QUIÉNES SOMOS?
Somos una casa productora que desarrolla productos audiovisuales de la más alta calidad, mientras evolucionamos constantemente tras cumplir con cada uno de nuestros proyectos.
QUÉ HACEMOS?
Productos audiovisuales que consiguen entretener plenamente a la audiencia destinada, con un cuidado aspecto técnico y narrativo, para el deleite de nuestros espectadores.
POR QUÉ SPIRAL?
La espiral simboliza el progreso humano por excelencia. Evolucionamos más allá con cada segundo y avanzamos un paso más adelante con cada revolución. Así es como hacemos las cosas aquí.
CONTENIDO EQUIPO
4
BRIEF
6
ESTRUCTURA
12
CASTING
14
PROPUESTA VISUAL
16
DESGLOSES
22
PROTOCOLO
24
AUSPICIOS
26
Víctor Belleza Alumno de séptimo ciclo, con aptitudes para trabajar dentro de los departamentos de sonido y edición, interesado en el ámbito del documental y postproducción de sonido. Con predisposición y actitud para trabajar en otros puesto y con ganas de trabajar.
Allison Bernaola Estudiante audiovisual, creativa y proactiva, con gran capacidad de planificación y dirección de grandes proyectos. Sumamente detallista y autodidacta. Además, tiene la gran capacidad de resolver problemas fácilmente y le encantan los retos, es por ello que siempre busca una solución óptima para cada uno que se le presente.
Melany Gonzales Estudiante de séptimo ciclo de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios interactivos. Responsable, creativa y puntual; con capacidad para trabajar en equipo, redacción, edición de audio y video. Capaz de aprender y adaptarme a los cambios, además de encontrar soluciones eficaces y eficientes a los trabajos planteados.
Nicolás Mendoza Estudiante de séptimo ciclo de Audiovisuales. Resolutivo y solucionador, con habilidades de liderazgo y estrategia. Realista y con destreza para edición de audio y video. Autodidacta y de aprendizaje rápido. Adaptable a cualquier ámbito de la realización audiovisual con preferencias en dirección de fotografía y dirección.
Jorge Morán Estudiante de séptimo ciclo de Comunicación Audiovisual. Creativo, con habilidad para el trabajo en equipo, escritura de guiones, diseño gráfico, edición de vídeo; con muchas ganas de aprender y adaptabilidad ante cualquier imprevisto durante la realización de los trabajos.
José Ormachea Estudiante a mediados de su carrera, apasionado por las artes visuales, los fotomontajes, las animaciones. Mi sueño es convertirme en un artista digital, darle vida a las imágenes a través del movimiento. Por eso me gusta desarrollarme en la animación, ya que considero que es el camino correcto para conseguir mis sueños.
Arena Palazzetti Estudiante de noveno ciclo de la carrera de comunicación audiovisual y medios interactivos. Creativa con experiencia en producción teatral y gestión de eventos. Cuento con un gran potencial al aprendizaje y adaptabilidad a cualquier cargo que se me presente.
Giancarlo Rantes Estudiante de más de mediados de carrera. Creativo, con habilidad y destreza en la planificación y estrategia, redacción, diseño gráfico, edición de audio y video; con amplio potencial al aprendizaje y adaptabilidad ante prácticamente cualquier ámbito computacional.
Camila Revello Estudiante de más de mediados de carrera. Con buena capacidad en planificación y coordinación, habilidad y destreza en dirección de fotografía, redacción, edición de audio y video, creativa y adaptable ante cualquier ámbito de realización audiovisual.
Valeria Zelvaggio Alumna de noveno ciclo de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la UPC. Experiencia laboral en casas editoras como Océano y Polifonía Editora. Asimismo, se ha desempeñado en casas de publicidad en los rubros de guión y dirección de arte, y ha participado en la producción teatral de festivales como el “Saliendo de la caja” y de distintas obras de teatro. Domina los programas de Adobe, Davinci Resolve, Pro Tools y Mad Mapper.
BRIEF
¿QUÉ SABER? ¿QUÉ HACER? ¿A QUIÉN?
Investigación televisiva destinada al conocimiento del consumidor, la situación actual de la televisión peruana y el actual contexto musical.
SOBRE TV
Cultura e identidad La televisión peruana en su mayoría se basa en el entretenimiento a través de formatos internacionales que limitan la expresión cultural del país. En los programas actuales la cultura se difunde en un menor rango o es relegada a un segundo plano. Esto también es debido a los problemas que presenta la sociedad para aceptar la identidad cultural del Perú en su totalidad. Debido a la discriminación y racismo que se da en los programas, este aspecto recalca la deficiencia de un orgullo nacional, el cual solo aparece de manera artificial a raíz de altercados con otros países.
Lo que necesita la televisión peruana en su actualidad es un espacio de socialización en donde los mismos televidentes pueden encontrar soluciones a los problemas que se presentan. Asimismo, el nuevo entorno formado por lo digital facilita al público conectarse con el contenido audiovisual. Esto cambia el papel de la televisión, la cual con el paso de los años se ha tenido que ir adaptando a las nuevas tendencias. Esto explica por qué los programas actuales ofrecen nuevas extensiones que se adapten a su audiencia, la cual está siempre en búsqueda de interacción, puesto que esta es proactiva y diversificada. Esta interacción, que surge entre los contenidos y la audiencia es un nuevo elemento que ha cautivado a la misma y que además ha creado fidelidad de esta con el programa en sí. Por lo cual su implementación en los nuevos formatos televisivos es esencial para el éxito del mismo.
MÚSICA Expresión
La implementación de la música en la industria del arte, en conjunto con otros elementos, ayudan a materializar una idea. El cine sonoro nace gracias a la mejora de distintos artefactos como el fonógrafo, que ayudaron a lograr la producción de Warner “el cantor del Jazz” (primera película con sonido). Así mismo, se crearon dos sistemas para lograr una mejora en la sincronización de la imagen y el sonido: el sound donde disco, conocido como Vitaphone, que consiste en la grabación de discos y el sound donde film que consiste en una banda sonora.
Sin embargo, a lo largo del tiempo las maneras de incorporar el sonido en el cine han ido evolucionando. Por último, la televisión y la radio presentan la música en distintos formatos desde programas musicales hasta sintonías. En la radio se utiliza la música para presentar distinto espacios, crear ambientes que ayuden con la imaginación del oyente y reforzar las ideas que se están transmitiendo. Asimismo, en la televisión se puede implementar en teleseries, dibujos animados o programas musicales.
SEGMENTACIÓN Demográfica • Edad: Jóvenes y adultos de entre 18 a 30 años. • Sexo: Hombres y Mujeres • NSE: A, B y C
Geográfica • País: Perú
• Provincia: Lima Metropolitana (10,580.9 de población) • N° de público disponible según edad: 6,127.3 Mls. • N° de público disponible según NSE: 4,298.1 Mls
Psicográfica • Millennials
• Influencia de la cultura popular
• Búsqueda de productos divertidos • Vidas aceleradas
• La ambigüedad respecto al futuro les ha hecho más imprudentes y arriesgados que nunca. • Viven el presente
• Buscan en el consumo una guía moral y una espiritualidad que han perdido en otras faceta de su vida, rozando en ocasiones lo fanático o religioso.
PERFIL DEL CONDUCTOR Justificación
En primer lugar, hemos decidido que nuestro conductor/a tenga un rango de edad relativamente joven (aproximadamente que tengan una edad de 20 hasta 28 años) debido a que el público de nuestro programa tiene ese mismo rango de edad a la vez que la gran mayoría de bandas peruanas que serán invitadas para una presentación y posterior entrevista también suelen tener un rango de edad parecido.
Es fundamental que nuestro conductor/a sepa desenvolverse frente a cámaras, ya que si no sabe desenvolverse no podrá realizar la conducción del programa de manera adecuada, haciéndolo de una manera tosca, evitando la aceptación del espectador. De la misma manera, se pide una buena presencia frente a cámara, esto se refiere a que el conductor debe de seguir las indicaciones brindadas por el departamento de arte y utilizar la ropa adecuada que coincida con el estilo del programa. Ahora bien, con respecto a la personalidad del conductor/a esta debe de ser carismática, a la vez que debe tener facilidad a la hora de improvisar ante cualquier imprevisto que pueda pasar. También se espera que nuestro conductor/a tenga experiencia previa en actuación y canto para que pueda usarlo en los momentos adecuados, sorprendiendo no solo a nuestro público sino también a nuestros invitados.
Por otro lado, nuestro conductor/a debe de tener mucho conocimiento sobre el mundo de la música, especialmente en la peruana, ya que tiene que estar al tanto del estilo y referencias de la banda que se está presentando en el programa, y a la hora de la entrevista, tener más temas de conversación. Con respecto al apartado de entrevistas, otro requerimiento es que tenga facilidad de palabra para que no se equivoque en la pronunciación en frente de nuestros invitados y espectadores. Por último, y no menos importante, una de las razones por las cuales los late-show tienen éxito es debido al manejo de la comedia por parte de su presentador, es por ello que otro de los requerimientos es que nuestro conductor/a tenga un humor ingenioso dirigido al público de nuestro programa. Este humor debe ser aplicado de una manera adecuada para no solamente alegrar al público sino también a los entrevistados para que la conversación entre ellos no llegue a tornarse aburrida y para que nuestro público no cambie de canal.
Somos un programa de televisión “Late Show”, en el que se presentan artistas musicales de la movida alternativa peruana y se les realiza entrevistas sobre sus proyectos musicales. Lo que busca el programa es Implementar el sistema de unplugged en vivo y trascender por nuestra propuesta creativa, y así responder a una necesidad vigente: la soledad. El concepto del evento es utilizar a la música y los artistas alternativos como medio de reconexión con uno mismo. Los artistas hablarán de su música; pero, sobretodo, de sus experiencias. Asimismo, se formará una comunidad virtual en donde la audiencia se acompañará mutuamente e interactuarán con los artistas en tiempo real.
ROMESA ONO DE MARCA
Programa exclusivo del sábado por la noche que ofrece un espacio idóneo para que el televidente conecte con la música alternativa peruana. Todo dirigido especialmente para un público juvenil con afición a la música alternativa. Entretener y dar a conocer al público sobre la música peruana alternativa, mediante un estilo jovial, ligero y ágil para lo cual la conductora debe utilizar el lenguaje coloquial, además de irradiar carisma y ser capaz de empatizar con el público.
Racionales
Facilitar música, información atractiva y comunicación a los televidentes con el artista o banda.
Emocionales
ENEFICIOS
Conectar al público con sus artistas favoritos y conocerlos de una manera más amplia.
Funcionales
Atraer al telespectador que la música, información y comunicación que recibe de Re-Conecta es de primera mano.
EASSON WHY
El televidente pueda conocer diferentes bandas, de tal manera que despierta su interés en saber más acerca de estas y su música; además, anima a este a que se relaje al momento de relacionarse más con la música con la que mejor conecta.
ESTRUCTURA DESARROLLO DEL PROGRAMA
Informaciรณn sobre los bloques del programa y el contenido de este a lo largo de todo el episodio.
DESARROLLO
Contenido y bloques
MIN MIN MIN MIN MIN Y 30 SEG MIN MIN Y 30 SEG MIN MIN MIN MIN
Presentaci贸n del programa y primera parte de la primera banda invitada Corte comercial Segunda parte de la entrevista a la primera banda invitada Corte comercial Presentaci贸n musical de la primera banda invitada Corte comercial Presentaci贸n y entrevista a la segunda banda invitada Corte comercial Segunda parte de la entrevista a la segunda banda invitada Corte comercial Presentaci贸n musical de la segunda banda invitada y cierre
CASTING PROCESO DE SELECCIร N
Elecciรณn de candidatos de acuerdo al perfil propuesto.
CANDIDATOS Finalistas
NDRÉ NATTERI AROLINA ALCÁNTARA ARÍA FE ASPARRIA ARÍA FE MARTÍNEZ STEFANO BUCHELLI ERNANDO BARRS
P. VISUAL PLANTEAMIENTO ESTร TICO
Parรกmetros visuales a seguir para plasmar correctamente el desarrollo del proyecto.
CÁMARAS E ILUMINACIÓN Generales Tomando en cuenta la estética de los programas relacionados o similares, lo mejor sería optar por el uso de imágenes de presentaciones y fotos como recurso para rellenar la falta de una realización audiovisual superior. En este caso, se establecería una bipartición de la pantalla con un layout relacionado con el tema y planos busto del presentador y los invitados. Con el fin de mantener el tecnicismo del programa, y en pro de una correcta iluminación, estamos optando por emplear la naturalidad en la iluminación, teniendo en cuenta el espacio y coordinando con el departamento de arte, se dispondrá en el espacio de grabación según las necesidades de iluminación y se compondrá según la ubicación de la proveniencia de las luces.
Conductor
El conductor: en todo momento estará en un plano busto acompañado de una composición que lo mantiene al centro y cuenta con una escenografía, planteada por el departamento de arte, relacionada con la temática del show.
Invitados en la entrevista
Previamente se le pedirá que seleccione un entorno de su casa que considere neutro o pertinente para la entrevista, bien iluminado naturalmente o se procederá a realizar un tramitado para el envío de equipos de iluminación necesarios.
La composición será la misma que la del conductor. Un plano busto en el que el talento estará compuesto al centro. Cabe recalcar que dicha entrevista será realizada en falso vivo, por lo que el conductor y los invitados deben estar conectados, en este caso mediante una plataforma establecida por el equipo.
Invitados en la presentación Se le dará especial libertad al talento para que seleccione el plano que guste (siempre sujeto al protocolo anteriormente establecido). Se busca destacar el sonido en este ámbito (las voces y los instrumentos); sin embargo, tratando de mantener una unidad visual, el talento deberá aparecer con el instrumento que toca, permitiendo ver el instrumento en su totalidad en el encuadre.Si fuera el caso de que el talento solamente emplea la voz o es vocalista de una banda, se procederá a simplificar el trabajo adquiriendo el mismo plano busto de la entrevista.
SONIDO
Tratamiento El programa consta en su mayor parte de entrevistas a dos artistas/bandas, esto nos lleva a tener que grabar el sonido de forma directa. Al trabajar con individuos que forman parte de la industria musical, existe la posibilidad que en casa ellos cuenten con micrófonos de gama semiprofesional, beneficiando ampliamente la calidad de grabación, si no es este el caso, igualmente se están planteando pautas para obtener la mejor captación de sonido posible.
Para momentos como la cuña de entrada y de salida o presentación y cierre del programa se utilizaran melodias de los generos de musica que estamos presentando (Indie/Rock alternativo) para que éstos acompañen la gráfica. Estas melodías se desvanecerán en fade out cuando la presentadora/talento tome la palabra en el programa. En cuanto a la presentación musical, esta será grabada con anticipación para pasar por un proceso de postproducción sonora para garantizar su calidad y evitar errores de conexión.
ARTE
Referencias The late late show: James Corden entrevista a personas del medio incluyendo divertidos juegos y momentos musicales.
Lip Sync Battle: programa de televisión donde celebridades concursan en una batalla de lip sync con canciones elegidas por ellos mismos.
Paleta de colores Re-Conecta
La paleta de colores presentada es de contraste, ya que contiene colores calidos y frios. Por un lado, el tono amarillo es utilizado por ser estimulante, inspirador, alegre y posee serenidad. Esto logra que el espectador se sienta motivado al ver el programa y juega con la espontaneidad y energía que el conductor les transmita. Asimismo, el color rojo es uno de los colores primarios y el que muestra el carácter del programa, ya que representa fuerza, vida y la pasión que el público y los mismo artistas tienen por la música. Por ser una tonalidad que tira para el rosado genera una sensación profunda y de relajación, lo cual logra que nuestros talentos y espectadores sientan amor y entrega por la música. Por otro lado, el verde induce a la sensación de armonía y otorga frescura mientras que el color azul se muestra como la estabilidad que se maneja en el programa y profesionalismo del show. Por último, se utilizará el color lila, ya que se relaciona con las emociones y la calidez que queremos reflejar en nuestro público objetivo.
Vestuario
Se escogió como referencia a la cantante de la banda de pop punk Paramore, Hailey Williams, pues se considera que su estilo transmite la imagen de una persona que se identifica con la música, kinen este caso en particular, se podría afirmar que cuenta con el look de una artista punk contemporánea, sin los excesos de las décadas de los 70´s y 80´s. Su estilo se puede replicar y modificar adecuándose al contenido del programa. Asimismo, escogimos un estilo vintage y retro para reflejar la personalidad que buscamos en nuestra conductora.
Escenografía
La escenografía presentada es un contraste entre lo retro y moderno, ya que contiene distintas características como tonalidades vivas, figuras geométricas, decoraciones con cassettes y fotografías de las bandas. Estas están sujetas al cambio dependiendo de los talentos que se presenten en el programa. Asimismo, se escogió este estilo, ya que el contenido de nuestro show, música alternativa, se identifica con esta. Por otro lado, contamos con dos espacios para darle dinamismo a los segmentos, los cuales son el estudio y el jardín.
GRÁFICOS Expresividad
El componenete gráfico está diseñado y pensado para reflejar el concepto del programa desde una estética indie y que remita a una atmósfera nocturna. Es así como nuestro público se puede sentir cómod e identifcado con las piezas gráficas a mostrar. Los colores responden a lo propuesto por dirección de arte y se complementa para enfatizar los momentos del programa que sea necesarios, con los conocidos banners, que siguen la misma estética. Respecto al logo, este ha sido concebido para ser bastante adaptable a los entornos televisivos y digitales, puesto que se cuenta con una versión en color y negativo, de modo que pueda ser llevado a una gran diversidad de aplicaciones teelevisadas, digitales e impresas.
DESGLOSES
RESUMEN DE ANALISIS DE RECURSOS
Conocimiento al detalle de cada recurso técnico, material y humano para la realización de esta producción.
TALENTOS Conductora elegida María Fe Martínez
Invitados previstos 1. Kanaku y el Tigre
11. Vez tal vez
4. Santa García
14. Moncho Berry
2. Lorena Blume 3. We The Lion
5. Los Outsaiders 6. Clara Yolks
7. Temple Sour 8. Naia Valdez 9. Tourista
10. Nuria Saba
UTILERÍA
12. Gala Brie 13. Achirik
15. Cementerio Cllub 16. Micaela Minaya
17. Alejandro y Maria Laura 18. Diana Salas
19. NoxRecomendable 20. Charlie Parra
Lo tenemos
Compramos/Auspiciadores
• Posters
• Freak: Polo
• Alfombra de colores vivos
• Naiah: Joyas
• Discos de vinilo • Cassetes • Sillón
• Estante
• Mundanas Vintage: Pantalón
• Turbanchita: Vinchas y turbantes • Lara Store: Accesorios
• Plantas
• Toca discos • Taza
• Zapatillas
ARA MÁS DETALLES
PROTOCOLO INDICACIONES DURANTE EL RODAJE
Indicaciones y recomendaciones para la realización del rodaje a distancia al momento de grabar cada capítulo.
ILUMINACIÓN
En espacios caseros • Luz natural de ventana: Posicionarse frente a una ventana con la cámara fijada hacia el sujeto. De preferencia que sea luz de medio día. • Grabación al aire libre: Priorizar que sea un espacio sin mucho ruido y con luz de mediodía.
• Iluminación superficial casera: Posicionar dos focos led perpendicularmente al sujeto para conseguir una buena iluminación. Para dar profundidad, se puede usar el foco led del techo.
CÁMARA
Tipos de planos • Plano general: Abarca todos los elementos de la escena y se muestra al sujeto en cuerpo completo. • Plano americano: Enfoca al sujeto hasta la rodilla. También conocido como plano tres cuadros. • Plano medio: Muestra al sujeto desde la cabeza hasta la cintura.
• Plano busto: Como su nombre lo indica, muestra al sujeto desde la cabeza hasta el busto. • Primer plano: Muestra al sujeto desde la cabeza, hasta los hombros.
Diferencia entre plano y toma Una de las principales controversias en cualquier rodaje audiovisual es la diferencia entre plano y toma. Plano es conocido como el encuadre que se realiza para comunicar algo, cualquier variación en el mismo implica un segundo plano. Toma es la repetición de un plano. Si el plano que se grabó anteriormente salió fallido (el actor se confundió, se percibió un sonido indeseado, se grabó inadecuadamente), este se tiene que repetir, lo cual implica que se pasa de Toma 1 a Toma 2.
APLICACIONES Smartphones
• Filmic Pro para grabar video.
• Easy Voice Recorder para grabar audio.
CANALES
Envío de materiales • WeTransfer • Filemail