conoce se enfrenta al cáncer, escuchará muchas opiniones sobre cómo, cuándo e incluso a dónde acudir para recibir tratamiento. A continuación encontrará algunos mitos y realidades comunes a tomar en cuenta. No se apresure a tomar una decisión basada en suposiciones incorrectas.

MITO DEL CÁNCER N.º 1

REALIDAD DEL CÁNCER N.º 1

La velocidad es crucial.

Se debe recibir tratamiento lo antes posible.

A menos que su diagnóstico requiera tratamiento inmediato, algo que es poco frecuente, debe tomarse el tiempo para analizar sus opciones. Obtenga toda la información posible antes de elegir a dónde acudir para recibir tratamiento.

MITO DEL CÁNCER N.º 2

REALIDAD DEL CÁNCER N.º 2

Todos tienen más o menos la misma tecnología actualmente.

La atención del cáncer puede variar ampliamente y depende de las habilidades del personal que emplea dicha tecnología. La tecnología es sólo tan buena como la experiencia que hay detrás de ella. Nada reemplaza a la experiencia.

MITO DEL CÁNCER N.º 3

REALIDAD DEL CÁNCER N.º 3

Los tipos de cáncer “menos graves” se pueden tratar casi en cualquier parte.

Todo cáncer es grave. También vale la pena saber que las personas con el mismo tipo de cáncer pueden responder diferente al mismo tratamiento. Es entonces cuando un experto en cáncer hace toda la diferencia.

MITO DEL CÁNCER N.º 4

REALIDAD DEL CÁNCER N.º 4

MD Anderson es sólo para los casos de cáncer que son raros o que están avanzados.

En MD Anderson contamos con especialistas y subespecialistas para casi todo tipo de cáncer, desde los comunes hasta los raros. Nuestra atención personalizada beneficia a los pacientes que enfrentan esta enfermedad en todas sus etapas.

MITO DEL CÁNCER N.º 5

REALIDAD DEL CÁNCER N.º 5

No importa dónde se reciba el primer tratamiento.

El lugar a donde se acude primero puede hacer una gran diferencia en el resultado. Un diagnóstico y tratamiento adecuado, son fundamentales desde el inicio. Su opción para el primer tratamiento puede limitar sus opciones a futuro.

Existen muchos mitos acerca del tratamiento del cáncer. Si alguien que conoce está enfrentando esta enfermedad, comparta esta hoja para ayudar a separar la realidad de la ficción.

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© SOHO. Marca Registrada. Año 2 N° 22. Fecha de publicación: 05-07-15. Revista mensual, editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Del. Alvaro Obregón, C.P. 01210, México, D.F., tel. 52-61-26-00, por contrato de licencia celebrado con PROYECTOS SEMANA, S.A. Editor responsable: Francisco Javier Martínez Staines. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título SOHO: 04-2006-113012562600-102 de fecha 02 de diciembre de 2014, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido, No. 16159 de fecha 3 de marzo de 2014 ambos con expediente No. CCPRI/3/TC/14/20083, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex S.A. de C.V., Lucio Blanco N° 435, Azcapotzalco, C.P. 02400, México D.F. Tel. 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C., Barcelona N° 25, Col. Juárez, México D.F. Tel. 55-91-14-00. Impresa en: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. Durazno No. 1 Esquina Ejido, Col. Las Peritas, Tepepan Xochimilco, México, D.F. CP 16010. Tel 5334-1750. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. ATENCIÓN A CLIENTES: a toda la Republica Mexicana tel. 01 800 REVISTA (7384782). Exportado por Editorial Televisa, S.A. de C.V. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Televisa, S.A. de C.V. IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. ALL RIGHTS RESERVED. © Copyright 2015.

4•SOHO SOHOMEXICO.COM

ÍNDICE

38

PORTADA. ALTAIR JARABO.

MUJERES. 68 CON CARIÑO DESDE ARGENTINA. Charlotte Caniggia.

92 MODELO. Thuany.

112 DESPEDIDA. Itziar.

ZONA CRÓNICA. 52 LAS ESTRELLAS DE YOUTUBE.

VIDA SOHO. 7 COLUMNA.

Por Ana C. Alanís.

92

58 EL DÍA QUE EL FUTBOL ME HIZO LLORAR.

En penúltima instancia, por Xavier Velasco.

8 JUGUETES. MB&F, Peerless 125.

12 AUTO. Audi A7.

14 COLUMNA. 68

Tour de force, por Mauricio González Lara.

12

8

76 CONVERSACIÓN CON MÍSTER CHIP.

16 MODA. No es el clásico Look de marinerito.

Si Peña Nieto dirigiera otros países.

La otra opción de Dockers.

Por Daniela Mendoza.

78 DIRECTORA DE CINE PORNO, ANDREA GARCÍA, SE CONFIESA.

22 GROOMING. Las barberías de moda en el DF.

16

25 COLUMNA. Ojos inusitados, por Julio Trujillo.

Lloré por ese maldito canto de “Brasil, decime que se siente...”, por Kevin Johansen.

Lloré por el gol que le faltó a Independiente, por Eduardo Sacheri.

Lloré con el último gol de Maradona en un Mundial, por Diego Fonseca.

Lloré cuando murió el Palomo Usuriaga, por Jorge Barraza.

Lloré por mi triunfo en quinto de primaria, por Ricardo Silva Romero.

78

33

86 GRINGOS EN TIJUANA. Por Sol Lauría.

26 HALLAZGOS. Cocteles hechos especiales para SoHo.

104 CEPILLÍN, PERSONA PINTADA DE PAYASO.

28 CATA BIZARRA.

Por Fernando Rivera Calderón.

A qué sabe el Aperol.

108 SOCIALES.

30 JOYITAS.

Adolfo Dominguez.

Reserva de Sabores.

Lo mejor de teatro y cine.

Música: Los Rebel Cats.

Libros: Recomendaciones; entrevistas con Julio Patán y Jaime Mesa.

Arte: Dalí en la intimidad.

86

SOHOMEXICO.COM 5•SOHO

EQUIPO

SOHO

COLABORADORES Diego Fonseca Argentino de nacimiento, es editor y autor de varios libros de periodismo narrativo. Aparece en diversos medios internacionales y publicó el libro Hamsters de Libros. Entre sus actividades, es maestro de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano. Esta vez escribe acerca del último gol de Maradona en Mundiales.

Fernando Rivera Calderón

Jorge Barraza

Si no está haciendo música con su grupo, Monocordio, lo puedes escuchar en W Radio, en El Weso, o bien, lo puedes leer con frecuencia en SoHo. Fernando se describe como un anarquista que respeta los semáforos. Para este número, charló con el payaso más famoso de México, Ricardo González, Cepillín, sobre el inicio de su carrera.

Kevin Johansen Este músico mitad argentino, mitad estadounidense, tiene ya en su haber una numerosa discografía (recomendamos su álbum The Nada) y tiene seguidores en toda América Latina. En esta edición, comparte con nosotros un texto muy personal sobre la ocasión en que lloró por el futbol y por la estupidez humana.

Eduardo Sacheri Entre muchas otras, es autor de la novela en que se basó la cinta El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella. Su más reciente libro es La vida que pensamos, publicado por Alfaguara.

Este escritor no está a favor de los textos complejos, le gusta que sus lectores le entiendan, y en esta ocasión nos narra el día que lloró por un gol que nunca llegó.

6•SOHO SOHOMEXICO.COM

Este periodista argentino ha escrito infinidad de artículos y columnas de futbol y ha editado varios libros, entre ellos La historia completa de la Copa Libertadores y de la Copa América.

Recién presentó en Bogotá Futbol de ayer y hoy, editado por Ediciones B. En un texto íntimo nos cuenta cuando lloró por la muerte del Palomo Usuriaga.

Ricardo Silva Romero Colombiano, escritor, periodista, guionista y crítico de cine. Ha publicado una buena cantidad de obras que abarcan poesía, novela, y columnas de opinión.

En esta edición, abre el cajón de los recuerdos y nos comparte cuando triunfó en quinto de primaria en El día que el futbol me hizo llorar. Te recomendamos su libro Autogol, editado por Alfaguara.

Sol Lauría Cada vez que le preguntan si le interesa ir a un país que no conoce, dice que sí.

Aterrizó en Madrid en 2007, por una beca para periodistas; Panamá en 2011, para trabajar; y en Tijuana en 2012, para un taller de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Extraña, claro: las pizzas, el asado y a los amigos.

Y la gente que cambia: niños y ancianos.

Fotos: Cortesía de los colaboradores.

Ana C. Alanís Escritora y editora con maestría en Letras de la Universidad de Nueva York.

Está obsesionada con la gastronomía, hace triatlones y prepara su primera novela. Si quieres conocer de cerca su neurosis, visita amordidas.me. En esta edición, Ana se adentró al mundo de YouTube y habló con las nuevas estrellas de Internet en México.

EN PENÚLTIMA INSTANCIA

POR FAVOR Por Xavier Velasco @XavierVelasc0

A

ntiguamente, el abajofirmismo era cosa de intelectuales, políticos y activistas sociales. Un grupo de personas estaba en acuerdo o desacuerdo con cierta situación y pedía el respaldo de unos cuantos notables, asumiendo que sus ilustres firmas contribuirían a dar autoridad y credibilidad a la iniciativa. Todo lo cual suena conmovedor, hasta que uno se pone en los huaraches del prospecto de abajofirmante. ¿Qué pasa, por ejemplo, si no quiere firmar? ¿Se ganará el desprecio, la sospecha, el dedo acusador de quienes hasta entonces le creían compañero de ruta, sólo porque no está totalmente de acuerdo con ellos? ¿Preferirá firmar, para que no le acusen de insolidaridad y discolería? ¿Cuántos de quienes firman lo hacen por compromiso, o en nombre de su imagen, o por mera y estricta conveniencia? ¿Cuántas patrañas bobas somos capaces de sostener por no perder un sitio en la manada?

El problema, decía, se ha extendido al conjunto de la sociedad, por medio de esos santuarios del fariseísmo que hoy en día son las redes sociales. ¿Aldea global, decían? Basta con extraviarse diez minutos en Facebook para mirarse preso de una de esas tertulias domingueras que tanto gustan en los pueblos globeros. Llueven los parabienes, florecen los cumplidos, se siembran toneladas de buenos deseos y se cosecha pura complacencia. ¿Y qué pasa si no respondo los mensajes de la querida tía, o si no estoy de acuerdo con cierto comentario del primito ingenioso que me parece francamente idiota, o si encuentro ridículo que los ex compañeros de la prepa se traten con tamaña ceremoniosidad? ¿Tengo que pretender que no me he dado cuenta del magno campeonato de zalamería que se disputa en esos territorios? ¿En qué momento el que era nuestro amigo de carne y hueso se transforma en un abajofirmante?

En teoría, uno da su opinión al aire libre sin importarle mucho el qué dirán, pero en la práctica

ocurre al revés. Se opina “al aire libre”, o sea online, para que haya registro de lo que uno dijo, incluso y sobre todo cuando no es lo que opina, sino lo que tendría que opinar para no distinguirse más que por la vehemencia de su adherencia.

Resulta muy bonito que la gente se diga mutuamente cuánto se extraña y que todos se enteren al instante, pero hay que ver lo útiles que resultan esos comentarios para mejor optar por seguir extrañándonos, antes que cometer la torpeza de un día vernos las caras y acaso descubrir que poco o nada tenemos por decirnos, luego de tantas cortesías huecas que nos han hecho ver como unos papanatas.

Puede uno pasarse largos días persiguiendo las huellas de sus conocidos en las redes sociales, y no por eso conocerlos más. Pues además de amables y correctos, los “amigos” de las redes sociales solemos ser metiches y criticones (por no decir chismosos y exagerados). Si alguien, por ejemplo, nos resulta especialmente antipático, no hay más que ir tras sus dichos en el Facebook o el Twitter para encontrarlo más odioso aún, y acaso hallar el modo de ofenderlo por medio de alguna cuenta anónima.

No es un secreto que la hipocresía encierra alguna dosis de cobardía, y en tanto ello deja la escena lista para la cuchillada por la espalda. ¿Qué pensaríamos de un abajofirmante que se ha cambiado el nombre para dar su genuina opinión? ¿No será que la firma, como tal, ha pasado de moda, junto al supuesto honor otrora concedido a la palabra?

Nunca he creído mucho en la unanimidad, y menos en las cartas que uno redacta para que muchos firmen. Cada vez que me topo con alguna, imagino la escena de una larga tertulia pueblerina, donde el tío poetastro y la prima desentonada se llevan un aplauso atronador y cosechan elogios de todos los presentes, empezando por los que se durmieron. Y está la cuestión: termina uno dormido entre tantas mentiras unánimes. “¿Dónde firmo?”, dirá, sin siquiera tener que abrir los ojos.

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OBJETO

NO ES UN

ROBOT CUALQUIERA Con la clara intención de apelar al niño que todos llevan dentro, la lujosa marca de relojes MB&F presenta a Melchior, un robot/reloj para gente de buen gusto.

OBJETO DE DESEO Esta pieza forma parte de la celebración del décimo aniversario de la empresa suiza fundada por Maximilian Büsser y fue creada en conjunto con L’Epée, relojera que data desde 1839. Limitada a una edición especial de solamente 99 piezas, Melchior es un juguete para adultos que no han crecido lo suficiente; existen dos versiones distintas, una de puro acero inoxidable y otra que incluye detalles de color negro.

EL ROBOT Bajo el lema de “El adulto creativo es un niño que ha sobrevivido” este reloj de escritorio busca apelar al lado infantil sin dejar de lucir como una pieza digna de la casa relojera suiza. Los brazos están articulados —el izquierdo puede desprenderse y funciona como una herramienta para ajustar la hora—, mientras que en el “cerebro” puede percibirse el regulador que da el movimiento que mantiene vivo al robot.

Gracias al sistema de 5 barriles en serie ofrece una reserva de marcha de 40 días —que puede apreciarse en el abdomen del robot—. Mientras que el indicador de la hora salta en intervalos de sesenta minutos, el minutero avanza con un barrido constante. La ingeniería detrás del movimiento —diseñado y creado por L’Epée incluye 334 componentes y 50 joyas.

8•SOHO SOHOMEXICO.COM

Fotos: Cortesía de la marca.

EL RELOJ

OBJETO

EL PODER DE

UN BOLÍGRAFO Hay una herramienta que nunca será reemplazada por la tecnología. Es indispensable para el hombre que se jacta de tener estilo poseer una pluma que refleje su personalidad.

S

i vas firmar un cuantioso cheque con la pluma desechable que te acaban de prestar, si estás por poner tu nombre a un importante contrato o, si al momento de escribir piensas que la gente está atenta a las palabras inscritas, vives en un error. El verdadero mensaje se encuentra en el artefacto que utilizas. Desde presidentes hasta personalidades, el mundo de los bolígrafos es uno de los pocos pretextos que quedan al hombre para consentirse con una “joya”.

Entrevistamos a Fernando Hernández, director general de Cross México, sobre la importancia que un objeto tan pequeño tiene en los hombres de poder, y estas son sus respuestas.

PEERLESS 125

Fotos: Cortesía de la marca.

Utilizada por Floyd Mayweather para firmar el contrato de su última pelea.

Cuenta con un acabado en oro de 23 quilates.

En otros productos de lujo, hay un campo claro para evolucionar; movimiento en los relojes, velocidad en los automóviles, mayor tecnología, etc… ¿Qué características hacen especial a un bolígrafo aparte de los materiales con los que está fabricado?

Un instrumento de escritura fino sirve como herramienta poderosa para expresar tanto nuestros sentimientos como nuestro estilo. Cuando ponemos un bolígrafo en el papel y la tinta empieza a fluir, también empiezan a brotar las emociones. Toca nuestra alma, permitiendo que nos expresemos libremente, creando una conexión más profunda con aquellos a los que llegamos con nuestro mensaje.

Como humanos, medimos nuestras vidas con memorias. Esos momentos son los realmente importantes para nosotros.

Algunos de ellos cambian la vida, mientras otros son cotidianos; pero vistos con reflexión, están llenos de emociones puras.

En un mundo digital, ¿por qué es importante seguir teniendo un objeto de lujo como un bolígrafo?

Un bolígrafo de lujo es un objeto aspiracional, como lo son los autos de lujo, bolsas de lujo o ropa de diseñador. Un instrumento de escritura fino se convierte en un accesorio de lujo, con el que puedes complementar tu imagen y proyectar status, poder, innovación y estilo.

Así como las relojeras están volteando a ver hacia los relojes inteligentes, hay algún salto lógico para los bolígrafos?

Vivimos en una época en la que tecnología está avanzando rápidamente y pareciera que actualmente hacemos todo a través de dispositivos móviles e inteligentes, pero paradójicamente, las cifras en las ventas de bolígrafos de lujo van en aumento, desmintiendo la idea de que la escritura a mano sea algo del siglo pasado o que este mercado vaya a desaparecer.

Más allá que un instrumento de escritura funcional, Cross es un conductor de sueños e inspiraciones y justamente esta conexión emocional con el consumidor es lo que hace que la marca siga creciendo.

Esto no quita que contemos con los instrumentos necesarios para adaptarse al entorno y ser compatible con las herramientas tecnológicas de los consumidores actuales, por lo que tenemos Stylus Cross compatibles con iPad o iPhone. ¿Qué debe buscarse en una pluma?

Una pluma es como la huella de una persona, está hecha a su medida. Depende de sus gustos y debe adecuarse a sus necesidades; su representación son las puntillas, pues de éstas depende la suavidad y flexibilidad del trazo.

Para escoger tu pluma de manera adecuada debes probar las distintas opciones que los vendedores puedan darte, prueba desde lapiceros, bolígrafos o rollerball para la escritura de todos los días; te recomendamos probar las plumas fuente, con gran variedad de puntillas, para documentos importantes y firmas.

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VEHÍCULO

UN KAYAK

PARA LLEVAR

Pasear por un lago cristalino en kayak es una actividad reconfortante; sin embargo, andar por la vida cargando una canoa era muy complicado. Hasta ahora.

MÁS SABIO Después del éxito que obtuvo el Oru Kayak en 2012, recaudando más de 400,000 dólares en su campaña de Kickstarter, llega una versión mejorada, demostrando que todo es perfectible. Aunque es muy similar a su antecesor, este nuevo modelo cuenta con algunas optimizaciones resultado de las observaciones de sus usuarios.

SEGUNDAS VUELTAS Dentro de las mejoras que recibió este vehículo están: un asiento de posturas ajustables que lo hacen más cómodo de utilizar, un sistema de hebillas metálicas que permiten un ensamblaje con menor esfuerzo, un compartimiento resistente al agua para guardar y manenter secas las cosas importantes y un diseño mejorado que incluye un patrón gráfico conformado por signos de “+”.

LOS CREADORES Anton Willis, un arquitecto graduado de Berkeley acostumbrado al campismo y ecoturismo californiano; Ardy Sobhani, de origen iraní, un especialista en artes visuales y diseño estratégico; Roberto Gutiérrez, un kayakista profesional que adquirió su experiencia surcando el Amazonas ecuatoriano, conforman un equipo creativo cuya visión es crear vehículos para explorar la naturaleza, incluso para los animales citadinos.

INSTANTÁNEO La principal característica del Oru + es la facilidad que tiene de transformarse en menos de cinco minutos de un portafolio a un kayak funcional.

Cada una de sus partes está pensada para tener un lugar específico en ambas formas del objeto, por ejemplo, la cubierta del portafolio se desdobla para convertirse en el suelo del kayak.

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GADGETS

TECNOLOGÍA

PARA EL HOGAR Desde cómo evaluar el aire a nuestro alrededor hasta una pluma que guarda los mensajes, la ciencia está de tu lado. Utilízala.

Por Social Geek

PHREE A primera vista, luce como un bolígrafo cualquiera, sin embargo, este discreto aparato es ideal para que no pierdas nunca una nota. Solamente escribe con él sobre cualquier superficie —no te preocupes, no tiene tinta— y automáticamente se creará un archivo digital de tus trazos. Para observar lo que escribes o dibujas, solamente es necesario conectarlo.

SONY AX33 Para los que piensan que el teléfono no es la herramienta indicada para tomar video, Sony lanza esta cámara con capacidad para grabar en 4K, lente Carl Zeiss con estabilizador de imagen, zoom óptico 10x y una apertura de lente que va del F1.8 al F3.4. Su tamaño compacto y ligereza (600 gramos aproximadamente) es inversamente proporcional a la calidad de videos que puede capturar.

SOUND COVER

Fotos: Cortesía de las marcas.

Existen muchas fundas para iPad, pero son pocas las que ofrecen una segunda función además de la protección. Esta funda ultra delgada cuenta con dos bocinas integradas que aumentan el volumen de la tableta hasta en un 400%. Su batería tiene una duración de 15 horas, por lo que no será un problema; está disponible en gris, dorado y negro.

AWAIR Aunque a primera vista luce como una bocina cualquiera, este discreto objeto es un monitor de la calidad del aire en la habitación. En realidad existen muchos gadgets que cumplen esta función, sin embargo ninguno tan estético que merezca un lugar en cualquier sala. Gracias a su sistema inteligente, Awair va aprendiendo sobre el entorno y las necesidades de su usuario, permitiéndole hacer sugerencias para mejorar el ambiente.

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AUTO

La silueta del A7 va mucho más allá de su atractivo; esconde un excelente trabajo en aerodinámica y buena parte de la oferta tecnológica de Audi.

EL GRAN

FICHA TÉCNICA

Fotos: Cortesía de Automóvil Panamericano.

Unidad probada: A7 2.0 TFSI S-Tronic.

Motor: L4 turbo, 2.0 litros, 252 hp, 370 Nm. Caja automática de 7 velocidades.

Medición de 0 a 100 km/h: 7.97 segundos.

Medición de 100 a 0 km/h: 36.96 metros.

Consumo medio obtenido: 15.2 km/l.

CREADO PARA RODAR Su ambiente natural es una larga autopista o una vía que permita velocidades constantes. Es ahí cuando sale a relucir la impecable estabilidad y el silencio dentro de la cabina. Todo es tranquilidad y es fácil recorrer muchos kilómetros sin padecer cansancio alguno.

Esa es la esencia de un auto como este.

MANEJO El único problema de que sean sólo las ruedas delanteras las que transmiten toda la fuerza —lo normal en el A7 es que lo hagan las cuatro— está en lo fácil que puede llegar a patinar al arrancar en un piso no del todo adherente, algo que también se nos comunica en un volante que tiende a jalar de lado a lado y exige concentración.

MEJOR DE LO ESPERADO Aún cuando ésta es la única versión del A7 con un motor de cuatro cilindros y tracción delantera, sería errado tildar a este auto de lento o torpe. El buen desarrollo del dos litros con turbo y la caja de siete velocidades hacen que la aceleración aún siga estando muy por encima del promedio de casi todo lo que nos cruzaremos en la carretera.

NUEVA SANGRE Para 2015, los cambios abarcan faros y calaveras con tecnología LED, algo común en otros modelos de la marca en años anteriores, sin embargo, estas luces son capaces de adaptarse en tiempo real al tráfico de alrededor, apagándose selectivamente para no deslumbrar a otros autos, sin sacrificar el alcance y la mayor visibilidad posibles.

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Por Redacción Automóvil Panamericano / @automovilonline

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TOUR DE FORCE

MESEROS EN PELIGRO

DE EXTINCIÓN Por Mauricio González Lara*

E

l prejuicio —o mejor dicho, la generalización del odio— florece con facilidad alarmante en México. No conocemos el gris: sólo hay buenos o malos, bonitos o feos, triunfadores o fracasados, populares o desconocidos, absolutos sin intermedios posibles. La facilidad con la que se descarta al “otro” no es, como muchos sostienen, producto de la falta de educación, sino de una perniciosa conciencia de clase. Prueba de ello es que los practicantes más apasionados de la denostación se encuentran en la “comentocracia”, ese mundillo conformado por la “intelligentsia” (académicos, analistas) que escribe u opina en los medios de comunicación.

En días recientes, el sector conservador de la comentocracia —ya nos ocuparemos del espectro izquierdista en entregas posteriores— ha tratado de convencer al “México blanco” (es decir, a todos aquellos que componen o aspiran a ser miembros de la clase media alta) que la modernidad del país cuenta con dos grandes enemigos: los maestros y los taxistas que rechazan Uber. Los ataques de los comentócratas se basan en elementos contundentes (¿cómo defender sin reticencias a la CNTE o a los ruleteros del DF?), pero no señalan que existen ciudadanos ejemplares que también desempeñan estas profesiones con honor e integridad. Consciente de que lo que menos necesitamos es otro gremio al cual odiar, pero cansado de soportar la degradación de un oficio que debería ser entrañable, voy a cuestionar a un grupo del que todos nos hemos quejado en algún momento: los meseros.

Es un hecho que, por lo menos en la Ciudad de México, la labor de atender al comensal dista de experimentar su mejor hora. Basta acudir a cualquier lugar ubicado en las calles de Álvaro Obregón o Michoacán para corroborar que los meseros profesionales son una especie en extinción. Lo que tenemos en su lugar son hordas de veinteañeros sin entendimiento del oficio que no planean durar más de dos meses en el puesto. El “McJob” hipster de estos años es servir mesas en un restaurante de moda, de preferencia asiático o de “cocina de barrio”. Si se corre con suerte, el mesero más o menos conocerá la carta

14•SOHO SOHOMEXICO.COM

y tratará al comensal con amabilidad; en un día normal, lo más probable es que quede a cargo de una persona que sólo estará concentrada cuando llegue el momento de recibir la propina. ¿Qué fue del mesero de excelencia? En el Distrito Federal “precondechi”, los restaurantes de referencia no tenían miedo de exhibir su talante ampuloso: las sillas eran de madera pesada, las cartas abarcaban varias páginas y sus bares se enorgullecían de ofrecer brebajes como “clericós” y “blanc cassis”. Los meseros le mostraban una deferencia exagerada al comensal, usaban esmoquin con moño rojo y sabían preparar ensaladas César y crepas flameadas. No argumento que estos restaurantes fueran mejores que los que constituyen hoy la columna vertebral del corredor Roma-Condesa-Polanco (algunos, de hecho, eran bastante malos), pero ciertamente se tomaban más en serio el servicio al cliente.

Las cosas no mejoran en sitios más pretenciosos, donde los meseros ejercen una función más cercana a la vigilancia que al esmero. No es exageración: en Astrid y Gastón, por nombrar un restaurante “de élite”, el comensal es escoltado todo el tiempo por un semicírculo de meseros que lo observa con la mirada solemne de un escuadrón de fusilamiento. Sólo un individuo con corazón de burócrata podría confundir este monitoreo con cordialidad.

Algunos argumentan que la situación es peor en países como Francia o España, donde la atención es seca y cortante. El problema de este pensamiento es que confunde amabilidad con eficiencia: en México los meseros son más afables, claro, ¿pero eso equivale a un buen servicio? Lo que nos lleva a otra hipótesis: somos corteses por las razones incorrectas. Aquí el temor a perturbar a quien nos sirve es tal que toda petición se realiza a manera de pregunta, involucra un diminutivo y termina con “por favor” (“¿Te molesto con unos chilitos, por favor?”). Es como si conceptuáramos que la persona que nos atiende no es un mesero, sino un anfitrión que nos hace un favor al darnos de comer. Es tiempo de volver a dignificar el oficio. El camino más racional para lograrlo: demandar el servicio de calidad que implica una propina generosa.

*Para Alta Empresa Comunicaciones G2, S.A. de C.V.

@mauroforever

GAD GADGETS

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Cuando de inovar se trata, el color es un elemento importante en el diseño de videoconsolas.

PROTEGE Y VISTE Si además de proteger tu teléfono quieres que se vea alegre y divertido, toma en cuenta estos protectores de caucho que vienen en varios diesños.

SOLTERO DE BUEN GUSTO Set de utensilios de cocina con diseño vanguardista que además de funcional es perfecto para decorar tu departamento de soltero.

Color Life Valladolid 073-06

Color Life Uruapan 209-05

Color Life Caricatura 025-06

COLOR A CADA PASO Elegancia casual te definirá si este verano incluyes unos coloridos zapatos bajos en tu outfit.

PARA TODA OCASIÓN Tres prendas básicas y coloridas que te haran ver perfecto y que podras combinar para toda ocasión esta temporada.

Color Life Estrellita 169-05

Color Life Melliza 105-06 SOHOMEXICO.COM 15•SOHO

MODA

PARA VERTE BIEN AL

THOM BROWNE Con esta gabardina será normal que te griten en la calle “capitán”.

Precio: $20,700.

NAVEGAR PULL & BEAR Playera blanca con rayas azules: directo a altamar.

Precio: $299.

DO REGO & NOVOA

SILVER DEER Corbata con tramado de anclas ¿Así o más naval?

Precio: $2,750.

SFERA Bermudas caqui, perfectas para combinar con cualquier cosa azul.

Precio: $489.

NEW BALANCE Lo demás no importa cuando tienes unos tenis como estos.

Precio: $1,299.

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Foto: Patricia Madrigal. Coordinación: Departamento creativo de moda de Editorial Televisa.

Camisa azul ideal para toda situación.

Precio: $1,390.

UN YATE

El verano tiene un perfecto aroma a océano para combinarlo con el atuendo apropiado. Así que no te preocupes, aquí está la solución para parecer capitán de un barco.

SFERA Traje de baño, por si tienes planes de ir al mar.

Precio: $299.

SFERA Estos zapatos son para usarse sin calcetín, no lo olvides.

Precio: $800.

H.E. BY MANGO Repetición de rayas para un toque más marítimo .

Precio: $499.

PULL & BEAR Camisa de mezclilla deslavada, puedes usarla encima de cualquier playera.

Precio: $459.

SILVER DEER Pulsera de ancla, el accesorio perfecto.

Precio: $1,050.

ORIGINAL PENGUIN

DO REGO & NOVOA

Si el sol está pegando fuerte, ponte un sombrero como este.

Precio: $760.

Para este atuendo —y otros— vas a necesitar un pantalón.

Precio: $1,390.

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MODA PINTAS

SI SUPERMAN

SALIERA DE

ITALIA

ARABIA SAUDITA Hasta para una misión secreta en el Medio Oriente, Clark deberá mantener el buen vestir.

Traje, Hugo Boss.

Camisa, Hugo Boss.

Corbata, Ermenegildo Zegna.

Pañuelo, Hugo Boss.

Zapatos, Ermenegildo Zegna.

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Coordinación: Departamento Creativo de Moda Editorial Televisa.

En la península, el héroe extraterrestre deberá verse elegante para confundirse con los locales.

Traje, Hugo Boss.

Camisa, Hugo Boss.

Corbata: Ermenegildo Zegna.

Pañuelo, Hugo Boss.

Portafolio, Louis Vuitton.

Zapatos, Ermenegildo Zegna.

VIAJE...

Si Clark Kent viajara por el mundo, su prioridad debería ser pasar desapercibido. Y como ‘al lugar donde fueres, haz lo que vieres’, aquí le proponemos unas opciones.

VENEZUELA En caso de que el viaje fuese a Caracas, así tendrá que combinarse nuestro héroe.

Parka, Adolfo Dominguez.

Camisa, Louis Vuitton.

Pantalón, Hugo Boss.

Corbata, Ermenegildo Zegna.

Zapatos, Salvatore Ferragamo.

INGLATERRA Será primordial que Clark disimule el acento pueblerino para que su presencia en Londres no se note mucho.

Traje tres piezas, Ermenegildo Zegna Couture.

Camisa, Hackett London.

Cinturón, Ermenegildo Zegna.

Corbata, Hugo Boss.

Portafolio, Salvatore Ferragamo.

Zapatos, Magnanni para Gran Vía.

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MODA

LA OTRA...

OPCIÓN

Descubre los nuevos Alpha Khaki Dockers, una prenda que nace para darle descanso a tus jeans. Disponibles en tres diferentes modelos y variedad de colores.

Por DCMET*

ADIÓS MEZCLILLA

CARACTERÍSTICAS •Tiene corte “zanahoria” es decir, se ensancha de la cadera hacia el tobillo.

•El tiro es ligeramente bajo.

•El dobladillo llega a la altura del tobillo.

•Corte slim: Es ajustado, pero no demasiado. Tiene un aspecto contemporáneo sin llegar al extremo.

•Corte skinny: es el más estrecho de los tres cortes.

Ofrece una estética progresiva, atrevida y afilada.

•Corte estándar: tiene una silueta recta. Democrático y accesible en corte, esta línea no es tan embarrada, pero tampoco tan suelta.

Es el corte perfecto de estilo con un toque de comodidad.

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*Departamento Creativo de Moda Editorial Televisa.

Esta colección se resume con una frase: “una nueva generación de pantalones para una nueva generación de hombres”.

Hoy tienes la opción de variar tu guardarropa no sólo con prendas formales, sino con unos chinos que puedes combinar ya sea con un blazer, una camisa de mezclilla, una playera o una gabardina con todo tipo de zapatos y a cualquier hora del día. Diseñados para el hombre que no tiene tiempo, que improvisa su guardarropa para adaptarse a distintas horas de un día: desde lo laboral, hasta llegar a la conquista. Por esta razón estamos de acuerdo con Dockers, los caqui son los pantalones para cumplir con todo tipo de facetas.

FRAGANCIAS

AROMA

DE VERANO

Con los bochornos de esta estación, mejor esconde tu verdadero olor bajo alguna de las recomendaciones que aquí te hacemos.

Fotos: Cortesía de las marcas.

AZZARO ELIXIR La reedición del clásico de 1978 se lanzó en 2009 y desde entonces es una de las favoritas de quienes ostentan un gusto clásico. Con una clara influencia oriental, los aromas que saltan de este elíxir van desde el musgo hasta la vainilla, pasando por guiños cítricos como el limón y la mandarina. Una alternativa para quienes prefieren ir a lo seguro.

AQUA DI PARMA ESSENZA PERRY ELLIS CITRON Esta fragancia es uno de los estrenos que la marca estadounidense tiene para el verano. Con tintes frescos y un aroma desenfadado en el que se encuentran notas de bergamota, mandarina y manzana, Perry Ellis sorprende con la profundidad que la lavanda, el geranio y los acentos de madera le brindan a esta mezcla. El empaque refleja su contenido, elegante pero sin ser aburrido.

DUNHILL DESIRE GUERLAIN L’EAU BOISÉE El resultado del encuentro entre el perfumista Thierry Wasser con la ciudad de Coimbatore, India, es este aroma. De la misma manera que el exótico paraje combina los paisajes extremos, este perfume mezcla aromas como la lima y la menta con distintas maderas, así como el vetiver —planta de origen indio—, dándole una personalidad muy varonil que no deja de ser jovial.

Definitivamente creada para quienes buscan llamar la atención en cualquier lugar al que entran, esta fragancia muestra el lado agresivo de la marca. Con un corazón compuesto por rosa, teca y pachuli, la base está conformada por vainilla y musgo principalmente. La botella —al igual que el aroma— está fabricada para resaltar en cualquier lado.

Con la distinción que caracteriza a esta casa italiana —eso se puede apreciar desde la estética botella—, Aqua di Parma presenta una fragancia sobria y muy balanceada que mezcla los aromas de cítricos como el limón, la mandarina y la toronja con algunas notas mas florales provenientes del jazmín y las rosas principalmente. Ideal para quienes creen que lo sutil permanece más que lo llamativo.

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GROOMING

¡QUE TE HAGAN

LA BARBA!

Fotos: Cortesía de las barberías.

Nada más relajante que sentarte en un sillón de barbero, dejar que te consientan con una toalla caliente y salir de ahí luciendo mejor que nunca.

BARBERÍA CAPITAL Tiempo de vida: Un año diez meses.

Servicios: Afeitado de barba y de cabeza, arreglo de barba y bigote, corte de pelo para caballero y para niño, paquetes (corte de pelo + arreglo de barba o corte de pelo + afeitado) y aseo de calzado.

Especialidad: Arreglos de barba y afeitados, y cortes de pelo contemporáneos y clásicos.

Precio aproximado: 380 pesos. ¿Qué marcas usan? Imperial Barber Products, Honest Amish, Man’s Face Stuff, Brooklyn Grooming, Dreadnought, Kent, Old Familiar Comb Company, Dovo, Gallo Negro y Don Porfirio.

Sucursales: Roma, Juárez y Polanco.

Contáctalos: barberiacapital.mx.

Síguelos: @barberiacapital/ Barberiacapita.

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BARBER SPA Tiempo de vida: Un año.

Servicios: Peluquería, barbería, faciales, masajes, manicure, pedicure, corporales, depilación definitiva con luz pulsada ipl, regeneración capilar.

Especialidad: Barbería.

Precio aproximado: 350 pesos. ¿Qué marcas usan? The Barbers Spa, Melbros, L’Occitane, Edwin Jagger, The Art of Shaving, The Shaving Co. Sucursales: Nápoles y Anzures.

Contáctalos: barberspa.com.mx.

Síguelos: @thebarberspamx.

EL CATRÍN Tiempo de vida: Cuatro meses.

Servicios: Corte de cabello, alineado de barba y bigote, afeitado cabeza y afeitado general.

Especialidad: Afeitados especiales y son los únicos en México con licencia de barberos.

Precio aproximado: 380 pesos. ¿Qué marcas usan? Bonafide, Layete, Kent, Railcar, The Shaving Co. Sucursales: Narvarte.

Contáctalos: elcatrinbarbershop.mx.

Síguelos: @elcatrinmexico.

THE SHAVING CO Tiempo de vida: Ocho meses.

Servicios: Cuidado masculino en barba, bigote y cabello.

Especialidad: Barba y bigote.

Precio aproximado: 235 pesos. ¿Qué marcas usan? Mühle, Truefitt & Hill, Taylor of Bond Street, Layrite,The Shaving Co., Geo. F. Trumper y Kent.

Sucursales: Bosques de las Lomas y Tecamachalco.

Contáctalos: shavingmexico.com.

Síguelos: @shavingmexico.

PRODUCTOS: Loción para después del afeitado de Clarins Men: $465 pesos.

Set de rasurado Mühle: $6,990 pesos.

Pomada Layrite: $310 pesos.

Rasuradora eléctrica de Vidal Sasson: $299 pesos.

CASABLANCA ATELIER Tiempo de vida: Seis meses.

Servicios: Sastrería, barbería, accesorios y grooming para hombres.

Especialidad: Sastrería.

Precio aproximado: 400 pesos. ¿Qué marcas usan? Truefitt & Hill, Mühle, Kent, accesorios de diseñadores mexicanos y Adran.

Sucursales: Condesa.

Contáctalos: 6798 9912.

Síguelos: @CasablancaAtl.

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RELOJ

LA NUEVA

CAMADA Tudor está celebrando su nuevo movimiento hecho en casa y lo hace con mucha clase. Un reloj de abolengo sumamente accesible.

Por Horlogisto

DISEÑO

E

l North Flag, cuenta con una caja de acero de 40 mm, inspirado en el diseño de los relojes clásicos diseñados por Gerald Genta en los setenta como el Audemars Piguet Royal Oak y el Nautilus de Patek Phillipe. Si se analiza de cerca, resulta obvia la cercanía de su apariencia con una de las colecciones más míticas de Rolex, la familia Oyster Quartz. La pantalla del reloj es soberbia. En la caratula se pueden ver acentos en color amarillo brillante, principalmente en el indicador de la reserva de marcha y

en la manecilla de los segundos, elementos que contrastan con la carátula negro mate. Los marcadores de la hora son de buen tamaño y vienen bañados con Superluminova. Sobre las tres se encuentra el fechador, mientras que a la altura de las seis se puede leer la gran confirmación de este paso que da Tudor, la integración de un movimiento de manufactura propia. Incluye dos configuraciones, con brazalete de acero o una correa de piel mate.

PRECIO $3,550 dólares.

LA EMPRESA

ROMPIENDO EL MOLDE Durante el pasado Baselworld 2015, Tudor presentó un movimiento fabricado en casa, hecho que permitirá a la marca ofrecer productos similares a los que ya vemos en Rolex. Para estrenar su nuevo movimiento eligieron crear un nuevo modelo: el Tudor North Flag. Una pieza impresionante, tanto estéticamente como mecánicamente, representada por el nuevo calibre MT5621. Éste es un nuevo tipo de reloj para Tudor. Mientras que las familias del Black Bay y Pelagos están claramente dirigidas hacia el buceo, el North Flag luce como un reloj técnico que va a competir directamente con modelos de mismas características como el IWC Ingenieur, es decir, modelos neutrales sin huso señalado, que llaman más la atención por su complexión mecánica que por otra cosa.

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EL CALIBRE El MT5621 es un movimiento muy serio. Contiene una reserva de marcha de 70 horas con resorte de silicón. El movimiento tiene un hermoso diseño y una apariencia técnica digna de los “grandes” de la industria. Este movimiento es una declaración de que Tudor viene con todo para seguir produciendo piezas increíbles, al mismo tiempo de seguir impulsando el crecimiento y posicionamiento de su marca.

El MT5621 es un claro ejemplo de esto último.

Foto: Cortesía de la marca.

Tudor es una marca con tres claros principios: calidad, estilo y durabilidad. Desde su inicio, Tudor era una empresa considerada superior a su hermano mayor, el Rolex. Los Tudor eran relojes finos, funcionales y altamente resistentes. Sin embargo, para mantenerse en un rango de precio razonable, han utilizado movimientos suizos de terceros, alejándose de los costos que representaba crear un movimiento hecho en casa.

OJOS INUSITADOS

LOU Por Julio Trujillo/@amadonegro

S

iempre he tenido problemas con el término “musa”. Si alguien me dice que hace mucho que las musas no lo visitan, le sugiero que se cambie de casa. Y si alguien se refiere a una mujer que lo inspira como su musa, enciendo al menos dos alarmas, la anticursi y la antimacho. ¿Cómo llamar a una mujer tan provocadora e inteligente que, además de su propio pensamiento, revolucionó las ideas de cada una de las parejas con las que estuvo? Pues con su nombre. Lou, por ejemplo.

Lou Andreas Salomé, digamos. Autora de una docena de novelas y ensayos, especializada en psicoanálisis y sexualidad, gran promotora de la libertad y los derechos de la mujer, referente central del feminismo es hoy —con esas credenciales— paradójicamente recordada como la amante y apasionada corresponsal de Nietzsche, Rilke y Freud (entre otros). Tampoco culpemos mucho a la posteridad: Lou Andreas Salomé, desde su feroz autonomía, se trazó exactamente el destino que quiso, como escritora, como amante y como formidable interlocutora.

Desde joven —a los 17 años— volvió loco de amor al predicador alemán (¿ya dije que Lou era rusa, nacida en San Petersburgo?) que le enseñaba teología y filosofía. Cuando éste le propuso dejar a su mujer y casarse con ella, Lou hizo algo que haría muchas veces más durante su vida: rechazó tajantemente la idea de cancelar su libertad por someterse a la de un marido, y se fue a Roma.

Ahí, en un salón literario, conoció al escritor Paul Rée, quien a su vez le presentó a Nietzsche. Sobra decir que los dos se enamoraron estúpidamente de ella. Intentaron, a instancias de

ella, ser un threesome de lo más liberal, e incluso proyectaron establecer una comuna llamada “Winterplan”, pero, ¿qué hace el baboso de Nietzsche? Sí: le propuso matrimonio y la ahuyentó para siempre. “¿Qué les pasa a los hombres? ¿Son incapaces de sentir amistad hacia una mujer, sólo saben ser amantes o esposos?”, escribiría ella. El filósofo alemán, amargado, describió a Lou como alguien con el carácter de un gato: un depredador disfrazado de animal doméstico. Partes del Zaratustra, se dice, están dedicadas directamente a Lou. Hay una foto genial en la que ella, sobre una carretilla, reparte azotes a los dos bueyes que tiran del carro: Rée y Nietzsche. Es para admirarla.

Luego, Lou conocería al que sería su esposo durante años: Frederich Carl Andreas. ¿Pero cómo consiguió este hombre doblegar la voluntad de una de las más formidables militantes antimatrimonio que se hayan conocido? De la peor manera posible: amenazó con suicidarse.

Y consiguió su mano pero no su cuerpo: Lou jamás se acostó con él. Con quien sí lo haría, probablemente por primera vez, sería con un poeta 14 años menor que ella, Rilke, a quien salvó de la depresión y la locura. “Es necesario morir de mujeres”, le escribió el poeta en uno de los varios poemas que le dedicó. La correspondencia entre ambos es un curso intensivo de poesía, psicoanálisis y complicidad.

La última gran relación de Lou sería con Freud, una relación más en el tono del maestro y la alumna, aunque sospechamos que el viejo vienés también tenía un soft spot por ella (“eres como la navidad”, le confesó). Lou Andreas Salomé moriría sola, en los albores de la Segunda Guerra, en Gottinga, con los perros de la Gestapo esperando para quemar su biblioteca.

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TRAGOS

BEBE

COMO SE DEBE

Si quieres ampliar tu variedad de bebidas o simplemente quieres dejar de tomar cubas, sigue estos consejos de nuestros amigos de Baltra, quienes recomiendan estos cocteles.

PINK GRAPEFRUIT En un vaso globo con mucho hielo, agregamos 10ml de vermut dulce, 20ml de jugo de toronja, 50ml de ginebra, y, finalmente, rellenar con agua tónica, decorar con un poco de pimienta roja y una rodaja de toronja.

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BEETROOT SPRITZ En un vaso globo con mucho hielo, agregamos 40ml de una infusión de vermut con betabel, 40ml de Aperol, 10ml de prosecco y 50ml de agua mineral, por último, decorar con unas rodajas de manzana.

PINK VELVET Poner en un shaker 40ml de tequila blanco, 20ml de Campari, 30ml de jugo de limón y 25ml de jarabe de almendra y hielo. Agitar con mucha fuerza.

Servir en un vaso jaibolero o Collins con mucho hielo, decorar con limón amarillo y un twist de naranja.

RUSO MOSCADO Poner en un shaker 40ml de vodka, 20ml de licor de café, 40ml de leche evaporada y hielo. Agitar con mucha fuerza.

En un vaso old fashion poner más hielo y la mezcla, rayarle nuez moscada y ponerle un poco de canela. Flamear al final.

CATA BIZARRA

A QUÉ SABE…

EL APEROL

Existen bebidas creadas para gargantas poco resistentes, de colores brillantes y sabores dulces. Sin embargo, para nuestra experta en alcoholes fuertes esto fue más bien una tortura.

Por Sophie Avernin

E

l aperon es una bebida italiana muy parecida al Campari, de hecho la produce la misma empresa en Italia. Compuesto de hierbas, raíces y cáscara de naranja, este licor fue diseñado como aperitivo hace casi 100 años y como con la moda, todo regresa con un segundo aire, por lo que desde el baúl de los recuerdos, todos estos ‘bitters’ y aperitivos de abuelito han vuelto a nuestras mesas.

CARACTERÍSTICAS Vista: Tiene un color naranja traslucido similar al de un jarabe.

Nariz: Muy fresco, con aromas a cáscara de naranja y clavo. Se percibe que viene amargo el trago.

Boca: Mucho más dulce que el Campari. La nota amarga llega después, cuando lo tragas; la quinina se percibe claramente. Sólo que es un sabor que no tiene mucho sentido; es como beber jarabe para la tos. Le urgen hielos y magia (de ser posible), de hecho, el hielo le viene muy bien, hace que el dulzor sea menos marcado.

Conclusión: Muchos sugieren mezclarlo con un poco de prosecco y hielos… aunque se vea como coctel de gigoló, francamente es como mejor sabe.

Fotos: Felipe Hoyos.

País de origen: Italia.

Grado alcohólico: 11.

Precio: 235 pesos.

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TEATRO

LA CUARTA PARED

Se dice que hay un muro imaginario que divide lo que pasa con los personajes y el espectador; pero a veces pareciera que no existe y es como si el teatro fuera la vida misma.

UN PROPÓSITO CLARO

LOS BONOBOS

LA MUERTE Y LA DONCELLA

Los bonobos son chimpancés pigmeos más parecidos al ser humano, cuya vida gira en torno a su intensa actividad sexual.

Esta divertida comedia escrita por Laurent Baffie y traída directamente del teatro francés por la directora Lía Jelín, trata sobre tres amigos ansiosos por vivir experiencias amorosas. Alex, Dani y Fran, están cansados de pagar por estar con mujeres. Uno de ellos es ciego, otro sordo y el último, mudo, por lo que nunca han tenido una cita normal. Hartos de su situación, decidieron tomar al toro por los cuernos y conocer chicas comunes y silvestres; para lograrlo tendrán que fingir que ven, oyen y hablan.

Entre los grandes nombres que encontrarás en esta producción están los de Zuria Vega, Alberto Guerra, Regina Blandón, Pía Aun, Efraín Berry y Georgina Levin.

Teatro Banamex Santa Fe. Carretera México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe. Funciones: viernes 19:00 y 21:00 hrs, sábados 18:00 y 20:00 hrs y domingos 16:30 y 19:00 hrs.

Esta obra no es cosa de risa, se trata de buscar la verdad, de venganza y de recuperar la confianza en tiempos violentos.

La situación que esta obra aborda podría ocurrir en cualquier lugar en el que haya violencia. Una mujer que fue secuestrada y torturada, un abogado que investiga crímenes y un médico que aparentemente participó de manera activa en las torturas.

En algún país de Latinoamérica, ya pasaron 15 años desde la dictadura... Paulina y Gerardo viven en una pequeña y alejada casa en la costa. Un día de tormenta Gerardo tiene problemas con su coche y llega a casa gracias a un extraño que paró en el camino para ayudarlo: Roberto Miranda. Ella reconoce la voz, es la misma de quien fuera su torturador durante su secuestro en los años de dictadura. Paulina aprovechará, ante la mirada escéptica de su marido, la coincidencia para buscar venganza.

Una historia que habla de la violencia y la verdad, además de cuestionar la confianza.

Una puesta en escena diferente, desde todos los ángulos, a lo que has visto últimamente.

Teatro Foro Shakespeare.

Zamora 7, Condesa.

Funciones: viernes 20:30 hrs, sábados 17:30 y 20:00 hrs y domingos 17:00 y 19:30hrs.

30•SOHO SOHOMEXICO.COM

Fotos: Cortesía de las obras.

Un grupo de marineros están embarcados en una misión bien definida, llevar a un hombre a su país de destino. Sin embargo, la nave transita los mares sin rumbo, las escalas en tierra firme son furtivas, y conforme el tiempo va pasando, los rangos dentro de este navío comenzarán a tambalearse.

Una buena metáfora sobre la vida y el miedo a establecerse en un lugar fijo, la puesta en escena es sorprendente; las actuaciones de José Carlos Rodríguez y Miguel Flores, así como el resto del elenco son soberbias y la música en escena de Juan Pablo Villa termina de redondear la átmosfera para una muy disfrutable obra de teatro.

Teatro El Galeón.

Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n.

Funciones: jueves y viernes 20:00 hrs, sábados 19:00 hrs y domingos 18:00 hrs.

CINE

PELÍCULAS NO TAN

Por Allan Glatt

TAQUILLERAS

El verano está lleno de cintas de acción con presupuestos multimillonarios.

Nosotros aquí te presentamos tres opciones un poco más alternativas.

Un amigo como tú

Fotos: Cortesía de las distribuidoras.

Entourage

Ciudades de papel

ENTOURAGE

UN AMIGO COMO TÚ

CIUDADES DE PAPEL

Dirige: Doug Ellin.

Actúan: Adrian Grenier, Kevin Connolly y Jerry Ferrara.

Lo bueno: Hay pocos sellos tan respetados como el de HBO. La serie, que fue un éxito durante ocho temporadas, regresa en un formato distinto y promete ser una continuación fiel. Si eres neófito en el tema, Entourage —inspirada en la vida de Mark Wahlberg— narra la historia de un aspirante a actor y su séquito de amistades. El lujo, las mujeres y los excesos son el centro de gravedad sobre el que este grupo gira, todo aderezado con gran sentido del humor.

Lo malo: No hay nada nuevo bajo el sol.

Esta cinta es simplemente una versión resumida y simplificada de lo que la serie consiguió en su momento, así que tanto para los aficionados que esperan algo novedoso como para los que están asimilados con la serie, no será ninguna sorpresa.

Lo raro: Connolly se fracturó la pierna mientras filmaba una escena con el mariscal de campo de los Seahawks de Seattle.

Dirige: Matthew Weiner.

Actúan: Owen Wilson, Zach Galifianakis y Amy Poehler.

Lo bueno: De entrada los nombres que aparecen en los créditos de esta cinta son motivo suficiente para ir corriendo a verla.

Sumado a esto, se encuentra quien firma la historia: el creador de Mad Men. En esta ocasión, Galifianakis hace una vez más el papel de hombre inmaduro que roza con lo disfuncional, mientras que Wilson, hace del mejor amigo: un casanova superficial, papel que le hemos visto en varias ocasiones.

Lo malo: Aunque en teoría suena como una excelente alternativa, los actores parecen un collage de sus mejores trabajos dentro de una cinta que se percibe más como un refrito que como una idea original. Sin embargo, el talento ahí está, palpable.

Lo raro: Cuando empezó la producción, los personajes de Wilson y Poehler iban a ser interpretados por Bradley Cooper y Jennifer Aniston. El papel de Zach nunca estuvo en duda.

Dirige: Jake Schreier.

Actúan: Cara Delevinge, Nat Wolff y Halston Sage.

Lo bueno: Es una cinta que está basada en un bestseller, por lo que para bien o para mal, la historia tiene un gancho que ya cautivó a muchos lectores, razón que le da esperanzas a su versión cinematográfica.

Narra la búsqueda de Quentin Jacobsen por la misteriosa Margo Roth, quien después de una serie de actos vengativos hacia su ex novio desaparece dejando atrás solamente algunas pistas. Con un soundtrack que promete ser un apoyo importante para la historia, se perfila como una buena alternativa veraniega.

Lo malo: El hecho de que la trama gire alrededor de cuatro adolescentes puede generar una brecha generacional difícil de superar en espectadores de mayor edad.

Lo raro: En el libro hay una escena en Sea World, sin embargo, tras el éxito del documental Black Fish, los guionistas prefirieron dejar fuera esa parte de la novela.

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MÚSICA

HOUSE

ROCKABILLY

Los Rebel Cats cumplieron 10 años de carrera. Se dice fácil, pero en un género como el suyo es toda una proeza.

Por @aendrel

¿Cómo inició Rebel Cats?

VINCENT: Vince —el hijo de Vincent— y yo empezamos con la banda. El primer disco lo hicimos entre los dos y nos fue muy bien; al año y medio de que lo terminamos, lo escuchamos en una estación de radio.

LALO: Yo conocí el género antes de pertenecer a la banda gracias a ellos. En una ocasión, fui a un festival donde tocaron y me 32•SOHO SOHOMEXICO.COM

llevé una gran sorpresa con su manera de tocar. Desde entonces me volví fan y nunca imaginé que estaría en la banda.

CHUCHO: Yo le abrí varios conciertos a Rebel Cats con mi banda anterior, éramos amigos de borrachera pero nunca me imaginé que formaría parte de la agrupación.

¿Cuál ha sido la mayor adversidad que han enfrentado?

VINCE: Una de las cosas más negativas fue la rotación, tuvimos como 8 bajistas a lo largo de nuestra historia. Con algunos terminamos de bronca, otros tuvieron diferentes prioridades, como su familia o trabajo. En su momento fue algo negativo porque encontrar a un buen contrabajista de rockabilly no es nada fácil. Ese tipo de circunstancias pudieron habernos detenido, pero seguimos adelante.

¿Cómo afectaba esta rotación?

VINCE: En el rockabilly contemporáneo

sucede mucho que el frontman no necesariamente es el guitarrista. Puede ser el contrabajista o como en nuestro caso, el baterista.

Cuando empezamos la banda yo no cantaba, el bajista era quien lo hacía. Por mil cosas, entre profesionales y personales, nos mandamos a la chingada... Fue entonces que tuve que cantar por necesidad del grupo.

¿Cómo mantienen la vigencia de un género de época?

VINCE: El defecto que tiene la escena rockabilly en México es la ignorancia. Más allá de ser un género ligado a una ideología, esto es música para bailar. Lo que hacemos es preocuparnos por hacer bien lo nuestro, por comunicar el mensaje de la manera más purista posible, vestirnos como se hacía en los años 50. El diseño también es importante, yo hago toda la cuestión del arte, las portadas y los carteles acorde a la estética de esos años.

Eso es lo que intentamos contagiar.

Foto: Bechus.

S

i algo caracteriza a esta banda es, sin duda, que te pondrán a bailar en cuanto los escuches. Sin embargo, a pesar de la alegría que se escucha en sus notas, la trayectoria de Vincent Van Rock, Vince, Lalobilly y Chucho Tormenta ha pasado por muchos baches. Ahora, después de una década, un disco nuevo con muchas colaboraciones y presentaciones en vivo, parece que lo mejor de estos “gatos” está por venir.

“EL ALCOHOL FIRMA MI BIOGRAFÍA EMOCIONAL”

JULIO PATÁN Charlé con este escritor mexicano sobre su libro ‘Cocteles con historia’, en el que explora el recorrido cultural y emocional de 40 bebidas. por Julia Santibáñez

E

xisten muchas maneras de contar nuestro paso por este Valle de tal vez un romántico tipo Mussorgsky. Déjame joder tantito: si hablamos de Lágrimas. Algunos trazan su ruta de vida a partir de canciones: atetequila pondría a los Beach Boys, para salirme del cliché de José Alfredo. En soran las de infancia, las del primer amor y los truenes, las de nostalcambio, para tomar mezcal me iría por algo de rock indie mexicano. Es una gia, las de la fiesta. Pero la vida también puede narrarse a partir de bebida de sustrato popular, adoptada por las clases medias sofisticadas, así alcoholes ingeridos, porque estos firman nuestra biografía emocional. “Más que aguanta de Café Tacuba en adelante. allá de cuánto tomes o con cuánta frecuencia, la vida puede describirse de La gracia de tomar Nunca soy violento cuando tomo, no dejo que me protrago en trago. Uno relaciona momentos de su vida con ellos. Creo que ésa voque ese efecto. Me pone efervescente, de buen humor. Por eso me gusta, es la gracia de este libro: más allá de los datos duros, porque no me obliga a pensar. las bebidas nos recuerdan algo”, dice Julio Patán soAcabar en El Torito Apoyo el Alcoholímetro. La sanbre su libro Cocteles con historia. Se trata de un gozoso ción no es contra quien bebe, sino contra quien arriesrecorrido emocional por 40 bebidas, acompañado de ga a los demás. La única vez que estuve a punto de referencias a películas, libros, músicos, personajes de terminar ahí salía de una cena con amigos en la cual cómic, autores y hasta deportistas. Patán la llama “una nos habíamos echado varios whiskies. En eso me topé biblio-filmografía etílica”, en la cual cada capítulo abre con el alcoholímetro y me fugué. Me dio culpa y una con una cita, como “Yo no soy una escritora con un proterrible sensación de absurdo. Desde entonces tengo blema de alcoholismo. Soy una bebedora con un prouna disciplina de hierro para no manejar si he bebido. blema de escritura”, de Dorothy Parker, o “En el año ‘69 Brebaje espantoso No me gusta el pulque, incorpodejé el alcohol y las mujeres. Fueron los peores veinte rarlo al mainstream alcohólico me parece un acto de minutos de mi vida”, de George Best. Esto fue lo que snobismo. Es una bebida antropológica, por eso no ha me contó en la Licorería Limantour. terminado de impactar en las clases medias altas. Ya sé Acompañante o demonio El trago es muchas cosas. que amigos chefs y mixólogos me van a retirar el habla, Es un elemento de estatus desde hace siglos. Algunas pero me parece un brebaje espantoso. bebidas lo han sido siempre y otras lo han adquirido, Solo o acompañado Para tomar a solas prefiero un como el ron: nació canalla, bebida de plantación, de whisky single malt o algún blended bueno. Para la fiesbarco pirata, y ha alcanzado niveles altísimos de sofista, por raro que parezca, el vino funciona bien. Tiene ticación. También tiene una utilidad práctica: es un luefecto festivo y no es abrumadoramente alcohólico. bricante de las relaciones sociales. Si le voy a proponer Y si tienes capacidad de moderación, la ginebra me matrimonio a mi novia me tomo dos whiskies. Además acompaña la comida, parece buena opción para la convivencia animada. que tiene reputación como elemento cultural. Pero sí, el alcohol es un fin en sí ¿Escribir borracho? El libro está poblado de bebedores intensos, pero que mismo, un protagonista de nuestras vidas. A veces es placentero, a veces es el tuvieron una carrera productiva. Casi diría que la literatura norteamericana demonio. Creo que merece un estatus como individuo. de siglo XX fue escrita por borrachos funcionales: Ernest Hemingway, William El lado oscuro En el libro abordo la parte jocosa y anecdótica de la bebida. De Faulkner, Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Scott Fitzgerald, Truman Camanera consciente dejé al margen el lado oscuro, porque se ha escrito mucho pote. Tomaban como descosidos pero sabían organizar sus tragos. Heminsobre la tenebra alcohólica. Yo tuve un abuelo alcohólico, en gway decía que puedes escribir borracho, pero debes editarcasi toda familia hay problemas al respecto. Y luego está la te sobrio. Yo mantengo el alcohol y la escritura en universos SOHO RECOMIENDA literatura con aliento a adicción. En cambio, yo me centro en paralelos, normalmente es ridículo lo que escribes ebrio. el ángulo lúdico, sexy. Es un libro celebratorio en relación con Tenerle miedo Quien bebe de manera frecuente y no ha COCTELES CON HISTORIA otros que he escrito. El libro negro de la izquierda es provosentido temor a su capacidad de engancharse es muy inconsJULIO PATÁN cador, también Conspiraciones. Son peleoneros. Tenía ganas ciente. Hay que tenerle miedo, por lo menos respeto.

EDITORIAL PLANETA de hacer uno alegre.

Machismo y alcohol Es un despropósito etiquetar los tragos Barman (o casi) Me gusta mezclar bebidas, servir, pero no como “para ellos” y “para ellas”. Más bien hay tragos de la he hecho oficialmente de barman o, como se llama ahobuen y mal gusto. Creo que va quedando de lado el prejuicio ra, mixólogo. Es un trabajo durísimo, supongo que fantástico machista, sobre todo en ciertos ambientes. Si un día tú y yo pero muy duro. Estás de pie, vas a una velocidad del demonio conversamos en un bar y pides un single malt con hielo, no y te atosigan de consejos, porque todos se sienten barman. se ve mal, como sí hubiera ocurrido hace 20 años. En cambio, Soundtrack ideal Para acompañar un Martini escogería jazz si estamos en un restaurante tradicional, el mesero me va a clásico, como Coleman Hawkins y Ben Webster. Si hablamos preguntar a mí: “¿La damita quiere unas medias de seda?”. de Bourbon pondría a Tom Waits, pero si se trata de absenta, Ese es el machismo que quisiera desterrar de este entorno.

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LIBROS

VERANO PARA LEER

UN BUEN RATO

Ya pasaron los días en que tenías dos meses de vacaciones. Pero puedes aprovechar los pocos días que tengas para matar el estrés con estas sugerencias.

SUMISIÓN MICHEL HOUELLEBECQ ANAGRAMA

NÚMERO CERO UMBERTO ECO LUMEN No es novedad que la política está hecha de chismes, chantajes y sobornos. Tampoco, que el periodismo está atravesando una crisis importante en el mundo. Lo novedoso es que un filólogo y escritor de la talla de Eco presente esta novela sobre periodismo y poder, en la que se burle de la dinámica perversa entre periódicos que extorsionan y políticos que, por supuesto, entran al juego. Partiendo del principio de que “la noticia no existe, el periodista la crea”, un grupo de reporteros y editores preparan el Número Cero de un periódico que servirá para chantajear a las altas esferas del poder italiano.

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Un musulmán con ambiciones globales se convierte en el nuevo presidente de Francia. Ese hecho lleva a François, protagonista de la novela, a replantearse su trabajo como profesor universitario, su futuro y hasta la conveniencia de que le consigan una niña-esposa. La novela es una crítica ácida a la sociedad contemporánea, que ve en la sumisión (a otra persona o a Dios) “la cumbre de la felicidad humana”. Lanzada a la venta el día del atentado contra Charlie Hebdo, la novela fue polémica desde el primer minuto. Vale la pena.

HOMBRES SIN MUJERES HARUKI MURAKAMI TUSQUETS En estos siete cuentos, el autor japonés (y eterno aspirante al Nobel de literatura) presenta una partitura sobre la soledad masculina.

Desencuentros, infidelidad, falta de amor, incomunicación, pérdida y rechazo son los acordes dominantes de estas piezas breves protagonizadas por hombres amantes, pero en las que ellas tejen la armonía de fondo porque, como dice uno de los personajes, “convertirse en un hombre sin mujer es muy sencillo: basta con amar locamente a una mujer y que luego ella se marche a alguna parte”. En especial valen la pena “Sherezade” y “Kino”.

CAVERNAS LUIS JORGE BOONE ERA

ESE PRÍNCIPE QUE FUI JORDI SOLER ALFAGUARA

Diez cuentos de fantasía que se desenvuelven en distintos momentos históricos, circunstancias impensadas y personajes particularmente ricos. El hilo conductor entre las historias es la oscuridad húmeda de la caverna, ese sitio que el autor propone como el escondite en el que llevamos a cabo nuestras acciones más oscuras; él lo compara —a manera de una acertada metáfora— con la literatura, en donde se puede ser verdaderamente libre.

La nobleza y los títulos son un invento de la sociedad, sobre todo, de aquellos que están arriba en la escala y no pretenden soltar el poder. Esta novela está narrada a través de un periodista que busca el tesoro de la princesa Xipaguazin, hija de Moctezuma, pero que en su investigación se cruza con Kiko Grau, un exótico personaje que vivió la gloria de saberse descendiente directo del emperador azteca. Grau, hijo de un empresario catalán, aprovechó su apellido para inventarse una orden y así embaucar a millonarios excéntricos en su deseo de agregar nobleza a su nombre por medio del linaje azteca.

Divertida y muy crítica.

FUERZAS ESPECIALES DIAMELA ELTIT PERIFÉRICA En esta obra —décima novela de la autora—, el personaje principal es una chica que se prostituye por muy poco dinero. Trabaja en un café internet y entre computadoras y pantallas que iluminan su piel se despoja de su ropa para atender clientes. En medio de una situación familiar desfavorable y el acoso de policías, Eltit da una visión cruda. El título de la novela alude a las fuerzas que se requieren para sobreponerse a ciertas circunstancias de la vida, sin duda especiales, pues sobrevivir no es fácil para todos.

NARCO AMÉRICA ALEJANDRA S. INSUNZA, JOSÉ LUIS PARDO Y PABLO FERRI (LOS DROMÓMANOS) TUSQUETS Tres periodistas se dieron a la tarea de recorrer Latinoamérica siguiendo el rastro de la coca: viajaron 55,000 kilómetros entrevistando a gente común, guerrilleros, burócratas, expertos en criminalidad y cultivadores (entre otros). Esta es una obra que todo latino puede leer para entender el proceso por el que pasa la droga de un país a otro. No es un trabajo acerca de los grandes capos, sino de la gente común y su relación consciente o inconsciente con el narcotráfico.

FESTÍN DE MUERTOS RAQUEL CASTRO Y RAFAEL VILLEGAS (COORD.) OCÉANO La invasión zombie no es solamente un cuento del universo cinematográfico estadounidense, los muertos vivientes se han convertido en parte esencial de nuestro entorno. En esta antología de cuentos se pretende darles su respectivo lugar en la literatura mexicana.

No se trata de implantarlos (como si fueran políticos) en contextos nacionales, sino de adaptar su entorno y mitología a la realidad del país. Como ejemplo, una de las violentas historias ocurre en Tlatelolco, en 1968.

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LIBROS

JAIME MESA Y SUS

BESTIAS NEGRAS El escritor poblano lanza su tercera novela y confiesa a SoHo sus obsesiones a la hora de escribir y pinta un panorama de la literatura mexicana actual.

¿Qué prefieres: talento u oficio?

No creo que el talento sea algo importante para los novelistas, porque en talleres, con amigos, en novelas, me encuentro con una sobreproducción de talento. Hay mucha gente con capítulos o fragmentos maravillosos, pero una novela es algo más completo. Son 300 páginas de un mundo.

Hay veces que el talento logra calibrar esos movimientos en distancias cortas, pero hay algo más: el temperamento, la disciplina, el rigor incluso físico, por lo cual la novela es tan opuesta al cuento. Acá es un oficio de resistencia. Tiene que ver más con la voluntad, que con un asunto de talento. ¿Crees en la existencia de una literatura mexicana, francesa o estadounidense?

Antes, cuando no estaban tan conectadas las culturas, sí era posible identificar a los franceses, a los rusos, por sus 36•SOHO SOHOMEXICO.COM

preocupaciones de fondo y formales (…) Ahora, que podemos leer a un escritor iraní, un irlandés y un mexicano al mismo tiempo, creo que sí se han estandarizado las preocupaciones formales y temáticas. Eso no sé si sea algo bueno o algo malo (…) Ahora mismo, no creo que haya un tema mexicano en la literatura. Los estadounidenses tienen como constante estos pequeños temas que se hacen grandes, pero sí se va estandarizando poco a poco. ¿Qué libros recomiendas de esta generación de escritores mexicanos?

De escritores mexicanos, creo que hay unos que están en la cima, sobre todo los que nacieron alrededor de 1970, que son Yuri Herrera y su trilogía maravillosa [Trabajos del reino (2004); Señales que precederán al fin del mundo (2009); La transmigración de los cuerpos (2013)]; Antonio Ortuño, aunque él es de 1976, con El buscador de cabezas (2006); David Miklos con La piel muerta (2005), La gente extraña (2006) y La hermana falsa (2008)]; Alberto Chimal, con Gente del mundo (1998), sobre todo, y con esa gran obra que es La torre y el jardín (2012). De ellos cuatro se desprenden nombres que me interesan mucho como Guadalupe Nettel, principalmente con El día que nací (2011); Emiliano Monge, con El cielo árido (2012); y Daniel Espartaco, con su primer libro, Cosmonauta (2011). Se me debe haber olvidado alguno, pero en ellos creo que está fundada la actual literatura mexicana.

SOHO RECOMIENDA LAS BESTIAS NEGRAS JAIME MESA EDITORIAL ALFAGUARA

Foto: Adriana Velázquez.

J

aime Mesa regresa a los estantes de novedades con su tercera novela, Las bestias negras, editada por Alfaguara, en la cual aborda el tema del poder y la fama basado en la anécdota de un funcionario cultural de medio pelo, corrupto, que desde su pequeño coto de poder debe enfrentar un escándalo al mostrar públicamente su tendencia hacia la homosexualidad. Una novela intrigante en la que el escritor también aborda los vericuetos de la política y la burocracia. En un afán de conocer mejor al escritor, hablamos con Mesa sobre el oficio y la literatura mexicana:

ARTE

DALÍ

EN LA INTIMIDAD La vida cotidiana de Salvador Dalí en una serie de fotografías inéditas capturadas desde el lente profesional de su amigo Robert Descharnes.

Fotos: Robert Descharnes, cortesía de Archives Descharnes.

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ocas personalidades llevaron una vida tan excéntrica como la del pintor español, Salvador Dalí. Su obra es parte del imaginario colectivo y sus creaciones siempre lo mantuvieron en la vanguardia. Además, rondan infinitas leyendas alrededor de sus aficiones y fetiches. Para acercarnos más a la mente de este genio basta con ir a echar un ojo a la exhibición dentro del vestíbulo del Hotel Presidente, en donde una colección de fotografías tomadas por su amigo, Robert Descharnes, nos muestra al pintor en su cotidianeidad durante el tiempo que vivió en Cadaqués, España. Humano a final de cuentas.

LA EXPOSICIÓN La curaduría de esta exposición conformada por 120 fotografías inéditas es responsabilidad de Beatriz Jiménez, quien trabajó de la mano con All Around Art —agencia especializada en dar asesorías en arte— y Archives Descharnes.

EL ARTISTA Robert Descharnes fue un ensayista y fotógrafo francés. Conoció a Salvador Dalí en un barco y desde entonces se convirtió en su biógrafo y protector su obra. Además, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia.

DIRECCIÓN: CAMPOS ELISEOS 218, POLANCO/ENTRADA GRATUITA.

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PORTADA

JARABO Es conocida como una de las mejores villanas jóvenes de las telenovelas mexicanas, pero en el uno a uno no hay maldad alguna en su ser. Así lo comprobamos durante esta sesión realizada en las playas de Zihuatanejo.

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PORTADA

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Traje de baño, Suki Cohen y H&M.

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PORTADA

Traje de baño, H&M. Lentes, Dior.

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ALTAIR

JARABO Tienes muchísimo trabajo, ¿ha valido la pena tanto esfuerzo?

Cada hora de esfuerzo invertido ha valido la pena. Hay tiempos para sembrar y tiempos para cosechar; nada que valga la pena en la vida viene sin esfuerzo. Además, ha sido un camino lleno de satisfacciones personales que me ha enseñado mucho de mí misma. ¿Qué has tenido que sacrificar para alcanzar tus sueños?

Quizá el tiempo que le hubiera dedicado a mis amigos o a mi familia, pero no ha sido tan desequilibrado. Valoro más la calidad que la cantidad, y de alguna manera terminas dedicando momentos a la gente que más te importa y a la gente que más quieres cerca de ti. ¿Cuáles son tus pasatiempos?

Me encanta la equitación, tengo una yegua que se llama Katana, que ya extraño mucho después de los meses de grabación que he tenido.

Me encanta leer, sobre todo novelas biográficas e históricas. Y un hobbie terapéutico para mí, aunque nadie lo crea, es la jardinería.

De no ser actriz, ¿a qué te hubiera gustado dedicarte?

Creo ser de esas personas que pudo haberle encontrado amor y sabor a muchas cosas diferentes. Me llaman la atención cosas que ni se parecen entre sí: por ejemplo, me hubiese encantado dedicarme a las relaciones internacionales o a la medicina.

Todavía hay mucho prejuicio con la televisión mexicana, ¿a ti qué te parece?

Pienso que generalizar es propio de ignorantes. Hay prejuicios y estigmas acerca de todo y todos. Adoptar ideas prefabricadas es más fácil que producir las propias, así que quien no me conoce o no ha hablado conmigo, simplemente no sabe quién soy. Pasa para lo bueno y pasa también para lo malo. Quizá forma parte de la vida pública que me atribuyan muchas más virtudes y defectos de los que tengo. ¿Cuál ha sido tu mayor reto como actriz?

El solo hecho de ser actriz fue un replanteamiento total de lo que yo pensaba de mí misma, de mi manera de hablar, de moverme. Lo es de nuevo cada vez que encarno a un personaje.

¿A quién admiras en el plano personal?

A mi papá: es la persona más noble e íntegra que conozco. ¿Y en el plano laboral?

A un sinfín de personas. Hay muchos ejemplos de valentía, de gente visionaria y, sobre todo, tenaz. Admiro a quien tiene todo en contra y logra sobresalir. ¿Te gustaría dejar todo en México para intentar una carrera en Estados Unidos o en el extranjero?

No, por el momento. Si no, ya lo hubiera hecho. Quizá en el futuro, pero mi vida aquí tiene muchos pendientes y muchos retos así como está. ¿Cómo te sentiste durante esta sesión de fotos?

Muy bien, el equipo fue maravilloso. Ya he visto otras publicaciones de esta misma revista y han quedado divinas. ¿Te consideras una mujer sexy?

Creo que nadie puede considerarse a sí misma sexy. Cuando alguien me parece atractivo es por razones que esa persona no tiene conscientes del todo. ¿Sigues siendo tímida?

No soy tímida. Sólo que mi inercia natural es introvertida. Cambio con mi trabajo cuando necesito hacerlo, pero nada más. No podemos jugar el mismo rol siempre y quedarnos en una zona de confort. Hay ocasiones en que necesitas explorar otras maneras de ser y de conducirte. ¿Cuáles son la cualidades que buscas en un hombre?

Inteligencia, nobleza, la capacidad y el deseo de ser mi cómplice en todo momento. ¿Cuál es el mejor piropo que te han dicho?

Creo que este: “Tú sacas lo mejor de mí, y siempre quiero ser mejor persona para ti, porque la vida es mas bonita a tu lado”.

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PORTADA

Top de piel, Giga González .

Traje de baño, Intimissimi.

Collar, Mango.

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PORTADA

Traje de baĂąo, Sukicohen y H&M.

Coordinadora de moda: Nayeli de Alba.

Maquillaje y peinado: Jonathan Mas. Asistente de foto: Felipe Hoyos.

Agradecemos a la Oficina de Convenciones y Visitantes de Zihuatanejo las facilidades para la realización de esta portada.

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ZONA CRÓNICA

Las estrellas de YouTube Por Ana c. Alanís. Ilustraciones: Bechus

¿Por qué Yuya, Luisito Rey, Werevertumorro y Chumel Torres se han convertido en celebridades de Internet? Esta es la historia de los personajes mexicanos que se han adueñado de las redes sociales por sólo decir lo que piensan (que ya es mucho decir).

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La encomienda Dos meses atrás, varios escritores expusieron sus placeres culposos ante la mirada curiosa de los lectores de SoHo. Al no poder identificarme del todo con lo que iba leyendo (mis respetos a Guillermo Fadanelli por declararse amante de la resaca), interesada en ese mundo aparte que cada uno vive a sus anchas —en completa y satisfactoria soledad—, comencé a pensar en mis propios hábitos secretos: esos que disfruto tanto, que prefiero no compartir con nadie.

Esa misma tarde, me pidieron de la revista que escribiera sobre el creciente fenómeno de los videobloggers en México: La idea era escudriñar en eso qué tienen que conecta tan bien con las audiencias.

Inmediatamente pensé en Yuya, uno de los placeres culposos que mantenía en la oscuridad hasta hace un segundo y que es, curiosamente, una de las YouTubers o videobloggers más famosas a nivel internacional. La descubrí hace un año, en una noche de insomnio. Acababa de renunciar al que sería mi último trabajo de oficina: la incertidumbre de lo que iba a ser de mi vida sin una quincena fija comenzó a robarme horas de sueño. No sé en qué momento pasé de los videos en concierto de mi querido Marco Antonio Solís El Buki (¿será ése, también, un placer culposo?), al canal de una joven que aparentaba 15 años y enseñaba a su auditorio cómo maquillarse. La cosa no paró ahí. Comencé a entrar en una especie de dilema moral porque a mis casi 30 estaba reemplazando mis madrugadas de orgasmos múltiples —auspiciados por YouPorn—, a levantarme de la cama a ensayar peinados para colegialas que me llevaban, con la computadora estratégicamente situada sobre la cómoda, al menos tres horas frente al espejo. Un intento tras otro. Un tutorial tras otro, como si el tiempo no pasara.

Amanecía con remedos de moños hechos con mi propio pelo. Estaba perdida: la niña con la voz más aguda del mundo se había adueñado de mis noches en vela.

Cuando supe que tendría que escribir sobre Yuya y sus colegas, a los cuales no tenía el gusto de conocer en ese momento, jamás imaginé que el tema de YouTube fuera a hacer tanto eco en mí. Primero, porque debo aceptar que mis búsquedas iniciales (cuando aún no elegía a los protagonistas de esta historia) me llevaron a ver dosis interminables de videos que en ningún sentido, nivel o tropezón apelarían a mis intereses personales y que, por tanto, hicieron que mis ojos sangraran como los de las imágenes de las vírgenes que lloran por la cantidad de ateos que hay en el mundo. Y, segundo, porque pude comprender que la forma en la que

estamos consumiendo y compartiendo contenidos va derecho, no se quita, y si le pegan se desquita. Es decir, es claro que los medios de entretenimiento que usábamos hace apenas 10 años ya no son los mismos que usamos hoy en día. En 2002, según un estudio del Media Summit que se llevó a cabo en Nueva York en marzo de este año, la televisión abierta y la radio ocupaban el 95% del pastel, mientras que las videocaseteras luchaban por sobrevivir, todavía, con un esquelético 5%. En 2014, nuestras opciones para mantenernos actualizados —como sea y donde sea— empezaron a tener nombres como grabadores digitales, smartphones, computadoras, dispositivos multimedia, consolas de videojuegos y tabletas, dejándole un espacio más reducido a la televisión abierta. Y como la evolución de la tecnología ha caminado siempre de la mano de las necesidades de sus consumidores más activos, en este caso —en pleno 2015— los ojos del mundo están puestos en los millennials, como se les conoce a los nacidos después de 1980.

Luisito Rey Con varios años en el negocio, este historiador y comunicólogo, confía plenamente en la expansión de su canal a otros países, gracias a la idea de que el humor es universal.

Los personajes Lo primero que supe cuando empecé a hacer mis entrevistas fue que estos YouTubers —los más conocidos, los que han llegado a cierto nivel de suscriptores y tienen un gran número de visitas—, ganan arriba de 10,000 dólares mensuales. Esto sin contar patrocinios ni convenios con marcas. La cosa, en teoría, funciona así: la red social, en este caso YouTube, paga un monto fijo por cada 1,000 reproducciones, además de los clics que los usuarios hacen en la publicidad. De todo esto, según uno de los videobloggers entrevistados, el 20% del dinero pertenece a Google y 80% al dueño del canal.

Cuando me enteré de que además, en su mayoría, estos chavales no pasan de los 26 años, consideré segarme el cuello con una pluma fuente y, después, subí a la azotea de mi edificio para ver si me atrevía a echarme un brinquito al vacío.

Esa noche hablé con Luis Torres, mejor conocido como Luisito Rey, quien al día de hoy cuenta con 3,845,320 suscriptores. Su voz fuera de cámara es grave, habla incluso con más formalidad; tiene 26 años y está casado desde hace uno (“¿es neta?”, le pregunté, incrédula, cuando me habló de su estado civil). Se describe como comprometido, innovador y sencillo.

Además de tener su propio canal, forma parte del crew de Werevertumorro, uno de los pioneros de los vlogs (no, no fue error de dedo, es vlog, con uve de video). “Empezamos antes de que YouTube pagara. Nuestra idea era poner en

Werevertumorro A sus 25 años, hasta el perico lo conoce. Le gustaría vivir siempre del Internet por la libertad que le da para hacer lo que él quiera.

Su YouTuber favorito es Luisito Rey.

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ZONA CRÓNICA

Alex Strecci El más franco de todos. Borró sus primeros videos porque le provocaba mucha vergüenza que estuvieran hechos con una webcam. El 90% del tiempo piensa en sexo.

Yayo Gutiérrez Tiene 26 años y es chiapaneco. Además de ser el creador del canal ‘No me revientes’, es músico y lidera una banda llamada Los Yayers. Tiene 1.458,549 suscriptores.

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práctica lo que habíamos aprendido en la carrera de Comunicación. Entre Gabriel, Félix, Ricardo, Fede, Cristian, Israel y yo, comenzamos a grabar series y parodias”. Luis me dio los nombres de estas personas con tal naturalidad, que me pregunté enseguida si tenía la obligación de conocerlos. A fin de cuentas, yo también soy millennial: un poco más añeja y con alma de octogenaria, pero millennial por definición y año de nacimiento. Cuando le pedí que compartiera un dato curioso sobre él con los lectores de la revista, me contó que toca música andina y que, además de Comunicación, estudió Historia. Ah, y que si pudiera pintarle el cuerno a su esposa —con permiso y bendición de por medio—, la elegida sería Shakira.

Por su parte, para Werevertumorro, de quien me atrevo a decir que todos hemos escuchado alguna vez, el secreto para conectar con la gente está en hablar el mismo idioma: “Para mí, ser popular no es igual que ser una celebridad. Hablamos de lo mismo que hablan quienes nos ven. Viajamos en Metro, nos subimos al camión. Otra cualidad que me hace conectar mejor con la gente es la constancia. Hay personas que son muy talentosas, pero que pueden tardarse semanas en subir algo. Nosotros, en cinco años, nunca hemos fallado con los videos”, asegura.

Más de nueve millones de suscriptores tiene el canal de Gabriel Montiel, el verdadero nombre de Werever. Un solo video suyo puede llegar a más personas que una telenovela de cualquiera de las dos televisoras más importantes del país. Su contenido, como el de los demás videobloggers, se puede ver sin límites de zona geográfica, a la hora que sea.

En el universo de las comunicaciones, esto les da un punto más a los YouTubers: hoy en día, la gente consume lo que le place en el momento. De ahí el furor por Netflix, el streaming, el OTT (Over-the-top-content, por sus siglas en inglés): transmisiones de conexiones de Internet a cualquier dispositivo: llámese teléfono, iPad, AppleTV, Roku, Xbox One, Google Tv. Sin anuncios. Sin intermediarios que estén jodiendo la transmisión. En alta definición.

Werevertumorro vive de YouTube, aunque cuando platicamos me confesó que al principio no pensó que el hecho de hacer videos por mera diversión fuera a convertirse en un negocio. Cinco años después de su primera grabación, luego de haber pasado por un pleito legal a causa de una estafa, aceptó que renovarse es complicado, pero que es también —ante todo— su responsabilidad.

Cuando le pedí que ubicara su ego en una escala del uno al 10, contestó lo siguiente: “Es que si lo vas a poner en tu entrevista, van a decir que qué payaso. Pero pues, ora sí que contestando la pregunta: un siete u ocho, más o menos”.

La persona más importante para él es su hermano Alex, quien tiene su propio canal — Peluche en el estuche— y se hace llamar El Escorpión Dorado. Su éxito radica en explotar los desperfectos chilangos, poner en tela de juicio el folclore mexicano e invitar a figuras de la industria del entretenimiento para colaborar en sus videos. El Escorpión Dorado se la pasa tirándole mierda a la realidad del país en el que vivimos. De cada 10 palabras que salen de su ponzoñosa boca, cinco son groserías. ¿Que si con esto obtiene un número de visitas medianamente aceptable? Con 1,080,329 suscriptores y un promedio de millón y medio de visualizaciones por video no se puede mentir.

Por su parte, Yayo Gutiérrez y Alex Strecci son grandes amigos. Alex me contó que compartían novia, una morra llamada Caeli que también tiene un canal de videos (sí, lo sé, YouTube es una congregación enorme y puede resultar terriblemente abrumadora).

Al parecer, ella no podía decidirse por uno de los dos. Al día de hoy, Caeli no está sola: sus 4,603,269 suscriptores la acompañan. Alex y Yayo —además de conservar su amistad— hacen videos juntos en el canal No me revientes. La historia de estos tres videobloggers forma parte del reality show en el que YouTube se ha convertido por el simple hecho de ser una comunidad: romances, truenes, chismes,

Werevertumorro vive de YouTube, aunque cuando platicamos me confesó que al principio no pensó que el hecho de hacer videos por mera diversión iba a convertirse en un negocio.

estafas… todo se sabe porque casi ninguno de ellos es celoso de su vida privada. De hecho, hay quienes usan sus canales para exponerse sin reservas. Es innegable que, gracias a la cercanía que mantienen con su público, estos millennials merecen puntos extra, muy a pesar de la gente que ve su contenido como una auténtica basura y que quisiera meterlos a todos en un barco (dejarolos a la deriva, sin provisiones y en medio de una tormenta).

Otro dato que Alex me proporcionó es que se quedó a la mitad de la preparatoria.

Lo dijo con un orgullo manifiesto. En él vi a un joven extrovertido, sin miedo a hacer el ridículo: “Yo siempre digo la verdad. Si gusta bien, si no, ni modo. ¿Que si quiero seguir en esto? Claro que sí. YouTube no va a morir, va a evolucionar”. En su canal, Alex tiene una sección titulada Mente abierta, en donde sus invitados deben responder preguntas sobre sexo. De hecho, tuve la oportunidad de ver un fragmento de dicha sección en el que le pregunta a una mujer(cita) si preferiría tomarse su propia menstruación o devorar las heces de su novio (quiero suponer, sin decir más al respecto, que esto debe ser muy de personas nacidas en 1995). La respuesta de ella, sin embargo —de una forma muy poco ortodoxa, por cierto—, me hizo creer otra vez en el amor. “Soy irreverente, ‘sexoso’. De hecho, me hubiera encantado ser sexólogo: casi todo lo que vas a escuchar de mi boca va a ir, a huevo, relacionado con el sexo. Ah, y también soy bien romántico”, me dijo Alex al finalizar la entrevista. Queridos lectores, después de esta bella declaración, sería una injuria exigir más honestidad en el mundo.

Con Chumel Torres, el titular de El Pulso de la República, un noticiero de comedia que aborda temas políticos, desayuné en forma.

Entre enchiladas verdes, café y pan dulce, me comentó que El Pulso alcanza 1.2 millones de hits a la semana y 14.5 millones de views al mes. Como solución para salir de las deudas que están a dos segundos de ahogarme, en ese mismo momento consideré empezar a vloggear: “No, güey”, me respondió al instante. “Este pedo no es por varo. Este pedo sale cuando hay buenas ideas. Además, YouTube ya medio que cerró la puerta para los big hits. Es difícil porque los productos se han saturado, a menos que entres con algo híper diferente”. Todo bien, Chumel, me limitaré a seguir con lo mío. No hard feelings.

Desde que vivía en Chihuahua, este ingeniero de profesión creía ciegamente en su proyecto, pero ni CNN ni los periódicos

nacionales quisieron comprarle su columna.

En ese entonces, la vendía en 1,500 pesos. “Ya en el DF invertí un chingo en el guión y decidí hacer de la columna un video. Tuve que comer, leer, respirar y cagar con el proyecto. Yo sabía que mi único diferenciador, lo que me iba a convertir en un imán para la gente, era que podía escribir. El guión es primordial. Ya después, con el charm, embetunas todo”.

Para este momento, yo ya pensaba en la inmortalidad de lo que el cangrejo estaba haciendo con mi vida. O viceversa. Tenía frente a mí a un auténtico rockstar del Internet con un chingo de autoestima y un ritmo de trabajo envidiable.

Le pregunté si, en algún momento, buscaría una oportunidad en la televisión: “No me conviene: aquí tengo completa libertad editorial, no voy a un lugar a trabajar. Tengo mi propio foro. Si una marca me toca la puerta, yo le abro. No hay terceras personas. Para que te des una idea —se clavó en mis ojos como si quisiera atravesarlos— el Internet es tan grande, tan hermoso y tan vasto, que hay vloggers que tienen más rating que Game of Thrones. Pum”.

Me habría quedado fría si no hubiera sido por la canción de fondo que empecé a escuchar en el restaurante: “La era está pariendo un corazón”, de Silvio Rodríguez. No pude evitar pensar que sí la conocía, me gustaba y —además— me la sabía de memoria, era imposible que alguien pudiera considerarme una millennial. El acabose, como diría mi madre, se dio después de que le pidiera a Chumel, como a los demás videobloggers, que se describiera en tres palabras: —Dreamer, nerd y feliz. Soy el güey más feliz del mundo.

—No, eso no —le contesté visiblemente encabronada.

—¿Cómo que eso no? Desde antes, como ingeniero, era el más feliz de la Tierra.

—¿Pero, feliz cómo? —seguía sin poder comprenderlo.

—Bueno, no soy más feliz ahora. Traigo un jale más divertido, pero soy igual de feliz que antes. No creo que haya gente mala. Yo confío un chingo. Si depositas tu confianza en alguna persona y te da una puñalada por la espalda, pues ya es su pedo.

Entonces sí me quedé fría. Yo, con toda mi amargura y mi tendencia al sarcasmo y mi poesía maldita, estaba sosteniendo una conversación con un hombre exitoso e inteligente que se jactaba de ser feliz todo el tiempo. Todo-El-Puto-Tiempo. Por primera

Caeli Es ex novia de varios ‘videobloggers’, cosa que la ha llevado a ser objeto de fuertes críticas. Con casi 5 millones de suscriptores, a Caeli le importa poco lo que piensen sobre ella.

Chumel Al creador de ‘El pulso de la República’ le gusta escribir sus guiones en la Biblioteca Vasconcelos. Su placer culposo es Savage Garden e invita a sus amigos a chelear todas las noches.

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ZONA CRÓNICA

Galatzia Cid Vela, el hombre detrás de la diosa Galatzia, nació en Culiacán y estudió actuación. Su personaje critica absolutamente todo lo que sucede en el mundo en su sección “Cosas que me cagan”.

Yuya Su nombre verdadero es Mariand Castrejón. Empezó haciendo tutoriales de maquillaje y en el 2014 publicó el libro ‘Los secretos de Yuya’. En la lista de YouTubers con más suscriptores a nivel mundial, ocupa el lugar 22.

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vez durante la reunión me quedé callada. Lo único que se me ocurrió decir, unos cuantos segundos después, fue: “con el que no he podido hablar es con Galatzia”.

“Con Galatzia no vas a poder hablar nunca —me dijo Chumel—. No es por mamón, ¿eh? Simplemente está en su pedo. Imagínate que hacía virales antes de los virales. ¿Ubicas a Killer Pollo? Era una caricatura que se hacía en Paint y te la pasabas por correo con los amigos, mucho antes de YouTube. Cid es un máster. Me da mucho coraje porque cualquier cosa que hace le sale bien. Tiene toda mi admiración”. Su respuesta me pareció curiosa porque, de los ocho videobloggers entrevistados, cuatro mencionaron a Cid Vela, Galatzia —una diosa que proviene del planeta Escrotox y es más hater que un adolescente con acné—, como el YouTuber del momento.

Después, más entrados en el chisme que en la entrevista, platicamos sobre Yuya, quien ocupa el primer lugar en YouTube —a nivel nacional— con más de 10 millones de suscriptores. Su concepto está tan bien definido, que en sus videos todo es armónico: la tipografía en la cortinilla de entrada, el escenario, la musicalización, los colores. Paradójicamente, el único elemento que desentona en el cuadro resulta ser la misma Yuya: bonita, hiperactiva, ruidosa y algo exótica. La extraña, pero seductora combinación, funciona más que bien. Chumel confesó que, como yo, era su fan —uno más de sus ‘guapuritas’—. Él, un hombre heterosexual de 33 años que se comunica en espanglish, era capaz de estar pegado a un canal que no le servía para nada “porque la niña tiene charm. Volvemos al tema: she’s adorable. Y es ella misma, así como la ves”.

Platicamos, también, de un nuevo nivel de hosting creado por los YouTubers para hacer sus videos más atractivos: los jumpcuts, pequeños cortes en la edición que hacen que la energía del video esté arriba constantemente.

“Todo el mundo está superchido, superoptimista”. La exaltación de Chumel empezó a darme risa; parecía que lo estaba viviendo al momento de narrarlo. “Todo lo que estás viendo es como coca en tus ojos, ¿sí me entiendes?”.

Le di las gracias por la plática tan amena y pedimos la cuenta. Le comenté que la entrevista saldría en julio. “¿Vas a querer ejemplares?”, le pregunté. Fue entonces que el protagonista del noticiero más relevante en Internet se convirtió en el niño de familia que nació en Chihuahua hace 33 años: “Claro que sí, pero sólo uno, para que lo vea mi papá”.

Estos millennials saben cómo moverse, son los reyes del networking y de las colaboraciones.

Forman parte de una comunidad en donde es más frecuente dar la mano que meter el pie.

La reivindicación de los YouTubers ¿Por qué tienen tanto éxito estos jóvenes?

Además de lo que he venido mencionando a lo largo del texto, si el fenómeno se analiza más de cerca se comprende un poco mejor.

Estos millennials saben cómo moverse, son los reyes del networking y de las colaboraciones. Forman parte de una comunidad en donde es más frecuente dar la mano que meter el pie. En un país en donde la doble moral se pinta sola, no tienen miedo a hacer lo que les gusta y están dispuestos a soportar cualquier crítica. Tienen presente que lo más importante es atreverse a dar el primer paso (de hecho, eliminaría este punto si no fuera porque es algo que los distingue de verdad, pero qué estúpidamente trillado se escucha). Confían en sus propias ideas, las desarrollan y las ejecutan, sin importar el número de herramientas con el que cuenten. No dejan que nadie los limite y tienen la libertad de moverse a placer.

Producen lo que a ellos les gustaría consumir y son enemigos de pretender ser alguien más.

Están ávidos de descubrir, de recibir información, de explorar y elegir por convicción para, en un momento dado, expresarse como les venga en gana. Para ellos, un video no se mide por su calidad, sino por su grado de honestidad y realismo. Viven de lo que más les divierte y, aunque están cómodos por el momento, tienen claro que deben moverse hacia adelante. Hacen que las cosas sucedan. Y como bien dijo Chumel el día de la entrevista: “Aquí no se trata de viejas chichonas, no hay gente guapa por fuerza, no hay un script. Hay un güey con ganas de hacer un programa. Un güey feo con buenas ideas can be The King”.

TESTIMONIO

EL DÍA QUE EL FUTBOL ME HIZO

LLORAR

Soho convocó a cuatro escritores y un cantante a que escribieran sobre futbol desde su experiencia. La misión: relatar ese momento en que este deporte los conmovió hasta el llanto. Cinco testimonios que demuestran que llorar es de hombres, sobre todo si hay un balón de por medio.

FOTOGRAFÍA: CAMILO PONCE / PRODUCCIÓN: LUCY MORENO 58•SOHO SOHOMEXICO.COM 58•SOHO

hizo llorar porque Argentina, como pueblo futbolero, tuvo el chance de generar empatía KEVIN JOHANSEN + THE NADA SONY MUSIC y de caerle en gracia al pueblo futbolero de Brasil. Y lo desperdició por ese maldito, negador y nostálgico cantito.

Y lloré. Y lloré por dentro con el 1 a 7 de Brasil ante Alemania, no me regodeé pequeñamente como otros. Y hasta entendí su orgullo de decirse, no sin dolor: “Si Alemania nos ganó así, sin ninguna piedad y muy alemanamente, entonces que sean los mejores, que ganen todo. Y que esos argentinos insoportables se vayan ‘embora’”… que se abran, como dirían en Colombia.

Sí, lloré por el futbol y por la estupidez humana, fue en la final del Mundial pasado.

SOHO RECOMIENDA BI

Por Kevin Johansen

L

loré varias veces en mi vida por el futbol. Algunas, por dentro; otras, por fuera. La última fue durante la Copa Mundial de Brasil, claro. Aquí, en Argentina, la emoción era enorme por tener a ‘Lío’ Messi (sinónimo de su destino), nuestro ídolo y probablemente el primer argentino humilde que supimos exportar. Aunque algunos pondrían al Che, a Gardel o al papa Francisco en ese podio.

La cuestión es que comenzó el Mundial con el nerviosismo lógico de todos… y de pronto España perdía 5 a 1 con Holanda: sabor a revancha para unos y, para muchos otros, a sangre de último campeón.

Con la rivalidad clásica de vecinos que tenemos con Brasil, uno percibía la ambivalencia del brasileño medio que, por su pasión futbolera, obviamente admiraba a Messi, pero, a la vez, no apreciaba que a un histórico rival le fuera demasiado bien. Cosas del folclore. Y lo que pasa en la cancha queda en la cancha, ¿no? Claro que no.

Y, de pronto, empezó a sonar un cantito, una cancioncita de cancha, el luego famoso “Brasil, decime qué se siente”… Uf, al principio nos causó gracia, pero al ratito supimos que la melodía estaba sacada de un tema de Creedence, “Bad Moon Rising”, o sea: Mala luna creciente. Craso error, muchachos, mal karma. La letra original habla de “malas señales”. Y la letra inventada por nuestros hinchas tiene dos fallas fundamentales. La primera, la negación: decirle “tener en casa a tu Papá” al mismísimo pentacampeón mundial… Y encima, la nostalgia desmedida y tanguera de —es cierto— un triunfazo a Brasil por 1 a 0 en los octavos de final de Italia 90; un partido que los memoriosos bien saben que podríamos haber perdido tranquilamente 1 a 5.

Ahora, dicho esto y con “el periódico del lunes” en la mano, de haber ganado Argentina el Mundial pasado, yo personalmente estaría cantando esa maldita canción hasta 2018. Cosas del folclore... Pero sí, me

Lloré

Por ese maldito canto de “Brasil, decime qué se siente...”

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TESTIMONIO

Lloré M

i padre murió en julio de 1978 y se llevó muchas cosas consigo, empezando por la alegría. No fue lo único que partió con él. También lo hicieron las certezas, la confianza en el futuro, la convicción de que mi infancia era como la de todos los chicos. También se llevó a Independiente y a sus hazañas. Seis meses antes de su partida estuvimos juntos en la penúltima epopeya: Independiente de Avellaneda se coronó campeón en un partido imposible, jugando con ocho hombres contra un árbitro, una provincia entera y un gobierno militar que prefería otro resultado. Seis meses después me tocó vivir la última: otro campeonato, como visitantes otra vez, contra River Plate y con un Ricardo Bochini que se vistió de mago. Pero ese fue el milagro del adiós. Una caricia final, como un regreso subrepticio y fugaz, con la muerte reclamándolo desde la puerta, señalando el reloj y soltando un “ahora sí, don Héctor, esta es la última, tenemos que irnos, despídase de una buena vez”.

Fue entonces cuando empezó, verdaderamente, la vida sin él. Sin él y sin las hazañas de Independiente.

Pasó un año. Pasaron dos. Pasaron tres. Independiente navegó por temporadas olvidables. Mi hermano, hincha fanático de River Plate, empezó a llevarme con él a la cancha. No sé si por acompañarme la soledad o por acercarme a sus propios amores, pero domingo por medio me llevaba. Lindo programa. En River jugaba Kempes, jugaba Alonso, atajaba Fillol. Lo dirigía Di Stéfano. El Monumental era un estadio hermoso. Tenía 60•SOHO SOHOMEXICO.COM 60•SOHO

Por Eduardo Sacheri

Por el gol que le faltó a Independiente un “tablero electrónico” en el que se leía el resultado y el tiempo de juego y a mí se me antojaba una maravilla tecnológica. En los ratos vacíos me quedaba extasiado mirando esos arcos en los que habían entrado los goles de la final del campeonato del mundo. Hasta me di el lujo de ver a Diego Maradona, con la camiseta de Boca, en un clásico tenso y aburrido de 1981 que terminó empatado.

Una vez al año veía a Independiente.

Las camisetas rojas, las banderas color sangre en la tribuna de enfrente. Supongo que seguía siendo del Rojo. Pero lo “supongo” porque en esos años inciertos yo era pocas cosas y lo era de un modo gris y desvaído.

Independiente sin mi viejo era menos Independiente. Era esa presencia fugaz una vez por año. Eran recortes de diarios que de vez en cuando sacaba de un cajón, cada vez más amarillentos.

Y de repente, en 1982, Independiente pareció despertar. Se armó mejor. Empezó a ganar partidos. Mientras la Dictadura Militar agonizaba, mientras perdíamos en Malvinas, Independiente ganaba y disputaba mano a mano el campeonato. Un poco arriba, un poco abajo del Estudiantes de La Plata que proyectaría a Bilardo

al reconocimiento y a la selección nacional. Los domingos no solo era ver a River.

También era escuchar la radio y cruzar los dedos. Por culpa del Mundial de España, o porque sí, el torneo se estiró hasta los primeros meses de 1983. ¿Y si era la resurrección? ¿La de Independiente? ¿La de mi infancia? Una campaña impresionante. Diecinueve partidos ganados. El equipo más goleador. Y sin embargo salió segundo. Por dos puntos. El campeón fue, nomás, Estudiantes de La Plata. Y mis ilusiones se desinflaron. Mejor no volver a creer, me dije.

Pero fracasé en mis planes. Porque unas semanas después empezó el Torneo Nacional de 1983. E Independiente arrancó, otra vez, ganando. Pasó la primera fase.

La segunda. Octavos de final. Cuartos. Semifinal. Y en la final, otra vez Estudiantes. ¡Algo debía querer decir todo aquello! La paciencia tenía su premio. La perseverancia daba resultado. Por algo había seguido siendo fiel al Rojo. Para esto. Para salir campeón otra vez. Para enderezarme la suerte y desempolvar los recuerdos.

La primera final fue con derrota. Como visitantes perdimos dos a cero. Mal resultado. Pero mi viejo me había enseñado que para Independiente, en nuestra casa, en Avellaneda, no existían los imposibles. Si había que ganar, ganábamos. Si había que hacer dos, tres goles, los hacíamos. Me había criado con ese mantra. Y si papá no estaba ahí para decírmelo, me tocaría a mí remedarlo.

La noche del 10 de junio de 1983 me encerré en mi habitación, me acosté en la cama a oscuras y me pegué la radio portátil a la oreja. No cualquier radio. La radio de mi padre. La radio en la que habíamos escuchado cómo Independiente ganaba la Copa Libertadores de América cuatro veces consecutivas. Cuatro. Consecutivas.

Los lectores de SoHo estarán esperando el envión final de este relato. Ese momento culminante en el que Independiente mete uno, mete dos, mete tres goles. El instante feliz en el que yo salto alborozado al encuentro del campeonato y de mis fantasmas.

Lamento tener que cambiar esa imagen por la verdad, que a veces se empeña en ser mucho menos cinematográfica. Independiente ganó. Pero lo hizo 2 a 1 y, por lo tanto, no fue suficiente. Meses atrás había perdido el campeonato por dos puntos.

INDEPENDIENTE GANÓ. PERO LO HIZO 2 A 1 Y, POR LO TANTO, NO FUE SUFICIENTE. MESES ATRÁS HABÍA PERDIDO EL CAMPEONATO POR DOS PUNTOS.

SOHO RECOMIENDA LA VIDA QUE PENSAMOS EDUARDO SACHERI ALFAGUARA

Ahora lo perdía por un gol. Nada era verdad. Nada era cierto. Nada era mío.

Ya no recuerdo por qué, pero estaba solo en la casa. Fui al comedor y encendí la televisión. En esa época los partidos los daban en diferido, con una hora de distancia de su horario verdadero. En la radio el partido había terminado y Estudiantes festejaba. En el televisor Independiente ganaba dos a uno y atacaba por todos lados buscando el resquicio para la hazaña.

Fue entonces cuando empecé a llorar.

Lágrimas gordas, densas, silenciosas. No lo tuve en cuenta entonces, pero llevaba casi cinco años sin llorar. No lloraba desde el día de 1978 en que había muerto mi padre.

Ahora, frente al televisor, no sólo lloraba.

Torpe, inútilmente, seguía esperando que Independiente convirtiera, en la pantalla, el gol que se le había negado por la radio.

Un milagro para mí, eso estaba esperando.

Un milagro a mi medida. Un milagro a la medida del héroe que había perdido. En esas estaba cuando llegó mi hermano. Me vio ahí, sentado frente al televisor, viendo un partido que en el mundo real ya había terminado hacía rato. Me vio llorar callado.

Respetó mi silencio y siguió de largo.

Creo que esa noche, en medio de esas lágrimas, terminé de hacerme hincha de Independiente para siempre. Ahí. En la derrota. Sin escape y sin fisuras. En la casa sola. En esas imágenes póstumas que no podían cambiar la historia. Mientras esos pobres jugadores de camisetas gris oscuro (ese era el rojo de mi equipo en la televisión blanco y negro) buscaban con gambetas, con pases, con centros y con angustia el gol que hiciera sonreír al destino.

Podría quedarme, al final de esta narración, con todo lo que hizo Independiente, después, en ese mismo año y en el siguiente. Campeonato local, Libertadores, Intercontinental. Pero no me interesa. Hoy no.

Hoy prefiero quedarme con ese chico que fui, con esa radio abandonada y con ese televisor inútil.

A veces me preguntan por qué quiero tanto a Independiente. En general no respondo. Pero si cabe dejar alguna respuesta por escrito, puedo decir que lo quiero así porque le debo un montón de cosas.

Para empezar, o para terminar, le debo esas lágrimas con las que empecé, por fin, a ajustarle cuentas a la puta muerte y sus derrotas.

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TESTIMONIO

Lloré

con el último gol de Maradona en un Mundial

E

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Ilustración: Serafín Allendelagua. Foto: FNPI/Guacamole Project.

endiablados de Maradona había abierto la puerta de su última ceremonia pastoral, una comunión donde alegraba a su feligresía al mismo tiempo que firmaba su sentencia de muerte en los campos mundialistas. El principio de una extremaunción.

Todo gol, supe allí, es criminal. Hasta entonces, lo más próximo a esa idea me había sucedido a mí cuando jugaba al futbol de extremo derecho, y se presentaba bajo la forma de pena o de lástima. Por aquellos años yo creía que más que festejar los goles que hacía debía sentirme mal por haberle arruinado el día al chico que oficiaba de arquero, pero entonces yo era un niño y era posible que mis sentimientos fueran producto de mi ingenuidad —o de la culpa católica. A medida que crecí y creé algunas ideas sobre el poder, esa tristeza por la derrota ajena se disipó y fue reemplazada por la excitación del gol que todo lo define, sea el empate imprescindible o la victoria deseada. Sin embargo, recién fue con el gol griego de Maradona que comprendí con cabalidad que, como

Por Diego Fonseca

n el 3 a 0 del debut de Argentina contra Grecia, en el Mundial de 1994, Diego Maradona acomodó el cuerpo por un par de metros y, con el guante del pie izquierdo, clavó la pelota, precisa y preciosa, en el ángulo del arquero. El gol era la puntada final a una geometría de pases a un toque, veloces como cuchilladas. Apenas la bola pasó el travesaño, Maradona encaró al costado de la cancha y gritó su festejo con furia al ojo de una cámara de televisión.

D1OS entonces era apenas más viejo que Cristo pero todavía conservaba la potestad divina de hacer milagros en el universo redondo, y en aquel 21 de junio con la jugada no sólo atemperó el frío odioso del invierno de Argentina sino que me dio el regalo que pedí para celebrar mis 24 años de vida. Un gol suyo y definitivo.

Segundos después del bochazo, los jugadores argentinos rodeaban a Maradona entre risas, mientras, a miles de kilómetros de distancia del estadio de Boston, yo participaba de mi propio tumulto festivo, hundido bajo los cuerpos de mis amigos, que me acusaban, amablemente, de ser un hijo de puta pedigüeño aunque milagroso. Pero entonces la TV mostró en cámara lenta la repetición de la celebración de Maradona la TV y mi fiesta se convirtió en un intercambio de miradas socarronas: Maradona tenía las venas de los ojos inflamadas, cargadas del veneno del enojo o vaya uno a saber qué. Era como si D1OS llevase el diablo en el alma. Nos tomó nada suponer que, antes que algarabía, ese grito de gol era otra declaración de guerra a la FIFA de su bárbaro más famoso. Sólo uno de mis amigos, que emulaba los trances místicos de Carlos Castaneda con cuanto alucinógeno hallase, vio con clarividencia el campo, y dijo: —Tiene la muerte en el cuerpo.

Encontré sentido a esa frase —y a ese gol— unos años después en un ensayo de Juan Nuño, “Teoría de los juegos”. El tiempo en el fútbol, decía Nuño, es el tiempo en la vida: los 90 minutos del campo son también noventa en nuestras existencias. Vivimos en tiempo real la agonía de la derrota y el placer de la victoria y, en ambos casos, el arma que nos pone en la lista de víctimas o de victimarios no es otra que el gol. Nuño creía que el futbol era un remedo, “mejor o peor”, del otro único juego que nos toca sin apelación y con él comprendí que el gol de ojos

SOHO RECOMIENDA HAMSTERS DIEGO FONSECA LIBROS DEL K.O.

sentido primero y último del futbol, el gol es una experiencia rotunda, pues jamás existe a medias. El determinismo de la pelota que traspasa la línea de la portería es vital y fatal a la vez: los goles pacifican a unos y enervan a otros. Cuando yo mismo metía goles, algo en mi adversario sucumbía conmigo. Cada gol puede llevar inscrito el deseo de la masacre del contrario y por eso, en el tánatos futbolístico, al equipo que pierde por mil goles no le ganan: lo matan.

Quien mete más, vive; quien más los sufre, perece, un asunto tan primitivo y germinal como un polvo: algo debe morir para que otro algo perviva.

Al futbol como juego le cabe la agonía —un partido penoso y miserable puede parecer tan interminable como la angustia de la espera del zapatazo que nos saque del descenso—, pero el gol dura un instante, efímero como el acto de morir. La arquitectura imprevisible y única de la jugada del gol presupone que el crimen puede ser artístico, industrioso o tan torpe como una brutalidad cavernícola, pero, en cualquier caso, su producto se extingue en el mismo instante irrepetible: cuando entra la pelota al arco, ya no hay más. Hay algo de sino existencial en esa imagen. El juego es capaz de perdurar con goles vulgares, pero sólo con las maravillas trasciende y sin ninguno desaparecerá. Del mismo modo, la humanidad sucederá cada una de nuestras muertes hasta que no haya un solo individuo sobre la Tierra, pero la especie sólo deja de ser vulgar —trasciende— cuando la hacen vidas bien vividas.

Al igual que nuestra existencia, entonces, donde todo lo construido se agota en el instante decisivo, la vida futbolística acaba a espaldas del portero, aunque sólo para recomenzar una vez más. Con el gol el hincha que nos habita respira —vive. El goleador comprende mejor que nadie la contradicción —feliz y aciaga— del acto de marcar.

No hay nadie más consciente del amor volátil de las gradas, capaces de reemplazar los vítores por un silencio de velorio en cuanto deje de reventar redes. Un goleador seco es un muerto vivo, un ánima condenada al purgatorio de la suplencia. Sólo marcando se eximirá y volverá a existir. El

gol para salvar la derrota con honor, por la supervivencia o la victoria es un mandato escrito en los genes que somete al autor al imperativo de tener que hacer, siempre, otro más. Prolongar la vida con un gol o resucitar la siguiente fecha.

He visto jugar a un centenar de creadores de bellos goles germinales pero hay dos portentos que ocupan mi Olimpo personal de crímenes perfectos. El mismo Maradona, ocho años antes de ser condenado a la muerte futbolística, escribió en Ciudad de México dos obras para toda la vida: primero, su diabólica mano de dios; luego, redimido como si llevase las alas de Mercurio en los tobillos, dejando a media Inglaterra confundida y exasperada rumbo a uno de los mejores goles asesinos de la historia.

El otro magnicida, tal vez el más grande de todos los tiempos, es Lionel Messi: astuto como Maradona, propietario de mejores pases de billar que Cruyff y Platini, rompedor de defensas alla Ronaldo, oportunista como Romario y, como Di Stefano, propietario de un eslalon prodigioso en meandros.

Maradona y Messi fueron investidos con el derecho divino de determinar el Génesis y el Armagedón a pie armado. Hasta un apóstata aceptaría su poder indiscutible sobre la vida del balón en el campo y su muerte en las redes: son D10S y el Messias.

Y otra vez: el futbol se me retrató como ese drama clásico colectivo, fervoroso como una religión, con aquel zapatazo irremediable de Maradona en Boston. Unos días más tarde, ya sin Él en el césped, 11 argentinos aturdidos como zombis serían eliminados de la Copa del Mundo. Creo, tal vez sin razón, que el gol de las pupilas poseídas dictó la sentencia del hombre que reinó en los campos verdes de la Tierra a fines del siglo XX. Los médicos encontrarían en la orina de Maradona un laboratorio de sustancias prohibidas y los Caifás del futbol —los sumos sacerdotes de una fe profesada en catedrales a cielo abierto— crucificaron a D1OS tras una tragedia griega.

El día en que yo festejaba mi vida, Maradona me enseñó que cuando se vive para matar hay que estar preparados para la revancha del adversario. Quien a gol mata, a goles muere.

MARADONA ME ENSEÑÓ QUE CUANDO SE VIVE PARA MATAR HAY QUE ESTAR PREPARADOS PARA LA REVANCHA DEL ADVERSARIO.

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TESTIMONIO

Lloré ...L

lanto de emoción. Cuando Independiente salió campeón con ocho hombres en Córdoba frente a Talleres. La hazaña más grande registrada en el futbol argentino. En una final, en campo de Talleres y con el árbitro vergonzosamente volcado a favor del equipo cordobés (Roberto Osvaldo Barreiro nunca más volvió a dirigir). Le dio un penal inexistente, un gol con la mano y expulsó a tres jugadores rojos, nada menos que a Trossero, Galván y Larrosa. Perdiendo 2 a 1, fue arriba con furia, con rabia y marcó un gol antológico de Bochini tras cinco paredes con Biondi y Bertoni. Milagro, asombro, imposible… Todos los calificativos se ajustan para un suceso irrepetible.

Por Jorge Barraza

Cuando murió el Palomo Usuriaga (y varias veces más)

... Cuando nos fuimos a la B. Fue un domingo de tristeza infinita. De cómo la racionalidad queda apartada y el trivial futbol, en su torbellino de emociones, nos sume en una profunda amargura, comparable a cuando muere un ser muy querido. Eso es el terrible (temible) descenso. ... Cuando murió el Palomo Usuriaga. Lo adoptamos, lo quisimos, lo idolatramos, lo queríamos para siempre con nosotros, le hacíamos el nido en Avellaneda. Pero su naturaleza era volar. Se fue. El peligro era su hábitat cotidiano. Y lo cazaron. ... Cuando Argentina llegó a la final del mundo en Brasil. Por el maravilloso e inacabable manantial que es el futbol argentino, del que surgen estrellas, entrenadores, analistas, personajes, humoristas, hasta escritores. Más de un siglo suministrando esa agua bendita y fresca de la que beben todos. Y nunca se seca. ... Cuando se retiró Ricardo Enrique Bochini, genio absoluto de la pelota. Un día de 1972 apareció en la Primera de Independiente un chico menudo, delgado, de poco más de 50 kilos, pero con un futbol nuevo, fresco, frontal, atrevido, genial, distinto a todo lo que conocíamos. Era todo gambeta, toque, caños, paredes y goles. Futbol para gustar y para ganar. Diecinueve años después, cargado de hazañas, dijo adiós. Lo apuró una lesión provocada por 64•SOHO SOHOMEXICO.COM 64•SOHO

un zaguero de Estudiantes, Erbín. Secretamente odié a Erbín por mucho tiempo. Luego lo indulté porque no había sido sino un lance del juego. Pero el cariño al ídolo, al crack, se resistía a exonerarlo. ... Cuando me fui del diario El Gráfico. Haber formado parte de esa redacción es una medalla colgada en la solapa. El día que entré hice un semicírculo con la mirada y me dije: “¿Qué hago yo acá, metido entre estos cracks … ?”. … El día del gol de Maradona a Inglaterra, cuando pasó sin documentos por todos los controles ingleses: aduana, migraciones, Scotland Yard, Sherlock Holmes, el inspector Morse, el Agente 00… y por último eludió al arquero Shilton para mandarla a la red. Sintetizó todo el futbol: la picardía, el talento, la destreza, la técnica, el ingenio, la potencia y la habilidad para alcanzar la épica. … El 18 de diciembre de 1998, cuando murió Juvenal, mi amigo entrañable del periodismo, mi maestro, mi compañero inseparable, mi hermano mayor. Tenía un fichero en la cabeza para describir a cada jugador que había

pasado por el futbol, ya una gloria, ya un oscuro marcador de punta.

ESTOY GUARDANDO UNA LÁGRIMA PARA CUANDO SE RETIRE MESSI, EL MÁS FABULOSO ACTOR QUE HA DADO ESTE JUEGO.

… En la semifinal de Italia 90, en el San Paolo de Nápoles. En el entretiempo del juego, se apagaron las luces de las tribunas del estadio y comenzaron a sonar, atronadoramente amplificados, los acordes de “Torna a Sorriento” con la voz preciosa y dulce de Tito Schipa, mientras los monitores de la TV nos mostraban la bellísima bahía de Nápoles iluminada, enfocando a Sorrento, que está ahí mismo. Un momento de emoción cúlmine. El público escuchó en respetuoso silencio. En tres minutos quedaron expresadas el alma, la cultura y la historia italianas (capítulo importante en el libro de la humanidad). Imbuida de ese clima entre solemne, romántico y eufórico, la muchedumbre aspiraba felicidad. Italia vencía a Argentina 1 a 0 con gol de un hijo del sur, Totó Schillaci. Pero… ¡tenían que aparecer estos argentinos… esos eternos villanos…!

Caniggia, el Cani, un heredero de la sangre, puso la cabecita suave, se la peinó a Zenga y… adentro. Uno a uno, nerviosismo napolitano, de Tito Schipa ya no se acordaba nadie, y a los penales. Y en los penales apareció el Vasco Goycochea, otra sangre, nada que ver. Atajó dos y chau Italia, Argentina a la final. ¡Qué emoción…! De fondo parecía sonar un tango, ahora nos galopaba el corazón a nosotros. Después, en la final contra Alemania, los italianos nos silbaron el himno, que fue duro, pero era puro despecho, ellos no estaban sobre el césped, estaba Argentina. … La vez que Chacarita fue campeón.

Esos festejos de pobre son contagiosos, uno los celebra como propios. Así fue una tarde de julio de 1969 cuando Chacarita Juniors llegó al cielo del futbol. Remando y remando alcanzó la definición del campeonato.

En las semifinales bajó a Racing 1 a 0 y en la final aplastó a River 4 a 1 con una exhibición notable de futbol y contundencia. ¡Chaca campeón…! Parecía increíble hasta pronunciarlo. Era cierto, pisó a River en un estadio que reventaba: 64,441 boletos se vendieron. Que entre colados y otras hierbas serían 70,000. La tribuna alta, toda de

SOHO RECOMIENDA FÚTBOL DE AYER Y HOY JORGE BARRAZA EDICIONES B

Chaca, se venía abajo de la emoción. Ángel Marcos, el Tanque Neumann, Frassoldati, los 11 héroes “funebreros” fueron a dedicarles el triunfo a aquellos eternos peregrinos de la fe tricolor con los brazos en alto.

Entonces bajó desde el cemento como un trueno, un rugido que era mezcla de llanto, de orgullo, de rabia contenida, de alegría…

Era el fermento de la paciencia; una vida esperando ese instante, que nunca más se repitió. Aquella épica conquista popularizó una frase que se hizo carne y es de uso diario: “Se agrandó Chacarita”. El país tuvo ese día la piel negra, roja y blanca de un cuadrito humilde, pero querible y metedor, simpatiquísimo. … Cuando Batistuta remachó a México en la final de la Copa América de 1993 con dos golazos de su sello. Para arriba y para abajo, todos cinchando para los hermanos aztecas. Bati, con esa fuerza descomunal de la gente de campo, como si estuviera enlazando un toro, embocó dos cañonazos bestiales. Por la noche, los agentes que manejaban la selección argentina hicieron bajar en Guayaquil un Jumbo de Aerolíneas que iba de Los Ángeles a Buenos Aires semivacío y subimos todos, jugadores, dirigentes, cuerpo técnico, periodistas, allegados. Primero hubo cánticos y brindis, luego se apagaron las luces y ahí sí, en la oscuridad, el corazón dio permiso al lagrimal a derramar un par de gotas. … Cuando se fue Di Stéfano, a quien tuve el honor de conocer y de recibir su amistad. Tal vez haya sido un genio (no lo vi), pero sobre todo fue un personaje singular en el que convivían en notable armonía el gruñón y el humorista, el ogro y el tierno.

Soy un espantoso titulero, pero ese día me inspiró Alfredo: “El futbol se queda con 10”, escribí. …Y estoy guardando una lágrima para cuando se retire Messi, el más fabuloso actor que ha dado este juego. Nunca volveremos a ver algo igual. A todos los jóvenes les digo lo mismo: no se pierdan un minuto de Messi, estamos viendo la historia del futbol.

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Por Ricardo Silva Romero

ZONA CRÓNICA

Lloré

mandaba el juego, el que condenaba al que se comía el gol en la boca del arco. El futbol me había traído una imagen favorable del 85% en los campos del colegio: pregunten por ahí si no me creen. Hasta que un par de amigos míos me expulsaron de mi equipo “porque no nos gusta que usted sea el número 10” tres días antes de que empezara el torneo de la primaria. “Yo sé lo que se siente”, me dijo uno de ellos en un arrebato de compasión, pero ya era demasiado tarde. Dije “está bien…”. Me fui. Salí dignamente, despacio, como un rey derrocado en una tragedia, con mi balón debajo del brazo. Y me fui al salón de quinto con los ojos aguados, sí, pero no lloré ni cerca ni lejos de los conspiradores: faltaba más.

Esa noche les conté mi revés de fortuna, “¡qué traición!”, a los tres honorables

Por mi triunfo en quinto de primaria

S

e me aguan los ojos por cualquier cosa, pero sólo lloro de verdad en las películas en las que ocurre una reivindicación. Si me acuerdo vivamente de alguno de mis muertos, si me dejo invadir por la idea de que todo esto se va a acabar alguna vez, si me pongo a pensar más de la cuenta en mi buena suerte, si me quedo mirando fijamente a la gente que me tocó cuidar, a mi familia, me conmuevo —como dicen— “hasta el borde de las lágrimas”, pero siempre me evito a mí mismo llorar. Por supuesto, he llorado cuando he tenido que hacerlo (“me caí”, “me dolió”, “se acabó”, “se va”, “se fue”), porque a veces no hay otra manera de responderles a los hechos, pero si no se trata de una cuestión de vida o muerte hago lo mejor que puedo para no llorar.

Una tarde, a los 10, lloré por primera y última vez al final de un partido de futbol. Es un extrañísimo episodio de mi vida, sí, pues mantuve la compostura cuando la Alemania de Rummenigge salió eliminada del Mundial del 82, cuando con razón fue cancelado el Campeonato de 1989 justo antes de que mi equipo del alma se llevara la estrella 14, cuando conseguimos ganarle al onceno de un técnico que nos gritaba “¡maricos!” e “¡hijueputas bobos!”, en 1991, con un equipo milagroso de siete bajitos, y cuando logré ir de la decepción a la vergüenza que sabemos unos días después del fracaso colombiano en el Mundial del 94 (me limito a reproducir el titular: “Asesinado Andrés Escobar por hacer un autogol”), pero el día que digo no fui capaz de contenerme.

Y, no me pregunten por qué, desde entonces he querido convertir esa escena en un relato ficción: un poema épico para lectores de 7 a 12, una película interpretada por un hato de niños gritones, una miniserie, El dueño del balón, que no soporte ningún gerente de la televisión.

Fue en quinto de primaria. Era claro, a los 10, que yo SOHO RECOMIENDA era —ya sé, ya sé— un mediocampista que tendía haAUTOGOL cia la izquierda: un zurdo difícil de vencer. Era además RICARDO SILVA ROMERO ALFAGUARA el dueño del balón. El que elegía los jugadores, el que 66•SOHO SOHOMEXICO.COM 66•SOHO

miembros de mi familia: mi papá, mi mamá, mi hermano. Y al día siguiente, siguiendo sus consejos, llegué al colegio decidido a inventarme un equipo nuevo para alcanzar a participar en el campeonato. En honor a la verdad, conseguí un aliado desde el bus.

Y fue con él, con Vesga, que era mi amigo de chistes —y lo es—, que tomamos la decisión de armar una selección de renegados: de basquetbolistas, de gordos, de torpes, de vagos. Le pusimos Cosmos porque así se llamaba el equipo gringo de Pelé. Y sí, nuestro arquero se ponía a hablar con sus papás mientras le llegaba el balón, nuestro lateral izquierdo cabeceaba con los ojos cerrados, nuestros centrales hacían “piedra, papel y tijera” para decidir cuál de los dos marcaba a mastodontes enemigos en los tiros de esquina.

Pero, por alguna extraña razón, ganamos todos los partidos del campeonato, todos.

Yo nunca recuperé la corona porque ya no la quise, pero los conspiradores tuvieron que felicitarme por haberlos derrotado en la final.

Y no me puse a llorar enfrente de nadie, no, faltaba más, pero sí lloré y lloré detrás del kiosco del colegio porque nunca en la vida me había sucedido una reivindicación: una escena suficiente.

Vesga me vio como si fuera un miembro más de mi familia. Pregúntenle a él si no me creen.

CON CARIÑO DESDE ARGENTINA

Con 22 años, Charlotte Caniggia, la hija del mítico delantero argentino Claudio Paul Caniggia, es una estrella de la televisión de su país y ahora brilla en Europa como modelo. Para que entiendas por qué, te mostramos estas fotos espectaculares que hizo especialmente para SoHo.

LA HIJA DE FOTOGRAFÍAS DE Basilio Silva

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C A N I G G I A

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CON CARIÑO DESDE ARGENTINA

¿Tu papá sabe que vas a salir en SoHo? No. Sólo le dije que iba a aparecer en una revista colombiana, pero no le conté más. ¿Y tu mamá?

Sí. Ella está enterada de todo. ¿Te gusta el futbol?

Muy poco. ¿Eres seguidora de algún equipo?

De ninguno. Me preguntan que si Boca, que si River… pero no me identifico con ninguno. ¿Cuál fue el último partido que viste?

Creo que fue un clásico Real Madrid–Barcelona, en el Santiago Bernabéu, hace dos años. ¿Qué opinas de Messi?

Es el mejor de todos en la actualidad. ¿Cuál es el futbolista que más te atrae físicamente?

Son dos: Sergio Ramos y Cristiano Ronaldo… con él saldría, me gusta mucho. ¿Y James, el colombiano?

Sólo sé que juega en el Real Madrid.

LOS JUGADORES QUE MÁS LE GUSTAN: “SERGIO RAMOS Y CRISTIANO RONALDO... CON ÉL SALDRÍA, ME GUSTA MUCHO”.

¿Has tenido algún romance con un futbolista?

No, para nada. Soy muy amiga de Juan Iturbe, que ahora está en la Roma de Italia, pero hasta ahí. ¿Cómo es tu relación con tu papá?

Muy buena. Cuando estoy en Marbella, lo veo todos los días. ¿A qué se dedica él hoy en día?

Es representante de jugadores. Además, tiene una escuela de futbol en Marbella y da clases en campamentos de verano. ¿Viste el video del legendario gol de tu papá a Brasil en el Mundial de Italia 90?

Sí, muchas veces, me gusta saber que él fue un gran jugador. ¿Lo acompañabas al estadio cuando eras niña?

Que yo me acuerde, sólo una vez: él jugaba en el Rangers de Escocia y salimos juntos a la cancha, que estaba llena de gente gritando y saltando.

Te dedicabas al diseño de modas, ¿cómo terminaste en la TV? Tenía 18 años y quería irme a Londres a estudiar, pero en un viaje a Buenos Aires me propusieron aparecer en Bailando, uno de los concursos de televisión más vistos en Argentina. Me pareció interesante, así que acepté.

Y desde entonces la televisión es lo tuyo…

Sí, me encanta. Antes de Bailando estuve en España en un reality con mi mamá que se llamaba Mujeres ricas y hace poco participé en Italia en La isla de los famosos. Ahora tengo ofertas, pero no sé. Quiero seguir apareciendo en la tele, también retomar mis estudios en Moda y tener mi propia línea de ropa…

La última: ¿Por qué aceptaste salir en SoHo? Me parece una muy buena revista. Un amigo fotógrafo me propuso la idea y me gustó. Creo que la vida hay que vivirla y aceptar nuevos desafíos.

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“MI PAPÁ VIAJA MUCHO, PORQUE ES REPRESENTANTE DE JUGADORES. ADEMÁS, TIENE UNA ESCUELA DE FUTBOL EN MARBELLA Y DA CLASES EN CAMPAMENTOS DE VERANO”.

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ALEXIS MARTÍN-TAMAYO pasó de ser ingeniero de Telefónica a convertirse en un gurú de los datos raros sobre futbol. Encuentro en Madrid con un hombre que puede ver 10 partidos al día, tiene casi un millón y medio de seguidores en Twitter (@2010MisterChip) y creó, sin ayuda de nadie, una de las bases de datos deportivas más completas del mundo.

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Fotos: CreditoLomo

ZONA CRÓNICA

—¿Eh, Paquito? ¡Acá dicen que tengo 500 esclavos tecleando datos! —Míster Chip se mete un puñado de papas fritas a la boca y se ríe con su amigo, que contesta muy serio: —Eso es lo que debe pensar la gente, claro. Una de las cosas más brutales es cómo mete todos los datos de todos los partidos. ¡Es que va uno a uno, minuto a minuto, metiendo todos los goles y las tarjetas!

Es un trabajo de chinos.

Paco Reyes es parte del equipo de Radioestadio, el programa que vio nacer al famoso Míster Chip. Antes de convertirse en el mago de las estadísticas deportivas, Alexis Martín-Tamayo era un ingeniero de telecomunicaciones que trabajaba en Telefónica y que, por una mezcla de aburrimiento y curiosidad, comenzó a crear lo que ahora es una inmensa base de datos futbolísticos. Una de las más completas del mundo, eso seguro.

—No tengo 500 esclavos, ni siquiera uno. Pero me apaño bien. ¡Estas papas están brutales!

En efecto, se las arregla para ver hasta 10 partidos al día, registrar todo lo que sucede en cada uno y, al mismo tiempo, escuchar en la radio la mayor cantidad de noticias deportivas que pueda. Los días en que hay menos encuentros los utiliza para investigar en la hemeroteca e introducir en su base de datos la información de juegos más antiguos.

—Ayer, por ejemplo, me lo tomé de vacaciones. Pero a eso de las 3:00 de la mañana me levanté y me puse a trabajar: vi los cuatro partidos que hubo de la Europa League, los cuatro de la Copa Libertadores y dos de la Euroliga de baloncesto. Eso es un día normal.

Es viernes, otro “día normal”. No hay futbol. Son las 10:30 de la noche en Madrid y Alexis cena en el Hotel AC, frente al parque El Retiro, con Paco y Manu, su mánager. De paso, este grande del multitasking contesta algunas preguntas para SoHo. Él sabe que los más de 100 millones de mexicanos que son fanáticos suyos forman el 22% de su casi millón y medio de seguidores en Twitter.

Alexis nació en Badajoz, cerca de la frontera con Portugal, en 1973. Ni a su padre, político y escritor, ni a su madre les interesaba el futbol. Pero una noche en que se enfrentaban el Real Madrid y el Athletic de Bilbao, pasó por su casa un amigo de la familia que prefirió ignorar la cena e irse a ver el partido con el niño.

Era 1982 y ese verano España fue anfitrión de la Copa Mundial: —Después de esa noche, yo me iba a casa de este buen hombre a ver los partidos y, como me aburría de sólo verlos, empecé también a tomar notas. Y lo demás, bueno: un tío mete cuatro goles y lo primero que se te ocurre pensar es ¿cuándo ha sido la última vez que un jugador de este equipo metió cuatro goles en un partido? O si llega otro y mete dos goles en un minuto, dices: “Joder, esto no es normal”.

Quince años más tarde, esas preguntas y su ya extensa base de datos le abrieron las puertas del diario deportivo AS, para el cual todavía escribe (habilidad heredada de su padre). Hizo su debut radial en 2007, y con este apareció el personaje Míster Chip, gracias al ingenio de Javier Ares, locutor de Radioestadio. Al crear una cuenta de Twitter, su fama pasó al ámbito digital e internacional, hasta que terminó por dejar su trabajo en Telefónica para dedicarse de lleno a lo que realmente le apasiona.

Pero, por muy amante del futbol, Míster Chip se niega a elegir equipo: ¿el Madrid o el Barça? Ninguno.

—Cuando te dedicas a esto, lo que quieres es que en los juegos pasen cosas y que tu trabajo luzca. Pero, por ejemplo, cuando Mourinho estaba en el Real Madrid no quería que el equipo ganara ningún partido, porque me caía mal. Estaba tratando mal a jugadores

“CUANDO TE DEDICAS A ESTO, LO QUE QUIERES ES QUE EN LOS JUEGOS PASEN COSAS Y QUE TU TRABAJO LUZCA. PERO, POR EJEMPLO, CUANDO MOURINHO ESTABA EN EL REAL MADRID, NO QUERÍA QUE EL EQUIPO GANARA NINGÚN PARTIDO, PORQUE ME CAÍA MAL”. de la plantilla que son amigos míos. Y cuando se fue, quería que ganara todo lo posible para que el nuevo entrenador dijera: “¡Ven! Él no hace falta”.

Eso sí, entre Cristiano y Messi prefiere a Messi. Pero asegura que se lleva bien tanto con los jugadores del Madrid como con los del Barça, a quienes ha ido conociendo por su trabajo. Algunos le piden estadísticas por mensaje privado de Twitter —la vanidad es cosa de todos los mortales—, otros han ido como invitados a Radioestadio o a Fuera de juego, el programa de ESPN en el que también colabora.

La clave del éxito de Alexis está justamente en combinar su personaje de Míster Chip con una rigurosidad excepcional, una paciencia envidiable, un conocimiento sustancioso de informática y una habilidad natural para utilizar los datos de manera creativa.

—Si yo le diera mi base de datos a mi padre, al que no le gusta el futbol, y le pusiera un partido en el que pasen 100.000 cosas superinteresantes, él no sabría por dónde empezar. A mí, en cambio, en un 0 a 0 en que no pasa nada se me ocurren cosas. Pero para eso tiene que gustarte mucho el deporte con el que estás trabajando.

—Claro: sarna con gusto no pica —concluye su mánager entre risas.

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ANDREA GARCÍA LA DIRECTORA COLOMBIANA

DE CINE PORNO

SIN FILTROS

LA MUJER MÁS FAMOSA DETRÁS DE LAS CÁMARAS DEL CINE PORNO SE DESNUDA Y NOS CUENTA SU HISTORIA. LA DIRECTORA SE PRESENTARÁ ESTE MES EN EL MARCO DE LA EXPO SEXO Y EROTISMO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. FOTOS: NICOLÁS CORREDOR © 2014 ¿Cuándo te diste cuenta de que te interesaba el mundo del sexo?

Cuando era una niña, veía “Juan Sin Miedo”, la sección del desaparecido periódico colombiano El Espacio en la que salía una mujer desnuda, y le decía a mi mamá: “Yo quiero salir ahí”. Y ella me respondía que era una vulgar, una cochina. Siempre me ha interesado el tema: soy una persona muy sexual y de mente abierta. ¿Cómo llegaste a la televisión?

Yo estudiaba Teatro, porque desde muy pequeñita quería ser actriz. Un día estaba viendo un canal regional de Medellín y me encontré con un programa tan malo que pensé: “Yo puedo estar ahí, yo lo puedo hacer mejor”. Entonces llamé al director, me presenté y le dije que quería trabajar con él.

Empecé en la parte de producción, hasta que una vez la presentadora de un programa en vivo de moda faltó, y yo dije que quería presentar. Hice el casting y quedé.

¿Y cuándo te metiste con el tema del sexo?

Resulta que el programa iba a caerse por falta de presupuesto, y yo le propuse al director del canal que no lo acabara, que si necesitaba yo vendía la pauta.

Superemocionada, me reuní con unas amigas que eran productoras audiovisuales para botar ideas. Ya había programas de deportes, de música, de moda, entonces decidimos hacer uno de sexo. Y eso que yo, con 20 años apenas, sabía de sexo lo que sabe una persona normal… bueno, de pronto un poquito más. ¿Un poquito más? ¿Habías hecho tríos, por ejemplo?

No los había hecho, pero digamos que sí lo había pensado y sí lo veía de una manera natural. Estaba dispuesta a investigar. ¿De qué era exactamente el programa?

Se llamaba Sex Magazine y tenía invitados que hablaban de sexo, obvio: terapeutas, artistas, sexólogos...

Además, me metía a los clubes swingers, hacía entrevistas allá. Hablaba de las parafilias, de los fetiches SOHOMEXICO.COM 79•SOHO 79•SOHO

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de piel. Iba a reuniones donde se reúne gente a tocarse con los pies, ni siquiera hay coito, a veces hay masturbaciones, pero tampoco hay tanto contacto. ¿Y cómo le fue al programa?

Muy bien. Tal vez por el gancho, que era que metíamos unos videítos eróticos al comienzo, pero en Medellín la gente en ese tiempo, año 2000, era medio… ¿Medio qué?

Pongámoslo así: decían “¿una mujer hablando de sexo?, ¿esta qué es, puta?”. No había tanta aceptación, la gente necesitaba que los medios hablaran de temas como esos, había mucha curiosidad por ampliar el conocimiento sobre el sexo. ¿Cuánto duró Sex Magazine?

Siete años, y gracias a él monté después una tienda de sexo y me fui metiendo en la escena del entretenimiento para adultos: empecé a hacer eventos, fiestas temáticas, llevaba elementos de sadomasoquismo, hacíamos performances…

Como el tema tomó tanta fuerza, se me ocurrió hacer un canal dedicado al sexo, algo sin precedentes en Colombia, y en 2005 convencí al dueño de Cable Pacífico de hacer Kamasutra TV. ¿Qué tipo de programas tenía?

Compramos los derechos de algunas películas, pero queríamos nuestra propia producción. Hacíamos programas con desnudos, pero nada explícito, muy soft, sin vagina ni penetración. Teníamos también un programa de posiciones sexuales para lesbianas, hacíamos otro de cocina erótica, en el que las chicas salían en lencería, cocinaban, les mostraban las tetas a los invitados... ¿Invitados?

Sí, tuvimos cantantes, humoristas… Recuerdo uno, mejor no decir el nombre, que hizo el programa y luego nos llamó y nos dijo: “Por favor, quiten eso…”. Nadie le dijo a él que les tocara las tetas a las presentadoras, ahí está la doble moral. ¿Qué pasó con Kamasutra TV? Cuando viajé en 2006 al Festival Erótico de Barcelona, me di cuenta de que en ese momento había una crisis muy fuerte, porque todos los contenidos audiovisuales estaban migrando a internet: las empresas estaban cerrando, la gente que estaba dedicada a la industria del porno estaba quebrando. ¿Y yo arrancando con un canal de televisión? Absurdo. En ese contexto, logramos vender el canal a Argentina, pero tuvimos que cerrarlo, era complicado. Barcelona me sirvió para conocer la industria. Pensé que si en España podían hacer porno, acá también: yo tenía los recursos, el talento, a las colombianas que son muy guapas… había llegado la hora de hacer buen porno colombiano. ¿Cuál fue la primera película que hiciste?

Una película lesbi, pues era más fácil que hacer una con un tipo, se llamó Primas paisas. Era la historia de una reunión de primos: una se quejaba del marido, la otra decía que se estaba metiendo en el cuento lesbi, sacaban juguetes que habíamos comprado y listo, así se dio. Después hicimos Casino foyal, Careputica roja, Polvo de hadas… ya no ponemos nombres con tantos clichés.

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¿De dónde sacaban a las actrices?

Hicimos una reunión con unas chicas que presentaban en Kamasutra TV, les contamos que íbamos a comenzar a hacer porno, y aceptaban. ¿Quién escribía los libretos?

A mí me dicen que parezco Raúl Gasca, el todólogo del circo, porque desde el principio me ha tocado hacer cámara, fotos, libretos, todo. Aunque en esa película tenía un camarógrafo y un equipo de producción que me ayudaban.

Hacías de todo, ¿hasta actuar?

No, nunca he actuado. ¿Nunca te interesó?

No, sería muy mala puta, no sería capaz de fingir un orgasmo. ¿Fingen mucho?

Sí, es que el porno no es real. Muchas veces la actriz acaba de conocer al actor y no va a tener un orgasmo con cualquier tipo. Muy pocas veces he visto que ella llegue a un orgasmo. ¿Cuándo empezaron a meter hombres en las películas?

Por esa época. Hicimos una muy buena que se llamaba Paseo sexual: es la historia de un paseo millonario donde las escenas de cama son explícitas. ¿Hay penetración?

Sí, vaginas, penes, penetración. ¿De dónde salían los actores?

Para esa utilizamos actores naturales. Los camarógrafos llevaban a sus amigos, y empezó a regarse la voz: todo el día llegaba gente. ¿Cómo era el casting?

Era muy intimidante. En esa época, el tipo llegaba a una sala, se quitaba la ropa y le poníamos una película porno, porque necesitábamos ver que tuviera una erección fácil. Luego, le hacíamos unas preguntas, mirábamos si la cosa estaba funcionando bien y le hacíamos un registro fotográfico. A veces nos pedía que esperáramos a que se le parara, pero no podíamos: un buen actor se baja el pantalón y tiene una erección rápida, pero si le toca consentirse una hora, no sirve. ¿Y hoy, cómo han cambiado los castings?

Tenemos una página oficial con un formulario donde el que quiera se registra. Si nos interesa, cuadramos un casting.

Ahora, si es un hombre, él tiene que llevar a la actriz con la que va a hacer la escena de prueba. Eso lo hacemos porque las actrices cobran y a la mayoría de tipos no les funciona en el casting, entonces perdemos mucha plata. Además, hay hombres que van porque creen que es una buena manera de tener acción gratis. Hay gente muy loca: mujeres que mandan fotos con los hijos, hombres que mandan fotos de su ano… ¿Se fijan en la pinta del tipo?

No tanto. Más en la erección fácil y en que no eyacule en tres minutos. Hay producciones en que no se necesita ni

¿Hablan del tema sin problema?

Si uno le mete misterio, lo transmite, como si fuera algo oscuro, ilícito. Ella obviamente comprende lo que yo hago. A veces me voy a hacer compras con ella, y dice: “Mamá, mira esa ropa interior para tu producción, ¿no te sirve?”. Cuando estaba más pequeña, una compañera de colegio le preguntó en qué trabajaban sus papás, y respondió que eran productores de cine y televisión. Yo le pregunté si le había dicho algo más, y me contestó: “No, no le dije que tú haces porno”. Entonces le pregunté qué significa porno, y me dijo: “Tú sabes, gente desnuda…”. ¿Cuándo empezaste a trabajar con tu esposo?

En Kamasutra TV: empezamos a charlar, a salir, y lo invité a que hiciera parte del canal con un programa de técnicas sexuales. ¿Él sí actúa?

No, tampoco. Se encarga de las producciones, y es muy bueno: se consigue lo que sea, hace de todo.

siquiera mostrar al actor, sólo el pene y a la actriz. ¿Qué tamaño de pene debe tener un actor porno nacional?

Tamaño latino: más o menos 16, 17, 18 centímetros. Los penes muy grandes no son tan funcionales y a las actrices no les gustan, les da miedo. Uno entiende, les va a doler porque no lubrican. ¿Estás diciendo que las actrices no se excitan durante las escenas?

A veces se ve a la mujer cansada, de mal genio, por eso intento que la actriz y el actor se gusten de verdad.

Desde los primeros castings hasta ahora, ¿hay actores que hayan hecho una carrera importante?

Entran y salen. Mi hermano Johnny era un buen actor. A él nunca se le bajó la polla, jamás. Pero se enamoró y ya no quiere saber del tema. ¿Por qué terminó su hermano metido en eso?

Johnny trabajaba conmigo en producción. Un día, un actor me falló, entonces le dije que actuara. “A mí me da pena —me decía—, ¿y si no se me para?”. Pero lo hizo, y sin ayuda de una pepa ni nada. Yo me salí porque no era capaz de verlo, cuando de pronto veo a Christian Cipriani, mi esposo, aplaudiendo y gritando: “¡Qué actorazo!”.

Es un negocio familiar…

Sí, y no sólo por mi esposo, mi hermano y yo; la mamá de Christian es nuestra contadora; el papá, que es ingeniero, se encarga de todos los portales; mi papá es un agente retirado del ejército y nos ayuda mucho en la producción; mi mamá cuida a mis hijas, ¿qué más ayuda que esa? ¿Vincularías a sus dos hijas a la empresa?

Si quieren. Es un trabajo como cualquier otro, en el que necesitamos mucho talento. No es sólo la parte actoral, es una industria con escritores, recepcionistas... ¿Cuántos años tiene tu hija mayor?

Nueve.

Los dos se mueven en el ambiente del porno, ¿a ninguno le dan celos?

Es que el ambiente de una escena no se presta para uno sentir celos. Uno está concentrado, pensando en la producción, y no tiene tiempo para excitarse.

La gente me pregunta si me he excitado, pero no, ya quisiera. Lo mismo hablo con mi esposo, no es que llegue una mujer y se le pare. ¿Cómo manejan la intimidad?

Mi sexo es increíble, y ha ido avanzando gracias al tema, pero no porque aprendamos más. No. Es porque nos abrió más la mente y la capacidad para sentir las cosas de otra manera. Hemos explorado mucho. ¿Después de esas exploraciones, todavía tienes fantasías por cumplir?

Sí, tengo una fantasía, pero no sé si sea capaz de cumplirla: quiero tener sexo con un negro, pero tiene que ser un negro muy bien dotado. ¿Por qué no vas a ser capaz?

No sé, pero acá va una anécdota: mi esposo sabía que yo quería experimentar eso, y una noche en Los Ángeles nos fuimos de fiesta con unos actores negros, y mi esposo los invitó después a la habitación. De pronto se empezaron a acariciar y yo entendí que Christian pretendía que cumpliera mi fantasía, pero yo no quería, empezando porque yo tendría que escoger al tipo, el que yo quisiera. ¿Alguna otra fantasía?

Hacer una orgía, me parece bacano el sexo grupal.

Pero, de nuevo, yo escogería al grupo. ¿Ha tenido sexo con mujeres?

Sí, pero no me considero bisexual; uno es bisexual cuando tiene la capacidad de amar o tener relaciones sentimentales con otra persona. Me parece SOHOMEXICO.COM 81•SOHO 81•SOHO

ZONA CRÓNICA

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JOHANN BELTRÁN. MAQUILLAJE Y PEINADO: JOHANNA DÍAZ. PRODUCCIÓN: JOHANNA SORT / NICOLÁS PINZÓN.

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divertido, pero nunca lo he hecho sola, siempre con mi esposo. Él me dice que si quiero tener una novia que lo haga, pero a mí me da pereza. ¿Él se da la libertad de hacer eso también?

No, y eso que yo le he dicho. No creo en la fidelidad, para mí es más un tema de lealtad. Yo soy leal, lo admiro y lo respeto mucho. No creo que uno cumpla 30 o 50 años de matrimonio sin acostarse con nadie más, porque el deseo existe. ¿Quiénes son mejores en el sexo, los hombres o las mujeres?

Los hombres. Lo que pasa es que con las mujeres se crea un ambiente de erotismo y de juego, pero no como para decir que es mejor. ¿Cuánta gente suele estar en la grabación de una escena?

Mientras menos gente, más hacemos. Contratar a muchas personas no es bueno. Por lo general, hay una maquilladora; otra chica, que se encarga de peinar, buscar, vestir; el asistente, que está con las luces, los cables; yo, que tomo las fotos para que se ensayen posiciones y demás; y mi marido, que entra cuando yo salgo para hacer el video. ¿Les dan instrucciones a los actores antes de grabar?

Sí, les explicamos todos los movimientos, para eso son las fotos: “Tienes que voltearte, el culo pararlo así, cerrar las piernas, cruzar...”. ¿Has trabajado con Nacho Vidal?

Sí, somos amigos. Él no me cobra. ¿Por qué es tan famoso?

Nacho Vidal es una leyenda.

Las escenas con él tienen mucha magia: a las mujeres nos gusta ser bien folladas, y él transmite eso. Tiene experiencia, es morboso, me encanta.

¿Los actores que los buscan quieren ser estrellas porno o lo hacen por necesidad?

Diría que el 70% por necesidad. A veces llegan mamás con hijos en el hospital, y las entiendo, porque una mamá hace lo que sea por sus hijos, pero esa mujer no lo va a disfrutar, y yo me voy a sentir abusando de ella. Prefiero trabajar con una chica que quiera ser una estrella. ¿Cuál es el éxito de una buena actriz?

Que tenga actitud, que sea buena persona. Evitamos trabajar con las odiosas, chocantes, las que llegan muy vivas: “Es que a mí me pagan tanto…”. Un ejemplo: si el actor necesita una mamada extra antes de la escena y la chica no está dispuesta, ¿cómo se le va a parar?, pobrecito. Buscamos energía en la gente. ¿Qué es más difícil de conseguir, mujeres u hombres?

Conseguir hombres funcionales. Finalmente, mujeres siempre hay.

Define “hombre funcional”.

Que su aparato reproductor funcione. ¿Durante cuánto tiempo?

Unos 45 minutos sin venirse. ¿No hay escenas donde cortan para que el tipo descanse?

Claro: Cuando el actor está que ya, nosotros tenemos señales para que pare. Cristian les dice que piensen en su mamá dándoles la sopa, y yo me muero de la risa.

EL PORNO NO ES SOLAMENTE LA PARTE ACTORAL, ES UNA

INDUSTRIA CON ESCRITORES, RECEPCIONISTAS, MAQUILLADORES, FOTÓGRAFOS...

¿Cuál es la mejor actriz colombiana?

Tengo a una chica que se llama Laura Montenegro, que no es la típica actriz de estereotipos. Lo que pasa es que cuando nos compran contenidos en Estados Unidos, por ejemplo, quieren mujeres muy naturales, normales: ahora el éxito del porno es que se acerque más a la realidad, que la gente piense que la actriz puede ser su vecina, su profesora, su secretaria. Entonces, las chicas con las que trabajamos son normales: hemos tenido azafatas, deportistas… ¿No les estresa la identidad?

Puede que sí, pero no hay nada que hacer. A veces me dicen que si pueden grabar con máscara o antifaz. Pero no, este no es El show de Cristina.

¿Han trabajado con Esperanza Gómez, Isabella Obregón, Franceska Jaimes?

Con Franceska, sí. Hicimos la primera escena que grabaron Franceska y Nacho antes de hacerse pareja.

¿Cuánto cuesta hacer una película porno en Colombia?

Una película no, una escena, que es lo que se hace hoy en día. Una escena de dos horas puede costar unos 30,000 pesos, más o menos. [Las cifras son pesos mexicanos.] ¿Es fácil recuperar ese dinero?

Es volumen, ese es el éxito de las producciones. Yo no voy a hacerle a un cliente sólo una escena; hago un contrato por un número de escenas. Trato de hacer por lo menos tres en un día y sacarle jugo a la producción. ¿Cuánto le pagan a un actor?

Eso es bastante variado: cuando vienen actores estadounidenses, les pagamos entre 500 y 800 dólares. Nosotros necesitamos grabarlo 45 minutos, ya en edición se recorta y queda en 30 o 28 minutos.

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¿Y a un colombiano?

Desde 300,000 pesos. Me han dicho que es muy poquito, pero es que ellos deberían pagarnos, porque les estamos enseñando. Hay gente que pide mucha plata, pero nosotros sabemos cuánto se paga en el mundo: Penthouse es una de las empresas que mejor paga y a una porn star le da 1,500 dólares por escena. ¿Cómo funciona el negocio del porno?

Hay varias modalidades: una es que nosotros tenemos sitios propios donde hacemos nuestras escenas y la gente las puede descargar, dos de las páginas son de pago. Pero nosotros somos también una productora que hace contenido para gente de afuera. Si nos llaman de Penthouse y nos dicen: “Necesitamos una producción, negros con travestis, negros con blancos, con chicas superoperadas, culos exagerados…”, pues buscamos y mandamos a la gente que esté disponible. ¿Cuál es la escena más bizarra que han hecho?

Cuando grabamos a una transexual que se había cortado el pito, estaba operado. Eso fue muy fuerte. ¿Qué es lo más aburrido para grabar?

Las escenas de lesbianas. Yo las mando como un regalo para el cliente, no se venden bien. ¿Qué es lo que más se vende?

Cosas muy reales, situaciones creíbles, como la chica que llegó en un taxi a actuar y se calentó en la grabación.

¿Cómo funciona el tema del pago en Colombia?

Hay mucho fraude. Ahí estamos pintados los colombianos, nos acostumbramos a todo gratis. Aquí no somos grandes consumidores todavía. ¿Los canales porno siguen siendo rentables?

Pienso que el apoyo más grande ahora es la web, hasta para los canales de televisión. Nosotros todavía tenemos la idea de montar un canal porque amamos la televisión. ¿Ves esos canales?

Tengo que ver las escenas nuevas. ¿Te excita?

Creo que el porno es bueno para verlo en pareja, porque uno aprende muchas cosas. Eso ayuda a veces a que la gente se suelte más, se desinhiba sexualmente, aprenda movimientos, tocadas, posiciones. Aunque mi esposo dice que es mejor verlo solo. ¿Por qué?

CREO QUE EL PORNO ES BUENO PARA VERLO EN PAREJA, PORQUE UNO APRENDE MUCHAS COSAS. ESO AYUDA A VECES A QUE LA GENTE SE SUELTE MÁS, SE DESINHIBA SEXUALMENTE.

¿Todo el porno que se ve en internet es producido?, ¿lo que uno piensa que es amateur no es amateur?

Nada es amateur, todo tiene un contrato. Hay gente a la que de verdad le excita pensar que eso pasó, pero es falso.

¿Hay prepagos en este oficio?

Creo que el 95% de las actrices porno acá son trabajadoras sexuales. ¿Trabajas con modelos?

Algunas chicas nos han dicho que están empezando en el modelaje y quieren hacer algunas escenas. Muchas piensan que eso no se ve en Colombia, pero es absurdo creer que un contenido que está en internet no va a llegar nunca, así esté en una página rusa. Si existiera un bloqueo para ver eso en Colombia, muchas se hubieran dedicado a hacer porno. ¿Alguna famosa que haya hecho porno?

Sí, pero no voy a contar quién. Sólo digo que yo estaba acompañando a unos gringos en una producción y llegó una famosa e hizo una masturbación. Como media hora después se arrepintió, armó un problema y ordenó que borraran las memorias de las cámaras.

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Porque dice que los hombres lo ven para echarse una paja y ya, que después se les quitan todos los pensamientos sucios y cochinos. Mejor dicho, que es para los hombres que quieren ser fieles.

Ver porno sólo ayuda, claro, uno se excita, se masturba y ya. ¿Cada cuánto te masturbas?

Muy frecuentemente. Por ejemplo, cuando mi esposo está dormido y quiero conciliar el sueño, me relaja mucho. Pero más que masturbarme, tengo sexo muchas veces a la semana, me encanta.

¿En qué piensas cuando te masturbas?

Yo hago películas todo el tiempo, todo lo veo con doble sentido. Siempre está corriendo una cinta en mi cabeza. Si estoy acostada y el odontólogo está ahí, entonces empiezo a armar historias.

Que se convierten en películas…

Sí, casi siempre. ¿Existe el porno para mujeres?

Quiero hacerlo. ¿Cuál sería la diferencia entre el porno para hombres y para mujeres?

La diferencia es que el porno lo voy a hacer yo, desde mi punto de vista. No va a tener una intervención masculina ni en producción, ni en fotografía. Vamos a tener hombres, pero todo va a ser dirigido por mí. Voy a tener siempre en cuenta que nosotras las mujeres nos demoramos como 15 minutos para entrar al estado de excitación, es como el preludio. Es algo que a los hombres a veces les parece aburrido, pero nosotras necesitamos más historia, más magia, más piel. Quiero meterle fantasías muy femeninas.

¿Qué fantasías son muy femeninas?

El trío, más con dos mujeres y un hombre que con dos hombres y una mujer. Creo que muchas mujeres lo han pensado, pero tienen miedo de contárselo a sus parejas. Y al revés: hombres que sueñan con tener sexo con dos mujeres y tampoco lo dicen… hay falta de comunicación. ¿Cómo es la industria porno colombiana comparada con la de otros países latinoamericanos?

Creo que los colombianos somos líderes en Latinoamérica, hay muchas actrices de Brasil, Argentina y Venezuela que se quieren venir a trabajar aquí con nosotros. ¿Dónde se consume porno colombiano?

En Estados Unidos. ¿Entonces las actrices que quieren ser estrellas porno ya no tienen que irse a Los Ángeles?

Para llegar a Los Ángeles, deben haber ganado experiencia aquí —en Colombia o en Latinoamérica— o se las come el mundo.

Le propusiste al ex futbolista colombiano Tino Asprilla hacer una película porno, ¿por qué?

Necesitábamos un actor negro que fuera poderoso. El Tino salió en SoHo y tiene tremendo aparato. Además es de mente abierta, excéntrico. Le hicimos una propuesta oficial de más de 100,000 pesos y dijo que por esa plata ni lo mostraba. Lo que él no sabía era que le pagábamos 100,000 pesos, pero por toda la producción, no por una escena. ¿Con cuáles personajes famosos te gustaría hacer una película entonces?

Tiene que ver mucho con la personalidad, así que con Marbelle, con Carla Giraldo... o de pronto con Petro. ¿A mediano o a largo plazo te ves trabajando en esto?

Sí, yo quiero crear una empresa familiar y tener un edificio con mi nombre. ¿Todavía sueñas con salir en algo parecido a “Juan sin miedo”?

Por ahora, en SoHo. Pero, repito, soy una persona muy sexual y de mente muy abierta. Cualquier cosa puede pasar.

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ZONA CRÓNICA

LA NUEVA MIGRACIÓN: GRINGOS EN TIJUANA HISTORIAS DE CIUDADANOS ESTADOUNIDENSES QUE LLEGAN A UNA CIUDAD CON NOMBRE Y SIN ROSTRO A CONSTRUIR UN ESPACIO. UN PUEBLO DEL DESCONTROL: LA ÚLTIMA FRONTERA, DONDE TODO SE VALE. TEXTO Y FOTOS: SOL LAURÍA

“ES UN LUGAR TAN ESTRAMBÓTICO QUE ME ENCANTA. EXISTEN MUNDOS INFINITOS Y GENTE DE TODAS PARTES”: DERRIK CHINN, ORIGINARIO DE OHIO.

AQUÍ, EN EL FIN DEL MURO del fin de un país, una pared que recorre 3,000 kilómetros de frontera, John se lame las heridas de una gran frustración: no haber podido ser aquello que América —es Estados Unidos pero él dice América— quería. Los ojos celestes achinados parecen tristes cuando los dirige hacia el otro lado, al lado, allí, there, que no es otra cosa que su país. Levanta el brazo, señala, y la camisa celeste se suelta del pantalón camel que a la altura de la cintura está sostenido con un pedazo de tela cualquiera: “Allí yo no era feliz”. Acá es el rincón de una playa de Tijuana. Estamos donde el muro muere en el mar, 86•SOHO SOHOMEXICO.COM 86•SOHO

va a zambullirse en el océano Pacífico. Es una barrera de barrotes de hierro levantada con restos de materiales que usó Estados Unidos en la guerra contra Irak, que está ahí para impedir el paso de inmigrantes ilegales del sur al norte. En este punto comienza la playa mexicana, una pasarela bordeada por casas que se alzaron como pudieron, con algo de ladrillos, chapas y maderas. Es como una favela para las tres cuartas partes de la gente. Es, también, una de las colonias más caras y un punto de contradicción: la mejor de las zonas de esta ciudad está al lado de la muralla que Estados Unidos levantó para alejarla. En San Diego, allí, a dos pasos,

las casas más cotizadas estarán muy lejos de esta valla por la que tantos mueren y matan.

En una hora John irá al encuentro de los amigos que conoció en Narcóticos Anónimos, un centro de rehabilitación para drogadictos que aplica el método ideado en su país para los alcohólicos. Pero ahora habla de su existencia aquí, en una ciudad en la que nadie es nativo y donde muchos están, sin saber, sin querer, sin planear. Un purgatorio de almas suspendidas. Un limbo que por momentos es la muestra más cabal de la excitación y luego la cara más desoladora de la existencia.

Igual, muchos eligen venir. Más de 6,000 residen de manera permanente, aunque la mayoría, como John, no están registrados. ‘Where is the freedom?’, puede leerse en el muro, con flechas que apuntan arriba, abajo, a la derecha y a la izquierda. A cuatro cuadras, desde la cocina en la que amasa pizzas y prepara sándwiches, Jerrin jura que está en suelo mexicano y que esa es la causa por la que la mayoría de los estadounidenses prefieren vivir de este lado: “Hay mucha más libertad y la gente es más cálida”.

Jerrin es una neoyorquina alta y desgarbada descendiente de italianos que tiene 48 años, llegó hace nueve y abrió Martinelli’s New York Pizza, justo frente al mar. Vino por la aventura, por escapar de la frialdad entre vecinos, por el ambiente. La sedujo lo exótico, la marca registrada de la región.

—Allá la gente es indiferente, no te ayuda y te pasa por encima —dice cuando entra John, ahora con sobretodo y las mismas chanclas de la mañana, para canjear limpieza por un poco de comida. Jerrin acepta, claro, cómo no, y John empieza a juntar las sillas de la terraza, con la luz de una luna de cuentos y el viento pegándole con furia en la cara, obligándolo a achinar aún más los ojos que parecen tristes.

Unos kilómetros hacia el norte, cuatro amigos que llegaron desde San Diego garantizan que la libertad está en Adelita, el cabaret con nombre de himno popular donde no hay traumas ni pudores. En México, las Adelitas son las guerreras que formaron parte de la Revolución. La alegoría resulta graciosa y, por qué no, justa en los burdeles de Coahuila, la calle

del desmadre donde los bandos se enfrentan en un combate cuya arma es el dinero y su móvil la lujuria.

Esta noche el templo no dejará espacio para la sutileza: todo se puede ver, tocar y probar, antes de comprar. Ellas lo saben, provocan y explotan. Pasean la desnudez, erotizan, muestran y ponen a disposición. Una chica se baja el sostén y desparrama las tetas sobre la cara de uno de los recién llegados de San Diego, bajo la mirada atenta de los otros tres. En una esquina, alguien manoseará la cintura de avispa, la cola, las piernas de yegua pura raza de una rubia despampanante.

—¡A coger, a coger! A ver si a aquel se le para el pito —grita al micrófono el animador. Hasta el menos entrenado en estas cuestiones tiene la certeza de que así será. El tiempo dará la razón: en cinco minutos, la pareja subirá a los cubículos del primer piso y, por 12 dólares, dispondrán del lugar para concretar la invitación del maestro de ceremonias. Para empezar con el contrato, el cliente deberá darle 60 dólares a la señorita.

Los considerados entregan flores a cambio del chupón de remate en Adelita, el cabaret atrevido de la calle más atrevida de todo México. Pegado, en Hong Kong, la escena pone colorado hasta al más libidinoso: dos muchachas curvilíneas que apenas pasan los 20 años caminan desnudas, en cuatro patas, sobre una barra símil mármol bañada de espuma. En cadena, los observadores — que se duplican por segundo— quedan con la copa inmóvil en la mano, los ojos como en compota y la boca abierta. Están los que se animan a acariciar esos cuerpos húmedos, y las partes naturalmente húmedas de los cuerpos húmedos también. Algunos encuentran en la propina la excusa para intensificar el tanteo.

Una gringa conseguirá sus 15 minutos de fama con un show al que ni el propio Andy Warhol se animaría. Arremete con un beso. Enseguida se desviste y se zambulle en el mostrador, para mezclarse y fundirse en un trío digno de una triple X. El jueguito lésbico levanta la temperatura en esta noche fría de junio y suma voyeurs para el espectáculo espontáneo que, además de qué hablar, dará ganancia récord: 50

VIVEN LA EXPERIENCIA COMO SI FUESE LA ÚLTIMA Y COMO SI NO EXISTIESE OTRA COSA QUE EL INSTANTE. ALETARGAN LA FILA QUE POR DÍA CRUZAN LA GARITA DE SAN YSIDRO.

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ZONA CRÓNICA

ES UNA BARRERA DE BARROTES DE HIERRO LEVANTADA CON RESTOS DE MATERIALES QUE USÓ ESTADOS UNIDOS EN LA GUERRA CONTRA IRAK.

dólares para cada una de las chicas. Los visitantes responden a los estímulos, enloquecen y celebran. Son parte de los miles que desde Al Capone hasta ahora eligen llegar en lugar de recibir movidos por lo prohibido. En los 14 años del imperio de la ley seca en Estados Unidos, que comenzó en 1919, el capo de la mafia abrió dos casinos y convirtió a Tijuana en una Casablanca latinoamericana.

El licor que no podía colocar allá vino a venderlo acá. Los que no podían tomar allá, tenían borrachera asegurada de este lado.

Después de 93 años, todavía hay gabachos (también así les dicen a los gringos en Tijuana) que vienen por tequila, sexo y marihuana. Son los que esquivan, aún, el pedido de alejarse que los mexicanos lanzaron en tiempos de la guerra por Texas, cuando alta y baja California era una y de México, y que finalmente terminó con la anexión de gran parte del territorio del país a Estados Unidos. “Greens go!”, gritaban los primeros a los soldados vestidos de verde, según la leyenda, en la batalla del Álamo, en 1836.

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Viven la experiencia como si fuese la última y como si no existiese otra cosa que el instante. Aletargan la fila de 110 mil personas que por día cruzan la garita de San Ysidro, la frontera terrestre más transitada del mundo. Engrosan los índices de los estadounidenses detenidos por manejar en estado de ebriedad.

Claro que algunos no picaron el anzuelo del aprovechamiento de la permisividad para venir. Hay otras causas que los impulsa a traspasar la valla. Es el caso de Derrik Chinn, un rubio de Ohio que viste camisa y pantalón de mezclilla, contagia con la sonrisa y entra en la categoría de los que persiguen aprender otro idioma y quebrar barreras que se perciben imborrables. Ya se había movido antes, de Ohio a Japón por un intercambio y de Ohio a San Diego para trabajar en un periódico. Desde allí cruzó y cruzó, y entre cruzadas se enamoró y se quedó. No sigue de novio pero agradece pasar sus días aquí: la experiencia lo transformó. “Es un lugar tan estrambótico que me encanta. Existen mundos infinitos y gente de

todas partes”, dice. El sol de la siesta espanta hasta a los resistentes vendedores ambulantes de las calles, donde sólo quedan dos o tres valientes y un par de autos estacionados entre las casas bajas y monocordes, que trepan al cerro que, a su vez, está surcado por el muro de 3.000 kilómetros. Sentado en un bar de café con especies y combinaciones infinitas, con una mano sosteniendo la cara, Derrik repasa los cinco años en esta ciudad que sí incorpora y acepta la condición limítrofe, no como del otro lado, dice, donde la niegan.

—La frontera es una distancia muy corta, pero viajas miles y miles de kilómetros.

De un lado, el orden de la ley que se acata a rajatabla; del otro, que es este, el caos. “Un caos que me fascina”, remarca Derrik y muestra unos dientes de propaganda de dentífrico. Un caos que lo alegró: abandonó la rigidez, fluye. Es más agua y menos madera.

Así anduvo, entre enamorado y explorador en un territorio del que ya es experto, hasta que convirtió la curiosidad en negocio y

montó Turista libre, una caravana de días atípicos que incluye idas a las carreras de perros, los partidos de los Xolos, fábricas de piñatas y bares para tomar tejuino o lo que plazca. Planes que para los propios tijuanenses son insólitos. ¿Puedes creer —pregunta— que he llevado a gente de aquí a conocer lugares a los que no habían ido nunca? Y explica: es una sociedad de clanes inconexos, círculos incomunicados que no traspasan su zona segura, confortable, familiar. Una herencia de los días violentos en que las pandillas coparon los rincones y sonaban balaceras en cada esquina, cuentan otros. Hasta 2010 los enfrentamientos entre cárteles del narco eran tan usuales como ahora la rareza de los burros pintados con rayas negras y blancas, el símbolo de esta localidad, en las calles del centro. Hoy los titulares de los periódicos no destilan sangre: el crimen está organizado y los narcos no andan matando gente en cualquier parte. Es otra cosa. El horror ya pasó.

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ZONA CRÓNICA

Tengo suerte de estar aquí —se alegra Derrik—. Claro que no es el plan vivir toda la vida… pero cuanto más estoy aquí, menos ganas tengo de participar de la vida de allá.

Tijuana te da lo que quieres. ¿Desmadre? Es tuyo. ¿Drogas? Cuáles y cuántas. ¿Compañía? Solo di hola. Y algunos se pasan, claro, dice Derrik, y es triste, pero, dice, no tanto como el lugar de donde vienen: “Estados Unidos está muy encerrado en sí, es muy individualista. La gente trabaja toda la vida para tener todo el dinero del pinche mundo y para qué, si lo único que tienen es miedo: de perder el dinero que hicieron, de enfermarse, de la muerte. Falta alma”.

Y espíritu sobra en el rincón atravesado por acentos, intercambios, idiomas. El paradójico y pasajero que para algunos no goza de identidad. Para algunos que no lo saben ver,

dos dólares; se ocupa de sus negocios y vuelve a ver a sus amigos para festejar con alguno el mes, dos, seis limpio, sin drogas.

—¿Viste los precios? —pregunta en una silla de plástico de un comedero al aire libre, bajo un toldo y rodeado de carteles con menús que nunca juntan dos dígitos—. En Estados Unidos no comes así de barato.

El olor a camarones apanados, la salsa roja adobada, burritos y sopa de pollo, envuelven el ambiente sonorizado por los acordes románticos pero con la potencia rítmica de la música de Los Tigres del Norte: “Se invita por Internet, en los Estados Unidos/ a unirse para matar, a nuestros paisas sufridos/ pues su pecado es pasar, por donde no son queridos/ a esos racistas cobardes, se les tiene que parar/

TIJUANA TE DA LO QUE QUIERES. ¿DESMADRE? ES TUYO. ¿DROGAS? CUÁLES Y CUÁNTAS. ¿COMPAÑÍA? SOLO DI HOLA.Y ALGUNOS SE PASAN, CLARO.Y ES TRISTE, PERO NO TANTO COMO ESTADOS UNIDOS. refuta Derrik: “Tijuana es rara pero no es lo que vienen a hacer los estadounidenses, no solamente eso”.

Calla, mira hacia arriba, otra vez sonríe y remata: “Cambió mi perspectiva del mundo. Cuando voy a visitar a mi familia me siento de aquí. Ya no sé de dónde soy, pero sé que Tijuana es una filosofía”. Derrik tampoco tiene idea de que en el otro extremo de la ciudad vive su antagónico, que se llama Frank y es un señor ya entrado en años que ya pasó todo (todo es mucho: cárcel por tenencia y contrabando, amores y desamores, soledades y dolores), y ahora que es pensionado quiere estar tranquilo. Por eso eligió un departamento de dos habitaciones y paredes coloridas, con ventanas al mar en Playas, la colonia vecina a San Diego, antes que la pocilga que hubiese tenido que alquilar en Estados Unidos con la misma plata.

“El sueño americano puedes cumplirlo en cualquier lado”, cuenta mientras muestra su casa pintada de naranja, amarillo y violeta. La habitación de visitas, para los amigos que lleguen; la suya, con plasma, aire acondicionado, computadora; el recibidor, adornado con cerámicas típicas de la región; el lavadero, los dos baños y la cocina bien equipada.

“En Estados Unidos tenía muchos problemas, pocos amigos y nada de dinero”.

Frank repite todos los días la misma rutina: se levanta a las ocho, desayuna frutas, avena y agua, se pone unas licras y sale a correr, caminar, sumar abdominales y fuerzas de brazos. Luego va al centro Recovering on the see para agregar un día más, día por día, a su recuperación de la adicción a las drogas. Almuerza en Titos o algún típico restaurante al paso de la zona, seguramente un caldo 7 mares por 90•SOHO SOHOMEXICO.COM 90•SOHO

cuando se enciende la sangre, nada la puede apagar”. Y llega el caldo de Frank, tacos y una michelada.

Parece salido de una película de Martin Scorsese: moreno, cara angulosa con barba incipiente, gorro de lana.

Ahora el sol del medio día rebota en sus anteojos negros.

Flanqueado por dos norteamericanos cerca del centro de rehabilitación para adictos, con el mar estampándose en la cara, ve venir a John, lo saluda y le pregunta qué pasó con la policía que hace un rato lo paró en el andarivel, sobre la arena de la costera tijuanense. John mira con los ojos achinados que parecen tristes y apura el paso sobre las chanclas para evadir la respuesta. Frank ríe, está loco, dice, y sigue con el repaso de su vida.

Están los sufridos John corridos por la tristeza, los pensionados Frank que vinieron por mejor vida, las largo-todoy-me-lanzo-a-la-aventura Jerrin, los jóvenes Derrik que amplían fronteras, los fiesteros movidos por noches sin horario de cierre. Y también los caritativos que quieren limpiar conciencia con dádivas en el tercer mundo, como los setecientos religiosos de la congregación Baja Visión que desde hace 20 años cada verano desembarcan con materiales de construcción para levantar casas en alguna barriada de la ciudad. O los que, seducidos por un presupuesto conveniente, llegan a hacer producciones de cine.

—Acá se filmó Titanic —repiten en Tijuana con el mentón elevado al cielo y entonación grave. Fue en 1997 y desde ahí la industria cinematográfica es una industria—. Montaron un estudio completo y se pueden visitar los camarinos y las estructuras que quedaron abandonadas. Las veo ahora montadas en una Ford Expedition con un grupo de 14

mexicanos de otras ciudades que preoceanógrafos que vinieron desde San tenden ir al imperio pero no lo consiDiego para un tour de sábado. Tito guen, extranjeros que están de paso, (es José Luis Martínez López, pero por la hazaña o trabajo. le dicen Tito) conduce a estos rubios Y, por supuesto, los estadounicomo salidos de la serie Baywatch denses que van a contramano. Huyen por las calles de “TJ”. La condición de una vida de días iguales, de mirade bipolaridad que impone la ubicadas pasajeras, de noches controladas. ción geográfica condiciona, también, Tuvieron horas sin sorpresas, bien el lenguaje. En San Diego, Tijuana es programadas, repetitivas. Quieren “TJ”, el muro es valla, este paseo es abrazos, libertad, llegar a fin de mes. adventure. Acá estamos, de aventura, Ser alguien. Existir fuera de ese muntan lejos de la migra y el inmigrante que vemos caminar desde la camioneta, deslizándonos por la city y EN SAN DIEGO, TIJUANA ES “TJ”, EL alrededores: Poplota, MURO ES VALLA, ESTE PASEO ES con la inmensidad de la ‘ADVENTURE’. arena y el mar; Rosarito, la playa a 20 minutos del cruce que promociona la langosta al estilo Puerto Nuevo; Ensenada, el lugar de las termas únicas y los parques naturales.

Simpáticos, con la felicidad tatuada en el rostro y mega polite, los integrantes del grupo disfrutan de su día libre desde las 11 de la mañana, por unos 40 dólares, sanamente bien. Una parada para un par de cervezas y charla, otra para el cebiche y la margarita, la tercera para la langosta y el pescado asado, la última para cervezas, volleyball y perreo reggetonero en un balneario. Luego vuelven a su ciudad y al estudio de la especialización en el Scripps Institution of do de anónimos preocupados y ocuOceanography, de la Universidad de pados en acumular, sostener, avanzar.

San Diego. Son la porción nice y tierLlegan a una ciudad con nombre y sin na del imperio que llega. Claro que los rostro a construir un espacio. La ciuotros son muchos más. dad del descontrol, del todo a mano, Son muchos con excusas parecidespersonalizada. En trance. Mientras das en la diferencia. Van a Coahuila, más de 10,000 murieron intentando ir, pueblan Playas. Buscan cristal, mariellos prefieren venir. huana, coca. Tienen en común que no Eligen estar en el patio trasero del piensan mucho más allá de esta semaimperio y deambular en la esquina del na y avivan la idea de que en Tijuana subdesarrollo.

A Cristopher la crisis todo es pasajero y sin raíz. Casi nadie, de cuatro años atrás lo echó de Ohio. en rigor, es de aquí: hay deportados,

No dará muchos detalles de los vaivenes de ese tiempo difícil, pero experimentó soledad, encarnó el dolor y lo causó. Ahora está en la reunión de Narcóticos Anónimos por primera vez, para tratar de salvarse y salvar lo poco que le queda. Rodeado de carteles que entiende, porque las reuniones son bilingües y hasta la estampita de sanación se lee en ambos idiomas, gente que no conoce y algunos que siempre llegan y reconoce como los del otro lado, al lado, allí, there, como esos que vinieron en búsqueda de libertad y terminaron prisioneros acá, escucha y toma café.

—Hace dos días estoy limpio después de tres años. Necesito ayuda, me siento acabado.

Pide a los 12 adictos en recuperación que lo escuchan. Ellos dan ánimo: se puede, por hoy, no tomar. Abandonar la cocaína, la heroína, sólo por hoy, día por día, hasta contar meses e incluso años.

Le preguntan a John, que ahora viste una camisa a cuadros, jeans y las mismas chanclas que el día anterior, y antes del anterior, si quiere compartir algo. “Se los agradezco —contesta con la mirada triste que parece que es su mirada— pero no. No quiero recordar mis problemas todos los días, hoy me gustaría no hablar”.

Los 10 se abrazan en círculo y rezan al ser superior: “Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar las que puedo y sabiduría para reconocer la diferencia”. La reunión termina en un salón sobre la playa que empieza en el fin del muro del fin de un país.

Los del grupo se despiden y disponen a pasear las penas por esta ciudad en trance.

Sólo por hoy.

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MODELO

Sujetador y calzón, Calvin Klein Underwear.

Top, American Apparel.

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MODELO

Izquierda Chaleco, Shallowww.

Calzón, Calvin Klein Underwear.

Derecha Body, Paloma Lira.

Dije, Red Prey.

Pulsera, Forever 21.

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MODELO

Sujetador y top, American Apparel.

Calzón, Calvin Klein Underwear.

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MODELO

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Durante el mes de mayo, la barra nocturna del Canal 5 entró en calor con el proyecto más sexy y esperado del año: su #BenditaPrimavera. Ya el año pasado nos habían demostrado su capacidad para elevar la temperatura, pero en esta ocasión se superaron. Los usuarios no solamente eligieron a su chica favorita, sino que tenían la posibilidad de llevarse regalos en el proceso. Además de un sensual video interactivo de las 12 participantes, podrían presenciar la sesión fotográfica de cada una —a cargo de Alan Yee— y una galería con videos de las modelos realizando diferentes actividades.

En la etapa final, los usuarios calificaban con un valor de temperatura a estas bellezas y, finalmente, Thuany fue la vencedora. Una proclamada y muy merecida Reina de la Primavera.

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MODELO

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MODELO

Traje de baño, American Aparel.

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Coordinadores de moda: Tino Portillo y Benjamin Larroque.

Maquillaje y peinado: Jonathan Mas.

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ZONA CRÓNICA

una persona normal pintada de payaso una charla con cepillín Su mamá nunca aceptó que irse a trabajar de payaso fuera un trabajo serio. Sin embargo, el joven Ricardo González dejó la odontología para convertirse en Cepillín, “el payasito de la tele”. Hoy, 45 años —y dos infartos— después, rememora en entrevista con el músico y periodista Fernando Rivera Calderón los orígenes de su personaje, entre un vampiro y una corcholata.

Fotos: CreditoLomo

Por Fernando Rivera Calderón

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ZONA CRÓNICA

Durante la celebración de sus 45 años en el Teatro Blanquita, Cepillín estuvo acompañado de sus hijos Cepi Jr. y Franky.

Al final de la charla con Fernando Rivera Calderón, el payaso le regaló un dibujo que le hizo.

EL PAYASO Y EL VAMPIRO Desde niño yo siempre le tuve miedo a Frankenstein, al Hombre Lobo, a Drácula, pero cuando yo estaba tratando de maquillarme en la televisión de Monterrey, hace ya muchos años, estaba ahí don Germán Robles haciendo un programa que se llamaba Rutas del Destino, y yo estaba en el camerino y no me podía pintar. Y don Germán al lado.

—¿Qué te pasa hijo? —me preguntó.

—No sé cómo pintarme, señor.

—¿Me permites que yo te maquille como cuando yo la hago de vagabundo?

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—Sería un honor.

Y me maquilló y yo le dije: Muchas gracias, señor. Y él me miró y dijo: “Úselo, úselo”. Y así fue.

CEPILLÍN ANTES DE CEPILLÍN Antes de ser Cepillín siempre fui el chistoso de la fiesta, el chistoso de la secundaria, de la prepa, el chistoso de la facultad. Yo estaba estudiando Odontología y llegaba a la facultad y todos me decían: a ver, échate un chiste. Y siempre les contaba un chiste. Un día dije: me los voy a fregar a estos güeyes, y que empiezan: ¡que suba Ricardo! Y subo y digo muy serio: buenos días. Y todos: chiste, chiste. Y yo: discúlpenme pero en esta ocasión no les voy a contar un cuento porque voy a un funeral y estoy muy triste, y empiezo a hacer así y todos: ¿qué le pasa? Y yo: perdonen pero yo ahorita no puedo, porque... ¡se murió mi perrito Fifí! Y quise probar con esa babosada. También me invitaban a un trío y a una estudiantina a tocar el acordeón, pero no era payaso aún.

PATCH ADAMS SE LLEVÓ TODO EL CRÉDITO Entonces llega un momento que en el consultorio que me prestaban mis maestros yo decía: bueno, si voy a atender a alguien me voy a pintar de payaso y así no van a tener miedo.

Y eso fue mucho antes de que saliera Patch Adams, que luego se llevó todo el crédito. Y ya luego llegué a la tele de modo accidental, le gustó al arquitecto Benavides de Multimedios en Monterrey mi forma de ser, bien naturalote, porque yo realmente era yo con maquillaje. Luego entró un gerente y me dijo “adiós” y yo: ¡en la torre!, ¿qué hago? Me vengo para México. Y gracias a Dios conocí a la madrina de casi todos que es Carmen Salinas y que me mete al Blanquita cuando estaba Margo Zu. Un día se había enfermado Lucho Navarro y me meten a mí, a cubrir esos 10 minutos. Carmen Salinas me presentó esa noche y así me quedé aquí. Era el 7 de enero de 1977.

Fotos: León Leal y Archivo Editorial Televisa.

s probable, que en la historia de los payasos mexicanos, Cepillín ocupe un lugar de honor quizá como “el último payaso”, o por lo menos como el último payaso que sigue siendo payaso y no se convirtió en comentarista de noticias pintado de payaso, o en payaso venido a candidato a alcalde, o en payaso vendedor de hamburguesas.

Bastaron tres años de su programa El Show de Cepillín en la televisión abierta (1977-1980) para que este payaso medio hippie que usaba pantalones acampanados y camisas con cuello mao se volviera entrañable para una generación de niños que empezamos a celebrar nuestros cumpleaños ya no con “Las mañanitas”, de Pedro Infante, sino con las del aspirante a odontólogo que cambió los dientes por las sonrisas.

Conversamos frente al escenario que lo recibió a su llegada a la Ciudad de México: el Teatro Blanquita. Y no parece un payaso con 45 años de existencia, mucho menos un hombre de casi siete décadas de vida: parece el payaso sin edad de siempre, tierno pero funky, y en ocasiones triste.

EL PAYASO TRADICIONAL ASUSTA

EL MISTERIO DE LA FERIA DE CEPILLÍN

A mí el zapato grande se me hacía muy tonto y la peluca también.

Un día que me puse una que alguien me prestó en la primera maroma salió volando y me sentí muy mal, entonces dije ¿y si me quito la nariz de bola y los zapatotes y la peluca, y me visto como me dé la gana? A la gente le pareció bien. El mismo niño vio a una persona normal pintada de payaso. Mientras el payaso tradicional asusta por tanto maquillaje en mí veían a una persona normal.

La Feria de Cepillín no era la Feria de Cepillín, era la Feria de San Andrés. Otra cosa totalmente diferente, pero me la apropié y le puse la Feria de Cepillín. Y así. Y en esa onda fuimos haciendo un chorro de cosas que a la gente se le hacían a todo dar. También la gente me criticaba, me decían: ¡Oye, el niño se la pasa llorando por la de “Un día con mamá”!

UNA CANCIÓN QUE NO TUVO MADRE LA MULTIPLICACIÓN DE LOS CEPILLINES A veces me decían: usted fue a mi piñata. Y les decía, a ver, enséñame la foto. Y me la enseñaban y les decía: bueeeno, ¡es que me puse a dieta! Pero nunca decepcioné a nadie. La gente pensaba que yo manejaba a todos esos muchachos. Había una página en los periódicos de aquel entonces de todos los dobles de Cepillín. Y yo pues decía: qué buena onda, ¿no? Estaba Cepillo, en Mérida, Pepillín, hubo imitadores en los circos, pero todos se han muerto... por coincidencia. El de Mérida se murió, el Chirrión se murió, ya bailaron todos y el bueno acá está.

SIETE MACHETE, OCHO PINOCHO En aquella época yo estaba cantando “Tomás”, que fue un éxito 20 años antes, en la era del rock & roll, pero esas canciones las adapté.

Y en vez de que dijera “hay un chico en esta ciudad”, la puse en presente: “soy un chico en esta ciudad”. “En el bosque de la China” la grabó Tin Tan, y la agarré y dio el trancazo. “Las mañanitas”, como estaba todo un puente musical, empecé con lo del “siete machete, ocho pinocho” y todo ese rollo fue lo que hizo algo diferente. “La Fiesta” fue un éxito mil años atrás: “todo mundo en esta fiesta se tiene que divertir...”. Don Rogelio Azcárraga, que es bueno pa’ los ‘bisnes’, me dijo: “oiga ahí están esas pistas, ¡úselas!” Y eran las pistas de Enrique Guzmán: “para ella eres un pobre payasito”.

La de “Un día con mamá”, el autor Miguel Morales allá en Monterrey la había escrito en cumbia. ¡Imagínate, es una tragedia y este güey la está haciendo en cumbia! Yo la valsié, la puse en ritmo de vals y le metí el “mami, quiero estar contigo” y eso. Con decirte que la terminé de grabar y el ingeniero de sonido estaba llorando.

LOS PAYASOS Y LA POLÍTICA Tú no puedes entrar a la política así; no sabes la responsabilidad que es. La política es un trabajo de 24 horas al día. Para eso se empieza desde chavo. No es una ocurrencia. Luego nos usan para hablar de los políticos, para todo usan la palabra payaso. La palabra payaso, según el diccionario, es “todo aquel que se maquilla”, o sea mi hermana es payasa y mi mamá es payasa. Bueno, es la definición de Larousse, muy mala definición.

Le pregunto a Cepillín si se considera un payaso con suerte. Me responde que después de dos infartos no le tiene miedo a nada. No hay manera de no creerle: es un payaso. Uno de verdad, de esos que cuando van deprimidos al doctor le piden que les cambie la receta. Tantos años después de su debut, el payasito irreverente de la tele se ha convertido en un maestro. Cuando se lo digo, él sonríe con esa dulce sonrisa de vagabundo que le heredó Germán “el vampiro” y mira al escenario vacío: “Sin querer he aprendido algo”.

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SOCIALES

ADOLFO DOMINGUEZ

SE RENUEVA En un viaje al futuro con toques de los 70, Adolfo Dominguez presenta su colección FW15 en México.

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La nueva colección de Adolfo Dominguez, FW15, es un viaje al invierno con aires de los 70 en prendas de eco-piel y un aspecto que transforma la imperfección en virtud.

La sastrería deconstruida es una señal de identidad.

Adolfo Dominguez concibe el diseño de dentro hacia fuera, dándole al interior un acabado lleno de detalles.

A final de cuentas, el destino es un invierno lleno de estilo.

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Fotos: León Leal.

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1. Tony Serdán.

2. Norma García.

3. Ana Laura Llerena, Nacho Martínez.

4. Kari Arreola, Fernando Carrillo.

5. Lucrecia del Pino.

6. Nacho Martínez, Daniela Zamudio, José Domingo Pérez-Arizti.

7. Andrea Portugal, Vadhir Derbez, Gabriela Carrillo, Roberto Romano.

8. Sofía Álvarez.

9. Avril Parrillat, Alan González.

10. Ilse Salas.

11. Ana Paola Pérez-Arizti.

12. Maileg Álvarez, Kelly Talamas.

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SOCIALES

RESERVA DE

SABORES

Reserva de la Familia, el orgullo de José Cuervo, presentó “Reserva de Sabores”, evento que reunió a figuras del ámbito culinario en México.

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Con la participación de figuras de la gastronomía e invitados de México y Guadalajara, “Reserva de Sabores” rindió homenaje al platillo mexicano por excelencia: el taco. El evento se realizó en Tequila, Jalisco, el escenario ideal para que todos los asistentes y amigos de la familia Cuervo fueran parte del maridaje entre dos tradiciones milenarias: tequila y taco.

1. Preparando la barra de Cuervo.

2. Marimar Turati.

3. Cocteles con tequila José Cuervo Platino.

4. Diego Hernández.

5. Karina Torres, Ana Paola Sanchez, Mariana Torres y Mary Carmen López.

6. Ambiente muy mexicano.

7. Degustación.

8. Jair Tellez y Milena Pezzi 9. Los invitados pasaron un muy buen momento entre tacos y tequilas.

10. Solange Muris, chef del restaurante Manzanilla.

11. Coctelería diversa.

12. La fiesta se extendió hasta la noche.

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ITZIAR Ella es española, se dedica a la gestión cultural y vive en Madrid. ¡Viva España!

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Foto: Gerardo Cortina, Gudini.

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