SUPREMUS
"UNA PINTURA NOS OFRECE UN ESPACIO PARA LA REFLEXIÓN" "Un instrumento para relacionarse con el misterio del universo, más allá de los límites de la razón. Hay una dimensión cósmica, la búsqueda de una verdad espiritual".
INTRODUCCIÓN
VANGUARDIA
"EL SUPREMATISMO" Fue un movimiento artístico ruso formado en 1915-1916 que se desarrolló paralelamente al constructivismo.
Como estilo artístico el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios formales puros” la estética geométrico constructiva que había nacido en el círculo artístico del Vanguardismo ruso y que trabajaban artistas como Tatlin, Rodchenko y los hermanos Pevsner: Antoni y Naum.
SUPRE MATISMO El suprematismo fue un movimiento artístico que se formó en 1915-1916 en Rusia rodeado de la primer guerra mundial por Kasimir Malevich. Este mismo rechazaba el convencional basado en la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. SuprimÍan todo lo expresivo y anecdótico que se hallaba en las producciones abstractas. La verdad del suprematismo es que no tenemos que dejarnos engañar por la apariencia real de la realidad que vemos sino que existe una realidad suprema superior que es de estructura geométrica. Está formada por figuras o estructuras geométricas perfectas sobre un espacio vacío. Puede ser considerado como un arte espiritual, idealista o utópica; cualquiera que sea la etiqueta que le atribuyamos, el objetivo del suprematismo era buscar diferentes formas de usar la abstracción para liberarse de las expectativas y limitaciones del mundo físico y conectarse con algo más puro.
VANGUARDIA
La primera exposición de suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró en un grupo denominado Supremus (sociedad de aristas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran: Liubov Papova, El lissitzky, Alekandrl Rodchenko, Ilya Chashnik, Lazar Khidekel, Alexandra Exter y Sergei Senkin entre otros. Al estallar la primera guerra mundial la vida artística Europea se interrumpe abruptamente y muchos de los nuevos creadores de vanguardia fueron movilizados al frente de guerra, donde varios de ellos murieron. En Rusia tras la revolución de octubre la república rusa abandonó la tradición académica y tomó el camino del arte de vanguarsia convirtíendose en uno de los centros más importantes de la llamadas vanguardias.
Este desarrollo en la expresión artística se produjo cuando Rusia estaba en un estado revolucionario, las ideas estaban en fermentación, y el viejo orden estaba siendo barrido. el estado comenzó a limitar la libertad de los artistas. Desde finales de la década de 1920, la vanguardia rusa experimentó críticas directas y duras por parte de las autoridades y en 1934, la doctrina del realismo socialista se convirtió en política oficial y prohibió la abstracción y la divergencia de la expresión artística. En definitiva la vanguardia buscaba “una nueva realidad de color” entendida como una realidad pictórica no objetiva. Las formas del suprematismo tienen la misma vida que las de la naturaleza. Éste es un nuevo realismo puramente pictórico realizado por estos ingeniosos artistas.
EL lissitzky 1890-1941
supremus Pintor, dibujante, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, ilustrador, arquitecto, publicista, editor, escultor , todo eso era Lázar Márkovich (El lissitzky), un constructor, y un artista que dominó y transgredió casi todas las disciplinas artísticas. Fue una pieza clave de las vanguardias europeas, quizás no pasó a la historia del arte como otros de sus compañeros por haber colaborado activamente con el régimen de Stalin (quizás como único medio de supervivencia y no por decisión propia). Desde siempre supo que el artista podía ser un agente del cambio social. De familia judía e ideas progresistas, vivió la Revolución Rusa con ilusión. En 1919 ya estaba dando clases de arte, impresión y arquitectura en Vítebsk pro.
Ahí conoció a Kazimir Malévich, y empezó a ser, más que un suprematista, un agresivo militante del suprematismo ayudando a desarrollar más el movimiento. Sobre 1921, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideológicamente opuestas: una que favorecía un arte espiritual y utópico, y la otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad derivaría en el constructivismo.Él no se posicionó y aprovechó para marcharse a Berlín, donde entraría en contacto con las locuras que hacían los teutones en la época, que no tenían nada que envidiar a las rusas. Pero su paso dejó huella e infectó con la abstracción revolucionaria soviética a media Europa con su maravilloso arte que después desarrollaría la Bauhaus y el movimiento De Stijl.
ARTISTAS
Falleció en 1941 en esa Urss cada vez menos experimental. Nunca sabremos si colaboró con el régimen (su esposa e hijos fueron enviados a Siberia tras su muerte), pero si podemos decir que sin él no existirían el diseño moderno, la tipografía, las abstracciónes y las exposiciones de arte tal y como las conocemos. Su obra más destacada fue la Tribuna de Lenin, que basa en el concepto de la estabilidad y de las estructu-
1890
“THE SUN AS THE EXPRESSION OF OLD WORLD ENERGY IS TORN DOWN FROM THE H EAVENS BY M ODERN MAN, WHO BY VIRTUE OF HIS TECHNOLOGICAL SUPERIDRITY CREATES HIS OWN ENERGY SOURCE”. -EL LISSITZKY-
ras para expresar dinamismo y acercamiento a la sociedad a través de un elemento arquitectónico inclinado en el espacio, tomando la inclinación de la cercha de Tatlin, pero sin espirales. Su obra posterior hasta 1930 fue una mezcla de elementos abstractos, apareciendo en muchos de ellos diversos toques de ingeniería. En la década de los 30 diseñó algunas exposiciones, revistas y libros.
EL LISSITZKY Él se había formado como arquitecto antes de caer bajo el hechizo suprematista. Muy joven aún, estaba viendo como la guerra civil no dejaba avanzar el arte posrevolucionario y decidió ayudar de la mejor manera que podía: con propaganda. La guerra entre los Guardias Blancos anti bolcheviques y el gobierno socialista de Lenin se libró también con carteles, pero del lado rojo las cosas eran mucho más… experimentales. Compuso este cartel llamado “Golpead a los blancos con la cuña roja” en 1920. Teniendo formas geométricas, planos superpuestos y la típica paleta suprematista (negro, blanco, rojo), dividiendo la obra por la mitad con una potente diagonal a la izquierda el color
rojo invade el círculo blanco con su arista afilada, y hasta se rompe su punta, saliendo volando varias esquirlas rojas con filo profundo. Fue sumamente interesante para la época que se usara un arte tan poco figurativo de esa manera tan simbólica y todo el mundo comprendió el mensaje, desde los campesinos hasta los generales. Tan eficaz fue este cartel que su influencia llega hasta hoy. Es algo atemporal y universal utilizar la simplicidad de las formas con colores primarios, aunque resulte imposible explicar o racionalizar. Pero fueron esos artistas rusos de vanguardia, esos visionarios los que redujeron todo a la nada para exponer algo más de lo que supuestamente estaba ahi.
ARTISTAS
BR
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EL LISSITZKY ENTRE PALABRA E IMAGEN
El Lissitzky quería celebrar a través de su arte lo que percibía como el poder supremo del estado soviético. Esto condujo a sus planes de desarrollo para el constructivismo, que era un movimiento artístico internacional destinado a facilitar el diseño de nuevos rascacielos de la ciudad. Estas novedosas construcciones arquitectónicas fueron guiadas por la idea suprematista de que la arquitectura no debería estar vinculada por la gravedad. A pesar de que las visiones constructivistas de Lissitzky para edificios nuevos
no eran demasiado pragmáticas, sus diseños en realidad estaban destinados a realizarse. El plan definitivo de Lissitzky fue construir los llamados rascacielos horizontales, edificios que contradecían la costumbre estadounidense de diseñar siluetas de rascacielos típicas. Desde 1923 hasta 1925, Lissitzky ha desarrollado ideas para una serie de ocho rascacielos horizontales que debían colocarse en las intersecciones del Boulevard Boulevard en Moscú. Cada uno de estos edificios de wolkenbügel fue concebi-
do como un piso de tres pisos que descansa sobre tres torres dexpilones. Lissitzky apoyó la idea de que mientras las personas no puedan volar, moverse en forma horizontal es una solución más natural,mejor que los diseños arquitectónicos de estilo estadounidense. El Lissitzky se esforzó por transformar el Suprematismo de sus conceptos principalmente bidimensionales a tridimensionales, especialmente con respecto a la arquitectura. Aunque solo se construyó uno de sus diseños arquitectónicos sobre rascacielos.
Portada de URSS en construcción en 1940
1840
Durante años, El Lissitzky dirigió junto con su mujer Sophie Küppers la revista URSS en construcción (fundada por Máximo Gorki) que fue traducida a seis idiomas. La revista era el órgano de mayor difusión del régimen en el exterior y no se escatimó en experimentación soviética, para que todo el mundo supiera que la URSS estaba a la vanguardia del mundo. Aquí tenemos esta impactante portada del número 2–3 de 1940, en la que dos hombres se besan apasionadamente al frente de lo que parece ser una preparación para la guerra que se venia en rusia. Por muy homoerótico que pueda parecer (aunque cierto es que en la homófoba Rusia existe esta costumbre para mostrar afecto), la imagen representa el Tratado de no Agresión entre la Alemania nazi y la URSS de 1939 en el que los dos países se repartían, en secreto, la Europa Central y del Este. Aún así no deja de ser revolucionaria en todos los aspectos.
ARTISTAS
malevich 1879-1953
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ARTISTAS
1915 Kazimir Malévich buscó la simplicidad y la abstracción como máxima expresión del arte. Del arte por el arte. Expulsó toda realidad visible, y basó su obra exclusivamente en la fuerza del color y la geometría. Él artista ruso se enfangó en todos los estilos de sus contemporáneos y de ahí sacó un arte absolutamente experimental, íntegramente ruso y a la vez universal, y plasmó lo más sencillo para crear lo más bello y complejo que existe en el mundo. Nacido en 1879 en Kiev (Ucrania), viajó muy joven a Moscú para ser artista. Allí pasó por los estilos más modernos: del impresionismo al simbolismo, después al fauvismo, futurismo y cubismo, hasta dar con un arte propio. Nacen así pinturas tan innovadoras como “cuadrado negro y blanco”.
Poco antes de la revolución, alcanza la abstracción total hasta el punto de pintar su mítico “Cuadrado negro sobre fondo blanco” todo un hito de las vanguardias artísticas. Nace así el suprematismo que tanto había buscado, un movimiento que perdica la supremacía de la nada y la representación del mundo a través de formas geométricas simples y puras. Tras la Revolución de 1917, Malévich abandona la pintura y se dedica a la docencia, infectando a sus alumnos con las directrices del suprematismo, que derivaría en el constructivismo. Un nuevo arte para una nueva sociedad. Pero Stalin tenía otras ideas sobre el arte: el conservador realismo socialista, que rechaza toda abstracción y busca lo figurativo en todas sus obras de arte.
"UNA NUEVA REALIDAD DE COLOR, ENTENDIDA COMO UNA REALIDAD PICTÓRICA NO OBJETIVA".
El suprematismo de Malevich es en esencia un color sobre otro color, representado con figuras geométricas, en especial: el cuadrado, el círculo y el triángulo. Aunque parezca una pintura sencilla, que cualquiera puede hacer, hay que tomar en cuenta que él la hizo primero y la defendió contra viento y marea. Pero éste estilo artístico es mucho más que lo que está a simple vista, a pesar que la intención primordial de sus seguidores, es la de no transmitir un mensaje social. La obra hay que analizarla, parte por parte y color por color. En el pasado los pintores desarrollaron códigos para representar sus obras y las figuras geométricas básicas fueron claves en sus composiciones: el círculo simboliza a Dios, el cuad-
rado al hombre y el triángulo a la fe. Por el otro lado, si analizamos el color: el blanco representa el conocimiento y la luz, en cambio el negro es la ignorancia y la superstición. Entonces, si “leemos” el cuadrado de Malevich, con la intención de interpretarlo, podremos dilucidar que “el hombre inteligente es superior al hombre ignorante”. Esta aseveración la inferimos en vista que el cuadrado blanco es más grande que el negro ocupando mayoy espacio. Para 1922, luego del nacimiento de La Unión Soviética, su líder, Vladimir Lenin, está convencido que todas las manifestaciones artísticas deben de trabajar unidas para difundir los conceptos esenciales del comunismo.
Ese es el fin del suprematismo y el constructivismo, al menos en La Unión Soviética, teniendo otros seguidores fuera del área de influencia ruso, aunado a la muerte de Lenin, en 1924, en la que su sucesor no fue León Trosky, como casi todos esperaban o deseaban, siendo en cambio José Stalin, un hombre ignorante, salvaje y tiránico, que con mano de hierro se aferró al poder y eliminó a toda la oposición, y unos cuantos más por si acaso; alrededor de 30.000.000 de personas fueron asesinadas de manera directa o indirecta por él. Malevich, aclamado en el exterior, ingenuamente creyó que su estatus lo salvaría de la opresión intelectual del mandatario supremo, Stalin, y que podría continuar
con libertad su creación artística, pero no fue así, ya más de uno había sido apresado, enviado a un Gulag (prisión) en Siberia, para morir y ser olvidado. Nuestro artista, luego de ser arrestado e interrogado, por lo que pintaba, para poder salvarse de un destino fatal, se doblegó y pintó lo que el régimen requería de él. Muchas de sus obras y manuscritos fueron quemados, para evitar “complicidad” con el concepto burgués, que el régimen combatía. En definitiva el artista buscaba “una nueva realidad de color, entendida como una realidad pictórica no objetiva. Las formas del suprematismo tienen la misma vida que las de la naturaleza siendo formas imaginarias con mucha fuerza, color y pureza .
ARTISTAS
"Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema colectivo y de la independencia individual".
CONCEPTO
"REALIDAD AUTÓNOMA" El concepto a trabajar fue la verdadera realidad del arte. Esta realidad tiene que ser esa y no la de representar nada, sino dedicarse a una realidad autónoma interna que es una estructura geométrica del universo.
Es una realidad nueva que se rige a si misma como ella quiere, rompiendo los patrones y las reglas. "No tenes que pintar las cosas como son, sino que las puedes pintar como vos quieras"
"LÍNEA SUPREMUS" Esta línea de empapelados ofrece para sus cuartos, paredes etc, un agudo sentido de la vanguardia del siglo XX llamada suprematismo. Brinda colores y los diseños de la Colección evocandose en un ambiente llamativo en su propio hogar.
Sus diseños crean un ambiente exótico y original para sentirse bien. Ya sea un toque geometrico acompañando de una gran variacion de colores puros y alegres. El resultado es una colección muy convincente que refleja un agudo sentido. de la época vanguardista.
EMPAPELADOS
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COLOCACIÓN EMPAPELADOS PASO 1. Medir la superficie a empapelar, sabiendo que hay que dejar sobrante por la parte superior e inferior. Una vez medido,lo pasamos al papel y lo cortamos dejando el sobrante. PASO 2. Aplicar la base de cola en el papel y para ello se hará la mezcla de agua tibia con los polvos. Comenzaremos aplicando en el centro y luego habrá que ir aplicando en las esquinas PASO 3. Ahora lo pegamos a la pared comenzando por la parte superior y por una esquina.• PASO 4. Una vez tengamos pegado un trozo, habrá que ir haciendo movimientos del centro hacia las esquinas con un cepillo para que el papel vaya que quedando bien fijado en la pared y no aparezcan burbujas. Medidas: 10,05 m x 0,52 m Rapport: 0,264 m Uso: Para interiores Peso: 80 gr/m2 Lavable Fácil de arrancar con agua Buena resistencia a la luz Se encola el papel