Revista Nelson Design Gráfico

Perfil Entrevistas com os Designer Derick e Gleydson

NÂş 01

Design e Tatuagem Entrevista com FredĂŁo Rabelo

Tutorial Photoshop 5 dicas para camadas

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arte da capa

A arte da capa desta edição da Computer arts foi criada pelo artista e tatuador Fredão oliveira.

Fredão é incrível.

Muito criativo e corajoso, se tornou perito nas linhas e nas sombras, e vem cativando clientes e fãs em geral. Rostos, flores, animais, misticismo e abstração brotam da criatividade desse cara, que é rica em detalhes.

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Editorial Edição 10

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“O boca a boca é a melhor mídia de todas.” – Bill Bernbach

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Aqui tem_ Frederico Rabelo, Gleydson Isecke, Derick Bispo

Bem Vindo!

Sabemos que o brasil passa por um momento muito difícil, com uma crise grande no país, mas essa crise não é a primeira vez que acontece e provavelmente não será a última, e nós da Computer Arts Brasil apresentamos os melhores designer da atualidade para despertar em você seu lado empreendedor, para obter sua independência financeira.

Boa sorte com os estudos Gleydson Isecke Editor

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Créditos

Colaboradores/expediente

Colaboradores

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Derick Bispo Escritor e historiador de arte, Derick Bispo tem PhD pelo Courtauld Institute of Art (Universidade de Londres. É professor e pesquisador na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e autor de diversos livros, como Designer para um mundo complexo.

Gleydson Isecke Formado em desenho industrial pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), César Pieri é gerente de design da montadora britânica Jaguar. É dele o design do F-TYPE Project 7, o carro mais potente da marca.

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Editorial

Editor e Diretor Responsável: Aydaro Roriz Diretor Operacaional: Abilia Cunha Diretor Executivo: Luiz Siqueira

Diretor Editorial e Jornalista responsável: Roberto Araujo Diretor-adjunto: Mário Fitipaldi Redator chefe: Mario Fitipaldi Redação: Nathalie folco Chefe de arte: Walby Dantas Edição de Arte: Vera Gradinsky Lener Revisão de texto: Evelise Paulia

Internet

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Publicidade - EUA e Canadá: +1 (650) 306A Revista Computer Arts brasil é uma publicação da Editora Europa Ltda. (ISSN 1981-8750). A Editora Europa não se responsabiliza pelo conteúdo de terceiros Os artigos e reportagens localizados da Computer Arts são propriedade da Future Publishing, uma empresa do grupo Future Network, Reino Unido, 2006

Raphaela Paolla Formado pelo Art Center College of Design, em Los Angeles, acumula 10 anos de experiência no mercado americano, onde trabalhou como designer e animador na Imaginary Forces, e como diretor de arte e head of design naGround Zero Adverising. Em 2011, fundou a Consulado. ..

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Impressão: Prol Editora Gráfica

Distribuidor Exclusivo para o Brasil Fernando Chignalia Distribuidor S.A. Rua Teodoro da Silva, 907 CEP 20583-900 - Grajaú - RJ Somos Filiados à ANER Associação Nacional dos Editores de Revistas

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FredĂŁo Rabelo p.7

Entrevista Frederico Rabelo

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Perfil Perfil - Gleydson Isecke p. 10

Gleydson Isecke

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Raphaela Paolla

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Tutorial Photoshop

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FREDERICO RABELO: DO SEU COVIL, SAEM TATUAGENS AUTORAIS SOMBRIAS E INCRIVELMENTE DETALHADAS Frederico Rabelo é um artista contemporâneo e grande tatuador brasileiro do cenário atual, que cria trabalhos de grandes dimensões em tinta preta incrivelmente detalhados. Fred começou cedo na carreira ao lado de outros sócios em Juiz de Fora, onde montaram o Covil Tattoo.

Desde então, ele já passou por diversas cidades do país, além de ser convidado por estúdios internacionais renomados pelo mundo todo, como o AKA de Berlim e o Sang Bleu em Londres. Formado em artes e design, Fred dedica-se a trabalhos sempre autorais, com traços em blackwork, pontilhismo e em hachuras, que nos lembram antigas gravuras barrocas e desenhos sombrios medievais.

Foi no final de 2012 que tudo começou. Fred e os amigos se juntaram em uma garagem desativada para desenhar e trocar ideias. Lá, montaram um pequeno ateliê com 1 mesa e algumas cadeiras, até que começaram a divulgar alguns flashes das tattoos que faziam. No Facebook, muito amigos animaram e a procura pelo estilo, nunca antes visto no Brasil, continuou a se espalhar.

Até que eles tiveram que sair do local para alugar um estúdio. Assim surgia a Covil Tattoo.

Suas inspirações vem de diferentes vertentes. O mineiro, que desde criança tem contato com a arte, já pintou, grafitou, pixou e criou letterings, hoje nos conta um pouco mais sobre todo esse universo, seus planos para o futuro e sua arte única e original. Confira a entrevista exclusiva: CA: Queria que você falasse um pouco sobre você com as suas palavras, contasse o que fazia antes e como foi parar na tatuagem; Eu sou uma pessoa que não vê limitações, tenho grandes expectativas sobre mim mesmo e sobre o quão longe eu posso chegar na vida. Sou um profissional criativo, um artista contemporâneo, eu crio coisas e procuro gerar cultura para a nossa geração e fazer das minhas plataformas, um lugar onde se produza inteligência para a humanidade.

Meu interesse pela arte começou quando eu era criança. Desde a minha pré-adolescência estive totalmente envolvido com graffiti, pixo e lettering, no fim da adolescência comecei a enxergar a tatuagem como uma plataforma para o desenvolvimento do meu trabalho tipográfico; Meu interesse inicial pela tattoo surge por aí: um lugar aonde eu poderia trabalhar com minhas letras.

Nessa mesma época, um amigo da faculdade, Breno Bitarello, me apresentou os materiais básicos para tatuar e comecei a fazer, não tive mestre. Aprendi por mim mesmo. Durante essa período eu também estava tentando alicerçar meu trabalho em pintura e desenho, coisa que é extremamente árdua, pois em um trabalho profissional de pintura, você tem de gerar as suas perguntas e depois um trabalho visual para respondê-las, não existe predefinições.

Essas perguntas e respostas tem de ser interessantes, boas e inovadoras se possível, para talvez ter alguma pertencia. Não existe demandas ou precedentes óbvios para elas, isso parte de você, é necessário você descobrir o que você é e qual conteúdo tem dentro de si para fazer isso acontecer. Foi nesse embalo dos pensamentos, das metodologias, dos anseios e logo também das práticas do graffiti e da pintura que eu comecei a tatuar.

CA: Como você define a sua arte?

Acredito que ela é um processo, o que eu faço é a externalização visual das Computer Arts Brasil

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coisas que eu acredito. Isso é mutável e amadurecido, por isso é um processo em construção, orientado e em desenvolvimento. Estou frequentemente em um ciclo de pesquisar novas coisas e depois investir uma grande quantidade de energia e verticalizar todas esse novos elementos nos meus projetos.

Pelo ponto de vista plástico venho dedicando-me a realizar tatuagens prioritariamente pretas desde o começo da minha carreira, e ainda há muito o que se fazer com ele, quero continuar explorando-o. Quando eu penso no preto, eu penso em poder, em calor, em elegância e em força. O preto é muito dinâmico.

CA: Como o que você se inspira?

Com a possibilidade que temos como seres humanos de fazer coisas e de sermos grandes.

CA: Está tocando algum projeto especial ou específico atualmente?

Desde o fim de 2015 eu comecei a trabalhar uma estrutura um pouco diferente da habitual, que geralmente ocorre na maioria dos estúdios de tatuagem. O que eu fiz foi conceber uma lista de projetos que eu acredito que são as melhores tatuagens que poderia realizar, e ofereci esses projetos para todos os meus potenciais clientes. Essa foi a melhor maneira que encontrei de investir meu tempo, e o tempo e a pele de todos que acreditam nessa mesma ideia, a fim de atingir o meu melhor resultado possível e produzir cultura para a nossa geração.

Além disso, estou criando uma iniciativa criativa internacional, juntamente com meu sócio André Castanheira, que será uma plataforma de promoção da tatuagem contemporânea, sobretudo da brasileira. Temos altas expectativas sobre esse projeto, em breve teremos novidades sobre ele.

CA: Qual foi sua primeira tatuagem em um cliente?

Foi um coração em uma mão.

CA: Uma frase que vc carrega para a vida Não existe milagre. Existe trabalho e progresso.A felicidade é consequência.

CA: 5 coisas que não consegue viver sem.

Trabalho, conhecimento, saúde, amigos e música.

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10 Perfil

Gleydson Isecke Gleydson Isecke iniciou sua carreira primeiramente com a fotografia no ano 2014 e atualmente é aluno do curso de Design Gráfico na UniEvangélica na cidade de Anápolis – GO e desde então tem-se dedicado a fotografia, além de realizar freelancer de fotógrafo de eventos.

Conte um pouco sobre sua iniciação na carreira Olá primeiramente, bom eu começei em 2014 na fotografia como uma forma de ganhar uns trocados a mais, tinha feito um curso de fotografia e comprei minha primeira câmera da Nikon, que inclusive tenho até hoje, e fui fazendo casamentos inicialmente e a medida que pegava mais freelances eu acabava gostando cada vez mais da arte em fotografar, e assim as coisas foram fluindo até chegar aqui.

Como você analisa o mercado da fotografia no design atualmente Bom o mercado atualmente em Goiás, no caso da fotografia, é focado em eventos a fotografia no design, seja em produtos, catálogo, entre outros anda em passos devagar, porem ele anda, então acredito que possa ser possível conseguir algo neste caso. A questão é que tem que se dedicar, tudo que fazemos, principalmente no design, tem que ter dedicação, dedicação mesmo, somente assim para destacarmos em relação a outros profissionais.

E você tem o seu proprio estudio?

Atualmente não, eu estou fazendo apenas freelances para outros fotógrafos, mas penso em abrir meu proprio estudio focado no still e foto em estudio.

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Universitรกrio

Data: 31/10/2016 Local: UniEvangelica

Horรกrio: 23H *Fantasia Obrigatรณria

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E quando você terminar sua faculdade, o que tem em mente?

Essa é uma pergunta bem difícil, rs, sinceramente eu não tenho um foco bem definido, penso em várias coisas ao mesmo tempo , abrir um escritório, lecionar, trabalhar em uma agência, são várias coisas bem distintas, mas tento não me desesperar, tento dar o melhor de mim na faculdade para mostrar todo meu potencial e assim descobrir o que realmente quero como profissional, talvez tento primeiramente entrar em alguma agência de publicidade inicialmente para ganhar experiência, e posteriormente tentar lecionar no curso de graduação, mas se não der certo esses planos, elaboro outros e vou levando minha vida.

Muito obrigado pela sua entrevista EU que agradeço a oportunidade de participar desta entrevista, uma revista tão importante para o meio do design, fico muito agradecido Até mais Até mais, tchau tchau.

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13 Perfil

Raphaela Paolla Raphaela Paolla dos santos 19 anos Raphaela também é estudante de Design Gráfico na UniEvangèlica (2016-2017) e conta mais um pouco sobre sua história.

“Comecei a trabalhar na área de design gráfico a um ano, especificamente em propaganda. Escolhi o design pois já gostava de utilizar software de edição e ficar modificando imagens porém como diversão e aos poucos percebi que poderia levar isso mais a sério e tornar algo que era diversão em profissão, hoje faço edições de vídeos para documentários, propagandas, ID da marca etc...”

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17 Tutorial

5 Camada Truques Máscara no Photoshop Máscaras de camada são ótimos para localizar seu Photoshop edições, fazer as alterações que criem mais preciso, resultando em imagens de alta qualidade e obras de arte.

Uma vez que você criou uma camada de máscara a partir do comando Color Range ou outro método, existem alguns truques simples que você pode usar para acelerar o seu trabalho e experiência.

Dica # 1 - Desativação temporária de uma Layer Mask Às vezes você precisa ver o que uma camada ou a imagem como um todo parece que sem o efeito de sua camada de máscara tem na imagem. Felizmente há uma maneira fácil de desligar o Layer Mask sem excluí-lo ou desfazer a sua criação no painel Histórico.

Basta mover o cursor sobre a camada de máscara, então Shift-clique para desligá-lo temporariamente. Isto irá colocar um X vermelho sobre a máscara e permitir que você veja o que a imagem ficaria sem seu uso.

Dica # 2 - Moving Máscaras de camada para camada Se você quiser mover uma máscara de sua camada original para um diferente (eliminando assim o efeito que tem a partir da camada original também), basta clicar sobre a camada, arraste-e-solte-o sobre a camada de novo alvo.

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Dica # 3 - Duplicar e adicionar máscaras de camada Outro cenário comum é a necessidade de duplicar uma camada de máscara que youve criado, para que você possa aplicá-la a várias camadas. Por exemplo, você pode querer fazer mudanças em uma parte de uma imagem usando várias camadas de ajuste. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Option no Mac, a tecla Alt no Windows, em seguida, arraste a Layer Mask para seu novo destino. Esta técnica é um grande momento saver vs re-criar máscaras a partir do zero!

Dica # 4 - Aplicando Máscaras Uma vez que você está acabado com o efeito que você está indo para em uma determinada camada e quiser tornar essas mudanças na camada sem perder o efeito da máscara, você pode fazer isso com muita facilidade. Seu chamado Aplicando uma máscara da camada para uma camada e vai resultar em uma camada que mostra pixels onde você fez as suas edições e transparência, onde o mascaramento ocorreu.

Para aplicar uma camada de máscara para a camada, mova o cursor sobre a máscara, então o botão direito do mouse e escolha Aplicar Layer Mask no menu pop-up. Observe as opções de máscara disponíveis. Quando você está acabado você terá (em vigor) uma nova camada.

Dica # 5 - A exclusão Máscaras de camada Para excluir uma camada de máscara, você pode clicar nele e arraste-o para o lixo pode na parte inferior do painel Layers, em seguida, solte ... ou você pode novamente botão direito do mouse sobre a Layer Mask e escolha Delete Layer Mask. Isto irá remover o efeito da máscara, permitindo a qualquer camada de ajuste pode ser ligado a (por exemplo) para aplicar o seu efeito a todo o documento ou camada.

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