Antología Diseño3 Gilean

2019 A N TO LOGÍ A D I S E ÑO 3

CREATIVIDAD Andrea Giovanna Lerma Cabrera Tercer Semestre

CREATIVIDAD Creatividad ¿Qué es?

Es una expresión o un concepto, que es proclive a pasar por una especie de metamorfosis y donde el hombre es finalmente consiente con su propio mundo. es tanto una novedad para el individuo creador como una realización de si mismo. No se trata de un don o de unos cuantos elegidos, sino que es una propiedad compartida por toda la humanidad en un mayor o menor -FLUIDEZ -FLEXIBILIDAD -ORIGINALIDAD -VIABILIDAD

grado.

EL CEREBRO Pensamiento vertical CONVERGENTE

Pensamiento convergente Se mueve buscando una respuesta determinada o convencio-

-Controla la mano derecha

nal; y encuentra una unica solución a los problemas, que por lo

-Innovación

greneral suelen ser conocidos, otros autores lo hallan lógico,

-Palabras

convencional o vertical.

-Números -Líneas -Listas

Pensamiento divergente

-Lógica

Se mueve en varias direcciones, en busca de la mejor solución

-Análisis

para resolver problemas, a los que siempre enfrenta como

-Razonamiento práctico

nuevos y para los que no tienen patrones de resolución, pudiendose así dar una basta cantidad de resoluciones

Pensamiento lateral DIVERGENTE -Controla la mano izquierda -Invento: -Ritmo -Colores -Formas -Mapas -Imaginación -Soñar -Idealista Intuitivo

apropiadas más que una única correcta. Este pensamiento se busca mas con la creatividad y fue llamado por DE BONO como pensamiento lateral.

Intel i ge nc i a & C reativ i d a d Inteligencia Capacidad mental que implica habilidad para razonar, planificar, resolver problemas, aprender con rapidez y de la experiencia Capacidad amplia y profunda para la comprensión del entorno Coeficiente Intelectual Consciente entre la edad mental cronológica del individuo.

En algunos casos a partir del C.I superior o igual a 120 se habla de alta capacidad, y por debajo del 8 se habla de baja capacidad.

Inteligenca Múltiple Modelo de concepción de la mente propuesto en 1938 por el psicológo estadounidense Howard Garner.

La inteligencia es como una red de conjuntos autónomos relacionados entre sí.

Para Gardner, la inteligencia es un potencial biosociológico del procesamiento de información que se puede activar en uno o más marcos culturales para resolver problemas o crear productos que tienen valor para dichos marcos.

CREATIVIDAD proceso dinámico y cambiante del ser humano, motor del desarrollo personas y base del progreso de toda cultura.

"Conjunto de aptitudes incunculadas a la personalidad del ser humano que le permiten a partir de una información previa, mediante una serie de procesos internos (Cognitivos) o en los cuales se transforma dicha información la solución de problemas con originalidad y eficacia"

Tipos de inteligencia ¿Cuantas existen?

Visual-espacial: Se define como la capacidad humana

verbal- linguistica: Es la habilidad de dominar el lenguaje,

poder observar el mundo y los objetos desde diferentes

tienen una sensibilidad especial por el significado de las palabras,

empatía, reconocen e interpretan situaciones sociales, aprenden en grupos o

perspectivas y, además, es la habilidad para manipular o

el orden de las mismas, los sonidos, los ritmos, la métrica, etc.

trabajan con otras personas, intercambian ideas, observan y saben relacionarse,

crear imágenes mentales para poder resolver problemas.

Interpersonal: Comprenden las cosas importantes para otras personas, tiene

ya que usan fácilmente el lenguaje corporal y verbal. corporal- kinestesica:Las personas destacan por la habilidad

Lógica- matematica:Es la habilidad de conceptualizar y

de usar y contorlar su cuerpo, ya sea total o algunas partes para

Natural o ecologista:la sensibilidad que muestran algunas personas hacia el

razonar de una manera deductiva, las relaciones lógicas

expresar ideas, resolver problemas o construir productos, tienen

mundo natural, pues es la habilidad de distinguir, ordenar, clasificar, comprender

entre las acciones o símbolos.

equilibrio, flexibilidad, coordinación y aprenden mucho mejor

y utilizar elementos del medio ambiente, objetos, animales o plantas.

cuando se mueven.

Musical: tienen una capacidad enorme por elaborar piezas

Emocional:La inteligencia emocional comprende tanto la inteligencia

musicales, pues reconocen y componen tonos y ritmos

Intrapersonal: La capacidad de conocerse a uno mismo;

intrapersonal como la inteligencia interpersonal, y está compuesta por cinco

musicales con gran talento.

entender, explicar y discriminar los propios sentimientos como

elementos: autoconciencia emocional, autocontrol emocional, automotivación,

medio de dirigir las acciones y lograr varias metas en la vida

empatía y habilidades sociales.

Per s o nalid ad c r e at iva

CARACTERÍSTICAS COGNITIVAS: Fineza de perfección/percepción observador, perceptivo, analiza, detallista.

CARACTERÍSTICAS CRÍTICA: Distinguir entre información, Investigación.

Cambiar de opinión, humildad intelectual.

CARACTERÍSTICAS INVENTIVAS: Ligar la fantasía con la realidad Crear mundos nuevos, sensorial

Características Afectivas: 1.-Autoestima

CARACTERISTICAS INTUITIVAS: Percepción perfeccionada, sabe cuándo algo sale bien/mal

Buen sentido del ánimo 2.- Soltura y Libertad es libre, sale de su zona de confort 3.-Pasión

Características de una curiosidad Intelectual: Abierto a experiencias, descubre, aprende, cuestiona todo.

Es el impulso, un motor 4.- Audacia Afrontar riesgos, la voluntad. Llegar de una solución a otra.

5.- Profundidad Reflexivo, filosófico, observador, poético

Características Volitivas: 1.-Tenacidad Constante, se esfuerza, trabajo duro y lucha.

2.-Tolerancia a la frustración, enfrentan situaciones difíciles.

3.-Capacidad de decisión. Escoger y afrontar consecuencias.

The

creative Brain

Creatividad como base del cerebro humano.

Pensar en ideas y en sus posibilidades existentes. Expansión del cerebro Imaginar un mundo que aún no es parte de tu realidad Tomar ideas de un lugar y hacer nuevas ideas de otro. Reconvertir lo que ya existe.

Imaginar un mundo que aún no es parte de la realidad.

Nuestras experiencias de vida son únicas.

Creatividad esencial para alcanzar la felicidad. La creatividad surge cuando nos alejamos de lo fácil.

Ser original no se trata de generar algo a partir de la nada.

Durante la evolución del ser humano hubo una expansión e las regiones cerebrales.

Nuestro cerebro crea nuevas rutas y conexiones.

Rodearnos de influencias distintas.

Salir al mundo, generar nuevos conceptos, transmitir, comunicar.

Cambiar de dirección, salir de tu zona de confort. Aprender a equivocarte. Empujar los límites, sin miedo a fracasar.

No preocuparse por el "error", lo puedes corregir o volver a hacer.

C a ra c t er ís t icas

288

CALIFICACIÓN

•

Expresivo 8

•

Innovadores 7

•

Determinante 9

•

Valentía 8

•

Niñesco 9

•

Multifacéticos 8

•

Consciente 9

•

Ingenioso 9

•

Optimistas 7

•

Mente activa 9

•

Ambicioso 10

•

Perseverante 10

•

Sed de conocimiento 10

•

Activo 9

•

Curioso 10

•

Metódico 7

•

Empíricos 9

•

Receptivo 10

•

Paciente 8

•

Persistente 10

•

Analítico 8

•

Apasionado 10

•

Fuerte 7

•

Suelto/Libre 7

•

Arriesgado 8-9

•

Emotivos/Sensibles 10

•

Exploradores 10

•

Transformadores 7

•

Auténticos 8

•

Autocríticos 10

•

Retroalimentador 9

•

Feliz 8

•

Espiritual 10

TOTAL: 288

Proc e s o c r e ati vo 1

2

3

4

5

6

PROCESO CREATIVO

2. Acopio de Datos. "El

3. Incubación. Germina-

4. Iluminación. incons-

5. Elaboración Ejecutar la

6. Comunicación. Si la

1. Cuestionamiento.

que tiene imaginación sin

ción de las semillas en la

ciente de las ideas,

idea (redacción, organi-

esencia de la creatividad

Percibir algo como un

instrucción, tiene alas.

oscuridad.

momento silencioso,

zación).

es lo bueno junto con lo

problema, fruto de la

Pero no tiene pies." J.

aparentemente estéril ;

valioso, lo nuevo valioso

inquietud intelectual.

Robert.

se puede comparar con el

pide a gritos darse a

embarazo. Dar a luz.

conocer y tanto más

Quien no hace preguntas, no encuentra respuestas.

cuanto más nuevo y valioso sean.

Explanation of different metrics

D I S E Ñ O Y C R E AT I V I D A D ¿E s t an

alt a m ent e

l i g a d os ?

Primeramente, hay que entender que es diseño y que es creatividad y la importancia que tiene dentro del diseño, así analizando y reflexionando el sentido que esta tiene.

El diseño como quien dice, es una solución a cualquier campo, utilizado en diferentes contextos y otras disciplinas creativas, una visión previa para la búsqueda de soluciones, para dar forma a una obra futura, en otras palabras, es el factor principal de una "humanización innovadora" mientras que la creatividad trata de generar nuevos conceptos que producen soluciones originales.

De allí la exigencia de creatividad dentro del campo del diseño y el gran reto que se les impone a los diseñadores. Cabe mencionar destacar que dentro de nuestra cultura se ha cultivado la idea de que la creatividad está altamente ligada con el diseño, y que esta, está asociada a la imaginación, a la originalidad, a la audacia y hasta la transgresión. sintetizando todo lo dicho, a la creatividad.

Dentro de esta concepción, podríamos considerar que existe una adoración a la creatividad, y a la gente altamente creativa, teniendo un culto hacia su personalidad. En ese contexto los creativos vendrían a cumplir un papel de semidioses dentro de la sociedad. Y es que dentro de la publicidad de escuelas de diseño nunca falta el lema de "ven a liberar tu talento" haciéndolos creer que tienen total libertad creativa dentro del campo, así como de que es un talento nato, todo con el fin de destruir toda inseguridad o agobio momentáneo.

Es donde debo decir que el diseñador siempre se ha encontrado limitado y lo ha amenazado la idea de tener condiciones que limitan su creatividad, y si entendemos que coartar la creatividad es poner condiciones a un proyecto estamos algo desviados, ya que la creatividad siempre ha estado "coartada", dentro del diseño existen condicionamientos, y el diseño depende altamente de estos, la capacidad del diseñador para reconocerlos y sobre todo de trabajar dentro de estos condicionamientos, ya que se trata de entendimiento, de que las personas que se enfrentan a lo que crees puedan verse afectadas por tus ideas de una u otra forma, ¿cómo? viendo el problema desde esta perspectiva, ya que la materia de diseño siempre estará enfocado al ser humano, así que es esencial esencial entender el entorno, para luego empezar a ejecutar esta creatividad y definir una solución.

co n c l u s i ó n En conclusión, no hay diseño sin cliente. En dado caso de que el cliente prefiera una respuesta convencional o "poco creativa" el diseño tendrá que asumir ese dato como condición de programa. Un cliente conservador genera programas conservadores y diseños conservadores. Y un diseño conservador no es necesariamente malo. En lo personal difiero con la idea de asociar la creatividad exclusivamente con la innovación. Nunca hay que olvidar el principal objetivo del proyecto, el cual no es satisfacer las necesidades de autoexpresión del diseñador, sino las necesidades que quiera comunicar el cliente. El diseño es por llamarlo un "servicio". Y los diseñadores que logran destacar como creativos son precisamente aquellos que logran brindar calidad a un cliente obstinado o ser capaces de encontrar solucionas ante problemas inéditos.

Dentro de estos parámetros hay que tener en cuenta que el cliente también es un limitante, por eso el diseñador tratara de adaptarse y entender los parámetros del cliente. Es posible que el cliente esté equivocado, pero quien corre el riesgo es él. El trabajo del diseñador será asesorarlo para que no caiga en un error, aunque la última palabra la tenga el que paga por esa idea. Por eso es importante ser conscientes de que nuestra libertad creativa como diseñadores tiene límites y no siempre funciona ser altamente creativo o innovador. El diseñador debe lograr tener una alta calidad en el diseño que crea, teniendo en cuenta esa condicionante, en caso de que un futuro diseñador no entienda estos parámetros o sea susceptible ante esta realidad lo más recomendable para él es abandonar esta profesión por su bien y el de sus futuros clientes, buscar una más libre, en dado caso de que exista.

PERSEPCIÓN Y PROCESAMIENTO PERCEPCIÓN Y PROCESAMIENTO

DISEÑO Y ANÁLISIS

La percepción es la comprensión del mundo que te rodea. Recibes estímulos a través de tus

Si una persona quiere ser creativa es importante que tome

sentidos, que influyen en tus pensamientos de diferentes maneras.

consciencia de la fluidez de la percepción y de la posibilidad

Tu mente puede organizar esta información en patrones, pero no son seguras, tu percepción puede

de tener múltiples percepciones, todas ellas valiosas.

engañarte.

Necesitamos reemplazar nuestro "es" por un "puede ser"

Tu percepción puede hacerte sentir que resolver un problema sea imposible. Porque tus patrones de pensamiento se pueden alterar, prestando atención al problema sin permitirte formular una solución.

Pensamiento divergente

Los sentidos controlan la conclusión. Puedes percibir una situación y por la información que recibes

Se mueve en varias direcciones, en busca de la mejor solución

gracias a uno o varios de tus sentidos, puedes dar una respuesta acertada o falsa, por la "evidencia "

para resolver problemas, a los que siempre enfrenta como

que recibes.

nuevos y para los que no tienen patrones de resolución,

A la mente le gusta recibir información aleatoria y agruparla para formular patrones. Conectas

pudiendose así dar una basta cantidad de resoluciones

información con otra.

apropiadas más que una única correcta. Este pensamiento se

Aunque la percepción no son hechos, porque pueden crear una idea falsa de la situación.

busca mas con la creatividad y fue llamado por DE BONO como pensamiento lateral.

los límites de la percepción La mente humana forma sus percepciones eligiendo una visión determinada del mundo; en cambio un ordenador recibe sus percepciones y percepciones y procede a procesarlas.

Si tenemos una percepción limitada, podemos tomar una decisión perfectamente lógica. El razonamiento es correcto, pero si las percepciones son limitadas, la acción resulta inadecuada.

LA LÓGICA DEL AGUA La lógica del agua es la de la percepción, la lógica de roca es la del procesamiento.

Una roca tiene forma fija y permanentemente. El agua se adapta al recipiente (circunstancias).

La percepción construye por capas. Las capas no se mantienen separadas, sino que acumulan para ofrecer una percepción total. La lógica de la roca se ocupa de lo "que es". La lógica del agua se ocupa de lo "que podría ser". Lógica vaga.

EL PERFECCIONAMIENTO EL PERFECCIONAMIENTO

La idea de mejora no se limita a reparar las cosas. Esto se debe a que no tuvieron el pensamiento occidental

el "perfeccionamiento es el mayor uso "potencial" del pensamiento crwativo. Podemos aplicarlo a cualquier

de demostrar que algo está mal, a resolver problemas, corregir fallor, etcétera. Esto esta ligado a la gestión

cosa ue estemos haciendo con la esperanza de introducir una mejora o de encontrar una manera "mejor de

de calidad total, o el "perfeccionamiento continuo", ya que estos programas japoneses proponen el

llevarla a cabo.

perfeccionamiento en todos los aspectos, incluso en aquellos donde no hay errores que corregir.

Pero, ¿Cuál es el sentido de "mejor"?

La eliminación de defectos es sólo una pequeña parte del proceso del perfeccionamiento.

Esta palabra puede significar menor costo en menos tiempo; menos errores y fallos; menos onsumo de

Con esto llevamos a cabo la actividad grupal de realizar un dibujo con cronometro con una lista de palabras

energía con menos contaminación; un comportamiento más satisfactorio y humano; materiales más

e ideas que tenían que utilizar como conceptos para su ilustración, la primera ronda fue de 3 minutos, y

baratos. Esta palabra toma el sentido de "mejor como "más simple". La simplicidad tiene un elevado valor

seleccionamos a 5 de los compañeros que parecieron tener mejor calidad de dibujo y mejor concepto, luego

para los usuarios y consumidores, también es valiosa para los productores, porque significa que no se

de esto seleccionamos de los cinco a tres finalistas. Finalmente aplicamos el cronometro en 1 minuto y así

necesitan trabajadores muy cualificados.

desiganmos a un ganador, le preguntamos sobre el método que utilizo para realizar este dibujo en un minuto, y ¿que otro método pudo haber tomado para tener un mejor resultado?.

En Occidente, la idea de perfeccionamiento ha incluido siempre todo lo concerniente a la eliminación de

El ejecicio se basa en la disciplina, con el fin de ponerlos a prueba con algún contratiempo, y "relucir" su

defectos, resolución de problemas, corrección de fallos. También les interesa corregir fallos; pero para ellos

verdadero potencial de calidad, esto con el fin de ponerlos a reflexionar con los resultados y que cambios

esto es sóklo el comienzo del perfeccionmiento, spi como son capaces de eaminar algo que parece

pueden realizar para agilizar y mejorar una tecnica cada vez que surga un problema, en este caso el tiempo

perfecto y mejorarlo.

que te lleva boceteando y pensar en una idea concreta, algo que te haga dominar más la manera en la que trabajas, aun que ya trabajes "bien".

ESTRUCTURA Líneas estructurales Son para guiar la forma del diseño, para darle un orden u organización.

Enfoque de diseño +creatividad +composición +experimentación

VISIBLE/INVISIBLE. - Las líneas estructurales forman parte del diseño o no.

FORMAL. -Líneas estructurales construidas matemáticamente; intervalos iguales, regularidad.

INFORMAL. - No tiene organización, es "libre" o indefinida.

ACTIVA/INACTIVA. - Las líneas "marcan" la estructura del diseño, pueden mostrarse o no.

SEMIFORMAL. -Es bastante regular, pero también maneja una base irregular, un equilibrio.

SISTEMAS RETICULARES Elemento designado como unidad para determinar proporciones dentro de una composición, se repite sistemáticamente en todo el espacio a trabajar.

Columnas múltiples. - Presentar textos largos y continuos. Márgenes amplios, permite una lectura fluida, puesto que presentan mucho texto.

Módulos. - Compuesto por cuadros de un mismo tamaño, aporta flexibilidad y movilidad.

Adecuado para composiciones complejas Medianil. - Distancia que existe entre las columnas. El tamaño habitual es de 4mm Las tipografías forman parte de una familia (espécimen fotográfico, variantes) TIPOGRAFIA: es solo un despliego del abecedario fuente: Variaciones Kerning: Espaciado entre palabras Layout: Cuando no está terminado Contrastar y armonizar Una jerarquía efectiva ayuda a digerir al lector

Indice 2 Actividad Primer Parcial Especimen tipográfico Tipografía Ideal

18 19 21

Opinión: Diría que la gente no esta en busca de algún consejo o una solución, quizás solo necesitan que los escuchen un poco y hallar la manera de desahogarse.

EXÁMEN Nuestro ejercicio consistia en que la gente respondiera la pregunta que se encontraba en el cartel "¿Cómo te sientes ahora?" para que el alumnado tanto como cualquier persona de la institución tuviera el momento de darse un respiro y elegir como se sentía por medio de una ruleta que contenía diversos estados de animo. La razón por la que elegimos poner aquella ruleta, es porque suele ser complicado para una persona extraer toda esa acumulación de sentimientos con la que carga día a día, y recurren a mentir y responderte con un "bien", ádemas entiendo perfectamente que no se tiene la confianza a cualquier extraño, por ello entendimos desde un principio que no ibamos a ser una especie de "psicologos". Optamos por o laor rt i sc ii tp aa nm- e t , u n m e t o d o m á s s e n c i l lLoo, r ee m l ciupas lu lmo sd p ce t er at um e rá sa da igpi il s yc i m n gá se l i t , t e s p o d í a n d e c i r d e u nc ao nms ae n s e d d i a m n o n u m e f i c i e n t e s i n t e n e r q u e e n t r a r e n d e t am l l ye sn, i b h t r o n a n d o u n g l o b o d e le u mi issm mood c ol al oo rr edeet tduo leos rt ea .d o de animo en la ruleta con una lanza casera que hizo nuestro ex compañero Daniel, al final se destapaba un mensaje que nos encargamos de cubrir con tape al principio.

El objetivo de esta actividad era que por un acto sencillo se lograra el desahogo, porque es lo que nos hace falta a todos, un poco de empatia. Y como participante tomarte un respiro, y sacar todo "eso" explotando globos rellenos de pintura.

Fueron buenos resultados, ya que la gente se divertio tronando y desahogandose con los globos despues de una terrible masacre de parciales, aunque al final tuvimos que limpiar nuestros cochinos globos del suelo.

Espécimen T. Franklin Gothic Acomodo de titulo Diseño de letra

Espécimen Tipográfico Utilidad Un espécimen tipográfico es utilizado para dar a conocer una tipografía junto con sus respectivas características: Las diferentes vistas que se puede obtener con las variantes o las familias.

Además de la dispponibilidad de los signos y los números. Es usado también al momento de de vender la tipografía a un publico.

Espécimen T. Didot Acomodo de textos Lineas Estructura

Espécimen T. Didot

Antes ¡!@”.#:$,%;&-¿?_/@’()|°/+[]* ABCDEFGHIJKLMN ÑOPQRSTUVWXYZ 1234567890

lin

ba

rb Lu

He

1)

(199

ic oth

G Century Gothic Century Gothic Century Gothic Century Gothic Futura

xx

HERB LUBALIN

Después

1

199

ry

ntu

Ce

Century Gothic Historia

abcdefghijklmn ñopqrstuvwxyz 1234567890

Regular Italic Bold Bold Italic

Century Gothic

Century gothic es una tipografía geométrica sin serif, (o Sans-serif) diseñada para Monotype imaging en 1991.

La Century Gothic se inspira en la tipografpia Twentieth Century de Sol Hess, que fue elaborada entre 1937 y 1947 para la compañia Monotype Lanston como una versión de la exitosa tipografía Futura de Paul Renner, pero fue aumentada la altura de la “x” y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en los modernos sistemas digitales.

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“El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña toca el saxofón detrás del palenque de paja.

1234567890”

Nueva York (1918-1981) Fue un diseñador tipógrafico norteamericano.

Estudio en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo en diversas agencias para crear en1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC (International Typeface Corporation) de cuya revista Upper and Lowe Case, U&Ic., fue director artístico. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&Ic. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Tony DiSpinga la Serif Gothic.

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Go Century Gothic Century Gothic Century Gothic Century Gothic Futura

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HERB LUBALIN

Regular Italic Bold Bold Italic

Century Gothic

Century gothic es una tipografía geométrica sin serif, (o Sans-serif) diseñada para Monotype imaging en 1991.

La Century Gothic se inspira en la tipografpia Twentieth Century de Sol Hess, que fue elaborada entre 1937 y 1947 para la compañia Monotype Lanston como una versión de la exitosa tipografía Futura de Paul Renner, pero fue aumentada la altura de la “x” y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en los modernos sistemas digitales.

“El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña toca el saxofón detrás del palenque de paja.

1234567890”

Nueva York (1918-1981) Fue un diseñador tipógrafico norteamericano.

Estudio en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo en diversas agencias para crear en1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC (International Typeface Corporation) de cuya revista Upper and Lowe Case, U&Ic., fue director artístico. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&Ic. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Tony DiSpinga la Serif Gothic.

La Century Gothic se inspira en la tipografía Twentieth Century de Sol Hess, que fue elaborada entre 1937 y 1947 para la compañía Monotype Lanston como una versión de la exitosa tipografía “Futura” de Paul Renner, pero fue aumentada la altura de la “x” y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en los modernos sistemas digitales.

De acuerdo a la Universidad de Bahía Verde-Wisconsin, Century Gothic usa menos tinta, ahorrando dinero en tintas de impresora. Ellos informan que cambiaron su tipografía de correo electrónico e impresión predeterminados de Arial a Century Gothic, y obtuvieron un ahorro de 30% de tinta.

Principalmente escogí esta tipografía porque me parecía una tipografía muy versátil, podía logran desde aspecto hasta uno más deliberado, además que esta tipografía conserva una personalidad innovadora y vanguardista.

Descripción: Es reflexivo, tiene inmersión por las profundidades del ser y de las cosas, dispuesto al crecimiento personal así como en su relación, es honesto, receptivo, tiene capacidad de escucha, responsable, activo y con gran dinamismo. Es propio, tiene ambiciones (deseos) y es apasionado con cada cosa que realiza. Es independiente respeta sus propios principios, sabe quien es él y no esta en busca de impresionar a alguien, toma riesgos y sabe que sin importar lo que ocurra todo estará bien.

Z ARE D

Tipografía Ideal Objetivo y aprendizaje Como leí por allí, "las tipografías también nos transmiten una historia", diferentes sensaciones. Por eso, es importante seleccionar el estilo de tipografía adecuada para la función que queramos representar en cada ocasión. Al igual que con los colores cuando nos transmiten aspectos emocionales e ideas..

Dinamica Elegante Activa Segura Sensual

Indice 3 Sección Aurea: -

Rectángulo aureo Caracol o espiral aureo Canon Cuerpo humano Canon Rostro humano Triángulo aureo Pentagono aureo Root 2 Root 3 Root 4

Composición -

Ritmo Equilibrio Armonía Unidad Alineación Jerarquía

Teoría Gestalt y Logotipo -

L L L L L

ey ey ey ey ey

d d d d d

e e e e e

la Similitud la Proximidad la Continuidad l Cierre Figura-Fondo

Conclusión

Se cción RECTÁGULO AUREO

au rea CARACOL/ ESPIRAL AUREO

Es aquél rectángulo que al

es una espiral logarítmica

substraer la imagen de un

asociada a las propieda-

cuadrado igual al de su lado

des geométricas del

menor, el rectángulo resultante

rectángulo dorado.1 La

es igualmente un rectángulo

razón de crecimiento es

dorado

Φ, es decir la razón dorada. Aparece esta espiral representada en diversas figuras de la naturaleza (plantas, galaxias espirales, ), así como en el arte.

CANON CUERPO HUMANO

CANON ROSTRO HUMANO El canon es un sistema de medidas que cumple la regla de la justa relación, es decir que tomando una parte se puede deducir el todo y a la inversa, de la totalidad se puede deducir una parte.

TRIÁNGULO AUREO

RECTÁNGULO DINAMICO

Un Triangulo Áureo es el formado

Un rectángulo dinámico es una figura de cuatro lados en ángulo recto (un rectángulo) con

por un ánguo de 36° y dos ángulos de 72°. La división de la longuitud de cualquiera de los dos lados

simetría dinámica, lo que en este caso significa que la relación de aspecto (altura dividida por el ancho) es un valor distinguido en simetría dinámica , un sistema de proporciones y un diseño natural. metodología descrita en los libros de Jay Hambidge . Estos rectángulos dinámicos comienzan con un cuadrado, que se extiende (usando una serie de arcos y puntos

mayores entre el menor es el

de cruz) para formar la figura deseada, que puede ser el rectángulo dorado

Número Áureo.

A partir de las bisectrices de uno de los ángulos de 72° obtenemos nuevos Triángulos Áureos.

PENTAGONO ÁUREO El símbolo que identificaba a los pitagóricos era un polígono estrellado de 5 puntas, también llamado pentalfa o pentagrama místico, que es la figura que creamos al trazar todas las diagonales de un pentágono regular.

ROOT 2

Compo s i c i รณ n ROOT 3

EQUILIBRIO

ROOT 4

RITMO

ARMONÍA

UNIDAD

ALINEACIÓN

JERARQUÍA

T e o r ia d e G e s t alt y Co mp osi ción

TEORÍA DE GESTALT Y COMPOSICIÓN Las "Leyes de la percepción" o "Leyes de la Gestalt" son reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos.

Fueron establecidas por los psicólogos de la línea de investigación de la escuela alemana de la sicología de la Gestalt, estos psicólogos son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania. Estas leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la suma de sus partes, desde principios del siglo XX esta idea intentó sustituir a la idea que las sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales

T eo ri a

d e

G e s t alt

Ley de la Similitud Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.

Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto.

Ley de la Proximidad Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.

Tendemos a considerar como "un todo" a aquellos elementos que están más próximos.

Ley de la Continuidad Los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos.

Esta ley se manifiesta en la tendencia a unir elementos separados a fin de crear formas continuas.

Ley de Cierre Las formas cerradas y acabadas son más estables. Tendemos a cerrar y a completar con la imagi nación las partes faltantes. Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno.

Ley de Figura-Fondo Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo lo que no es figura. Es la zona del campo que contiene ele mentos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y, por su contraste menor, tiende a ser desapercibido u omitido. La percepción sucede en forma de "recortes"; percibimos zonas en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía al que denominamos "fondo".

y

Com po s i c i ó n

Lo gotipo

Conclusión En conlclusión todos estos principios tienen una gran importancia en el ámbito grafico, si se sabe formular un mensaje, cuales elementos emplear, como disponer de ellos en el espacio se logra comunicar mejor y más eficaz un mensaje a nuestra audiencia. Todas estas caracteristicas nos sirve a la hora de tener un mejor nivel en cuanto a simetría y proporciones, así como confirman que todo es siempre más que la suma de sus partes, por si solos, los elementos carecen de significado, mientras que una vez unidos y agrupado forman un concepto. Personalmente es de suma importancia y de conocimiento general para cualquier diseñador que quiere crear una comunicación simple, inmediata y original.