Galleria Pisarro
La Galleria Pisarro, la Galleria che ESISTE nel mondo della rete e che dal 2003 si propone come strumento di interconnessione tra le realtà del mondo artistico contemporaneo, si apre al Nuovo Anno con rinnovato slancio, entusiasmo, e con la certezza che sono i momenti di crisi che offrono le maggiori opportunità. La Galleria Pisarro NON ESISTE. Non esiste nel senso in cui la maggior parte della gente può pensare a una galleria. Essa è infatti presente solo nella ragnatela virtuale, nella rete che negli ultimi tempi coinvolge ogni aspetto dell’esistenza. All’interno dei suoi “corridoi” il visitatore non è costretto a concentrarsi solamente su poche opere, come quelle che un’esposizione fisica può ospitare: la Galleria Pisarro si adatta alle esigenze di qualsiasi ospite telematico. Gli appassionati di pittura, scultura, fotografia potranno avere la possibilità di conoscere più di un centinaio di personalità artistiche che in maniera originale si stanno facendo strada nel panorama culturale. Creare relazioni, aperture, comunicazione, una rete che veda gli artisti, gli operatori del settore, i collezionisti, gli appassionati di Estetica e di Arte, incontrarsi e conoscersi, sono i nostri obiettivi. Agli Artisti siamo in grado di fornire la visibilità nazionale ed internazionale che serve per essere nel mondo, agli operatori del settore possiamo segnalare talenti veicolando messaggi artistico-culturali di rilievo, ai collezionisti possiamo far conoscere espressioni molteplici e diverse consentendo un contatto diretto e la possibilità di rispondere alla varie esigenze. E' con queste premesse, nelle quali crediamo fortemente, animati dal desiderio di continuare a muoverci creando una squadra che vada verso un obiettivo comune di che Vi invitiamo a visitare il nostro sito e a contattarci per costruire progetti, realizzare idee, muovere il mercato. Siamo certi che la collaborazione, la cooperazione e la reciproca soddisfazione possano essere gli strumenti necessari ed adeguati in un periodo storico così particolare come quello che stiamo vivendo e che l'Arte possa essere il collante utile a generare speranza e fiducia. Siamo attivi, pronti e presenti per creare nel 2014 quanto di meglio possa concretizzarsi attraverso l'impegno, la professionalità e la determinazione del credere nei nostri “sogni”. Proseguiamo il nostro viaggio sulla via dell'Estetica che siamo certi ci vedrà uniti nel raccogliere soddisfazioni professionali ed umane. Perchè l'Arte è la nostra Passione, e l'Arte coincide con la Vita. E vi invitiamo tutti ad accogliere l'invito....contattateci! Smarrirsi nella Galleria Pisarro è un rischio da correre! “Non fidatevi delle immagini” (P. Gauguin).
Pisarro Gallery, the gallery that EXIST in the word of network and since 2003 it is proposed as a means of interconnection between the realities of the contemporary art world, opens the new year with renewed vigor, entusiasm, and with the certainty that are the moments of crisis that can offer the greatest opportunities. Pisarro Gallery DOES NOT EXIST. Not in the way in which the majority of people can think about an art gallery. Actually, it exists only in a virtual web that recently involves every aspect of life. Inside his “corridors”, the visitor does not have to focus only on few works, as it happens with the works that a physical exposition could home: Pisarro Gallery adapts itself to every telematic guest’s needs. Painting, sculpture and photography lovers will have the possibility to know more than a hundred artistic personages that are making career in the cultural panorama. Create reports, openings, communication, a network that sees artists, professionals, collectors, fans of aesthetics and art, meet and know each other, are our goal. To the artists we are able to provide the national and international visibility it takes to be in the world, we can point to the industry talents conveying messages of artistic and cultural importance, to the collectors we can learn many different expressions allowing a direct contact and the possibility of reply of various needs Is with this mind, in which we strongly believe, motivated by the desire to keep moving, creating a team that goes toward a common goal that we invite you to visit our website and contact us to build projects, implement ideas, move the market. We are confident that the collaboration, cooperation and mutual satisfaction may be the instruments necessary and appropriate in a particular historical period as well as what we are experiencing and that art can be the glue useful to generate hope and confidence. We are active, ready and present to create in 2014 the best that can materialize through the commitment, professionalism and determination to believe in our dreams. We continue our journey on the path of aesthetics that we are sure we will gather together in professional satisfaction and human resources. Because art is our passion and art coincides with life. And we invite you all to accept the invitation......contact us! To get lost in Pisarro Gallery is a risk you have to take! “Don’t trust images” (P. Gaugin)
Giovanni Pisarro
E' un appassionato d'arte contemporanea che ha dato vita nel 2003 alla Galleria Pisarro, un progetto di promozione artistica online. Egli si impegna nella ricerca assidua di giovani artisti emergenti, sostenendoli nel web anche a livello internazionale. La sua attività gli ha permesso di stringere amicizia con artisti come Ennio Finzi, Giorgio Celiberti, Antonio Pedretti, Pope, Santorossi. "La nostra mente è finita,e tuttavia anche nelle condizioni di finitudine siamo circondati da possibilità che sono infinite, e lo scopo della vita è afferrare quanto più possibile di tale infinità" (Alfred North Whitehead)
Galleria Pisarro – Sandro Bonforti BIOGRAFIA Romano di nascita, scrittore e giornalista, ama da sempre anche l'arte figurativa in tutte le sue espressioni e in special modo la scultura. Nel 1999 frequenta presso la Scuola Romana dei Fumetti i corsi di nudo ed illustrazione, nel 2003 partecipa alle "sessioni" di disegno veloce dal vivo dell'artista americana Wendy Artin. Inizia poi il periodo "danese", nel quale apprende dalle artiste Maura Bertoldi e Sandra Davolio le basi tecniche della modellazione su ceramica cotta a raku che perfeziona alla "Kunsthøjskolen", scuola superiore d'arte danese ad Holbaek (Copenaghen). In Danimarca partecipa a diverse mostre collettive. Ultimamente affronta la ricerca artistica "multimateriale" seguendo, nel campo della ceramica, gli insegnamenti del Maestro faentino Giovanni Cimatti, nel disegno, il Maestro Michele Marcozzi, nelle fusioni in bronzo, il Maestro Claudio Ciaffoni e nella modellazione e formatura il Maestro Riccardo Paolucci. Dall'inizio del 2011 partecipa al gruppo artistico "Piano Creativo 420", spazio informale condiviso d'arte. Biography Roman by birth, a writer and journalist, has always loved also the fine arts in all its forms and especially the sculpture. In 1999 he attended at the Roman School of comics some courses of illustration and naked, in 2003 he attended the “sessions” of fast drawing live of the American artist Wendy Artin. Then begins the danish period, where from the artists Maura Bertoldi and Sandra Davolio the basic tecniques of modeling of ceramic Raku fired that perfect at the “Kunsthojskolen, the artistic danish high school at Holbaek (Copenhagen). In Denmark he partecipated in several group exhibitions. Recently his research is addressed to the following art “multimaterial”, in the ceramics, the teachings of the faentin Master Giovanni Cimatti, in the drawing, the teacher Michele Marcozzi, in cast bronze, the Master Claudio Ciaffoni and modeling and molding the Master Riccardo Paolucci. From the beginning of 2011 he partecipated in the art group “Piano Creativo 420”, informal space that shares art .
Crono Relitti Scultura. Tecnica: Tecnica mista Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 70x50 cm
Ferro che fugge nel tempo Scultura. Tecnica: Ceramica Raku Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 80x60 cm
Drago marino Scultura. Tecnica: Porcellana Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 120x40 cm
Se non dall'Abysso da dove Scultura. Tecnica: Tecnica mista Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 130x90 cm
Filamenti d'ombra Scultura. Tecnica: Tecnica mista Anno: 2011 Dimensioni (LxH): 110x80 cm
Viola d'amore Scultura. Tecnica: Ceramica Pit-Fire Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 80x30 cm
Astro ruota Scultura. Tecnica: Ceramica Raku Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 80x80 cm
Femmmina AIKIDO Scultura. Tecnica: Ceramica Naked Raku Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 40x50 cm
Gabbia dorata Scultura. Tecnica: Ceramica Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 40x50 cm
Cyborg Pallade Scultura. Tecnica: Ceramica Raku Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 100x50 cm
Galleria Pisarro – Oscar Boscolo BIOGRAFIA Nasce a Padova il 24 maggio del 42 ed ora risiede e da vita alle sue opere nella località di San Giorgio in Bosco. Nei difficili anni del dopoguerra frequenta l'Istituto Pietro Selvatico della sua città natale, ma durante questo periodo gli morì il padre e si trovò ad essere di colpo capo famiglia con tutte le responsabilità che comporta. Fu questo un periodo difficile nella vita dell'artista, si impegna nella lavorazione della ceramica restando così in ambito creativo. Dal 1963 si dedica con successo alla creazione di soggetti in creta per l'industria del giocattolo, realizzando personaggi tridimensionali di sua invenzione o della tradizione Disneyana e della Metro Goldwin Mayer. Nasce in quegli anni una stretta collaborazione con la nota azienda del settore giocattolo "Ledraplastic" di Osoppo che produce i suoi personaggi, oggi oggetto di grande interesse da parte dei collezionisti. Dal 1995, non più vincolato dagli impegni professionali, si dedica unicamente alla sua originale passione: la scultura. Nelle sue opere la figura umana è predominante. Le sue immagini sono squadrate e scavate (risultano scomposte nei piani e nei volumi) secondo i canoni della scultura cubista, ma nello stesso tempo la morbidezza delle linee conferisce loro dolcezza e sensibilità. Le sue interpretazioni, in particolare le figure femminili, colte nelle loro armonie interiori ed esteriori e unite alle morbide tensioni della terracotta, rappresentano i riferimenti di un discorso plastico condotto con finezza e sobrietà entro l'ordine stilistico della purezza formale. BIOGRAPHY Was born in Padua on the 24 May in 1942. He now resides and gives life to his works of art in San Giorgio in Bosco. In the difficult after war years he was enrolled in the institute Pietro Selvatico in his birth town. From 1963 he dedicated himself successfully to he creation of subjects in clay for the toy industry, creating 3D characters of his own invention or to Ddisney and Metro Goldwin Mayer traditions. It was within this period a close collaboration with the well known toy company ‘Ledraplastic’ Osoppo,which produces its own characters and is today of great interest to collectivists,was born. From 1995, no longer bound by his professional ties, he has dedicated himself solely to his first passion, sculpture. In his sculptures the human figure is predominant. His ideas are squared and carved (they result distorted in the layers and volume) according to cubist sculptures,but at the same time the softness of the lines allow charm and sensitiveness. His interpretations, in particular the female figures, captured in their internal and external harmony and united with the soft tension of the terra-cotta represent the referrals of a stillness conducted with sobriety and finesse inside a stylized order of formal pureness.
Abbraccio Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 35x30x100cm
Espressioni di danza Scultura. Tecnica: Bronzo Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 40x23x51cm
Gazzella africana Scultura. Tecnica: Bronzo Anno: 2010 Dimensioni (LxH): 24x17x63cm
Il ventaglio Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 40x52x78cm
Karima Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2013 Dimensioni (LxH): 18x18x62cm
Liberta' Scultura. Tecnica: Bronzo Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 36x24x49cm
Luna Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 64x40x114cm
Salome' Scultura. Tecnica: Bronzo Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 24x22x62cm
Siria Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 30x24x60cm
Vanita' Scultura. Tecnica: Terracotta refrattaria patinata Anno: 2012 Dimensioni (LxH): 25x28x55cm
Galleria Pisarro – Giorgio Carluccio BIOGRAFIA
Giorgio Carluccio nasce a Tuturano- Brindisi il 20/10/1948. Inizia la sua formazione presso il Liceo Artistico di Lecce negli anni ’64-’68, dove studia il disegno con il maestro prof. Rino Di Coste. Passato in Accademia di Belle Arti di Lecce, segue i corsi di scultura con i maestri Pietro Guida e Salvatore Spedicato e i corsi di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea con lo storico e critico d’arte Pietro Marino. Consegue il diploma nel 1973. Nei primi anni ’70 opera nell’ambito delle Avanguardie, attratto dall’informale e in particolare dall’espressionismo astratto e dai concetti spaziali di Lucio Fontana. Realizza una serie di sculture di medie e grandi dimensioni e, convinto che la massima espressività sia prerogativa dell’uomo, della sua figura nella compiutezza del gesto, propone immagini sculturali con forme a struttura evolutiva che non escludono mai la figura umana o alcune sue parti, ove i valori plastici e concettuali si fondono in un unicum estetico in un’espressione massima della forma. Si concede una pausa negli anni ’80 durante la quale, in qualità di docente si dedica alla sperimentazione delle discipline plastiche nell’ambito della didattica, presso il Liceo Artistico di Porto San Giorgio (AP), l’Istituto Statale d’Arte di Pesaro, l’Istituto Statale d’Arte di Foggia ed il Liceo Artistico di Brindisi fino al 2007. Riprende l’attività di scultore nel ’92, dal ’95 con le opere bifacciali in bronzo e pietra sintetica, concretizza l’idea di un modo nuovo di fare scultura. Con le opere a partire dal 2001 e l’uso di più materiali nella stessa opera, prende corpo l’idea di superamento dell’unitarietà dell’oggetto artistico nei suoi elementi formali ed espressivi: rompere nell’opera scultorea lo stile, il modello formale omogeneo. La struttura compositiva, l’architettura dell’opera è ottenuta da un corpo- base e successive applicazioni aggiuntive: parti concepite come a sé stanti, tenute insieme da una interrelazione concettuale. Gli elementi del linguaggio si relazionano in uno spazio volutamente metafisico — Nell’opera una percezione visiva di discontinuità estetico- formale. L’artista, pur considerando la scultura oggetto totemico ma di collocazione museale o deputata, elemento archetipo e sacrale, oggettualizza, anche con palpabile ironia, segni e simboli che il suo inconscio elabora in chiave di sintesi. Giorgio Carluccio volutamente non è mai uscito dall’oggetto “scultura”, tipo istallazioni o altro genere, convinto che una sperimentazione negli ambiti degli estetismi della contemporaneità possa portare o indicare nuove forme di scultura: linguaggi aperti a soluzioni diverse, non soggette a chiusure e formalismi, verso un liberismo costruttivo, come lo stesso scultore preferisce chiamarlo, non pregiudiziale, ispirato al superamento di provocazioni gratuite, di improvvisazioni prive di contenuti e dei fuori campo degli ultimi anni del ‘900.
Biography Giorgio Carluccio was born in Brindisi Tuturano the 10.20.1948 . He began his training at the Artistic high School of Lecce in the years '64 - '68 , where he studied painting with teacher prof. Rino Di Coste. In the Academy of Fine Arts in Lecce , she took courses in sculpture with master Pietro Guida and Salvatore Spedicato and the courses of History of Modern and Contemporary Art with historian and art critic Pietro Marino. He graduated in 1973. In the early '70s he worked in the avant-garde world , attracted by the informal and in particular abstract expressionism and the spatial concepts of Lucio Fontana. He created a series of sculptures of medium and large and is confident that the maximum expression is the prerogative of man, of his figure in the completion of the gesture, offers images with sculptural forms in evolutionary structure that does not ever rule out the human figure or some of its parts , where the plastic values and concepts come together in a unique aesthetic expression of the highest form . It had break in the 80s during which, as a teacher is dedicated to the experimentation of the plastic arts in teaching at the Art School of Porto San Giorgio (AP) , the Institute of Art in Pesaro , the Institute of Art Foggia and Brindisi Art School until 2007. Resumes work as a sculptor in '92 , '95 works with two-sided bronze and artificial stone , embodies the idea of a new way of making sculpture. With the works since 2001 and the use of multiple materials in the same work , embodied the idea of overcoming the unity of the artistic object in its formal elements and expressive sculptural work break style, the formal model homogeneous . The compositional structure , the architecture of the work is obtained from a body -base and subsequent additional applications : designed as standalone pieces , held together by a conceptual interrelation . The elements of language are related in a space deliberately metaphysical - In the work a visual perception of discontinuity formal-aesthetic . The artist, while considering the sculpture but totemic object placement museum or deputy , and sacral element archetype , oggettualizza , even with palpable irony , signs and symbols that your unconscious processes in terms of synthesis. Giorgio Carluccio deliberately never came out from the object " sculpture" , type facilities or otherwise, convinced that a trial of the imperfections in the areas of contemporary life can bring or indicate new forms of sculpture : languages open to different solutions , not subject to closures and formalism , toward a constructive liberalism , as he prefers to call himself a sculptor , not ruling , inspired by the passing of calculated provocation , improvisation devoid of content and off the field over the last 900 years .
Estasi dell'io Scultura. Tecnica: Terrecotte,ferro,carparo Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza 94cm
Il disco rosso Scultura. Tecnica: Terracotta,carparo,ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza 102cm
Configurazione Metafisica Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro,carparo Anno: 2008 Dimensioni (LxH): Altezza 66cm
Nodi Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro,carparo Anno: 2010 Dimensioni (LxH): Altezza 120cm
Cristo c'era Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza 147cm
Il triangolo e la Sfera Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro,carparo Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza
Concetto di Coppia Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza 97cm
Il primo dono Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro,carparo Anno: 2009 Dimensioni (LxH): Altezza 100cm
Dall'inconscio Scultura. Tecnica: Terrecotta,ferro Anno: 2009-2010 Dimensioni (LxH): Altezza 144cm
Re-Regina Scultura. Tecnica: Terracotta,ferro,carparo Anno: 2008 Dimensioni (LxH): Altezza 106cm
Galleria Pisarro – Arianna Loscialpo BIOGRAFIA Arianna Loscialpo nata a Putignano (BA) il 21/04/1977 2011 Docente di Grafica e Tecniche dell’Incisione presso L’Accademia di Belle Arti di Carrara. 2010 Corso intensivo di Tecniche dell’Incisione Non Toxic tenuto da Henrick Boegh, Capilleira, Spagna. Corso estivo di Specializzazione delle Tecniche di Incisione tenuto dal Prof. Rossano Guerra e Centro per l’Incisione Kaus di Urbino. Docente di Grafica e Tecniche dell’Incisione presso L’Accademia di Belle Arti di Carrara. Seminario di approfondimento delle Tecniche di Incisione presso Il Bisonte di Firenze (Scuola Internazionale di Grafica) e corso di Serigrafia tenuto dal prof. Giuseppe di Giangirolamo . 2009 Invito a partecipare in qualità di artista al corso “nudo dal vero” presso il Circolo Culturale Artistico S. Erardo, Comune di Bressanone, Provincia Autonoma di Bolzano e alla mostra “Ritratto e Autoritratto” (sempre in qualità di artista invitato) presso lo spazio espositivo del circolo menzionato. corso di aggiornamento WORDS IN THE AUDITORIUM organizzato dalla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo GAMEC. 2004-2009 partecipa alle iniziative teatrali della Compagnia “NouvelleLune” in varie città e paesi d’Italia, America, Grecia in qualità di attore-trampoliere; Sand-Tour, partecipazione al Sand Word Travemunde 2004 in Germania (realizzazione di un parco di sculture in sabbia); insegnamento di Arte e Immagine presso diversi Istituti Comprensivi della provincia di Bergamo. Biography Arianna Loscialpo born in Putignano ( BA) on 04/21/1977 2011 Teacher of Graphics and Engraving Techniques at the Academy of Fine Arts in Carrara. 2010 Intensive course of Engraving Techniques Non Toxic held by Henrick Boegh , Capilleira , Spain. Summer Course of Specialization of engraving techniques taught by Prof. Rossano Guerra and Kaus Center for the engraving of Urbino. Professor of Graphic and Engraving Techniques at the Academy of Fine Arts in Carrara. Seminar depth of engraving techniques at the “Il Bisonte” Florence ( International School of Graphics ), and a course of Serigraph held by prof. Joseph Giangirolamo . 2009 Invitation to participate as an artist in the course " naked from the truth " at the Artistic Circle S. Erardo , Comune di Bressanone , the Autonomous Province of Bolzano and the exhibition " Portrait and Self-Portrait " ( always as a guest artist ) at the exhibition space of the circle mentioned. refresher course WORDS IN THE AUDITORIUM organized by the Gallery of Modern and Contemporary Art of Bergamo GAMEC . Participate in the 2004-2009 Theatrical Company's " NouvelleLune " in various cities and towns of Italy , America, Greece , as a plaintiff - wader ; Sand- Tour, participation in the Sand Word Travemünde in Germany in 2004 ( creation of a park of sculptures in sand ) teaching Art and Image at various comprehensive schools in the province of Bergamo.
Il vestito di Cenerentola Scultura. Tecnica: Bronzo patinato Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 15,5x18,5x37,7cm
Coppia Scultura. Tecnica: Bronzo patinato Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 34x21x40cm
La caduta di Alice Scultura. Tecnica: Bronzo patinato Anno: 2003 Dimensioni (LxH): 48x49x90cm
Il sonno Scultura. Tecnica: Bronzo patinatot Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 22,5x18x41cm
Il doppio Scultura. Tecnica: Bronzo patinato Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 23,5x17,5x54cm
Il lancio del sasso Scultura. Tecnica: Bronzo patinato Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 22,5x18x41cm
Gemelle Scultura. Tecnica: Rete di ottone e bronzo Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 38x58,5x13cm
Incomprensione nel vuoto Scultura. Tecnica: Rete di ottone, acrilico su tela, chiodi Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 140x30x17cm
L'aquilone Scultura. Tecnica: Bronzo patinato e terracotta Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 45,5x24x36,5cm
Il cammino Scultura. Tecnica: Bronzo e ferro Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 40x40x10cm
Galleria Pisarro – Gianmaria Potenza BIOGRAFIA Gianmaria Potenza è nato a Venezia il 9 dicembre 1936. Ha compiuto gli studi artistici presso l’Istituto d’Arte di Venezia sotto l’illuminata guida di Giorgio Wenter Marini. Nel suo Studio sono praticate varie forme d’arte: dalla pittura alla scultura al mosaico. Ha esordito pubblicamente nel 1952 partecipando ad una collettiva presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dove ha tenuto, nel 1958, la sua prima personale. Nel 1954 e nel 1956, come migliore allievo, è invitato ad esporre alla Biennale d’Arte di Venezia, dove le sue opere saranno presenti anche nel 1958, 1960, 1966, 1968, 1986, 1995, 2009. Ha eseguito anche opere gigantesche, preferendo un lavoro “applicato” piuttosto che la contaminazione con i gusti di una piccola committenza. Ecco quindi i lavori per sedi di grandi banche, chiese, navi, uffici pubblici e privati, alberghi, piazze, collaborando con architetti di fama mondiale. Il suo estro brillante lo ha condotto a misurarsi con l’architettura, in una concezione dello spazio che supera le tradizionali distinzioni tra pittura e scultura. Ha ideato e creato per vari anni gli arredi e paramenti sacri per la Santa Sede sotto il Pontificato di Paolo VI. Nel 1968 ha fondato la vetreria La Murrina, disegnando oggetti ed elementi per l’illuminazione ed arredo. Numerose esposizioni personali e collettive hanno fatto sì che l’arte di Potenza fosse apprezzata diffusamente in Italia e all’estero. Opere sue si trovano in musei e collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.
Biography Gianmaria Potenza was born in Venice December 9, 1936 . He studied art at the Art Institute of Venice under the enlightened guidance of Giorgio Wenter Marini . In his study are practiced various forms of art from painting to sculpture to mosaics . He debuted publicly in 1952 by participating in a group exhibition at the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice, where he has held , in 1958 , his first solo show . In 1954 and 1956 , as the best student , was invited to exhibit at the Biennale of Art in Venice , where his works are also present in the 1958 1960 1966 1968 1986 1995 2009. She also performed gigantic works , preferring a job " applied " rather than contamination with the tastes of a small commission . Here are the works for the headquarters of large banks, churches , ships, public and private offices , hotels , squares , working with world-renowned architects . His brilliant talent led him to compete with the architecture , a concept of space that goes beyond the traditional distinctions between painting and sculpture. He has designed and created for a number of years the furnishings and vestments for the Holy See under the pontificate of Paul VI. In 1968 he founded the glassworks La Murrina , drawing objects and elements for lighting and furniture. Numerous solo and group exhibitions have meant that the art of Potenza was widely appreciated in Italy and abroad. His works are in museums and public and private collections around the world .
Freccia larga Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2005 Dimensioni (LxH): Altezza 200cm
Freccia stretta Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2005 Dimensioni (LxH): Altezza 200cm
Maternita' Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2007 Dimensioni (LxH): Diametro 60cm
Mezzo Uovo Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 1997 Dimensioni (LxH): Altezza 44cm
Missile Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2004 Dimensioni (LxH): 30x30x30cm
Mondo Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2000 Dimensioni (LxH): Diametro 80cm
Pera Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 1997 Dimensioni (LxH): Altezza 44cm
Seme d'orzo Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2000 Dimensioni (LxH): Altezza 260cm
Sole Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 1996 Dimensioni (LxH): Diametro 100cm
Torre n째3 Scultura. Tecnica: Bronzo fusione a cera persa Anno: 2005 Dimensioni (LxH): Altezza 290cm
Galleria Pisarro – Toni Venzo BIOGRAFIA Avendo cominciato molto presto, come autodidatta, in virtù di una passione speciale per l’arte e in particolare la scultura, Toni Venzo, può già raccontare venticinque anni di carriera. Inizialmente, da giovanissimo ha manifestato, interesse per l’espressione artistica nella modellatura della terracotta. L’ha toccata, sfidata, plasmata con rabbia e con affetto per lungo tempo. Poi e’ passato, un po’ per volta ad amare il legno ,ad intagliarlo,a seguirne le venature per cercare di comprenderlo nelle sue svariate essenze fino a divenire, veramente scultore. Le sue prime esposizioni di scultura risalgono al 1985, e si susseguono numerose sia in Italia che all’estero. Ora è un binomio consolidato “Toni Venzo + il Legno”, un legame che si rinnova, si supera, alternando esplosioni gioiose, a momenti commossi e vagamente legati a percezioni arcane e primordiali. Vive e lavora a Pove del Grappa (Vicenza)
Biography Having begun very early, as autodidact, by virtue of a special passion for art and sculpture in particular, Toni Venzo can already tell twenty-five year career. Initially, when he was young has indicated interest in artistic expression in shaping the clay. He touched, challenged, molded with anger and affection for a long time. And then he moved, a little' time to love the wood, to carve, to follow the veins to try to understand it in its various essences to become truly sculptor. His first exhibition of sculpture dating back to 1985, and you will find many both in Italy and abroad. Now it is a combination of income "Toni Venzo + il legno", a bond that is renewed, past, alternating explosions joyful moments and moved vaguely related to perceptions arcane and primordial. Lives and works in Pove del Grappa (Vicenza)
Incontri Scultura. Tecnica: Noce Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 65x26cm
Intuizioni Scultura. Tecnica: Ciliegio Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 35x22cm
La danza della materia 2 Scultura. Tecnica: Cedro Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 37x31cm
Legame Scultura. Tecnica: Ciliegio Anno: 2005 Dimensioni (LxH): 123x31cm
Pathos Scultura. Tecnica: Bronzo Anno: 2006 Dimensioni (LxH): 62x28cm
Pudore Scultura. Tecnica: Noce Anno: 2002 Dimensioni (LxH): 69x18cm
Seduzione Scultura. Tecnica: Noce Anno: 2007 Dimensioni (LxH): 101x16cm
Vela Scultura. Tecnica: Tiglio cromato Anno: 2009 Dimensioni (LxH): 60x26cm
Pensiero Scultura. Tecnica: Noce Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 40x38cm
Viaggio Scultura. Tecnica: Ciliegio Anno: 2008 Dimensioni (LxH): 46x29cm