Nº 001 Abril 2018
un mundo creativo...
Felipe Pantone
“El hijo de la era del internet”
5$ US
Spectro Muchas veces nos encontramos a lo largo de la vida haciéndonos una y otra vez las mismas preguntas, preguntas que algunas veces le damos respuesta pero que al pasar el tiempo las repuestas cambian, como nosotros cambiamos; puede que el día de mañana mis ideas y pensamientos que hoy creo me hacen quien soy ya no sean los mismos. Recuerdo escuchar una vez a un chico de cabello azul; Jota, en un video que llamó “NOTE TO PRESENT”, en el habla sobre como cambiamos, “cada segundo, cada minuto, hora, mes, cada año; cambiamos… nuestra piel cambia, nosotros dejamos de ser quienes somos para ser personas nuevas y a la vez seguir siendo nosotros, creo que cuando cambiamos es como si pare de nosotros desapareciese y en su lugar una nueva tomase el control.”, y sí, esto es cierto, cada día vivido nos enseña cosas, cosas que modifican nuestra manera de pensar y ver el mundo, o incluso refuerza nuestras ideas; ideas que algunas veces solo en nuestra mente logramos comprender o que no podemos expresar a través de palabras. Arte, un término subjetivo que coge toda aquella creación y representación realizada por los humanos y que intenta expresar y mostrar una percepción sentimental sobre el mundo, un mundo imaginario o un mundo real. Cada persona tiene su manera de expresarse a través del arte, algunos escribiendo, otros dibujando, inclusive algunos se expresan a través del movimiento de sus cuerpos danzando. Para muchas personas el Diseño Gráfico a pesar de sus similitudes con el arte no está ligado a él, sin embargo yo pienso que el diseño tiene la practicidad de expresar no solo los sentimientos o mensajes del que produce la obra, sino que también en conjunto con sus herramientas el mensaje puede ser dirigido para expresar el pensamiento de otros, es por esto que en esta edición abordamos a ilustradores, fotógrafos y diseñadores que también tienen su trabajo ligado a la expresión artística. Gianfranco Sbrollini.
CONTENIDO NICOLAS BRUNO ....................................1 “El Creador de las Pesadillas” DMITRY KORMA ......................................4 “Descubre el ARTE en las calles de Tel Aviv” IVAN PINEROS .........................................5 “Luces y sombras en Rojo y Azul” MARCOS ALBERCA ................................7 “Iluciones fuera de la Cámara” FOTOGRAFÍA ..........................................8 “Las tendencias de este 2018” FELIPE PANTONE .....................................9 “El hijo de la era del Internet” HANYIJIEE................................................12 “Un mundo Fantástico en el que todos queremos adentrarnos” JOTA STUDIO .........................................14 “Las respuetas de las preguntas más comunes del mundo del ARTE”
Espectro
es una revista de publicación digital
enfocada a difundir el trajo de las mentes crea-
tivas del momento, fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos con diferentes estilos.
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sual de la cultura artística que está moviendo al mundo en estos días.
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ILUSTRACIÓN POR HANYIJIEE
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NICOLAS
BRUNO
El Creador De Las Pesadillas
EL ESCAPE DE LA PARÁLISIS LA PARÁLISIS DEL SUEÑO DE DEL SUEÑO A TRAVÉS DEL NICOLAS BRUNO PROCESO CREATIVO Los asuntos de nuestra psique y nuestros sueños, en particular, impregnan el trabajo de Nicolas Bruno no solo como un fenómeno sino también como la articulación de la experiencia personal. Las obras alusivas, surrealistas e inquietantes que crea son encarnaciones del estado entre el despertar y el sueño. Son un efecto del tormento del artista; la situación en la que se ve obligado a abrazar el subconsciente y sus peligros mientras está paralizado en la cama. Aunque los trabajos de Nicolas Bruno son bastante personales y pueden parecer callados, extravagantes e incluso violentos, son explícitamente sugestivos y están llamando al observador a participar en el sentido de inscribir sus propias asociaciones o quizás tratar con sus propias ansiedades y temores.
FOTOGRAFÍA COMO TERAPIA Nicolas Bruno nació en 1993 en Northport, Nueva York, una pequeña comunidad portuaria ubicada en Long Island. Estudió en Purchase College y recibió su BFA en fotografía en 2015. Su estudio está ubicado en Northport, por lo que prácticamente todos los preparativos para los brotes se llevan a cabo allí, así como la postproducción. Como toda su práctica está muy dedicada a lo simbólico de los sueños, el artista guarda el diario de sueños y comienza cada nueva serie analizando experiencias anteriores. De hecho, su proceso creativo comienza con una planificación en profundidad, pero el mismo rodaje es mucho más espontáneo y abierto a la experimentación.
El fundamento de su experimentación fotográfica se encuentra en la lucha de Bruno con la parálisis del sueño, de la que ha estado sufriendo durante casi diez años. Es un fenómeno común que ocurre entre vigilia y sueño, en el cual el cuerpo se vuelve inmóvil y a menudo causa alucinaciones severas. Este estado de inescapabilidad obligó a Nicolas Bruno a encontrar algún tipo de solución y, con el asesoramiento de un terapeuta, lo encontró a través de la expresión creativa. Por lo tanto, comenzó a trabajar en el autorretrato surrealista como una traducción terapéutica de los temblores nocturnos con el fin de lidiar con estos miedos y al mismo tiempo compartir estas emociones familiares de ansiedad, suspenso, incertidumbre y peligro. “Las fotografías de Nicolas Bruno muestran alienación y una sensación de ansiedad.” WIDEWALLS. Al emplear el simbolismo, las dualidades y los motivos recurrentes de la visión obstruida, Nicolas Bruno crea obras de arte que están necesariamente asociadas a la esfera de la fantasía y el misterio. Sin embargo, si miramos más de cerca, sus fotografías recuerdan mucho más a las obras de Rene Magritte y al movimiento surrealista, y luego a cualquier otro género o estilo. Esto tiene que ver no solo con el aspecto estético sino también con la semántica ya que estas composiciones reflejan cierta dosis de humor, esperanza y liberación. El asombroso nivel de enfoque, las narrativas fuertes y la estética refinada sugieren que, aunque sigue siendo joven, Nicolas Bruno posee una capacidad inmensa para lanzar una carrera fotográfica bastante exitosa y rica.
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DMITRY
KORMA
Un Artísta y Diseñador de 29 años, nacido en Ucrania y actualmente residenciado en Isrrael. Graduado en Comunicación Cisual en Shenkar College de ingeniería, diseño y arte. Todos los dias crea y diseña combnando las cosas que ama en un solo proyecto; Tipografía, Letras, Formas Geométricas y Arte Urbano. Estas son sus fuentes de inspiración.
Tel Aviv, 2018 - Missing, Manyearsago, Dmitry Korma.
Raanana, 2018 - Israel.
MEDIODÍA EN SHENKAR.
Diseño de carteles para una serie seño en Shenkar en 2017. Hecho
de en
conferencias colaboración
sobre con
arte y diIgal Talianski.
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IVAN P I N E R O S También conocido como Ivart, es un ilustrador de habla española, residenciado en Madrid, España. Sus ilustraciones están llenas de constante trabajo de la anatomía, en donde se destaca la anatomía femenina, sus poses sensuales y escorzos te seducen en conjunto con un grandioso coloreado de acuarelas. El estilo de Ivart está compuesto por un trabajo del color en donde las sombras toman tonalidades azules, mientras que por otro lado vemos como destaca las articulaciones con tonos rojizos. A pesar de trabajar en estilo tradicional la ilustración no acaba ahí, primero escanea el boceto y la ilustración, ya en digital este une los dos componentes y toca un poco los tonos de los colores para así exportar el trabajo ya finalizado con su toque único.
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Ivart divulga sus ilustraciones por medio de su cuenta de Instagram “@ ivart” y el proceso de creación de estas mediante su canal de YouTube además de ser editor de contenido para WATmag desde ya hace 4 meses, en donde aborda temas como: “Cómo tener un Instagram de arte sin morir en el intento”, “1 café, 1 boceto: ¿es justo culpar a los ilustradores del precio de su trabajo?”, “¿Cuántas mansiones tiene un Youtuber?”…
MARCOS ALBERCA ¡Descubre la otra cara de la ciudad! Marcos Alberca es fotógrafo y youtuber local de Madrid que se dedica a subir vídeos de contenido fotográfico a esta última plataforma. (Marcos Alberca en YouTube)
Su comienzo en la fotografía de manera seria fue en el 2014 y dos años más tarde se introdujo en el mundo del Youtube. Al día de hoy con una cifra aproximada de 331.523 suscriptores, 99 videos y unos 11 millones de vistas, es uno de los influencer más reconocido a nivel mundial por su fotografía creativa en donde hace puestas en escena con objetos inesperados para hacer una fotografía original, rica a niveles de estética y técnica. Desde fotografía urbana hasta surreal; eso es lo que hace a este artista ser tan reconocido, además del acercamiento más personal a través de sus blogs en su canal. Por medio de su canal nos muestra el proceso detrás de sus fotos; toma, edición y retoque.
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Las fotos que se presentan aquí, se tratan fotografías en las que se utilizan elementos externos a la propia cámara como son las bombas de humo y las varillas de acero. Utilizando dichos elementos el fotógrafo logra crear unas fotografías muy atractivas visualmente.
FELIPE PANTONE Felipe Pantone (1986) es un artista argentino-español. Comenzó a hacer graffiti a la edad de 12 años. Se graduó con un título de Bellas Artes en Valencia (España) donde tiene su estudio. Felipe viaja por el mundo sin cesar con su arte. Su trabajo ha sido exhibido en toda Europa, América, Australia y Asia.
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Felipe Pantone se ha ganado una reputación internacional en el mundo del graffiti bajo el nombre de Pant1, multiplicando acciones y colaboraciones. Un artista prolífico, sus creaciones son visibles en las paredes de todo el mundo: del Mesa Contemporary Arts Center al Long Beach Museum de Art (EE. UU.) y el Palais de Tokyo (París), pasando por Ciudad de México, Osaka, Lisboa, Palestina, Italia o Australia. Invitado a la edición 2016 del Maus Festival en Málaga, el artista ha repintado por completo un puente con vistas al río Guadalmedina. Felipe Pantone es la punta de lanza de una renovada escena de arte callejero, que no se limita a espacios al aire libre y proyectos de enchains: majestuosos frescos, pinturas, esculturas o instalaciones monumentales. El enfoque de Felipe Pantone es cuestionar la era actual y su propensión a colocar nuevas tecnologías en el centro de nuestras vidas cotidianas, haciéndonos dependientes de una superabundancia de imágenes y
símbolos. Él mismo es un apasionado de la llegada de Internet que permite el acceso instantáneo a toda la historia de la humanidad. Los problemas que aborda son contemporáneos y universales: el movimiento, la noción del tiempo, la saturación, la alienación y la destrucción. Considerado hoy como una de las estrellas emergentes del arte callejero internacional, Felipe Pantone, de 31 años, "hijo de la era de internet", como él mismo dice, excede la noción de espacios al aire libre y conecta proyectos: frescos monumentales, pinturas, esculturas e instalaciones inusuales. Influenciado por la era de Internet de los 80 y 90, alimentado con nuevas tecnologías, imagina sus temas geométricos en software de modelado, retomando la estética de la creación en 3D, que luego reproduce en formato XXL o en lienzos. Les da vida al superponer sus instalaciones en ilusiones perturbadoras de óptica que resultan en una explosión o una descarga eléctrica.
Chromadynamica Dimensional estĂĄ hecho de 289 conductos pintados a mano para crear un error de computadora en gradiente tridimensional suspendido. Como un humilde intento de combinar imĂĄgenes del siglo 21 con las innovaciones estructurales establecidas por el maestro venezolano Soto en los aĂąos 60.
Mesa Contemporary Arts Center
Mesa, AZ.
En una dinámica poderosa, Pantone se extiende en las paredes con su estilo futurista con acentos psicodélicos que evoca el Futurismo italiano. También hay toques abstractos y estroboscópicos que articulan formas geométricas en blanco y negro que combina con colores metálicos brillantes, no muy diferentes del Mire, una imagen que aparece en la televisión cuando no hay un espectáculo. Explosión visual de cierta brutalidad, su trabajo se almacena en el arte cinético, siguiendo los pasos de Victor Vasarely o Carlos Cruz-Diez.
Information Overload in an Organized Grid. Seúl, Corea. Museo Daelim.
"El trabajo de Felipe Pantone está a la vanguardia del street art. A caballo entre el graffiti convencional, la tipografía y la abstracción, su obra fusiona elementos audaces del diseño gráfico con formas geométricas altamente evolucionadas para crear una estética ultramoderna que se complementa y reacciona con la dura modernidad de nuestros paisajes urbanos.
Chromodynamica for Singapore. DISINI Festival.
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Basándonos en nuestras preocupaciones sobre la era digital y la velocidad con la que se desarrolla la tecnología, el arte de Pantone es como mirar hacia varios años luz en el futuro y descubrir un nuevo lenguaje para comunicarse ". James Buxton. Global Street-Art
HANYIJIEE ¡Un mundo fantástico en el que todos queremos adentrarnos!
Hanyjie, de 24 años de edad, es un ilustrador digital FreeLancer de origen chino. Sus ilustraciones son de estilo manga con un toque de realismo fantástico, estas están elaboradas con paletas de colores muy armoniosas; con respecto a la composición se caracteriza por la utilización de fondos muy fantásticos y personajes en una escala muy reducida, algunas veces haciendo contraste con otro elemento o personaje. Sus ilustraciones hablan por sí solas, en cada una de ellas puedes encontrar historias totalmente únicas que te dejan queriendo saber más, Historias en las que te quieres sumergir y acompañar al personaje a vivir en ese maravilloso mundo. Aunque de este maravilloso ilustrador se tiene muy poca información, puedes encontras sus fantásticas ilustraciones en su instagram HANYJIEE.
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J O T A
S T U D I O
SU VISIÓN DEL PROCESO CREATIVO “Todo comienza con una idea, cuando menos la esperas, en cualquier lugar y en cualquier momento. Es entonces cuando pueden pasar dos cosas; la primera es que la idea sea estúpida y la descartes automáticamente, la segunda es que realmente te guste y estés inspirado. Una vez tuve un profesor de dibujo que me dijo que la inspiración no existía y no pude estar más en desacuerdo con él, si tienes una idea y no estas inspirado esta idea se esfuma, pero si tienes la suerte de estar motivado el cuerpo e pide empezar a trabajar y sientes fuegos artificiales. Haces bocetos, unos cuantos, muchos, algún borrador; tienes una historia en mente pero no sabes cómo contarla. Un cómic y un libro, dibujos, que tal una película.”
“La decepción acecha en cada esquina y las criticas también, pero tarde o temprano terminas viendo que cuantas más críticas recibas, más podrás mejorar tu trabajo, creces, sueñas, imaginas. Es de las mejores sensaciones que he conocido nunca. Mi abuela me dijo que daba igual si a los demás no les gustaba lo que haces, tienes que soñar alto, y que eso de mantener los pies en el suelo es una barrera de ti mismo. Verás factores eternos que influyen mucho en tu trabajo; por ejemplo tengo a mi amiga María la cual no se corta en decirme lo mierda que es algo, lo que hay que añadir y lo que sobra, quien sabe, pero lo tendrás y aunque tus propósitos no dependen de los demás, ellos serán los que te ayuden a saltar un poquito más alto. Llegará un momento en el que escribas un punto, o firmes el dibujo o termines de editar tus videos y podrás mirarlo desde lejos.” 14
¿E L T A L E N T O N A C E C O N L A S P E R S O N A S? “Creo que los comportamientos no son algo que se herede genéticamente, creo que desde que naces empiezas a ser influenciado por un montón de cosas, entonces diría que sí, es algo que se adquiere según el entorno,… de todas formas hay que tener en cuenta que el talento es básicamente hacer lo mismo que puede hacer otra persona, solo que más rápido.”
¿ESTUDIAR ARTE NO SIRVE PARA NADA EN EL FUTURO? “Pienso que ese tipo de gente que dice eso se ha cerrado a un tipo de conocimiento y siento pena por ellos, estudiar siempre sirve para algo.”
¿QUÉ LE DIRÍAS A LOS QUE TE OBSERVAN Y ESTÁN INTERESADOS EN EL ARTE? 15
“No paréis de hacerlo nunca, incluso cuando os digan que lo hagáis.”
Jorge García mejor conocido como JOTA es un ilustrador FreeLancer de 20 años residenciado en Madrid, con dos portadas de libros ilustradas por él; “El chico de las estrellas” y “ Aquí dentro siempre llueve” ambos del autor Chris Pueyo. Sube videos de YouTube con temáticas de arte, puedes encontrarlo JOTA en esta plataforma, en Instagram como @ jota_studio y en Twitter como @jorgesinmas. “Los sueños tienen una extraña forma de decirme cosas que ya se, como si fueran algo nuevo,… dicen que soñar es una forma de hablar contigo mismo, ¿Soñamos para recordar?, ¿O soñamos para seguir viviendo?”. JOTA, Somnium.