Giorgio Dalla Costa / ETERNITY by Giorgio Dalla Costa

ETERNITY GIORGIO DALLA COSTA

GIORGIO DALLA COSTA “ È una pittura incendiaria che passa attraverso performance atte a smuovere la coscienza di tutti noi. Come nel fiume infernale di Dante anche nella vita cerchiamo un traghettatore che ci accompagni alla ricerca di noi stessi per superare le difficoltà della nostra quotidianità. Colori acrilici si trasformano nell’atto demiurgico di colui che tesse fluidi incendiari che tutto plasmano e tutto modificano. L’artista è un perpetuo alchimista che tesse le fila dell’esistere, un sommo poeta che non ha paura di affondare nel più profondo inferno per rinascere affrancato da una nuova dimensione d’esistenza.” “ It is an incendiary painting that passes through performances aimed at stirring the conscience of all of us. As in Dante’s infernal river, also in life we look for a ferryman who will accompany us in search of ourselves to overcome the difficulties of our daily life. Acrylic colors are transformed into the demiurgic act of one who weaves incendiary fluids that shape and modify everything. The artist is a perpetual alchemist who weaves the strings of existence, a great poet who is not afraid to sink into the deepest hell to be reborn freed from a new dimension of existence.” April 2021 _ Matteo Vanzan Testo scritto per le dieci opere esposte nella Palazzina Storica - Peschiera del Garda in occasione della mostra su DANTE (Inferno: Oltre L’Abisso) Text written for the ten works exhibited in the Historic Building - Peschiera del Garda on the occasion of the exhibition on DANTE (Inferno: Beyond the Abyss)

CONTROVENTO

/ UPWIND GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

LUMINESCENZA / LUMINESCENCE

GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

ENERGIA FIORITA / FLOWERY ENERGY

GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

CREAZIONE

/ CREATION GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

ETERNITÀ

/ ETERNITY GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

EMERGERE

/ TO EMERGE GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

LINFA / LYMPH

GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

FLUIDITÀ

/ FLUIDITY GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

INDISSOLUBILE

/ INDISSOLUBLE GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

NUCLEO ENERGETICO (IO)

/ ENERGY CORE (I) GIORGIO DALLA COSTA / ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

BIOGRAFIA

“Tolgo materia per riempire lo spazio …” esordisce così Giorgio Dalla Costa parlando della sua arte e questa affermazione per molti aspetti è rivelatrice del suo incalzante desiderio di liberarsi degli orpelli e protendere liricamente all’essenza dell’interiorità. Tutto il suo universo artistico infatti ruota attorno ad una forza dinamica emozionale che sottende alla silenziosa attività dello spirito. Giorgio Dalla Costa nasce nel 1970 ad Arzignano, nel 1988 si diploma Grafico Pubblicitario e due anni più tardi apre uno studio di pubblicità e comunicazione che conduce fino al 2002, quando decide di dedicarsi definitivamente all’arte. L’interesse per l’arte in Giorgio Dalla Costa scaturisce da legami ancestrali. Il suo cercare è un da sempre confidare in se stesso assecondando l’impulso di tradurre in gesti grafici e segni ciò che sente e vive, annotando il tutto in foglietti, blocchi per appunti, fogli di carta Tintoretto (quello insomma che si trova disponibile attorno a lui nell’immediato). Questo apparente disordine di supporti occasionali e sparsi contrasta con la nitidezza e la chiarezza del suo procedere progettuale: i tratti sono rapidi, asciutti e incisivi, spontaneamente esatti e conformi alla limpidità dei suoi processi mentali. La ricerca artistica di Dalla Costa rimane nell’ombra per molto tempo e viene da lui condotta segretamente in parallelo alla sua carriera di grafico finché egli decide appunto di dedicarsi a tempo pieno all’arte concedendo un maggior respiro alle sue creazioni, che invadono anche il territorio dei materiali complessi. Comincia così una intensa fase di sperimentazione, acquisizione e successiva padronanza delle diverse tecniche artis-

tiche che si dimostrano di volta in volta funzionali al suo desiderio di aggiungere tappe al percorso di conoscenza del sé e dell’esistenza. I lavori dei primi anni Duemila sono generalmente di piccolo formato ed eseguiti con medium narrativi di carattere calligrafico come pastelli, chine e pennarelli. Dalla Costa, come un miniaturista medievale, calibra nello spazio di pochi centimetri segni precisi, colori morbidamente plastici e un viavai di linee che fluidamente entrano ed escono dal supporto rigenerandosi continuamente. L’artista inizia in questo modo il viaggio introspettivo verso la scoperta della profondità della condizione psicologica e degli stati emozionali, condotti al ritmo di un segno che equilibra nella composizione la tensione tra ciò che si minimizza e ciò che si espande, tra il dato reale e il visionario, tra il fisico e lo psichico. Ne escono opere come: “Il riflesso della vita”, “Fertilità”, “Presagio”, “L’attesa”, “Virilità”, “Il confronto”, “Volontà”, “Rievocazione”. Un segno il cui valore è magnificato quando, poco più tardi, Dalla Costa abbraccia la tecnica della pirografia: l’artista di-segna a fuoco sull’anima viva del legno ritracciandone i meandri delle fibre e delle nervature, sollecita i residui di linfa per far riaffiorare la struttura originaria della vita, ma non come codice su cui meditare, ma come evidenza del sentimento, del sensibile (“La scelta”, “Limite”). Per Dalla Costa il fare arte è un vero e proprio cerimoniale che gli consente di ritrovare una comunicazione con l’abisso del tempo e della memoria collettiva. Il suo avanzare operoso non è affatto convenzionale, anzi è un’audace ripercorrere le strade remote rinsaldando i passaggi che aiutano a capire il processo di continuità tra presente, passato

e futuro e delineare possibili traiettorie reali. Nella decorazione del tico contenitore ed emblema di raccolta e custodia della vita), rimandano all’unione di tutti i reciproci, all’incontro tra maschile e femminile, tra contenitore e contenuto, oltre a evocare l’infinito dualismo dello svelare mascherando, tanto caro all’artista. Egli catalizza i ritmi dello spazio rivestendo le sue anfore con una silenziosa danza di segni e una gioiosa armonia di colori e li coordina in uno snodo preciso del tempo, che è quello della loro origine. I titoli: “Vita”, “Conflitto d’amore”, “La passione”, “Nell’animo”, come sempre esprimono la sua poetica e potenziano l’energia dei suoi lavori. A questi oggetti seguono nel 2008 delle piccole sculture in terracotta dipinta e in pietra. Qui il gesto di Dalla Costa si fa a tutto tondo, l’autore estrae l’architettura dello spazio tridimensionale intrecciando il segno con il vuoto, non il vuoto come assenza, ma come possibilità di altro. Uno spazio dunque in cui l’opera e l’osservatore, nel loro incontro, possano espandere i limiti dello spazio disponibile, anche nel senso. Ne è un esempio evidente “Destino”, la monumentale scultura iniziata nel 2009 in pietra bianca di Vicenza, un materiale rivelatosi ottimale per l’artista per la sua plasmabilità e la sua caratteristica di possedere la memoria di milioni di anni di stratificazione di organismi fossili. Sembra infatti che nel momento in cui ci troviamo dinnanzi all’opera, questa scateni la sua mitologia latente attirandoci nella sua orbita di atemporalità, in un luogo remoto in cui le nostre specifiche singolarità si annullano e riaffiorano le immagini del nostro inconscio nella matrice dell’universo. Giunti al 2010, risulta difficile fare il punto della ricerca artistica che in questo

momento sta conducendo Giorgio Dalla Costa perché la sensazione è che, mentre si sta parlando, lui sia già oltre, verso nuovi orizzonti linguistici. Le sue opere più recenti sono delle incisioni a puntasecca, in alcuni casi anche di grandi dimensioni, eseguite su una lastra di plexiglass. Ancora una volta il protagonista assoluto è il segno, inferto con una padronanza incisiva calibrando armonicamente i tratti in sospeso tra una presenza e un’assenza, in un ritmo ascensionale che decodifica il percorso verso l’essenza più pura. Giorgio Dalla Costa avanza così, possedendo la consapevolezza dell’istante giusto nel momento giusto, nello spazio e nel tempo. Sicuro come un funambolo in bilico sull’abisso dell’Io, persegue il senso più alto delle cose scandagliando il tempo dell’eternità. Vicenza, 25 novembre 2010

Martina Gecchelin

BIOGRAPHY

“I remove matter to fill the space ...” Giorgio Dalla Costa begins speaking of his art and this statement in many respects reveals his pressing desire to free himself from the trappings and lyrically reach out to the essence of interiority. In fact, his entire artistic universe revolves around a dynamic emotional force that underlies the silent activity of the spirit. Giorgio Dalla Costa was born in 1970 in Arzignano, in 1988 he graduated as an Advertising Graphic Designer and two years later he opened an advertising and communication studio which he led until 2002, when he decided to devote himself definitively to art. Giorgio Dalla Costa’s interest in art stems from ancestral ties. His search has always been a way of trusting in himself, indulging the impulse to translate what he feels and lives into graphic gestures and signs, noting everything in slips of paper, notebooks, sheets of Tintoretto paper (in short, the one that is available around to him immediately). This apparent disorder of occasional and scattered supports contrasts with the sharpness and clarity of the design process: his features are quick, dry and incisive, spontaneously exact and conform to the clarity of his mental processes. Dalla Costa’s artistic research remains in the shadows for a long time and is secretly conducted by him in parallel with his career as a graphic designer until he decides to devote himself full time to art giving a greater breath to his creations, which also invade the territory of complex materials. Thus begins an intense phase of experimentation, acquisition and subsequent mastery of the various artistic techniques that prove to be functional from time to time to his desire to add stages to the path of

self-knowledge and existence. The works of the early 2000s are generally small in size and performed with narrative mediums of a calligraphic nature such as pastels, inks and markers. Dalla Costa, like a medieval miniaturist, calibrates precise signs, softly plastic colors and a bustle of lines that flow in and out of the support in the space of a few centimeters, continuously regenerating themselves. In this way the artist begins the introspective journey towards the discovery of the depth of the psychological condition and emotional states, led to the rhythm of a sign that balances in the composition the tension between what is minimized and what expands, between the real datum. and the visionary, between the physical and the psychic. It produces works such as: “The reflection of life”, “Fertility”, “Omen”, “The wait”, “Virility”, “Confrontation”, “Will”, “Re-enactment”. A sign whose value is magnified when, a little later, Dalla Costa embraces the pyrography technique: the artist focuses on the living soul of the wood by retracing the meanders of the fibers and ribs, urging the residues of sap to to bring back the original structure of life, but not as a code on which to meditate, but as evidence of feeling, of the sensible (“The choice”, “Limit”). For Dalla Costa, making art is a real ceremony that allows him to rediscover a communication with the abyss of time and collective memory. His industrious advancement is not at all conventional, on the contrary it is a daring retrace the remote roads, reinforcing the passages that help to understand the process of continuity between present, past and future and to outline possible real trajectories. In the decoration of the tico container and emblem of collection and custody of life), they refer to the union

of all reciprocals, to the encounter between masculine and feminine, between container and content, as well as evoking the infinite dualism of unveiling by masking, so dear to the artist. He catalyzes the rhythms of space by covering his amphorae with a silent dance of signs and a joyful harmony of colors and coordinates them in a precise junction of time, which is that of their origin. The titles: “Life”, “Conflict of love”, “Passion”, “In the soul”, as always, express his poetics and enhance the energy of his works. These objects were followed in 2008 by small sculptures in painted terracotta and stone. Here Dalla Costa’s gesture is made in the round, the author extracts the architecture of three-dimensional space by intertwining the sign with the void, not the void as absence, but as the possibility of something else. A space, therefore, in which the work and the observer, in their encounter, can expand the limits of the available space, even in meaning. A clear example of this is “Destino”, the monumental sculpture begun in 2009 in white Vicenza stone, a material that proved to be optimal for the artist due to its malleability and its characteristic of possessing the memory of millions of years of stratification of fossil organisms. . In fact, it seems that when we find ourselves in front of the work, it unleashes its latent mythology, drawing us into its orbit of timelessness, in a remote place where our specific singularities cancel each other out and the images of our unconscious resurface in the matrix of the universe. By 2010, it is difficult to take stock of the artistic research that Giorgio Dalla Costa is conducting at this moment because the feeling is that, while we are speaking, he is already beyond, towards new linguistic horizons. His most recent

works are drypoint engravings, in some cases even large, performed on a plexiglass plate. Once again the absolute protagonist is the sign, imparted with an incisive mastery by harmoniously calibrating the outstanding features between a presence and an absence, in an upward rhythm that decodes the path to the purest essence. Giorgio Dalla Costa thus advances, possessing the awareness of the right moment at the right time, in space and time. Sure as a tightrope walker poised on the abyss of the ego, he pursues the highest sense of things by plumbing the time of eternity. Vicenza, 25 November 2010 Martina Gecchelin

CONTROVENTO

/ UPWIND ACRYLIC ON CANVAS / 90 X 90 CM / 2021

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TITLE: LUMINESCENZA /

LUMINESCENCE