Pittori Pisarro

Galleria Pisarro

La Galleria Pisarro, la Galleria che ESISTE nel mondo della rete e che dal 2003 si propone come strumento di interconnessione tra le realtà del mondo artistico contemporaneo, si apre al Nuovo Anno con rinnovato slancio, entusiasmo, e con la certezza che sono i momenti di crisi che offrono le maggiori opportunità.

La Galleria Pisarro NON ESISTE. Non esiste nel senso in cui la maggior parte della gente può pensare a una galleria. Essa è infatti presente solo nella ragnatela virtuale, nella rete che negli ultimi tempi coinvolge ogni aspetto dell’esistenza. All’interno dei suoi “corridoi” il visitatore non è costretto a concentrarsi solamente su poche opere, come quelle che un’esposizione fisica può ospitare: la Galleria Pisarro si adatta alle esigenze di qualsiasi ospite telematico. Gli appassionati di pittura, scultura, fotografia potranno avere la possibilità di conoscere più di un centinaio di personalità artistiche che in maniera originale si stanno facendo strada nel panorama culturale.

Creare relazioni, aperture, comunicazione, una rete che veda gli artisti, gli operatori del settore, i collezionisti, gli appassionati di Estetica e di Arte, incontrarsi e conoscersi, sono i nostri obiettivi.

Agli Artisti siamo in grado di fornire la visibilità nazionale ed internazionale che serve per essere nel mondo, agli operatori del settore possiamo segnalare talenti veicolando messaggi artistico-culturali di rilievo, ai collezionisti possiamo far conoscere espressioni molteplici e diverse consentendo un contatto diretto e la possibilità di rispondere alla varie esigenze.

E' con queste premesse, nelle quali crediamo fortemente, animati dal desiderio di continuare a muoverci creando una squadra che vada verso un obiettivo comune di che Vi invitiamo a visitare il nostro sito e a contattarci per costruire progetti, realizzare idee, muovere il mercato.

Siamo certi che la collaborazione, la cooperazione e la reciproca soddisfazione possano essere gli strumenti necessari ed adeguati in un periodo storico così particolare come quello che stiamo vivendo e che l'Arte possa essere il collante utile a generare speranza e fiducia.

Siamo attivi, pronti e presenti per creare nel 2014 quanto di meglio possa concretizzarsi attraverso l'impegno, la professionalità e la determinazione del credere nei nostri “sogni”.

Proseguiamo il nostro viaggio sulla via dell'Estetica che siamo certi ci vedrà uniti nel raccogliere soddisfazioni professionali ed umane. Perchè l'Arte è la nostra Passione, e l'Arte coincide con la Vita.

E vi invitiamo tutti ad accogliere l'invito....contattateci!

Smarrirsi nella Galleria Pisarro è un rischio da correre!

“Non fidatevi delle immagini” (P. Gauguin).

Pisarro Gallery, the gallery that EXIST in the word of network and since 2003 it is proposed as a means of interconnection between the realities of the contemporary art world, opens the new year with renewed vigor, entusiasm, and with the certainty that are the moments of crisis that can offer the greatest opportunities.

Pisarro Gallery DOES NOT EXIST. Not in the way in which the majority of people can think about an art gallery.

Actually, it exists only in a virtual web that recently involves every aspect of life. Inside his “corridors”, the visitor does not have to focus only on few works, as it happens with the works that a physical exposition could home: Pisarro Gallery adapts itself to every telematic guest’s needs. Painting, sculpture and photography lovers will have the possibility to know more than a hundred artistic personages that are making career in the cultural panorama.

Create reports, openings, communication, a network that sees artists, professionals, collectors, fans of aesthetics and art, meet and know each other, are our goal.

To the artists we are able to provide the national and international visibility it takes to be in the world, we can point to the industry talents conveying messages of artistic and cultural importance, to the collectors we can learn many different expressions allowing a direct contact and the possibility of reply of various needs Is with this mind, in which we strongly believe, motivated by the desire to keep moving, creating a team that goes toward a common goal that we invite you to visit our website and contact us to build projects, implement ideas, move the market.

We are confident that the collaboration, cooperation and mutual satisfaction may be the instruments necessary and appropriate in a particular historical period as well as what we are experiencing and that art can be the glue useful to generate hope and confidence.

We are active, ready and present to create in 2014 the best that can materialize through the commitment, professionalism and determination to believe in our dreams.

We continue our journey on the path of aesthetics that we are sure we will gather together in professional satisfaction and human resources.

Because art is our passion and art coincides with life.

And we invite you all to accept the invitation......contact us!

To get lost in Pisarro Gallery is a risk you have to take!

“Don’t trust images” (P. Gaugin)

Giovanni Pisarro

E' un appassionato d'arte contemporanea che ha dato vita nel 2003 alla Galleria Pisarro, un progetto di promozione artistica online. Egli si impegna nella ricerca assidua di giovani artisti emergenti, sostenendoli nel web anche a livello internazionale. La sua attività gli ha permesso di stringere amicizia con artisti come Ennio Finzi, Giorgio Celiberti, Antonio Pedretti, Pope, Santorossi.

"La nostra mente è finita,e tuttavia anche nelle condizioni di finitudine siamo circondati da possibilità che sono infinite, e lo scopo della vita è afferrare quanto più possibile di tale infinità" (Alfred North Whitehead)

Galleria Pisarro – Fabio Adani BIOGRAFIA Fabio Adani nasce a Correggio (RE) nel 1974, in una famiglia dove da sempre si respira e si pratica arte, lavora inizialmente come grafico per alcuni anni, per poi ricominciare gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna dove intraprende un percorso artistico che, dopo aver sperimentato diverse soluzioni, lo porta verso una “depurazione” dell’immagine e dello sguardo, leggero e profondo allo stesso tempo. Il medium prevalente diventa in modo naturale l’acquerello che consente un’evanescenza ed una introspezione maggiore del vissuto e un’indagine particolare del mondo circostante, ma soprattutto della realtà interiore di ciascuno, in una maniera unica, totalemente nuova ed evocativa, verso una dimensione “neometafisica” e “neoromantica” dell’esistenza.

Biography Fabio Adani was born in Correggio (RE) in 1974, in a family where we always breathe and practice art, initially working as a graphic designer for a few years and then start studying at the Academy of Fine Arts in Bologna, where he began an artistic journey that, after experiencing several solutions, it leads to a "purification" of the image and the look, light and deep at the same time. The medium becomes prevalent in a natural way that allows the watercolor un'evanescence and a greater introspection and a special survey of the experience of the surrounding world, but especially of the inner reality of each, in a unique way, totally new and evocative, to a "neo-metaphysical" dimension and "neo-romantic" existence.

InterioritĂ 4 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 84.5x95cm0,2

Non luoghi 4 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 100x70cm

Respiro sospeso Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 104x74cm

Essere Apparire - Trittico Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 120x70cm

Tempo,Spazio,VolontĂ 1 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 86x54cm

Tempo, Spazio, VolontĂ 2 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 86x54cm

Tempo, Spazio, VolontĂ 3 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 86x54cm

Tavola dei desideri Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 52x71.5cm

Catarsi Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 62x134cm

Essere Apparire 1 Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta montato su legno Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 44x129cm

Galleria Pisarro – Vincenzo Aprile BIOGRAFIA

Vincenzo Aprile nasce nel 1952 a Napoli, dove vive e dipinge. Fino a qualche anno fa si notava una certa diffidenza nei confronti dei pittori giovani, per le loro nuove idee volte a cambiare e talvolta a ribaltare i tradizionali canoni artistici. Ma per apprezzare le capacità artistiche di Aprile bisogna abbandonare ogni pregiudizio in merito. Aprile dimostra una profonda conoscenza della tecnica ed un consapevole uso di giochi di luce, chiaroscuri e toni cromatici che definiscono la posizione di ogni figura all’interno di uno spazio che è al tempo stesso vivo ed emozionante. Il lietmotiv di questo pittore giovane e di talento è un’attenta rappresentazione del paesaggio immerso nella quiete e sovrastato da cieli blu intenso, memoria della sua terra del Sud. Mostre in Italia Galleria “La Cupola”, Montecatini Galleria “Indipendenza”, Bologna Meeting Art, Vercelli Palazzotto delle Aste, Fiuggi Galleria “Esedra”, Roma Galleria Clemente, Torino ...e all’estero Raphael Gallery, USA Dussard Foroughi, Frankfurt European Art Gallery, Sydney Galeria Aurora, Caracas Bella Europa, Ashfield, N.S.V. Ettore Baldi: “…

Caratteristica del suo fare è la “violenza” del colore che subito colpisce l’osservatore, ma è una violenza dosata con estro e misura, senza tradire la spontaneità che determina la scelta del tema, perché in quanto artista ha degli impulsi interiori ben chiari e l’esecuzione di ogni sua opera è l’espressione dell’arte stessa che si sviluppa in lui. La conoscenza di Vincenzo Aprile non è conoscenza convenzionale del vero, lo si capta da come uno studio attento della natura abbia trasmesso sulla tela una necessità di aria aperta e di luce che scivola e si infiltra nei suoi casolari, nei suoi viottoli cogliendo i momenti più significativi e vibranti di luce di una giornata. Le opere evidenziano il valore artistico di questo pittore che cerca un suo mondo reale, una maniera ideale per parlare di sé, con le sue tele sempre varie e possenti, autentiche e chiare come fossero luce”. Fino a pochi anni fa vi era della diffidenza nei confronti dei giovani artisti, per le loro “Nuove Idee” di mutare e stravolgere la nostra tradizionale visione dell’arte. Al contrario, per ammirare appieno il valore artistico del giovane Vincenzo Aprile, è necessario metter da parte tutte queste prevenzioni guardando piuttosto il suo senso pittorico. Egli unisce una conoscenza tecnica ad un gioco di luci, delicato passaggio tra luci e ombre, più toni cromatici che definiscono la distinta posizione delle figure in uno spazio lieve ed allo stesso tempo vibrante. La sua arte assume un languore sentimentale nella rappresentazione di paesaggi immersi in una tranquilla e luminosa serenità in un ampio cielo blu. (Gerardo Marciano)

Biography Vincenzo Aprile was born in 1952 in Naples , where he lives and paints . Until a few years ago you could see a certain distrust of young painters , for their new ideas to change and sometimes to overturn the traditional artistic canons . But to appreciate the artistic abilities of Aprile we must abandon any prejudice about . April shows a deep understanding of technology and a conscious use of lighting , chiaroscuro and color tones that define the position of each figure within a space that is both alive and exciting. The lietmotiv of this young and talented artist is a thorough representation of the landscape nestled in the quiet and topped with deep blue skies , memory of his land in the South. Gallery Exhibitions in Italy "La Cupola" gallery , Montecatini Gallery "Independence" , Bologna Meeting Art , Vercelli Mansion of the auction , Fiuggi Gallery " Exedra " , Gallery Clemente Rome , Turin and abroad ... Raphael Gallery, USA Dussard Foroughi , Frankfurt European Art Gallery, Sydney Galeria Aurora , Caracas Beautiful Europe , Ashfield, NSV Hector Baldi : " ... characteristic of his work is the" violence " of the color that immediately strikes the observer , but it is dosed with creativity and a violence measure , without betraying the spontaneity that determines the choice of the theme, because as an artist has the inner impulses very clear and the execution of all his work is an expression of art itself that develops in him. Knowledge of Vincenzo Aprile is not conventional knowledge of the truth, as it picks up from a careful study of nature has transmitted on the canvas a need for fresh air and light that slips and infiltrates its houses, its lanes in seizing moments significant and vibrant light of a day. The works highlight the artistic value of this painter who seeks his real world, an ideal way to talk about himself , with his paintings always different and powerful, authentic and clear as if they were light. " Until a few years ago there was the distrust of young artists, for their " New Ideas " to mutate and upset our traditional view of art . On the contrary, to fully admire the artistic value of the young Vincenzo Aprile , you must put aside all these preventions looking rather his pictorial sense . He combines technical knowledge with a play of light , delicate transition between light and shade , more color tones that define the distinct position of the figures in a space slightly and at the same time vibrant. His art takes on a sentimental languor in the representation of landscapes bathed in a quiet serenity in a spacious and bright blue sky. ( Gerard Marciano )

Amalfi Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80X120cm

Amalfi Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80X120cm

Natura Morta Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x120cm

Porto Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x100cm

Omaggio al Romanticismo Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Scorcio Caprese Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x90cm

Atrani Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100X120cm

Baita Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80X120cm

Foro Romano Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100X150cm

Roma Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 60x80cm

Galleria Pisarro – Andre Barros BIOGRAFIA Nato a Fortaleza in Brasile nel 1988, ha iniziato a dipingere professionalmente da qualche anno. Vincitore di numerosi concorsi in Brasile attraverso i quali gli è stata riconosciuta una naturale predisposizione per l'arte, frutto di grande naturalezza e versatilità. A soli 21 anni Andre Barros presenta il suo primo catalogo ufficiale, nonostante la crisi, la poca voglia di rischiare sui giovani, egli non demorde perchè fermamente convinto che l'arte ha bisogno di missionari fedeli che non si fermano alle prime difficoltà. Presenta pitture olio su tela e disegni per i quali ha avuto ampi consensi critici all' accademia Lelong di Parigi. In Italia ha partecipato al concorso Boe di Palermo con l'opera intitolata "La coppia" classificandosi nei primissimi posti e suscitando l'interesse di galleristi e critici vari i quali hanno definito la stessa una sorta di opera originale, sensibile e di grande effetto mistico. La sua versatilità che sfocia dal realismo all' astratto leggero, riesce a fare di questo giovane artista un pittore promettente ed umile, che vede il lavoro dell'arte con entusiasmo abnegazione ed impegno per raggiungere le sua ambizioni. Andre Barros ha voglia di confrontarsi di ascoltare ma soprattutto vuole dimostrare la sua anima a tutti coloro che apprezzano il linguaggio della sua emozione artistica.

Biography Born in Fortaleza, Brazil in 1988 , he began painting professionally for a few years . Winner of numerous competitions in Brazil through which he was recognized as a natural talent for art , the result of great naturalness and versatility. A 21 year old Andre Barros presents its first official catalog , despite the crisis, the lack of desire to take risks on young people, because he did not give a firm believer that art needs of the faithful missionaries who do not stop at the first difficulty . It has oil on canvas paintings and drawings for which he has had extensive critical acclaim at ' academy Lelong in Paris. In Italy, he participated in the competition “Boe” Palermo with the work entitled " The couple " ranking in the top positions and arousing the interest of various gallery owners and critics who have defined the same sort of original work, sensitive and of great mystical effect . Its versatility that flows from realism to ' abstract light , manages to make this promising young artist, a painter and humble , he sees the work of art with enthusiasm, dedication and commitment to reach their ambitions. Andre Barros desire to compete to listen but especially wants to prove his soul to all those who appreciate the language of his artistic emotion .

Le due teste del pesce Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Le tre palle Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Riunione dell'intelletto Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

L'invenzione.

Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 35x50cm

L'ispirazione 2 Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

L'ispirazione Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Il colore del dono Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Il colore si fa visibile Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Io sono l'amore Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 126x100cm

Protezione del cuore Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Galleria Pisarro – Ludovica Bastianini Biografia Nata a Napoli il 17/01/1986.

Ha conseguito la Laurea Specialistica in Storia dell’Arte e Conservazione del Patrimonio Storico Artistico, con una tesi sul fotografo spagnolo Paco Gomez e il gruppo Afal. Ha frequentato i corsi di Disegno e Illustrazione, presso la scuola Comix di Napoli, e i corsi di Fotografia d’Autore e Tecniche Fotografiche Alternative presso l’Istituto IDEP di Barcellona. Ha pubblicato come illustratrice per le case editrici Larcher e L’isola dei ragazzi e partecipato a diversi concorsi ed esposizioni collettive tra cui: Vive e lavora a Napoli. Collabora con la rivista spagnola on-line “Excodra”, con FreakOut Magazine, con l'agenzia Art&Commerce/Photovogue.

Ha collaborato con l’agenzia pubblicitaria Pubbli&Rolando, con l’associazione ArsLab per la realizzazione delle scenografie dello spettacolo T’Ammore, sotto la direzione dell'art director francese Claude Tissier.

Biography Born in Naples on 17.1.1986.

She holds a Master's Degree in Art History and Preservation of Historical and Artistic Heritage, with a thesis on the Spanish photographer Paco Gomez and the group Afal. She attended courses in drawing and illustration at the School of Naples Comix, and courses Photography Copyright and Alternative Photographic Techniques at the Institute IDEP in Barcelona. She has published as an illustrator for the publishing houses Larcher and The Island of the boys and participated in several group exhibitions and competitions including: Lives and works in Naples. She collaborates with the Spanish magazine on-line "Excodra" with FreakOut Magazine, with the agency Art & Commerce / PhotoVogue.

She has worked with the advertising agency Pubbli & Rolando, with the association Arslab for the construction of the sets of the show T'Ammore, under the direction of Frenchman art director Claude Tissier.

Humans The Audience Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans The Gash Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Underworld Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Underworld 3 Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Walking Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Birds Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 50x50

Humans Lucignolo (Candlewick) Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Lucignolo Silence Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Lucignolo Underworld 2 Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Humans Lucignolo Flying high Pittura Tecnica: fotografia digitale, acrilici, markers su tela Anno: 2012 Dimensione: 75x50

Galleria Pisarro – Debora Battistini BIOGRAFIA Debora Battistini è nata a Foligno nel 1976.

Nel 2000 si è diplomata all’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia e contemporaneamente ha iniziato ad essere presente sul territorio con personali e collettive.

Gestisce a Perugia, insieme ad altri giovani artisti umbri, un piccolo spazio espositivo sede dell’associazione culturale c.a.l.m.a. (centro anime lente meticolosamente amanti). Vive e lavora a Trevi.

Biography Debora Battistini was born in Foligno in 1976.

In 2000 he graduated from the Academy of Fine Arts Pietro Vannucci in Perugia and at the same time began to be present in the territory with personal and collective.

Operates in Perugia, along with other young artists from Umbria, a small exhibition space of the cultural venue c.a.l.m. (center lens meticulously anime lovers). Lives and works in Trevi.

Rosso Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 47x68cm

Oggetti trovati: l’ombrello Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 1997 Dimensioni (LxH): 38x22.8cm

Le conchiglie spezzate Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 39x26cm

Bottiglie.

Pittura Tecnica: Acrilico su carta con vetro satinato Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 70x115cm

Fleurs Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 46x108cm

Fiori Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 27x23cm

Fiori 1 Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 27x23cm

Senza titolo Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 29,27,23 cm l'uno

Foglie Pittura.

Tecnica: Olio su tavola Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 60x40cm

Caos Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 161x14cm

Galleria Pisarro – Tiziano Bellomi BIOGRAFIA Tiziano Bellomi, nato a Verona nel 1960, diplomato al Liceo Artistico Statale di Verona e in discipline pittoriche presso l'Accademia di Belle Arti “G. B. Cignaroli” di Verona.

Ha poi frequentato i corsi specialistici d'incisione “Tecniche tradizionali” e “Grafica d'Arte contemporanea” presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, sotto la guida di Matilde Dolcetti, Gregg Murr, e Jeffrey Dell.

Ha partecipato al III e IV stage avanzato d'Incisione presso il Centro Comunale d'Arte e Cultura ExMà di Cagliari tenuti dal maestro Oscar Manesi.

Fa parte dell'Associazione Culturale Incisori Veronesi e dell'Associazione Nazionale Incisori Contemporanei.

Dal 1984 è presente in vari cataloghi e le sue opere sono conservate in raccolte pubbliche e private.

Biography Tiziano Bellomi, born in Verona in 1960, graduated from the Art School in Verona and in art at the Academy of Fine Arts "G. B. Cignaroli "of Verona.

Then he attended specialist courses engraving "Traditional techniques" and "Graphic Art" at the International School of Graphics in Venice, under the leadership of Matilde Dolcetti, Gregg Murr, and Jeffrey Dell.

He participated in the advanced stages III and IV of engraving at the Municipal Center for Art and Culture EXMA Cagliari hosted by the maestro Oscar Manesi.

Is member of the Cultural Association and the National Association of Engravers Engravers Veronesi Contemporaries.

Since 1984 he has been present in various catalogs and her works are held in public and private collections.

Overwrite, casa sole mare Pittura.

Tecnica: mista su carta, supporto cartone Anno: 2013 Dimensioni (Lxh):36.5x50.5cm

Overwrite, 2 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 64x88cm

Overwrite, cielo sole fiore Pittura.

Tecnica: mista su carta, supporto cartone Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 37x54cm

Ripped painting 08 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 51x71cm

Paesaggio 3 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 110x160cm

Ripped painting 10 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 88x126cm

Ripped painting 11 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 51x71cm

Ripped painting 12 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 51x71cm

Ripped painting 13 Pittura.

Tecnica: cenere pigmentata su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 51x71cm

Ripped painting 14 Pittura.

Tecnica: mista su carta intelata Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 51x71cm

Galleria Pisarro – Marina Berra BIOGRAFIA Marina Berra nasce a Milano il 7 Luglio 1969. Da sempre amante dell’arte, inizia a dipingere cimentandosi dapprima con una pittura di tipo figurativo. Capisce però, ben presto, che il figurativo non è la modalità di espressione a lei più congeniale. Non le permette, infatti, di far emergere la sua interiorità, di sentirsi libera. Grazie all’incontro con l’artista Luigi Profeta, divenuto poi suo Maestro, Marina comincia ad utilizzare vari materiali che rendono i suoi quadri quasi sempre materici. Le sue opere nascono da un processo introspettivo che la conduce ad esprimere stati d’animo ed emozioni personali. I colori accesi e vivaci, presenti nelle sue tele, esprimono concretamente il suo amore per la vita e l’energia che sente pervadere tutto l’Universo. Queste opere cromatiche e materiche, che rappresentano sentimenti personali, ma universalmente condivisi, portano l’osservatore ad interpretare la forma espressiva in base al suo personale vissuto interiore.

Biograph Marina Berra was born in Milan July 7th 1969. Always a lover of art, he began to paint sneaking first with a figurative painting.

He understands, however, soon, that is not the figurative mode of expression she likes most. Does not allow, in fact, to bring out his inner self, to feel free. Thanks to the encounter with the artist Luigi Profeta, who later became his teacher, Marina begins to use various materials that make his paintings almost always materials. His works are born from an introspective process that leads her to express moods and emotions personally. The bright and vibrant colors, present in his paintings, concretely expressed his love for life and the energy that feels pervade the entire Universe. These works of color and materials, which represent personal feelings, but universally shared, leading the viewer to interpret the expressive form according to his personal inner experience.

Al centro del mio cuore Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 30x30cm

Doppia personalita' Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Illusione Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 60x60cm

L'occhio presago della luna Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 30x30cm

Oltre ogni presagio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Freccia larga Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Riconciliazione Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Tracce di ricordi Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Creativita' materna Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Frammenti di anima Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Galleria Pisarro – Margherita Calzoni BIOGRAFIA Margherita Calzoni è nata a Bologna il 29/05/83. Da sempre s’interessa ad ogni espressione artistica, alla fotografia, alla storia, alla musica, all’architettura, al cinema e coltiva fin da piccola la sua più grande passione: la pittura. Dal 2003 partecipa a numerose mostre ed eventi, ama il contatto con le persone e confrontarsi con gli altri artisti. E’ iscritta dal 2005 al “Circolo degli artisti di Bologna”, ha frequentato corsi all’università “Primo Levi”, per anni ha seguito con entusiasmo corsi di ceramica e dal 2001 segue i corsi del maestro Marco Ara. E’ iscritta al DAMS con indirizzo “arte-storia e critica e metodologia” presso l’Università di Bologna. Dal maggio 2007 è attivo il suo sito www.margheritacalzoni.it , in cui è raccolto tutto il suo lavoro. Dal 2006 riceve apprezzati commenti critici dal Prof.

Franchino Falsetti, con cui ha collaborato per la preparazione del suo primo catalogo stampato nel Luglio 2008. Dal 2007 espone con l’associazione CaseAperte. Ha frequentato il Workshop fotografico “Photography lighting workshop” tenuto da Peter Bruyneel il 23-24/01/10 a Bologna e il workshop di Cristina Nunez “The self-portrait experience”(febbraio-maggio 2010). Da Marzo 2010 è presente sui siti: www.wikiarte.com e www.galleriapisarro.com.

Biography Margaret Calzoni was born in Bologna on 29/05/83 . Always interested in any artistic expression , photography, history , music, architecture , cinema and cultivated from a young age his greatest passion : painting. Since 2003 he has participated in numerous exhibitions and events, love the contact with people and discuss with other artists. Since 2005 she is registered in the " Circle of Artists of Bologna " , she attended classes at the university , " Primo Levi " , for years has followed with enthusiasm ceramics courses since 2001 and follows the courses of the master Marco Ara . She registered at DAMS with "art - history and criticism and methodology " at the University of Bologna. Since May 2007, is on his site www.margheritacalzoni.it , where you collected all his work . Since 2006 she appreciated the critical comments by Prof.

Franchino Falsetti , with whom she collaborated in the preparation of its first print catalog in July 2008. Since 2007 she exhibited with the association CaseAperte . He attended the Photo Workshop " Photography Lighting Workshop " held by the Peter Bruyneel 23-24/01/10 in Bologna and the workshop of Cristina Nunez "The self-portrait experience" ( February-May 2010). From March 2010 on the sites : www.wikiarte.com and www.galleriapisarro.com .

Piove sempre sul bagnato Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Piove sempre sul bagnato 2 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Nube Pittura.

Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Mio, mio, mio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 50x70cm

EmotivitĂ Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 20x80cm

Tele Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Schizzo d'artista Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 40x80cm

Stop all'energia Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x40cm

Stop all'energia Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x40cm

GravitĂ Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x150cm

Galleria Pisarro – Agostino Cancogni BIOGRAFIA Agostino Cancogni è nato a Forte dei Marmi (LU) il 26 Novembre 1950.

Si è diplomato al Liceo Artistico di Carrara e, a 19 anni, è entrato all’Accademia di Scultura, da cui è uscito col massimo dei voti.

Ha conseguito numerosi premi. Sue opere si trovano attualmente in collezioni in Italia e all’estero (Arabia, Inghilterra, Svizzera, Germania e America).

Provvisto di notevoli doti e di un naturale talento, Cancogni ha saputo coltivarli con studi appassionati dell’anatomia e del disegno classico.

L’artista si dedica inoltre alla scultura, un amore antico e profondo trasmessogli dal padre, anch’egli scultore.

Passato attraverso vari cicli tematici, dal surreale ad un naturalismo di impronta caravaggesca, Cancogni approda oggi a quegli interessi di forma-luce-colore cari alla cultura dell’arte.

L’osservazione della realtà ambientale è parte dell’eperienza quotidiana nella pittura di Agostino Cancogni, ed è certo che si possa parlare di una vera e propria forma di intimismo, nel momento in cui l’artista si raccoglie in se stesso coltivando a lungo le sue segrete emozioni che nascono dal contatto con le cose e le forme che gli sono famigliari. I soggetti sgorgano dalla memoria, che agisce come filtro attraverso sovrimpressioni o riflessi in un recupero dell’immagine reale meditato però dal ricordo.

Nascono così i suoi paesaggi toscani, le nature morte con fiori secchi ed altri piccoli oggetti dell’attorno domestico, portoni antichi, che hanno addosso le ferite del tempo passato ma che sono animati da una calda luce che dà loro ancora vigore di esistere.

La pittura è sempre molto accurata e mantiene una sorprendente leggerezza di esecuzione, mentre pochi elementi emergenti sensibilizzano gli spazi calibrati e conclusi delle composizioni.

Biography Agostino Cancogni was born in Forte dei Marmi ( LU) November 26, 1950 .

He graduated from the Art School of Carrara and , at age of 19, he entered the Academy of Sculpture, which came out with honors .

He received numerous awards. His works are now in collections in Italy and abroad (Saudi , England, Switzerland , Germany and America) .

Offering considerable talents and a natural talent, Cancogni has been able to cultivate with studies of anatomy and enthusiasts of classic design .

The artist is also dedicated to sculpture, an ancient and deep love he inherited from his father , also a sculptor . Passed through various thematic cycles , from the surreal to a naturalism of Caravaggio's footprint , Cancogni arrives today in the form of those interests - light - color dear to the art culture .

The observation of the environmental reality is part of the daily experience painting by Agostino Cancogni , and it is certain that we can speak of a real form of intimacy , when the artist collects itself by cultivating long the secret of emotions that arise from contact with things and forms that are familiar . The subjects spring from memory , which acts as a filter through overlays or reflected in a recovery of the actual image , however, meditated by the memory .

This is how its Tuscan landscapes , still lifes with dried flowers and other small objects dell'attorno domestic , ancient doors , that on the wounds of the past but who are animated by a warm light that gives them more force to exist.

The painting is always very accurate and maintains a surprising lightness of execution, while a few elements emerging sensitize spaces calibrated and completed the compositions.

Paesaggio Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 1OOX100cm

Quadro nel quadro Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 1OOX100cm

Toscana Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 1OOX100cm

Conchiglie Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 120x120cm

Versilia Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 80x90cm

Marina Pittura.

Tecnica:Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 50x70cm

Bacinella Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 50x90cm

Agave Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 40x80cm

Grande spiaggia Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 100x150cm

Spiaggia Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 70x120cm

Galleria Pisarro – Massimo Cantini BIOGRAFIA Massimo Cantini è nato il 6 Dicembre 1946 a Molino del Piano frazione di Pontassieve (FI) dove vive e lavora. Ha conseguito il diploma all'Istituto d'Arte di Firenze (sezione architettura). La sua prima esposizione è del 1971, da allora ha allestito numerose personali e collettive in Italia e all'estero. Ha tenuto più di trenta mostre personali: Firenze, Perugia, Roma, Catanzaro, Parigi, Biarritz, Massa, Montevarchi, Cagliari, Como, Modena, La Spezia, Mantova, Napoli, Prato, Palermo, Arezzo, Grosseto, Brescia, S. Genis Lavai e Pontassieve. Nel suo cammino d'artista ha dedicato saltuariamente una parte della sua attività al design e all'insegnamento nelle scuole statali, poi tralasciati del tutto per dedicarsi esclusivamente alla pittura e alla grafica. Nel 1973 fa parte del gruppo "Come pittura" con la Galleria "Inquadrature" di Firenze.

Biography Massimo Cantini was born December 6, 1946 in Molino del Piano near Pontefassieve (FI) where he lives and works. He graduated from the Art Institute of Florence (Department of Architecture). His first exhibition was in 1971, since then it has served numerous solo and group exhibitions in Italy and abroad. He has held more than thirty solo exhibitions: Florence, Perugia, Rome, Catanzaro, Paris, Biarritz, Massa, Montevarchi, Cagliari, Como, Modena, La Spezia, Mantua, Naples, Prato, Palermo, Arezzo, Grosseto, Brescia, S. Genis Laval and Pontassieve. In his journey as an artist has devoted time to time a part of its activities to the design and teaching in state schools, then omitted altogether to devote himself exclusively to painting and graphics. In 1973 part of the group "How to paint" with the Gallery "Shots" of Florence.

Eva e la bestia (cane) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 31x71cm

Eva e la bestia (gallo) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 31x71cm

Eva e la bestia (gatto) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 31x71cm

Eva e la bestia (serpente) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 31x71cm

Fiorenza Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 60x120cm

Migrazione Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 80x60x2cm

Quiet zone (il cavaliere) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 80x80x2cm

Messaggio d'amore Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 70x70cm

Quiet zone (donna con mela) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 70x70cm

Quiet zone (golf) Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 70x70cm

Galleria Pisarrro – Massimo Catalani BIOGRAFIA Massimo Catalani nasce a Roma il 2 aprile del 1960. Cresce nella cartolibreria materna in mezzo a libri, pennelli e colori. Dopo la maturità si iscrive ad Architettura. Inizia una stagione di viaggi, letture, esperienze. Si laurea nel 1988 e l’anno seguente si iscrive all’Ordine degli Architetti di Roma. Già nella rappresentazione del progetto di tesi sperimenta degli impasti pittorici al confine tra la pittura, il modellato,la muratura d’architettura. Termiata la preparazione dell’esame di stato e dell’unico esame di dottorato, decide di avere la sua prima “uscita” d’artista.

Nelle prime mostre collettive espone dei soggetti “irriverenti” per il mondo dell’arte e “riverenti” per il pubblico: paste con le zucchine, carciofini romaneschi, fichi d’india e trittici di peperoncini. Nella prima personale “Natura Picta”, da Roma&Arte, a Roma, quadri appesi al muro, coloratissimi, soggetti semplici, materie sorprendenti. Uno shock per un mondo in bilico tra concettuale e minimale.

Biography Massimo Catalani was born in Rome on April 2, 1960. It grows in the maternal cartolibreria in the midst of books, brushes and colors . After high school he enrolled in architecture . Start a travel season , readings and experiences. He graduated in 1988 and the following year he enrolled in the Order of Architects of Rome. Already in the representation of the thesis project pictorial experiences of dough on the border between painting, modeling , masonry architecture. At the end of the preparation of the state and the only doctoral examination , she decides to have his first "out" as an artist. In the early group exhibitions exposes subjects " disrespectful " to the world of art and " reverence " for the audience : pasta with zucchini , artichokes roman , prickly pears and triptychs of chillies. In the first one , " Nature picta " , Rome & Art in Rome , paintings on the wall , colorful , simple subjects , materials amazing . A shock to a world poised between conceptual and minimal.

Isola Soratte Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti dati a spatola su tavola Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 251x93cm

La Terra che si fa terra Pittura.

Tecnica: Calcare di Terni, pozzolana romana, polvere di marmo di Carrara e pigmenti dati a spatola su tavola Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 154x103cm

Non ti meravigliar perch'io sorrida Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e sabbie vulcaniche date a spatola su tavola Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 124x84cm

Non ti meravigliar perch'io sorrida Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e sabbie vulcaniche date a spatola su tavola Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 124x84cm

Palazzo della Civilta' Italiana Pittura.

Tecnica: Carbonato di calcio e argille maremmane dati a spatola su tavola Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 120x112cm

Pasta Pomodoro e Basilico Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti dati a spatola su tavola Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 184x60cm

Scottish-Parliament Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti dati a spatola su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 126x124cm

Rosa Paganini Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti dati a spatola su tavola Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 186x168cm

Sul mare luccica l'astro d'argento Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti fotoluminescenti dati a spatola su tavola Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 168x93cm

Sul mare luccica l'astro d'argento Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e pigmenti fotoluminescenti dati a spatola su tavola Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 168x93cm

Melograno Pittura.

Tecnica: Polvere di marmo di Carrara e su foglia d'oro zecchino 24kt su tavola Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 150x110cm

Galleria Pisarro – Stefano Ciaponi BIOGRAFIA Stefano Ciaponi è nato a Livorno il 15-04-57. Pittore ed incisore, ha studiato all'istituto d'arte di Lucca e all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Carrara. Stefano Ciaponi was born in Livorno, 04-15-57. Painter, have studied to the institute of art of Lucca and to the Academy of Fine Arts of Florence.

He is teacher at the Academy of Fine Arts of Carrara. Stefano Ciaponi, pittore ed incisore, è nato sulle colline livornesi nel 1957. Dalla piccola casa dove trascorse la sua prima infanzia poteva vedere la valle chiamata Monfranca, valle che si affaccia sul mare, dove l'isola di Gorgona è quasi sempre visibile, con quella sua inconfondibile sagoma di vecchia balena addormentata. "Con un paesaggio di tale bellezza", dice l'artista, "non potevo che diventare pittore". Ed Infatti, le sue doti artistiche si rivelarono molto presto e la sua passione per il disegno e la pittura lo spinsero a studiare prima all'istituto d'arte di Lucca e poi all'accademia di belle arti di Firenze, sotto la guida di Ferdinando Farulli per la pittura e di Domenico Viggiano per l'incisione.

Biography Stefano Ciaponi, painter and engraver, was born in the hills of Livorno in 1957. From the small house where he spent his early childhood could see the valley called Monfranca, valley overlooking the sea, where the island of Gorgona is almost always visible, with his unmistakable silhouette of old whale asleep. "With a landscape of such beauty," says the artist, "that I could not become a painter." And In fact, his artistic talents were revealed very soon and his passion for drawing and painting led him to study first at the Institute of Art of Lucca and then at the Academy of Fine Arts in Florence, under the leadership of Ferdinando Farulli for painting and Domenico Viggiano for engraving.

Dipingere il pesce luna Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x80cm

Donare il volo Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x50cm

Indicare il cammino Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x120cm

Indicare il cammino alle nuvole Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x80cm

La notte della balena Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x40cm

Raccogliere il fiore della notte Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x50cm

Raccogliere l'erba del viaggio Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x50cm

Raccontare il viaggio Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x40cm

Ritratto con l'albero azzurro Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Stanza del viaggiatore Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x60cm

Galleria Pisarro – Enza Clapis BIOGRAFIA Enza Clapis nasce a Milano il 3.5.1958, si diploma al liceo Artistico di via Hajeck e all’Accademia di Belle Arti di Brera in Pittura nel 1983. Insegna discipline pittoriche al liceo artistico. Il contatto con gli studenti le è fonte di continue verifiche e arricchimenti. Ha gestito un laboratorio per bambini basato su sperimentazioni cromatiche. Ha lavorato terracotta, carta e legno in bi e tridimensione quindi è tornata a riflettere sul corpo umano studiato nei particolari ingranditi, arrivando infine al colore ad olio dove ha trovato la possibilità di sviluppare il suo interesse per la plasticità. Nel 2006 approda al paesaggio urbano nel suo aspetto dinamico del mezzo pubblico, dove le persone vivono la loro realtà quotidiana a contatto con mille altre realtà. La città, il continuo spostamento, il viaggio, le persone che casualmente s’incrociano e si allontanano, sono diventati i temi preferiti. La tavolozza si è ridotta a pochi colori. Il bianco di titanio, forte e coprente, il grigio di Payne, i toni del rosso, i blu profondi. Nel 2007 ha fondato con altri artisti l’associazione culturale Viatoris” che si propone di creare eventi culturali nel confronto con altri linguaggi e culture.

Biography Enza Clapis born in Milan on 03.05.1958 , he graduated from art school in via Hajeck and the Brera Academy of Fine Arts in Painting in 1983. He teaches painting disciplines from art school . The contact with students is a source of ongoing verification and enrichment . He ran a workshop for children based on chromatic experimentation . He worked clay , paper and wood in two and three dimensions is then returned to reflect on the human body studied in detail enlarged, eventually coming to the oil paint where he found the chance to develop his interest in plasticity . In 2006 lands to the urban landscape in its dynamic aspect of public transport , where people live their daily life in contact with thousands of other realities. The town , the constant movement , the journey , the people who eventually intersect and move apart, have become the favorite themes .

The palette is reduced to a few colors. The titanium white , strong and opaque, the Payne's gray , shades of red, the deep blue . In 2007 he founded with other artists the cultural association “Viatoris " which aims to create cultural events in comparison with other languages ​and cultures.

Aperitivo Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 100x100cm

Cappuccino Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 150x120cm

Dodge Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2007 Dimensioni (Lxh): 110X90cm

Interno Luce Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensioni (Lxh): 11OX70cm

Lo Riconosci Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 10OX70cm

Maggiolone Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2007 Dimensioni (Lxh): 100x80cm

Stati d'animo Gli Addii Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 80x150cm

Stati d'animo Quelli che Partono Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 120x150cm

Stati d'animo Quelli che Restano Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 120x150cm

Stella Rossa Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 100x100cm

Galleria Pisarro – Luigi Colombi Conte BIOGRAFIA SPINTE DINAMICHE INFORMI Il pittore Conte è un indagatore dell’invisibile che si fa visibile. La sua espressività si radica nei territori misteriosi dell’inconscio, la cui voce si esprime attraverso uno spessore della materia stesa in chiave di informale puro. Tutto si svolge come in un grido costante, che evoca momenti spirituali, alla ricerca di un’ipotesi di salvezza. Egli opera in chiave di contrappunti, di strappi e di ricongiungimenti, senza compromessi rispetto al riconoscibile. L’unica traccia concreta è la realtà del colore, fine a se stesso, come scelta di verità assoluta. Conte non è un informale espressionista di tradizione.

Rispetto ai maestri del secolo scorso, che connotavano la non forma con intenzione naturalista o esistenziale - avendo Francesco Arcangeli come loro sensibile maître à penser, studioso che ricercava verità immanenti nelle sperimentazioni visuali legate a stati d’animo o a emozioni interiori e perciò risolte col puro pigmento - questo artista attua, in modo assolutamente personale, una modalità illusoria e allusiva, legata a una concettualità che si esprime esclusivamente attraverso le tensioni e le variabili di tecniche miste utilizzate con notevole sapienza linguistica. La sua contemporaneità risiede nel forte impatto visivo che lo accosta piuttosto ai concettuali americani dell’Action Painting, oppure ai maestri francesi degli anni Sessanta. L’intenzione espressiva di questi lavori è spirituale e drammatica, trasmettendo una concezione dello spazio pittorico come espansione macrocosmica di un pensiero filosofico.

Biography DYNAMIC THRUST TELL The painter Conte is an investigator of the invisible that becomes visible . Its expression is rooted in the mysterious territories of the unconscious , whose voice is expressed through a thickness of the material lying in the key of informal pure . Everything takes place in a constant cry that evokes spiritual moments , in search of a hypothesis of salvation. He operates in the key of counterpoint , of tears and reunions , uncompromising respect to recognizable. The only trace is the concrete reality of color, an end in itself , as the choice of absolute truth. Conte is not a casual expressionist tradition. Compared to the masters of the last century , that marked, the form with no intention naturalist or existential - Francesco Arcangeli as having their sensitive maître à penser , a scholar who sought truth inherent in visual experiments related to moods or inner emotions and therefore resolved with mere pigment - this artist putting in an absolutely personal way , a way deceptive and allusive , tied to a conceptuality which is expressed exclusively through the tensions and the variables of mixed techniques used with considerable linguistic knowledge . Its modernity lies in the strong visual impact that the conceptual approaches rather to the American Action Painting , or the French masters of the sixties. The intention of this work is expressive and dramatic spiritual , conveying a conception of pictorial space as macrocosmic expansion of philosophical thought .

Espressione Libera Pittura.

Tecnica: Smalto, Stucco Su Tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

Pluralismi Del Pensiero Pittura.

Tecnica: Acrilico, Materia Ferro Su Tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 90x70cm

Il Pensiero Nel Colore Del Rinascimento Pittura.

Tecnica: Smalto, Stucco E Ferro Su Tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

Il Pensiero, Incontra Il Colore Pittura.

Tecnica: Smalto, Stucco, Su Tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 100x150cm

Intenso Pensiero Rinascimentale Pittura.

Tecnica: Smalto, Stucco Su Tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

Peccati, Pensieri, Parole Pittura.

Tecnica: Smalto, Materia Ferro Su Tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

Battito Del Pensiero Pittura.

Tecnica: Smalto, Materia Ferro Su Tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

Natura Morta Nell’anima Pittura.

Tecnica: Smalto, Materia Su Tela Anno: 2007 Dimensioni (Lxh): 70x70cm

Luci E Ombre Del Pensiero Pittura.

Tecnica: Acrilico. Stucco, Legno Su Tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 80x150cm

Tempo, Pensiero E Desiderio Pittura.

Tecnica: Smalto, Materia Su Tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 50x70cm

Galleria Pisarro – Salvatore D'Addario BIOGRAFIA Nasce a Ariano Irpino (Avellino) il 4 dicembre 1950. Nel 1953 la famiglia si trasferisce a Ancona dove, dopo una fase di studi irregolari, D’Addario si dedica a varie attività, mantenendo sempre vivo il suo interesse per la pittura e l’arte. Si diploma infine all’Istituto Statale d’Arte di Ancona, dove tuttora insegna. Fin dal 1970 espone le prime opere in numerose mostre e, nel contempo, realizza edizioni d’arte e cartelle di grafica per artisti, poi divenuti suoi amici, come Pericle Fazzini, Edgardo Mannucci, Remo Brindisi, Virgilio Guidi, Mimmo Rotella, Umberto Mastroianni, Ivo Pannaggi e molti altri. Come pittore è invitato a varie mostre in Italia e all’estero e la sua arte comincia a individuarsi in modo sempre più preciso, non escludendo un interesse architettonico che evidenzia attraverso installazioni di scultura. Dal 1982 abita e lavora a Camerano (Ancona) da dove si sposta spesso per frequentare l’ambiente artistico di Roma. Tra le sue numerose mostre: Tesori dell’Italia, presso la Chongqing Planning Exhibition Gallery, a Chongqing, in Cina (2007), Il ritratto. Le radici artistiche e culturali dell’Europa (2005), La scuola di Roma (2005), Donne (2006), Il bello, l’arte, la scrittura. L’Europa, la Russia, la Cina, il Giappone (2007), L’incarnazione del colore e la scrittura della luce (2007), presso il Museo della Villa San Carlo Borromeo. Con Spirali ha pubblicato la monografia Stenografia del piacere. La lettura della civiltà (2007), e il libro d’arte Giambattista Tiepolo, Salvatore D’Addario (2006) a cura di Francesco Saba Sardi.

Biography He was born in Ariano Irpino (Avellino ) December 4, 1950 . In 1953 the family moved to Ancona , where, after a phase of irregular studies D'Addario devoted to various activities , keeping alive his interest in painting and art. He graduated finally at the Insitute of Art of Ancona, where he still teaches . Since 1970 he exhibited his first works in numerous exhibitions and , at the same time , creates art editions and folders for graphic artists, who subsequently became his friends, as Pericle Fazzini , Edgardo Mannucci , Remo Brindisi , Virgilio Guidi , Mimmo Rotella, Umberto Mastroianni Ivo Pannaggi and many others. As a painter he was invited to many exhibitions in Italy and abroad and his art began to be identified in a more precise , not excluding architectural interest that shows through installations of sculpture. Since 1982 lives and works in Camerano (Ancona), from where it travels often to attend the artistic milieu of Rome. Among his numerous exhibitions : Treasures of Italy, at the Chongqing Planning Exhibition Gallery, in Chongqing, China (2007) , The Portrait . The artistic and cultural roots of Europe ( 2005) , The School of Rome (2005) , Women (2006) , The beautiful, art, writing. Europe , Russia , China , Japan (2007) , The Incarnation of the color and the writing of light ( 2007) , at the Museum of Villa San Carlo Borromeo. With Spirals published the monograph Shorthand pleasure. The reading of Civilization (2007) , and the art book Giambattista Tiepolo, Salvatore D' Addario (2006) by Francesco Saba Sardi .

Sequenza orbitale Pittura.

Tecnica: Rame,zinco e ottone saldati Anno: 1998 Dimensioni (LxH): 28x38cm

Quasi uniti Pittura.

Tecnica: Pittura olio e bottoni su tela Anno: 1977 Dimensioni (LxH): 40x30cm

Piano compresso Pittura.

Tecnica: Carta,vinavil,corda e rete metallica su cartone telato Anno: 1977 Dimensioni (LxH): 40x30cm

Onde migrazione Pittura.

Tecnica: Olio a rilievo e smalto su legno Anno: 1981 Dimensioni (LxH): 50x40cm

Martirio Pittura.

Tecnica: Mista su tavola Anno: 1974 Dimensioni (LxH): 30x40cm

Isola Pittura.

Tecnica: Vernici industriali,bostik e pigmenti su tela Anno: 1986 Dimensioni (LxH): 40x50cm

Elevazione Pittura.

Tecnica: Metalli saldati e legno Anno: 2002 Dimensioni (LxH): 110x200x15cm

Collage Pittura.

Tecnica: Carta,corda,vin avil e carta argentata su cartone telato Anno: 1976 Dimensioni (LxH): 70x60cm

Alchemico Pittura.

Tecnica: Vernici industriali,foglia d'oro e olio su tela Anno: 1984 Dimensioni (LxH): 250x145cm

Albero Pittura.

Tecnica: Metalli saldati e ferro Anno: 2002 Dimensioni (LxH): 160x200x10cm

Galleria Pisarro – Antonio De Chiara BIOGRAFIA Mi sono avvicinato tardi alla pittura, il quotidiano spesso fa dimenticare te stesso. La pittura è entrata nella mia vita in modo lento, inesorabile, diventando poi un’esigenza. Gradatamente sono riaffiorati i miei amori e le mie ossessioni adolescenziali: il naturalismo seicentesco,la scuola napoletana del XIX° sec., il decadentismo. In questo universo di materia cromatica, di luce, di ombra e soprattutto penombra, mi sono inoltrato considerando il dipingere un’attività mentale, di continua e costante ricerca. Contemporaneamente ho cercato di capire le ragioni per cui essa era entrata in maniera così radicale nella mia esistenza, e non lo comprendo Nelle mie tele cerco di rappresentare il reale... spesso il suo “assurdo”; Le attese, le sospensioni, le pause, la loro magia. Le figure che rappresento sono dei luoghi di storia e memoria recuperata. Mi interessa una pittura radicata nel contemporaneo.

Ma quali sono i segni che costituiscono il linguaggio che oggi può meglio rappresentare la contemporaneità in arte? Se per contemporaneità si intende la distruzione della COMPOSIZIONE, STRUTTURA, FORMA e l’annullamento dei segni che costituiscono memoria, allora la mia pittura non è contemporanea. La mia è una contemporaneità che cerca di recuperare una tettonica di segni appartenenti ad un linguaggio “classico” e per questo sospeso, con un tentativo di costruzione compositiva della forma che deve permettere di evocare ad altro, superando la mera oggettività. Solo in questo modo il mio figurativo trova compimento e giustificazione.

Biography My painting I approached late to painting, daily life often makes you forget yourself. The painting came into my life in a slow , inexorable , and became a necessity. Are gradually rekindled my love and my teenage obsessions : the seventeenth-century naturalism , the Neapolitan school of the nineteenth century . , Decadence . In this universe of matter color , light, shadow , and above all the shadows, I forwarded considering the paint a mental activity , continuous and constant research . At the same time I tried to understand the reasons why it had gone so radically in my life , and I do not understand In my paintings I try to represent the real ... often his " absurd " expectations , suspension , breaks, their magic. The figures represent are places of history and memory recovered. I'm interested in a painting rooted in the contemporary . But what are the signs that constitute the language that today may be the best in contemporary art? If modernity means the destruction of COMPOSITION , STRUCTURE , FORM , and the cancellation of the signs that make up memory , then my painting is not contemporary . Mine is a contemporary seeking to recover a tectonic language of signs belonging to a "classic" and for this reason suspended , with an attempt to compositional construction of the form that should allow you to summon something else, beyond the mere objectivity . Only in this way my figurative finds fulfillment and justification.

Cariatide Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 50x70cm

Carmen Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2007 Dimensioni (Lxh): 100x100cm

Eventi Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2007 Dimensioni (Lxh): 6OX60cm

Fedora Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2004 Dimensioni (Lxh): 7OX70cm

Giuditta Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2002 Dimensioni (Lxh): 8OX90cm

Incontro nel pomeriggio Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2003 Dimensioni (Lxh): 80x80cm

La Sposa Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensioni (Lxh): 50x50cm

Loaded Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2006 Dimensioni (Lxh): 100x100cm

Penelope Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2004 Dimensioni (Lxh): 100x100cm

Teodora Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2004 Dimensioni (Lxh): 80x80cm

Galleria Pisarro – Pietro Dente BIOGRAFIA Pietro Dente, nato a Padova nel 1977 e laureatosi al D.A.M.S. di Bologna nel 2003, è un giovane artista che ha dimostrato sin dagli anni ’90 una forte e singolare personalità artistica in una carriera ricca di esposizioni, con ampio successo e consensi da parte dei numerosi visitatori, tra cui: Mondi Paralleli, Venezia, 2009; Astrarti, Padova, 2009; Galleria Spagnoli, Firenze, 2008; Riciclarti, Padova, 2008; Galleria III Millennio, Venezia, 2008; Galleria Maison d’Art, Padova, 2007; SilentARTmovies, Aosta, 2007; God is a Tree Not a T.V., Brisban, Australia, 2007; Sex Art 2, Milano, 2006; Art Gallery Ripustus, Hameenlinna, Finlandia, 2005; World Wide Artists Gallery, Roma, 2005; Galeria da Aplasc, Ilha de Santa Catarina, Brasile, 2005; Corpi Contusi, Bologna, 2004; Mullan Gallery, Belfast, Irlanda del nord, 2003; Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Suzzara, Mantova, 2001.

L’esito del suo costante studio, delle sue ricerche, dimostra una capacità tecnica straordinaria, poiché nei suoi dipinti vi è la congiunzione degli opposti: impressionismo ed astrattismo, surrealismo e Pop art.

Negli sfalsamenti di piani le forme sono racchiuse da linee luminose che risaltano dai colori accesi dello sfondo, attraverso la lucentezza e trasparenza di un materiale come il plexiglas che determina un vivo dinamismo delle immagini che scorrono come proiezione di un film. Attraverso queste affascinanti visioni il nostro sguardo si perde in uno spazio di sogno in cui realtà oggettiva e soggettiva si fondono in un vortice di sensazioni del nostro stato psichico. Ecco perché la pregiata pittura dell’artista Pietro Dente ci suscita meraviglia e c’incanta: essa sfugge al controllo seguendo le impressioni che avvertiamo ed è un mixage culturale di differenti stili e tecniche nel tripudio di luci e colori vividi che rendono vitali le opere d’arte.

Traspare nei suoi paesaggi l’atavico dialogo tra l’uomo e la misteriosa natura, cercando nuovi dati figurali in cui il segno grafico esalta una nuova concezione di spazio: è un’altra realtà interiore, oltre l’immagine del reale che il nostro artista intende raccontare.

Carla D’Aquino

Biography Pietro Dente, born in Padua in 1977 and graduated from DAMS Bologna in 2003, is a young artist who has shown since the 90s a strong and unique artistic personality in a career full of exhibitions, with great success and acclaim from many visitors , including: Parallel Worlds , Venice, 2009 , Astrarti , Padua, 2009; Spaniards Gallery , Florence, 2008; Riciclarti , Padua, 2008; third Millennium Gallery , Venice, 2008; Gallery Maison d'Art , Padua, 2007; SilentARTmovies , Aosta, 2007; God Is A Tree Not a TV, Brisban , Australia, 2007; 2 Sex Art , Milan, 2006; Art Gallery Ripustus , Hameenlinna , Finland, 2005; World Wide Artists Gallery , Rome, 2005; Galeria from Aplasc , Ilha de Santa Catarina, Brazil , 2005; bruised bodies , Bologna, 2004; Mullan Gallery, Belfast , Northern Ireland , 2003; Galleria Civica d'Arte Contemporanea Suzzara , Mantova, 2001.

The result of his constant study, his research shows an extraordinary technical ability , as in his paintings there is a conjunction of opposites : abstract and impressionism , surrealism and pop art .

In the offsets of planes forms are enclosed by bright lines that stand out from the bright colors of the background, through the gloss and transparency of a material such as Plexiglas that determines a living dynamism of images that flow like a film .

Through these fascinating visions our gaze is lost in a dream space in which objective and subjective reality come together in a whirlwind of sensations of our mental state . That's why the fine painting by the artist Pietro Tooth c'incanta and there is hardly surprising : it is beyond the control according to the impressions that we experience and it is a cultural musical mixes of different styles and techniques in the blaze of lights and vivid colors that make viable the works ' art .

Evident in his landscapes the ancestral dialogue between the man and the mysterious nature , seeking new data figural in which the graphic highlights a new concept of space is another inner reality beyond the image of reality that our artist intends to tell.

Carla D’Aquino

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 37 (New York) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 3 (Chicago) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 60x60cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 43 (New York) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 4 (Philadelphia) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 60x80cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 10 (Atlanta) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 21 (S.Francisco) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 60x80cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio veneziano 5 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x60cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 42 (Seattle) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 60x80cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 34 (New York) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x150cm

Aria dura per la finzione di uno scorcio urbano 18 (Atlanta) Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 40x80cm

Galleria Pisarro – Loris Drago BIOGRAFIA Il mondo della scienza è sempre in movimento, alle frontiere del noto e dell’ignoto che tracciano le proprie orbite variabili negli spazi dell’infinitamente grande e dell’infinitamente piccolo.

Le brusche accelerazioni ed i cambiamenti, che hanno reso il pianeta uno spazio di comunicazione, attivano sperimentazioni che un domani porteranno alla trasformazione del corpo umano per moltiplicare le proprie prestazioni: a integrare elementi meccanici ed elettronici, ad avvicinarsi al modello di uomo “bionico” immaginato dalla fantascienza.

Gli spazi della comunicazione, della circolazione e dei consumi, definibili come “nonluoghi”, sono utilizzati da individui singoli e non implicano la creazione di relazioni sociali specifiche o durevoli ma mettono solo in provvisoria coabitazione individualità, passeggeri o passanti.

Sono luoghi in grado di contrapporsi alla tradizionale concezione antropologica che considera il luogo come uno spazio fisico legato a una precisa cultura e pertanto in grado di consentire quelle relazioni con il prossimo grazie alle quali ciascuna forma d’identità (personale o di gruppo) può costituirsi e mantenersi stabile nel tempo.

Loris Drago ritrova l’attualità nella serie “Analisi” e la fa propria, tramite una forte capacità espressiva, ed utilizzando gli stessi mezzi che vuole deplorare mettendo in mostra, tramite un segno che lo spettatore deve essere in grado di interpretare, con il mezzo pittorico che evidenzia, tramite la sua simbolicità, il suo voler condividere con l’altro.

Ci parla di “...realizzare cortocircuiti, ricostruzioni di corpi attraverso le sezioni di questi, che danno nient’altro che aborti come figli, rimescolanza della naturale realtà data dalla realtà tecnologica, dalla realtà della semiotica, dei codici e della simbologia antica, dai processi mentali dati da queste costruzioni attraverso mezzi atemporali (materia pittorica)…”

Le stratificazioni all’interno della sua opera rappresentano le nostre false convinzioni e le nostre ossessioni di conoscenza: la radiografia inserita nella superficie pittorica rispecchia, tramite la sua trasparenza, questa nuova condizione spazio-temporale che si sta venendo a creare e questo annullamento degli intervalli temporali (come ci ha mostrato Paul Virilio): la nascita di un presente perpetuo creato dalle nuove tecnologie della comunicazione, che rende lo spazio fisico sorpassato e l’ubiquità una capacità alla portata di chiunque.

Cancellata la resistenza e la pesantezza delle cose tutto diventa facile e rapido: se zoomiamo in questa trasparenza emergono la resina, le placche di plexiglass rifanno proprio questo mondo informatico esibito e deplorato al contempo,per “denudare ed evidenziare la fallacia e la vulnerabilità di tali processi”.

La cancellazione delle frontiere, che si vorrebbe fosse una cancellazione del tempo, è messa in scena dalle tecnologie dell’immagine che l’artista condanna per aver portato a delle immagini ormai devitalizzate e “desimbolizzate”: perché il nostro sguardo si è ormai “privatizzato” e non siamo più simili in quanto vi è la mancanza di un senso da condividere (Régis Debray).

Lo spettatore inghiottito dagli scenari che lo circondano e dalla confusione tra realtà e finzione, non può che essere attirato, dai segni informali e da questi “microcosmi informatici”, evocati attraverso materiali, strutture e spazi più che attraverso temi illustrati per immagini, oppure dal colore che mischia interesse per la scienza ad alterazioni di impronte inconsuete.

Presentano al loro interno deformazioni, cortocircuiti, forse virus informatici che danneggiano il funzionamento del sistema causandoci incertezza: possono chiamarsi “Nodi” o “Forme di vita”, sfuggono al razionale controllo della rete ma non possono essere acquisite da essa perché portatrici di un’incompatibilità dettata dal diverso scorrere del loro tempo incisogli al momento della loro creazione.

Nonostante le “Analisi” si rifacciano al mondo informatico, non riescono ad appartenergli perché è tramite lo spettatore che instaurano un nuova connessione, un nuovo spazio-tempo che distrugge e crea allo stesso tempo una spaccatura, sfuggendo alla logica dell’ipertestualitàtecnologica: dalla liberazione della sovrabbondanza di oggetti quotidiani si identifica un nuovo spazio in cui il nostro corpo può riappropriarsi della sua identità confrontandosi con un altro diverso da sé.

L’interattività è data dall’incontro con qualcosa di diverso che ci apre nuove connessioni, questo ci rimanda all’affermazione dell’artista Huyghe in cui l’arte diviene “un modo di esplorare altre possibilità di scambio” come effettua egli stesso prelevando parti d’informazione per rielaborarle e ridistribuirle producendo opere di postproduzione, rivedendo non solo immagini e testi trovati, ma anche forme date di esposizione e di distribuzione.

Biography The world of science is always on the move , at the borders of the known and the unknown variables that trace their orbits in the spaces of the infinitely large and the infinitely small .

The sudden accelerations and changes that have made the planet a space for communication , activate experiments that one day will lead to the transformation of the human body to multiply their performance : integrating mechanical and electronic elements , to approach the model of man " bionic " imagined by science fiction .

The spaces of communication , circulation and consumption, defined as " non-places " , are used by individuals and do not imply the creation of specific social relations or durable but bring only temporary cohabitation individuality, passengers or pedestrians.

These places are able to counteract the traditional anthropological concept which considers the place as a physical space tied to a specific culture and therefore able to allow those relationships to the next thanks to which each form of identity ( personal or group ) can form and remain stable over time.

Loris Dragon finds the current in the series "Analysis" and makes it his own , through a strong expressive capacity , and using the same means that wants deplore exposing , through a sign that the viewer must be able to interpret , with the means pictorial highlights that , through its symbolism , its wish to share with the other.

It speaks of " ... to carry out short circuit, reconstructions of bodies through these sections , which give nothing but abortions as children , scrambling the natural reality given by the technological reality , the reality of semiotics , codes and symbols of ancient the mental processes data from these buildings through means timeless ( pictorial matter ) ... " The layers within his work are our false beliefs and obsessions of our knowledge: the X-ray inserted into the surface of the painting reflects , through its transparency , this new condition of space-time that is being created and this cancellation of the intervals time (as we showed Paul Virilio ) : the birth of a perpetual present created by the new technologies of communication, which makes the physical space and surpassed the ubiquity capacity within the reach of anyone.

Deleted strength and heaviness of things , everything becomes easy and fast : if we zoom into this emerging transparency resin, plexiglass plates refer precisely this cyber world and deplored performed at the same time for " bare and highlight the fallacy and the vulnerability of these processes. "

The cancellation of the borders , which would be a cancellation of the time, is staged by the artist imaging technologies have led to condemnation of the images now devitalized and " de- symbolized " because our eyes is now " privatized " and we are no longer similar in that there is the lack of a way to share ( RĂŠgis Debray ) .

The viewer swallowed by the scenarios that surround it and the confusion between reality and fiction , can not but be attracted by the signs from these informal " microcosms computer " , evoked through materials, structures and spaces through which themes illustrated by images, or by color melee interest in science to alterations of unusual footprints .

They have their internal deformation, short circuits, computer viruses that may damage the operation of the system causing us uncertainty can be called " Nodes" or " forms of life" beyond the rational control of the network but can not be acquired by it as bearers of a ' incompatibility dictated by the different flow of their time incisogli at the time of their creation.

Despite the "Analysis" refer back to the cyber world , they can not belong because it is through the spectator who establish a new connection, a new space-time that destroys and creates a rift at the same time , escaping the logic dell'ipertestualitĂ tecnologica : the liberation of the overabundance of everyday objects you identify a new space in which our body can regain its identity by confronting another than itself .

Interactivity is given by the encounter with something different that opens new connections , this brings us back to the affirmation of the artist Huyghe in which art becomes "a way to explore other possibilities of exchange" as he himself carries out by taking parts information for rework and redistribute producing works of post-production, reviewing not only found images and texts , but also forms given exposure and distribution .

Gioco del vuoto 1 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Forma di vita 1 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x120cm

Gioco del vuoto 2 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x50cm

Mire 8 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 140x140cm

Mire 9 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 150x150cm

Cicatrice Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Forma di vita 2 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x140cm

LuminositĂ -contrasto-saturazione Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Mire 12 Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 120x250cm

Anatomia Meccanica IIII Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 45x60cm

Galleria Pisarro – Silvio Formichetti BIOGRAFIA

Silvio Formichetti è nato il 20 Marzo 1969 a Pratola Peligna (AQ), dove vive e lavora.

La sua ricerca pittorica è dettata dal suo bisogno di Verità, dalla sua profonda Fede e di come la sua pittura caotica sia la trascrizione del travaglio spirituale dell’uomo che si rende conto della propria inadeguatezza al cospetto dell’idea del divino. In un’epoca in cui il divario fra fede e anti fede, fra ascesi e secolarismo, fra fondamentalismo e anticlericalismo si acuisce quotidianamente, appare ancora più urgente, per un’artista della sua sensibilità, interrogarsi sulle radici del proprio credo religioso. Da un punto di vista contenutistico, Formichetti sposta la propria attenzione su l’eterno dilemma di come l’uomo giunga alla conoscenza di Dio, se per via empirica (post rem) o per via induttiva (ante rem).Si crea, pertanto, sulla tela, un’evidente antinomia fra l’intrico dei segni, il pathos, la voluttà creativa, espressa al centro della tela con la sua tipica gestualità informale, e la stasi, la pacatezza, l’equilibrio del sottofondo pittorico monocromatico, asettico, sterilizzato, che trasuda di razionalistico, di cartesiano, di eterno. Infuria la battaglia fra Impulso e Ragione, fra senso e spirito, fra la caducità dell’uomo e la perfezione divina. I quadri sono dei perfetti ossimori della dicotomia senza tempo fra l’induzione e la deduzione dell’idea del divino; dilemma che ha percorso nei secoli gli studi filosofici del pensiero occidentale, da Agostino a Tommaso d’Aquino, da Cartesio a Leibniz, da Anselmo d’Aosta a Kant.

Biography Silvio Formichetti was born March 20, 1969 in Pratola Peligna (AQ) , where he lives and works.

His artistic research is dictated by its need for Truth, by his deep faith and chaotic as his painting is the transcript of the spiritual labor of the man who is aware of his inadequacy in the face of the idea of the divine. At a time when the gap between faith and anti- faith , between asceticism and secularism , between fundamentalism and anti-clericalism deepens daily , it is even more urgent , for an artist of his sensitivity , wonder about the roots of their religious beliefs. From a content point of view , Formichetti shifts its attention on the eternal dilemma of how man comes to the knowledge of God, whether by empirical (post rem ) or by induction ( ante rem .) Is created , therefore , on the canvas , an obvious contradiction between the tangle of signs, the pathos , the creative sensual pleasure , expressed in the center of the canvas with his typical casual gestures , and stasis , the calmness , the balance of pictorial monochrome background , aseptic sterilized , which reeks of rationalistic , of Cartesian eternal. The battle rages between Impulse and Reason, between sense and spirit, between the frailty of man and the divine perfection. The paintings are the perfect oxymoron of the timeless dichotomy between induction and deduction of the idea of the divine dilemma that has traveled through the centuries philosophical studies of Western thought , from Augustine to Thomas Aquinas, from Descartes to Leibniz , from Anselm to Kant.

Luce dell'anima portami con te Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 60x80cm

Privilegio Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 70x160cm

Il gesto che vivo Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Il silenzio che mente Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x70cm

Il pensiero che stimola la mente Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 150x120cm

Biografia di un artista Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 170x160cm

Ascoltarti in silenzio Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 170x160cm

VeritĂ urlate Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 110x120cm

Il valore del tempo Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 100x80cm

Il silenzio prevale Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 130x160cm

Galleria Pisarro – Valeria Giordano BIOGRAFIA Valeria Giordano è nata a Padova il 22 aprile 1982.

Vive e lavora a Padova. Ha frequentato il corso di “Arti Visive e dello Spettacolo” presso l’Università IUAV di Venezia, il corso di “Pittura” presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e nel 2006 consegue il diploma in "Illustrazione e Animazione Multimediale" presso lo IED Istituto Europeo di Design, Milano. Attualmente frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia a Padova iscritta al corso di “Storia e Tutela dei beni culturali”.

Biography Valeria Giordano was born in Padua, April 22, 1982.

Lives and works in Padua. He attended the course "Visual Arts and Performing Arts" at the University IUAV of Venice, the course of "Painting" at the Academy of Fine Arts of Brera in Milan and in 2006 he obtained a diploma in "Illustration and Multimedia Animation" at IED Istituto Europeo di Design, Milan. Currently he attended the Faculty of Letters and Philosophy at Padua enrolled in the course "History and Preservation of Cultural Heritage".

Aspettando prima Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 8x6 cm (ciascun elemento), veduta parziale

La fauna Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 19,7x26,5cm

Ad personam Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Senza titolo Pittura.

Tecnica: n.d.

Anno: n.d.

Dimensioni (LxH): n.d.

Senza titolo Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su carta montato su pvc Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 35x40cm

Memory Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 30x24cm

Immobile/Mobile Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 30x30cm

Aspettando I Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Senza titolo Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su legno Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 30x40cm

Memory Pittura.

Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): (ciascun elemento) 30x24cm

Galleria Pisarro – Paolo Gobbi BIOGRAFIA Paolo Gobbi è nato a San Severino Marche nel 1959.

Nel 1978 si iscrive al Corso di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Macerata, dove si diploma nel 1982. Nel quadriennio accademico segue i corsi degli artisti Magdalo MUSSIO, Vittorio MASCALCHI, Remo BRINDISI; deve, inoltre, a Guido BRUZZESI (titolare della Cattedra di Restauro) l'introduzione alle tecniche della conservazione dei dipinti antichi.

Dal 1979 al 1982 partecipa a numerose collettive proposte nel territorio regionale, tra cui: Premio Salvi, Sassoferrato; Rassegna Nazionale di Pittura, Acquaviva Picena; "Un territorio allo specchio" a cura di E. Maurizi, Macerata; "Esperienze" a cura di R. Brindisi, Macerata Dal 1983 al 1986 interrompe l'attività espositiva, ma le energie profuse nella professione di restauratore non ostacolano lo sviluppo della parallela ricerca artistica, la quale viene testimoniata dalla presenza in numerose esposizioni sia collettive che personali dal 1987 a oggi.

Biography Paul Gobbi was born in San Severino Marche in 1959.

In 1978 he enrolled in Master of Painting at the Accademia di Belle Arti di Macerata, where he graduated in 1982.

In the following four academic courses for artists Magdala Mussa, Vittorio MASCALCIA, Remo BRINDISI, must also to Guido Bruzzese (holder of the Chair of Restoration) introduction to the techniques of conservation of ancient paintings.

From 1979 to 1982 participated in numerous collective motions in the region, including: Award Salvi, Sasso-ferrate; National Review of Painting, Picena Acquaviva, "A territory in the mirror" edited by E. Maurizi, Macerata, "Experiences" edited by R. Brindisi, Macerata From 1983 to 1986 interrupted the exhibitions, but the effort is in the profession of restorer not hinder the development of parallel artistic research, which is evidenced by the presence in numerous collective exhibitions is that personal since 1987 to the present.

Sharp Pittura.

Tecnica: Alluminio inciso spessore 6 cm Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Sharp Pittura.

Tecnica: Alluminio inciso spessore 6 cm Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Serraglio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 20x27cm

Cosmos Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su stoffa Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 90x120cm

Serraglio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 20x27cm

Silente Pittura.

Tecnica: Tecnica mista Anno: 2010 Dimensioni (LxH): n.d.

Silente Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su stoffa Anno: 2010 Dimensioni (LxH): n.d.

Senza titolo Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su stoffa Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 100x140cm

In opera Pittura.

Tecnica: Tecnica mista Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Serraglio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 122x205cm

Galleria Pisarro – Loredana Grasso BIOGRAFIA Loredana Grasso nasce a Erice nel 1982. Vive e lavora a Palermo.

Nel 2010 consegue il titolo di Diploma Accademico di II° livello in Pittura, Accademia di Belle Arti di Palermo.

Biography Loredana Grasso was born in Erice in 1982. Lives and works in Palermo.

In 2010 he earned the title of Postgraduate Diploma Degree in Painting, Academy of Fine Arts in Palermo.

Sopravvissuti Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x40cm

Una silenziosa prolificazione Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 30x30cm

La casa Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 30x30cm

Il viaggio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 30x30cm

Spettacolo di niente Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su carta montato su pvc Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 10,5x14,4cm

Zerret Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su carta montato su pvc Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 30x42cm

L’attesa di Fibonacci Pittura.

Tecnica: Acquerello su carta Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 29x21cm

Déjà vu Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su carta montato su pvc Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 30x21cm

L'iperuranio Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su carta montato su pvc Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 42x30cm

Sopravvissuti Pittura.

Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 30x50cm

Galleria Pisarro - Kristine Kvitka BIOGRAFIA "Bisogna dire che la pittrice Kristine Kvitka (1983) ha dedicato tutta la sua vita alle belle arti. Già nella prima infanzia uno dei suoi passatempi preferiti era il disegno, cosicché i genitori decisero di portare la bambina al circolo di disegno "Castello dei Pionieri" di Riga (ora Castello degli Studenti). Per due anni ha frequentato la Scuola Elementare di arti applicate a Riga (1994 - 1995), prima di cambiare istituto e proseguire il percorso formativo alla Rozentala Jana Rigas High Art School (1995 - 2003), conseguendo il diploma con un lavoro dal titolo "Melancholia" (curato da Aija Jurjane). La logica conseguenza del tipo di educazione ottenuta al liceo è stata quella di frequentare l'Accademia di Belle Arti di Riga, con indirizzo Pittura. Natura e urbano, con i loro elementi, attirano sempre l'attenzione della pittrice Kristine Kvitka.Quasi con gli occhi dell’ osservatore, lei mostra i luoghi che hanno lasciato delle impronte indelebili, tuttavia escludendo le igure umane dai propri dipinti. Durante il corso di laurea triennale all’ Accademia di Belle Arti lettone (2003 - 2007) l’artista, nel suo lavoro creativo, si è concentrata sul genere della natura morta, interpretandolo con tocchi pittorici liberi e fugaci, come se si ispirasse all’impressionismo di Vincent Van Gogh. Una passaggio essenziale nella sua opera creativa sono stati i quattro mesi di studio trascorsi all’Accademia di Belle Arti di Lecce (2006/2007), al termine dei quali Kristine Kvitka ha completato il suo lavoro di tesi dal titolo "Negroamaro" (a cura di Uno Danilevskis). Quest’opera era ispirata al paesaggio tipico pugliese ed enfatizzava qualitativamente il chiaroscuro, pur mantenendo le sensazioni del paesaggio mediterraneo.

Biography "I must say that the painter Kristine Kvitka (1983) has devoted his entire life to the fine arts . Already in early childhood one of his favorite pastimes was drawing, so his parents decided to take the child to circle drawing " Castle of the Pioneers " Riga ( now Castle of Students .) For two years he attended the elementary school of applied arts in Riga ( 1994-1995 ) , first to institute change and continue the training at Rozentala Jana Rigas High Art School ( 1995-2003 ) , graduating with a work entitled "Melancholia " ( edited by Aija Jurjane .) the logical consequence of the type of education obtained in high school was to attend the Academy of Fine Arts in Riga, with address Painting . nature and urban with their elements , always attract the attention of the painter Kristine Kvitka.Quasi through the eyes of ' observer , she shows the places that have left indelible imprints , however, excluding the human igure from their paintings. During the three-year Bachelor 'Academy of Fine Arts of Latvia (2003 - 2007) the artist in his creative work , focused on the genre of still life , interpreting it with free pictorial touches and fleeting , as if it was inspired by Vincent Van Gogh Impressionism an essential step in his creative work were the four -month study period spent at the Academy of Fine Arts in Lecce (2006/2007) , after which Kvitka Kristine completed her thesis entitled " Negroamaro " (edited One of Danilevskis .) This work was inspired by the typical landscape of Puglia and emphasized the quality of the light and shade , while maintaining the feel of the Mediterranean landscape .

Almost Evening Pittura.

Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 60x80cm

Coppice Pittura Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 90x110cm

Golden Oak Pittura Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 80x60cm

He took a forest away Pittura.

Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 100x140cm

Interpreting the dream Pittura.

Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 70x140cm

Lago nel bosco Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 100x70cm

Pine forest Pittura Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 50x35cm

Quercia bianca Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 60x70cm

The swamp devil is planting the pines Pittura Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 110x110cm

White night Pittura Tecnica: Olio su canvas Anno: 2012 Dimensioni (Lxh): 80x60cm

Galleria Pisarro – Alessandra Lazzaris BIOGRAFIA Alessandra Lazzaris nasce a Palmanova (UD) nel 1966. Vive e lavora a Cervignanodel Friuli.Si diploma nel 1990 all’Accademia dei Belle Arti di Bologna.Negli anni ’90 debutta con opere al limite tra la pittura e la scultura usandoprevalentemente materiali metallici come il ferro arrugginito e il rame brunitoabbinati spesso a carta pesta dipinta con colori fluorescenti. Il metallo diventeràuna costante del suo percorso artistico. Successivamente, all’inizio deglianni 2000, le opere sono prevalentemente pittoriche ed il metallo diventasupporto quindi telaio sul quale le acidature diventano interventi cromatici.Per alcuni anni, fino al 2007, adotta un unico soggetto come pretesto persvelare i percorsi spesso incontrollabili della ruggine. Inserendo talvolta “cuciture”di ferro su ferro che delimitano l’immagine pretestuosa o coprendoi telai di ferro con scatole di plexiglass opalino, il suo lavoro si trasforma,acquisisce valenze diverse anche se il denominatore comune è sempre ilmetallo.L’acciaio specchiante è l’ultimo supporto e l’intervento cromatico è la colaturadi polveri di ruggine e pigmento su smalti trasparenti.Il soggetto è scomparso o “annegato” nel gioco delle illusioni che il materialedi supporto contiene implicitamente.

Biography Alessandra Lazzaris was born in Palmanova (UD) in 1966. She lives andworks in Cervignano del Friuli.She graduated from the Academy of Fine Arts in Bologna in 1990.In the 90’s she made her fi rst debut with works at the limit between paintingand sculpture, made mostly of metalic materials, such as rusty iron andpatinated copper, combined with crumpled paper painted in fl ourescent colours.Metal became a constant of her artistic path.Later on, at the begining of 2000, she dedicated herself mostly to paintingsand metal became a support, or beter, a frame on which acid etchings becomechromatic interventions.For a few years until 2007 she focused on a single subject as an excuse toreveal often uncontrollable paths of rust.By inserting iron “seams” that delimit the seeming image on iron or by coveringiron frames with opal plexiglass boxes, her work changed, it acquireddifferent connotations, however metal remained the common denominator.Refl ecting steel is the last support, while the chromatic intervention is madeof rust powder coating and pigmentation on transparent lacquers.The subject has dissapeared or has “drowned” in the game of illusions implicitlycontained in the supporting material.

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 90x115cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 70x140cm

Trittico Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 190x160cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 50x75cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 40x40cm

Dittico Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 70x70cm

Trittico Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 70x70cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 90x50cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 90x55cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 230x50cm

Galleria Pisarro – Davide Locatelli BIOGRAFIA Davide Locatelli nasce a Monza, il 10 settembre 1978. Si diploma in Arte Grafica Pubblicitaria presso l'istituto "M.K. Gandhi" di Besana Brianza (Milano) nel 1998. Nello stesso anno presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, frequenta i corsi di arte concettuale condotti dallo scultore e artista Luciano Fabro, sezione pittura. Frequenta poi per due anni il corso di specializzazione in ArteTerapia, sotto l'egida di Achille de Gregorio, presso l'associazione ARTEA di Pavia. I soggetti delle più recenti opere ad olio sono caratterizzati da una forte carica onirica, emergono da emozioni sommerse, e prendono vita sotto forma di simbolismi, suggestioni e sentimenti viscerali. L'astratto, il respiro, scende dal cielo per fecondare la terra, il sangue. La vita è racchiusa all'interno dei corpi, protetta dall'oscurità necessaria, ed emerge attraverso quel particolare bagliore degli occhi che la rende visibile. Gli organi hanno colori stupendi e in queste opere hanno la possibilità di essere manifesti, al pari dei cieli e delle nuvole al tramonto.

Davide vive a Parigi dove si dedica ad una nuova serie di opere a carattere sacro.

Biography Davide Locatelli was born in Monza , September 10, 1978 . He graduated in Graphic Design at the Art Institute "MK Gandhi " Besana Brianza (Milan) in 1998. In the same year at the Academy of Fine Arts of Brera , attended courses led by conceptual art sculptor and artist Luciano Fabro , painting section . He then attended for two years the course of specialization in art therapy under the auspices of Achille de Gregorio, at the association ARTEA of Pavia. The subjects of the most recent oil paintings are characterized by a strong dreamlike , emotions emerge from underwater , and come to life in the form of symbolism , suggestions and gut feelings . The abstract , breath, descends from heaven to fertilize the earth, the blood. Life is enclosed within the body , protected by the darkness need , and emerges through that particular gleam of the eye that makes it visible .

The bodies have beautiful colors in these works and have the opportunity to be manifest , like the skies and clouds at sunset.

David lives in Paris where he devoted himself to a new series of works of a sacred character .

Abissalia Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x70cm

Al chiarore della luna (In the moonlight) Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x60cm

Albera Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Blu (Blue) Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Carne (Meat) Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x60cm

Embrionale Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 50x60cm

Genesi Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x60cm

Metropoli Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x60cm

Oceanica Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x60cm

AldilĂ della montagna (Beyond the mountain) Pittura Tecnica: Catrame e olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x70cm

Galleria Pisarro – Veronica Longo BIOGRAFIA Veronica Longo nasce a Napoli il 20 marzo 1976 e vive per quattro anni in Brasile, a San Paolo, prima di trasferirsi a Pozzuoli, dove ora risiede. Inizia a disegnare a due anni e da allora non si è mai fermata. Nel 1994 si diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia all’Istituto Statale d’Arte Umberto Boccioni di Napoli e s’iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia della Federico II. Nel 1999 vince la Borsa di Studio Erasmus, della durata di nove mesi, presso l’Università di Reading (Inghilterra) e prepara la tesi in Storia della Critica d’Arte, sui Disegni di pittori napoletani del Seicento in collezioni private coeve, all’Ashmoleum Museum di Oxford Biography Veronica Longo is born in Naples on the 20th of March 1976 and lived 4 years in Brazil, San Paolo, before moving to Pozzuoli, where she actually lives. She started to draw when she was two and since that moment she never stopped. In 1994 she graduated in Advertising and Photography at the Umberto Boccioni Art School of Naples, and enrolled in Faculty of Arts and Philosophy at the Federico II University (Naples). In 1999 she won a 9 months Erasmus scholarship at the Reading University (UK) and prepared a degree thesis on History of the Art’s criticism, about Disegni di pittori napoletani del Seicento in collezioni private coeve (Drawings by Seventeenth century’s Neapolitan painters in contemporary private collections), at the Ashmoleum Museum (Oxford).

Presenze Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2003 Dimensioni (HxB): 50x40 cm

Passio Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2004 Dimensioni (HxB): 50x25cm

Ricordo di un giorno di ordinaria felicitĂ ...

Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2004 Dimensioni (HxB): 35x50cm

Ciò che di me non hai compreso...

Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2004 Dimensioni (HxB): 26,7x25,5cm

Digressioni Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2007 Dimensioni (HxB): 45x65cm

Resteranno solo bolle, I Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2008 Dimensioni (HxB): 54x36cm

Resteranno solo bolle, II Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2008 Dimensioni (HxB): 54x36cm

Resteranno solo bolle, III Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2008 Dimensioni (HxB): 54x36cm

Sospensione Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 54x38,5cm

Ferite Grafica Tecnica: Incisione Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 18x24,5cm

Galleria Pisarro – Massimiliano Luchetti BIOGRAFIA Massimiliano Luchetti nasce nel 1975 a Pietrasanta (LU). Nel 1992 frequenta un corso artistico presso lo studio d’arte F. Palla in Pietrasanta (marmo, creta, disegno). Dopo svariate collettive a livello amatoriale tiene nel 2008 la sua prima personale presso la galleria Petrarte in Pietrasanta dal titolo “L’immaginario cosmico interiore - Realtà, mistero e amore nelle opere di Massimiliano Luchetti.

Biography Massimiliano Luchetti was born in 1975 in Pietrasanta (LU). In 1992 he attended an art course at the art studio F. Ball in Pietrasanta (marble, clay, drawing). After several collective at an amateur level in 2008 held his first solo exhibition at the gallery in Pietrasanta Petrarte titled "The imaginary cosmic mind - Reality, mystery and love in the work of Massimiliano Luchetti.

Il volo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensioni (Lxh): 120x80cm

Afflizione Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 120x80cm

Isola della solitudine Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 18x24cm

La cittĂ degli angeli Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 105x210cm

La flotta Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 30x40cm

La vera vita Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (Lxh): 120x80cm

Resurrezione notturna Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 150x100cm

Schieramento Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (Lxh): 50x70cm

Veliero Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 80x120cm

Vessillo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (Lxh): 70x100cm

Galleria Pisarro – Bruno Marcelloni BIOGRAFIA Bruno Marcelloni, allievo del celebre artista americano W.Congdon; negli anni '70 conosce A.Pace e L.Patella, partecipa ad mostre nazionali con: P.Dorazio, M.Staccioli, N.Caruso, ecc. Nel 2005 V.Sgarbi gli presenta una antologica ad Assisi. Dal 2006 al 2011 vince tre primi premi nazionali. Nel2011 partecipa alla 54° Biennale di Venezia ( sez. Umbria ).

Biography Bruno Marcelloni, a pupil of the celebrated American artist W.Congdon, in the 70s and knows A.Pace L.Patella, participates in national exhibitions with: P.Dorazio, M.Staccioli, N.Caruso, etc.. In 2005, the V.Sgarbi presents a retrospective Assisi. From 2006 to 2011 he won the first three national awards. Nel2011 participated in the 54th Venice Biennale (sec. Umbria).

Senza Titolo Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Paesaggio 1 Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Paesaggio 2 Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Paesaggio 3 Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Paesaggio 4 Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Paesaggio 5 Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 185x103cm

Senza Titolo Pittura.

Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 185x103cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Mista su legno Anno: 2013 Dimensioni (Lxh): 83x83cm

Galleria Pisarro – Danilo Martinis BIOGRAFIA Danilo Martinis nasce il 4 gennaio 1976 a Seregno (MI). Studia presso l’istituto d’arte di Cabiate specializzandosi in disegno industriale e arredatore d’interni. Disegna i primi prodotti per l’arredamento in giovane età per l’azienda di famiglia Martinis Design. Le sue creazioni sono all’interno di residenze prestigiose in tutto il mondo. Progetta gli allestimenti per le fiere di Milano SALONE DEL MOBILE, ICFF New York USA, INDEX Dubai UAE, HABITAT Valencia Spagna, CROCUS Mosca Russia, MEBEL Mosca Russia, METRO HOME SHOW Toronto Canada … inizia a dipingere negli anni 90 realizzando una serie di opere dallo stile materico utilizzando sassi e smalti. Successivamente si dedica completamente alla ricerca di un genere figurativo dove arte e design traggono vicendevole ispirazione.

Biography Danilo Martinis was born in January 4, 1976 in Seregno (MI). He studied at the Institute of Art of Cabiate specializing in industrial design and interior decorator. Draw the first products for the furniture at a young age for the family business Martinis Design. Her creations are in prestigious residences around the world. Design outfits for the fairs of Milan MILAN FURNITURE, ICFF New York USA, INDEX Dubai UAE, Habitat Valencia Spain, CROCUS Moscow Russia, Moscow Russia MEBEL, METRO HOME SHOW Toronto Canada ... he began to paint in the 90's making a series of works style material using stones and enamels. Subsequently he devoted himself entirely to the search for a figurative genre where art and design derive mutual inspiration.

Default Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Ghost in the stripes shell Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 73x73cm

Plaid Pittura.

Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 73x73cm

Sadness in square Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x100cm

SG1 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 110x90cm

SQ.10 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 70x82cm

SQ5.10 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 48x56cm

ST1.10 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 48x56cm

Test Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 90x90cm

SG1 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 110x90cm

Galleria Pisarro – Eleonora Mazza BIOGRAFIA Sono nata a San Marino, dove tuttora vivo e lavoro. Mi sono diplomata presso il liceo artistico “Giovanni da Rimini” nel 1993. Dopo il diploma ho continuato l’attività artistica come autodidatta e mi sono laureata in psicologia. Ho compiuto inoltre un lungo percorso di analisi che mi ha aiutata ad approfondire la mia ricerca artistica, permettendomi di trovare un mio proprio linguaggio espressivo. E’ difficile descrivere con le parole un quadro, proprio perché esso nasce laddove le parole non arrivano. Posso dire, semplicemente, che il mio approccio alla tela, come a qualsiasi altro supporto, è per lo più istintivo, non ragionato. Questo non significa che non compia una ricerca, ma essa consiste prevalentemente nell’osservare e nel cercare di riprodurre ciò che attrae la mia attenzione attorno a me e dentro di me. Le fonti d’ispirazione per i miei quadri, provengono dalle emozioni e dalle fantasie che nascono dal mio mondo interno e da ciò che osservo nel mondo esterno, in strada, sui muri - manifesti pubblicitari, macchie, strappi, segni, scritte, ecc. - in televisione e nei film. Nelle mie opere non riesco visceralmente a rappresentare paesaggi verdi, campagne dai colori caldi e dalle linee armoniose. La mia arte è una forma di cura.

Dipingo, disegno e incollo materiali per dare forma, colore e integrazione a parti sconnesse e disperse di me. Ma non posso 'pescare' solo da dentro me stessa. Come sosteneva lo psicoanalista D. Winnicott, il gioco si attua tra il me e il non-me, in continua oscillazione tra ciò che è dentro e ciò che è fuori. E l'arte è una forma di gioco. Questo è il punto: fuori di me osservo un mondo dove non esiste più la natura rigogliosa e armoniosa d'un tempo, con i suoi bei paesaggi, con le dolci colline e le acque limpide dei fiumi. Fuori nel mondo che osservo, spesso fuori dal finestrino di un'automobile, vedo cartelloni pubblicitari con colori fluorescenti, insegne stradali, edifici squadrati con colori sgargianti, misti al grigio delle strade, metallo, pali, fili. I rumori che sento, sono anch'essi discordanti, assordanti, striduli, ripetitivi. Il mondo in cui vivo è caotico, dispersivo, autistico, ripetitivo, tecnologico, molto più tecnologico che 'naturale'. Tento in definitiva di dare forma e sintesi a questo caos, attraverso la pittura, ma anche segni, sacarabocchi, come i wraters sui muri delle città e recuperando materiali di scarto che poi assemblo.

Dall’interazione di questi due mondi, esterno ed interno, scaturiscono infine le mie composizioni, spesso sconnesse e caotiche, proprio perché esprimono il mio stordimento dinanzi al flusso continuo e contraddittorio di stimoli che mi giungono dall’esterno e dall’interno. I miei lavori sono in definitiva delle forme di difesa da questa confusione e caos permanenti.

Biography I was born in San Marino , where he still lives and works . I graduated from art school " Giovanni da Rimini" in 1993. After graduation I continued the artistic activity as a self-taught and I majored in psychology. I also completed a long process of analysis that helped me to deepen my artistic research , allowing me to find my own expressive language . It ' hard to describe with words a picture, because it is created where the words do not come. I can say , simply , that my approach to the canvas , as in any other media , is mostly instinctive , not rational . This does not mean that it does not carry a search, but it consists mainly observe and try to reproduce what attracts my attention around me and within me. The sources of inspiration for my paintings come from the emotions and fantasies that come from my inner world and from what I observe in the outer world , in the street , on the walls - posters, stains, tears , signs , lettering, etc. . - On television and in the movies. In my works I can not viscerally to represent green landscapes, countryside and warm colors with harmonious lines . My art is a form of care. I paint , sketch and paste materials to shape , color, and integration disconnected parts and scattered about me. But I can not ' catch ' only from within myself. As claimed by the psychoanalyst D. Winnicott , the game takes place between me and not-me , in constant oscillation between what is inside and what is outside . And art is a form of gambling . This is the point : I look outside myself a world where there is no more lush and harmonious of the past, with its beautiful scenery, with rolling hills and clear waters of the rivers. I look out into the world , often out of a car window , I see billboards with fluorescent colors , road signs , square buildings with bright colors , mixed with the gray of the streets, metal , poles, wires. The noises I hear , are also discordant , loud , shrill , repetitive . The world I live in is chaotic , dispersive , autism , repetitive, technological , technology much more than ' natural ' . I try to give shape and ultimately synthesis of this chaos , through the painting , but also signs , sacarabocchi , such as wraters on city walls and recovering waste materials which then assemble . From the interaction of these two worlds , external and internal , resulting finally my compositions , often disjointed and chaotic , just because they express my daze before the continuous flow and contradictory stimuli that reach me from the outside and the inside. My works are ultimately forms of defense against this confusion and chaos permanent .

Amore Eterno Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Eden Bionico Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Massificati Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50X60cm

Mente-catto-tv-ana-logico Pittura Tecnica: Smalto e acrilico su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 50x70(x2)cm

Per Sempre Giovane Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 80x100cm

Sgorbi Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Soldatini Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 100x140cm

Toc toc Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 60X60cm

L'uomo Nero Pittura Tecnica: Olio e Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 80x60cm

Verso l'Eden Pittura Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Galleria Pisarro – Raffaello Ossola BIOGRAFIA Raffaello Ossola nasce nel 1954 a Locarno - Svizzera. Gli studi all’ Accademia Artistica di Lugano (Svizzera) e la prima personale nel 1978 segnano gli inizi di un percorso artistico che, anche influenzato dalle espressioni collettive del momento si manifesta con l’espressione informale. Vive a Londra, Parigi, Copenaghen, soggiorna a lungo nelle isole greche e nel nord Africa. Ama la natura e gli spazi aperti che lo stimolano alle riflessioni filosoficospirituali accompagnate dalle letture preferite: Herman Hesse, Aurobindo, Castaneda, ma anche i classici russi e francesi. Dal 1990 risiede in Italia ed in qui la svolta artistica che lo vede esprimersi attraverso una figurazione che diventa il suo strumento di ricerca anche pittorica. Architetture, Paesaggi, Vasche, immagini oltre il tempo e lo spazio sono la caratteristica della sua attuale produzione pittorica che è apprezzata da collezionisti a livello internazionale.

Biography Raffaello Ossola was born in 1954 in Locarno - Switzerland. The studies' Academy Art of Lugano (Switzerland) and the first one in 1978 marked the beginning of an artistic journey that also influenced by the collective expressions of the moment is manifested by the informal expression. He lives in London, Paris, Copenhagen, stays long in the Greek islands and in North Africa. She loves nature and open spaces that stimulate the spiritual-philosophical reflections accompanied by favorite books: Herman Hesse, Aurobindo, Castaneda, but also the classic Russian and French. Since 1990 he lives in Italy and here in the artistic breakthrough that sees him through a figurative expression which became his instrument of research also painting.

Architecture, Landscapes, Baths, images beyond time and space are the hallmark of her current artistic production that is valued by collectors worldwide.

Chiaro di luna Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 180x100cm

Essenza Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Momento della vita 1 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x120cm

Momento della vita 2 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 50x120cm

Oltre Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Percorso Interiore Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Riflesso d'acqua Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Semplicemente Pittura Tecnica: Dittico Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 120x180cm

Sensazione Lontana Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Sospiro 2 Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Galleria Pisarro – Roberto Pagnani BIOGRAFIA Roberto Pagnani è nato a Bologna nel 1970 e vive a Ravenna, città in cui svolge la sua attività di artista. E' cresciuto in un contesto familiare dedito al mondo dell'arte da più generazioni, a contatto diretto con opere ed artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea. Ha esposto in numerose città italiane e straniere ricevendo premi e segnalazioni. Sue opere sono presenti in importanti collezioni sia pubbliche che private, nazionali ed internazionali.

Si dedica, oltre alla pittura, anche all'incisione, arte appresa nella bottega di Giuseppe Maestri, ed è presente nell'archivio del Gabinetto degli Incisori di Bagnacavallo (Ra).

Biography Roberto Pagnani was born in Bologna in 1970 and lives in Ravenna, a city where it carries out its activities as an artist. It 'grew up in a family devoted to the art world for several generations, in direct contact with artists and works of the most representative of the Italian and European culture. He has exhibited in numerous Italian and foreign cities receiving awards and nominations. His works are in major collections both public and private, national and international. He is dedicated, in addition to painting, including etching, art learned in the workshop of Joseph Masters, and is present in the Cabinet of Engravers Bagnacavallo (Ra).

Frammento III Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 27X27cm

Frammento IV Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 27X27cm

Paesaggio Azzurro Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Paesaggio Rosso Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 100X100cm

Piu' silenziosa Pittura Tecnica:mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x100cm

Prua Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 70X100cm

Trieste Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Volo IV Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100X100cm

Volo IX Pittura Tecnica:mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70X100cm

Volo V Pittura Tecnica: mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100X100cm

Galleria Pisarro – Massimo Puppi BIOGRAFIA Nato a Venezia il 6 gennaio 1956. Dopo essersi diplomato all'Istituto Statale d'Arte di Venezia, si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove frequenta il corso di pittura del maestro Emilio Vedova. Lasciata l'Accademia, trova altri stimoli per la sua formazione alla Scuola Internazionale della Grafica di Venezia, dove segue il corso di tecniche sperimentali tenuto dal maestro Riccardo Licata. Risale al 1973 la sua prima mostra personale ospitata alla galleria Segno Grafico di Venezia. Dal 1980 al 1985 il "silenzio assoluto": un periodo di ripensamento sull'arte contemporanea, preludio di una scelta radicale che lo porta ad allontanarsi dall'attività espositiva e a rifugiarsi nel proprio studio. Gli anni che seguono sono dedicati ad una costante ed appasionata ricerca e sperimentazione di un linguaggio personale che si snoda lungo i percorsi della memoria e del quotidiano, del passato e del presente. Una lunga fase di silenzio costruttivo destinata oggi a sfociare in un ritorno sulla scena pittorica. Nel 2008 conferma questo suo intento con la partecipazione al Premio Cairo. Vive e lavora a Venezia.

Biography Born in Venice on January 6, 1956 . After graduating from the Art Institute in Venice , he enrolled at the Accademia di Belle Arti in Venice , where he attended a painting course of Emilio Vedova . After leaving the Academy , find other stimuli for his education at the International School of Graphics in Venice , where it follows the course of experimental techniques taught by Maestro Riccardo Licata . In 1973 his first solo exhibition held at the gallery sign Graph of Venice. From 1980 to 1985, the " silence " : a time for reflection on contemporary art , a prelude to a radical choice that led him to take leave from the exhibition and to take refuge in his studio . The years that follow are devoted to a Passionate and constant research and experimentation of a personal language that winds along the paths of memory and everyday life , past and present. A long period of silence today constructive intended to result in a return to the scene painting. In 2008, confirms his intent to participate in the Cairo Award . Lives and works in Venice.

Inventario Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x50cm

Inventario Pittura Tecnica: Struttura scatola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x50cm

Invisibile Pittura Tecnica: China su carta intelata Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 150x150cm

Labirinto Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Roma Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Sacca Sessola Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Sbarco Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x50cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Spazi Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Terezin monumento 86 Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Galleria Pisarro – Emanuele Racca BIOGRAFIA Nato a Torino il 13 Gennaio 1972.

Ho conseguito il diploma di laurea in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara (Ms). La mia arte si è sviluppata in contemporaneo con lo studio e l’ammirazione di artisti quali: Alberto Burri, Antoni Tapies, Yves Klain, Duchamp, Piero Manzoni,Giulio Paolini,Joseph Kosuth con particolare attenzione al suo testo Arte dopo la filosofia.

Da qui una pittura materico concettuale.

In tre parole Arte, Carne, Anima. In un testo ho scritto:Rifletto la mia Arte, rifletto ciò che faccio, rifletto ciò che sono,e qui aggiungo, perciò dipingo. Dipingo quasi per sfogo spinto da una esigenza oserei dire carnale di manipolare ed esprimere la materia pittorica stessa.. In essa rifletto sul mio essere artista e pittore ma anche sul mio essere uomo contemporaneo.E’ una operazione introspettiva e concettuale ma che, quasi per contraddizione , da vita ad opere profondamente “terrene “,quasi tattili per la loro struttura materica. Una materia dinamica, che vive la sua fisicità. Potrei definirmi un artista cannibale. Dipingo la mia pittura come il cuoco cucina una sua ricetta.

Utilizzo per tavolozza una padella da cottura. In essa amalgamo paste pittoriche che a loro volta invadono la tela ricoprendola come una “pelle”.

Biography Born in Turin on January 13, 1972 .

I obtained my bachelor's degree in painting at the Academy of Fine Arts in Carrara ( Ms) . My art has developed into contemporary with the study and admiration of artists such as Alberto Burri, Antoni Tapies , Yves Klain , Duchamp, Piero Manzoni, Giulio Paolini, Joseph Kosuth , with particular attention to his text Art after Philosophy . From here a conceptual painting material .

In three words Art , Meat, Soul. In an article I wrote, I ponder my art , I ponder what I do and think what they are, and here I add , so I paint . I paint almost driven by a need to vent dare I say carnal manipulate and express the same pictorial material ..

In it I reflect on my being an artist and painter but also on my man contemporaneo.E be ' an introspective and conceptual operation but which, almost by contradiction , creates works deeply " earthly " , almost tactile material for their structure . A matter dynamics , which lives its physicality. I could call myself an artist cannibal. I paint my painting as the chef cooking a recipe . Using a palette for skillet cooking. In it amalgamate pictorial pastes which in turn invade the canvas covering it as a "skin" .

Implosion Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 75x90cm

Abstrakt Pittura Tecnica: mista, olio su tavola Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Crac Pittura Tecnica: Olio su tela ad imprimitura materica Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Crac zero Pittura Tecnica: Olio su tela ad imprimitura materica Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x100cm

Crudo X Pittura Tecnica: Tecnica mista su acetato sottovuoto Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 29x39cm

Inciso Pittura Tecnica: Inchiostro calcografico su tavola incisa Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Informal Fracture Pittura Tecnica: Olio, smalto su polistirene applicato su tavola Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x100cm

Intro Paint Pittura Tecnica: Mista su tela, calchi in gesso, filo spinato Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 150x150cm

Mother Matter Pittura Tecnica: Bitume su tavola Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 150x150cm

Pelle Pittura Tecnica: Olio su tela, calco in gesso Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Galleria Pisarro – Vanilla Ragana BIOGRAFIA Il supporto morbido della tela sulla quale dipinge, rende i lavori di Vanilla Ragana, particolari. Molto giovane ancora, l’artista possiede un uso della tecnica pittorica, ma soprattutto dell’anatomia umana, pregevoli.

Gli studi compiuti all’Istituto d’Arte “P.Selvatico” di Padova e all’Accademia di Belle Arti a Venezia, poi, con la successiva specializzazione in Fotografia, le hanno permesso di mettere a frutto in maniera egregia, quanto appreso dai suoi Maestri.

Non ha fantasie strane, e perciò non lascia al fruitore distratto delle sue opere, la possibilità di andare oltre, mentre a un attento osservatore non sfuggono i particolari, che potrebbero essere piccanti, dei lavori Sono pezzi unici, i suoi disegni, mai ripetitivi, anche se il soggetto spesso è lo stesso. Ciò che stupisce di questa artista, è la cromia, soffice e pur dura, un segno così lontano dalla fantasia, ma messo in forte relazione con la realtà. E in contrapposizione a quanto si diceva prima, colpisce il senso del pudore, che giustifica la sua giovane età e la timidezza che la caratterizza. Lunghi capelli biondi, parlare concreto, e allo stesso tempo riservato, privo di artifici.

Dipinge soprattutto il corpo femminile con un riguardo e un’attenzione quasi morbosa per le mani e i piedi delle sue modelle.

Piedi dalle lunghe dita, piedi segnati da vene appena azzurrate, piedi in primo piano che spesso sono abbracciati da mani nervose, mani dalle unghie perfette, mani nodose che stringono, abbracciandoli, piedi le cui dita in prospettiva, lasciano stupiti per come sono disegnati.

Le mani spesso tra i capelli, talmente scuri da sembrare quasi blu, dai riflessi lucidi, nascondono il viso e allungano le braccia anatomicamente perfette, a racchiudere le ginocchia e stringere in un abbraccio disperato il corpo.

E il colore non colore dal soffice impasto che caratterizza i suoi dipinti, conferma la maturità di questa ragazza dalla storia appena iniziata, ma che già vola alto.

Biography The soft surface of the canvas on which he paints, makes the work of Vanilla Ragana , details. Still very young , the artist has used a painting technique , but most of the human anatomy , fine .

The studies at the Art Institute " P.Selvatico " of Padua and the Accademia di Belle Arti in Venice, then , with subsequent specialization in Photography, have allowed it to capitalize on extremely well , as learned from his masters.

It does not have strange fantasies , and therefore does not allow the user careless of his works , the ability to go further, while a careful observer can not escape the details, which might be spicy , work They are unique pieces , his drawings , never repetitive , even if the subject is often the same . What is amazing this artist is the color scheme , soft and yet hard, a sign so far from fancy , but put in a strong relationship with reality. And in contrast to what was said before , it affects the sense of modesty , which justifies his young age and timidity that characterizes it. Long blonde hair, real talk , and at the same time reserved , without artifice .

He paints mainly the female body with a respect and an almost morbid fascination for the hands and feet of his models .

Feet with long toes, feet marked by veins just blued , standing in the foreground that are often embraced by nervous hands , hands, nails perfect, gnarled hands clasping , embracing , standing whose fingers into perspective, let amazed at how they are drawn.

The hands often through his hair, so dark as to be almost blue, glossy reflections , hide your face and stretch your arms anatomically perfect to enclose your knees and squeeze in a desperate embrace the body.

And the color is not color from a soft dough that characterizes his paintings , confirms the maturity of this girl from the story has just begun , but already flying high .

Amal (Allo specchio) Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 90x120cm

Elena III Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x150cm

Inner balance II Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x100cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 100x140cm

Martina Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Bianca Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 50x80cm

Elena II Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 150x100cm

Fragile II Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 110x70cm

Senza titolo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 150x100cm

Galleria Pisarro – Michele Roccotelli BIOGRAFIA Michele Roccotelli è nato a Minerario Murge e a Bari ha seguito gli studi artistici, che ha perfezionato a Roma.

Iscritto alla facoltà di Architettura ha rivolto ben presto i suoi interessi alla pittura e all'insegnamento. Ha cominciato ad esporre nel 1968 e da allora ha allestito numerosissime personali. E' presente, sotto invito in prestigiose rassegne nazionali e fiere d'arte contemporanea: Arte Fiera di Bologna, Arte Roma, Fiere di Bergamo, Padova, Carpi, Miarte ecc., e a tutte le edizioni dell'Expo-Arte di Bari, sempre ospitato da prestigiose gallerie italiane, a partire dallo Spazio Giovane, con segnalazioni della Galleria Marescalchi di Bologna nel 1982.

Successivamente negli spazi espositivi dell'Ariete, della Galleria Ghelfi di Verona e Montecatini. In esse espone in permanenza da circa trenta anni. Stringe amicizia con Franco Solmi, che lo presenta in cataloghi e monografie, allestendo mostre nelle più importanti città italiane ed estere. Già nel 1985 espone a Bruxelles e ad Ottawa nel 1988, per una mostra personale organizzata dall'Università e Scuola d'Arte canadesi. Nel 1989 è a Celle in Germania, nella galleria Halbach. Nel 1995 espone opere di grande dimensione all'Intercontinental Galerie di Vienna e alla Iniziative Agence Consci! en mèdia di Jouxtens, Svizzera. Gli assessorati alla cultura di città italiane gli organizzano personali e retrospettive e in qualità di rappresentante qualificato e significativo della pittura locale, tiene una personale nel castello svevo di Barletta nel 1990 e nella chiesa delle Monacelle ad Ostuni e nella chiesa galleria di S. Giorgeto a Verona. Opera nel 1997 con la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici della Basilicata nell'ambito del Festival della Terra delle Gravine. E' presente in Biennali d'arte ed è stato più volte insignito di importanti premi.

Si è dedicato attivamente alla ceramica prendendo spunto dalle forme e tecnichepugliesi per nuove invenzioni.

Alberto Bevilacqua gli presenta una serie di serigrafie acquerellate in cartella-cofanetto edito Bugatti di Ancona.

Illustra libri di narrativa per noti scrittori, fa parte della Myle Art, esegue lavori pubblici per hall di alberghi, ospedali, palestre. All'estero espone in permanenza nella galleria "Maringer" di St. Pòolten, Vienna e nella Galleria Halbach di Celle-Amburgo. Nella Spartkasse Gallerie di Munchen, nel 1996, tiene una prestigiosa personale di 50 grandi opere.

Sempre presente, in qualità di espositore ed animatore, negli spazi aperti all'arte, della Fiera del Levante di Bari, curati da Ester Milano.

Biography Michele Roccotelli was born in Bari and Minerrario Murge and has followed his artistic studies , he has perfected in Rome.

Joined the faculty of Architecture has addressed soon his interest in painting and teaching. He began exhibiting in 1968 and since then has set numerous personal . And ' this , in the invitation to prestigious national exhibitions and contemporary art fairs : Arte Fiera Bologna , Rome Art Fairs, Bergamo , Padua , Carpi , etc. Miarte . , And all editions of the Expo -Arte di Bari , always hosted by prestigious Italian galleries , starting from Space Young , with reports of Marescalchi Gallery of Bologna in 1982. Later in the exhibition of Aries, the Gallery Ghelfi of Verona and Montecatini . In these exhibits permanently by about thirty years. He befriends Solmi Franco , who introduced him in catalogs and monographs , organizing exhibitions in the most important Italian and foreign cities . In 1985 he exhibited in Brussels and Ottawa in 1988 for an exhibition organized by the University and the School of Art in Canada. In 1989 in Celle in Germany , in the gallery Halbach . In 1995 he exhibited works of great size Intercontinental Galerie in Vienna and Initiatives Agence Aware ! en average of Jouxtens , Switzerland. The Departments of the Italian city of culture and retrospectives organized and qualified as a representative and significant local painting , holding a staff in the Swabian Castle of Barletta in 1990 and in the church of Monacelle Ostuni and gallery in the church of S. Giorgeto in Verona . Created in 1997 with the Superintendence for Artistic and Historical Heritage of Basilicata part of the Festival of the Earth of the Ravines . E 'in Art Biennials and has been repeatedly honored with the awards. It is actively devoted to ceramics inspired by the forms and tecnichepugliesi for new inventions. Alberto Bevilacqua presents him with a series of screen prints in watercolor box - edited directory of Bugatti Ancona. Illustrates fiction books for well-known writers, is part of the Art Myle , performs public works for hotel lobbies , hospitals, gyms. Abroad permanently exhibited in the gallery " Maringer " St. Pòolten , Vienna and in the Gallery Halbach Celle and Hamburg . In Spartkasse galleries Munchen, in 1996 , holds a prestigious staff of 50 works great. Always present as an exhibitor and animator , art in open spaces , the Fiera del Levante in Bari , edited by Esther Milan.

Urbe Solare Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 170x110cm

Luminescenza della Ramificazione Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 140x120cm

Vecchio Mandorlo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 140x120cm

Urbe in Rosso Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 140x120cm

Luce Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 170x110cm

Ginepro di Mare Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 160x120cm

Ulivo di Mare Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 160x120cm

Caro Paesello Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 150x100cm

L'albero della Ristoppia Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 150x100cm

Uomo Solo Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 120x120cm

Galleria Pisarro – Lello Ronca Le tavole inquiete di Lello Ronca Massimo Bignardi I paesaggi più meravigliosi del mondo li ho quasi tutti contemplati nei dipinti, nelle sculture, nei fondi di piatti decorati.

Guardo le linee, i colori, i rilievi ed immagino gli occhi di chi li dipinge o li modella; il gesto che trascrive un piccolo segno basta per definire una nuova presenza nell’indefinito spazio bianco del foglio; una goccia di azzurro spalanca le chiuse di una diga ed allaga l’anima. Un segno, una scrittura nella parte bassa o altrove della tela, suggerisce il nome dell’autore e il tempo che ci separa da quel gesto. Non conoscevo il lavoro di Lello Ronca ed è stato Enzo Bianco a svelare questa ulteriore mia mancanza. Le sue opere, certamente, le avevo viste in circostanze che non ricordo, forse confuse o sovrapposte ai lavori di altri giovani artisti della mia città. Avevo la necessità, prima di vedere uno ad uno i numerosissimi dipinti che ha realizzato in questi ultimi anni, di resettare le informazioni, come dice il tecnico dell’assistenza del computer, comprese le immagini che cercavo, testardamente, di richiamare alla memoria chissà da quale file nascosto nei ricordi. È un’azione che consiglio a quanti visitano questa mostra o andranno a rivedere le opere nello studio posto nella vecchia via Indipendenza. Anzitutto per non rischiare di disperdere la capacità di analisi dell’occhio, insomma a non farsi prendere dalla frattura, palese, che segna le fasi del suo lavoro, sostanzialmente di pittore, autore di dipinti realizzati graffiando o incidendo la superficie colorata di nero opaco di tavolette industriali preverniciate.

In pratica Ronca interviene su un supporto che ha avuto modo di osservare, nella sua funzione di piano (la gamma è ampia, dal tavolinetto al pannello da muro, alla mensola) all’interno di uno spazio domestico. È là che la sua immaginazione ha avviato la trascrizione di una narrazione per segni, dati nell’irregolarità propria dell’inquietudine che prende l’attesa ed affidati alla gestualità, all’istinto, all’informale dettato proprio di automatismi psichici sul quale fonda tale irregolarità, la stessa che gestisce i segni verticali, oppure il loro chiudersi in un nucleo circolare.

Questi ultimi ricordano lontanamente alcune prove dello Scanavino meno noto, vale a dire il decoratore di piatti e vasi nelle ceramiche di Albisola negli anni Cinquanta.

Ronca lavora sullo scarto del bianco per scardinare lo schermo opaco della tavoletta, rinunziando, però, ad agire sul contrasto polare, accogliendo invece la luminosa gamma di mezzi toni che anima di trasparenze le forme. Va precisato, richiamando un aforisma di Wittgenstein che la « trasparenza e la riflessione esistono soltanto nella dimensione della profondità di un’immagine visiva». All’infittirsi del reticolo di segni bianchi, subentrano dapprima aloni di “incarnato”, poi si fa avanti il caldo color del legno, come di un corpo che stenta a trattenersi nella linea che lo testimonia.

Nel processo di rivelazione dell’immagine che Ronca mette in atto, il singolo segno gioca il ruolo di ariete, di forza che inverosimilmente organizza l’intera superficie: subito dopo è il concatenarsi di una traccia narrativa a trovare spazio ed a liberare le figure, vera identità dell’inquietudine che accompagna da diversi anni l’esperienza di questo artista. Figure, perché tali sono, che non hanno nulla del mondo incontrato dalla retina; forse qualche traccia organica, di amebe, di corpi monocellulari che si agitano alla superficie di un vetrino, oppure di umori sensuali che accompagnano lo sguardo interiore verso regioni più profonde. Appiccicare a queste opere, come ho avuto modo di leggere, l’etichetta surrealista mi sembra tropposcontato, finanche banale, proprio di chi riversa in un articolo le poche conoscenze acquisite dai manuali scolastici.

Di surrealismo queste tavole hanno ben poco, forse una parvenza di visionarietà, di fantastico. Sono, leggendo il doppio binario sul quale si muove lo sguardo “bioculare” di Ronca, prove di stati d’animo, che testimoniano l’incertezza che il segno testimonia al suo apparire. «L’incertezza – scrive Melotti – è delle anime semplici: aprono le vele a tutti i venti».

Biography Le tavole inquiete di Lello Ronca Massimo Bignardi The world's most beautiful landscapes I have covered almost all the paintings , sculptures , decorative plates in the funds .

I look at the lines , the colors , embossing, and I imagine the eyes of those who painted them or model , a gesture that transcribes a small sign just to establish a new presence in the indefinite white space of the paper , a drop of blue opens the floodgates of a dam and flooded his soul. A sign , writing in the lower part of the canvas or elsewhere , suggests the author's name and the time that separates us from the gesture. I did not know the work of Lello Ronca and was Enzo Bianco to unravel this further my absence . His works , of course, I had seen them in circumstances that do not remember, maybe confused or overlapping with the work of other young artists in my town . I had the need before you see one by one the many paintings he has done in recent years to reset the information , as the technician computer , including pictures that I tried stubbornly to recall who knows as a hidden file in the memories . It is an action that I recommend to those who visit this show or they're going to review the works in the studio in the old place via Independence. First of all, in order not to disperse the analytical ability of the eye, in short, to not get caught by the fracture , overt , which marks the stages of his work, mainly as a painter , author of paintings made by scratching or etching the surface of colored matt black industrial pre-painted boards .

In practice Ronca intervenes on a support that has been able to observe, in its capacity as plan (the range is wide, from the coffee table to the panel from the wall, the shelf ) within a domestic space . It is there that his imagination has initiated the transcription of a narrative for signs of restlessness own data in the irregularity that takes hold and entrusted to the gestures, the instinct , the informal dictated own psychic automatism on which underpin this irregularities , the same which manages the vertical marks , or their close in a circular core . These vaguely resemble some evidence of Scanavino less well known , namely the decorator plates and vases in Albisola ceramics in the fifties.

Ronca works on the standard deviation of the blank to undermine the matte screen of the tablet , renouncing , however , to act on the polar contrast , accepting instead the bright range of colors means that shapes the soul of transparencies . It should be noted , recalling Wittgenstein's aphorism that "transparency and reflection exist only in the depth dimension of a visual image ." All'infittirsi lattice of white marks , take over first halos " incarnate " , then you continue the warm color of the wood, as a body that is struggling to stay in the line that witness .

In the process of detection of the image Ronca put in place , the single sign plays the role of ram force that improbably organizes the whole of the surface immediately after is the concatenation of a narration track to find space and to release the figures , true identity of anxiety that accompanies many years experience of this artist. Figures, because these are , they have nothing in the world encountered by the retina , perhaps some trace organic , amoebas , single-celled bodies that move to the surface of a glass slide , or sensual moods that accompany gaze inward toward the deeper regions . Stick to these works , as I have read , the label surrealist seems too obvious, even banal , of one who pours out in an article in the few knowledge gained from textbooks . Surrealism of these boards have very little , maybe a semblance of visionary , fantastic . I'm reading the double track on which moves the eye " binocular " Ronca , evidence of moods , which demonstrate the uncertainty that the sign testifies to its appearance . " The uncertainty - writes Melotti - is of Simple Souls : open the sails to the winds ."

Senza Titolo 8/12 Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Rappresentazione infinita Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 212 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Senza Titolo 6/12 Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 110 x 110 x 5 cm (4 moduli da 55 x 55 x 5 cm)

Senza Titolo 7/12 Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Senza Titolo 8/12 Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Senza Titolo 9/12 Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 110 x 5 cm (2 MODULI 55 x 55 x 5 cm)

Senza Titolo Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Senza Titolo Pittura Tecnica: Incisione Su Supporto in Fibra di Legno e Lacca Acrilico Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 55 x 55 x 5 cm

Galleria Pisarro – Carla Semprebon BIOGRAFIA Dopo regolari studi artistici (liceo artistico e Accademia di Belle Arti) e la laurea in Architettura, partecipa attivamente alle iniziative dei gruppi culturali della sua città, primo fra tutti l’Associazione Incisori Veronesi di cui è socia. La sua formazione parte dalla pittura ad olio per poi approfondirsi nella ricerca grafica. Ha frequentato perciò dei corsi presso la “Scuola grafica” di Venezia per impadronirsi delle tecniche tradizionali e per continuare poi con la sperimentazione e la ricerca di nuove vie espressive. Fa parte di “Atelier Aperto”, gruppo internazionale di artisti che operano a Venezia nel campo della grafica. Ha partecipato alla quarantesima edizione del concorso nazionale “G.B.Cromer” di Agna (PD) dove ha conseguito il primo premio di grafica.

Ha partecipato al V stage avanzato d’incisione preso il Centro Comunale d’Arte e Cultura ExMà di Cagliari, tenuto dal maestro Oscar Manesi, a cura della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari.

Ha partecipato a varie mostre in Italia ed all’estero dove si trovano sue opere in collezioni pubbliche e private (Strasburgo-Innsbruck).

Biography Carla Semprebon (born in Verona, Italy, 1951) After comleting art studies at the Liceo Artistico and the Art Accademy, and a degree in Architecture, she has been taking part in the activities of the cultural groups of her hometown, particularly as a member of the Veronese Printmakers Association.

She also joined the “Atelier Aperto” group in Venice: it was created by a group of printmaking artists as a place to meet and work together, to compare and share their ideas and experiences. She won first prize for graphics at the 40th G. B. Cromer comptetition in Agna, Padua. She later took part in the fifth Advanced Course in Engraving held by maestro Oscar Manesi at the town Art and Cultural Center “ExMà” in Cagliari, Sardinia, under the patronage of the town Art Gallery. She started out with oil painting and has progressed by researching graphic art. She took part in different exhibitions both in Italy and away where some of her artworks are placed in private collections (see Strasbourg – Innsbruck).

Sequenza temporale Pittura Tecnica: Mista Acquatinta collage Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 4 tele di cm 24x18

Rappresentazione infinita Pittura Tecnica: Mista collage Anno: 2008 Dimensioni (LxH): tela cm 50x50

Entropia XV Pittura Tecnica: Acrilico Collage Anno: 2011 Dimensioni (LxH): dittico tele cm 48,5x34 e cm 24x18

Concetto di tempo 3 Pittura Tecnica: Mista Collage e Acquagrafia Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 2 tele cm 30x30 e 2 tele cm 30x40

Entropia XIII Pittura Tecnica: Mista Anno: 2013 Dimensioni (LxH): 4 tele cm 30x30

SimultaneitĂ 2 Pittura Tecnica: Tela mista collage Anno: 2008 Dimensioni (LxH): cm 80x60

Variazione VIII Pittura Tecnica: Acquatinta-Collagraph su zinco Anno: 2006 Dimensioni (LxH): mm 670x435 – foglio cm 80x54

Storia negata Pittura Tecnica: Mista collage Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 2 tele di cm 50x140

SimultaneitĂ 1 Pittura Tecnica: Tela mista Collage Anno: 2008 Dimensioni (LxH): cm 80x40

Stele Totem Pittura Tecnica: Acquaforte-Acquatinta su zinco, serigrafia Anno: 2011 Dimensioni (LxH): mm 1250x540 su foglio di cm 120x54

Galleria Pisarro – Tommasina Squadrito BIOGRAFIA Nata a Palermo, ha studiato Scultura all’Accademia di Belle Arti di Palermo e Filosofia nelle Università di Palermo e Firenze dove ha approfondito Estetica con Ermanno Migliorini 1989 Borsa di studio in Estetica-L’arte come fatto di cronaca Università degli Studi di Napoli, Istituto suor Orsola Benincasa, Prof. Remo Guidieri 1998 Corso di aggiornamento in Psichiatria e Arte nel teatro dell'anima, AUSL 6 settore salutementale Regione Siciliana Palermo Fa parte dell’associazione UVUO-Unione degli art Olomouc (Czech Republic);the association cultural VicoloLuvi; the editorial staff of the literary magazine's Stories LuviWrote: Rossella Caruso, Paola Catania, Ladislav Danek, Costanza Meli, Gaspare Pasciuta, Marek Trizuljak, Noemi Troja.Reviews have appeared in Women Read Ferrara, L’Ora PalermoA profile by Nuccio Lo Castro appeared on Paleokastro N° 6 2001 November BIOGRAFY The works Stellario and Tracks of angels of Andrey Rublev Trinity are in Philosophical studies Centre Abba School, RomeWork Syntesis in Mary Centre, Grottaferrata, RomeThe studies on Maria Zambrano are in Zambrano Foundation, Malaga, SpainThe pictures Bandage for Antigone, Pensamiento and work’s diary From side of the scribe andthe ink are in Philosophy department of Barcelona University, SpainMany work are in private collectionsisti di Olomouc-Rep. Ceca, regione boema; dell’associazione culturale Vicolo Luvi; della redazione della rivista letterariaIracconti di Luvi She born in Palermo, studied Sculpture to the Fine Art Academy of Palermo and Philosophy to Florence’s University and she studied Aesthetics with Conceptual Art critic Ermanno Migliorini.1989 Scholarship: The art how fact of the chronicle, teacher Remo Guidieri, S.Orsola Benincasa Institut, Naple University 1998 Course of Improvement: Psychiatry and art in the theatre of the soul, Sector Mental Ealth, Usl 6 Palermo She is part of the UVUO - Union visual artists

Nuovo cerchio Fotografia Tecnica: Fotografia su dibond Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 81x57cm

Paesaggio adesivo per documenti non validi Fotografia Tecnica: Fotografia su dibond Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 72x54cm

Accenti selvatici Fotografia Tecnica: Frame su dibond Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80,6x60,5cm

Accenti selvatici Fotografia Tecnica: Frame su dibond Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80,6x60,5cm

Partiture per Olomouc Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 50x35cm

Partiture per Olomouc Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 50x35cm

Ombre, ripari per Olomouc Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 70x50cm

Nuvole casa Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 150x120cm

Nuvole casa Pittura Tecnica: Tecnica mista Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 150x120cm

Senza titolo Fotografia Tecnica: Fotografia su dibond Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 85x61cm

Galleria Pisarro – Roberto Tigelli BIOGRAFIA Nato a Trieste nel 1950, ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte della proprio città sotto la guida di Miela Reina e Dino Predonzani. Successivamente ha completato gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia con i maestri Bruno Saetti e Carmelo Zotti. Nel 1976 studia a Parigi e allestisce una personale presso la Camera di Commercio Italiana della capitale francese con il patrocinio del Console Generale d’Italia. La sua vicenda artistica nasce e si sviluppa tra Trieste e Milano nell’arco di tempo che va dalla fine degli anni Sessanta al 1980 nel cui ambito è attivo in relazione al dibattito artistico contemporaneo. Dai primi anni Settanta espone in Italia e all’estero in prestigiose gallerie private e sedi pubbliche, ottenendo fin da giovanissimo importanti riconoscimenti e il consenso della critica specializzata. Nel corso degli anni Ottanta e Novanta è presente in varie importanti rassegne artistiche nazionali e internazionali. Nel 1995 ha fondato, insieme ai pittori Giancarlo Caneva, Claudio Feruglio e Franco Vecchiet il gruppo “Le Voci del Silenzio”, che è stato presentato a Villa Pisani di Strà (Venezia) in occasione della mostra Memorie e attese (1895-1955) patrocinato dalla XLVI Biennale Internazionale d’Arte di Venezia. Nel 2001 fonda il gruppo “Essenza” al fine di promuovere dibattiti e incontri sul tema dell’evoluzione della luce, come essenza dell’interiorità dell’uomo. Dal 1998 è vicepresidente (e docente di pittura) presso la Libera Accademia di Belle Arti Scuola del Vedere, fondata nel 1988 dall’artista Luigi Danelutti, allievo di Oskar Kokoschka, e diretta da Donatella Surian. Vive e opera tra Trieste e Milano Biography

Born in Trieste in 1950 , he attended the State Institute of Art of their city under the guidance of Miela Reina and Dino Predonzani . Subsequently he completed his studies at the Accademia di Belle Arti in Venice with the masters Bruno Saetti and Carmelo Zotti . In 1976 he studied in Paris and a solo exhibition at the Italian Chamber of Commerce of Paris under the patronage of the Consul General of Italy. His artistic career was born and developed between Trieste and Milan over a period of time ranging from the late sixties to 1980, under which it is active in relation to the artistic debate . Since the early seventies exhibited in Italy and abroad in prestigious private galleries and public venues , getting very young major awards and critical acclaim specialized . During the eighties and nineties is present in a number of important national and international art exhibitions . In 1995 he founded together with painters Giancarlo Caneva , Feruglio and Claudio Franco Vecchiet the group " The Voices of Silence ," which was presented at the Villa Pisani in Stra (Venice ) on the occasion of the exhibition Memories and expectations ( 1895-1955 ) sponsored the XLVI International Art Biennale in Venice. In 2001 he founded the group " Essence " in order to promote discussions and meetings on the topic of the evolution of the light, as the essence of the interior man. Since 1998 he is Vice-President ( and professor of painting ) at the Free Academy of Fine Arts School of Seeing , founded in 1988 by the artist Luigi Danelutti , a student of Oskar Kokoschka , and directed by Donatella Surian . He lives and works between Milan and Trieste

Alleluia Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Oltre e Presente Pittura Tecnica: Tecnica mista su carta intelaiata Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 68x88cm

Battesimo di Gesu' Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela (max definizione) Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x80cm

Radici d'Amore Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 80x60cm

Sentieri dell'Anima 3 Pittura Tecnica: Tecnica mista su carta intelaiata Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Sentieri di Donna Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 30x24cm

Sentieri di Donna 2 Pittura Tecnica: Tecnica mista su carta (max definizione) Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 30x24cm

Sentieri di Luce Pittura Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 4,5x1,5m

Sentieri di Mare Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x120cm

Triccico Sentieri Acque Pittura Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x100cm

Galleria Pisarro – Aleph Tonetto BIOGRAFIA Nato nel 1984 a Preganziol, Treviso, dove vive e lavora.

Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2007 con una votazione di 110 e lode.

"Il mio lavoro parte dalla fascinazione per un materiale: il metallo. Utilizzo acidi chimici e fiamma ossidrica, ossidi, pigmenti e punta di diamante per arrivare ad una paesaggistica non convenzionale che ricorda immagini di universi e pianeti lontani,quasi rarefatti,desertici. Studio le tonalità della ruggine fino alla ricerca del confine che si trova tra l’espressione materica e affascinante del ferro arrugginito e il punto in cui si comincia a intravederne una figurazione. Concettualmente ciò che mi interessa è ottenere un risultato al confine tra la figurazione e un rapporto informale con la materia, cerco di far sembrare l’opera quasi una concrezione naturale creata solo dalla natura, senza impronta umana,ma allo stesso tempo che illustri e narri un’ immagine. La natura, il paesaggio acquisisce quindi un doppio significato: come soggetto degno di rappresentazione,di copia,ma al tempo stesso come ciò che attraverso il fare viene germinando e incredibilmente componendosi sulla superficie del metallo."

Biography Born in 1984 in Preganziol , Treviso , where he lives and works.

He graduated from the Academy of Fine Arts in Venice in 2007 by a vote of 110 cum laude.

"My work is part of the fascination for a material: metal. Use chemical acids and blowtorch , oxides , pigments and spearhead for unconventional arrive at a landscape reminiscent of images of distant planets and universes , almost sparse , desert . Study shades of rust to the research of the border that lies between the material and fascinating expression of rusty iron and the point at which we begin to glimpse a figure . Conceptually, what interests me is to get a result at the boundary between figuration and a informal relationship with the subject, I try to make the work seem almost a natural concretion created only by nature , without human footprint , but at the same time to illustrate and narrate a ' picture . nature , the landscape acquires then a double meaning : as subject worthy of representation , of a copy , but at the same time as by doing what is germinating and incredibly being composed on the surface of the metal. "

2042 Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 50x100cm

2058 D.C. Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 101x70cm

Infinity Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x80cm

Atomic Mushroom Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 72x100cm

Nembostrato Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 54x33cm

Cumuliforme Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 50x28cm

Ghiacciai in Himachal Pradesh Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x102cm

Lanzarote Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Notte stellata Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 30x58cm

Salines Pittura Tecnica: Acidi,ossidi e pigmenti su ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 100x100cm

Galleria Pisarro – Fabrizio Trotta BIOGRAFIA Fabrizio Trotta, nasce a Paola il 20 ottobre 1973, dove attualmente vive e lavora, dopo una lunga esperienza musicale e artistica a Milano.

Ha una formazione irregolare, si è laureato in Informatica, diplomato in Tecnico del Suono, ma ha orientato la sua vita sin da giovane alle varie modalità di espressione artistica.

Dopo un passato da produttore e arrangiatore musicale, i cui brani sono stati pubblicati anche da Case Discografiche quali Emi e BMG, la passione per la pittura nasce improvvisa sotto l’influenza di Maestri Contemporanei, ed immediata è la trasposizione di questa su tela con caratteri e toni che distinguono sin da subito l’emergente artista.

Ha sfruttato Internet come mezzo veicolare di diffusione e vendita delle sue opere, riscuotendo notevole ed immediato successo tra il popolo delle rete e collezionisti di spessore. Le sue opere si trovano in collezioni private in Italia, Inghilterra, U.S.A., Belgio e Svizzera.

Presente alla 52° BIENNALE D'ARTE CONTEMPORANEA di VENEZIA, in volumi e annuari d’arte contemporanea e riviste specializzate.

BIOGRAPHICAL NOTES Fabrizio Trotta was born in Paola, on October 20th 1973, where he currently lives and works after a long musical and artistic experience in Milan.

He has an irregular vocational training with degrees in Information Sciences and in Sound Engineering but has oriented his life from an early age towards several kinds of artistic expressions.

After a past as a musical producer and arranger whose musical works have been published by record companies such as EMI and BMG, his passion for painting rises suddenly under the influence of contemporary masters, and the transposition of this to his painting is istant with characteristics and tones that immediately differentiates the artist.

He has taken advantage of Internet, as a starting channel, to diffuse and sell his works, achieving immediate and remarkable success both among the netizens, serious collectors and art-galleries.

His creations can be found in public and private collections in Italy, England, U.S.A., Belgium, and Switzerland.

His works are published on the Contemporary Art Volumes and Magazines.

Circle BGVR Pittura Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 60x60cm

Marilyn Monroe - At the top Pittura Tecnica: Cartoncino bruciato Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 34x41cm

Andante moderato Pittura Tecnica: Sez. di violino,calamite,lamiera zincata su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 120x80cm

Andante molto calmo Pittura Tecnica: Sezioni di chitarra su tela Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 50x90cm

Cinnamon & Ginger Pittura Tecnica: Cannella, Zenzero, resine acriliche su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x60cm

Sol Maggiore per Marilyn Pittura Tecnica: Sezioni di vinile su tela Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 50x70cm

Bolero Pittura Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 70x60cm

Chromotherapy - BGC Pittura Tecnica: Olio su tela Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 120x80cm

Solenne Pittura Tecnica: Sez. di chitarra,calamite, lamiera zincata su tela Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x100cm

Swing Pittura Tecnica: spartiti bruciati sezi.di violino e vinile su tela Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 120x80cm