In una radura della foresta, Castoro, un piccolo animale egoista, rivela con orgoglio la sua gigantesca diga costruita con l’aiuto di due ratti. La diga blocca un fiume, creando un grande lago. Deluso dal fatto che nessuno ammiri il suo lavoro, Beaver non sa che Fox e Hare hanno organizzato una festa nelle vicinanze. Dopo la festa, Gufo torna a casa e trova strani corsi d’acqua vicino al suo albero e fugge in preda al panico. Il giorno successivo, Volpe e Lepre scoprono che Gufo è scomparso e partono alla sua ricerca. Invece, trovano il lago misterioso e si rendono conto che l’acqua si sta alzando, minacciando un’inondazione. La loro ricerca di Gufo e gli sforzi per salvare la foresta mettono a dura prova la loro amicizia.
In a forest clearing, Beaver, a small, egotistical animal, proudly reveals his giant dam built with the help of two Rats. The dam blocks a river, creating a large lake. Disappointed that no one admires his work, Beaver is unaware that Fox and Hare have been hosting a party nearby. After the party, Owl returns home to find strange streams of water near his tree and flees in panic. The next day, Fox and Hare discover Owl is missing and set out to find him. Instead, they find the mysterious lake and realize the water is rising, threatening a flood. Their search for Owl and efforts to save the forest put their friendship to the ultimate test.
Mascha Halberstad è una regista e illustratrice olandese. Nel 2017 ha diretto THE GREAT HUMMIMUMMI CHRISTMAS SPECIAL, seguito dalla regia della serie di animazione FOX AND HARE nel 2019, che ha ricevuto il Cinekid Audience Award nel 2019 e l’Ensor Best Animation Award nel 2020. Il suo primo lungometraggio, OINK’S REVENGE, è stato presentato nel programma Generation della Berlinale, al Giffoni Film Festival ed in molti festival in tutto il mondo. L’adattamento della serie di Fox and Hare è il suo secondo lungometraggio.
Mascha Halberstad is a Dutch filmmaker and illustrator. In 2017 she directed THE GREAT HUMMIMUMMI CHRISTMAS SPECIAL, followed by directing the animation series FOX AND HARE in 2019, which was awarded the Cinekid Audience Award in 2019 and the Ensor Best Animation Award in 2020. Her first feature, OINK’S REVENGE, premiered in the Berlinale Generation program and was selected for Giffoni and for many festivals worldwide. The series’ adaptation of Fox and Hare is her second feature.
Mascha Halberstad
director/regia
Lauri Maijala
screenplay/sceneggiatura
Tuuli Kanervankallio
Hannele Lampela
director of photography/fotografia
Pietari Peltola F.S.C
editor/montaggio
Inka Lahti
production designer/scenografia
Santtu Toivola
costume designer/costumi
Tiina Kaukanen
makeup/trucco
Riikka Virtanen
key cast/interpreti principali
Ada Pusa
Minni Kuivalainen
Valo Kortesmäki
Marja Packalén
Leena Uotila
Joel Hirvonen
Vilma Kinnunen
Helmi-Leena Nummela
Joonas Saartamo
Tom Petäjä music/musica
Markus Fagerudd
sound designer/suono
Ville Katajala
produced by/prodotto da
Tia Ståhlberg production/produzione
Helsinki-Film festival contact
Finnish Film Foundation
www.ses.fi/en
ITTY BITTY PRINCESS
Prinsessa Pikkiriikki
Finland/Finlandia, 2024, 75’
Itty Bitty, figlia unica, vive una vita da sogno finché i suoi genitori non le annunciano che diventerà una sorella maggiore. Di fronte alla prospettiva di condividere la sua stanza con il fratellino che presto arriverà, Itty Bitty decide che ne ha abbastanza. Attingendo alla saggezza della sua eccentrica vicina, zia Jenssen, e con l’aiuto del suo cane magico, Sausage, e della sua vicina, una principessa, escogita un piano: partire all’avventura per trovare un lussuoso castello da principessa in cui trasferirsi. Lungo il percorso Itty e i suoi amici comprendono l’amicizia, la famiglia e il vero significato di casa.
Itty Bitty is living her dream of being the only child until her parents announce she’s going to become a big sister. Faced with the prospect of sharing her room with her soon-to-arrive baby brother, Itty Bitty decides she’s had enough.
Drawing on the wisdom of her quirky neighbor, Auntie Jenssen, and with the help of her magical dog, Sausage, and her neighbor, a princess, she devises a plan. They embark on an adventure to find their own fancy princess castle to move into. Along the way, they learn about friendship, family, and the true meaning of home.
Lauri Maijala è un artista dai molti talenti; regista teatrale, attore e scrittore noto per le sue opere rumorose e selvagge.
Ha diretto oltre 30 spettacoli teatrali per diversi teatri. Il suo primo lungometraggio di finzione distribuito nelle sale è stato DIARY OF A DRUNK (2012), seguito dalla miniserie tv ACTIVISTS (2018).
Lauri Maijala is a multitalented artist; theatre director, actor, and writer known for his raucous and wild works. He has directed over 30 plays for several different theaters. His first fiction feature film for theatrical distribution was DIARY OF A DRUNK (2012) following the mini tv-series ACTIVISTS (2018).
Lauri Maijala
director/regia
Joost Van Den Bosch
Erik Verkerk
art director
Leo de Wijs
character design
Digna van der Put
key cast /interpreti principali
Narrator Burny Bos (NL)
Jan Decleir (BE)
Tim Gunther (GB)
music/musica
Alex Debicki
songs/canzoni
Mike Boddé
Johan Hoogeboom
sound designer/suono
Lieven Callens
Stijn Jacobs
produced by/prodotto da
Petra Goedings
Jolande Junte
Burny Bos
Linda Snoep
production/produzione
Phanta Animation
international distribution
distribuzione internazionale festival contact
Incredible Film
www.incrediblefilm.com
TUMMY TOM AND THE LOST TEDDY BEAR
Dikkie Dik en de Verdwenen Teddybeer
Netherlands/Paesi Bassi, 2024, 62’
Tummy Tom è un gatto rosso divertente, curioso, avventuroso e leggermente dispettoso. Insieme ai suoi amici animali, esplora il mondo che lo circonda proprio come farebbe un bambino in età prescolare. In Tummy Tom and the Lost
Teddy Bear, Tummy Tom scopre qualcosa di scioccante: Orso è scomparso! Orso è il suo peluche preferito e deve essere ritrovato. Fortunatamente Tummy Tom riceve aiuto da Cat Mouse, il suo migliore amico.
Tummy Tom is a funny, inquisitive, adventurous, and slightly mischievous ginger tomcat. Together with his animal friends, he explores the world around him just like a preschooler would. In Tummy Tom and the Lost Teddy Bear, Tummy Tom discovers something shocking: Bear is missing! Bear is his favorite cuddly toy and must be found. Luckily Tummy Tom gets help from Cat Mouse, his best friend.
I registi Joost van den Bosch (1980) ed Erik Verkerk (1984) con il loro studio di animazione Ka-Ching Cartoons di Rotterdam, hanno realizzato diverse produzioni pluripremiate, tra cui GEORGE & PAUL (2017) e INKT (2021), che sono state presentate in importanti festival come Clermont Ferrand e Annecy. Joost ed Erik si sono conosciuti durante i loro studi di animazione presso l’Accademia Willem de Kooning di Rotterdam e si sono laureati con lode con un progetto comune.
Directors Joost van den Bosch (1980) and Erik Verkerk (1984) have a wealth of experience with productions for children. With their Rotterdam (Netherlands) animation studio Ka-Ching Cartoons, they have realized several award-winning productions, including GEORGE & PAUL (2017) and INKT (2021), which were shown at leading festivals such as Clermont Ferrand, Annecy, London, and Toronto. Joost and Erik met during their animation studies at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam and graduated cum laude with their joint project.
Joost Van Den Bosch, Erik Verkerk
THE ALCHEMIST’S APPRENTICE - Islamic Republic of Iran/Iran, 6’ 48’’, 2024
director/regia Erfan Parsapour
Un giovane alchimista cerca di migliorare la creazione del suo maestro senza che lui se ne accorga.
A young alchemy apprentice tries to fix his master’s creation discreetly.
BAKING WITH BORIS - France/France, 8’ 15’’, 2023
director/regia Maša Avramović
Ogni mattina, Boris, il fornaio del villaggio, prepara una nuova infornata di pane croccante e pasticcini per tutti i suoi vicini finché... Eccì! Boris non riesce a smettere di starnutire, è diventato allergico alla farina!
Every morning, Boris the village baker makes a fresh batch of crusty bread and pastries for all his neighbours until… Achoo! He can’t stop sneezing. He has become allergic to flour.
BEAVER - Germany/Germania, 2023, 3’ 37’’
director/regia Julia Ocker
Il topo salva un castoro affamato su un’isola.
The mouse rescues a starving beaver from an island.
THE BIG GIRL - Russian Federation/Russia, 2023, 6’ 1’’
director/regia Anastasiia Chikerlan
A una ragazza gigante piacciono molto le navi. Un giorno nel porto scoppia un forte temporale. La ragazza aiuta ad ormeggiare le navi. Uno dei marinai salvati si innamora di lei e cerca di attirare la sua attenzione.
A giant girl likes ships a lot. One day a strong storm broke out in the port. The girl helps to moor the ships. One of the rescued sailors falls in love with her and tries to get her attention.
Non tutti percepiamo il tempo allo stesso modo. Un omino corre disperatamente mentre la folla è immobile in attesa del semaforo verde.
The story of the difference in the perception of time. The main character is rushing forward while the crowd is frozen waiting for the green traffic light.
FOREVER SEVEN - Germany/Germania, 2024, 9’ 26’’
director/regia Antje Heyn - Alexander Isert
Una scatola è una scatola. A volte però, se si cambia prospettiva, si scopre che dietro una scatola c’è qualcosa di completamente diverso.
A box is a box. Sometimes though it’s just a matter of perspective to discover something completely different behind it.
EASTER EGG - Italy/Italia, 2024, 2’
director/regia Massimo Carrier Ragazzi
Un coniglio è carino e super curioso, ma è anche un collezionista compulsivo. Adora girovagare e riempire la sua carriola con nuovi oggetti. È attratto dalle cose più disparate ed ogni volta cerca di capire come funzionano.
A rabbit is cute and super curious and a compulsive collector. He loves to wander around to add new findings to his wheelbarrow. He is attracted to the most disparate objects, trying to understand how they work.
FOXTALE - Portugal/Portogallo, 2023, 6’
director/regia Alexandra Allen
Una volpe affamata lotta per l’ultima bacca in cima all’albero.
A hungry fox fights for the last berry at the top of the tree.
Mare, sole, spiagge e vacanze in famiglia. Ma cosa succede se l’hotel non è eccezionale come promesso, la tua camera ha una vista un po’ bruttina, la cena è sorprendentemente esotica e i tuoi bagagli sono stati spediti altrove?
Sea, sun, beaches and family holidays.But what if the hotel isn’t as stellar as promised, your room has a bit of a naughty view, the dinner is surprisingly exotic and your luggage travels elsewhere?
HUG ME - South Korea/Corea del Sud, 2023
director/regia Jeong Yun-Jeong
A causa di un incidente, un palloncino rimane intrappolato nel deserto dove incontra un cactus solitario. Riuscirà il cactus ad aiutare il palloncino a tornare da dove è venuto?
HOOFS ON SKATES - Lithuania/Lituania, 2024, 12’ 24’’
director/regia Ignas Meilūnas
In un paese delle meraviglie invernale, due amici si divertono a pattinare su un lago ghiacciato quando all’improvviso un mondo strano e sconosciuto si spalanca sotto di loro.
Because of an accident, a water balloon is trapped in the desert where he meets a lonely cactus. Will the cactus be able to help the water balloon go back to where he came from?
In a winter wonderland two friends are having a blast ice-skating on a frozen lake when suddenly a strange and unfamiliar world cracks open underneath them.
Konigiri-kun è una piccola pallina di riso onigiri. È pieno di curiosità. Così, ogni volta che trova un pezzo di corda, non può resistere alla tentazione di tirarlo! Ma aspetta un attimo. A cosa è collegata quella corda? Naturalmente ai suoi amici.
Konigiri-kun is a small onigiri rice ball. He is full of curiosity. Thus, whenever he finds a piece of string, he cannot resist pulling it! But wait a minute. What is that string connected to? Of course, it is connected to his friends.
LE CHÂTEAU DES CHATS - United Kingdom/Regno Unito, 2023, 3’ 24’’
director/regia Ottilie Collingridge
Nel cuore di Parigi c’è un Café dove i clienti possono portare anche il loro gatto. Nel cuore della notte però, il locale si trasforma in un jazz café, segreto ed esclusivo, molto particolare.
Mojappi, tre ragazzini birichini che vivono nella foresta, adorano essere cattivi. Un giorno, scoprono che i loro amici stanno preparando dei pancake! I tre faranno di tutto per avere quei pancake!
n the heart of Paris there is a café where customers can also bring their cat. In the middle of the night, however, the place transforms into a very special, secret and exclusive jazz café.
NIAN SHOU - United States/Stati Uniti d’America, 2024, 2’ 47’’
director/regia Judy Yang
Secondo la tradizione, i villaggi celebrano il Capodanno cinese con vivaci spettacoli pirotecnici, ma la presenza di un mostro mangiatore di uomini, Nian Shou, getta un’ombra oscura su un villaggio.
Per tradition, villages celebrate Chinese New Year with lively firework displays, but the presence of a man-eating monster, Nian Shou, casts a dark shadow over one village.
Mojappi, a trio of naughty kids who live in the forest, just love being naughty. One day, they found out their friends are baking pancakes! They will do anything to get those pancakes!
NINA’S FRIENDS - Belgium/Belgio, 2023, 5’ 50’’
director/regia Neyrouz Jemour
Nina, una bimba timida, stringe una nuova amicizia nel parco con Ellie. Ma presto Nina si lascia prendere dall’insicurezza, viene sopraffatta dalla paura di perdere la sua amica e le cose le sfuggono di mano.
Nina, a shy girl, forms a new friendship in the park with Ellie. But when Nina’s insecurities around her new friendship start growing, her fears of losing her friend quickly overwhelm her and things get out of hand.
TROTT - Spain/Spagna, 2024, 3’ 30’’
director/regia Leire Martinez
Trott, una tartaruga solitaria e ambiziosa, affronta un duro viaggio. Ma la sua avidità finirà per giocarle un brutto scherzo.
Trott, a lonely turtle goes through a hard journey full of greed and ambition, which will play a dirty trick on him.
UMMI AND ZAKI - Germany/Germania, 2024, 4’ 21’’
director/regia Daniela Opp
“Ora siamo amici”, dice Zaki. Ma Ummi non sa se è quello che vuole. Perché Zaki è basso, peloso e brutto. Quando i due si trovano in grave pericolo, devono scoprire quale tipo di legame li unisce davvero.
“Now we‘re friends”, says Zaki. But Ummi doesn‘t know if that‘s what she wants. Because Zaki is short, hairy and ugly. When the two of them get into great danger, they have to find out what kind of bond really connects them.
VICKY THE SLEEPY-BYE OWL - Czech Republic, Repubblica Ceca, 2024, 8’
director/regia Lucie Sunková
A Vicky la gufetta piace come appare il mondo durante il giorno. Perciò, invece di dormire come fanno gli altri gufi, preferisce restare sveglia di giorno e vivere tante fantastiche avventure con il suo amico Phil lo scoiattolo.
Vicky the owl likes what the world looks like during the day. snd so instead of sleeping like other owls do, she prefers to stay up during the day, living all kinds of fantastic adventures with her friend, Phil the squirrel.
WHAT’S INSIDE THAT CRATE? - Belgium/Belgio, 2023, 9’
director/regia Bram Algoed
Un pilota, un capitano, un macchinista, un autista, un postino, una ragazza... e una scatola gigante. Cosa c’è nella scatola? La scatola gigante che il pilota ha portato con sé da un paese molto, molto lontano?
A story about a pilot, a captain, a machinist, a driver, a mailman, a girl... and a giant box. What’s in the box? The giant box the pilot brought with him from a country far, far away?
WRITING HOME - Czech Republic/Repubblica Ceca, 2024, 11’ 52’’
director/regia Eva Matejovičová
Una piccola scarabeo di corteccia vive pacificamente su un albero in una foresta. Tuttavia, un incendio, causato da esseri umani irresponsabili, riduce la foresta in cenere.
ZIZANIZZZ - France/Francia, 2024, 1’ 47’’
director/regia Nicolas Bianco-Levrin
Uno spartito è stato lasciato sulla scrivania di un compositore. Una mosca amante della musica volteggia sul foglio e comincia a seminare note discordanti. Un ragno, che non intende perdere una così grande opportunità di banchettare, cerca di catturarla.
A small bark beetle girl lives peacefully in a forest in a tree. However, a fire, caused by irresponsible humans, burns the forest down to ashes.
A sheet of music was left on a composer’s work desk. A music-loving fly twirls over the paper and begins to sow discordant notes. A spider, who does not intend to miss such a great opportunity to feast, tries to capture her.
Feature Films
2:15PM
BUFFALO KIDS
THE CHAOS SISTERS FEAT. PENGUIN PAUL
HÅKAN BRÅKAN 2
LAMPO, THE TRAVELLING DOG
NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS
TOTTO-CHAN: THE LITTLE GIRL AT THE WINDOW
Short Films
BOTTLES
THE GIRL WITH THE OCCUPIED EYES
GO MY WAY
HEAD IN THE CLOUDS
HOMEWORK
LEAP OF FAITH
MAGIC CANDIES
MONSTER SISTER
OVO
WILFRID GORDON MCDONALD PARTRIDGE
director/regia
Seryeong Jeong
screenplay/sceneggiatura
Park Yeon Ok
director of photography/fotografia
Jihee Min
editor/montaggio
Sanghuan Oh music/musica
Jangwoo Kim
sound designer/suono
Jungok Kim
key cast /interpreti principali
Park So Yi
Ki So Yoo
Song Ji In
Lee Kyu Hyun
Kang Chae Young produced by/prodotto da Gahye Kim production/produzione
festival contact
Youjin Do doyoujin@gmail.com
2:15 PM
South Korea/Corea del Sud, 2024, 74’
In un mondo in cui la speranza spesso sembra impossibile, una bambina di dieci anni, Hyunsu, scopre una bambina di sei anni, Jo Minha, che è stata isolata dal mondo dal padre violento. Hyunsu, comprendendo il potere della gentilezza, fa visita di nascosto a Jo Minha esattamente alle 14:15, concedendosi ogni volta solo pochi, preziosi minuti insieme. Durante questi brevi incontri, Hyunsu insegna a Jo Minha a leggere e disegnare, aprendole un mondo di immaginazione e luce. Nonostante la durezza delle circostanze, la loro amicizia sboccia come un fiore in una crepa nel cemento, portando momenti di calore e gioia che iniziano ad abbattere i freddi muri che circondano Jo Minha.
In a world where hope often seems out of reach, a ten-year-old girl, Hyunsu, discovers a six-year-old girl, Jo Minha, who has been isolated from the world by her abusive father. Hyunsu, understanding the power of kindness, sneaks visits to Jo Minha at precisely 2:15 p.m., each time granted only a few precious minutes together. During these brief encounters, Hyunsu teaches Jo Minha to read and draw, opening up a world of imagination and light. Despite the harshness of the circumstances, their friendship blossoms like a flower in a crack in the cement, bringing moments of warmth and joy that begin to break down the cold walls surrounding Jo Minha.
Fin dalla sua adolescenza, Seryong Jeong sognava di diventare produttrice di documentari. Durante uno stage di tre settimane in un dipartimento di serie TV, vedendo l’impatto del film SILENCED, si è resa conto che i generi commerciali potevano a volte affrontare argomenti delicati in modo più efficace rispetto ai documentari, senza esporre le vittime. I TV drama più importanti di Jeong includono QUEEN IN-HYUN’S MAN (2012), CHEESE IN THE TRAP (2016) e HIGH CLASS (2021). Come assistente alla regia, ha lavorato a LIAR GAME (2014).
Since her teenage years, Seryong Jeong dreamed of becoming a documentary producer. Her career took a pivotal turn with a three-week internship in a TV series department, reshaping her ambitions. Seeing the impact of the film SILENCED, she realized commercial genres could address sensitive topics more effectively than documentaries, without exposing victims. Jeong’s notable TV dramas include QUEEN IN-HYUN’S MAN (2012), CHEESE IN THE TRAP (2016), and HIGH CLASS (2021). As an assistant director, she worked on LIAR GAME (2014).
Seryeong Jeong
director/regia
Juan Jesús García Galocha
Pedro Solís García
screenplay/sceneggiatura
Jordi Gasull
Javier López Barreira
based on the short story/tratto dal racconto
Cuerdas by/di Pedro Solís García
editor/montaggio
Emily Killick
animation director/direttore dell’animazione
David Ordieres
key cast/interpreti principali
Alisha Weir
Sean Bean
Gemma Arterton
Stephen Graham music/musica
Fernando Velázquez
sound designer/suono
Oriol Tarragó
produced by/prodotto da
Jordi Gasull
Toni Novella
production/produzione
Warner Bros. Discovery España
Atresmedia Cine
4 Cats Pictures
Core Animated Effects
international distribution distribuzione internazionale
Cinema Management Group www.cinemamanagementgroup. com
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Warner Bros. Discovery www.wbditalia.com
BUFFALO KIDS
Spain/Spagna, 2024, 93’
Alla fine del 1800, due orfani irlandesi arrivano a New York con la speranza di incontrare il loro zio e rivendicare un’eredità. All’arrivo non trovano nessuno ad aspettarli e decidono di recarsi in California da soli. Non avendo i fondi per i biglietti del treno, seguono abilmente un gruppo di orfani sotto la supervisione di una governante, riuscendo a salire sul treno con loro. Durante il viaggio, fanno amicizia con un ragazzo del gruppo costretto su una sedia a rotelle. La loro avventura prende una svolta inaspettata durante una fermata del treno quando i tre bambini vengono lasciati indietro. Dovranno usare tutto il loro ingegno per ricongiungersi al treno.
In the late 1800s, two Irish orphans arrive in New York City with hopes of meeting their uncle and claiming an inheritance. Upon arrival, they find no one waiting for them and decide to journey to California on their own. Lacking the funds for train tickets, they cleverly follow a group of orphans under the supervision of a governess, managing to board the train with them. During their travels, they befriend a wheelchair-bound boy from the group. Their adventure takes an unexpected turn during a train stop when the three children are left behind. They must use their wits to rejoin the train.
Pedro Solis è passato dai videogiochi all’animazione, lavorando a film come TAD, THE LOST EXPLORER, TAD, THE LOST EXPLORER, CAPTURE THE FLAG, and TAD AND THE SECRET OF KING MIDAS. STRINGS, il suo secondo cortometraggio da regista, detiene il Guinness World Record per il cortometraggio più premiato. Nel 2018 ha co-fondato Core Animation.
Juan Jesús García Galocha (Galo) è passato dall’infografica ai giochi, per poi lavorare come direttore artistico. Tra i suoi film c’è il cortometraggio STRINGS. Nel 2018 ha co-fondato Core Animation.
Pedro Solis transitioned from video games to animation, working on films like TAD, THE LOST EXPLORER, TAD, THE LOST EXPLORER, CAPTURE
THE FLAG, and TAD AND THE SECRET OF KING MIDAS. STRINGS, his second short as director, holds the Guinness World Record for most awarded short film. In 2018, he co-founded Core Animation.
Juan Jesús García Galocha (Galo) moved from infographics to games, then he worked as art director. Among his films there is the short STRINGS. In 2018, he co-founded Core Animation.
Juan Jesús García Galocha (Galo) - Pedro Solís García
director/regia
Mike Marzuk
screenplay/sceneggiatura
Mike Marzuk
Korbinian Wandinger
based on the book by/tratto dal libro di Dagmar H. Mueller
director of photography/fotografia
Richard Van Oosterhout
production designer/scenografia
Thomas Pfau
costume designer/costumi
Sabine Zappitelli
editor/montaggio
Constantin von Seld animal trainer
Katja Elsässer casting
Emrah Ertem
Tita Enderer
key cast /interpreti principali
Lilit Serger
Momo Beier
Cara Vondey
Rona Regjepi
Deniz Asman
Felix Klare
Max Giermann
Janine Kunze
produced by/prodotto da Corinna Mehner
Carolin Dassel
production/produzione
Blue Eyes Fiction
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
The Playmaker Munich www.playmaker.de
THE CHAOS SISTERS FEAT. PENGUIN PAUL
Die Chaosschwestern und Pinguin Paul Germany, Belgium, Italy/Germania, Belgio, Italia, 2024, 99’
Il caos ha quattro nomi: Livi, Tessa, Malea e Kenny. Le sorelle non hanno nulla in comune, tranne il cognome Martini. Il che è, per ognuna di loro, più che abbastanza. Dato che non puoi sceglierti la famiglia, devi cercare di avere a che fare con loro il meno possibile. Ma le cose presto cambiano. Il motivo è Paul, un pinguino rapito dallo zoo, che è riuscito a rifugiarsi a casa Martini dopo una fuga rocambolesca. Le Sorelle Caos scoprono che dietro il rapimento c’è una coppia di maghi. Vogliono rendere il pinguino parte del loro spettacolo per rilanciare la loro vacillante carriera a Las Vegas. Le sorelle si rendono conto che devono sventare il loro piano e riportare il pinguino alla sua famiglia allo zoo con l’aiuto del loro vicino Deniz.
The chaos has four names: Livi, Tessa, Malea and Kenny. The sisters have nothing in common. Except for the surname Martini. Which makes each of them more than fine. As you can’t choose your family, you have to try to have as little to do with them as possible. But that soon changes. The reason is Paul, a penguin. Paul is kidnapped from the zoo, but manages to escape to the Martini via a circuitous route. The Chaos Sisters find out that a Magician Duo is behind the kidnapping. They want to make the penguin part of their show in order to revive their faltering career in Las Vegas. The sisters realize that they have to stop this plan and take the penguin back to his family at the zoo, with the help of their neighbor boy Deniz.
Il regista, sceneggiatore, musicista e montatore tedesco Mike Marzuk è nato nel 1969. Nel 2006 ha diretto, scritto, montato, coprodotto e co-composto il film a basso budget YOU KNOW WHAT WOULD BE AWESOME...?!, uscito nel 2007, vincendo nel 2008 il New Faces Award come miglior film d’esordio. Ha diretto il film per ragazzi SOMMER (2008) e tutti e cinque i film della serie THE FAMOUS FIVE (2012-2018), scrivendo le sceneggiature del quarto e del quinto. I film della serie FAMOUS FIVE sono stati proiettati al Giffoni Film Festival nel 2012 e nel 2013.
German film director, screenwriter, musician, and editor Mike Marzuk was born in 1969. In 2006, he directed, wrote, edited, co-produced, and co-composed the low-budget film YOU KNOW WHAT WOULD BE AWESOME...?!, released in 2007, winning the 2008 New Faces Award for Best Debut Film. He directed the youth film SOMMER (2008), seen by over a million viewers. Marzuk directed all five films in the THE FAMOUS FIVE (2012-2018) series, writing the screenplays for the fourth and fifth. THE FAMOUS FIVE films were screened at the GFF in 2012 and 2013.
Mike Marzuk
director/regia
Ted Kjellsson
screenplay/sceneggiatura
Thobias Hoffmén
director of photography/fotografia
Benjamin Zadig
editor/montaggio
Emil Stenberg
key cast /interpreti principali
Silas Strand
Sissela Benn
Fredrik Hallgren
Mario Mustaf
Khanya Bjurenstedt Waern
Tilo Hedlund al Fakir
Magnus Sundberg
Anders Jansson
Linda Zilliacus
Jonas Sykfont music/musica
Jonas Wikstrand sound designer/suono
Ludwig Ronquist
produced by/prodotto da Malin Söderlund production/produzione
Unlimited Stories AB festival contact
Swedish Film Institute www.filminstitutet.se
HÅKAN BRÅKAN 2
Sweden/Svezia, 2024, 92’
Håkan Bråkan vuole un animale domestico, ma deve dimostrare di essere abbastanza responsabile per gestirlo. Il suo primo compito sarà dunque affrontare una settimana al campo scout senza causare scompiglio. Håkan vorrebbe riuscire a non mettersi nei guai ma non è colpa sua se scopre che dei ladri si aggirano per il campo e se si imbatte in una mappa del tesoro che lo conduce in pericolose caverne. Può mai rinunciare ad una simile avventura?
Håkan Bråkan wants a pet, but he has to show that he really is responsible enough. First - a week at a scout Jamboree without causing chaos. The boy would like to avoid getting into trouble but it’s not his fault if he discovers that thieves are wandering around the camp and if he comes across a treasure map that leads him to dangerous caves. Can he ever give up such an adventure?
Ted è un narratore visivo con la passione per i film di genere. Ha acquisito esperienza lavorando nel settore commerciale, dove la sua conoscenza come ex scenografo gli dà un vantaggio sia con gli effetti speciali che con gli effetti visivi. Padre di 5 figli, ama le belle avventure family che riescono a tenere tutti svegli. Questo è il suo obiettivo: cinema di qualità per tutta la famiglia. Ted, inoltre, pensa che sia divertente lavorare con i bambini perché sono attori perfetti e metodici, spesso con un buon senso dell’umorismo e un grande istinto naturale.
Ted is a visual storyteller with passion for genre. His skill set is mastered in the commercial industry, where his knowledge as a former production designer gives him an edge when it comes to both sfx and vfx. As a married father with 5 kids he loves a good family adventure, where nobody should fall asleep. That is his quest. Quality for the whole family. Ted thinks it’s fun to work with kids because they are perfect method actors, often paired with a good sense of humor and great natural instincts.
Ted Kjellsson
director/regia
Magdalena Nieć
screenplay/sceneggiatura
Mojca Tirs
Marcin Siemiątkowski
based on a story by/tratto da una storia di Roman Pisarski
director of photography/fotografia
Andrzej Wojciechowski
editor/montaggio
Jakub Motylewski
production designer/scenografia
Agnieszka Kaczynska
Jacek Mocny
costume designer/costumi
Dzvinka Kukul
makeup/trucco
Katarzyna Foltyńska
key cast /interpreti principali
Mateusz Damięcki
Liliana Zajbert
Monika Pikula
Adam Woronowicz
Maksymilian Zieliński
Mila Jankowska music/musica
Łukasz Pieprzyk
produced by/prodotto da Filip Baldyga
Agnieszka Nejman
Beata Ryczkowska production/produzione
K&K Selekt Film
festival contact
Kino Swiat
www.kinoswiat.pl
Italian distribution/distribuzione italiana
Plaion Pictures
www.plaionpictures.it
LAMPO, THE TRAVELLING DOG
O Psie, Który Jeździł Koleją
Poland/Polonia, 2023, 98’
La vita di Zuzia, il cui papà, Piotr, lavora nelle ferrovie, cambia completamente quando Lampo, uno straordinario cane viaggiatore, entra nella sua vita. L’originale cane pastore, i cui viaggi in treno diventano un fenomeno su Internet, si trasforma immediatamente nel migliore amico della ragazza malata di cuore. Purtroppo il capostazione, invidioso della fama di Lampo, tenta di tutto per allontanare il cane dalla sua stazione.
Una volta riuscito nell’intento, le condizioni di salute di Zuzia, separata dal suo amato compagno, peggiorano.
The life of Zuzia, whose dad Piotr works in the rail, is changed beyond all recognition when Lampo, an extraordinary travelling dog, comes into her life. The unique sheepdog, whose train journeys become an Internet sensation, immediately turns into the best friend to the girl with a heart condition. Unfortunately, the manager, envious of Lampo’s fame, tries everything to remove the dog from his station. Once he succeeds, Zuzia, separated from her beloved companion, falls ill.
Regista, sceneggiatrice e attrice, è stata co-regista di DETECTIVE BRUNO (2022), un film per famiglie che ha vinto il premio Złote Lwiątka al FPFF Gdynia ed è stato presentato al Giffoni Film Festival 2022. Il suo ultimo film, LAMPO, THE TRAVELLING DOG (2023) ha già vinto numerosi premi in Polonia ed è stato un grande successo nei cinema polacchi.
Director and scriptwriter and actress, she was the co-director of DETEKTYW BRUNO (Detective Bruno, 2022), a family film which got Złote Lwiątka Award at FPFF Gdynia and was presented at Giffoni Film Festival 2022. Her newest film, LAMPO, THE TRAVELLING DOG (2023) has already won several awards in Poland and was a big success in Polish cinemas.
Magdalena Nieć
director/regia
Kari Juusonen
co-director
Jørgen Lerdam
screenplay/sceneggiatura
Kari Juusonen
Hannu Tuomainen
Marteinn Thorisson
production designer/scenografia
Mikko Pitkänen
editor/montaggio
Ben Mercer music/musica
Eímear Noone
sound designer/suono
Aza Hand
produced by/prodotto da
Antti Haikala
Hannu Tuomainen
production/produzione
Cinemaker
Anima Vitae
Ulysses Films
festival contact
Finnish Film Foundation
www.ses.fi
international distribution distribuzione internazionale
Global Screen
www.globalscreen.de
Italian distribution/distribuzione italiana
Plaion Pictures
www.plaionpictures.it
NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS
Finland, Germany, Ireland, Denmark/Finlandia, Germania, Irlanda, Danimarca, 2024, 85’
Dopo un doloroso addio, Niko lascia la sua famiglia per prendere il suo posto accanto al padre, Saltarellino, nelle Forze Volanti di Babbo Natale. Per Niko, è un sogno che si avvera: diventare un eroe, come suo padre. Ma Stella, una sfidante sconosciuta, entra in competizione con Niko per ottenere il suo posto. Nonostante la loro rivalità, Niko ammira Stella e le mostra dove è nascosta la slitta di Babbo Natale. La notte prima della vigilia di Natale, Stella la ruba. Devastato dal tradimento di Stella e desideroso di placare la rabbia di suo padre, Niko si dirige verso il Nord Ghiacciato per recuperare la slitta, accompagnato dai suoi fedeli amici: lo scoiattolo volante Julius e la donnola Wilma.
After a tearful goodbye, Niko leaves his family behind to take his place next to his father, Prancer on Santa’s Flying Forces. For Niko, it’s a dream come true: to become a hero, like his father. But Stella, an unknown challenger arrives, to compete for Niko’s spot. Despite their competitiveness, Niko admires her, and invites Stella to show her where Santa’s sleigh is hidden. However, on the night before Christmas Eve, Stella steals it. Gutted by Stella’s betrayal and desperate to appease his angry father, Niko heads to the Frozen North to recover the sleigh. Accompanied by his loyal friends, flying squirrel Julius and weasel Wilma.
Kari Juusonen - Jørgen Lerdam
Kari Juusonen, il miglior regista di animazione finlandese, è famoso per successi come NIKO & THE WAY TO THE STARS (2008), NIKO 2 - LITTLE BROTHER, BIG TROUBLE (2012) e NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS (2024). Ha diretto anche cortometraggi e ha vinto il Prix du Jury a Cannes nel 2001 per PIZZA PASSIONATA. Jørgen Lerdam, ha iniziato la sua carriera nell’animazione nel 1979 e ha co-fondato A. Film in Danimarca nel 1988, co-diretto NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS. Ha ricevuto il Premio Hans Christian Andersen nel 2005 per THE FAIRYTALER.
Kari Juusonen, Finland’s top animation director, is renowned for hits like NIKO & THE WAY TO THE STARS (2008), NIKO 2 – LITTLE BROTHER, BIG TROUBLE (2012), and NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS (2024). He has also directed short films and he won the Prix du Jury at Cannes in 2001 for PIZZA PASSIONATA. Jørgen Lerdam, started his animation career in 1979 and co-founded A. Film in Denmark in 1988, co-directed NIKO - BEYOND THE NORTHERN LIGHTS. He received the Hans Christian Andersen Award in 2005 for THE FAIRYTALER.
director/regia
Shinnosuke Yakuwa
screenplay/sceneggiatura
Tetsuko Kuroyanagi
Yôsuke Suzuki
Shinnosuke Yakuwa
character designer/designer dei personaggi
Shizue Kaneko
supervising layout artist and animator/ supervisione layout e animatore
Aya Suzuki theme song/canzone tema
Aimyon
key cast/interpreti principali
Liliana Ôno
Koji Yakusho
Shun Oguri
Anne Watanabe
Karen Takizawa
production/produzione
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
Toho Global Inc.
tohointl@toho.co.jp
TOTTO-CHAN: THE LITTLE GIRL AT THE WINDOW
Madogiwa No Totto-Chan
Japan/Giappone, 2023, 114’
A Tokyo, poco prima della seconda guerra mondiale, esiste una scuola che unisce l’apprendimento al divertimento, alla libertà e all’amore. Questa insolita scuola ha dei vecchi vagoni ferroviari come aule ed è gestita da un uomo straordinario: il suo fondatore e preside, Sosaku Kobayashi, che crede fermamente nella libertà di espressione e di attività. Qui arriva Totto-chan, una bambina vivace che ha avuto grandi difficoltà di adattamento nella scuola precedente.
Grazie al preside Sosaku, Totto-chan incontrerà studenti unici e imparerà cose nuove, anche quando il Giappone entrerà in guerra.
In Tokyo, just before World War II, there is a school that combines learning with fun, freedom, and love. This unusual school has old railroad cars for classrooms, and it is run by an extraordinary man-its founder and headmaster, Sosaku Kobayashi who is a firm believer in freedom of expression and activity. Here arrives Totto-chan, a lively little girl who doesn’t fit in at her original elementary school. Thanks to headmaster Sosaku, Totto-chan will meet unique students and learn new things, even when Japan descends into war.
Shinnosuke Yakuwa
Shinnosuke Yakuwa, nato nella prefettura di Hokkaido nel 1981, ha iniziato a lavorare allo Shin-Ei Animation Studio nel 2005 dopo essersi laureato al Nihon University College of Art. Per molti anni ha diretto numerosi episodi della popolare serie di animazione DORAEMON. Il suo primo lungometraggio d’animazione è stato DORAEMON: NEW NOBITA’S GREAT DEMON - PEKO AND THE EXPLORATION PARTY OF FIVE (2014).
Shinnosuke Yakuwa, born in Hokkaido Prefecture in 1981, began working at Shin-Ei Animation Studio in 2005 after graduating from Nihon University College of Art. For many years, he directed numerous episodes of the popular animation series DORAEMON. His first featurelength animated film was DORAEMON NEW NOBITA’S GREAT DEMONPEKO AND THE EXPLORATION PARTY OF FIVE (2014).
BOTTLES - Morocco/Marocco, 2024, 18’
director/regia Yassine EL Idrissi
Said, un ragazzo di 13 anni vive nella vecchia Medina di Rabat. D’trott fa un lavoretto: raccoglie bottiglie di birra vuote e le vende a un negozio. Con i soldi vuole comprare del cibo per un cane che ha nascosto sul tetto.
Said, a 13 year old boy lives in the old Medina of Rabat. In the summer he has a side job, collecting empty beer bottles and selling them to a shop. With the money he wants to buy food for a dog he is hiding on the roof.
GO MY WAY - Spain/Spagna, 2024, 7’
director/regia Chelo Loureiro
A Elisa piace Martin, ma Martin sembra non accorgersene. I consigli che riceve per far innamorare Martin prevedono che cambi non solo il suo aspetto ma anche tutto il suo modo di essere. Elisa rinuncerà a essere se stessa per conquistare Martin?
Elisa likes Martin, but Martin doesn’t seem to realise it. All the advice Elisa receives to make Martin fall in love with her is to change not only her appearance, but also who she really is. Will she give up being herself to get it?
THE GIRL WITH THE OCCUPIED EYES - Portugal/Portogallo, 2024, 7’ 55’’
director/regia André Carrilho
Una bambina vaga per città, campagne e spiagge, sempre con gli occhi fissi su un telefono. Lungo il percorso, incontra vari personaggi tra cui un orso, delfini, pirati e un alieno. Tutti cercano di attirare la sua attenzione, ma lei è indifferente a tutto.
A girl wanders through the city, countryside, beach, always clutching a phone from which she never takes her eyes off. She comes across different characters. Everyone tries to draw her attention, but she is indifferent to everything around her.
HEAD IN THE CLOUDS - France/Francia, 2023, 10’ 33’
director/regia Rémi Durin
Alfonso, un giovane scoiattolo, ha sempre la testa tra le nuvole. Ama guardarle e a volte le fotografa. I suoi genitori e i suoi amici trovano difficile prendere sul serio il suo hobby.
Alfonso, a young squirrel, always has his head in the clouds. He loves watching them and sometimes takes snapshots of them. His parents and friends find it hard to take his hobby seriously.
HOMEWORK - Spain/Spagna, 2024, 14’ 54’’
director/regia Nacho Arjona
Una matita e i suoi amici utilizzano le loro abilità uniche per aiutarsi a vicenda in situazioni inaspettate, all’interno della scuola dove vivono tutti insieme.
LEAP OF FAITH - France/Francia, 2023, 7’ 45’’
A pencil and its friends have a unique ability to help each other in unexpected situations, inside of the school where all of them live.
CANDIES - Japan/Giappone, 2024, 20’ 43’’
director/regia Daisuke Nishio
Gli altri bambini al parco non chiedono mai a Dong-Dong di giocare. Va bene. Gli piace giocare con le biglie da solo. Un giorno, invece di nuove biglie, compra un sacchetto di caramelle colorate molto speciali.
The other kids at the park never ask Dong-Dong to play. That’s ok. He’s fine just playing marbles on his own. One day, he buys a bag of colorful and very special candies, instead of new marbles.
director/regia M. Doll, C. Reverbel, K. Talma, E. Vernier, L. Vlaine, A. Dos
Una bambina è in vacanza al mare con il suo fratellino, quando improvvisamente si innamora a prima vista di un misterioso ragazzo che vede in lontananza.
gofkaùpo eriok o dfkljsigj kgoijoògijfò jpdjfgpod fàodpàf
MONSTER SISTER - South Korea/Corea del Sud, 2024, 7’ 56’’
A little girl is on holiday at the beach with her little brother, when suddenly, it’s love at first sight for a mysterious boy she sees in the distance.
director/regia CHOI Eunji
Mostro vive isolata e un gruppo di bulli la tormenta a scuola. Riuscirà a trovare qualcuno capace di stare dalla sua parte e di rendere la sua vita felice?
Monster lives isolated and a group of bad guys torment her at school. Will she be able to find someone capable of taking her side and making her life happy?
MAGIC
OVO - France/Francia, 2023, 6’ 40’’
director/regia Stiv Spasojevic
Questa è la storia dell’incontro tra un robot sorprendente venuto dallo spazio e un adorabile uccellino appena uscito dal suo uovo..
This is the story of a meeting between an astonishing robot from outer space and an adorable little bird just hatched from its egg…
WILFRID GORDON MCDONALD PARTRIDGE - Australia, 2023, 14’ 56’’
director/regia Hattie Archibald
Quando il piccolo Wilfrid di 6 anni scopre che la sua amica di 96 anni, Nancy, ha perso la memoria, decide di aiutarla a ritrovarla.
When 6 year old Wilfrid finds out that his 96 year old best friend Nancy has lost her memory, he sets out to see if he can get it back.
Feature Films
BARTALI’S BICYCLE
BOOK OF EVERYTHING
GREETINGS FROM MARS KENSUKE’S KINGDOM LARS IS LOL LIVING LARGE WINNERS
Short Films
AERIALIST CAFUNÈ
DEATH TO THE BIKINI! GAME RULES GRAVITY
MARIE THE RAFFLE YUCK!
director/regia
Enrico Paolantonio screenplay/sceneggiatura
Marco Beretta
Israel Cesare Moscati
based on an idea by/tratto da un’idea di Israel Cesare Moscati
characters design/personaggi
Corrado Mastantuono
background design
Andrea Pucci
key cast/interpreti principali
Tullio Solenghi, Sebastiano
Tamburrini, Jacopo Cioni, Augusto Di Bono, Richard Benitez
Toonz Media Group, Telegael production/produzione festival contact
Lynx Multimedia Factory www.lynxmf.com
international distribution distribuzione internazionale
TVCO - www.tvco.eu
Italian distribution/distribuzione italiana RaiCom
www.raicom.rai.it
BARTALI’S BICYCLE
La Bicicletta di Bartali
Italy, India, Ireland/Italia, India, Irlanda, 2024, 82’
Basato sul leggendario campione ciclista italiano Gino Bartali e sulla sua eredità morale. Seguendo le orme di Bartali, che durante la Seconda Guerra Mondiale contribuì a salvare la vita di molti ebrei, LA BICICLETTA DI BARTALI racconta la storia di due adolescenti moderni che sfidano i pregiudizi nella Gerusalemme di oggi. Una storia di amicizia e sport narrata in due linee temporali distinte: il passato e il futuro.
Based on the Italian legendary Champion cyclist Gino Bartali and his moral legacy. Following the footsteps of Bartali, who during World War II helped to save the lives of many Jews, BARTALI’S BICYCLE tells the story of two modern teenagers who challenge prejudice in present-day Jerusalem. A story of friendship and sports told in two distinctive timelines: the past and the future.
Enrico Paolantonio, nato a Roma nel 1969, è un affermato autore, regista e direttore artistico. Dopo essersi diplomato all’Istituto Statale per la Cinematografia e la Televisione ‘Roberto Rossellini’, inizia la sua carriera nell’animazione nel 1990. Dal 1994 al 2012, ha diretto diverse produzioni per Musicartoon, lo studio da lui fondato, tra cui LE STRAORDINARIE AVVENTURE DI JULES VERNE e EGYXOS. Successivamente ha co-fondato la Lynx Multimedia Factory, per la quale ha diretto LA BICICLETTA DI BARTALI, coprodotto con Rai Kids e Toonz Media Group.
Enrico Paolantonio, born in Rome in 1969, is an accomplished author, director, and artistic director. After graduating from the State Institute for Cinematography and Television ‘Roberto Rossellini’, he began his career in animation in 1990. From 1994 to 2012, he directed several productions for Musicartoon, the studio he founded, including THE EXTRAORDINARY ADVENTURES OF JULES VERNE and EGYXOS. He later co-founded Lynx Multimedia Factory, directing BARTALI’S BICYCLE, co-produced with Rai Kids and Toonz Media Group.
Enrico Paolantonio
director/regia
Ineke Houtman screenplay/sceneggiatura
Maarten Lebens
Mieke de Jong
based on the book/tratto dal libro
Het boek van alle dingen by/di
Guus Kuijer
director of photography/fotografia
Sander Snoep
editor/montaggio
Michiel Reichwijn
production designer/scenografia
Fanny Kriek
Eke Kriek
Laura Dišlerekey
costume designer/costumi
Magriet Procee
makeup/trucco
Marjon Hoogendoorn
key cast/interpreti principali
Aiko Beemsterboer
Brandon Coene
Daan Schuurmans
Margot Dames
Sallie Harmsen
music/musica
Kārlis Auzāns
Fons Merkies
produced by/prodotto da
Hans de Weers, Maarten Swart production/produzione
FATT Productions production/produzione festival contact
Kaap Holland Film www.kaaphollandfilm.nl
THE BOOK OF EVERYTHING
Het Boek van Alle Dingen
Netherlands/Paesi Bassi, 2023, 90’
Il severo padre di Thomas governa la sua religiosa famiglia con una volontà di ferro e punisce sua moglie e i suoi figli quando non rispettano le regole. Il ragazzo ha un approccio fantasioso alla fede. Fa lunghe chiacchierate con Gesù e cerca di rasserenare il cuore di suo padre usando le stesse piaghe che Mosè scatenò sul Faraone d’Egitto. Sfortunatamente, queste non hanno l’effetto desiderato e peggiorano ulteriormente la situazione. Fortunatamente, Thomas riceve aiuto dalla sua vicina, una gentile “strega” che lo introduce alla musica e alla lettura.
Thomas’ strict father rules his religious family with a will of iron and punishes his wife and children when they step out of line. The boy has an imaginative approach to faith. He has long chats with Jesus and tries to soothe his father’s heart with the same plagues that Moses unleashed on the Pharaoh of Egypt. Unfortunately, these do not have the desired effect and make things even worse. Fortunately, Thomas gets help from his neighbor, a kind ‘witch’ who introduces Thomas to music and books.
Nata nel 1956, ha studiato Letteratura prima di diplomarsi in Regia all’Accademia Olandese di Cinema nel 1981. Ha una lunga esperienza come regista di film per bambini e famiglie. I suoi film sono stati proiettati e premiati in prestigiosi festival internazionali tra cui Zlin, Malmö, Cinekid Amsterdam e Giffoni. Il suo primo film da regista, SCRATCHES IN THE TABLE (1998) è stato candidato ufficialmente dai Paesi Bassi all’Oscar del 2000 come miglior film straniero. POLLEKE (2003), THE INDIAN (2009) e MY GRANDPA THE BANKROBBER (2011) sono stati tutti al GFF in diverse sezioni.
Born in 1956, she studied Literature before graduating in Directing and Camera at the Dutch Film Academy in 1981. She has extensive experience directing children and family films, screened and awarded at festivals like Zlin, Malmo, Cinekid Amsterdam, and Giffoni. Her first feature, SCRATCHES IN THE TABLE (1998), was the Netherlands’ submission for the 2000 Academy Award for Best Foreign Language Film. POLLEKE (2003), THE INDIAN (2009), and MY GRANDPA THE BANKROBBER (2011) were all screened at the Giffoni Film Festival in various sections.
Ineke Houtman
director/regia
Sarah Winkenstette
screenplay/sceneggiatura
Sebastian Grusnick
Thomas Möller
director of photography/fotografia
Jakob Berger
editor/montaggio
Nicole Kortlüke
production designer/scenografia
Susanna Haneder
makeup/trucco
Nicole Masztalerz
Antonia Petschow
costume designer/costumi
Petra Kilian
key cast /interpreti principali
Theo Kretschmer
Lilli Lacher
Anton Noltensmeier
Cem-Ali Gültekin
Hedi Kriegeskotte
Eva Löbau
music/musica
Andre Feldhaus
sound designer/suono
Anders Wasserfall
produced by/prodotto da
Anette Unger
Sven Rudat
production/produzione
Leitwolf Filmproduktion
festival contact
Zenate Zylla
rzylla@arcor.de
GREETINGS FROM MARS
Grüsse vom Mars
Germany/Germania, 2024, 85’
Tom, 10 anni, è diverso dagli altri bambini. Non gli piacciono i cambiamenti, le cose rosse e qualsiasi cosa rumorosa. La sua specialità è lo spazio. Ama correre in giro con la sua tuta da astronauta e indossare il casco in situazioni difficili. Quando la madre deve inaspettatamente andare in Cina, Tom deve trasferirsi con i fratelli
Nina (15) ed Elmar (13) per sei settimane dai nonni, nella campagna di Lunau. Per Tom è una tragedia. Ma per essere sicura che ce la faccia comunque, sua madre gli dà un diario di bordo e gli suggerisce di vedere la permanenza dai nonni come una missione di prova per Marte. Il desiderio più grande di Tom, infatti, è essere la prima persona ad atterrare sul pianeta rosso. “Se riesci a stare da Nonna e Nonno”, gli assicura sua madre, “potrai sicuramente arrivare su Marte”.
Tom is ten and different from the other children. He doesn’t like change, red things, and anything loud quickly becomes too much for him. His specialty is space. He loves running around in his astronaut suit and likes to wear a helmet in challenging situations. When his mother unexpectedly has to go to China, Tom has to move with his siblings Nina (15) and Elmar (13) for six weeks to Grandma and Grandpa in the countryside in Lunau. This is a disaster for Tom. But to make sure he makes it anyway, his mother gives him a logbook and suggests that he see the trip to his grandparents as a trial Mars mission. Tom’s greatest wish is to be the first person to fly there. “If you can do Grandma and Grandpa,” his mother assures him, “you can definitely do Mars.”
Nata nel 1980, Sarah Winkenstette si è formata presso la RTL School of Journalism (2002-2004) e ha conseguito un diploma presso l’Academy of Media Arts di Colonia (2007-2011). Ha lavorato come redattrice e regista freelance, contribuendo a TV e cinema. Tra i suoi lavori più importanti figurano la regia di RÜCKKEHR NACH RIMINI (2021), GROSSSTADTREVIER (2021-2022), SOKO KÖLN (2020) e il film TOO FAR AWAY (2019). I suoi progetti in sviluppo includono la serie FAIR PLAY e il film BLUTROT. Sarah ha vinto il Gryphon Award al Giffoni nel 2012 per il suo cortometraggio KIDNAPPED.
Born in 1980, Sarah Winkenstette trained at the RTL School of Journalism (2002-2004) and earned a diploma from the Academy of Media Arts in Cologne (2007-2011). She worked as a freelance editor and director, contributing to TV and cinema. Notable works include directing RÜCKKEHR NACH RIMINI (2021), GROSSSTADTREVIER (2021-2022), SOKO KÖLN (2020), and the film TOO FAR AWAY (2019). Her projects in development include the series FAIR PLAY and the film BLUTROT. Sarah won the Gryphon Award at GFF in 2012 for her short film KIDNAPPED.
Sarah Winkenstette
director/regia
Kirk Hendry, Neil Boyle screenplay/sceneggiatura
Frank Cottrell-Boyce based on the novel/tratto dal romanzo Kensuke’s Kingdom by/di
Michael Morpurgo animation director/direttore dell’animazione
Peter Dodd
art director
Mike Shorten editor/montaggio
Richard Overall
key cast/interpreti principali
Cillian Murphy
Sally Hawkins
Ken Watanabe
Raffey Cassidy
Aaron MacGregor music/musica
Stuart Hancock produced by/prodotto da Camilla Deakin
Ruth Fielding
Stephen Roelants
Sarah Radclyffe
Barnaby Spurrier production/produzione
Lupus Films international distribution distribuzione internazionale festival contact
Cinema Management Group www.cinemamanagementgroup.com
Italian distribution/distribuzione italiana
Movies Inspired www.moviesinspired.com
KENSUKE’S KINGDOM
United Kingdom, Luxembourg, France/Regno Unito, Lussemburgo, Francia, 2023, 84’
Michael è un ragazzo che viene portato dalla famiglia in un viaggio in barca a vela intorno al mondo. Quando si scatena una tempesta, lui e la sua amata cagnolina
Stella vengono trascinati in mare e finiscono su un’isola remota nel Pacifico dove lottano per sopravvivere. Ma presto Michael si rende conto che sull’isola c’è qualcun altro, qualcuno che veglia su di lui e lo aiuta a rimanere in vita.
Michael is a boy who is taken by his family on a round-the-world sailing trip. When a storm strikes, he and his beloved dog Stella are washed overboard and end up on a remote island in the Pacific where they struggle to survive. But he soon realizes there is someone close by, someone who is watching over him and helping him to stay alive.
Kirk Hendry ha diretto il corto JUNK, selezionato in oltre 150 festival cinematografici in tutto il mondo. Ha diretto spot pubblicitari per il World Wildlife Fund, il whisky Ardbeg, il giornale The Guardian e ha vinto i Gold Promax Awards per i suoi promo di ITV “Dancing On Ice con l’orso polare”. Neil Boyle è un regista e animatore noto per LOVE, DEATH+ROBOTS, FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD, TOM AND JERRY, THE SIMPSONS, ETHEL & ERNEST, WHO FRAMED ROGER RABBIT e SPACE JAM. È stato animatore principale per THE SNOWMAN AND THE SNOWDOG.
Kirk Hendry directed the short JUNK, selected at over 150 film festivals worldwide. He has directed commercials for The World Wildlife Fund, Ardbeg whiskey, The Guardian newspaper and won Gold Promax awards for his popular ITV Dancing On Ice polar bear promos. Neil Boyle is a director and animator known for LOVE, DEATH + ROBOTS, FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD, TOM AND JERRY, THE SIMPSONS, ETHEL & ERNEST, WHO FRAMED ROGER RABBIT, and SPACE JAM. He was lead animator on THE SNOWMAN AND THE SNOWDOG.
Kirk Hendry - Neil Boyle
director/regia
Eirik Sæter Stordahl screenplay/sceneggiatura
Iben M. Akerlie
Eirik Sæter Stordahl based on the novel/tratto dal romanzo
Lars er LOL by/di Iben M. Akerlie
director of photography/fotografia
Marius Matzow Gulbrandsen
editor/montaggio
Cathrine Ambus
production designer/scenografia
Lars-Martin Vågseter
costume designer/costumi
Nell Knudsen
makeup/trucco
Grethe Gunn Solberg Hansen
key cast /interpreti principali
Lilly Winger Schmidt
Adrian Øverjordet Vestnes
Norah Lulu Ali-Amoafo
Agnes Grønneberg Hagen
Ilias Bouyambib music/musica
Benjamin De Murashkin sound designer/suono
Mathias Dehn Middelhart
Kevin Koch produced by/prodotto da Caroline Hitland production/produzione
Nordisk Film Productions AS international distribution distribuzione internazionale
TrustNordisk www.trustnordisk.com festival contact
Norwegian Film Institute www.nfi.no/eng
LARS IS LOL
Lars er LOL
Norway/Norvegia, 2024, 85’
Amanda, 11 anni, viene incaricata con riluttanza di prendersi cura del suo nuovo compagno di classe, Lars, affetto da sindrome di Down. Con sua grande sorpresa, Amanda e Lars sviluppano un’amicizia unica. Ma nella sua lotta per integrarsi, Amanda finisce per tradire Lars, perdendo sia la sua amicizia che quella degli altri compagni. Nel tentativo di farsi perdonare, Amanda deve trovare il coraggio di distinguersi ed essere fedele a se stessa.
11-year-old Amanda is reluctantly tasked with taking special care of her new classmate, Lars, who has Down syndrome. To her surprise, Amanda and Lars develop a unique friendship. But in her struggle to fit in, Amanda ends up betraying Lars, causing her to lose both him and her other friends. In her quest for forgiveness, Amanda must find the courage to stand out and be true to herself.
Eirik Sæter Stordahl, nato nel 1988 a Oslo, è un regista e sceneggiatore norvegese, formato alla National Film School of Denmark. Si è laureato con il cortometraggio di fantascienza IN PIECES, una storia d’amore post-apocalittica. Al momento vive a Copenaghen, sviluppa film e serie in Norvegia e Danimarca. Tra i suoi lavori per la radio c’è THE THING WITH LIV, con cui ha vinto il Prix Europa nel 2018. Il suo film di debutto è LARS IS LOL.
Eirik Sæter Stordahl, born in 1988 in Oslo, is a Norwegian director and screenwriter educated at the National Film School of Denmark. He graduated with the sci-fi short film IN PIECES, a post-apocalyptic love story. Based in Copenhagen, he develops feature films and series in Norway and Denmark. Notable works for radio include THE THING WITH LIV, which won the Prix Europa in 2018. His debut feature film is LARS IS LOL.
Eirik Sæter Stordahl
director/regia
Kristína Dufková screenplay/sceneggiatura
Petr Jarchovský
Barbora Dřevikovská based on the novel/tratto dal romanzo
La vie, en gros by/di
Mikaël Ollivier
director of photography/fotografia
Václav Fronk editor/montaggio
Matěj Beneš
production designer/scenografia
Kristina Dufková
Fero Lipták key cast/interpreti principali
Hugo Kovacs
Agata Tandlerová
Sebastian Pothe
Tatiana Dyková
David Novotný
Eliška Křenková
Jiří Bartoška music/musica
Michal Novinski
sound designer/suono
David Titěra
Viktor Ekrt production/produzione
Barletta Productions international distribution distribuzione internazionale festival contact
Goodfellas www.goodfellas.film
LIVING LARGE
Život k sežrání
Czech Republic, Slovakia, France/Repubblica Ceca, Slovacchia, Francia, 2024, 80’
Ben, 12 anni, chef in erba con i suoi genitori separati, lotta contro l’obesità, che lo porta a subire atti di bullismo e ad un severo avvertimento da parte dell’infermiera della scuola. Motivato dalla sua cotta per Klara e sostenuto dalla sua famiglia e dal suo amico Erik, Ben inizia una dieta, sperando di riacquistare la gioia di vivere e rinsaldare le sue amicizie. Riuscirà nella sua impresa?
12-year-old Ben, a budding chef from a divorced family, struggles with obesity, which leads to bullying and a stern warning from the school nurse. Motivated by his crush on Klara and supported by his family and his friend Erik, he starts a diet, hoping to regain his zest for life and strengthen his friendships. Will he succeed in his undertaking?
Kristina Dufková (1978) è una regista, animatrice e artista diplomata alla FAMU di Praga. Ha studiato al Jan Neruda Gymnasium (1993-1997) e alla Scuola Superiore di Cinema di Písek (1997-1999), specializzandosi in animazione. Il suo film d’esordio è LIVING LARGE. Il suo film di laurea, USNULA JSEM / A TEAR IS NEEDED (2008), ha vinto il premio come Miglior Film d’Animazione all’Anifest 2009. Kristina è nota per la sua eccellente animazione e per lo stile visivo, che fonde il mondo dei bambini e quello degli adulti.
Kristina Dufková (1978) is a director, animator, and artist who graduated from FAMU in Prague. She studied at the Jan Neruda Gymnasium (19931997) and the Higher Vocational School of Film in Písek (1997-1999), majoring in animation. Her debut feature film is LIVING LARGE. Her graduation film, USNULA JSEM / A TEAR IS NEEDED (2008), won Best Animated Film at Anifest 2009. Dufková’s work is known for its excellent animation and visual style, blending the worlds of children and adults.
Kristina Dufková
director/regia
Soleen Yusef screenplay/sceneggiatura
Soleen Yusef
Heide Schwochow director of photography/fotografia
Stephan Burchardt
editor/montaggio Marty Schenk production designer/scenografia
Nadja Götze
costume designer/costumi
Saskia Richter makeup/trucco
Virginie Thomann
key cast/interpreti principali
Dileyla Agirman, Andreas Döhler, Tamira Bwibo, Sherine Ciara
Merai, Yumin Hannah Cho,
Anisa Perk, Artemis Kostopoulou, Samira Hamieh, Carlotta Su
Ipsen, Heidi Tebroke, Manasse
Kiefer, Matteo Mermer, Dominic
John Brandl, Rankin Duffy, Halima Ilter, Peri Baumeister music/musica
David Menke, Boris Rogowski sound designer/suono
Sebastian Schmidt, Marty Schenk producer/produttore
Sonja Schmitt production/produzione festival contact
DCM Pictures GmbH www.dcmstories.com
international distribution/distribuzione internazionale
Pluto Film Distribution
www.plutofilm.de
WINNERS
Sieger Sein
Germany/Germania, 2024, 118’
Mona (11) e il resto della sua famiglia curda composta da sette membri sono fuggiti dalla Siria e sono finiti a Berlino, nel quartiere di Wedding dove Mona viene mandata in una famigerata scuola frequentata al 90% da “stranieri”. Nella scuola regna il caos. La maggior parte degli insegnanti ha un esaurimento nervoso e il livello di frustrazione tra gli alunni cresce di giorno in giorno. Anche Mona lo avverte. Parla a malapena il tedesco, ma parla il calcio. Nella sua città natale giocava spesso per strada con i suoi compagni. Le mancano la sua casa, i suoi amici e soprattutto sua zia Helin che ha sempre sostenuto la sua passione per il calcio. Un giorno un insegnante, Mr Che, riconosce il talento di Mona e la seleziona per la squadra femminile. Ma questo non renderà le cose più facili.
Eleven-year-old Mona and the rest of her seven-member Kurdish family have fled Syria and ended up in Berlin. Or, more precisely, the neighborhood of Wedding where Mona is sent to a notorious primary school attended by 90 percent “foreigners”. Chaos reigns in the school. Most of the teachers are having a nervous breakdown and frustration levels amongst the pupils are growing by the day. Mona feels it, too. She can barely speak German, but she can speak football. In her hometown, she often played street football with her mates. She misses her home, her friends and especially her aunt Helin, who always supported her passion for football. One day a teacher called Mr Che recognises Mona’s special talent and selects her for the girls’ team. But this well-intentioned gesture fails to make things any easier.
Soleen Yusef, nata nel 1987 a Duhok, Iraq, è fuggita in Germania all’età di 9 anni. Si è diplomata nel 2005 in moda e abbigliamento. Ha studiato regia cinematografica alla Filmakademie BadenWürttemberg. Il suo film TRATTORIA, realizzato durante i suoi studi, è stato presentato alla Berlinale 2012. Il suo film d’esordio HAUS OHNE DACH è stato girato nella sua città natale nel 2015. Yusef ha diretto serie internazionali per Netflix e Amazon Prime e ha girato SAM - A SAXON per Disney+ nel 2022. Il suo film per ragazzi SIEGER SEIN è il suo lavoro più recente.
Soleen Yusef, born in 1987 in Duhok, Iraq, fled to Germany at the age of 9. She graduated in 2005 in fashion and clothing. She studied film directing at the Filmakademie Baden-Württemberg. Her film TRATTORIA, directed during her studies, was presented at the Berlinale 2012. Her debut film HAUS OHNE DACH was shot in her hometown in 2015. Yusef directed international series for Netflix and Amazon Prime and shot SAM - A SAXON for Disney+ in 2022. Her children’s film SIEGER SEIN is her most recent work.
Una donna lavora come commessa in un negozio di tessili. Anche se le piace lavorare con i tessuti, la sua routine quotidiana è piuttosto monotona. Tuttavia, quando incontra un gruppo di ginnaste, la sua vita viene illuminata da un sogno.
A woman works as a saleswoman in a textile store. Although she likes working with fabrics, her life is quite monotonous. However, when she comes across a group of gymnasts, her life gets illuminated by a dream.
DEATH TO THE BIKINI! - Canada, 2023, 16’ 36’
director/regia Justine Gauthier
Lili, 10 anni, si ribella quando i suoi genitori la costringono a indossare il bikini, anche se ha sempre nuotato in topless.
CAFUNÈ - Spain/Spagna, 2024, 8’
director/regia Carlos F. De Vigo, Lorena Ares
Alma, una bambina rifugiata, viene catapultata nel suo passato traumatico quando la sua bambola cade in piscina. L’evento la riporta infatti al naufragio di rifugiati di cui è l’unica sopravvissuta.
Lili, 10-year-old, rebels when her parents force her to wear a bikini top, even though she has always swam topless.
Alma, a solitary refugee child, is thrust back into her traumatic past when her doll falls into the swimming pool, mirroring the shipwreck of the refugee boat where she was the lone survivor.
GAME RULES - Sweden/Svezia, 2024, 11’ 30’’
director/regia Christian Zetterberg
Una squadra giovanile di pallamano sta per partecipare al suo primo torneo importante. Mentre puntano al massimo, affrontando giocatori professionisti, talent scout e sponsor, il gioco viene improvvisamente interrotto da alcuni adulti.
A youth handball team is about to participate in their first major tournament. As they aim for the top, facing professional players, talent scouts and sponsors, the game is suddenly interrupted by adults.
GRAVITY - Italy/Italia, 2024, 8’ 33’
director/regia Robotina
In un mondo distopico, molto simile al nostro, la gravità funziona al contrario. In un mondo come questo, dove basta lasciare andare un oggetto per vederlo scomparire nel cielo, i rifiuti sembrano essere l’ultimo dei problemi.
In a dystopian world, very similar to our own, gravity works in reverse. In such a world, where all it takes is to let an object disappear into the sky, waste seems to be the least of the problems.
MARIE - Czech Republic/Repubblica Ceca, 2024, 3’ 32’’
director/regia Jan B. Piskač
Durante la lezione monotona, Frantisek si tuffa nel profondo della sua immaginazione e si perde nei disegni sulle pagine del suo taccuino. Tuttavia, più si addentra nel suo mondo, più bruciano i pensieri sulla sua compagna di classe Marie, della quale è perdutamente innamorato.
During the monotonous lesson, Frantisek dives into the depths of his imagination and loses himself in the drawings on the pages of his notebook. However, the deeper he gets into his world, the more burning thoughts about his classmate Maria, with whom he is head over heels in love.
LIFE - Sweden/svezia, 2024, 10’ 23’’
director/regia Hillevi Gustafson
Un’adolescente trascorre la notte prima del giorno più importante della sua vita (ovvero il giorno in cui inizia la scuola superiore) a prepararsi. Riuscirà a trasformarsi nella persona che pensa di voler essere?
A teenage girl spends the night before the most important day of her life (AKA the day she starts high school) preparing. Will she be able to craft herself into the person she thinks she wants to be?
THE RAFFLE - Turkey/Turchia, 2024, 16’ 50’’
director/regia Muhammet Emin Altunkaynak
Un ragazzo intelligente e ambizioso, che non sopporta le ingiustizie, deve affrontare il negoziante di alimentari del quartiere che organizza un’estrazione a premi evidentemente truccata.
A smart and ambitious boy who can’t stand injustice must face the neighborhood grocery store owner who organizes an obviously rigged raffle.
YUCK! - France/Francia, 2023, 13’ 10’’
Che schifo! Le coppie che si baciano sulla bocca sono disgustose. E la cosa peggiore è che non puoi ignorarli: quando le persone stanno per baciarsi, le loro labbra diventano tutte rosa e lucenti. Il piccolo Léo ride di loro, come tutti i bambini del campo estivo. Ma ha un segreto che non dirà ai suoi amici: la sua bocca ha iniziato a luccicare.
director/regia Loïc ESPUCHE
xxxxx - xxxxxx - xxxxxx
Yuck! Couples kissing on the mouth are gross. And the worst is, you can’t miss them: when people are about to kiss, their lips become all pink and shiny. Little Léo laughs at them, just like all the kids at the summer camp. But he has a secret he won’t tell his friends: his own mouth has actually begun glistening.
GENERATOR +13
Feature Films
ANDREA’S LOVE DÌDI
THE MAJOR TONES SEASIDE AVENUE WE GROWN NOW WHEN WE LOST TO THE GERMANS YOUNG HEARTS
regia/director
Manuel Martín Cuenca screenplay/sceneggiatura
Manuel Martín Cuenca
Lola Mayo director of photography/fotografia
Eva Diaz
editor/montaggio
Ángel Hernández Zoido casting
Sara Illán - Fátima Vaca
Julia Zamora Llanera production designer/scenografia
Pilar Angulo costume designer/costumi
Ester Lucas Jaqueti
Pedro Moreno make up/trucco
Alicia Prendes Sánchez key cast /interpreti principali
Lupe Mateo Barredo
Fidel Sierra
Cayetano Rodríguez Anglada
Agustin Dominguez
Irka Lugo, Jesús Ortiz music/musica
Juan Manuel Latorre produced by/prodotto da Gonzalo Salazar-Simpson
Manuel Martín Cuenca production/produzione
La Loma Blanca PC
Lazona Producciones www.lazona.eu international distribution distribuzione internazionale festival contact Filmax www.filmaxinternationalsales.com
ANDREA’S LOVE
El Amor de Andrea
Spain, Mexico/Spagna, Messico, 2023, 101’
Andrea, una ragazza di quindici anni, cerca disperatamente di riconquistare l’amore di suo padre, scomparso dalla sua vita dopo aver divorziato dalla madre alcuni anni prima. Andrea ricorda suo padre come un uomo amorevole e affettuoso e non riesce a capire perché non voglia più vedere i suoi figli. Andrea farà di tutto per riconquistare l’amore del genitore, anche affrontare sua madre e persino intraprendere un’azione legale. Tomás e Fidel, i suoi due fratelli minori, che conoscono a malapena il padre, saranno i suoi instancabili alleati in questa avventura di famiglia e disillusione, nel corso della quale Andrea crescerà e scoprirà anche l’amore.
Andrea, a young, fifteen-year-old girl, is desperate to recover the love of her father who disappeared from her life after getting divorced from her mother a few years ago. Andrea remembers her father as a loving, affectionate man and cannot understand why he doesn’t want to see his children now. Andrea will go as far as it takes to win back her father’s love. This includes confronting her mother and even taking legal action. Tomás and Fidel, her two younger brothers who barely know their father are her tireless companions on this adventure of family and disillusionment along which we will also be able to see Andrea grow and discover love.
Manuel è un rinomato regista spagnolo noto per il suo lungometraggio d’esordio, THE WEAKNESS OF THE BOLSHEVIK, che gli è valso due nomination ai Goya. Suoi altri film degni di nota sono HARD TIMES, HALF OF OSCAR, CANNIBAL (otto nomination ai Goya), THE MOTIVE (nove nomination ai Goya, vincendone due e il FIPRESCI Critic’s Award a Toronto) e THE DAUGHTER (due nomination ai Goya). I suoi film sono stati proiettati in numerosi festival internazionali.
Manuel is a renowned Spanish director known for his feature-length debut, THE WEAKNESS OF THE BOLSHEVIK, which earned him two Goya nominations. His other notable films include HARD TIMES, HALF OF OSCAR, CANNIBAL (eight Goya nominations), THE MOTIVE (nine Goya nominations, winning two and the FIPRESCI Critic’s Award at Toronto), and THE DAUGHTER (two Goya nominations). His films have been screened at numerous international festivals.
Manuel Martín Cuenca
regia/director
screenplay/sceneggiatura
Sean Wang
director of photography/fotografia
Sam A. Davis
editor/montaggio
Arielle Zakowski casting
Nafisa Kaptownwala
Natalie Lin
production designer/scenografia
Hanrui Wang
costume designer/costumi
Brianna Murphy
makeup/trucco
Rafael Alvarez - Alicia Barry key cast /interpreti principali
Izaac Wang - Joan Chen
Shirley Chen - Zhang Li Hua
Mahela Park - Raul Dial music/musica
Giosuè Greco sound/suono
Jackie Zhou produced by/prodotto da Valerie Bush
Carlos López Estrada
Josh Peters - Sean Wang production/produzione
Antigravity Academy international distribution distribuzione internazionale
Focus Features www.focusfeatures.com
DÌDI
Unites States of America/Stati Uniti d’America, 2024, 96’
Nel 2008, durante l’ultimo mese d’estate prima dell’inizio del liceo, un sensibile ragazzo taiwanese americano di 13 anni impara ciò che la sua famiglia non può insegnargli: come pattinare, come flirtare e come amare sua madre.
In 2008, during the last month of summer before high school begins, an impressionable 13-year old Taiwanese American boy learns what his family can’t teach him: how to skate, how to flirt, and how to love your mom.
Sean è un regista californiano, ex-alunno del Google Creative Lab 5 e membro del Sundance Screenwriters and Directors Lab del 2023. I suoi lavori sono stati proiettati in festival come Sundance, SXSW e SFFILM. Il suo corto, GRANDMA & GRANDMA, ha vinto il Gran Premio della Giuria e quello del Pubblico al SXSW 2023, è stato acquisito da Disney+ e selezionato per la 96esima edizione degli Oscar. Il suo lungometraggio d’esordio, DÌDI, è stato presentato in anteprima al Sundance.
Sean, a filmmaker from Fremont, CA, is a Google Creative Lab 5 alum, former Sundance Ignite fellow, and 2023 Sundance Screenwriters and Directors Lab fellow. His work has screened at festivals like Sundance, SXSW, and SFFILM, and featured by The New York Times and Vimeo’s Best of the Year Staff Picks. His short film, GRANDMA & GRANDMA, won the Grand Jury Prize & Audience Award at SXSW 2023 and was acquired by Disney+. It was also shortlisted for the 96th Academy Awards. His debut feature film, DÌDI, premiered at the 2024 Sundance Film Festival.
Sean Wang
regia/director
screenplay/sceneggiatura
Ingrid Pokropek
editor/montaggio
Miguel de Zuviría director of photography/fotografia
Ana Roy
production designer/scenografia
Santino Mondini
key cast/interpreti principali
Sofía Clausen
Pablo Seijo
Lina Ziccarello
Santiago Ferreira
Mercedes Halfon
Walter Jakob music/musica
Gabriel Chwojnik sound/suono
Gabriel Real Javier Fernandez
Jensen
produced by/prodotto da Iván Moscovich
Juan Segundo Álamos
Ingrid Pokropek
Magdalena Schavelzon
Pablo Piedras
Miguel Molina
Adán Aliaga production/produzione
36 Caballos (Argentina) international distribution distribuzione internazionale festival contact
Bendita Film Sales www.btafilms.com
THE MAJOR TONES
Los Tonos Mayores
Argentina, Spain/Argentina, Spagna, 2023, 101’
La quattordicenne Ana vive a Buenos Aires con suo padre Javier, artista e insegnante. In seguito a un incidente, la ragazza ha una placca di metallo nel braccio. Durante le vacanze invernali, Ana inizia improvvisamente ad avvertire delle misteriose pulsazioni nella placca. Senza dire nulla a Javier, Ana lavora con la sua amica Lepa alla composizione di una melodia, “The Heartbeat Song”, ispirata ai segnali ritmici che avverte. Una notte, una discussione con Lepa induce Ana a vagare da sola per la città. Un incontro casuale con un giovane soldato le svela la vera natura degli impulsi: sono parole in codice Morse. Dopo aver capito che il suo braccio è l’antenna che riceve misteriosi messaggi, Ana decide di decodificarli.
Fourteen-year-old Ana lives in Buenos Aires with her dad Javier, an artist and teacher. Following an accident, she has a metal plate in her arm.
During the winter holidays, Ana suddenly starts to feel mysterious pulses in the plate. Without mentioning anything about it to Javier, she works with her friend Lepa to compose a melody, “The Heartbeat Song”, inspired by the rhythmic signals. One night, an argument with Lepa leads Ana to wander the city alone.
A chance encounter with a young soldier reveals the true nature of the pulses: they are words in Morse code. After realising that her arm is an antenna to an unknown mystery, Ana becomes determined to decode the words.
Ingrid è nata a Buenos Aires nel 1994. Regista, produttrice, scrittrice e insegnante, ha scritto e diretto, tra gli altri, i cortometraggi ELECTRIC BOY (2021) e SHENDY WU: A DIARY (2019). Ha prodotto i film CLEMENTINA (2022, Agustín Mendilaharzu & Constanza Feldman), LA EDAD MEDIA (2022, Luciana Acuña e Alejo Moguillansky) e TRENQUE LAUQUEN (2022, Laura Citarella), miglior film del 2023 secondo Cahiers du Cinéma. THE MAJOR TONES (2023) è il suo primo lungometraggio.
Ingrid was born in Buenos Aires in 1994. Director, producer, writer, and teacher, she wrote and directed the short films ELECTRIC BOY (2021) and SHENDY WU: A DIARY (2019), among others. She produced the films CLEMENTINA (2022, Agustín Mendilaharzu & Constanza Feldman), LA EDAD MEDIA (2022, Luciana Acuña and Alejo Moguillansky), and TRENQUE LAUQUEN (2022, Laura Citarella), the best film of 2023 according to Cahiers du Cinéma. THE MAJOR TONES (2023) is her first feature film.
Ingrid Pokropek
regia/director screenplay/sceneggiatura
Bernardo Florim
Maju de Paiva
director of photography/fotografia
Luís Abramo
editor/montaggio
Joana Collier production design/scenografia
Emily Pirmez costume design
Carolina Li Louceiro key cast /interpreti principali
Andrea Beltrão
Isabel Teixeira
Emiliano Queiroz music/musica
Daniel Simitan sound/suono
Ana Luiza Penna produced by/prodotto da Gabriel Corrêa e Castro
Sabrina Nudeliman
Sérgio Pedrosa production/produzione festival contact
Produtora Viralata www.produtoraviralata.com international distribution distribuzione internazionale
Elo Studios www.elostudios.com
SEASIDE AVENUE
Avenida beira-mar
Brazil/Brasile 2024, 85’
Rebeca, figlia dodicenne di genitori separati, si trasferisce con la madre nel quartiere costiero di Piratininga. Durante l’inverno, la spiaggia di Piratininga è vuota e Rebeca si annoia. Un giorno, guardando oltre il muro in strada, vede Mika che pattina per strada. Il mondo si apre per Rebeca.
Rebeca, a 12-year-old daughter of separated parents, moves with her mother to the coastal neighborhood of Piratininga. During winter, Piratininga Beach is empty and Rebeca is bored. Looking over the wall at the street, one day, she spots
Mika skating down the street. The world opens up for Rebeca.
Maju de Paiva ha diretto e scritto i pluripremiati cortometraggi
PEQUENOS ANIMAIS SEM DONO (2015) e CRAVO, LÍRIO E ROSA (2018). Il suo progetto AVENIDA BEIRA-MAR ha vinto numerosi premi.
Bernardo Florim, diplomato all’UFF Cinema, ha scritto i lungometraggi MISSÃO 115, NELSON PEREIRA DOS SANTOS: UMA VIDA DE CINEMA (Cannes 2023) e TRÁGICAS (Tiradentes Film Festival).
Maju de Paiva directed and wrote the award-winning short films
PEQUENOS ANIMAIS SEM DONO (2015) and CRAVO, LÍRIO E ROSA (2018). Her feature project AVENIDA BEIRA-MAR won many awards.
Bernardo Florim, a UFF Cinema graduate, wrote the features MISSÃO 115, NELSON PEREIRA DOS SANTOS: UMA VIDA DE CINEMA (Cannes 2023), and TRÁGICAS (Tiradentes Film Festival).
Maju de Paiva - Bernardo Florim
regia/director screenplay/sceneggiatura
Minhal Baig
director of photography/fotografia
Pat Scola
key cast /interpreti principali
Lil Rey Howery
Blake Cameron James
Jurnee Smollett
Gian Knight Ramirez music/musica
Jay Wadley
production designer/scenografia
Merje Veski
costume designer/designer
Courtney Wheeler produced by/prodotto da Minhal Baig
Joe Pirro production/produzione
Participant international distribution distribuzione internazionale
festival contact
Sony Pictures Releasing www.sonypicturesstudios.com
WE GROWN NOW
United States of America/Stati Uniti d’America, 2023, 93’
Cresciuti nel vasto complesso di case popolari di Cabrini-Green a Chicago nel 1992, Malik ed Eric sono più che migliori amici, sono come fratelli e attraversano la vita con ottimismo giovanile. Che si tratti di eccellere nelle gare di salto in cortile, di raccontare esilaranti barzellette infantili o di marinare la scuola, la coppia affronta l’infanzia con grande immaginazione e incondizionato cameratismo. Quando un tragico evento scuote la comunità e mette alla prova l’amicizia dei ragazzi, i due imparano a trovare il loro posto in un mondo che non sempre dà loro spazio per crescere e sognare.
Growing up in the sprawling public housing complex of Cabrini-Green in Chicago in 1992, Malik and Eric are best friends–but more like brothers–bounding through life with youthful optimism. Whether excelling at jumping competitions in the playground, dishing out hilariously juvenile jokes, or playing hooky from school, the pair navigates childhood with wide-eyed imagination and unconditional camaraderie. When a tragic event shakes the community and tests the boys’ friendship, they learn to assert their place in a world that doesn’t always provide a space for them to flourish and dream.
Minhal ha diretto il suo primo film, HALA, su un’adolescente pakistano-americana, nel 2019. Il film è stato presentato in anteprima al Sundance ed è stato distribuito da Apple TV. Minhal ha ottenuto un contratto come scrittrice e produttrice con Amazon, è una Sundance Momentum Fellow 2022 e ha partecipato al programma di formazione per showrunner della WGA. È stata story editor di BOJACK HORSEMAN e scrittrice di RAMY. WE GROWN NOW è stato presentato in anteprima al Toronto Film Festival 2023.
Minhal directed her first feature, HALA, about a Pakistani-American Muslim teenager, in 2019. The film premiered at Sundance and was released by Apple TV. She had a writing-producing deal with Amazon, is a 2022 Sundance Momentum Fellow, and participated in the WGA Showrunner Training Program. She was a story editor on BOJACK HORSEMAN and a writer on RAMY. Her latest feature, WE GROWN NOW, premiered at the 2023 Toronto International Film Festival and is being released by Sony Pictures Classics.
Minhal Baig
regia/director
Guido van Driel
screenplay/sceneggiatura
Guido van Driel & Bas Blokker
director of photography/fotografia
Lennert Hillege
editor/montaggio
Stijn Deconinck
key cast /interpreti principali
Rein Hoeke
Kylian de Pagter
Susanne Wolff
Sanne Vogel
Peter Blok
Juda Goslinga
music/musica
Raf Keunen
sound/suono
Matthias Hillegeer produced by/prodotto da
Floor Onrust production/produzione festival contact
Family Affair Films
www.familyaffairfilms.nl
WHEN WE LOST TO THE GERMANS
Toen we van de Duitsers Verloren
Netherlands/Paesi Bassi, 2023, 86’
1974, all’indomani della sconfitta dell’Olanda alla finale dei Mondiali di calcio, in un sobborgo di Amsterdam Jonas (12) incontra Daan (13). Non sono amici, ma in questa noiosa giornata estiva decidono di girovagare insieme. I due ragazzi, provenienti da diversi ambienti sociali, scoprono di avere un interesse comune: parlare con Karsten, il migliore amico di Jonas, tornato dalle vacanze prima del previsto per essere interrogato dalla polizia. Cinque giorni prima nel quartiere è scomparsa Catootje, la ragazza di cui Jonas è innamorato, e forse Karsten ne sa qualcosa. I ragazzi iniziano a cercarlo, trascorrendo così una giornata memorabile, fatta di attimi di gioia, situazioni imbarazzanti e angoscianti misteri.
1974, the day after the Netherlands’ defeat in the final of the World Cup, Jonas (12) meets Daan (13) in a suburb of Amsterdam. They are not friends, but on this boring summer day they decide to wander together. The two boys, coming from different social backgrounds, discover that they have a common interest: talking to Karsten, Jonas’ best friend, who has returned from holiday earlier than expected to be questioned by the police. Five days earlier, Catootje, the girl Jonas is in love with, disappeared in the neighborhood, and perhaps Karsten knows something about it. The boys begin to look for him, thus spending a memorable day, made up of moments of joy, embarrassing situations and distressing mysteries.
Guido van Driel ha scritto e disegnato numerose graphic novel di successo, tra cui When we lost to the Germans e Guests. Il suo film d’esordio, THE RESURRECTION OF A BASTARD, è stato il film di apertura dell’IFFR 2013. Nel 2019 è stato presentato in anteprima a Rotterdam anche il secondo lungometraggio di Van Driel BLOODY MARIE, con l’attrice tedesca Susanne Wolff e l’attore Jan Bijvoet. WHEN WE LOST TO THE GERMANS è il suo terzo lungometraggio.
Guido van Driel has written and drawn many successful graphic novels, of which When we lost to the Germans and Guests
Van Driel’s debut film THE RESURRECTION OF A BASTARD, starring Yorick van Wageningen, was the opening film of IFFR 2013. In 2019 Van Driel’s second feature BLOODY MARIE also premiered in Rotterdam, starring German actress Susanne Wolff and actor Jan Bijvoet. WHEN WE LOST TO THE GERMANS is his third feature.
Guido van Driel
regia/director screenplay/sceneggiatura
Anthony Schatteman
director of photography/fotografia
Pieter Van Campe editor/montaggio
Emiel Nuninga
production design/scenografia
Kato Bulteel
costume design
Gudrun Wylleman make up/trucco
Jacqueline Hoogendijk
Chinouk Meurer
key cast /interpreti principali
Lou Goossens
Marius De Saeger
Geert Van Rampelberg
Emilie De Roo
Dirk Van Dijck music/musica
Ruben De Gheselle sound/suono
Rosanne Blokker
Meghan Van der Meer produced by/prodotto da Xavier Rombaut (Polar Bear- BE) production/produzione
Polar Bear
international distribution distribuzione internazionale
Films Boutique www.filmsboutique.com
italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Elias (14) si sente attratto dal suo nuovo vicino Alexander (14). Ben presto si rende conto di essere veramente innamorato per la prima volta. Impaurito dalle reazioni di chi lo circonda, rimane intrappolato in una rete di bugie finché non sa più come districarsi e finisce con l’allontanarsi da Alexander. Elias si sente completamente solo. Tuttavia, con l’aiuto di suo nonno, il ragazzo comprende che deve trovare il coraggio di amare.
Elias (14) feels attracted to his new neighbor Alexander (14). Soon he realizes that he’s truly in love for the first time. Afraid of the reactions of those around him, he becomes entangled in a web of lies until he no longer knows how to extricate himself and ends up walking away from Alexander. Elias feels completely alone. However, with the help of his grandfather, the boy understands that he must find the courage to love.
Anthony (1989) è laureato alla KASK School of Arts di Ghent e ha un master in Studi cinematografici (Università di Anversa). Ha diretto i cortometraggi KISS ME SOFTLY, vincitore di numerosi premi, FOLLOW ME, PETIT AMI e HELLO, STRANGER. Nel 2020 ha diretto ALIVE per l’emittente belga VRT e nel 2021 la serie PANNA per SBS Belgium. Il suo ultimo corto, L’HOMME INCONNU, è in anteprima al Film Fest Ghent 2021. Anthony ha diretto la serie 2DE ZIT (Streamz) e la serie NORTHERN LIGHTS (Lionsgate). YOUNG HEARTS è il suo film d’esordio.
Anthony Schatteman (1989) graduated from the KASK School of Arts in Ghent and earned a master’s in Film Studies and Visual Culture from the University of Antwerp. His first short film, KISS ME SOFTLY, won several awards at international festivals. He followed with three more shorts: FOLLOW ME, PETIT AMI, and HELLO, STRANGER. In 2020, he directed ALIVE for Belgian broadcaster VRT, and in 2021, the youth series PANNA for SBS Belgium. His latest short, L’HOMME INCONNU, premiered at Film Fest Ghent in 2021. He directed the series 2DE ZIT (Streamz) and the Irish series NORTHERN LIGHTS (Lionsgate). YOUNG HEARTS is his debut film.
Anthony Schatteman
GENERATOR +16
Feature Films
THE DOG THIEF
FOREIGN TONGUE
GAMMA RAYS
THE IMMINENT AGE
NOT A WORD
SILENT ROAR
TUESDAY
regia/director screenplay/sceneggiatura
Vinko Tomičić Salinas
director of photography/fotografia
Sergio Armstrong editor/montaggio
Urzula Barba Höpfner
production designer/scenografia
Valeria Wilde Monasterios
costume designer/costumi
Valeria Wilde Monasterios
key cast /interpreti principali
Alfredo Castro, Franklin Aro,
Teresa Ruiz, María Luque, Julio
César Altamirano, Ninón Dávalos, music/musica
Wissam Hojeij
sound designer/suono
Federico Moreira
produced by/prodotto da Alvaro Manzano Zambrana
Gabriela Maire
Edher Campos
Vinko Tomičić Salinas
Matias de Bourguignon production/produzione
Movimento Film
Easy Riders Rilms
Color Monster
Calamar Cine
Zafiro Cinema
international distribution distribuzione internazionale
Luxbox Films
www.luxboxfilms.com
italian distribution/distribuzione italiana
festival contact
Movimento Film
www.movimentofilm.it
THE DOG THIEF
El Ladron de Perros - Il Ladro di Cani
Bolivia, Chile, Mexico, Ecuador, France, Italy/Bolivia, Cile, Messico, Ecuador, Francia, Italia, 2024, 90’
Il tredicenne Martín, un lustrascarpe orfano di La Paz, in Bolivia, che ha vissuto tutta la sua vita per strada, spera ancora di trovare suo padre. Spinto dalla sua immaginazione, Martín inizia a sospettare che uno dei suoi migliori clienti, il signor Novoa, un sarto solitario, possa essere suo padre.
Thirteen-year-old Martín, an orphaned shoeshine boy from La Paz, Bolivia, who has lived his entire life on the streets, still hopes to find his father. Driven by his imagination, Martín begins to suspect that one of his best clients, Mr. Novoa, a lonely tailor, may be his father.
Vinko Tomičić Salinas è uno sceneggiatore, regista e produttore cileno. I suoi corti, DURMIENTE e AISHA sono stati presentati a numeros ifestival. Nel 2014 Vinko fonda la società di produzione Calamar Cine, che ha prodotto COCKROACH, un lungometraggio da lui co-diretto con Francisco Hevia. Il film ha vinto il premio come “Miglior film nazionale” al SANFIC 2016. Il suo primo film da solista, THE DOG THIEF, è stato sviluppato presso la Residenza della Cinefondation di Cannes e il programma College Cinema della Biennale di Venezia ed è stato presentato in anteprima al Tribeca.
Vinko Tomičić Salinas is a Chilean screenwriter, director and producer. His short films, DURMIENTE and AISHA, have been shown at numerous festivals. In 2014 Vinko founded the production company Calamar Cine, which produced COCKROACH, a feature film he co-directed with Francisco Hevia. The film won the “Best National Film” award at SANFIC 2016. His first solo film, THE DOG THIEF, was developed at the Cannes Cinefondation Residency and the College Cinema program of the Venice Biennale and premiered at Tribeca.
Vinko Tomičić Salinas
regia/director
Claire Burger
screenplay/sceneggiatura
Claire Burger
Léa Mysius director of photography/fotografia
Julien Poupard
editor/montaggio
Frédéric Baillehaiche
Claire Burger
casting
Tanja Schuh production designer/scenografia
Pascale Consigny
costume designer/costumi
Isabelle Pannetier
makeup/trucco
Dorothea Widiermann
Anett Weber
key cast /interpreti principali
Lilith Grasmug
Josefa Heinsius
Nina Hoss
Chiara Mastroianni
Jalal Altawil music/musica
Rebeka Warrior sound/suono
Fanny Martin
produced by/prodotto da
Marie-Ange Luciani production/produzione
Les Films de Pierre international distribution distribuzione internazionale festival contact
Goodfellas www.goodfellas.film
FOREIGN TONGUE
Langue Étrangère
France, Germany, Belgium/Francia, Germania, Belgio, 2024, 105’
Fanny, una studentessa francese di 17 anni, parte per uno scambio culturale in Germania. A Lipsia incontra la sua amica di penna Lena, che ha la sua stessa età e che è desiderosa di impegnarsi nell’attivismo politico. Per impressionare Lena, Fanny, piuttosto timida e riservata, inventa per sé una vita completamente diversa, ma rimane presto intrappolata nel suo inganno.
Fanny, a 17-year-old schoolgirl from France, goes on a language exchange trip to Germany. In Leipzig, she meets her pen pal Lena who is the same age as her and who is eager to become involved in political activism. In order to impress Lena, the rather shy and withdrawn Fanny invents a different life for herself - but she quickly becomes trapped in her deceit.
Claire Burger, nata nel 1978 a Forbach, in Francia, è una notevole regista, montatrice e sceneggiatrice. Il suo primo lungometraggio, PARTY GIRL (2014), ha vinto la Camera d’Or a Cannes. I suoi film spesso descrivono le lotte e la resilienza della sua città natale. Il suo secondo lungometraggio è C’EST ÇA L’AMOUR (2018). Ha anche diretto cortometraggi pluripremiati come FORBACH e C’EST GRATUIT POUR LES FILLES. Formatasi alla FEMIS, Claire ha lavorato come giornalista locale e nella pre-produzione e montaggio di animazioni.
Claire Burger, born in 1978 in Forbach, France, is a notable director, editor, and screenwriter. Her debut feature, PARTY GIRL (2014), won the Camera d’Or at Cannes. Her films often depict her hometown’s struggles and resilience. Her second feature is C’EST ÇA L’AMOUR (2018). She also directed award-winning shorts like FORBACH and C’EST GRATUIT POUR LES FILLES. Educated at FEMIS, Claire has worked as a local journalist and in animation pre-production and editing.
Claire Burger
regia/director
Henry Bernadet screenplay/sceneggiatura
Henry Bernadet
Nicolas Krief
Isabelle Brouillette
directors of photography/fotografia
Philémon Crête
Natan B. Foisy
Philippe St-Gelais
editor/montaggio
Jules Saulnier makeup/trucco
Janie Drouin
Laurence Kourie
Samuel Ropers
key cast /interpreti principali
Chaimaa Zinedine
Chris Kanyembuga
Yassine Jabrane
Hani Laroum
Océane Garçon-Gravel music/musica
Maxime Veilleux
Mathieu Charbonneau
Simon Trottier
sound designer/suono
Benoit Dame produced by/prodotto da
Vuk Stojanovic
Henry Bernadet
Jean-Martin Gagnon production/produzione
Coop Vidéo de Montréal international distribution distribuzione internazionale
festival contact
H264 Distribution www.h264distribution.com
GAMMA RAYS
Les Rayons Gamma
Canada, 2023, 99’
La vita tranquilla di Abdel viene sconvolta dall’arrivo del suo estroverso cugino, che resterà con lui per tutta l’estate. Fatima desidera ardentemente una vita più stabile poiché sta iniziando un nuovo lavoro come cassiera in un supermercato. Toussaint, mentre pesca, trova una bottiglia spiaggiata sulla riva con dentro un messaggio. A cavallo tra finzione e documentario, LES RAYONS GAMMA è una commedia drammatica girata con giovani attori non professionisti provenienti da comunità di immigrati.
Abdel’s quiet life is upended by the arrival of his extraverted cousin, who’s staying for the summer. Fatima craves a more stable life since she’s starting a new job as a supermarket cashier. Toussaint, while fishing, finds a bottle washed up on the shore, and there’s a message inside. Straddling the line between fiction and documentary, LES RAYONS GAMMA is a dramedy filmed with young, nonprofessional actors from immigrant communities.
Henry Bernadet ha conseguito una laurea in cinema presso la Concordia University e ha diretto una dozzina di cortometraggi. Lavora anche come regista di serie comiche e documentari. À L’OUEST DE PLUTON, il suo primo lungometraggio, è stato selezionato in oltre 80 festival in tutto il mondo. Diversi anni dopo la sua uscita, è ancora considerato da molti critici e cinefili un’opera distintiva del cinema canadese indipendente.
Henry Bernadet holds a bachelor’s degree in cinema from Concordia University, and has directed a dozen short films. He also works as a director on comedy series and documentaries. À l’ouest de Pluton, his first feature film, was selected for over 80 festivals worldwide. Several years after its release, it’s still considered by many critics and cinephiles to be a distinctive work of independent Canadian cinema.
Henry Bernadet
regia/director
Col·lectiu Vigília
Clara Serrano Llorens
Gerard Simó Gimeno
screenplay/sceneggiatura
Col·lectiu Vigília
Laura Corominas Espelt
Ariadna Ulldemolins Abad
Clara Serrano Llorens
director of photography/fotografia
Pau Vall Capdet
editor/montaggio
Celeste Barria Balma
Gerard Simó Gimeno
production designer/scenografia
Arnau Aizpitarte Ramon key cast/interpreti principali
Miquel Mas Martínez
Antonia Fernández Mir produced by/prodotto da Mireia Graell Vivancos production/produzione festival contact
Ringo Media
www.ringomediabcn.com
international distribution/distribuzione internazionale
Outplay Films www.outplayfilms.com
THE IMMINENT AGE
L’Edat Imminent
Spain/Spagna, 2024, 73’
Bruno, 18 anni, vive con sua nonna Natividad, 86 anni, l’unica famiglia che il giovane abbia mai conosciuto. Il ragazzo si prende cura dell’anziana, chiacchiera con lei, gioca con lei. Tuttavia la vita di Bruno è sempre più limitata dalla crescente dipendenza della nonna. Quando si presenta l’opportunità di affidarla ad una casa di riposo, il ragazzo sarà costretto a fare i conti con una scelta dolorosissima
Bruno, 18, lives with his grandmother Natividad, 86, the only family the young man has ever known. He takes care of the old woman, chats with her, plays with her. However, Bruno’s life is increasingly limited by his grandmother’s growing dependence and he will soon be forced to deal with a very painful choice when the opportunity arises to take her to a retirement home.
L’EDAT IMMINENT è un film del Col·lectiu Vigília, formato da Laura Corominas Espelt, Laura Serra Solé, Clara Serrano Llorens, Gerard Simó Gimeno, Ariadna Ulldemolins Abad e Pau Vall Capdet, che si sono conosciuti durante gli studi in Comunicazione audiovisiva alla Pompeu Università Fabra di Barcellona. Il film è co-diretto da Gerard Simó, assistente al montaggio di OTHERNESS ed ex membro della giuria delle Giornate degli Autori, e Clara Serrano, assistente allo sviluppo nella società di produzione Distinto Films e studentessa del Master in Documentario Creativo alla BSM-UPF.
The IMMINENT AGE is a film by the Col·lectiu Vigília, composed of Laura Corominas Espelt, Laura Serra Solé, Clara Serrano Llorens, Gerard Simó Gimeno, Ariadna Ulldemolins Abad, and Pau Vall Capdet, who met during their studies in Audiovisual Communication at Pompeu Fabra University in Barcelona. The film is co-directed by Gerard Simó, assistant editor of OTHERNESS and former jury member of the Venice Days, and Clara Serrano, development assistant at the production company Distinto Films and a student in the Master’s program in Creative Documentary at BSM-UPF.
Col·lectiu Vigília
regia/director
screenplay/sceneggiatura
Hanna Slak
director of photography/fotografia
Claire Mathon editor/montaggio
Bettina Böhler
production designer/scenografia
K.D. Gruber
costume designer/costumi
Laura Schäffler makeup/trucco
Tina Lasič Andrejević key cast /interpreti principali
Maren Eggert
Jona Levin Nicolai
Maryam Zaree
Juliane Siebecke
Marko Mandić
Mehdi Nebbou music/musica
Amélie Legrand sound/suono
Gabor Ripli, Noemi Hampel produced by/prodotto da Michel Balagué production/produzione
Volte Production international distribution distribuzione internazionale festival contact
Beta Cinema www.betacinema.com
NOT A WORD
Kein wort
Germany, Slovenia, France/Germania, Slovenia, Francia, 2023, 87’
Quando Nina scopre che suo figlio adolescente Lars è rimasto ferito in un incidente a scuola, si trova di fronte a un dilemma: può assentarsi dalle prove con la sua orchestra per stargli accanto in una situazione che potrebbe rivelarsi un momento di svolta? La decisione che prende è un compromesso: lascerà Monaco per cinque giorni per portare Lars in vacanza sull’isola nella Francia occidentale dove di solito trascorrono le vacanze estive - un luogo pieno di bei ricordi e significato per Lars. In inverno, però, l’isola non è un paradiso per le vacanze, ma è ventosa, buia e fredda. Nella piccola casa sulla spiaggia, le incomprensioni si moltiplicano e le supposizioni si trasformano in sospetti.
When Nina finds out that her teenage son Lars has been injured in an accident at school, she is faced with a dilemma: Can she leave behind the rehearsals with her orchestra in order to be there completely for him… in a situation that could be a life-changing moment? The decision she makes is a compromise: for five days, she will leave Munich to take Lars on a getaway, to the island in western France where they usually spend their summer vacation - a place full of fond memories and significance to Lars. In winter, however, the island is no vacation paradise, but windy, dark and cold. In the small house on the beach, misunderstandings multiply and suppositions turn into suspicions.
Hanna Slak è una regista e sceneggiatrice che si muove tra diversi linguaggi narrativi. Ha scritto e diretto lungometraggi per il grande schermo (BLIND SPOT, 2002; TEAH, 2007; THE MINER, 2017) ma anche documentari e cortometraggi sperimentali. I suoi film sono stati proiettati in festival come Berlinale, Rotterdam, Locarno, Varsavia e altri. THE MINER è stato il candidato sloveno come miglior film straniero agli Academy Awards 2018. NOT A WORD è il quarto lungometraggio cinematografico di Hanna e il suo primo film in lingua tedesca.
Hanna Slak is a film director and scriptwriter who moves between several narrative languages. She has written and directed feature films for the big screen (BLIND SPOT, 2002; TEAH, 2007; THE MINER, 2017) but also documentaries and experimental shorts. Her films were screened at festivals such as Berlinale, Rotterdam, Locarno, Warsaw, and others. THE MINER was the Slovenian entry for the Best International Film at the Academy Awards 2018. NOT A WORD is Hanna’s fourth cinema feature and her first German language film.
Hanna Slak
regia/director
screenplay/sceneggiatura
Johnny Barrington
director of photography/fotografia
Ruben Woodin Dechamps
editor/montaggio
Adelina Bichis
casting
Rosalie Clayton
production designer/scenografia
Elmi Badenhorst
costume designer/costumi
Taff Williamson
key cast /interpreti principali
Louis McCartney
Ella Lily Hyland
Chinenye Ezeudu
Fiona Bell
Anders Hayward music/musica
Hannah Peel
sound designer/suono
Angel Perez Grandi
produced by/prodotto da Christopher Young production/produzione
Young Films
www.youngfilms.co.uk
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
MK2 Films
www.mk2films.com
SILENT ROAR
UK/Gran Bretagna, 2023, 90’
Nell’isola di Lewis, in Scozia, Dondo, un giovane surfista, rifiuta di accettare la morte del padre pescatore, nonostante sia disperso in mare da oltre un anno. A differenza del tranquillo e sognante Dondo, il suo intelligente compagno di classe Sas, non ha mai paura di infastidire le persone. L’improbabile legame tra Dondo e Sas li aiuterà a trovare la loro strada nella loro comunità rurale, tra onde, credenze e fuoco infernale.
On the island of Lewis, Scotland, Dondo, a young surfer, refuses to accept the death of his fisherman dad, despite being missing at sea for over a year. Unlike quiet and dreamy Dondo, his clever classmate Sas, is never afraid of rubbing people up the wrong way. Dondo and Sas’ unlikely bond will help them find their path in their rural community, through waves, beliefs, and hellfire.
Johnny Barrington è un regista scozzese, originario dell’isola di Skye. Si è formato presso la Glasgow School of Art e la Gothenburg School of Photography & Film. La carriera di Johnny è iniziata con la regia di cortometraggi sperimentali e video musicali presentati su MTV. I suoi lavori più importanti includono TROUT (2006), nominato per un BAFTA scozzese e proiettato in festival come il Sundance, e TERRA FIRMA (2007), un progetto Cinema Extreme finanziato dallo UK Film Council e Film4, ambientato su un traghetto nel Mare del Nord. SILENT ROAR è il suo primo lungometraggio.
Johnny Barrington is a filmmaker hailing from the Isle of Skye, Scotland. He pursued his education at the Glasgow School of Art and the Gothenburg School of Photography & Film. Johnny’s career began with directing experimental short films and music videos that were featured on MTV. His works include TROUT (2006), which was nominated for a Scottish BAFTA and screened at international festivals, including Sundance, and TERRA FIRMA (2007), a Cinema Extreme project funded by the UK Film Council and Film4, set on a North Sea ferry. SILENT ROAR is his first feature film.
Johnny Barrington
regia/director
screenplay/sceneggiatura
Daina Oniunas-Pusić
director of photography/fotografia
Alexis Zabe
editor/montaggio
Arttu Salmi
casting
Julie Harkin
production designer/scenografia
Laura Ellis Cricks
costume designer/costumi
Jo Thompson
makeup/trucco
Natalia Dae
key cast /interpreti principali
Julia Louis-Dreyfus
Lola Petticrew
Leah Harvey
Arinzé Kene
music/musica
Anna Meredith produced by/prodotto da
Helen Gladders
Ivana MacKinnon
Jennifer Monks
Oliver Roskill
production/produzione
Gingerbread Pictures
A24 Films
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
Stage 6 Films & Sony Pictures
www.stage6films.com
TUESDAY
USA, UK/Stati Uniti d’America, Gran Bretagna, 2023, 111’
Quando la Morte, sotto forma di un pappagallo Ara, viene a prendere Tuesday, un’adolescente malata terminale, tra le due si crea un legame inaspettato. La loro connessione costringe la Morte a concedere più tempo alla ragazza in modo che possa dire addio a sua madre, Zora.
When Death, in the form of a macaw parrot, comes to take Tuesday, a terminally ill teenager, an unexpected bond is created between the two. Their connection forces Death to give the girl more time so that she can say goodbye to her mother, Zora.
Daina è una scrittrice e regista croata con sede a Londra. Ha studiato regia a Zagabria e alla London Film School. Nel 2013 ha vinto il premio Jelena Rajković come miglior regista croata sotto i 30 anni, dando vita al suo primo cortometraggio, THE BEAST, che ha vinto numerosi premi. Il suo cortometraggio comico, RHONNA & DONNA, è stato selezionato da Creative England e presentato in anteprima al Rhode Island Film Festival. Durante il lockdown del 2020, ha realizzato il corto per l’Adobe Stock Film Festival WE FIGHT BUT YOU’RE FABULOUS. TUESDAY è il suo primo lungometraggio.
Daina O. Pusić is a multi-award-winning Croatian writer and director based in London. She studied film directing in Zagreb and at the London Film School. In 2013, she won the Jelena Rajković award for the best Croatian filmmaker under 30, leading to her first short film, THE BEAST, that won numerous awards. Her comedy short, RHONNA & DONNA, was selected by Creative England and premiered at the Rhode Island Film Festival. During the 2020 lockdown, she created the Adobe Stock film WE FIGHT BUT YOU’RE FABULOUS. TUESDAY is her first feature film.
Daina O. Pusić
GENERATOR +18
Feature Films AMAL BOCA
GOOD ONE A HAPPY DAY
PANOPTICON
SUMMER BROTHER WEREWOLF
director/regia
story/soggetto
Jawad Rhalib
screenplay/sceneggiatura
Jawad Rhalib
David Lambert
Chloé Léonil
Jawad Rhalib
director of photography/fotografia
Lisa Willame
editor/montaggio
Nicolas Rumpl
production designer/scenografia
Jean-Pierre Fargeas
costume designer/costumi
Audrey Wilmotte
makeup/trucco
Catherine Clarinval
key cast /interpreti principali
Lubna Azabal
Fabrizio Rongione
Catherine Salée
Kenza Benbouchta
Ethelle Gonzalez-Lardued
Johan Heldenberg
Babetida Sadjo
Mehdy Khachachi
sound designer/suono
François Dumont produced by/prodotto da Genevieve Lemal
production/produzione
Scope Pictures
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
Bendita Film Sales
www.btafilms.com
Belgium/Belgio, 2023, 107’
Amal, insegnante in una scuola di Bruxelles, incoraggia i suoi alunni a coltivare l’amore per la lettura e la libertà di espressione, anche se questo significa mettersi in pericolo. Le sue audaci pratiche di insegnamento cambieranno la vita dei suoi alunni e della loro cerchia familiare.
AMAL
Amal, a teacher in a Brussels school, encourages her pupils to cultivate a love of reading and freedom of expression, even if it means putting herself in danger. Her daring teaching practices will change her pupils’ and family circle lives.
Jawad Rhalib è noto per il suo cinema sociale e impegnato. Tra le sue opere: fiction come 7, RUE DE LA FOLIE (MADNESS) una commedia nera che esplora la dittatura del patriarcato, INSOUMISE (REBELLIOUS GIRL) che tratta della rivolta dei lavoratori stagionali contro lo sfruttamento dei proprietari terrieri, BOOMERANG, una commedia nera sui candidati immigrati, e i trafficanti, e lungometraggi documentari come EL EJIDO, THE LAW OF PROFIT, THE DAMNED OF THE SEA, WHEN ARABS DANCED e FADMA, EVEN ANTS HAVE WINGS.
Jawad Rhalib is known for his social and committed cinema. Among his works: fictions like 7, RUE DE LA FOLIE (MADNESS) a black comedy which explores the dictatorship of the patriarchy, INSOUMISE (REBELLIOUS GIRL) which deals with the revolt of the seasonal workers as for the exploitation of the landowners, BOOMERANG a black comedy on immigration candidates and smugglers...and documentary feature films such as EL EJIDO, THE LAW OF PROFIT, THE DAMNED OF THE SEA, WHEN ARABS DANCED and FADMA, EVEN ANTS HAVE WINGS.
Jawad Rhalib
director/regia
Gabriella A. Moses
screenplay/sceneggiatura
Mariana Rondón
Marité Ugas
director of photography/fotografia
Micaela Cajahuaringa
editor/montaggio
Cecilia Delgado casting
Valerie Hernandez Oloffson production designer/scenografia
Jenn Calcaño
costume designer/costumi
Natalia Aponte makeup/trucco
Odette Pedie
key cast /interpreti principali
Scarlet Camilo
Lía Chapman
Xiomara Rodríguez
Jean Cruz
Richarson Díaz
Cindy Lou Howard
Charles Mendoza music/musica
José Torres
Aneudy Lara
Krency García “El Prodigio” sound designer/suono
Gisela Fullà Silvestre
produced by/prodotto da Sterlyn Ramirez
production/produzione
Selene Films
international distribution distribuzione internazionale festival contact
Desi, 12 anni, sogna di diventare una cantante sulle spiagge di Boca Chica. Intanto lavora nel ristorante di famiglia, il Vasquez, con la zia Nena e la madre Carmen. I suoi sogni sono minacciati dall’ombra incombente della prostituzione minorile in città. La bambina comincia ad aprire gli occhi quando si rende conto che la sua amica d’infanzia, Luz, ha smesso di andare con lei alle prove del coro ed esce a tarda notte con abiti succinti. Il fratello maggiore di Desi, Fran, vive a New York e tutti credono sia un famoso musicista. Il giovane torna dagli USA per partecipare al matrimonio del cugino Elvis. Durante la sua permanenza in città, Desi si confronta con i segreti di famiglia e con la realtà: Fran potrebbe essere la sua unica speranza per sfuggire al suo destino e realizzare i suoi sogni.
Desi is a twelve-year-old girl who spends her days dreaming on the beaches of Boca Chica of becoming a famous singer. She works at the family restaurant, Restaurante Vasquez, with her aunt, Nena, and mother, Carmen. Her dreams for her future are threatened by the ever-looming presence of child prostitution in her town. She begins to open her eyes when she realizes her childhood friend from choir, Luz, has stopped coming to practice and goes out late at night scantily clad. Her older brother, Fran, lives in NY, and is widely believed to be a successful musician. He returns from his new life in New York to attend their cousin’s, Elvis, wedding. During his stay in town, Desi is faced with the secrets of her family and the reality that he might be his sister’s only hope to escape her fate and achieve her dreams.
Gabriella A. Moses, una regista americana dominicana-guyanese con sede a Brooklyn, è nota per il suo lavoro come regista, scrittrice e scenografa. Ex studentessa della Tisch School of the Arts della New York University, ha ricevuto sostegno da Sundance, Tribeca, The Black List e altri. Nel 2023, è stata inserita nella Black List Latinx List e ha creato il cortometraggio SIN RAÍCES attraverso la LALIFF & Netflix Fellowship. Il suo lungometraggio d’esordio, BOCA CHICA, è stato presentato in anteprima al Tribeca Film Festival del 2023, vincendo il Nora Ephron Award.
Gabriella A. Moses, a Dominican-Guyanese American filmmaker based in Brooklyn, is known for her work as a director, writer, and production designer. An alumna of NYU’s Tisch School of the Arts, she has received support from Sundance, Tribeca, The Black List, and more. In 2023, she was featured on the Black List Latinx List and created the short film SIN RAÍCES through the LALIFF & Netflix Fellowship. Her debut feature, BOCA CHICA, premiered at the 2023 Tribeca Film Festival, winning the Nora Ephron Award.
Gabriella A. Moses
director/regia
screenplay/sceneggiatura
India Donaldson
director of photography/fotografia
Wilson Cameron editor/montaggio
Graham Mason
production designer/scenografia
Becca Morrin
costume designer/costumi
Nell Simon
makeup/trucco
Erica Pearce casting
Taylor Williams
key cast /interpreti principali
Lily Collias
James Le Gros
Danny McCarthy
Sumaya Bouhbal
Valentine Black
Diana Irvine music/musica
Celia Hollander
sound designer/suono
Eli Cohn
produced by/prodotto da Wilson Cameron
India Donaldson
Diana Irvine
Graham Mason
production/produzione
International Pigeon Production www.graham-mason.com
international distribution distribuzione internazionale
festival contact
Visit Films www.visitfilms.com
GOOD ONE
United States of America/Stati Uniti d’America, 2024, 90’
La diciassettenne Sam si imbarca in un’avventura di tre giorni con lo zaino in spalla attraverso le Catskills con suo padre, Chris, e il suo migliore amico, Matt. Pensato per essere un’esperienza memorabile che rafforzi il legame padre-figlia, il viaggio si trasforma rapidamente quando Chris e Matt cominciano a litigare, riportando alla luce vecchie controversie. Sam, cercando costantemente di mediare, trova i suoi sforzi vani. Man mano che le tensioni aumentano e i limiti vengono oltrepassati, la pazienza di Sam si esaurisce e il peso di essere sempre “quella buona” inizia a menir meno.
17-year-old Sam embarks on a three-day backpacking adventure through the Catskills with her father, Chris, and his best friend, Matt. Intended to be a memorable bonding experience, the trip quickly sours as Chris and Matt revert to their brotherly quarrels, bringing up old disputes. Sam, constantly trying to mediate, finds her efforts in vain. As tensions rise and boundaries are overstepped, Sam’s patience runs out, and the weight of always being the “good one” starts to slip away.
India debutta alla regia con il cortometraggio MEDUSA (2018). In seguito ha realizzato due cortometraggi molto apprezzati: HANNAHS nel 2019 e IF FOUND nel 2021. Nel 2023, India ha presentato il suo primo lungometraggio, GOOD ONE, come workin-progress, all’American Film Festival di Wrocław, in Polonia. Il suo progetto ha ricevuto un premio di 50.000 dollari per supportarne la post-produzione. Il film completo, in anteprima al Sundance Film Festival 2024, è stato anche presentato alla Quinzaine des Réalisateurs 2024, dove è stato nominato per la Camera d’Or.
India made her directorial debut with the short film MEDUSA (2018). This was followed by two more acclaimed short films: HANNAHS in 2019 and IF FOUND in 2021. In 2023, India presented her first feature film, GOOD ONE, as a work-in-progress at the American Film Festival in Wrocław, Poland. Her project received a $50,000 prize to support its post-production. The completed film premiered at the 2024 Sundance Film Festival and was also featured in the Directors’ Fortnight 2024, where it was nominated for the prestigious Camera d’Or.
India Donaldson
director/regia
screenplay/sceneggiatura
Hisham Zaman
director of photography/fotografia
Łukasz Zamaro
editor/montaggio
Joakim Schager
production designer/scenografia
Reinert Kiil
key cast /interpreti principali
Salah Qadi
Ravand Ali Taha
Mohamed Salah
Sarah Aman Mentzoni
Hilde Skovdahl
Aryan Pezeshki
Thea Sofie Loch Næss
Stig Frode Henriksen
Anja Saiva B. Björnstadm music/musica
Anthony Lledo
sound designer/suono
Håkon Lammetun
produced by/prodotto da Hisham Zaman
production/produzione
Snowfall Cinema AS international distribution/distribuzione internazionale
Reinvent International Sales
www.reinvent.dk
festival contact
Norwegian Film Institute www.nfi.no
A HAPPY DAY
Norway/Norvegia, 2023, 113’
Tre amici adolescenti, bloccati in un luogo ghiacciato e senza speranza, escogitano un piano per fuggire oltre la montagna verso un mondo dove i loro sogni possano realizzarsi. Ma quando uno di loro si innamora, il loro piano comincia a sgretolarsi.
Three teenage friends stuck in a frozen, hopeless place come up with a plan to escape over the mountain to a world where their dreams can be fulfilled. But when one of them falls in love, their plan begins to unravel.
Hisham Zaman è regista e sceneggiatore. Laureato alla Norwegian Film School, Zaman ha ottenuto riconoscimenti internazionali con il suo pluripremiato cortometraggio BAWKE (al GFF nel 2007). Ha diretto BEFORE SNOWFALL (2013) e LETTER TO THE KING (2014), entrambi vincitori del Dragon Award come miglior film nordico. BEFORE SNOWFALL ha vinto anche il premio per la migliore fotografia al Tribeca ed è stato il film norvegese più premiato del 2013. LETTER TO THE KING è stato selezionato per una nomination all’Oscar dal Comitato norvegese per gli Oscar nel 2014.
Hisham Zaman is a director and a screenwriter. A graduate of the Norwegian Film School, Zaman gained international acclaim with his award-winning short film BAWKE (at GFF in 2007). He directed BEFORE SNOWFALL (2013) and LETTER TO THE KING (2014), both winning the Dragon Award for Best Nordic Film. BEFORE SNOWFALL also won Best Cinematography at Tribeca and was the most awarded Norwegian film of 2013. LETTER TO THE KING was shortlisted for an Oscar nomination by the Norwegian Oscar Committee in 2014.
Hisham Zaman
director/regia
screenplay/sceneggiatura
George Sikharulidze
director of photography/fotografia
Oleg Mutu editor/montaggio
Georgia Villa
production designer/scenografia
Ketevan Kalandadze
costume designer/costumi
Ketevan Kalandadze
casting
Eka Cast
key cast /interpreti principali
Data Chichua
Ia Sukhitashvili
Malkhas Abuladze
Vakhtang Kedeladze music/musica
Chiara Costanza
sound designer/suono
Alexandru Dumitru produced by/prodotto da Vladimer Katcharava production/produzione festival contact
Ombre Rosse Film Production www.ombrerossefilm.com
PANOPTICON
Panoptikoni
Georgia, France, Italy, Romania/Georgia, Francia, Italia, Romania, 2024, 96’
Quando suo padre David (55) sceglie di seguire la sua vocazione spirituale e parte per un monastero per diventare monaco, Sandro (19), un adolescente introverso, cade in una spirale di incertezze adolescenziali. Con una madre che lavora illegalmente all’estero e una nonna troppo anziana per sostituire un genitore, il ragazzo è abbandonato a se stesso. Non ha altra scelta che sostenere suo padre, poiché dedicare la propria vita a Dio è uno degli atti più nobili nella Georgia post-sovietica, profondamente religiosa. Per adempiere ai suoi nuovi obblighi come figlio di un futuro monaco, deve rivolgersi lui stesso alla religione e, senza rendersene conto, si ritrova oppresso dall’invisibile sorveglianza spirituale di suo padre e di Dio che rimodellano i suoi comportamenti.
When his father, David (55) follows a spiritual calling and leaves for a monastery to become a monk, Sandro (19), an introverted teenager, falls into a spiral of adolescent uncertainties. With a mother working abroad illegally and a grandma too old to substitute a parent, he is practically left alone. He has no choice but to support his father, as devoting one’s life to God is one of the most noble acts in the deeply religious, post-Soviet Georgia. To fulfill a new obligation as a son of a future monk, he must turn to religion himself, and without realizing it, becomes oppressed by the invisible spiritual surveillance of his father and God that shapes his behavior.
Regista e professore georgiano-americano, ha conseguito un B.S. in Media Communications presso la New York University e un M.F.A. in regia cinematografica alla Columbia. I suoi corto, tra cui THE FISH THAT DROWNED (2014), RED APPLES (2016) e A NEW YEAR (2018), sono stati presentati in anteprima nei principali festival. Il suo corto FATHERLAND è stato presentato in anteprima al Sundance nel 2019. Il suo primo lungometraggio è LOOK AT ME (2023). George ha insegnato sceneggiatura e regia alla NY University e alla Columbia ed attualmente è professore di cinema all’Università di Notre Dame.
George Sikharulidze is a Georgian-American filmmaker and professor. He holds a B.S. in Media Communications from NYU and an M.F.A. in Film Directing from Columbia. His short films, including THE FISH THAT DROWNED (2014), RED APPLES (2016), and A NEW YEAR (2018), premiered at major festivals. His short film FATHERLAND premiered at Sundance in 2019. His debut feature, is LOOK AT ME (2023). George taught screenwriting and directing at NYU and Columbia, and is currently a Professor of Film at the University of Notre Dame.
Brian e suo padre Maurice vivono in uno squallido parco di case mobili. Quando l’istituto in cui è in cura Lucien, fratello di Brian con disabilità mentale, offre un compenso finanziario a Maurice se si occuperà del figlio durante le vacanze estive, l’uomo accetta immediatamente. Brian comincia a prendersi cura di Lucien e lentamente diventano veri fratelli. Intanto i rapporti tra Maurice e i suoi creditori si fanno tesi e la casa mobile comincia a non essere più un luogo sicuro per Lucien. Brian si ritrova così costretto a prendere una decisione da adulto.
Brian and his father Maurice live in a shabby mobile home park. When the care institution offers a financial fee if they will take care of Brian’s severely mentally disabled brother Lucien over the summer holiday, Maurice immediately agrees. Brian takes on the care of Lucien, and they slowly become real brothers. But as matters escalate between Maurice and his creditors, the mobile home is no longer a safe place for Lucien, so Brian is forced to make an adult decision.
Dopo essersi diplomato alla Netherlands Film Academy, con il film GREETINGS FROM KROPSDAM Joren ha partecipato a 54 festival internazionali, vincendo 13 premi incluso il premio del pubblico al Festival Internazionale del Cinema di Varsavia. È il primo regista olandese scelto per la sezione Future Frames dell’European Film Promotion a Karlovy Vary. Il suo cortometraggio KIND e il film per la TV DÒST sono stati presentati in anteprima nel concorso Golden Calf al Dutch Film Festival. DÒST è stato venduto ad Amazon e tradotto in 27 lingue.
After graduating from the Netherlands Film Academy, with the film GREETINGS FROM KROPSDAM Joren participated in 54 international festivals,, winning 13 awards including the audience award at the Warsaw International Film Festival. He is the first Dutch director chosen for the European Film Promotion’s Future Frames program at Karlovy Vary. His short film KIND and TV film DÒST premiered in the Golden Calf competition at the Dutch Film Festival. DÒST was sold to Amazon and translated into 27 languages.
Joren Molter
director/regia
Pau Calpe Rufat
screenplay/sceneggiatura
Pau Calpe Rufat
Nati Escobar
based on the novel/tratto dal romanzo
Lobisón
by/di
Ginés Sánchez
director of photography/fotografia
Víctor Entrecanales
editor/montaggio
Ares Botanch
production designer/scenografia
Fanny Espinet
David Faüchs
costume designer/costumi
Cristina Martín
key cast /interpreti principali
Leon Martínez
Pol López
Maria Rodríguez Soto
sound designer/suono
Verónica Font
produced by/prodotto da Xavier Crespo
Juan Carlos Claver
Pau Calpe Rufat
production/produzione
Dacsa Produccions
production/produzione
festival contact
Galápagos Media
pau@galapagostv.net
WEREWOLF Llobàs
Spain/Spagna, 2023, 103’
Adrià è un ragazzo di 17 anni che vive di città in città con il fratello maggiore Ramon e la fidanzata di suo fratello, Tona. Il ragazzo è muto, non sopporta gli spazi chiusi e fa fatica a mantenere l’attenzione quando gli si parla. Dovunque vada, tutti lo insultano, gli lanciano pietre. Perché Adrià ha un segreto: nelle notti di luna piena non riesce a dormire ed è per questo che i tre vagano nel loro furgone, in perenne fuga.
Adrià is a 17-year-old boy who lives from town to town with his older brother Ramon and his brother’s girlfriend, Tona. He is mute, he cannot stand closed spaces and finds it hard to keep his attention when he is spoken to. Wherever he goes, everyone calls him names, throws stones at him. For Adrià has a secret: on full moon nights he can’t sleep. And that is why the three of them wander around in their van, on the run.
Pau, con oltre 25 anni di esperienza come produttore esecutivo, ha lavorato presso Esicma, DeA Planeta, Brutal Media e Boomerang prima di fondare la sua società di produzione, Galápagos Media, nel 2016. Il suo debutto alla regia, TROS, ha vinto il premio come miglior opera prima all’Elche Film Festival 2022 ed è stato nominato come miglior film ai XIV Premi Gaudí. Il suo secondo film, LLOBÀS, ha partecipato al Primer Test - REC Lab al Tarragona Film Festival, è stato selezionato per gli Spanish Screenings a Cannes ed ha partecipato al Festival Internazionale di Varsavia nel 2023.
Pau, with over 25 years of experience as an Executive Producer, worked at Esicma, DeA Planeta, Brutal Media, and Boomerang before founding his production company, Galápagos Media, in 2016. His directorial debut, TROS, won Best First Film at the 2022 Elche Film Festival and was nominated for Best Film at the XIV Gaudí Awards. His second film, LLOBÀS, participated in the Primer Test - REC Lab at the Tarragona Film Festival, was selected for the Spanish Screenings at Cannes, and competed at the Warsaw International Film Festival in 2023.
Pau Calpe Rufat
Feature Films
BOYZ KIX NIGHTS GONE BY NO OTHER LAND SILENT TREES UNTIL I FLY WITH YOU, WITH YOU AND WITHOUT ME
director/regia
Sylvain Cruiziat
director of photography/fotografia
Nikolai Huber
editor/montaggio
Felicitas Sonvilla
key cast /interpreti principali
Maxime
Vilas
Julian
sound designer/suono
Philip Hutter
produced by/prodotto da
Jonas Egert
Sylvain Cruiziat
production/produzione
Madfims Cruiziat & Egert GbR international distribution distribuzione internazionale festival contact
Rise and Shine World Sales www.riseandshine-berlin.com
Germany/Germania, 2023, 72’
BOYZ segue gli amici della Gen Z Maxime, Julian e Vilas di giorno e di notte, durante la loro vita studentesca a Monaco. I ragazzi sanno che questa fase non durerà per sempre e presto le loro strade si separeranno. Il documentario ci porta a diventare parte di un intimo legame tra ragazzi, ci permette di entrare nel loro mondo di amicizia, amore, sesso.
BOYZ
BOYZ follows Gen Z friends Maxime, Julian and Vilas through the day and night of their student life in Munich. But they know this phase won’t last forever and soon they will part ways. We become part of an intimate boy friendship that takes us into their world of friendship, love, sex.
Sylvain Cruiziat è un regista franco/tedesco. Nato nel 1995, è cresciuto a Londra, Parigi e Hong-Kong prima di proseguire gli studi presso l’Università di Televisione e Cinema nel 2014. Da allora ha diretto diversi cortometraggi tra cui: FIND FIX FINISH (2017) e THE RAFT (2019), proiettato in prestigiosi festival in tutto il mondo. BOYZ è il suo primo lungometraggio e film di diploma all’HFF (Hochschule für Fernsehen und Film/Università di Cinema e Televisione) di Monaco.
Sylvain Cruiziat is a franco/german filmmaker. Born in 1995, he grew up in London, Paris and Hong-Kong before pursuing his studies at the University of Television and Film in 2014. Sylvain has directed several short films including: FIND FIX FINISH (2017) and THE RAFT which screened at prestigious film festivals worldwide. BOYZ is his first featurelength film and graduation film at the HFF (Hochschule für Fernsehen und Film/University of Television and Film) Munich.
Sylvain Cruiziat
director/regia
Dávid Mikulán
Bálint Révész
director of photography/fotografia
Dávid Mikulán
editor/montaggio
Yael Bitton
Károly Szalai music/musica
Csaba Kalotás
sound designer/suono
Ivan Zelić
produced by/prodotto da Viki Réka Kiss
András Pires Muhi
Victor Ede
Bálint Révész
production/produzione
Elf Pictures
Cinéphage Productions festival contact
East Silver Caravan https://dokweb.net/activities/ east-silver/2023/east-silvercaravan
Hungary, France, Croatia/Ungheria, Francia, Croazia, 2024, 92’
KIX segue per 12 anni, a Budapest, il viaggio di Sanyi, da turbolento ragazzino di strada a giovane adulto disilluso. Il film cattura l’evoluzione della vita di Sanyi, segnata da problemi familiari e scolastici e dal peso della paternità surrogata nei confronti della sorella appena nata. Mentre Sanyi affronta le sfide dell’adolescenza, i registi si trasformano da partecipanti attivi ad osservatori dei tumulti della sua vita; il viaggio del ragazzo culmina in una tragica svolta che lo costringe ad affrontare le responsabilità dell’età adulta.
KIX
KIX follows for 12 years, in Budapest, Sanyi’s journey from a rowdy street kid to a disillusioned young adult. The film captures the evolution of Sanyi’s life marked by family struggles, school issues, and the weight of surrogate fatherhood to his newborn sister. As Sanyi faces the challenges of adolescence, the filmmakers shift from active participants to observers of his life’s tumults; the boy’s journey culminates in a tragic turn of events forcing him to confront the responsibilities of adulthood.
Dávid Mikulán è un artista transmediale. Ha frequentato le Università di Belle Arti (Budapest) e di Scienze Applicate (Amburgo). Ha partecipato al progetto “Space of Uncertainty” e ha collaborato, tra gli altri, con il Teatro Kolibri e l’Opera di Stato ungherese. Bálint Révész è un regista/produttore specializzato nella fusione tra documentario e finzione. Laureato all’Università di Brighton, il suo primo documentario GRANNY PROJECT ha vinto numerosi premi. Ha fondato Gallivant Film e prodotto ANOTHER NEWS STORY, presentato al KVIFF, al ZFF e all’IDFA nel 2017.
Dávid Mikulán is an intermedia artist from the Fine Art University, Budapest, who attended Hamburg University of Applied Science. He participated in the ‘Space of Uncertainty’ project and collaborated with Conceptual Soundproductions Budapest, Kolibri Theatre, and the Hungarian State Opera. Bálint Révész is a director/producer specializing in the blend of documentary and fiction. A University of Brighton graduate, his debut documentary GRANNY PROJECT won multiple awards He founded Gallivant Film and produced ANOTHER NEWS STORY, which competed at KVIFF, ZFF, and was featured at IDFA in 2017.
David Mikulán, Bálint Révész
director/regia
Alberto Martín Menacho
screenplay/sceneggiatura
Alberto Martín Menacho
camera
Sara Gallego
Sergio Garot
sound designer/suono
Luis Cotallo
art director
Sabrina Fernández Casas
editor/montaggio
Alberto Martín Menacho
key cast /interpreti principali
Juan Francisco Cambero
Domínguez
Pepa Gracia
Antonio Acosta Narciso
Alba Domingo Martínez music/musica
Carreño
sound designer/scenografia
Adrien Kessler
produced by/prodotto da David Fonjallaz
Louis Mataré
production/produzione
festival contact
Lomotion
www.lomotion.ch
NIGHTS GONE BY Antier Noche
Switzerland, Spain/Svizzera, Spagna, 2023, 106’
Un ritratto di quattro giovani provenienti da un piccolo villaggio del sud della Spagna, dove la modernità convive con tradizioni le cui origini si perdono nella notte dei tempi. Una ricerca sul rapporto tra l’animale e l’uomo.
A portrait of four young people from a small village in southern Spain, where modernity coexists with traditions whose origins are lost in the mists of time. A research on the relationship between the animal and the human.
Alberto è nato nel 1986 a Madrid. Laureato in Arti visive presso la Haute École d’Art et de Design di Ginevra, nel 2015 dirige il suo primo corto PATA NEGRA. Nel 2018, il corto MI AMADO, LAS MONTAÑAS viene presentato a Rotterdam e riceve il premio per il miglior corto al Festival di Las Palmas. Alberto è stato artista residente alla Tabakalera e alla Casa de Velázquez, Accademia di Francia a Madrid. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie d’arte, musei e festival. ANTIER NOCHE è il suo primo lungometraggio.
Alberto Martín Menacho was born in 1986 in Madrid. He is a filmmaker, graduated in Visual Arts at the Haute École d’Art et de Design in Geneva. In 2015, he directed his first short film PATA NEGRA. In 2018, MI AMADO, LAS MONTAÑAS was presented at Rotterdam IFF and received the Best short film Award at Las Palmas IFF. Alberto has been artist in residence at Tabakalera and Casa de Velázquez, Academy of France in Madrid. His work has been shown in art galleries, museums and film festivals. ANTIER NOCHE is his first feature-length film.
Alberto Martín Menacho
director/regia
Basel Adra
Yuval Abraham
Hamdan Ballal
Rachel Szor screenplay/sceneggiatura
Basel Adra
Yuval Abraham
Hamdan Ballal
Rachel Szor
editor/montaggio
Basel Adra, Yuval Abraham
Hamdan Ballal
Rachel Szor
music/musica
Julius Pollux Rothlaender
sound designer/suono
Bård Harazi Farbu produced by/prodotto da Fabien Greenberg
Bård Kjøge Rønning production/produzione
Yabayay Media
Antipode Films international distribution distribuzione internazionale festival contact
Autlook Filmsales www.autlookfilms.com italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Wanted Cinema www.wantedcinema.eu
NO OTHER LAND
Palestina, Norway/Palestina, Norvegia, 2024, 95’
Il film realizzato da un collettivo israelo-palestinese mostra la distruzione di Masafer Yatta, nella Cisgiordania occupata, da parte dei soldati israeliani e l’alleanza che si sviluppa tra l’attivista palestinese Basel e il giornalista israeliano Yuval.
This film made by a Palestinian-Israeli collective shows the destruction of the occupied West Bank’s Masafer Yatta by Israeli soldiers and the alliance which develops between the Palestinian activist Basel and Israeli journalist Yuval.
Basel è un avvocato, giornalista e regista palestinese. È un attivista e regista di documentari. Hamdan è un fotografo e contadino palestinese. Ha lavorato come ricercatore per diversi gruppi per i diritti umani contrari all’occupazione israeliana. Basel e Hamdan vivono in Cisgiordania. Yuval è un regista e giornalista investigativo israeliano Rachel è una direttrice della fotografia, montatrice e regista israeliana. Yuval e Rachel vivono a Gerusalemme. NO OTHER LAND è il loro primo documentario. Il film è stato presentato in anteprima alla Berlinale 2024.
Basel is a Palestinian lawyer, journalist and filmmaker. He is an activist and documentary director. Hamdan is a Palestinian photographer and farmer. He has worked as a researcher for several human rights groups opposed to the Israeli occupation. Basel and Hamdan live in the West Bank. Yuval is an Israeli filmmaker and investigative journalist. Rachel is an Israeli cinematographer, editor and director. Yuval and Rachel live in Jerusalem. NO OTHER LAND is their first documentary feature. The film premiered at Berlinale 2024.
director/regia
Agnieszka Zwiefka screenplay/sceneggiatura
Agnieszka Zwiefka
director of photography/fotografia
Kacper Czubak
editor/montaggio
Michał Buczek animation/animazione
Yellow Tapir Films music/musica
Niklas Paschburg sound designer/suono
Franciszek Kozłowski
Daniel Adamczyk production/produzione
Chilli Productions www.chilliproductions.com festival contact
KFF Sales & Promotion www.kff.com.pl
SILENT TREES
Drzewa Milczą
Poland, Germany, Denmark/Polonia, Germania, Danimarca, 2024, 84’
Quando sua madre muore tragicamente nella foresta al confine polaccobielorusso, Runa, una ragazza curda di 16 anni, deve crescere rapidamente per prendersi cura dei suoi quattro fratelli più piccoli e di un padre depresso e indifeso. La famiglia affronta il trauma nel campo profughi e cerca lentamente di costruirsi una nuova vita in Polonia. Runa vuole vivere come i suoi nuovi amici europei e diventare un avvocato. La sua più grande paura è essere costretta a tornare in Iraq, dove i curdi devono affrontare la minaccia dell’Isis. Per sfuggire ai problemi quotidiani e alle sue paure Runa riempie un quaderno di disegni che esprimono ciò che sente.
When her mother tragically dies in the forest on the Polish-Belarusian border, a 16-year-old Kurdish girl Runa must quickly grow up to take care of her 4 younger brothers and a helpless, depressed father. The family deals with trauma in the refugee camp and slowly tries to establish a new life in Poland. Runa wants to live like her newfound European friends and become a lawyer. Her greatest fear is being forced to return to Iraq, where Kurds face the threat of ISIS. To escape from everyday problems and her fear Runa fills a sketchbook with drawings that express what she feels.
Agnieszka Zwiefka
Agnieszka Zwiefka è una regista pluripremiata. I suoi film THE QUEEN OF SILENCE (2014) e SCARS (2020) sono stati proiettati in festival di tutto il mondo. Nei suoi film oscilla tra realtà e fantasia, creando ibridi che oltrepassano il confine tra documentario e finzione. Agnieszka è membro della European Film Academy (EFA) ed ex-allieva dei workshop Dok.Incubator, ScripTeast, Nipkow Program e Berlinale Talents, nonché di The Writers Lab promosso da Meryl Streep e Nicole Kidman.
Agnieszka Zwiefka is an award-winning filmmaker. Her films THE QUEEN OF SILENCE (2014) and SCARS (2020) were screened at festivals worldwide. In her films she balances between reality and fantasy, creating hybrids that cross the border between documentary and fiction. Member of European Film Academy (EFA). Alumna of workshops Dok. Incubator, ScripTeast, Nipkow Programme and Berlinale Talents as well as Meryl Streep’s and Nicole Kidman’s The Writers Lab.
director/regia
Kanishka Sonthalia
Siddesh Shetty
director of photography/fotografia
Siddesh Shetty
editor/montaggio
Audrey Maurion
music/musica
Jérôme Rebotier
sound designer/suono
Julie Tribout
Rémi Durel
produced by/prodotto da Kanishka Sonthalia
production/produzione
Kopuku Films Production international distribution
distribuzione internazionale festival contact
Taskovski Films www.taskovskifilms.com
UNTIL I FLY
India, France/India, Francia, 2024, 91’
In un villaggio indiano dell’Himalaya, vive un ragazzo carismatico, Veeru, nato da madre indiana e padre nepalese. Il ragazzo vive cinque anni di trasformazione alle prese con i profondi effetti della discriminazione etnica. Nato in un villaggio che lo prende in giro per la sua identità mista, Veeru affronta un implacabile bullismo e insulti terribili. Invece di reagire, Veeru si ritira in un mondo interiore dove dei e demoni plasmano la sua bussola morale e la natura diventa un santuario, in cui sogna di fare amicizia con gli uccelli.
In an Indian Himalayan village, lives Veeru, a charismatic boy born to an Indian mother and a Nepalese father. The boy endures five transformative years grappling with the profound effects of ethnic discrimination. Born in a village that taunts him for his mixed identity, Veeru faces relentless bullying and derogatory slurs. Rather than retaliating, he retreats into an inner world where gods and demons shape his moral compass, and nature becomes a sanctuary, with dreams of befriending birds.
Siddesh, nato nel 1989, è un direttore della fotografia e regista indipendente, co-fondatore di Kopuku Films, con un Master in Cinematografia presso la FAMU, Praga. Nel 2024 ha co-diretto e girato il suo primo lungometraggio documentario, UNTIL I FLY.
Kanishka, nata nel 1990, è una fotografa documentarista e regista indipendente, co-fondatrice della Kopuku Films. Il suo lavoro si concentra su questioni sociali e l’identità delle sottocomunità. Nel 2024 ha co-diretto e prodotto UNTIL I FLY.
Siddesh, born in 1989, is an independent cinematographer and director, co-founder of Kopuku Films, with a Master’s in Cinematography from FAMU, Prague. In 2024 he co-directed and shot his first featurelength documentary, UNTIL I FLY.
Kanishka, born in 1990, is an independent documentary photographer and filmmaker, co-founder of Kopuku Films. Her work focuses on social issues and the identity of sub-communities. In 2024 she co-directed and produced UNTIL I FLY.
Siddesh Shetty, Kanishka Sonthalia
director/regia
Amaya Villar Navascués screenplay/sceneggiatura
Amaya Villar Navascués editor/montaggio
Amaya Villar Navascués
sound designer/suono
José del Pozo
produced by/prodotto da Carlo d’Ursi
production/produzione
Potenza Producciones
international distribution/distribuzione internazionale
festival contact
Impronta Films
www.improntafilms.com
WITH YOU, WITH YOU AND WITHOUT ME
Contigo, contigo y sin mí
Spain/Spagna, 2023, 86’
Una lettera d’amore audiovisiva ai futuri figli aiuta la regista a esplorare in profondità le sue scelte di vita. L’opera diventa una potente risorsa per guarire vecchie ferite, per comprendere l’empowerment e apprendere, dolorosamente, come dovrebbe essere una relazione per funzionare. Una dichiarazione toccante e intima, realizzata magistralmente con una varietà di tecniche che utilizzano animazioni e video personali.
An audiovisual love letter to future children, helps the filmmaker explore indepth her life decisions. It becomes a powerful resource to heal old wounds, to understand empowerment and the painful learning about what a relationship should be in order to work for every individual. A poignant and intimate statement, masterfully crafted with a diversity of techniques using animation and personal videos.
Dopo aver montato film, cortometraggi e video Amaya debutta alla regia con CONTIGO, CONTIGO Y SIN MI, sviluppato presso le Residenze dell’Accademia di Cinema Spagnola con il tutoraggio di Fernando León de Aranoa. Laureata in Comunicazione Audiovisiva, Amaya ha studiato Montaggio e Postproduzione a Madrid e ha ricevuto una borsa di studio per la Scuola Internazionale di Cinema di Cuba. Ha montato i pluripremiati cortometraggi EL CARRO AZUL e MADERA. Amaya è anche docente universitaria.
After having edited films, short films and videos, Amaya makes her directorial debut with WITH YOU, WITH YOU AND WITHOUT ME, developed at he Spanish Film Academy Residencies with the tutoring of Fernando León de Aranoa.With a degree in Audiovisual Communication, she studied Editing and Post-production at the Instituto del Cine in Madrid and received a scholarship to study at the International Film School of Cuba. She edited the award-winning short films EL CARRO AZUL and MADERA. Amaya is also a university professor.
Amaya Villar Navascués
Short Films
PARENTAL EXPERIENCE
7 TIMES 154
AKUFENI
AMANDA, YOU LIED AND NEXT YEAR, WHEN SPRING BURUL FATMA
produced by/prodotto da Bénédicte Couvreur production/produzione
Lilies Films (France/Francia) international distribution distribuzione internazionale
Pyramide International www.pyramidefilms.com
italian distribution/distribuzione italiana festival contact
I Wonder Pictures www.iwonderpictures.it
ÀMA GLORIA
L’Estate di Cleò
France/Francia, 2023, 85’
Cléo, sei anni, ama la sua tata Gloria più di ogni altra cosa. Quando Gloria deve improvvisamente tornare a Capo Verde per prendersi cura dei propri figli, Cléo le fa promettere che si rivedranno molto presto. Gloria invita Cléo sulla sua isola e le due devono sfruttare al massimo la loro ultima estate insieme.
Six year old Cléo loves her nanny Gloria more than anything. When Gloria must suddenly return to Cape Verde to care for her own children, Cléo makes her promise that they will see each other very soon. Gloria invites Cléo to her island and the two must make the most of their last summer together.
Nata in Francia nel 1979, ha co-diretto nel 2008 il cortometraggio FORBACH, che ha vinto il Gran Premio di Clermont-Ferrand 2009. Nel 2009, ha co-diretto C’EST GRATUIT POUR LES FILLES, vincendo il César per il miglior cortometraggio. Nel 2014 ha diretto PARTY GIRL, che ha vinto la Camera d’Oro a Cannes. Il suo primo lungometraggio, ÀMA GLORIA, è stato il film di apertura della Semaine de la Critique di Cannes 2023 e in selezione al GFF 2023.
Born in France in 1979, she co-directed the short film FORBACH in 2008, which won the Clermont-Ferrand 2009 Grand Prix. In 2009, she co-directed C’EST GRATUIT POUR LES FILLES, winning the César for Best Short Film. In 2014, she directed PARTY GIRL, which won the Camera d’Or at Cannes. Her first feature, ÀMA GLORIA, was the opening film at Semaine de la Critique at Cannes 2023 and selected at GFF 2023.
MARIE AMACHOUKELI’S
director/regia
Fabio Mollo
screenplay/sceneggiatura
Giulia Calenda
Furio Andreotti
Fabio Mollo
based on the book by/tratto dal libro di Luca Mercadante
Luca Trapanese
director of photography/fotografia
Claudio Cofrancesco
editor/montaggio
Filippo Maria Montemurro production designer/scenografia
Ivana Gargiulo
costume designer/costumi
Marta Passarini
key cast/interpreti principali
Pierluigi Gigante
Teresa Saponangelo
Barbora Bobulova
Alessandro Piavani
Antonia Truppo
Iaia Forte
Giuseppe Pirozzi
Silvio Minichiello music/musica
Giorgio Giampà produced by/prodotto da Massimo Di Rocco, Luigi Napoleone, Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco
Chimenz, Francesca Longardi production/produzione
Cattleya - Bartlebyfilm
Italian distribution/distribuzione italiana international distribution distribuzione internazionale
festival contact
Vision Distribution www.visiondistribution.it
BORN FOR YOU
Nata per te
Italy/Italia, 2023, 113’
Luca e Alba: un uomo e una bambina che hanno disperatamente bisogno l’uno dell’altra, anche se il mondo intorno a loro non sembra ancora pronto a vederli insieme. Il tribunale di Napoli è alla ricerca di una famiglia per Alba, che ha la sindrome di down e, appena nata, è stata abbandonata in ospedale.
Luca, single, omosessuale, cattolico, da sempre mosso da un forte desiderio di paternità, lotta per ottenere l’affidamento di Alba. Quante famiglie “tradizionali” devono dire di no prima che Luca possa essere preso in considerazione? Può una bambina rifiutata dal mondo diventare il premio di una vita?
Luca and Alba: a man and a little girl who desperately need each other, even if the world around them doesn’t seem ready to see them together yet. The Naples court is looking for a family for Alba, who has Down syndrome and was abandoned in hospital as soon as she was born. Luca, single, homosexual, Catholic, always driven by a strong desire for fatherhood, fights to obtain the custody of Alba. How many “traditional” families have to say no before Luca can be taken into consideration? Can a little girl rejected by the world become the prize of a lifetime?
Nato nel 1980 a Reggio Calabria, si è laureato in Teoria visiva: Storia del cinema presso l’Università di East London nel 2002. Il suo primo cortometraggio, TROPPO VENTO (2003), ha vinto numerosi premi, e il suo primo lungometraggio, IL SUD È NIENTE (2013), ha ottenuto numerosi riconoscimenti. I suoi lavori recenti includono MY SOUL SUMMER (2022) e NATA PER TE, che ha vinto il Premio del Pubblico al Festival du Cinema Italien de Bastia 2024 e all’Ajaccio Italian Film Festival 2023.
Born in 1980 in Reggio Calabria, Italy, he graduated in Visual Theory: Film History from the University of East London in 2002. His first short film, TROPPO VENTO (2003), won several awards, and his first feature film, IL SUD È NIENTE (2013), earned multiple accolades. His recent works include MY SOUL SUMMER (2022) and BORN FOR YOU, which won the Audience Award at Festival du Cinema Italien de Bastia 2024 and the Ajaccio Italian Film Festival 2023.
produced by/prodotto da Giuseppe Saccà, Stefano Basso, Agostino Saccà production/produzione
Eagle Original Content
Pepito Produzioni
Vision Distribution
Italian distribution/distribuzione italiana international distribution distribuzione internazionale
festival contact
Vision Distribution www.visiondistribution.it
FLAMINIA
Italia/Italy, 2024, 98’
Flaminia De Angelis è tutto quello che una ragazza di Roma Nord dev’essere: sorridente, ossessionata dalla forma fisica e soprattutto ricca o meglio arricchita. Sotto la pressione della madre Francesca, sta per sposare Alberto, figlio di un diplomatico regalando alla famiglia l’agognata scalata sociale. Tutto è pronto per il grande evento quando nella vita patinata di Flaminia piomba Ludovica, la sorellastra, un uragano di complessità dal cuore ingestibile. Trentenne nello spettro autistico, Ludovica irrompe nella vita di Flaminia come un terremoto, mettendo a nudo tutte le ipocrisie con cui Flaminia crede di convivere benissimo.
Proprio quando la convivenza delle sorelle fa riaffiorare il sentimento di un rapporto dimenticato, un evento inaspettato mette di nuovo a repentaglio tutto.
In a world where appearance is everything, Flaminia De Angelis is finally close to reaching the top of the social ladder and freeing her whole family from their newmoney stigma by marrying Alberto, the son of the French ambassador. But, when everything is ready for the big day, her half-sister shows up like a loose cannon, entirely out of the blue. Ludovica suffers from Autistic Spectrum Disorder, and her family keeps her away due to her erratic and uncontrollable behavior. Now that she is here, Flaminia has only one question going through her mind: is she going to ruin her life or rather improve it?
Michela Giraud, una delle principali stand-up comedian italiane, ha recentemente intrapreso il suo tour europeo con il suo nuovo spettacolo MI HANNO GETTATA IN MEZZO AI LUPI E NON NE SONO USCITA CAPOBRANCO e ha fatto il suo debutto alla regia con il film FLAMINIA. È la prima comica italiana ad avere uno speciale Netflix Original, MICHELA GIRAUD, LA VERITÁ, LO GIURO!, distribuito in tutto il mondo. Michela è apparsa in vari programmi televisivi, tra cui “La tv delle ragazze - Gli Stati Generali” e “LOL: Chi ride è fuori”, e conduttrice del podcast “Gioconde” sulla storia dell’arte.
Michela Giraud, a leading Italian stand-up comedian, recently embarked on her European tour with her new show MI HANNO GETTATA IN MEZZO AI LUPI E NON NE SONO USCITA CAPOBRANCO and made her directorial debut with the film FLAMINIA. She is the first Italian comedian to have a Netflix Original special, MICHELA GIRAUD, LA VERITÁ, LO GIURO!, distributed worldwide. Michela has appeared on various TV shows, including “La tv delle ragazze - Gli Stati Generali” and “LOL: Chi ride è fuori,” and hosts the podcast “Gioconde” on art history.
Michela Giraud
director/regia
Matteo Garrone
screenplay/sceneggiatura
Matteo Garrone
Massimo Gaudioso
Massimo Ceccherini
Andrea Tagliaferri
director of photography/fotografia
Paolo Carnera
editor/montaggio
Marco Spoletini
production designer/scenografia
Dimitri Capuani
costume designer/costumi
Stefano Ciammitti
key cast/interpreti principali
Seydou Sarr, Moustapha Fall, Ahmed Hichem Yacoubi, Doodou
international distribution distribuzione internazionale
Pathé
www.patheinternational.com
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
01 Distribution www.01distribution.it
IO CAPITANO
Italy/Italia, 2023, 121’
IO CAPITANO racconta il viaggio avventuroso di due giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.
IO CAPITANO tells the story of the adventurous journey of Seydou and Moussa, two young men who leave Dakar to make their way to Europe. A contemporary Odyssey through the dangers of the desert, the horrors of the detention centers in Libya and the perils of the sea.
Matteo Garrone, classe 1968, è uno dei più importanti registi italiani. Ha vinto la Sacher d’Oro nel 1996 con il cortometraggio SILHOUETTE e ha ottenuto il plauso della critica con GOMORRA (2008), vincitore del Grand Prix a Cannes. Tra i suoi film più importanti DOGMAN (2018), vincitore di 40 premi, e PINOCCHIO (2019), che ha vinto 19 premi e ha ricevuto due nomination agli Oscar. IO CAPITANO ha vinto 2 premi al Festival di Venezia, 7 premi David di Donatello e ha ricevuto 1 nomination ai premi Oscar.
Matteo Garrone, born in 1968, is one of the most renowned Italian director. He won the Sacher d’Oro in 1996 with his short film SILHOUETTE and gained critical acclaim with GOMORRA (2008), which won the Grand Prix at Cannes. His notable films include DOGMAN (2018), which won 40 awards, and PINOCCHIO (2019), which won 19 awards and received two Oscar nominations. IO CAPITANO won 2 awards at the Venice Film Festival, 7 David di Donatello awards and received 1 Oscar nomination.
Matteo Garrone
director/regia Gianluca Santoni
key cast/interpreti principali
Andrea Lattanzi, Francesco Lombardo, Barbara Ronchi, Andrea Sartoretti, Swamy Rotolo, Zoe Trevisan, Alessandro Bernardini, Lanfranco Vicari,
Denni ha dieci anni e una missione da compiere: salvare sua madre dalla violenza di suo padre. Piccolo com’è, da solo non ce la può fare. Perciò decide di chiedere aiuto a uno che la gente la uccide di mestiere: un super-killer. La persona scelta è il Secco che non è un criminale, ma un innocuo sbandato con un disperato bisogno di soldi, che finge di accettare l’incarico ma solo per derubare il padre del bambino. L’incontro tra Denni e Secco dà vita a un’avventura che oscilla tra dramma e commedia, un film sull’amicizia ad altezza bambino, in bilico tra la fantasia e una realtà anche troppo cruda. Denni e Secco vivranno un’esperienza che li porterà a interrogarsi sul senso dell’essere uomini, e sulla paura e il mistero che unisce e separa padri e figli.
Denni is ten years old and on a mission: to save his mother from his father’s violence. Small as he is, he cannot do it alone. For this he devises a foolproof plan: he will have his father killed by a super-killer. Secco, the super-killer Denni comes across, unfortunately only has the appearance of a criminal…and he is in desperate need of money. The man pretends to accept the assignment but only to rob the child’s father. The meeting between Denni and Secco gives life to an adventure that oscillates between drama and comedy, a buddy movie at child level, poised between fantasy and a reality that is even too harsh. Denni and Secco will live an experience that will lead them to question the meaning of being men, and the fear and mystery that unites and separates fathers and sons.
Nato nel 1991, Gianluca ha frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (2013-2015). Il suo corto di diploma, GIONATAN CON LA G, è in concorso al GFF 2017 e vince il Cinemaster Universal ai Nastri d’Argento, grazie al quale Gianluca frequenta un master presso la Universal Pictures di Los Angeles. Nel 2019 ha cosceneggiato IO E IL SECCO, vincendo il Premio Solinas, e ha diretto il pluripremiato cortometraggio INDIMENTICABILE nel 2019. IO E IL SECCO, il suo primo lungometraggio è uscito nel 2023.
Gianluca Santoni, born in 1991 in Fermo, attended the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome from 2013 to 2015. His diploma short film, GIONATAN CON LA G, competed at Giffoni in 2017 and won the Cinemaster Universal at the Nastri d’Argento Awards, leading to a master program at Universal Pictures in Los Angeles. He co-wrote MY KILLER BUDDY, winning the Solinas Award for Best Story, and directed the award-winning short INDIMENTICABILE in 2019. His debut feature film, MY KILLER BUDDY, was released in 2023.
Gianluca Santoni
7 TIMES - Switzerland/Svizzera, 2024, 16’ 18’’
director/regia Christine Wiederkehr
Un pomeriggio, Elio, un ragazzo molto educato, incontra l’amante segreta del suo tutore. Questo incontro inaspettato lo conduce dapprima a confidare i propri sentimenti per il suo tutore, poi a svelare altri segreti.
One afternoon, Elio, a young and very polite boy, meets his tutor’s secret mistress. This unexpected encounter compels him to confide his own feelings for his tutor. Later, he reveals even more secrets.
AKUFENI - Italy/Italia, 2023, 6’ 30’’
director/regia Lorenza Longhi, Stefano Pavolini
Quattro amici di sempre, ormai anziani, piuttosto depressi e stufi di trascorrere i loro ultimi giorni giocando a bocce, decidono di esibirsi in un festival per gruppi rock emergenti.
154 - Italy/Italia, 2024, 19’ 24’’
director/regia Andrea Sbarbaro, Riccardo Copreni
Un maestro d’asilo è incaricato di educare un prototipo avanzato di intelligenza artificiale, a condizione che si avvicini ad essa fin da bambina.
A kindergarten teacher is assigned to educate an advanced prototype of artificial intelligence, on the condition that he approaches it as a child.
AMANDA, YOU LIED - Spain/Spagna, 2024, 16’ 17’’
director/regia Eva Libertad, Nuria Muñoz
Amanda e Virgi sono due amiche inseparabili. Dopo l’incontro con un uomo nella torrida campagna estiva, per le bambine niente sarà più come prima.
Four elderly lifelong friends, rather depressed and bored of spending their last days playing boules, decide to perform at a festival for emerging rock bands.
Amanda and Virgi are two inseparable friends. After meeting a man in the torrid summer countryside for the girls nothing will be as before.
AND NEXT YEAR, WHEN SPRING - Islamic Republic of Iran/Iran, 2023, 17’ 38’’
director/regia Saeid Asadi
Il film racconta la storia di una ragazza il cui padre viene arrestato il giorno prima di un importante test a scuola. La bambina vaga disperata nel villaggio, cercando qualcuno disposto a prendersi cura del fratellino e consentirle così di partecipare al test.
A girl, whose father gets arrested the day before she has an important test at school, wanders desperately in the village looking for someone willing to take care of her brother and thus allow her to participate in the test.
FATMA - Sweden/Svezia, 2024, 14’ 44’’
director/regia Sebastian Ringler
Fatma, una madre single, e suo figlio Khaled sono traumatizzati da un passato di violenza domestica. Lontani dalla famiglia e dagli amici, cercano di ricostruire le loro vite distrutte.
BURUL - Kyrgyzstan/Kyrgyzstan, 2024, 14’ 1’’
director/regia Adilet Karzhoev
Una studentessa, Burul, è interessata al wrestling ma l’allenatore non le permette di frequentare la palestra maschile e il padre le proibisce di allenarsi. Intanto, un ragazzo, dopo diversi tentativi falliti di parlarle, decide di rapire Burul per sposarla.
Burul is a girl interested in wrestling but the coach doesn’t let her train at the boys’ gym, and her father forbids her to train. One day a guy decides to kidnap Burul to marry her after many unsuccessful attempts to talk to her.
FINDING JIA - Australia, 2024, 13’ 4’’
director/regia Alice Yang
Mei, un’immigrata di 8 anni, desidera una vita diversa che somigli allo stile di vita occidentale così spesso trasmesso in televisione.
Fatma, a single mother, and her son Khaled are traumatized by a past of domestic violence. Far from family and friends, they try to rebuild their shattered lives.
Mei, an immigrant 8 y.o yearns for a new type of life. A life that resembles the Western way of living that is so often played on her television.
IGNOTI - Italy/Italia, 2023, 13’
director/regia Giuseppe Brigante
Non c’è stata una sera che Zena e suo figlio Maurizio non abbiano seguito il popolare show in cui i concorrenti devono riconoscere somiglianze e parentele. Quando Zena manifesta il desiderio di partecipare, lui cerca di dissuaderla in tutti i modi. Perché?
Every single night, Zena and her son Maurizio indulge in a captivating quiz show where contestants identify resemblances and relationships. When she expresses the desire to participate, he deter her. Why?
ELEPHANTS - Canada/Canada, 2024, 16’ 43’’
director/regia Torill Kove
Tre figlie adolescenti ribelli, una madre irrequieta, un padre alle prese con le patate e forse alcuni elefanti, si ritrovano a Nairobi. Che cosa potrebbe andare storto?
MANMADE - United Kingdom/Regno Unito, 2023, 15’
director/regia Plum Stupple-Harris
Due fratelli fanno i conti con il proprio passato affrontando le conseguenze della rigida educazione paterna proprio durante il funerale dell’uomo.
Two brothers must deal with the consequences of what their father thought a man should be, in the middle of his funeral service.
STIGMA - Spain/Spagna, 2023, 7’
director/regia Aida Argüelles
Stigma è la storia della resilienza di una donna segnata da una vita piena di ostacoli. Una combattente capace di sconfiggere anche i propri demoni.
Three rebellious teenage daughters, a restless mother, a father struggling with potatoes, and maybe some elephants, find themselves in Nairobi. What could possibly go wrong?
Stigma is the story of the resilience of a woman marked by a life full of obstacles. A fighter capable of defeating even her own demons.
MAYBE
TWO BEATS - Italy/Italia, 2023, 18’ 36’’
director/regia Marino Guarnieri
Matilde, giovane pittrice in crisi, si trasferisce in una vecchia soffitta per ritrovare se stessa. Tra sogno e realtà, un battito alla volta, crea dipinti raffiguranti momenti sconosciuti, che l’aiutano a comprendere la persona che diventerà.
Matilde, a young painter in a state of crisis, moves into an old attic to find herself. Between dream and reality, one beat at a time, she creates paintings, helping her to understand the person she is to become.
US AGAINST THE NIGHT - Italy/Italia, 2024, 16’
director/regia Stefano Moscone
Un’interminabile e surreale eclissi sta mettendo in ginocchio il pianeta. La piccola Luna, intenta a far tornare insieme i suoi genitori, non sembra spaventata e si avventura nel buio ma finisce per perdersi. Ed è allora che incontra una donna misteriosa.
An endless and surreal eclipse is bringing the entire planet to its knees. Yet little Luna, intent on getting her parents back together, doesn’t seem scared and ventures into the dark but ends up getting lost.
Feature Films
COME FAR LITIGARE MAMMA E PAPÀ
HAROLD AND THE PURPLE CRAYON
OZI: VOICE OF THE FOREST
PARIKRAMA - LA STORIA DI LALA
L’ULTIMA SETTIMANA DI SETTEMBRE
PREMIERES SPECIAL EVENTS
Short Films
LE FIGLIE DELLA LUNA
SHOES
CHICKEN FOR LINDA!
DENTRO FUORI_DYNAMO
FOREVER OUT OF MY LEAGUE
HOW KIDS ROLL
KM333, ULTIMA FERMATA
OUT OF MY LEAGUE
SIAMO DYNAMITE
STILL OUT OF MY LEAGUE
BELIEVE
CRAZY BABY PLAYGROUND
È SUCCESSO
L’ECCIDIO DI ACERRA
GORMITI - THE NEW ERA
GRISÙ
THE GRUFFALO
THE GRUFFALO’S CHILD
INCANTO
LINE SEVEN
METAMOSTRI - FEMMINE VS MASCHI: GIOCHIAMO AI DINOSAURI
MINIHEROES OF THE FOREST
NEVER TOO LATE
IL RAGAZZO DAI PANTALONI ROSA
SOSPESI
SUL PIÙ BELLO - LA SERIE
TUTTO CHIEDE SALVEZZA
VORREI ENTRARE NEL SOLE - PROVE DI UN FILM CHE VERRÀ
director/regia
Gianluca Ansanelli
story/soggetto
screenplay/sceneggiatura
Gianluca Ansanelli
Tito Buffulini
loosely based on/liberamente tratto dal film
La mia famiglia a soqquadro
by/di Max Nardari
director of photography/fotografia
Donato Sileo
editor/montaggio
Jacopo Reale
costume designer/costumi
Chiara Maria Massa
production designer/scenografia
Tiziana Liberotti
Sergio Cosulich
casting Armando Pizzuti
key cast/interpreti principali
Giampaolo Morelli
Carolina Crescentini
Elisabetta Canalis
Valentina Barbieri
Andrea Conde’
Judith Schiaffino
Luca vecchi
Nino Frassica
music/musica
Umberto Scipione
sound designer/suono
Domenico Petillo
produced by/prodotto da Marco Belardi
production/produzione
Warner Bros. Entertainment Italia
Greenboo Production
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Warner Bros. Discovery www.warnerbros.it
COME FAR LITIGARE MAMMA E PAPÀ
Italy/Italia, 2024, 93’
Ci sono bambini che sognano una famiglia perfetta, fatta di sorrisi, coccole e merende biologiche. Ma Gabriele, che tutto questo ce l’ha, non lo sopporta. Per lui, la felicità sta nell’avere genitori separati, come i suoi compagni di classe, che hanno doppi regali, doppie vacanze, doppia paghetta e videogiochi illimitati. Circondato dalle attenzioni costanti di mamma Miriam e papà Stefano, complici e innamorati più che mai, Gabriele si sente in trappola. Quando i suoi genitori gli rivelano il desiderio di trasferirsi fuori città, realizza che l’unica soluzione per evitare questo incubo è farli separare! Con l’aiuto della sua amica del cuore Rebecca, mette in atto un diabolico piano per raggiungere il suo obiettivo.
There are children who dream of a perfect family, made up of smiles, cuddles and organic snacks. But Gabriele, who has all this, can’t stand it. For him, happiness lies in having separated parents, like his classmates, who have double presents, double holidays, double pocket money and unlimited video games. Surrounded by the constant attention of mother Miriam and father Stefano, accomplices and in love more than ever, Gabriele feels trapped. When his parents reveal to him their wish to move out of town, he realizes that the only solution to avoid this nightmare is to get them separated! With the help of his best friend Rebecca, he implements a diabolic plan to achieve his goal.
Dopo una lunga carriera come autore per TV e teatro, debutta al cinema come sceneggiatore specializzandosi nella commedia. Ha firmato successi come QUEL BRAVO RAGAZZO, POLI OPPOSTI, NATALE A LONDRA, OMICIDIO ALL’ITALIANA e CON TUTTO IL CUORE. È autore di successi di Alessandro Siani come SI ACCETTANO MIRACOLI, IL GIORNO PIÙ BELLO DEL MONDO. Ha esordito come regista con ALL’ULTIMA SPIAGGIA, seguito da TROPPO NAPOLETANO, BENVENUTI IN CASA ESPOSITO e nel 2023, LA GUERRA DEI NONNI.
After a long career as a writer for TV and theater, he made his cinema debut first as a screenwriter and then as a director, specializing in comedy. He signed successes such as QUEL BRAVO RAGAZZO, POLI OPPOSTI, NATALE A LONDRA, OMICIDIO ALL’ITALIANA, and CON TUTTO IL CUORE. He is the author of Alessandro Siani’s hits like SI ACCETTANO MIRACOLI, IL GIORNO PIÙ BELLO DEL MONDO, and others. He debuted as a director with ALL’ULTIMA SPIAGGIA, followed by TROPPO NAPOLETANO, BENVENUTI IN CASA ESPOSITO, and in 2023, LA GUERRA DEI NONNI.
Gianluca Ansanelli
director/regia
Carlos Saldanha
screenplay/sceneggiatura
David Guion
Michael Handelman
based on the book by/tratto dal libro di Crockett Johnson
director of photography/fotografia
Gabriel Beristain
editor/montaggio
Mark Helfrich
Tia Nolan
production design/scenografia
Shepherd Frankel
costume designer/costume
Molly Maginnis
key cast/interpreti principali
Zachary Levi
Benjamin Bottani
Zooey Deschanel
Camille Guaty
Jemaine Clement
Alfred Molina
Lil Rel Howery
Tanya Reynolds produced by/prodotto da John Davis
production/produzione
Columbia Pictures
international distribution distribuzione internazionale
Sony Pictures Releasing italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Sony Pictures Releasing Italia www.sonypictures.it
HAROLD AND THE PURPLE CRAYON
IL MONDO MAGICO DI HAROLD
USA, 2024, 92’
All’interno del suo libro, l’avventuroso Harold (Zachary Levi) può dare vita a qualsiasi cosa semplicemente disegnandola. Dopo essere cresciuto e aver disegnato se stesso fuori dalle pagine del libro e nel mondo reale, Harold scopre di avere molto da imparare sulla vita vera e che la sua fidata matita viola può scatenare scherzi molto più esilaranti di quanto avesse mai pensato. Quando il potere dell’immaginazione illimitata finisce nelle mani sbagliate, ci vorrà tutta la creatività di Harold e dei suoi amici per salvare il suo mondo e quello reale.
Il Mondo Magico di Harold è il primo adattamento cinematografico dell’amato classico per bambini che ha affascinato i giovani lettori per decenni.
Inside of his book, adventurous Harold (Zachary Levi) can make anything come to life simply by drawing it. After he grows up and draws himself off the book’s pages and into the physical world, Harold finds he has a lot to learn about real life-and that his trusty purple crayon may set off more hilarious hijinks than he thought possible. When the power of unlimited imagination falls into the wrong hands, it will take all of Harold and his friends’ creativity to save both the real world and his own. Harold and the Purple Crayon is the first film adaptation of the beloved children’s classic that has captivated young readers for decades.
Carlos Saldanha, laureato in animazione alla Scuola d’Arti Visive di New York, ha iniziato insegnando e assistendo studenti. Il suo primo cortometraggio, TIME FOR LOVE, ha vinto premi in vari festival. Nel 1993, si unisce ai Blue Sky Studios dirigendo spot animati. È stato co-regista de L’ERA GLACIALE (2002), ha ricevuto nomination per LA NUOVA AVVENTURA DI SCRAT. Ha diretto ROBOTS (2005), L’ERA GLACIALE 2 (2006), RIO (2011), RIO 2 (2014), FERDINAND (2017), e SPIE SOTTO COPERTURA (2019).
Carlos Saldanha, a graduate in animation from the School of Visual Arts in New York, began by teaching and assisting students. His first short film, TIME FOR LOVE, won awards at various festivals. In 1993, he joined Blue Sky Studios directing award-winning animated commercials. He was the animation supervisor for JOE’S APARTMENT (1996) and animation director for A SIMPLE WISH (1997) and FIGHT CLUB (1999). Co-director of ICE AGE (2002), he received a nomination for GONE NUTTY. He directed ROBOTS (2005), ICE AGE: THE MELTDOWN (2006), RIO (2011), RIO 2 (2014), FERDINAND (2017), and SPIES IN DISGUISE (2019).
Carlos Saldanha
director/regia
Tim Harper
created by/creato da
Keith Chapman
story/soggetto
Rodrigo Blaas
screenplay/sceneggiatura
Ricky Roxburgh
art design and animation
art design e animazione
Mikros
key cast/interpreti principali
Amandla Stenberg
Laura Dern
Djimon Hounsou
RuPaul Charles
Hugh Bonneville
Dean Charles Chapman
Donald Sutherland
Urzila Carlson
Marissa Anita
music/musica
Richard Harvey
Elwin Hendrijanto sound/suono
Glen Gathard
production/produzione
GCI Film
(UK/Regno Unito)
Appian Way
international distribution distribuzione internazionale
GFM Animation
www.gfmanimation.com
italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Notorious Pictures
www.notoriouspictures.it
OZI: VOICE OF THE FOREST
OZI - LA VOCE DELLA FORESTA
United Kingdom, France, USA, India/Regno Unito, Francia, Stati Uniti, India, 2023, 86’
In un mondo minacciato dalla deforestazione, una giovane e vivace orfana di orangutan di nome Ozi intraprende un’epica avventura per salvare la foresta che è la sua casa. Quando la famiglia di Ozi cade vittima della distruzione del loro habitat, lei affronta una coraggiosa missione per riunirli, affrontando sfide pericolose e stringendo amicizie inaspettate. Lungo il cammino, Ozi scopre il potere della sua voce e l’impatto che riesce ad avere quando esprime ciò in cui crede. Con tenacia, resilienza e determinazione, Ozi dà vita ad un movimento globale per proteggere il nostro mondo. In un racconto avvincente di coraggio, speranza e indomabile spirito umano, Ozi ispira il pubblico a unirsi alla lotta per un futuro sostenibile e ad abbracciare il proprio potenziale per fare la differenza.
In a world threatened by deforestation, a spirited young orphan orangutan named Ozi embarks on an epic adventure to save her forest home. When Ozi’s family falls victim to the destruction of their home, she sets out on a daring quest to reunite them, facing perilous challenges and forging unlikely friendships along the way. As Ozi’s journey unfolds, she discovers the true power of her voice and the extraordinary impact of speaking out for what she believes in. With tenacity, resilience, and a newfound sense of purpose, Ozi ignites a global movement to protect our world. In a captivating tale of courage, hope, and the indomitable human spirit, Ozi inspires audiences to join the fight for a sustainable future and embrace their potential to make a difference.
Tim si è laureato in Film & Television presso la Manchester Metropolitan University. Il suo debutto alla regia è del 2000 con ROTTEN RALPH per BBC e Fox US. Altre serie includono ANDY PANDY, LITTLE ROBOTS, FIFI AND THE FLOWERTOTS, ROARY THE RACING CAR, RAA RAA THE NOISY LION, CLOUDBABIES, LILY’S DRIFTWOOD BAY e CLAUDE. Ha diretto il video PETER KAY’S ANIMATED ALL STAR BAND per l’iniziativa della BBC Children in Need, raccogliendo oltre £500.000. Recentemente, ha diretto OZI: THE VOICE OF THE FOREST. Tim graduated from Manchester Metropolitan University in Film & Television. His directorial debut was in 2000 on ROTTEN RALPH for BBC and Fox US, earning 2 BAFTA nominations. Other series include ANDY PANDY, LITTLE ROBOTS, FIFI AND THE FLOWERTOTS, ROARY THE RACING CAR, RAA RAA THE NOISY LION, CLOUDBABIES, LILY’S DRIFTWOOD BAY, and CLAUDE. He directed PETER KAY’S ANIMATED ALL STAR BAND for BBC Children in Need, raising over £500,000. Recently, he directed OZI: THE VOICE OF THE FOREST.
Tim Harper
director/regia
Goutam Ghose
screenplay/sceneggiatura
Goutam Ghose
Sergio Scapagnini
Amedeo Pagani
Jagannath Guha
key cast/interpreti principali
Marco Leonardi
Chitrangda Singh
Aryan Badkul
Emanuele Esposito
Cristina Donadio
Enzo Decaro
produced by/prodotto da Sergio Scapagnini,
Amedeo Pagani
produced by/prodotto da Classic
Rai Cinema
produced by/prodotto da festival contact
Indrapur Cinematografica
indrapurcinematografica@gmail. com
Italy, India/Italia, India, 2024, 112’
Alessandro è un regista italiano che realizza film su questioni ambientali. Durante il viaggio con il suo equipaggio lungo il fiume Narmada, incontrano il ragazzo prodigio Lala fuggito dal suo villaggio indiano per garantire dignità e terra alla sua famiglia di contadini sfollati.
PARIKRAMA - LA STORIA DI LALA
Alessandro is an Italian filmmaker making films on environmental issues. During his voyage with his crew along river Narmada they meet the wonder boy Lala, an Indian village boy who fled home to secure dignity and land for his displaced peasant family.
Goutam Ghose (1950) è un regista, attore, direttore della fotografia e compositore musicale indiano. È l’unico indiano ad aver ricevuto il Premio “Vittorio Di Sica”, in Italia (1997). I suoi film PAAR e PADMA NADIR MAJHI hanno vinto il “Premio UNESCO” a Venezia nel 1985 e a Cannes nel 1993.
Goutam Ghose (1950) is an Indian director, actor, cinematographer and music composer. He is the only Indian to have received the “Vittorio Di Sica” Award, in Italy (1997). His films PAAR and PADMA NADIR MAJHI won the “UNESCO Prize” in Venice in 1985 and Cannes in 1993.
Goutam Ghose
director/regia
Gianni De Blasi
screenplay/sceneggiatura
Gianni De Blasi
Antonella Gaeta
Pippo Mezzapesa
based on the novel/tratto dal romanzo
L’Ultima settimana di settembre
by/di Lorenzo Licalzi
director of photography/fotografia
Giorgio Giannoccaro
editor/montaggio Mattia Soranzo
production designer/scenografia
Egle Calò
costume designer/costumi
Lilian Indraccolo
makeup/trucco
Ilaria Zamprioli
key cast/interpreti principali
Diego Abatantuono
Biagio Venditti
Roberta Mattei
Marit Nissen
Pinuccio Sinisi
Guendalina Losito
Monica Contini
Dan Borduz
music/musica
Andrea “Pupillo” De Rocco
sound designer/suono
Giacomo Rende
Claudio Spinelli
produced by/prodotto da
Attilio De Razza
Nicola Picone
production/produzione
Tramp Limited
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Medusa Film
www.medusa.it
L’ULTIMA SETTIMANA DI SETTEMBRE
Italy/Italia, 2024, 90’
Pietro Rinaldi è un anziano scrittore in declino. Rimasto vedovo e ormai stanco
della vita, progetta di suicidarsi nel giorno del suo compleanno ma un’inattesa tragedia sconvolge i suoi propositi. La morte improvvisa di sua figlia e del genero a causa di un incidente automobilistico, lo porta a doversi occupare del nipote adolescente Mattia. Nonno e nipote, che si sono fino ad allora ignorati, si ritrovano a vivere una dolorosa, quanto indesiderata, convivenza.
Pietro Rinaldi is an elderly writer in decline. Widowed and now tired of life, he plans to commit suicide on his birthday but an unexpected tragedy upsets his intentions. The sudden death of his daughter and son-in-law due to a car accident leads him to have to take care of his teenage nephew Mattia. Grandfather and grandson, who had until then ignored each other, find themselves living in a painful, yet unwanted, coexistence.
Durante gli studi al DAMS di Bologna, Gianni è assistente alla regia per IL MIRACOLO di Edoardo Winspeare. Nel 2003, laureatosi, realizza un episodio del film A LEVANTE. Nel 2008 si diploma in regia pubblicitaria al Centro Sperimentale. È aiuto regista di cortometraggi e film come L’ALTRA METÀ e LA GIORNATA. Dirige spot e videoclip per artisti come Paolo Conte e Al Bano. Il documentario ALTAMENTE vince il premio della giuria al RIFF 2015. L’ULTIMA SETTIMANA DI SETTEMBRE è il suo primo lungometraggio.
During his studies at DAMS in Bologna, Gianni worked as an assistant director for THE MIRACLE by Edoardo Winspeare. In 2003, after graduating, he directed an episode of the film A LEVANTE. In 2008, he graduated in commercial directing at the Centro Sperimentale. He was assistant director for short films and movies like THE OTHER HALF and LA GIORNATA. He directed commercials and music videos for artists such as Paolo Conte and Al Bano. His documentary ALTAMENTE won the jury prize at RIFF 2015. L’ULTIMA SETTIMANA DI SETTEMBRE is his first feature film.
Gianni De Blasi
director/regia
Marino Guarnieri
screenplay/sceneggiatura
Marino Guarnieri
Valentina Mazzola
director of photography/fotografia
editor/montaggio
Marino Guarnieri
music/musica
Vincenzo Foniciello
sound designer/suono
Stefano Formato
3D animation/animazione 3D
Antonia Emanuela Angrisani
Michele Assante
Annarita Calligaris
Viola Antonia Cecere
Danilo Florio
Laura Sammati
Ivana Verze
key cast/interpreti principali
Ludovica Nasti
Massimo Andrei
Federica Altamura
Arduino Speranza
Giorgia Marini
Viola Guarnieri
Francesca Claudia De Santis
Marino Guarnieri
Riccardo Polizzy Carbonelli
Maria Pia Calzone
produced by/prodotto da
Maria Carolina Terzi
Lorenza, Luciano e Carlo Stella
Cecilia Quattrini
production/produzione
Mad Entertainment con Rai Kids festival contact
Mad Entertainment www.madentertainment.it
LE FIGLIE DELLA LUNA
Italy/Italia, 2024, 30’
Achmed fugge dagli orrori del suo paese d’origine in cerca di una vita pacifica per la sua famiglia, ma rimasto solo con la nipotina Sherazade decide di cancellare il suo passato e dimenticare le terribili perdite subite. A seguito di un incidente che lascerà suo nonno in fin di vita, la piccola Sherazade partirà per un viaggio attraverso il tempo e i ricordi, grazie al magico potere di viaggiare nei sogni, scoprirà le sue origini e porterà ad Achmed la forza di ricordare il suo amore per la vita.
Achmed flees from the horrors of his home country in search of a peaceful life for his family, but left alone with his granddaughter Sherazade he decides to erase his past and forget the terrible losses he has suffered. Following an accident that will leave her grandfather dying, little Sherazade will set off on a journey through time and memories. Thanks to the magical power of traveling in dreams, she will discover her origins and bring Achmed the strength to remember how to love life.
Regista, animatore e illustratore, collabora con lo studio MAD Entertainment sin dalla sua fondazione, lavorando come assistente alla regia, direttore tecnico 2D, animatore e supervisore VFX nel film L’ARTE DELLA FELICITÀ (2013) vincitore agli European Film Awards 2014 come miglior film d’animazione europeo. Il suo primo lungometraggio da regista, GATTA CENERENTOLA (2017) è il primo film d’animazione italiano in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e nominato ai David di Donatello.
Director, animator, and illustrator, he has collaborated with the MAD Entertainment studio since its foundation, working as assistant director, 2D technical director, Animator and VFX Supervisor on the film THE ART OF HAPPINESS (2013) which won at the 2014 European Film Awards as Best European animated film. His first feature film as a director, GATTA CENERENTOLA (2017) is the first Italian animated film nominated in competition at the Venice Film Festival and the David di Donatello.
Marino Guarnieri
director/regia
Giuseppe Carrieri screenplay/sceneggiatura
Giuseppe Carrieri with/con
Joseph Odhiambo
Joris Omwamba
director of photography/fotografia
Andrea Longhin editor/montaggio
Elisa Chiari sound/suono
Ronnie Mugambi produced by/prodotto da Giuseppe Carrieri
Krysteen Savane production/produzione festival contact
Natia Docufilm www.natiadocufilm.com with the support of/con il sostegno di UNICEF Italia
SHOES
Storia di un paio di scarpe Italy, Kenya/Italia, Kenya, 2024, 15’
K. e Peter sono due ragazzini che sopravvivono a Kibera, rivendendo oggetti recuperati da una delle più grandi discariche del continente africano. Il sogno di K. è ritornare a far camminare il suo unico amico, da sempre su una sedia a rotelle. Per fare questo, però, avranno bisogno di un paio di scarpe magiche…
K. and Peter are two kids who survive in Kibera by reselling objects recovered from one of the largest landfills on the African continent. K.’s dream is to allow his only friend, who has always been in a wheelchair, to walk again. To do this, however, they will need a pair of magical shoes…
Nato a Napoli nel 1985, Giuseppe Carrieri da sempre si dedica a una certa idea di cinema rivolto a umanità dimenticate e luoghi nascosti. Con IN UTERO SREBRENICA riceve la candidatura al David di Donatello come “Miglior Documentario”, mentre con HANAA e LE METAMORFOSI, entrambi co-prodotti con Rai Cinema, partecipa a diverse rassegne festivaliere internazionali. Docente di regia cinematografica all’Università IULM di Milano, con la sua casa di produzione Natia Docufilm si occupa della creazione di format di serie documentaristiche per network televisivi nazionali e stranieri.
Born in Naples in 1985, Giuseppe Carrieri has always dedicated himself to a certain idea of cinema aimed at forgotten humanity and hidden places. With IN UTERO SREBRENICA, he received a nomination for the David di Donatello as “Best Documentary”, while with HANAA and LE METAMORFOSI, both co-produced with Rai Cinema, he participated in various international festivals. Professor of film direction at the IULM University of Milan, with his production company Natia Docufilm he deals with the creation of documentary series formats.
Giuseppe Carrieri
director/regia
Chiara Malta
Sébastien Laudenbach
screenplay/sceneggiatura
Chiara Malta
Sébastien Laudenbach
editor/montaggio
Catherine Aladenise
production designer/scenografia
Margaux Duseigneur music/music
Clément Ducol
sound designer/suono
Erwan Kerzanet
Carolina Santana
Yan Volsy
Olivier Guillaume
produced by/prodotto da Marc Irmer
Emmanuel-Alain Raynal
Pierre Baussaron
Flaminio Zadra
production/produzione
Dolce Vita Films
Miyu Productions
France 3 Cinéma
Palosanto Films
international distribution distribuzione internazionale
Charades
www.lineup.charades.eu
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
I Wonder Pictures
www.iwonderpictures.com
CHICKEN FOR LINDA!
Linda e Il Pollo - Linda veut du poulet!
France, Italy/Francia, Italia, 2023, 73’
Paulette si rende conto di aver punito ingiustamente sua figlia Linda. Per rimediare, promette di cucinarle un pollo con i peperoni, anche se non sa cucinare affatto. Ma dove trovare un pollo in un giorno di sciopero, quando tutti i negozi sono chiusi?
Paulette realizes she has unfairly punished her daughter Linda. To make up for it, she promises to cook her chicken with peppers, even though she cannot cook at all. But where to find a chicken on a strike day, when all the shops are closed?
Chiara, classe 1977, ha diretto numerosi corto premiati in prestigiosi festival. Nel 2008 dirige il documentario ARMANDO E LA POLITICA. Nel 2019 ha realizzato il primo film di finzione, SIMPLE WOMEN. Sébastien, nato nel 1973, regista e illustratore, ha diretto cortometraggi pluripremiati. Nel 2016 ha diretto LA JEUNE FILLE SANS MAINS, nominato ai César. LINDA E IL POLLO, co-diretto con Chiara Malta, è stato presentato al Festival di Cannes.
Chiara, born in 1977, has directed numerous short films awarded at prestigious festivals. In 2008, she directed the documentary ARMANDO E LA POLITICA. In 2019, she made her first fiction film, SIMPLE WOMEN. Sébastien, born in 1973, is a director and illustrator who has directed award-winning short films. In 2016, he directed LA JEUNE FILLE SANS MAINS, which was nominated for a César. LINDA E IL POLLO, co-directed with Chiara Malta, was presented at the Cannes Film Festival.
Chiara Malta - Sébastien Laudenbach
director/regia
Graziano Conversano
director of photography/fotografia
Luigi Montebello
editor/montaggio
Michele Castelli
music/musiche
Giorgio Spada, Alaska Newton
produced by/prodotto da Elena Picco
production/produzione festival contact
Ladybug
www.ladybugprod.it
DENTRO FUORI_DYNAMO
Italy/italia, 2024, 57’
Una trentina di nuclei familiari provenienti da tutta l’Italia trascorrono insieme le vacanze di Pasqua al Dynamo Camp. Attraverso l’incrocio delle loro storie, capiremo cosa vuol dire vivere tutti i giorni la disabilità e la malattia di un figlio. Il Dynamo Camp sarà l’occasione per le famiglie ospitate per un confronto rigenerativo, per tornare ad essere anche coppia e non solo genitori di e per una pausa dall’usurante routine quotidiana. Il film prende il titolo da Dentro & Fuori, un’attività di arteterapia che porterà i genitori a fare un percorso interiore per cercare di capire la tempesta emotiva che si portano dentro, fuori è tutto il resto, che molto spesso è il mondo sordo che ci circonda, un mondo incapace di ascoltare e capire le vite degli altri.
About thirty families from all over Italy spend at Dynamo Camp the Easter holidays. Together and through the intersection of their stories, we will understand what it means to experience the disability and illness of a child every day.
The Dynamo Camp will be an opportunity for the families hosted for a regenerative discussion, to return to being a couple and not just parents and for a break from the exhausting daily routine.
The film takes its title from Inside & Outside, an art therapy activity that will lead parents to take an internal journey to try to understand the emotional storm they carry inside, outside is everything else, which very often is the deaf world that surrounds us, a world incapable of listening and understanding the lives of others.
Regista sceneggiatore, laureato presso la Sapienza di Roma in Arti e scienze dello spettacolo, con una tesi in drammaturgia digitale. Negli ultimi quindici anni ha focalizzato la sua attività specializzandosi nella produzione di documentari a carattere storico, sociale e politico. Dal 2012 docente presso il dipartimento di arti e scienze dello spettacolo della Sapienza di Roma, in Teorie e tecniche della ripresa analogica e digitale. Nel 2013 ha pubblicato il manuale L’ABC del digitale, edito da Dino Audino Editore. Director and screenwriter, graduated from the Sapienza University of Rome in Performing Arts and Sciences, with an essay in digital drama.
In the last fifteen years he has focused his activity specializing in the production of historical, social and political documentaries. Since 2012 a lecturer at the Department of Performing Arts and Sciences of the Sapienza University of Rome, in Theories and Techniques of Analogue and Digital Shooting. In 2013 his manual of theories and shooting techniques, entitled L’ABC del digitale, was published by Dino Audino Editore.
Graziano Conversano
director/regia
Claudio Norza
screenplay/sceneggiatura
Roberto Proia
Michela Straniero
director of photography/fotografia
Emanuele Pasquet
editor/montaggio
Claudio Semboloni
production designer/scenografia
Francesca Bocca
costume designer/costumi
Cristina Audisio
key cast/interpreti principali
Ludovica Francesconi
Giancarlo Commare
Jozef Gjura
Gaja Masciale
Jenny De Nucci
Gianluca Gori
Désirée Giorgetti
Monica Dugo
Riccardo Niceforo
Diego Giangrasso
Alberto Barbi
Antonio Catalano
produced by/prodotto da Roberto Proia
production/produzione
Italian distribution/distribuzione italiana
festival contact
Eagle Pictures
www.eaglepictures.com
FOREVER OUT OF MY LEAGUE
Sempre Più Bello
Italy/Italia, 2022, 104’
Dopo un rischioso trapianto ai polmoni, Marta torna finalmente alla sua vita insieme a Gabriele, e i due decidono di andare a vivere insieme. Tutto sembra procedere per il meglio, ma improvvisamente la malattia della ragazza si ripresenta. La situazione si complica drammaticamente e sembra che per salvarla vi sia un’unica possibilità. Essa potrebbe riguardare la severa e scontrosa nonna di Marta, con la quale la ragazza non ha più alcun rapporto affettivo da anni. A questo punto, dovrà essere proprio Gabriele ad affrontare la donna, per ridare speranza a Marta e al loro tormentato amore.
After a risky lung transplant, Marta finally returns to her life with Gabriele, and the two decide to move in together. Everything seems to be going well, but suddenly the girl’s disease recurs severely. The situation becomes dramatically complicated and it seems that there is only one possibility to save her. It could concern Marta’s stern and grumpy grandmother, with whom the girl has no longer had any emotional relationship for years. At this point, Gabriele will have to face the woman, to restore hope to Marta and their tormented love.
È nato a Roma nel 1957. Dal 1998 ha firmato la regia di numerose serie televisive italiane tra le quali UN MEDICO IN FAMIGLIA, LA SQUADRA, COMPAGNI DI SCUOLA e, più recentemente, ALEX & CO. e PENNY ON M.A.R.S.
Claudio was born in Rome in 1957. Since 1998 he has directed several Italian television series including UN MEDICO IN FAMIGLIA, LA SQUADRA, COMPAGNI DI SCUOLA and, more recently, ALEX & CO. and PENNY ON M.A.R.S.
Claudio Norza
director/regia
Loris Lai
screenplay/sceneggiatura
Loris Lai
Dahlia Heyman
based on the novel/tratto dal romanzo
Sulle onde della libertà
by/di Nicoletta Bortolotti
director of photography/fotografia
Shane Seigler
editor/montaggio
Andrea Maguolo
production designer/scenografia
Bessem Marzouk
key cast/interpreti principali
Mikhael Fridel
Marwan Hamdan
Lyna Khoudri
Tom Rhys Harries
Qassim Gdeh
Hussam Shadat
Yasmine Attia
Oday Saedi
Jaron Löwenberg
Ruth Rosenfeld
Jamal Sassi
music/musica Nicola Piovani
produced by/prodotto da
Peter De Maegd, Elda Ferri, Loris Lai, Lawrence Bender
production/produzione
Jean Vigo Italia
Eagle Pictures
B-Roll Production
Panoramic Film
Rai Cinema
Potemkino
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Eagle Pictures
www.eaglepictures.com
HOW KIDS ROLL
I Bambini Di Gaza – Sulle Onde Della Libertà
Italy, Belgium/Italia, Belgio 2024, 90’
La storia è ambientata nel bel mezzo della Gaza devastata dalla guerra, dove due ragazzi di 12 anni, uno palestinese e l’altro israeliano, insieme a un ex campione di surf, stringono un’improbabile amicizia grazie al loro reciproco amore per l’acqua. Le lezioni che imparano gli uni dagli altri vanno oltre le onde, aiutando a influenzare il loro processo decisionale e mostrare alla loro comunità che la pace può esistere.
The story is set in the midst of war-torn Gaza, where two 12-year-old boys, one Palestinian and the other Israeli, along with an ex-surfing champion, form an unlikely friendship over their mutual love for the water. The lessons they learn from one another go beyond the waves, helping influence their decision-making and show their community that peace can exist.
Loris Lai è nato a Roma. Dopo la laurea in Lettere e Filosofia presso l’Università Roma Tre, studia cinema sperimentale a Los Angeles alla UCLA e ottiene diverse borse di studio. tra le quali una borsa completa presso l’American Film Institute di Los Angeles, dove ha conseguito il MFA in Regia. Ha diretto i suoi numerosi video musicali tra cui LOVE IS REQUITED della candidata all’Oscar Elisa, concepito con la vincitrice dell’Oscar Milena Canonero. HOW KIDS ROLL è il primo lungometraggio da lui diretto.
Loris Lai was born in Rome. After a degree in Literature and Philosophy from the University Roma Tre, he studied experimental filmmaking in Los Angeles at UCLA and he earned several fellowships, including a full scholarship to The American Film Institute in Los Angeles, where he received his MFA in Directing. He directed his many music videos among which LOVE IS REQUITED by Academy Award nominee Elisa was conceived with Academy Award winner Milena Canonero. HOW KIDS ROLL is the first feature film he directed.
Loris Lai
director/regia
Gianni Vukaj
screenplay/sceneggiatura
Beatrice Bernacchi
Gianni Vukaj
KM333, ULTIMA FERMATA
Italy/Italia, 2024, 52’
Un sogno comune, chiamato Europa, giovani ragazze che iniziano a esplorare la vita e a parlare altre lingue, a costruire il loro futuro, fino al km 333 dell’autostrada che porta a Barcellona: uno schianto che segna per tredici studentesse l’ultima fermata. Chi sono i responsabili materiali e morali di questo incidente? Poteva essere evitato? Da allora per le loro famiglie è iniziata una nuova vita, fatta di attesa, di ricerca di giustizia e di verità.
A common dream, called Europe, young girls who begin to explore life and speak other languages, to build their future, up to km 333 of the motorway that leads to Barcelona: a crash that marks the last stop for thirteen students. Who is materially and morally responsible for this accident? Could it have been avoided? Since then a new life has begun for their families, made of waiting, of searching for justice and truth.
Di origine balcanica e cresciuto ad Arezzo, dopo la Civica Scuola del Cinema di Milano collabora come freelance per reti come CNN e Al Jazeera English. Dal 2015 lavora per Tv2000, rete per la quale ha firmato la regia dei docufilm IN 152 PER NON DIMENTICARE (2016), MADE BY IRAQI GIRLS (2018), L’ESTATE PIU’ BELLA (2018), BENVENUTI A CASA MIA (2020), IL DONO DELLA LUNA (2019), ECCOMI (2020), DIPINTO DI BLU (2023). KM333, ULTIMA FERMATA (2024) è il suo lavoro più recente.
Gianni Vukaj is a filmmaker of Balkan origin, raised in Arezzo. After the Civica Scuola del Cinema in Milan he collaborates as a freelancer for CNN, Al Jazeera English, Ap and RTI. Since 2015 he has worked for Tv2000, a network for which he directed the docufilms IN 152 PER NON DIMENTICARE (2016), MADE BY IRAQI GIRLS (2018), A BEAUTIFUL SUMMER (2018), BEHIND LOCKED DOOR (2020), THE GIFT OF THE MOON (2019), HERE I AM (2020), BLUE CANVAS (2023). KM333, ULTIMA FERMATA (2024) is his most recent work.
Gianni Vukaj
director/regia
Alice Filippi
screenplay/sceneggiatura
Roberto Proia, Michele Straniero
director of photography/fotografia
Emanuele Pasquet
editor/montaggio
Luciana Pandolfelli
main cast/interpreti principali
Giuseppe Maggio
Eleonora Gaggero
Ludovica Francesconi
Jozef Gjura
Gaja Masciale
Franco Ravera
Elisabetta Coraini
Michele Franco music/musica
Marco Cascone
produced by/prodotto da Gianluca Leurini, Roberto Proia
production/produzione
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Eagle Pictures www.eaglepictures.com
OUT OF MY LEAGUE
Sul Più Bello
Italy/Italia, 2020, 91’
Marta, tanto simpatica quanto bruttina, soffre dalla nascita di una rara malattia genetica. Nonostante tutto, Marta è la ragazza più solare che abbiate mai conosciuto. Carattere travolgente ha fretta di fare tutto e subito. A 19 anni come ogni ragazza della sua età sogna il grande amore ma lei non è una che si accontenta e prima che la sua malattia degeneri vuole sentirsi dire “ti amo” da un ragazzo bello... il più bello di tutti. I suoi amici e coinquilini Jacopo e Federica sono la sua famiglia e ogni volta fanno il possibile per dissuaderla dal puntare troppo in alto. Finché ad una festa Marta vede Arturo bello, sicuro di sé e per lei completamente inarrivabile. In altre parole: la preda perfetta.
Marta, a nice but ugly girl, suffers from the birth of a rare genetic disease. Despite everything, Marta is the sunniest girl you have ever known. With her overwhelming character, she is in a hurry to do everything immediately. At 19, like every girl of her age, she dreams of great love but she is not one who is easily satisfied and before her illness degenerates she wants to be told “I love you” by a beautiful boy ... the most beautiful of all. Her friends and roommates Jacopo and Federica are her family and every time they do everything possible to dissuade her from aiming too high. Until at a party Marta sees Arturo beautiful, confident and completely unreachable for her. In other words: the perfect prey.
È nata nel 1982. Diplomata alla New York Film Academy in regia, dal 2005 è aiuto regista di Carlo Verdone partecipando alla realizzazione dei film IL MIO MIGLIOR NEMICO (2005), GRANDE GROSSO E VERDONE (2007), POSTI IN PIEDI IN PARADISO (2011), CENERENTOLA - UNA FAVOLA IN DIRETTA (2012), SOTTO UNA BUONA STELLA (2013). Ha collaborato con grandi registi italiani e internazionali come Montaldo, Martone, Howard, Mendes. Alice è anche regista di spot pubblicitari.
Born in 1982 in Mondovì (CN). Graduated from the New York Film Academy in directing, since 2005 she was assistant director of Carlo Verdone for the films: MY BEST ENEMY (2006), GRANDE, GROSSO E VERDONE (2008), A FLAT FOR THREE (2012), CENERENTOLA (2013), SOTTO UNA BUONA STELLA (2014). She has collaborated with great Italian and international directors such as Montaldo, Martone, Howard, and Mendes. Alice is also a director of commercials.
Alice Filippi
director/regia
Graziano Conversano
produced by/prodotto da Elena Picco
production/produzione festival contact
Ladybug
www.ladybugprod.it
SIAMO DYNAMITE
Italy/Italia, 2023, 53’
Secondo capitolo della serie di documentari che raccontano il Dynamo Camp. I protagonisti sono 100 adolescenti scatenati. Per rendere indimenticabile questa settimana abbiamo dato un compito ai ragazzi: comporre una canzone che racconti il mondo Dynamo. Gli adolescenti si cimenteranno con tutte le fasi di una produzione discografica, dalla scrittura del testo, passando per le registrazioni, poi l’arrangiamento e per finire con le riprese di un vero e proprio videoclip. La creazione di questa canzone diventerà una vera e propria attività che andrà ad affiancarsi alle classiche attività che la struttura offre ai ragazzi. La canzone sarà lo spunto per un viaggio all’interno dei sentimenti adolescenziali che porteranno i ragazzi a raccontare quello che sono fuori e dentro il Dynamo camp.
Second chapter of the series of documentaries that tell the story of the Dynamo Camp. In this second chapter our protagonists are one hundred wild teenagers. To make this week unforgettable we tried to give our kids a task: try to compose a song that tells the story of the Dynamo world. Our teenagers will try their hand at all the phases of a record production, from writing the lyrics, through the recordings, then the arrangement and finishing with the filming of a real video clip. The creation of this song will become a real activity that will support the classic activities that the structure offers to children. The song will be the starting point for a journey into adolescent feelings that will lead the kids to tell what they are inside and outside the Dynamo camp.
Regista sceneggiatore, laureato presso la Sapienza di Roma in Arti e scienze dello spettacolo, con una tesi in drammaturgia digitale. Negli ultimi quindici anni ha focalizzato la sua attività specializzandosi nella produzione di documentari a carattere storico, sociale e politico. Dal 2012 docente presso il dipartimento di arti e scienze dello spettacolo della Sapienza di Roma, in Teorie e tecniche della ripresa analogica e digitale. Nel 2013 ha pubblicato il manuale L’ABC del digitale, edito da Dino Audino Editore.
Director and screenwriter, graduated from the Sapienza University of Rome in Performing Arts and Sciences, with an essay in digital drama. In the last fifteen years he has focused his activity specializing in the production of historical, social and political documentaries. Since 2012 a lecturer at the Department of Performing Arts and Sciences of the Sapienza University of Rome, in Theories and Techniques of Analogue and Digital Shooting. In 2013 his manual of theories and shooting techniques, entitled L’ABC del digitale, was published by Dino Audino.
Graziano Conversano
director/regia
Claudio Norza
story/soggetto
Roberto Proia
screenplay/sceneggiatura
Roberto Proia
MIchela Straniero
director of photography/fotografia
Emanuele Pasquet
editor/montaggio
Claudio Semboloni
production designer/scenografia
Francesca Bocca
costume design/costumi
Cristina Audisio
main cast/interpreti principali
Ludovica Francesconi
Jozef Gjura
Gaja Masciale
Riccardo Niceforo
Giancarlo Commare
Jenny De Nucci
Giuseppe Futia
Diego Giangrasso
produced by/prodotto da Roberto Proia
production/produzione
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Eagle Pictures
www.eaglepictures.com
STILL OUT OF MY LEAGUE
Ancora Più Bello
Italy/Italia, 2021, 114’
Sono passati 12 mesi e proprio sul più bello, la storia tra Marta e Arturo è finita. “In amore gli opposti si attraggono ma alla fine si lasciano” si ripete Marta, che giura a se stessa di voler rimanere da sola per un po’ e continua a convivere con ottimismo con la malattia che da sempre l’accompagna. Ma quando arriva Gabriele, un giovane disegnatore tanto dolce e premuroso quanto buffo e insicuro, Marta riconosce che potrebbe essere lui l’anima gemella che non riusciva a trovare in Arturo. Ma prima di farsi coinvolgere del tutto in una nuova storia, è sempre meglio aver chiuso definitivamente con quella precedente. Approfittando di un temporaneo trasferimento di Gabriele a Parigi, Marta cerca di schiarirsi le idee anche grazie all’aiuto dei suoi amici di sempre Federica e Jacopo.
Exactly 12 months have passed and at the very best moment, the story between Marta and Arturo is over. “In love, opposites attract each other but in the end they break up” repeats Marta, who swears to herself that she wants to be alone for a while and continues to live with optimism with the disease that has always accompanied her. But when she meets Gabriele, a young designer who is as sweet and caring as he is funny and insecure, Marta acknowledges that he could be the soulmate she couldn’t find in Arturo. But before you get fully involved in a new story, it’s always best to be done with the previous one. Taking advantage of Gabriele’s temporary transfer to Paris, Marta tries to clear her mind with the help of her longtime friends Federica and Jacopo. While she is now more and more convinced to let herself go to a love story with Gabriele, the jealous boy makes an unforgivable mistake that will make them separate. When everything seems to go wrong, however, a phone call from the hospital changes everyone’s priorities: there is a compatible donor for Marta.
È nato a Roma nel 1957. Dal 1998 ha firmato la regia di numerose serie televisive italiane tra le quali UN MEDICO IN FAMIGLIA, LA SQUADRA, COMPAGNI DI SCUOLA e, più recentemente, ALEX & CO. e PENNY ON M.A.R.S.
Claudio was born in Rome in 1957. Since 1998 he has directed several Italian television series including UN MEDICO IN FAMIGLIA, LA SQUADRA, COMPAGNI DI SCUOLA and, more recently, ALEX & CO. and PENNY ON M.A.R.S.
Yashar Bolbolan Ardestany key cast/interpreti principali
Giulio Fochetti
Riccardo Russo
Giada Arigoni
Francesco Ciavarro produced by/prodotto da Morena Gentile production/produzione festival contact MG Production amministrazione@ mgproduction.net
BELIEVE
Italy/Italia, 2024
Quattro adolescenti talentuosi e dalla forte personalità sono impegnati in un videogioco unico in cui sono chiamati a salvare l’umanità: la Terra è sull’orlo del collasso e il loro compito è portare la vita su nuovi pianeti. I quattro ragazzi vengono proiettati su una navicella spaziale nel mezzo dello spazio interstellare, nell’anno 2123, dove viaggiano nel tempo con una macchina basata su CUTRUBUS, una trasformazione futuristica della Pietra Filosofale. I quattro ragazzi sono stati selezionati dall’Aeronautica Militare Italiana per la missione più importante per l’intera umanità.
Four talented teenagers with a strong personality are engaged in a unique video game where they are called to save humanity: Earth is on the edge of collapse and their duty is to bring life to new planets. The four guys are on a spacecraft launched in the middle of interstellar space, in the year 2123, where they traveled through time with a time-machine based on CUTRUBUS, a futuristic transformation of the Philosopher’s Stone. The four boys were selected by the Italian Air Force for the most important mission for all humanity.
Ha studiato montaggio e tecnica audiovisiva all’Istituto Roberto Rossellini e sceneggiatura alla Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Tra i suoi lavori: il documentario UNO SCATTO
NELL’AGRI, il cortometraggio COME QUANDO FUORI PIOVE, il film IL GUARDIANO DEL GHIACCIO, tutti vincitori di diversi premi. Tra i suoi lavori più recenti il thriller psicologico LA SCOMPARSA e il cortometraggio BELIEVE.
He studied editing and audiovisual techniques at the Roberto Rossellini Institute and screenwriting at the Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Among his works are the documentary UNO SCATTO NELL’AGRI, the short film COME QUANDO FUORI PIOVE, and the film IL GUARDIANO DEL GHIACCIO, all of which have won several awards. His most recent works include the psychological thriller LA SCOMPARSA and the short film BELIEVE.
Salvatore Metastasio
director/regia
Edoardo Palma idea
KidsMe
screenplay/sceneggiatura
KidsMe
key cast/interpreti principali
Elena Sophia Senise
Zelda Avallone
Achille Adriano Cesaroni
Domenico Grippo
Serena Stecca
Federico Le Pera
Beatrice Coppolino
i DinsiemE
production/produzione
KidsMe
Italian distribuzion/distribuzione italiana
DeAJunior
www.deajunior.it
CRAZY BABY PLAYGROUND
Italy/Italia, 2024, sitcom
Il pomeriggio, dopo la scuola, un gruppo di bambini si incontra nel “baby playground” più divertente del mondo: un posto dove ogni angolo nasconde un gioco o un’avventura. I cinque frequentatori abituali hanno 7 anni e insieme a tanti altri amici sono pronti a vivere avventure senza precedenti: Valerie, Alessio, Arianna e i gemelli Emma e Otto. I bambini faranno i conti con due adulti sconclusionati: Luca, il bizzarro proprietario del playground e la perfida Alice l’animatrice.
In the afternoon, after school, a group of children meet in the most fun “baby playground” in the world: a place where every corner hides a game or an adventure. The five regulars are 7 years old and together with many other friends they are ready to experience unprecedented adventures: Valerie, Alessio, Arianna and the twins Emma and Otto. The children will have to deal with two rambling adults: Luca, the bizarre owner of the playground and the wicked Alice the entertainer.
Nato nel 1985, Edoardo è regista e sceneggiatore e vive a Roma. Durante l’università (2004/2007) ha frequentato workshop di regia e sceneggiatura. Tra il 2007 e il 2009 ha realizzato spot pubblicitari e video aziendali. Debutta alla regia con il corto TAC TIC. Nel 2015 firma il lungometraggio QUANDO SARÒ BAMBINO.
Tra il 2017 e il 2019 dirige la serie NEW SCHOOL (3 stagioni), prodotta dal network DeA-Kids/Sky. Negli ultimi anni ha curato la regia di video musicali e di format televisivi seriali per Boing, DeA-Kids, Sky.
Born in 1985, Edoardo is a director and screenwriter living in Rome. During university (2004/2007), he attended workshops in directing and screenwriting. Between 2007 and 2009, he produced commercials and corporate videos. He made his directorial debut with the short film TAC TIC. In 2015, he directed the feature film QUANDO SARÒ BAMBINO. From 2017 to 2019, he directed the series NEW SCHOOL (3 seasons), produced by the DeA-Kids/Sky network. In recent years, he has directed music videos and serial television formats for Boing, DeA-Kids, Sky.
Edoardo Palma
director/regia
Ezio Maisto
story/soggetto
Ezio Maisto, Rosario Gallone
key cast/Interpreti principali
Ezio Maisto
Fulvio Sacco
tutti i bambini del corso indetto da Mediafriends presso l’Oratorio
Murialdo
production/produzione
Grey Ladder Productions
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Mediaset Infinity
https://mediasetinfinity. mediaset.it/
È SUCCESSO
Italy/Italia, 2024, 25’ c.a.
Napoli, giorni nostri. Un gruppo di preadolescenti del Rione Luzzatti-Ascarelli frequenta un corso di recitazione che si tiene nel teatro dell’Oratorio Murialdo, storico punto di riferimento del quartiere. Il laboratorio è l’oggetto di un documentario che ha l’intenzione di intercettare il gioco della recitazione e lo sviluppo dell’immaginazione al di là degli stereotipi.
Già al primo incontro questi ragazzi sono capaci di un pensiero complesso e interessante sulle dinamiche sociali e sulla relazione tra immagine ed essenza, disorientando gli adulti troppo propensi a (pre)giudicare in base a concetti e luoghi comuni geografici e generazionali il mondo giovanile.
Naples, present day. A group of pre-adolescents from the Luzzatti-Ascarelli neighborhood attend an acting course held in the theater of the Murialdo Oratory, a historic landmark of the area. The laboratory is the subject of a documentary that intends to intercept the acting game and the development of the imagination beyond stereotypes.
Since the first meeting these kids are capable of complex and interesting thinking on social dynamics and the relationship between image and essence, disorienting adults who are too inclined to (pre)judge the world of youth based on geographical and generational concepts and clichés.
Giornalista, regista e sceneggiatore Maisto è da sempre attento alle tematiche sociali. Ha debuttato come regista con il corto LA CURRYBONARA (2010). Il suo docufilm RAGAZZI IRRESPONSABILI, distribuito da Mediaset, racconta i primi passi di Fridays For Future ed è stato presentato fuori concorso a Giffoni nel 2020. Altri lavori su temi simili sono i cortometraggi I FRUTTI SPERATI (2012), e VISTAMARE, in concorso al GFF 2014. Come sceneggiatore ha scritto la webserie in 4 puntate OLTRE LE PIETRE ed è stato due volte finalista al Premio Solinas.
Ezio Maisto is a journalist, director and screenwriter who has always been sensitive to social issues. He made his debut as a director with the short LA CURRYBONARA (2010). His docufilm RAGAZZI IRRESPONSABILI, distributed by Mediaset, tells the first steps of Fridays For Future, and was presented out of competition in GFF 2020. Other works on similar themes are the short films I FRUTTI SPERATI (2012), and MORE THAN THIS (GFF 2014). As a screenwriter he wrote the 4-episode web series OLTRE LE PIETRE and was twice a finalist for the Solinas Prize.
Ezio Maisto
director/regia
Felice Ceparano music/musica
Gerardo Ceparano con/with
Associazione Le Tableaux Napoli
Antonio Amoretti
Edith Bruck
Renato Casaro
Isabella Insolvibile
Alberto Liguoro
Roberto Perpignani
with a special appearance by e la partecipazione straordinaria di Isa Danieli
with the collaboration of con la collaborazione di Comune di Acerra
Museo di Pulcinella di Acerra
Centro di cultura Acerra Nostra
Archivio Centrale dello Stato
Film Commission Regione Campania
Digital Cinema Crew srl
Faso Film srl
Titanus Spa
special thanks to un ringraziamento particolare a Tommaso Esposito
Franco Mennitto
to the families of the victims e ai familiari delle vittime production/produzione
Ambasciata della Repubblica
Federale di Germania
Extra Moenia
L’ECCIDIO DI ACERRA
Italy/Italia, 2024, 32’
Il documentario è dedicato ai caduti durante la strage nazista consumatasi ad Acerra nel 1943. Tra le vittime si annoverano contadini, mamme e bambini. Quelle ore di fumo e di lutto sembrano ritornare attraverso i ricordi dei testimoni e i nomi delle oltre 90 vittime ci raccontano il Grande Dolore che ogni guerra genera. La presenza di Antonio Amoretti, Alberto Liguoro, Edith Bruck e Susanna Colussi ne allarga i confini. Da cornice, l’interrogativo “Perché tutto questo?” si trasforma in un interrogativo religioso.
The documentary aims to be a monument dedicated to the victims of the Nazi massacre that took place in Acerra in 1943. Among these were farmers, mothers and children. Those hours of smoke and mourning seem to return through the memories of witnesses and the names of the over 90 victims tell us of the Great Pain that every war generates. The presence of Antonio Amoretti, Alberto Liguoro, Edith Bruck and Susanna Colussi broadens its boundaries. As a backdrop, the question: Why all this? turns into a religious question.
Felice Ceparano ha frequentato la scuola Ipotesi Cinema di Ermanno Olmi. Nel 2000 ha firmato il libro I Gigli di Nola, edito da Extra Moenia in collaborazione con la Provincia di Napoli. Nel 2004 ha diretto il documentario, uscito in DVD, ITINERARI DELLA TAMMORRA, edito da Extra Moenia in collaborazione con il Politecnico di Milano, 2004 e Regione Campania. Nel 2018 ha curato la regia di L’ECCIDIO DI NOLA (2018) mentre del 2024 è L’ECCIDIO DI ACERRA. Il suo lavoro più recente è DAVANTI A DANTE, in post produzione, con la partecipazione di Pupi Avati.
Felice Ceparano attended Ermanno Olmi’s Ipotesi Cinema school. In 2000 he signed the book I Gigli di Nola, published by Extra Moenia in collaboration with the Province of Naples. In 2004 he directed the documentary, released on DVD, ITINERARI DELLA TAMMORRA, published by Extra Moenia in collaboration with the Polytechnic of Milan, 2004 and the Campania Region. In 2018 he directed L’ECCIDIO DI NOLA (2018) and in 2024 L’ECCIDIO DI ACERRA. His most recent work is DAVANTI A DANTE, in post-production, with the participation of Pupi Avati.
Felice Ceparano
director/regia
Mario Parruccini
series created by/serie creata da Iginio Straffi
story/soggetto
Igino Straffi
screenplay/sceneggiatura
Gagnor + Marchetti (Action)
animation/animazione
Rainbow CGI
production designer/scenografia
Enrico Serafini
music/musica
Cristiano Macrì
production/produzione festival contact
Rainbow SpA www.rbw.it
GORMITI - THE NEW ERA
Italy/Italia, 2024, TV series
GORMITI – THE NEW ERA racconta la vita quotidiana di quattro ragazzi della Terra che vengono scelti per diventare ‘Scion’ (protettori) e aiutare a salvare un regno fantastico chiamato Gorm. Nel corso della serie, i quattro Scion impareranno l’importanza del rispetto per la natura, del sacrificio, e del potere dell’amicizia e dell’unione contro le avversità. A ogni Scion sarà assegnato un personale Gormita (uno dei leggendari e coraggiosi spiriti guerrieri) che lo guiderà e supporterà emotivamente. Che si tratti di una figura paterna mancante per Carter, di un migliore amico a lungo desiderato per Skye, di un saggio fratello maggiore per Zane o di qualcuno con cui confidarsi per Glen, i Gormiti saranno fondamentali per guidare gli eroi nella loro crescita.
GORMITI - THE NEW ERA chronicles the daily lives of four teenagers from Earth who are chosen to become ‘Scions’ (protectors) and help save a fantasy realm called Gorm. Along the way, the four Scions will learn the importance of respecting nature, self-sacrifice, and the power of friendship and unity against adversity. Each Scion will be assigned a personal Gormita, one of the legendary and brave warrior spirits of Gorm, who will guide and support them emotionally. As a missing father figure for Carter, long-sought best friend for Skye, wise older brother for Zane or friend to trust for Glen, each Gormita will be crucial in guiding the heroes in their growth.
Regista e direttore della fotografia, Mario Parruccini ha oltre vent’anni di esperienza, operando principalmente tra Roma e New York. Inoltre, ha diretto il lungometraggio MAGARI RESTO, distribuito su Amazon Prime Video e RAI, e la serie TV A.L.I.C.E. su Amazon Prime World. Parallelamente al suo lavoro di regista, Mario ha collaborato come direttore della fotografia. Ha curato anche la fotografia della serie TV GORMITI – THE NEW ERA, di cui è anche regista.
Director and director of photography, Mario Parruccini has over two decades of experience, working mainly between Rome and New York. He directed the feature film MAGARI RESTO (2020), distributed on Amazon Prime Video and RAI, and the TV series A.L.I.C.E. - ARTIFICIAL LITE INTELLIGENCE FOR CULTURAL EXPERIENCE (2020) on Amazon Prime World. In parallel with his work as a director, Mario has collaborated as director of photography. He took care of the photography of the TV series GORMITI – THE NEW ERA, of which he is also the director.
Mario Parruccini
director/regia Andrè Bergs
based on the original series basato sulla serie originale
Grisu il Draghetto
created by/creata da
Nino Pagot and Toni Pagot
creative supervisor/supervisione creativa
Marco Pagot
screenplay/sceneggiatura
Franck Salomé
animation director/direttore animazione
Stefano Tanca ( from ep 01 to 13 )
Luca Fine ( from ep 14 to 52 )
montaggio/editing
Federico Faccini, Terence Ferrara concept art supervision supervisione concept art
Javier Corzo Martínez
Carlos Ruiznavarro Izquierdo character designers/design personaggi
David François, Yi Sayadi, Alba
Filella, Elisa Sánchez Garrido
key cast/interpreti principali
Crystal Lopez, Wayne LeGette, Angelina Carballo, Rayner
Gabriel, Donald Guzzi, Vince
Soto, Sandi Stock music/musica
Guillaume Poyet sound designer/suono
Filippo Manni
produced by/prodotto da
Sylvie Mahé, Paolo Zecca
produced by/prodotto da
Mondo TV France, Mondo TV
SPA, Pagot, Toon2Tango, ZDF
Enterprises GmbH festival contact
Mondo TV www.mondotv.it
GRISÙ
Italy/Italia, 2024, TV series
Grisù non ha mai avuto dubbi: da grande vuole fare il pompiere. Suo padre Fumé non capisce la vocazione del figlio: Grisù è un drago. Ogni giorno Grisù va alla caserma dei pompieri e chiede un lavoro ma tutti i posti sono occupati. Grisù può però contare sull’appoggio dell’amica Stella, e di suo padre David, il capo dei vigili del fuoco e del sindaco del paese, che gli trovano un altro lavoro.
A Giffoni vedremo: EP 140 - Lo “Scintillante” Grisù: Seguendo il suggerimento di Stella, David e la sua squadra offrono a Grisù una giornata molto speciale, nella quale i vigili del fuoco lo coinvolgeranno nel loro addestramento. EP 143 - Grisù, l’Infermiere: A causa di un incidente domestico che gli ferisce il piede e la spalla, Fumé è costretto a rimanere a casa. Grisù accetta di fargli da infermiere.
Grisù has never had any doubt: when he grows up he wants to be a firefighter. His Father Fumé doesn’t understand his son’s vocation: Grisù is a dragon. Every day, Grisù goes to the fire station and asks for a job there but all positions are filled. However, Grisù can always depend on the support of his friend Stella, and of course her father David the Fire Chief and the Mayor of the town that find him another role.
The episodes screened in Giffoni:
EP 140 – Lo Scintillante Grisù: Following Stella’s suggestion, David and his team offer Grisù a very special day, in which the firefighters will involve him in their training.
EP 143 - Grisù, l’Infermiere: Due to a domestic accident that injures his foot and shoulder, Fumé is forced to stay at home. At David’s request, Grisù agrees to be his father’s nurse.
André è un regista di animazione e creatore di fumetti digitali con un profondo interesse per la narrazione visiva e la creazione di esperienze innovative che fondono arte e tecnologia. Nel suo portfolio figurano, tra gli altri lavori, la regia di diversi episodi della serie LEGEND OF CHIMA.
André is an animation director and digital comics creator with a deep interest in visual storytelling and crafting innovative experiences that blend art with technology. His portfolio includes directing several episodes of the series LEGEND OF CHIMA among other works.
Andrè Bergs
director/regia
Jakob Schuh
Max Lang
screenplay/sceneggiatura
Julia Donaldson
Jakob Schuh
Max Lang
based on the book/tratto dal libro
The Gruffalo by/di
Julia Donaldson
Axel Scheffler
editor/montaggio
Robin Sales
lead animators/animatori principali
Tobias von Burkersroda
Max Stöhr
key cast (Italian)/interpreti principali (versione italiana)
Olivia Manescalchi
Gigi Rosa
Alessandro D’Errico
Andrea Beltramo
Mario Brusa
Roberto Accornero
Eloisa Brusa
Isabel Brusa
music/musica
René Aubry
sound designer/suono
Adrian Rhodes produced by/prodotto da Michael Rose
Martin Pope production/produzione
Magic Light Pictures
Orange Eyes
Studio Soi
festival contact
Mondo TV
www.mondotv.it
THE GRUFFALO
Il Gruffalò
United Kingdom, Germany/Regno Unito, Germania, 2009, 27’
Il Gruffalò racconta la magica storia di un topo che fa una passeggiata nel bosco alla ricerca di una noce. Incontrando tre predatori che desiderano mangiarlouna volpe, un gufo e un serpente - il coraggioso topo deve usare il suo ingegno per sopravvivere. Annuncia che sta per incontrare un mostro dalle caratteristiche terribili, un Gruffalò, e i tre predatori, presi dal panico, fuggono via.
The Gruffalo tells the magical tale of a mouse who takes a walk through the woods in search of a nut. Encountering three predators who all wish to eat him-a fox, an owl and a snake-the plucky mouse has to use his wits to survive. He announces that he is meeting a monster with terrible features, a ‘Gruffalo’, and the three predators are each panicked into running away.
Schuh, Max Lang
Jakob Schuh ha co-fondato la società Studio Soi nel 2003, dove ha co-diretto successi come ANGEL AFOOT e IL GRUFFALO, nominato per un BAFTA e un Oscar nel 2010/11. Ha co-diretto REVOLTING RHYMES, premiato con un BAFTA e nominato per un Oscar nel 2018.
Max Lang, regista di animazione, ha co-diretto IL GRUFFALO e realizzato personaggi e storyboard per diverse aziende. Ha codiretto LA STREGA ROSSELLA e LA CHIOCCIOLINA E LA BALENA.
Jakob Schuh co-founded the German animation company Studio Soi in 2003, where he co-directed successes such as ANGEL AFOOT and THE GRUFFALO, nominated for a BAFTA and an Oscar in 2010/11. He codirected REVOLTING RHYMES, which won a BAFTA, and was nominated for an Oscar in 2018.
Max Lang, an animation director, co-directed THE GRUFFALO and created characters and storyboards for various companies. He co-directed ROOM ON THE BROOM and THE SNAIL AND THE WHALE.
Jakob
director/regia
Johannes Weiland
Uwe Heidschötter
produced by/prodotto da
Martin Pope
Michael Rose
screenplay/sceneggiatura
Julia Donaldson
Johanna Stuttmann
based on the book/tratto dal libro
The Gruffalo’s Child by/di
Julia Donaldson
Axel Scheffler
editor/montaggio
Robin Sales
lead animator/animatore principale
Tobias von Burkersroda
key cast (Italian)
interpreti principali (versione italiana)
Olivia Manescalchi
Gigi Rosa
Alessandro D’Errico
Andrea Beltramo
Mario Brusa
Roberto Accornero
Eloisa Brusa
Isabel Brusa music/musica
René Aubry
sound designer/suono
Adrian Rhodes
production/produzione
Magic Light Pictures
Orange Eyes
Studio Soi
festival contact
Mondo TV
www.mondotv.it
THE GRUFFALO’S CHILD
Gruffalò e la sua piccolina
United Kingdom, Germany/Regno Unito, Germania, 2011, 27’
In una notte buia e tempestosa, la figlia del Gruffalò ignora gli avvertimenti di suo padre e coraggiosamente esce in punta di piedi nella neve alla ricerca del topo cattivo. Incontra il serpente, il gufo e la volpe ma nessun segno del leggendario topo. Ma esiste davvero...o no?!
One wild and windy night, the Gruffalo’s child ignores her father’s warnings and bravely tiptoes out into the snow in search of the Big Bad Mouse. She meets Snake, Owl and Fox but no sign of the fabled Mouse. He doesn’t really exist… or does he?!
Johannes Weiland - Uwe Heidschötter
Nato nel 1977 in Germania, Johannes Weiland ha studiato alla Filmakademie Baden-Württemberg di Ludwigsburg nel 1998 e ora vi insegna animazione. Ha lavorato come regista/animatore presso Studio Soi e Studio Aka, dirigendo cortometraggi premiati come ANNIE & BOO (2003) e THE LITTLE BOY AND THE BEAST (2010), presentati al GFF. Uwe Heidschötter, con una formazione in design e animazione classica, ha lavorato come animatore di personaggi CGI ed è ora un character designer freelance a Berlino. Il suo debutto alla regia è THE LITTLE BOY AND THE BEAST.
Born in 1977 in Germany, Johannes Weiland studied at Ludwigsburg’s Filmakademie Baden-Württemberg in 1998 and now teaches animation there. He worked as a director/animator at Studio Soi and Studio Aka, directing award-winning shorts like ANNIE & BOO (2003) and THE LITTLE BOY AND THE BEAST (2010), shown at the GFF. Uwe Heidschötter, educated in design and classical animation, has worked as a CGI character animator and is now a freelance character designer in Berlin. His directorial debut is THE LITTLE BOY AND THE BEAST.
director/regia
story/soggetto
Pier Paolo Paganelli
screenplay/sceneggiatura
Pier Paolo Paganelli
Jacopo Del Giudice
Davide Rossetti
director of photography/fotografia
Martina Cocco
editor/montaggio
Manuel Grieco
production designer/scenografia
Federico Costantini
costume designer/costumi
Nicoletta Taranta music/musica
Stefano Ratchev
Mattia Carratello sound/suono
Daniele Maraniello
VFX Supervisor
Giuseppe Squillaci
key cast/interpreti principali
Vittoria Puccini
Mia McGovern Zaini
Claudio “Greg” Gregori
Mia Benedetta
Stefano Pesce
Massimo Pio Giunto
Zackari Delmas
Lorenzo Nohman
Giorgio Panariello
Paolo Sassanelli
Giorgio Colangeli
production/produzione
Potemkino
Rai Cinema
production/produzione
festival contact
Propaganda Italia
www.propaganda.it
INCANTO
Italy, Belgium/Italia, Belgio 2024
In punto di morte Ludovico affida la figlioletta Margot alla governante di casa, Felicia, chiedendo che la villa di famiglia venga trasformata in un orfanotrofio affinché la piccola possa crescere in allegria con altri bimbi. Ma la perfida Felicia vuole solo il patrimonio della piccola e non occuparsi di lei. Con la complicità del suo spasimante, Max, sfrutta i bimbi orfani e tiene Margot segregata e negletta al punto che la bimba si chiude in sé stessa e non parla più. Una notte però Margot riesce a fuggire e, superato il buio del bosco, s’imbatte in un circo. La bambina viene accolta da Charlie, il clown bianco, che la introduce al segreto che rende unico il loro circo: il grande vecchio tendone è magico, capace di mostrare la vera essenza di chiunque calchi la sua pista.
On his deathbed, Ludovico entrusts his daughter Margot to the housekeeper, Felicia, asking that the family villa be transformed into an orphanage so that the little girl can grow up in joy with other children. But the wicked Felicia only wants the little girl’s assets and not to take care of her. With the complicity of her suitor, Max, she exploits the orphaned children and keeps Margot segregated and neglected to the point that the child withdraws into herself and no longer speaks. One night, however, Margot manages to escape and, after overcoming the darkness of the woods, she comes across a circus. The little girl is greeted by Charlie, the white clown, who introduces her to the secret that makes their circus unique: the old big top is magical, capable of showing anyone who enters its ring for who they truly are.
Pier Paolo Paganelli è attore, regista e sceneggiatore con una carriera dinamica nel mondo del cinema e della televisione. Dopo aver lavorato come attore, nel 2012 scrive e dirige il cortometraggio VAI COL LISCIO. Nel 2014 scrive la sceneggiatura del cortometraggio LA VALIGIA. Nel 2016, Paganelli ha recitato nel film VELOCE COME IL VENTO, di Matteo Rovere. Nel 2022 dirige il documentario FUORIGIOCO - UNA STORIA DI VITA E DI SPORT, un lavoro di 87 minuti che ha ricevuto ampi consensi. INCANTO è il primo lungometraggio da lui scritto e diretto.
Pier Paolo Paganelli is an actor, director, and screenwriter with a dynamic career in film and television. After working as an actor, he wrote and directed the short film VAI COL LISCIO in 2012. In 2014, he wrote the screenplay for the short film LA VALIGIA. In 2016, Paganelli acted in the film ITALIAN RACE, directed by Matteo Rovere. In 2022, he directed the documentary FUORIGIOCO - A STORY OF LIFE AND SPORT, an 87-minute work that received widespread acclaim. INCANTO is his first feature film as both writer and director.
Pier Paolo Paganelli
director/regia
Guglielmo Magagna with/con
I ragazzi del ABF GlobaLab –triennio 2021/2024 director of photography/fotografia
Andrea Bianco
Guglielmo Magagna
editor/montaggio
Guglielmo Magagna
Damiano Bellamoli music/musica sound/suono
Libreria Artlist e Soundly texts/testi
Alberto del Grande
Olimpia Angeletti
concept and production project with direct participation in execution
progetto di concept e di produzione con partecipazione diretta in esecuzione
ABF GlobaLab - Comitato dei giovani San Firenze with the participation of con la partecipazione di Andrea Paris
produced by/prodotto da Silvia Bertucco
Carlotta de Conti
Olimpia Angeletti
Michela Maggiolo
Flavia Ionni
production/produzione
Andrea Bocelli Foundation
LINE SEVEN
Linea 7
Italy/Italia, 2024, 20’
Un gruppo di ragazzi intraprende un viaggio in un territorio completamente nuovo e sconosciuto. Questo percorso li porterà a misurare le proprie capacità e convinzioni contro un avversario difficile ed inaspettato: sé stessi.
A group of young people embarks on a journey into a completely new and unknown territory. This path will lead them to measure their abilities and beliefs against a difficult and unexpected opponent: themselves.
Guglielmo Magagna
Guglielmo Magagna nasce a Verona il 28 luglio 1995. Cresce in Valpantena e dopo il liceo scientifico e un breve periodo universitario a Padova, lavora come cameriere. Nel 2016 viene ingaggiato dalla Andrea Bocelli Foundation per un progetto ad Haiti, segnando l’inizio di una carriera con collaborazioni con Tiziano Ferro, John Travolta e Adriano Celentano. Nel 2023, con ColorfulMind, firma i progetti FIRENZE GERUSALEMME e VOICE OF. Attualmente gestisce oltre 12 progetti attivi di ABF.
Guglielmo Magagna was born in Verona on 28 July 1995. He grew up in Valpantena and after high school and a short period of university in Padua, he worked as a waiter. In 2016 he was hired by the Andrea Bocelli Foundation for a project in Haiti, marking the beginning of a career with collaborations with Tiziano Ferro, John Travolta and Adriano Celentano. In 2023, with ColorfulMind, he signed the projects FIRENZE GERUSALEMME and VOICE OF. Currently he manages over 12 active projects of ABF.
director/regia
Luca Iavarone
screenplay/sceneggiatura
Sissi Mattiello
Marco Montecatino
director of photography/fotografia
Peppe De Muro
key cast/interpreti principali
Antonino Scarfì
Antonio Cicco
Anthony Dylan Ciliberti
Jessica Anna Festa
Laura Pagliara
Martha Festa
Simona Pipolo
animation coordinator
coordinamento animatori
Irene Vecchia
post-production/post produzione
Gianluca Cesarano
music/musica
Tom Tea
sound designer/suono
Giorgio Durantino
choreographer/coreografie
Paola Mirisciotti
production coordinator
coordinamento di produzione
Camilla Cafasso
puppets/pupazzi
Musgummi Project S.r.l.
post-production/post produzione
Gianluca Cesarano
production/produzione
festival contact
Ciaopeople
www.ciaopeople.it
METAMOSTRI
FEMMINE VS MASCHI: GIOCHIAMO AI DINOSAURI
Italy/Italia, 2024, 18’
Bumba e Fanto giocano ai dinosauri, Kika vuole unirsi a loro proponendosi nel ruolo di T-Rex, ma Bumba e Fanto non glielo permettono perché credono che i dinosauri siano un gioco da maschi. Eppure Kika è una vera appassionata di dinosauri. Con l’aiuto di Meme e Tata, e grazie alla canzone “da femmine o da maschi”, farà aprire gli occhi ai suoi amici su un’importante questione di genere
Bumba and Fanto play dinosaurs, Kika wants to join them by proposing herself in the role of T-Rex, but Bumba and Fanto don’t let her because they believe that dinosaurs are a boy’s game. Yet Kika is a true dinosaur enthusiast. With the help of Meme and Tata, and thanks to the song “for boys and for girls”, she will open the eyes of her friends on an important gender issue.
Autore, giornalista e compositore, è laureato in Lettere Moderne presso l’Università di Napoli Federico II e ha studiato pianoforte e composizione presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. È stato responsabile della sezione Cultura del giornale Fanpage.it dal 2012 al 2015.
Tra il 2016 e il 2022 è stato direttore creativo di Ciaopeople. Dal 2023 ad oggi è Direttore editoriale di METAMOSTRI, nuovo progetto incentrato sull’educazione emotiva e digitale dell’infanzia.
Screenwriter, journalist and composer, he graduated in Modern Literature from the University of Naples Federico II and studied piano and composition at the San Pietro a Majella Conservatory in Naples. He was responsible for the Culture section of the newspaper Fanpage.it from 2012 to 2015. Between 2016 and 2022 he was creative director of Ciaopeople. From 2023 to today he is Editorial Director of METAMONSTRI, a new project focused on the emotional and digital education of childhood.
Luca Iavarone
director/regia
Massimo Montigiani
created by/creato da
Ilenia Provenzi
Christian De Vita
Silvia Lombardi
Simone Radaelli
inspired by the books/ispirata alla collana di libri
Minieroi della foresta (Gribaudo) by/di
Bénédicte Rivière
Dan Taylor music/musica
Fabrizio Baldoni theme song/brano sigla
Katy Desario
produced by/prodotto da Davide Rosio
Giorgio Scorza
Pietro Pinetti
Benoit Di Sabatino
producer RAI Kids/produttore RAI Kids
Cecilia Quattrini
production/produzione
Movimenti Production
MoBo
Zodiak Kids & Family France in collaboration with/in collaborazione con Rai Kids
France télévisions
worlds sales/distribuzione
Banijay Kids & Family
Distribution
MINIHEROES OF THE FOREST
MINIEROI DELLA FORESTA
Italy/Italia, 2024, TV series, 52X7’
MINIEROI DELLA FORESTA racconta le avventure pomeridiane di quattro cuccioli del bosco, che usano i loro mini mega poteri per giocare e divertirsi insieme. Ci sono l’abbraccione e il super salto di Emilio; le zampe forzute e il balzo e rimbalzo di Gastone, che porta buonumore e allegria; il nasino volpino e il super orecchio di Giada, che percepisce anche il più piccolo suono; e la picchiata pennuta e l’occhio di civetta di Giulietta che, volando, controlla tutto dall’alto. Quando finisce la scuola, i Minieroi indossano i loro costumi per scoprire cosa la foresta ha in serbo per loro!
MINIHEROES OF THE FOREST
follows the playtime adventures of four woodland creatures who have mini mega powers. Gabin’s Bunny Hug makes everything better, Gaston’s Beary Bounce and Roll cheers everyone up, Jade’s Foxy Ear helps her communicate with everyone, and Juliette’s Owly Eye helps her watch over her friends. When school is over, they put on their ‘secret’ costumes and discover what excitement the woods have in store for them.
Nato a Firenze nel 1975, si è diplomato all’Istituto d’Arte di Firenze e lavora come storyboard artist per agenzie pubblicitarie. Ha collaborato a LA GABBIANELLA E IL GATTO e LUPO ALBERTO. Ha fondato Studio Stranemani e Jumon Studio, lavorando su serie e film come WINX e JOHAN PADAN. Ha diretto la serie TV RAT-MAN (2006) per RAI. Dal 2019 è Direttore Creativo presso DogHead Animation e regista per Movimenti Production. Suoi lavori recenti sono: TOPO GIGIO (Rai Kids) e STRAPPARE LUNGO I BORDI (Netflix).
Born in Florence in 1975, he graduated from the Art Institute of Florence and works as a storyboard artist for advertising agencies. As animator he collaborated on LUCKY AND ZORBA and LUPO ALBERTO. He founded Studio Stranemani and Jumon Studio, working on series and films such as WINX and JOHAN PADAN. He directed the RAT-MAN TV series for RAI in 2006. Since 2019, he’s Creative Director at DogHead Animation and director at Movimenti Production, with recent works like TOPO GIGIO for Rai Kids and STRAPPARE LUNGO I BORDI for Netflix.
Massimo Montigiani
director/regia
Lorenzo Vignolo
Salvatore de Chirico
screenplay/sceneggiatura
Federica Pontremoli
Camilla Paternò
Simona Coppini
in collaboration with/in collaborazione con Salvatore de Chirico
based on an idea by da un’idea di Federica Pontremoli
Camilla Paternò
key cast/interpreti principali
Arianna Becheroni
Roberto Nocchi
Roberta Mattei
Elena Curci
Matteo Taranto
Mikaela Neaze Silva
Dana Giuliano
Elisa Pierdominici
Manuel Rossi
Jacqueline Luna
production/produzione
Rai Fiction production produzione festival contact
Propaganda Italia www.propaganda.it
NEVER TOO LATE
Italy/Italia, 2024, TV series
È il 2038, l’aria è diventata irrespirabile e il pianeta soffre per la mancanza di ossigeno. A Nur (Sardegna), le milizie verdi sono al potere da anni e negano alla popolazione ogni contatto con la Natura al fine di poterla curare. Maria, Jacopo, Arturo, Benny, Alex e Caterina sono tutti adolescenti eppure sono cresciuti senza mai aver toccato un albero o fatto un bagno al mare. Una notte, nella foresta di Nur, accade qualcosa di insolito e sconvolgente: un bagliore, forse un’esplosione.
Quella stessa notte cambia per sempre la vita di Jacopo e Maria. I ragazzi decidono di scoprire la verità su ciò che sta accadendo e investigando si ritrovano coinvolti in un mistero che metterà in pericolo le loro vite e li porterà a lottare per riprendersi la foresta perché… non è mai troppo tardi per cambiare.
It is 2038, the air has become unbreathable and the planet is suffering from a lack of oxygen. In Nur (Sardinia), the green militias have been in power for years and deny the population any contact with Nature in order to cure it. Maria, Jacopo, Arturo, Benny, Alex and Caterina are all teenagers and yet they grew up without ever having touched a tree or taken a swim in the sea. One night, in the forest of Nur, something unusual and shocking happens: a flash, perhaps an explosion. That same night changes Jacopo and Maria’s lives forever. The boys decide to discover the truth about what is happening and by investigating they find themselves involved in a mystery that will put their lives in danger. They will have to fight to take back the forest because… it’s never too late to change.
Salvatore De Chirico - Lorenzo Vignolo
Salvatore De Chirico, dopo la laurea in Economia, ha conseguito titoli avanzati in Comunicazione d’Impresa e Studi Cinematografici Audiovisivi. Ha diretto il pluripremaito cortometraggio PALLA DI PELO. Lorenzo Vignolo, nato a Chiavari nel 1973, ha iniziato con corti come INSERT COIN e ha cofondato il movimento “Zerobudget”.
La sua filmografia include 500!, TUTTI ALL’ATTACCO e WORKERSPRONTI A TUTTO, ed ha diretto videoclip per artisti di primo piano. Di recente, ha lanciato la serie UP&DOWN e insegna all’Istituto Europeo di Design di Roma.
Salvatore De Chirico, after graduating in Economics, pursued advanced degrees in Business Communication and Audiovisual Cinema Studies. He has directed the award-winning short PALLA DI PELO. Lorenzo Vignolo, born in Chiavari in 1973, began with shorts like INSERT COIN and co-founded the “Zerobudget” movement. His filmography includes 500!, TUTTI ALL’ATTACCO, and WORKERS - PRONTI A TUTTO, and he has directed music videos. Recently, he launched the series UP&DOWN and teaches at the European Institute of Design, Rome.
director/regia Margherita Ferri
key cast/interpreti principali
Claudia Pandolfi
Samuele Carrino
Corrado Fortuna
Andrea Arru
Sara Ciocca
Milvia Marigliano screenplay/sceneggiatura
Roberto Proia
director of photography/fotografia
Martina Cocco editor/montaggio
Mauro Rossi
production designer/scenografia
Veronica Rosafio
costume designer/costumi
Giorgia Maggi
produced by/prodotto da Roberto Proia
production/produzione
Eagle Pictures
Weekend Films
Italian distribution distribuzione
festival contact
Eagle Pictures
www.eaglepictures.com
IL RAGAZZO DAI PANTALONI ROSA
Italy/Italia, 2024
Andrea Spezzacatena aveva appena compiuto 15 anni quando decise di togliersi la vita. Andrea, un ragazzo apparentemente solare, aveva ottimi voti a scuola e un ottimo rapporto coi genitori. Il suo gesto fu quindi totalmente inaspettato e rimase senza spiegazione finché sua madre, dopo la sua morte, è entrata nel suo profilo Facebook e ha ricostruito l’inferno che suo figlio stava vivendo tra atti di bullismo subiti a scuola e implacabile cyberbullismo. Il film, narrato dalla voce di Andrea dall’aldilà, ci racconta come il ragazzo sia arrivato a pensare di non avere altra via d’uscita e rappresenta un potente monito sulla pericolosità di parole e gesti che in apparenza ci possono sembrare innocui.
Andrea Spezzacatena had just turned 15 when he decided to take his own life. Andrea, an apparently cheerful boy, had excellent grades at school and an excellent relationship with his parents. His gesture was therefore totally unexpected and remained without explanation until his mother, after his death, entered his Facebook profile and reconstructed the hell that her son was experiencing between acts of bullying suffered at school and relentless cyberbullying. The film, narrated by Andrea’s voice from the afterlife, tells us how the boy came to think he had no other way out and represents a powerful warning about the danger of words and gestures that may apparently seem harmless to us.
Regista e sceneggiatrice, si è formata alla UCLA e al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il suo film d’esordio, ZEN
SUL GHIACCIO SOTTILE, viene presentato alla 75° Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2022 riceve una menzione speciale per il cortometraggio CAPITAN DIDIER.
Come sceneggiatrice scrive l’horror THE NEST. Ha diretto alcuni episodi della serie Netflix ZERO (2021) e BANG BANG BABY (2022) di Amazon Prime Video.
Director and screenwriter, she studied at UCLA and at the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome. Her debut feature film, ZEN IN THE ICE RIFT, was presented at the 75th Venice Film Festival. In 2022 she received a special mention for the short film CAPITAN DIDIER. As a screenwriter she wrote the horror film THE NEST. She then directed some episodes of the Netflix series ZERO (2021) and Amazon Prime Video’s BANG BANG BABY (2022).
Margherita Ferri
director/regia
Studenti del SanPa Cine Lab
screenplay/sceneggiatura
Studenti del SanPa Cine Lab
key cast/interpreti principali
Studenti del SanPa Cine Lab
CineLab director/direttore del CineLab
Paolo Ruffini
production/produzione
Vera Film
Giffoni Experience
Comunità di San Patrignano
festival contact
Vera Film
www.vera.it
SOSPESI
Italy/Italia, 2024, 36’
Quattro storie. Numerosi protagonisti. Un unico filo conduttore: l’amore. Per sé stessi e per il prossimo. In tutte le sue forme. O meglio, in tutte le forme possibili all’interno della Comunità di San Patrignano. Perché, alla fine, si tratta di un luogo che ambisce a recuperare giovani (e meno giovani) che hanno incontrato difficoltà varie o incidenti di percorso nell’arco della propria vita. Un luogo che punta a far innamorare nuovamente di sé i ragazzi e le ragazze. Un luogo che, attraverso il lavoro, la disciplina, le regole, restituisce alla vita persone che hanno scelto di darsi una seconda possibilità.
Four stories. Several protagonists. A single common thread: love. For themselves and for others. In all its forms. Or rather, in all possible forms within the Community of San Patrignano. Because, in the end, it is a place that aims to recover young people (and not so young people) who have encountered various difficulties or accidents throughout their lives. A place that aims to make boys and girls fall in love with themselves again. A place that, through work, discipline, rules, brings back to life people who have chosen to give themselves a second chance.
CineLab director/direttore del CineLab
Paolo Ruffini nasce nel 1978. Debutta con un ruolo in OVOSODO di Paolo Virzì nel 1997. Dal 2002 al 2005 lavora a MTV e poi collabora con Marco Giusti per STRACULT. Dal 2005 recita in cinepanettoni come NATALE A MIAMI e NATALE A RIO. Torna con Virzì in LA PRIMA COSA BELLA (2010) e recita in MASCHI CONTRO FEMMINE. Nel 2013 debutta alla regia con FUGA DI CERVELLI, seguito da TUTTO MOLTO BELLO. Ha recitato in NATALE COL BOSS (2015) e NATALE A LONDRA (2016). Dal 2003 lavora anche in teatro con il Paolo Ruffini Show.
Paolo Ruffini was born in 1978. He made his debut in Paolo Virzì’s OVOSODO in 1997. From 2002 to 2005, he worked at MTV and then collaborated with Marco Giusti for STRACULT. Since 2005, he has acted in comedies like NATALE A MIAMI and NATALE A RIO. He returned with Virzì in LA PRIMA COSA BELLA (2010) and acted in MASCHI CONTRO FEMMINE. In 2013, he made his directorial debut with FUGA DI CERVELLI, followed by TUTTO MOLTO BELLO. He acted in NATALE COL BOSS (2015) and NATALE A LONDRA (2016). Since 2003, he has also worked in theater.
Paolo Ruffini
director/regia
Francesca Marino screenplay/sceneggiatura
Roberto Proia
Francesca Marino based on the novel by/tratta dal romanzo di Eleonora Gaggero
key cast/interpreti principali
Ludovica Francesconi
Jozef Gjura
Gaja Masciale
Giancarlo Commare production/produzione
Eagle Pictures www.eaglepictures.com in collaboration with/in collaborazione
Prime Video www.primevideo.com
SUL PIÙ BELLO - LA SERIE
Italy/Italia, 2024, TV series
Salvatasi dal rigetto dell’operazione ai polmoni, Marta decide di prendere finalmente in mano la sua vita. Ma questa volta al suo fianco non c’è più Gabriele che, pur avendola supportata nei momenti difficili della malattia, si è rivelato solo un buon amico e non l’uomo della sua vita.
Nel frattempo anche per Jacopo e Federica è arrivato il momento di crescere e prendersi delle responsabilità: dopo la delusione d’amore con Dario, l’affascinante dottore che aveva in cura Marta, Jacopo deciderà di aprirgli di nuovo il suo cuore mentre Federica troverà il grande amore scontrandosi con un destino non sempre concorde con i suoi piani.
Saved from the rejection of her lung operation, Marta decides to finally take control of her life. But this time Gabriele is no longer at her side. Despite having supported her in the difficult moments of her illness, he turned out to be only a good friend of hers and not the man in her life. In the meantime, the time has come for Jacopo and Federica to grow up and take on responsibilities. After the disappointment of love with Dario, the charming doctor who was treating Marta, Jacopo will decide to open his heart to him again. Meanwhile Federica will find great love colliding with a destiny that does not always agree with her plans.
Nata a Roma, si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia in Regia. Fotografa e regista, debutta con il film BLACKOUT LOVE, prodotta da Matteo Rovere, interpretato da Anna Foglietta e Alessandro Tedeschi e disponibile su Prime Video. SUL PIÙ BELLO - LA SERIE (Prime Video) da lei co-scritta e diretta, è il suo lavoro più recente.
Born in Rome, she graduated from the Centro Sperimentale di Cinematografia in Directing. A photographer and director, she made her debut with the film BLACKOUT LOVE, produced by Matteo Rovere, starring Anna Foglietta and Alessandro Tedeschi, and available on Prime Video. Her most recent work is SUL PIÙ BELLO - LA SERIE (Prime Video), which she co-wrote and directed.
Francesca Marino
director/regia
Francesco Bruni
screenplay/sceneggiatura
Francesco Bruni
Daniele Mencarelli
Daniela Gambaro
key cast/interpreti principali
Federico Cesari
Fotinì Peluso
Vincenzo Crea
Vincenzo Nemolato
Lorenzo Renzi
Alessandro Pacioni
Samuel di Napoli
Marco Todisco
Vittorio Viviani
Ricky Memphis
Filippo Nigro
Raffaella Lebboroni
Bianca Nappi
Flaure BB Kabore
Lorenza Indovina
Arianna Mattioli
Michele La Ginestra
Giacomo Mattia
Valentina Romani
with/con
Andrea Pennacchi (Mario)
Drusilla Foer (Matilde) with the participation of con la partecipazione di Carolina Crescentini (Giorgia) produzione/production
Picomedia (Italy/Italia)
International distribution distribuzione internazionale
festival contact
Netflix www.netflix.com
TUTTO CHIEDE SALVEZZA
Italy/Italia, TV series, 2024
Sono trascorsi due anni da quando abbiamo lasciato Daniele e la nave dei folli. Molte cose sono cambiate: Daniele e Nina sono diventati i genitori della piccola Maria e poco dopo la sua nascita si sono allontanati. Li ritroviamo che si contendono l’affidamento della bambina con il supporto delle rispettive e diversissime famiglie. Daniele, dopo l’intensa esperienza vissuta durante la settimana di TSO, ha scelto di diventare infermiere e, grazie all’intervento della dottoressa Cimaroli, sta per entrare come tirocinante nell’ospedale in cui era stato ricoverato. Ha cinque settimane per dimostrare al giudice che quello può diventare un impiego stabile, accreditandosi come un genitore affidabile.
Two years have gone by since we left Daniele and the ship of madmen. Many things have changed: Daniele and Nina became the parents of little Maria and shortly after her birth they split up. We find them competing for custody of the little girl with the support of their respective and very different families. Daniele, after the intense experience he had during the TSO week, has chosen to become a nurse and, thanks to the intervention of Dr. Cimaroli, he is about to enter as an intern in the hospital where he had been admitted. He has five weeks to demonstrate to the judge that this can become a stable job, establishing himself as a reliable parent.
Francesco Bruni studia Sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 1994 collabora con Paolo Virzì e, dal 1995 al 2003, con Mimmo Calopresti. Ha lavorato su I VICERÉ di Roberto Faenza e MIRACOLO A SANT’ANNA di Spike Lee. Adatta per la TV i romanzi di Camilleri e Lucarelli. Debutta alla regia con SCIALLA! (2011), vincendo il David di Donatello e il Nastro d’Argento come Miglior regista esordiente. Nel 2022 dirige TUTTO CHIEDE SALVEZZA. Ha ricevuto 5 David di Donatello e 5 Nastri d’Argento.
Francesco Bruni studied Screenwriting at the Centro Sperimentale di Cinematografia. Since 1994, he collaborated with Virzì and from 1995 to 2003 with Calopresti. He worked on Roberto Faenza’s I VICERÉ and Spike Lee’s MIRACLE AT ST. ANNA. He adapted Camilleri’s and Lucarelli’s novels for TV. He made his directorial debut with SCIALLA! (2011), winning the David di Donatello and Nastro d’Argento for Best New Director. In 2022, he directed TUTTO CHIEDE SALVEZZA. He has received 5 David di Donatello and 5 Nastro d’Argento awards.
Francesco Bruni
director/regia
Giacomo Mondadori
based on the novel by/tratto dal romanzo di Bill Nadia
(Fondazione “Il Bullone”)
production/produzione
Adler Entertainment www.adler-ent.com
VORREI
ENTRARE NEL SOLE - PROVE DI UN FILM CHE VERRÀ
Italy/Italia, 2024, 12’
VORREI ENTRARE NEL SOLE – PROVE DI UN FILM CHE VERRÀ è un teaser/ documentario sui “lavori in corso” per lo sviluppo di un film tratto dall’omonimo romanzo di Bill Niada, pubblicato da Sonzogno nel 2022. Il romanzo – e il film che ne verrà - racconta dell’amicizia sentimentale tra due adolescenti malati, Luca e Alice. Lui di cancro, lei di anoressia. Un’amicizia intima e struggente, che guida il lettore nel mondo della Fondazione “Il Bullone”, creata dall’autore del libro Bill Niada. Il documentario racconta come Bill Niada e la società di produzione cinematografica Adler Entertainment si sono incontrati e hanno deciso di realizzare il film, un progetto complesso e unico.
VORREI ENTRARE NEL SOLE – PROVE DI UN FILM CHE VERRÀ is a teaser/ documentary on the “work in progress” for the development of a film based on the novel of the same name by Bill Niada, published by Sonzogno in 2022.
The novel - and the film based on it - tells of the sentimental friendship between two sick teenagers, Luca and Alice. He has cancer, she has anorexia. An intimate and poignant friendship, which guides the reader into the world of the “Il Bullone” Foundation, created by the author of the book Bill Niada. The documentary tells how Bill Niada and the film production company Adler Entertainment met and decided to make the film, a complex and unique project.
Regista di documentari sociali e culturali, sceneggiatore per il cinema (6 GIORNI SULLA TERRA) e per il web (LA STIRPE DI ORAZIO), story-editor di serie televisive per Mediaset (I CESARONI 2), curatore di libri, tra cui Pianeta Polanski e un volume su Saramago, per le collane Feltrinelli “Real cinema” e “Le Nuvole”. Nel 2012 fonda con Isabel Briskorn il marchio audio-visivo Jackbel e realizza documentari con Book City, IULM, Casa della Cultura, Conservatorio di Milano, Sibelco e Fondazione Balzan.
Giacomo is a director of social and cultural documentaries, screenwriter for cinema (6 DAYS ON EARTH) and for the web (LA STIRPE DI ORAZIO), story-editor of television series for Mediaset (I CESARONI 2), editor of books, including Pianeta Polanski and a volume on Saramago, for the Feltrinelli series “Real cinema” and “Le Nuvole”. In 2012 he founded the audio-visual brand Jackbel with Isabel Briskorn and made documentaries with Book City, IULM, Casa della Cultura, Conservatory of Milan, Sibelco and Fondazione Balzan.
Giacomo Mondadori
Feature Films
GRANDE E MALEDETTA LAZIO 1974
INVICTUS - L’INVINCIBILE
MILAN 1994: PIÙ CHE UNA SQUADRA M
BILLY ELLIOT COME PESCI NELL’ACQUA
regia/director
Stephen Daldry
screenplay/sceneggiatura
Lee Hall
editor/montaggio
John Wilson
director of photography/fotografia
Brian Tufano
production designer/scenografia
Maria Djurkovic
costume designer/costume
Stewart Meacham
main cast/interpreti principali
Jamie Bell
Julie Walters
Jean Heywood
Jamie Draven
Gary Lewis
Nicola Blackwell music/musica
Stephen Warbeck
produced by/prodotto da Greg Brenman
Jon Finn
production/produzione
Working Title Films
www.workingtitlefilms.com
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Universal Pictures Int’l Italy
www.universalpictures.it
BILLY ELLIOT
France, UK/Francia, Gran Bretagna, 2000, 110’
Contea di Durham, durante l’infinito e violento sciopero del 1984 contro la chiusura, da parte del governo Thatcher, delle miniere di carbone britanniche. Il vedovo Jackie Elliot e il suo primogenito Tony, entrambi minatori, non vedono di buon occhio i pessimi risultati ottenuti da Billy, l’undicenne secondogenito di Jackie, al corso di boxe. E la situazione peggiora quando scoprono che il ragazzo ha cominciato a seguire di nascosto le lezioni di ballo frequentate esclusivamente da ragazze. Solo un compagno di scuola, Michael Caffrey, appoggia Billy. Il ragazzo, spinto dall’insegnante di danza che ha riconosciuto il suo talento e gli dà lezioni private, si allena per partecipare all’audizione della Royal Ballet School.
County Durham, during the endless, violent 1984 strike against the Thatcher closure of British coal mines. Widower Jackie Elliot and his firstborn, fellow miner Tony, take a dim view of 11 year-old second son Billy’s poor record in boxing class, which worsens when they discover he sneakily transferred to the neighboring, otherwise girls-only-attended ballet class. Only one schoolmate, Michael Caffrey, encourages Billy’s desire, aroused by the teacher, who judged him talented enough for private lessons, to train and try out for the world-renowned Royal Ballet audition.
Stephen David Daldry è nato nel 1960 nel Regno Unito, è un regista e produttore che ha iniziato nel teatro. Ha lavorato al Crucible Theatre di Sheffield per poi diventare direttore artistico del Royal Court Theatre di Londra nei primi anni ‘90. Nel 2000 dirige il suo primo film BILLY ELLIOT, ricevendo tre nomination agli Oscar. Ha diretto THE HOURS (2002), THE READER (2008), MOLTO FORTE, INCREDIBILMENTE VICINO (2011) e ha prodotto e diretto episodi della serie TV THE CROWN (2016-2017).
Stephen David Daldry was born in 1960 in the United Kingdom, he is a director and producer who started in theater. He worked at the Crucible Theatre in Sheffield before becoming the artistic director of the Royal Court Theatre in London in the early ‘90s. In 2000, he directed his first film, BILLY ELLIOT, receiving three Oscar nominations. He directed THE HOURS (2002), THE READER (2008), EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE (2011), and produced and directed episodes of the TV series THE CROWN (2016-2017).
Stephen Daldry
regia/director Veronica Spedicati
screenplay/sceneggiatura
Veronica Spedicati
Luca Des Dorides
Francesca Di Meo
director of photography/fotografia
Jacopo Giordano Cottarelli
editor/montaggio
Luigi Caggiano
key cast/intepreti principali
Cristina Abrami
Vanessa Caboni
Federico Tamborrino
produced by/prodotto da Lorenzo Lazzarini
Lorenzo Giovenga
Valentina Signorelli
production/produzione festival contact
Daitona www.daitona.it
COME PESCI NELL’ACQUA
Italy/italia, 2024, 73’
Un ricercatore sordo si reca a Caxias Do Sul, in Brasile, per seguire la ventiquattresima edizione delle Deaflympics e cercare di capire perché da più di cento anni atleti sordi di tutto il mondo si riuniscono per gareggiare tra loro. Sullo sfondo delle olimpiadi, prendono vita le storie di tre atleti sordi italiani che lo aiuteranno a entrare nella complessità di un evento di cui poche persone sono a conoscenza. Tre storie diverse accomunate da un unico tema: la crescita e lo sviluppo dell’identità dei giovani atleti sordi, che grazie al contesto sportivo imparano a muoversi nel mare della vita senza sentirsi come pesci fuor d’acqua.
A deaf researcher arrives in Caxias Do Sul, Brazil, to follow the 24th Deaflympics Ceremony and find out why for more than 100 years, deaf athletes from all over the world have come together to compete with each other. The stories of three deaf Italian athletes unveil a world known by very few people: the importance of sport for these young deaf athletes to help them move into the deep sea of life without feeling like fish out of water.
Cresciuta a Roma, si laurea presso il Dams di Roma Tre. Durante l’università collabora con l’Istituto Statale Sordi di Roma e lavora come assistente alla regia su set di cinema e TV. Nel 2013 vince una borsa di studio alla UCLA di Los Angeles per un progetto sui nuovi media. Dopo aver lavorato come videomaker in Francia e Germania, frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (2016-2018). Il suo corto IL NOSTRO TEMPO è in concorso al GFF 2020.
Raised in Rome, she graduated from the Dams of Roma Tre. During university, she collaborated with the Istituto Statale Sordi di Roma and worked as an assistant director on film and TV sets. In 2013, she won a scholarship at UCLA in Los Angeles for a project on new media. After working as a videomaker in France and Germany, she attended the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome (2016-2018). Her short film IL NOSTRO TEMPO was in competition at GFF 2020.
VERONICA SPEDICATI
director/regia
Massimo Bomprezzi
Andrea Parini
project/progetto
Stefano De Grandis
editor/montaggio
Fabio Fiorentino
editorial collaboration/collaborazione editoriale
Guy Chiappaventi
graphic designer/grafiche
Andrea Gilardi
Salvatore Allegrezza production/produzione
Sky Sport
S.S. Lazio festival contact
Sky Sport
GRANDE E MALEDETTA LAZIO 1974
Italy/Italia, 2023
A 50 anni dal primo scudetto della Lazio, Sky Sport presenta la produzione originale LAZIO 1974: GRANDE E MALEDETTA un racconto con documenti e testimonianze inedite, prodotto per la prima volta con un Club di calcio, la S.S. Lazio. È la storia dell’incredibile parabola della Lazio di Tommaso Maestrelli: genesi, trionfo, mito e fine di una squadra divisa nello spogliatoio, ma unita e vincente al momento di scendere in campo. Dalla Serie B allo scudetto, passando attraverso le contraddizioni e le morti premature, nel contesto sociale caratterizzato dalla violenza politica degli anni ’70.
50 years after the first Scudetto of Lazio, Sky Sport presents the original production LAZIO 1974: GRANDE E MALEDETTA a story with documents and unpublished testimonies, produced for the first time with a football club, the S.S. Lazio. It is the story of the incredible parable of Lazio by Tommaso Maestrelli: genesis, triumph, myth and end of a team divided in the locker room, but united and winning at the time of taking the field. From Serie B to the Scudetto, passing through contradictions and premature deaths, in the social context characterized by the political violence of the 70s.
regia/director
Clint Eastwood screenplay/sceneggiatura
Anthony Peckham
based on the book by/tratto da libro di
John Carlin
director of photography/fotografia
Tom Stern editor/montaggio
Joel Cox, Gary D. Roach production designer/scenografia
James J. Murakami
Tom Hannam
Leon van der Merwe
costume designer/costumi
Deborah Hopper
makeup/trucco
Nadine Prigge
key cast/interpreti principali
Morgan Freeman
Matt Damon
Adjoa Andoh
Tony Kgoroge
Julian Lewis Jones
Patrick Mofokeng music/musica
Kyle Eastwood, Michael Stevens
produced by/prodotto da Clint Eastwood, Robert Lorenz
Lori McCreary, Mace Neufeld production/produzione
Warner Bros. Pictures
Spyglass Entertainment
Revelations Entertainment
Malpaso Productions
Mace Neufeld Productions
Liberty Films
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Warner Bros. Discovery www.warnerbros.it
INVICTUS – L’INVINCIBILE
INVICTUS
USA, South Africa/USA, Sudafrica, 2009, 134’
Dopo l’insediamento di Nelson Mandela come presidente, il Sudafrica attraversa un periodo delicatissimo. Entrato in carica, Mandela, primo capo di stato nero della nazione, si pone l’obiettivo di riappacificare la popolazione sudafricana, ancora divisa dall’odio fra la maggioranza nera e la minoranza bianca. Simbolo di questa spaccatura gli Springboks, la nazionale di rugby, simbolo dell’orgoglio bianco Afrikaner e per questo detestata dai neri, che proprio in seguito al termine dell’apartheid viene riammessa nelle competizioni internazionali dopo un’esclusione di circa un decennio. In vista della Coppa del Mondo 1995, ospitata dal Sudafrica, Mandela si interessa delle sorti della squadra, con la speranza che un’eventuale vittoria rafforzerà l’orgoglio nazionale e lo spirito di unità del paese.
After the fall of the apartheid regime and the inauguration of Nelson Mandela as president, South Africa is going through a very delicate historical period. As soon as he took office, Mandela, the nation’s first black head of state, set himself the goal of reconciling the South African population, still divided by hatred between the black majority and the white minority. The symbol of this split became the Springboks, the national rugby team, a symbol of white Afrikaner pride and therefore detested by blacks, which following the end of apartheid was readmitted to international competitions after an exclusion of about a decade. In view of the 1995 World Cup, hosted by South Africa, Mandela became interested in the team’s fate, with the hope that a possible victory would contribute to strengthening the country’s national pride and spirit of unity
Clinton Eastwood, nato nel 1930, è un attore e regista americano. Dopo il successo nella serie TV GLI UOMINI DELLA PRATERIA, divenne famoso con il ruolo dell’UOMO SENZA NOME nella Trilogia del dollaro di Sergio Leone e come Harry Callaghan nei film dell’ISPETTORE CALLAGHAN. Debuttò come regista nel 1971 con BRIVIDO NELLA NOTTE, seguito da oltre 40 titoli di successo tra quali: A PERFECT WORLD, I PONTI DI MADISON COUNTY, MILLION DOLLAR BABY, GRAN TORINO, CHANGELING, RICHARD JEWELL.
Clinton Eastwood, born in 1930, is an American actor and director. After achieving success in the TV series RAWHIDE, he became famous for his role as the MAN WITH NO NAME in Sergio Leone’s Dollars Trilogy and as Harry Callaghan in the DIRTY HARRY films. He debuted as a director in 1971 with PLAY MISTY FOR ME, followed by over 40 successful titles, among which: A PERFECT WORLD, THE BRIDGES OF MADISON COUNTY, MILLION DOLLAR BABY, GRAN TORINO, CHANGELING, RICHARD JEWELL.
regia/director
Michael Mann
screenplay/sceneggiatura
Troy Kennedy Martin
based on the book by/tratto dal libro di Brock Yates
director of photography/fotografia
Erik Messerschmidt
editor/montaggio Pietro Scalia
production designer/scenografia
Maria Djurkovic
costume designer/costumi
Massimo Cantini Parrini
casting
Francine Maisler
key cast/interpreti principali
Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Jack O’Connell, Patrick Dempsey
music/musica Daniel Pemberton
produced by/prodotto da Michael Mann
P.J. van Sandwijk
Marie Savare
John Lesher
Thomas Hayslip
John Friedberg
Andrea Iervolino
Monika Bacardi
Gareth West
Lars Sylvest
Thorsten Schumacher
Laura Rister
production/produzione
Forward Pass
Storyteller Production
italian distribution/distribuzione italiana
festival contact
01 Distribution www.01distribution.it
FERRARI
USA, 2023, 130’
Enzo Ferrari, il fondatore della leggendaria casa automobilistica italiana, nell’estate del 1957, affronta sfide personali e professionali, tra cui difficoltà finanziarie e problemi familiari, mentre cerca di salvare la sua azienda dalla rovina. Il dramma si intensifica con la tensione della Mille Miglia, una gara che mette a rischio la vita dei piloti, evidenziando la passione e il sacrificio necessari per perseguire l’eccellenza nel mondo delle corse automobilistiche.
Enzo Ferrari, the founder of the legendary Italian car manufacturer, faces personal and professional challenges, including financial difficulties and family problems, as he tries to save his company from ruin in the summer of 1957. The drama intensifies with the tension of the Mille Miglia, a race that puts the lives of drivers at risk, highlighting the passion and sacrifice needed to pursue excellence in the world of motor racing.
Michael Mann è un regista, sceneggiatore e produttore americano noto per il suo stile distintivo nei suoi film polizieschi e thriller. Nato il 5 febbraio 1943 a Chicago, Illinois, ha costruito una carriera che mette in risalto sia la televisione che il cinema. Mann è diventato famoso grazie al suo lavoro per la serie MIAMI VICE e in seguito ha diretto film importanti come HEAT, L’ULTIMO DEI MOHICANI e COLLATERAL. FERRARI (2023) è il film più recente da lui diretto.
Michael Mann is an American film director, screenwriter, and producer known for his distinctive style in crime dramas and thrillers. Born on February 5, 1943, in Chicago, Illinois, he has crafted a career highlighting both television and cinema. Mann gained prominence through his work on the TV show MIAMI VICE and later directed notable films such as HEAT, THE LAST OF THE MOHICANS and COLLATERAL. FERRARI (2023) is his most recent film as director.
Michael Mann
progetto/project
Riccardo Gentile
Veronica Baldaccini
Davide Bucco
Valentina Campus coordinator/coordinato da Sara Cometti
project team led by/ eam di progetto guidato da Leopoldo Muti
production and editing team team realizzazione e montaggio
Sergio Quadrello
Alma Cardellini
Andrea Rappazzo graphic designer/grafiche
Andrea Gilardi
Salvatore Allegrezza produced by/prodotto da Chiara Telleschi
production/produzione
festival contact
Sky Sport
MILAN 1994: PIÙ CHE UNA SQUADRA
Italy/Italia, 2024
MILAN 1994 - PIÙ CHE UNA SQUADRA è un minuzioso lavoro di ricostruzione giornalistica, alimentato dal copioso materiale di repertorio di Telepiù e Sky Sport, recuperato e restaurato, per ripercorrere quell’anno calcistico sospeso tra sport e politica, culminato con il trionfo rossonero in Champions League il 18 maggio 1994, nella stessa notte in cui veniva confermata in Senato la fiducia a Berlusconi. Il Milan del 1994 guidato in panchina da Fabio Capello, era composto da grandi campioni che erano cresciuti insieme sin dal vivaio, e insieme avevano già vinto, ma volevano superarsi e vincere ancora.
MILAN 1994 - PIÙ CHE UNA SQUADRA is a meticulous work of journalistic reconstruction, fed by the copious repertory material of Telepiù and Sky Sport, recovered and restored, to retrace that football year suspended between sport and politics, culminated with the Rossoneri’s triumph in the Champions League on May 18, 1994, the same night in which Berlusconi received a vote of confidence by the Italian Senate. The 1994 AC Milan, led by Fabio Capello, was made of great champions who had grown up together since their youth, and together they had already won, but they wanted to overcome and win again.
regia/director
Stephen Hopkins
screenplay/sceneggiatura
Joe Shrapnel
Anna Waterhouse
director of photography/fotografia
Peter Levy
editor/montaggio
John Smith
production designer/scenografia
David Brisbin
key cast/interpreti principali
Stephan James
Jason Sudeikis
Shanice Banton
Jeremy Irons
William Hurt
Carice van Houten
David Kross
Marcus Bluhm
Amanda Crew: Peggy music/musica
Rachel Portman
produced by/prodotto da Karsten Brünig
Luc Dayan
Kate Garwood
Stephen Hopkins
Jean-Charles Levy
Nicolas Manuel
Thierry Potok
Louis-Philippe Rochon
Dominique Séguin
production/produzione
Forecast Pictures
Solofilms
Trinity Race
Italian distribution/distribuzione italiana festival contact
Eagle Pictures www.eaglepictures.com
RACE
RACE - Il Colore della Vittoria
Canada, Germany, France/Canada, Germania, Francia, 2016, 134’
Negli anni ‘30, Jesse Owens, un afroamericano, diventò famoso vincendo quattro medaglie d’oro alle Olimpiadi di Berlino del 1936. Il film esplora la vita quotidiana di Owens al lavoro, nello sport e a casa prima di incontrare il suo nuovo allenatore che lo allena con molto rigore. Nonostante un infortunio dovuto ad una scommessa, Owens si riprende in tempo per le Olimpiadi, dove affronta sfide e trionfa in eventi come i 100 metri e il salto in lungo, con l’assistenza dell’atleta tedesco Carl “Luz” Long. Nonostante il suo successo olimpico, Owens deve affrontare la discriminazione razziale negli Stati Uniti.
In the 1930s, Jesse Owens, an African American, rose to fame by winning four gold medals at the 1936 Berlin Olympics. The film explores Owens’ daily life of work, sports, and home before meeting his new coach who rigorously trains him.
Despite an injury due to a bet, Owens recovers in time for the Olympics, where he encounters challenges and triumphs in events like the 100 meters and long jump, with assistance from German athlete Carl “Luz” Long. Despite his Olympic success, Owens faces racial discrimination back in the U.S.
Stephen Hopkins è un regista e produttore noto per il suo lavoro in vari generi cinematografici. Ha diretto il thriller d’azione PREDATOR 2 e l’avventura fantascientifica LOST IN SPACE. Hopkins è anche noto per SPIRITI NELLE TENEBRE e TUTTA COLPA DEL FATTORINO. Oltre ai film, ha lavorato su acclamate serie televisive come 24 e CALIFORNICATION. Ha mostrato versatilità dirigendo sia thriller che drammi televisivi, guadagnandosi una notevole reputazione per la sua abilità nel creare tensione e intrattenimento.
Stephen Hopkins is a director and producer known for his work across various film genres. He directed the action thriller PREDATOR 2 and the sci-fi adventure LOST IN SPACE. Hopkins is also recognized for THE GHOST AND THE DARKNESS and BLAME IT ON THE BELLBOY. In addition to films, he has worked on acclaimed TV series such as 24 and CALIFORNICATION. He has demonstrated versatility by directing both intense thrillers and television dramas, earning a reputation for his ability to create visual tension and entertainment.
Stephen Hopkin
regia/director
Joe Pytka screenplay/sceneggiatura
Leo Benvenuti
Steve Rudnick
Timothy harris
Herschel Weingrod music/musica
James Newton Howard director of photography/fotografia
Michael Chapman editor/montaggio
Sheldon Kahn
casting
Janet Hirshenson
Jane Jenkins
production design/scenografia
Geoffrey Kirkland art director
David F. Klassen
costume designer/costumi
Marlene Stewart makeup/trucco
Anita Gibson
key cast/interpreti principali
Michael Jordan
Wayne Knight
Theresa Randle produced by/prodotto da Joe Medjuck
Daniel Goldberg
Ivan Reitman production/produzione
Warner Bros. Pictures
Northern Lights Entertainment
Italian distribution/distributor italiano festival contact
Warner Bros. Discovery www.warnerbros.it
SPACEJAM
United States of America/Stati Uniti d’America, 1996, 88’
Nel film SPACE JAM, la superstar del basket Michael Jordan si allea con i personaggi dei Looney Tunes per giocare una partita decisiva di basket contro un gruppo di alieni, i Monstars, che vogliono catturare i Looney Tunes come attrazioni per il loro parco divertimenti. I Looney Tunes, sperando di vincere la propria libertà, reclutano Jordan dopo che gli alieni rubano i talenti di altri giocatori NBA per potenziare le loro abilità. Il film mescola live-action e animazione, offrendo una combinazione di comicità, azione sportiva e avventura per tutta la famiglia.
In SPACE JAM, basketball superstar Michael Jordan teams up with the Looney Tunes characters to play a critical basketball game against a group of aliens, the Monstars, who seek to capture the Looney Tunes as attractions for their amusement park. The Tunes, hoping to win their freedom, recruit Jordan after the aliens steal the talents of other NBA players to enhance their skills. The film blends live-action and animation, showcasing a mix of comedy, sports action, and family-friendly adventure.
Joe Pytka è un regista noto soprattutto per i suoi spot pubblicitari, avendone diretto oltre 5.000 nel corso della sua carriera, tra cui diversi del Super Bowl. Pytka ha diretto anche video musicali come THE WAY YOU MAKE ME FEEL di Michael Jackson. Nel cinema, è noto per aver diretto SPACE JAM (1996), che combina live-action e animazione con Michael Jordan e i personaggi dei Looney Tunes. Il suo lavoro gli è valso numerosi premi.
Joe Pytka is a director best known for his commercials, having directed over 5,000 throughout his career, including several Super Bowl ads. Pytka has also directed music videos like Michael Jackson’s THE WAY YOU MAKE ME FEEL. In film, he is known for directing SPACE JAM (1996), which combines live-action and animation with Michael Jordan and the Looney Tunes characters. His work has earned him numerous awards.
Joe Pytka
Giovanni Brancaccio
Supervisione lingua inglese
Grafica e impaginazione
Patrizia De Cristofaro
Grafica Metelliana S.p.A.
Mercato S. Severino
Sede Ente Autonomo Giffoni Experience via Aldo Moro, 4
Giffoni Multimedia Valley 84095 Giffoni Valle Piana
Questo catalogo offre le informazioni di base sui film. Tutte le informazioni dettagliate sono disponibili su www.giffoni.it e www.giffonifilmfestival.it.
Kindly note the paper version of the catalogue is an abridged version. The complete version with all the information regarding films is available on www.giffoni.it or www.giffonifilmfestival.it.
