UM ESTUDO DA CENOGRAFIA NOS VÍDEOS MUSICAIS DO BTS
Por: Giselle Abreu
Junho / 2023
CURSO DE BACHARELADO EM ARQUITETURA E URBANISMO
GISELLE SILVA DE ABREU
ARQUITETURA CENOGRÁFICA E TEORIA JUNGUIANA NO K-POP:
UM ESTUDO DA CENOGRAFIA NOS VÍDEOS MUSICAIS DO BTS
ARQUITETURA CENOGRÁFICA E TEORIA JUNGUIANA NO K-POP:
UM ESTUDO DA CENOGRAFIA NOS VÍDEOS MUSICAIS DO BTS
Trabalho de Conclusão de Curso II, apresentado ao curso de Arquitetura e Urbanismo, do Centro Universitário Santa Maria.
Orientadora:
Prof. Dra. Marina Goldfarb de Oliveira
CAJAZEIRAS
2023
ARQUITETURA CENOGRÁFICA E TEORIA JUNGUIANA NO K-POP:
UM ESTUDO DA CENOGRAFIA NOS VÍDEOS MUSICAIS DO BTS
BANCA EXAMINADORA
Qualificado em: ____/____/2023
Orientadora Dra. Marina Goldfarb de Oliveira
Centro Universitário Santa Maria – UNIFSM
Avaliador Esp. Francisco Thiago Moreira Cavalcanti
Centro Universitário Santa Maria – UNIFSM
Avaliador Mestre Pablo Raphael de Lacerda Ferreira
Centro Universitário Santa Maria – UNIFSM
CAJAZEIRAS - PB
2023
Primeiramente gostaria de sempre agradecer a Deus, pois sem ele eu não teria conseguido, por me dar forças e permitir que faça aquilo que sinto e que gosto.
Não consigo imaginar o que seria de mim sem o incentivo, apoio e amor de minha família, em especial minha querida mãe, Giselda e meu querido pai, Leonel.
Agradeço, a minha avó, Maria Vilani, ao meu tio, Francisco, a minha tia e madrinha, Eloia, ao meu padrinho Gilvando, as minhas afilhadas, Ana Karolina e Maria Eloisa, aos meus primos e primas, que amo muito, a todos que indiretamente fizeram parte da minha jornada na faculdade.
Obrigada, meus maravilhosos e extraordinários amigos, pela paciência, carinho e lealdade durante todos esses anos da faculdade: Beatryz, Jordana e José Mariano.
Agradeço, a minha banca avaliadora: mestre Pablo Lacerda e Esp. Thiago Cavalcante, pelas sugestões e elogios ao meu trabalho acadêmico, que fizeram grande diferença para o avanço do deste trabalho.
Agradeço, especialmente, a minha ilustre orientadora, dra. Marina Goldfarb, pelas ideias, apoio e conselhos direcionados a este trabalho, e por acreditar que ia dar certo. Gratidão eterna.
Não poderia faltar um agradecimento aos grandes artistas da música, que inspiraram a realização deste trabalho, Bangtan Sonyeondan - BTS. Obrigada pelo amor, motivação e ensinamentos, aprendidos através de suas músicas, de que podemos nos amar e acreditar em nós mesmo.
Por fim, agradeço a mim mesma, por persistir e confiar que esta pesquisa iria ter êxito, afinal nunca desista dos seus sonhos e acredite que tudo é possível. Queria poder provar com este trabalho que é possível juntar o que gostamos em uma pesquisa acadêmica, e evidenciar que a arte está em toda parte, na arquitetura, na psicologia e em especial, na música.
“
Sonhe. Mesmo que seu início seja humilde, o fim será próspero”
So far away –August D
O presente trabalho aborda o tema da arquitetura cenográfica e teoria junguiana no K-pop, com um estudo específico sobrea cenografia nos vídeos musicais doBTS.Oobjetivo dessapesquisa é analisar a arquitetura cenográfica dos vídeos musicais do grupo sul-coreano BTS, tendo como base os conceitos de Carl Jung. A metodologia adotada é de natureza teórica e qualitativa, utilizando análise bibliográfica e de conteúdo. A pesquisa é dividida em quatro etapas: pesquisa bibliográfica, pesquisa em acervo audiovisual, análise dos MV1s do BTS da era "Map of the Soul" e apresentação dos resultados. Os resultados revelam uma conexão entre a arquitetura cenográfica, os conceitos junguianos e os elementos presentes nos MVs analisados. Os clipes "Persona", "Boy with Luv", "Shadow" e "Ego" apresentam cenários bem elaborados, com elementos que remetem à arquitetura e aos conceitos de Jung. O estudo contribui para pesquisas futuras nesse tema e serve como referência acadêmica para a arquitetura cenográfica, a psicologia analítica e os vídeos musicais do BTS.
PALAVRAS-CHAVE: Arquitetura cenográfica. Teoria junguiana. K-pop. Vídeos musicais. BTS.
1 MV é uma abreviação para music video, em português vídeo musical. Este termo é muito utilizado no k-pop para se referir aos clipes de artistas sul-coreanos. Fonte: < https://meubias.com.br/mv/ >, acesso em: 17/04/2023.
This research focuses on the topic of scenographic architecture and psychoanalysis in K-pop, with a specific study on the scenography in BTS music vídeos. The objective of this research is to analyze the scenographic architecture of the music videos of the South Korean group BTS. The methodology employed is theoretical and qualitative, utilizing bibliographic and content analysis. The research is divided into four stages: literature review, audiovisual collection research, analysis ofBTS MVsfrom the "Mapof theSoul" era, andpresentation ofthefindings. The results reveal a connection between scenographic architecture, Jungian concepts, and the elements present in the analyzed MVs. The music videos for "Persona," "Boy with Luv," "Shadow," and "Ego" showcase well-crafted sets with elements that reference architecture and Jung's concepts. This study contributes to future research in this field and serves as an academic reference for scenographic architecture, analytical psychology, and BTS music videos.
KEYWORDS: Scenographic architecture. Jungian theory. K-pop. Music videos. BTS.
Figura 13 - BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: PERSONA 'Persona' Comeback Trailer
Figura 15 - BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: PERSONA 'Persona' Comeback Trailer (“Não dê atenção ao homem atrás da cortina”)........................................................................29
Figura 16 - BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: PERSONA 'Persona' Comeback Trailer
3D de RM, representando o Ego e a Persona)
Figura 17- BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: PERSONA 'Persona' Comeback Trailer (RM, o Idol)..............................................................................................................................30
Figura 18 - BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: PERSONA 'Persona' Comeback Trailer (“Persona” o líder do grupo, onde ele aparece com um exército de clones e centralizado com um birô) 30
Figura 19- Paleta de Cores ......................................................................................................30
Figura 20 – Montagem da fachada de “Boy with luv”............................................................31
Figura 21– BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
(Fachada do cinema Persona)
Figura 22 - Paleta de Cores .....................................................................................................32
Figura 23 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (Lanchonete retrô).............................................................................................................33
Figura 24 - Paleta de Cores
Figura 25 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official MV (edifício azul)....................................................................................................................34
Figura 26 - Paleta de Cores
Figura 27 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (Suga e o Piano)................................................................................................................34
Figura 28 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (Interior do cinema e desenhos gráficos da cidade)..........................................................35
Figura 29 - Paleta de Cores .....................................................................................................35
Figura 30 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (Participação da cantora norte-americana, Halsey)...........................................................36
Figura 31 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (RM)
Figura 32 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV (RM e os letreiros neons)..................................................................................................37
Figura 33 – BTS (방탄소년단) '작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) (feat. Halsey)' Official
MV
Figura 34 –BTS (방탄소년단)MAP OFTHESOUL: 7 'Interlude: Shadow'Comeback Trailer
Figura 35- Paleta de Cores
Figura 36 – “Svayambh” (2007) - Anish Kapoor
Figura 37 –BTS (방탄소년단)MAP OFTHESOUL: 7 'Interlude: Shadow'Comeback Trailer
..................................................................................................................................39
Figura 38 –BTS (방탄소년단)MAP OFTHESOUL: 7 'Interlude: Shadow'Comeback Trailer
Figura39 –BTS(방탄소년단)MAPOFTHESOUL:7'Interlude:Shadow'ComebackTrailer
no palco).........................................................................................................................41
Figura 40 –BTS (방탄소년단)MAP OFTHESOUL: 7 'Interlude: Shadow'Comeback Trailer
retroiluminado)................................................................................................................41
Figura 41 –BTS (방탄소년단)MAP OFTHESOUL: 7 'Interlude: Shadow'Comeback
Figura 42– BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Interlude: Shadow' Comeback Trailer
Figura 43 –BTS (방탄소년단
Figura 47
diagrama.
BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer
“2 cool 4 skool”)..........................................................................................................45
Figura 48 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer
Figura 49 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (J-
caminhando na cidade).
Figura 50 - Paleta de Cores
Figura 51– BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (J-
Figura 52 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (JHope no deserto).......................................................................................................................47
Figura 53 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Placa do carro). 48
Figura 54 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Círculo iluminado)..................................................................................................................48
Figura 55 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope/Jung Hoseok)...................................................................................................................49
Figura 56 - Paleta de Cores 49
Figura 57 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope no altar)............................................................................................................................50
Figura 58 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope Deuses). 50
Figura 59 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope vitrine)..............................................................................................................................51
Figura 60
BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope refletido no espelho). 52
Figura 61 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope indo contra as placas).......................................................................................................52
Figura 62 – BTS (방탄소년단) MAP OF THE SOUL: 7 'Outro: Ego' Comeback Trailer (Jhope observando a cidade.........................................................................................................53
MOTS - MAP OF THE SOUL
MV
MUSIC VIDEO
A Arquitetura Cenográfica, é conceituada pela utilização de elementos de efeito como cor, luz e som (MANTOVANI, 1989) Com a evolução da era da internet, tornou-se uma peça fundamental para a construção deste mundo tecnológico, sendo definida como uma manifestação espacial que se encontra na mescla da arquitetura com a arte (RODRIGUES, 2008). Já Cohen (2007) complementa essa definição ao afirmar que a cenografia, como qualquer outra atividade artística, exprime um conjunto de ideias e emoções relativas ou pessoais.
A publicação “a música e a encenação”, de Appia (2000), constata que no projeto cenográfico, as formas e os volumes são indispensáveis para que as expressões do artista sejam devidamente transmitidas no espaço cenográfico, o qual é influenciável para as ações do artista. A partir dessa perspectiva, a arquitetura cenográfica passou a ser associada não só ao teatro, mas sim a várias linguagens artísticas como a ópera, os filmes, série, shows e aos vídeos musicais.
O vídeo musical, music video (MV), clipe2 ou videoclipe, é um curta-metragem audiovisual, composta por música e imagens. O pioneiro da história do vídeo musical foi Os Beatles, que com sua música, “Strawberry Fields Forever”, lançado em 1967, é considerada o primeiro formato que compõe as características de um clipe. Com o surgimento da MTV, em 1981, a emissora norte-americana foi responsável pelo sucesso das transmissões dos videoclipes, tendo como sua primeira estreia o“Video killed the radio star” da banda the buggles. Em 1983, com o lançamento de “Thriller” de Michael Jackson, surge a primeira superprodução de um clipe da década de 80, alavancando outras produções. Com o surgimento do Youtube em 2005, os videoclipes tiveram mais visibilidade, sendo assistidos e compartilhados por milhões de pessoas, proporcionando conteúdos mais acessíveis de artistas de todo o mundo (ARRUDA, 2020)
Sendo assim, para este trabalho foi proposto uma análise dos cenários dos vídeos musicais do BTS3 , da era MAP OF THE SOUL, que é composto por 3 álbuns, sendo eles: Map of the soul: Persona, Map of the soul: 7 e Map of the soul: 7 - The Journey. Composto por
2 A palavra clipe deriva de clipping que significa recorte (de jornal ou revista) e possivelmente isso se refere à técnica midiática de recortar imagens e fazer colagens em forma de narrativa em vídeos.
3 Também conhecidocomo Bangtan Boys (방탄소년단; Bangtan Sonyeondan; em inglês um acrônimo de Beyond The Scene) é um grupo masculino sul-coreano, formado pela empresa Big Hit Music, uma subsidiária da HYBE Corporation, em 2013.
videoclipes que trazem cenários com uma diversidade de conteúdo para ser abordado no campo da arquitetura cenográfica, também pode-se ressaltar os seus conceitos, que foram inspirados nas teorias junguiana sobre a psique humana, especificamente estas que são resumidas na obra literária de nome: Jung – o mapa da alma, de Murray Stein.
A ideia de propor a análise dos vídeos musicais do grupo sul-coreano BTS, foi pelo fato de sua diversidade em conteúdos com artes visuais e conceituais, a abordagem de temas importantescomo asaúdemental, os direitos LGBTQIA+,abuscapelaperfeição,amor-próprio e a pressão imposta pela sociedade, demonstrados em seus álbuns. Além de que o BTS é um fenômeno mundial, que vem quebrando vários recordes, como alcançar o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 em 2020, com a música “Dynamite”, além de ser o primeiro grupo de K-pop 4 a ser indicado ao Grammy Awards ainda em 2020, além do mais, em 2022, o integrante do BTS, Jungkook, foi destaque ao cantar a música tema na abertura da copa do mundo de 2022 no Qatar (PACILIO, 2021). Ademais, o interesse pela arquitetura cenográfica surgiu com o primeiro contato na realização de um artigo na disciplina de estágio acadêmico I, nomeado “A ARTE DE MODELAR SENSAÇÕES: uma análise da Arquitetura cenográfica aplicada ao festival Astronomical, no Metaverso.” realizada em 2022.1.
Dessa forma, o objetivo geral deste trabalho é analisar a arquitetura cenográfica dos vídeos musicais do grupo sul-coreano BTS, tendo como base os conceitos de Carl Jung. Logo, tem-se como objetivo específico:
● Analisar os cenários dos vídeos musicais da era Map of the soul;
● Discutir os conceitos da arquitetura cenográfica;
● Expor sobre as teorias junguiana nos vídeos musicais do BTS;
A justificativa de estudar sobre a arquitetura cenográfica nos vídeos musicaisse dá por ser um tema de crescente interesse na área de atuação da cenografia e da internet, existindo poucas referências (quatro) de pesquisa teórica, no campo da arquitetura brasileira, como artigos e trabalhos de conclusão de curso. Além disso, buscou-se compreender de que forma os conceitos junguianos, são transmitidos nos cenários dos MVs5 , do BTS, utilizando principalmente as diretrizes projetuais da arquitetura. Com isso, tendo em vista os crescentes estudos sobre a relação da psicologia analítica e a arquitetura, este estudo pode tornar-se referência para o tema em trabalhos futuros.
4 K-pop é uma abreviação de Korean pop, música popular sul-coreana. Fonte:<https://www.letras.mus.br/blog/kpop/ >, acesso em: 17/04/2023.
5 MV é uma abreviação para music video, em português vídeo musical. Este termo é muito utilizado no k-pop para se referir aos clipes de artistas sul-coreanos. Fonte: < https://meubias.com.br/mv/ >, acesso em: 17/04/2023.
O referencial teórico do presente trabalho, reúne estudos importantes para a fundamentação da pesquisa. Com isso, foram abordados assuntos referentes ao tema como, a arquitetura cenográfica, bem como seus efeitos, contextualizando também sobre os conceitos junguiano e sobre a trajetória e produções audiovisuais do grupo sul-coreano BTS.
A palavra cenografia6 teve origem no século V A.C., na Antiga Grécia, tendo como significado do seu termo um desenho da cena que trabalha no campo de costumes tradicionais, onde considera como sua maior expressão: a representação do meio cultural da qual se torna cenário, como afirma Rolim Filho (2013, p. 15) a cultura está totalmente marcada na concepção do conceito dos cenários, onde a cenografia a absorve e se expressa através dela por meio dos seus artefatos, sendo “[...] uma arte nascida para os palcos construídos ao ar livre em que a antiguidade grega viu florescer textos teatrais que questionavam a ação humana e sua interação com os deuses [...]” (CYRO DEL NERO, 2009, p. 09).
À medida que a cenografia gradativamente evoluiu, a Arquitetura Cenográfica ganhou espaço nos teatros que compartilham através do projeto a expressão do segmento formal de um entendimento da cultura definindo-se a si mesma (FERREIRA E VILLAC, 2020). Com isso, Santos (2021) define Arquitetura Cenográfica como a arte de criar ambientes que está apto para propor sensações através da decoração do espaço, iluminação e sonorização entre o público e o cenário, conceituada por Serroni (2013) como a dramatização do meio, sempre complementada pela atuação.
“Percebe-se que a cenografia extrapola o campo do teatro comungando com outras áreas, passando a coabitar com a arquitetura, exposições, artes visuais e novas mídias” (ROSSINI, 2012).
Assim, entende-se que a Arquitetura Cenográfica está numa constante evolução, e que a importância nos cenários, cujo antes eram percebidos como apenas mais um elemento de decoração colocado no meio, e hoje considera para a sua concepção uma série de estudos de componentes como formas, cores, sons e iluminações (MILLARÉ, 1998, p. 03).
6 do grego “skenographia”, é composta de “skené”, cena e “graphein”, desenhar, pintar, colorir, o que na tradução literal seria desenho da cena (MANTOVANI, 1989).
Além disso, esse ramo da Arquitetura subdivide-se em quatro principais categorias, elencadas por Cohen (2007) das quais são consideradas de grande relevância sendo: I) do palco, que inclui, o teatro, a ópera, dança e música; II) do espaço sociocultural, que abrange exposição de arte e carnaval; III) da câmera, presente no cinema, na publicidade e televisão; e IV) do espaço comercial, que inclui, desfile de moda, estantes, pop-up store, vitrines, festas, eventos e shows.
Ademais, a cenografia mescla um conjunto de cenários, cores, formatos, luzes e sons, que, quandosomados, entram em harmoniaeprojetam efeitos visuais esonorosem espetáculos, (DEMARCY, 2006) como, o do Palco Speak Yourself World Tour 7 no Estádio Rose Bowl, em Los Angeles, evento ocorrido em 4 de maio de 2019 (Figura 1), onde é perceptível notar como cada integrante do grupo sul-coreano BTS, é incorporado em suas coreografias e músicas por meio de iluminações focais e efeitos sonoros que marcam a presença dos idols8 no palco (AZEVEDO, 2019).
Pallasmaa (2011) afirma que a cor e a iluminação são fatores essenciais para a modificação do lugar, pois geram emoções e percepções diferenciadas de acordo com suas tonalidades e aplicações. Para Fonseca (2002), as cores quentes aceleram os batimentos cardíacos e geram uma elevação da pressão arterial, por esse motivo, elas estão ligadas a atividades de excitação e alerta. Já as cores frias, instigam a diminuição dos batimentos
7 BTS World Tour Love Yourself: Speak Yourself é a quarta turnê mundial liderada pelogrupo sul-coreano. Fonte: < https://bangtan.com.br/speak-yourself-tour-u m-show-construido-para-emocionar/ >, acesso em: 16/03/2023.
8 Palavra usada no gênero musical k-pop que referencia cantores treinados para serem celebridades. Fonte: < https://tangerina.uol.com.br/musica/vocabulario-k-pop-expressoes-termos-palavras/>, acesso em: 15/04/2023.
cardíacos e a pressão arterial, além de trazer sensação de relaxamento. Enquanto as cores claras trazem a sensação de amplitude e as escuras, a diminuição do espaço.
Além disso, a iluminação para a digitalização dos espaços é um elemento de extrema importância, pois provoca estímulos no ambiente, realça as formas e texturas do espaço, trazendo uma mudança de percepção (MARTINS, 2008). Com isso, Lima (2010) afirma ser possível modificar a visão e a sensação que um ambiente pode passar através da iluminação, ou seja, a luz pode enfatizar volumes, criar atmosferas e transformar mensagens; além de permitir a criação de efeitos de ilusão, modificar estruturas e adaptar, reduzir ou ampliar qualquer qualidade de um objeto exposto em cena (DEMETRESCO, 2014, p. 69).
Por ora, o som possui características espaciais que ocupam e circulam o espaço e atribui uma relação com o meio para a percepção do ser humano no ambiente (LOUREIRO, 2013) tornando a acústica um mecanismo de grande importância na criação destes espaços digitais, pois, assim como no mundo material, o som é um imersor do indivíduo no ambiente e o principal comunicador de forma direta e indireta, já que é um elemento fundamental para se transmitir uma mensagem (FIOROT, 2018, p. 49).
Carl Gustav Jung (1875-1961), conhecido como o fundador da psicologia analítica ou também denominada de psicoterapia junguiana, foi um psiquiatra suíço, que atuava na universidade de Zurique como conferencista de psiquiatria, também em sua clínica particular e na clínica psiquiatra do hospital em Zurique. Jung também foi amigo de Freud, mas a amizade não durou mais de 6 anos, pois romperam a amizade por divergências teóricas (FARIA, 2020).
Carl Jung defendia a existência do “inconsciente coletivo” , o qual não se desenvolve individualmente, e sim é herdado. É a camada mais profunda da psique humana, constituída por um conjunto de informações, que são heranças de gerações Já nas teorias freudianas adotavase o inconsciente pessoal, é o local onde estão as memórias esquecidas e pensamentos reprimidos. Jung, deixou 18 volumes de suas obras literárias concluídas, sendo a última publicada antes de sua morte, “O homem e seus símbolos” (JUNG, 1964), o qual abordava seus principais conceitos sobre a psicologia analítica (FARIA, 2020).
Com isso, o escritor americano Murray Stein (1943), doutor em religião e estudos psicológicos, reuniu os 18 volumes de Carl Jung em um livro, que se chama, “Jung’s map of the soul”, traduzido para o português, “Jung - o mapa da alma” (Figura 2), publicado originalmente em 1998, resume as teorias da psicologia analítica de Jung, que também é
consideradaaobra,com a melhorintroduçãodos seus conceitos (SAVAGE, 2019). Stein traduz no capítulo introdutório do seu livro, sobre o que é o mapa da alma:
É um mapa que descreve a psique em todas as suas dimensões, e também procura explicar a sua dinâmica interna. […] É o mapa de um mistério que não pode, em última instância, ser captado em termos e categorias racionais. É o mapa de uma coisa viva, palpitante, mercurial a psique. (STEIN, 2006, p. 15)
9 Fonte: <https://www.amazon.com.br/Jung-Mapa-Alma/dp/8531606462>, Acesso em: 17/04/2023.
10 Fonte: < https://www.lachiewallace.com/journal/2019/10/11/psyche-and-the-self>, Acesso em 20/04/2023.
De maneira resumida, entende-se nos estudos de Carl Jung, que o consciente humano podeser formadoporarquétipos11,os quais representampersonalidades quetodapessoapossui, e tem imagens de comportamento e significados universais, como a persona, o ego e a sombra. Com isso, a persona representa aquilo que mostramos publicamente, o ego, é formado por tudo o que vimos, percebemos e convivemos e a sombra é o que a personalidade tenta esconder. (BALDUCCI, 2020).
A “Persona” é uma referência ao teatro, explica Stein em sua obra literária, “É a palavra em latim para as máscaras que os atores usam no palco – e todos nós colocamos máscaras, de certa forma, quando estamos em público." (SAVAGE,2019). Além disso,“apersona é apessoa quepassamos aser em resultadodos processos de aculturação, educaçãoeadaptação aos nossos meios físico e social.” (STEIN, 2006, p. 101) e também “a persona é um complexo funcional cuja tarefa consiste tanto em esconder quanto em revelar pensamentos e sentimentos conscientes de um indivíduo para outros.” (STEIN, 2006, p. 101). Ou seja, o termo persona, representa a pessoa como ela quer ser vista naquele momento, e não como ela é. Por isso, a persona é para Jung, uma construção psicológica e social.
O “Ego” , para Carl Jung, é uma complexa característica da psique, o centro da consciência, o qual todos os conteúdos conscientes se relacionam, cuja origem da palavra do latim significa “eu”, ego também seria o “sujeito” de todos os atos conscientes da pessoa, seria como um espelho, “O ego é uma espécie de espelho no qual a psique pode ver-se a si mesma e pode tornar-se consciente.” (STEIN, 2006, p. 23).
ParaJung,afaceposteriordo egoseriaa“Sombra”,ouseja,elaseriaoladoinconsciente do ego. “A sombra é a imagem de nós próprios que desliza em nossa esteira quando caminhamos em direção àluz” (STEIN,2006,p. 97).Asombra também podeserpensada como uma subpersonalidade que quer o que a persona não permite.
O grupo sul-coreano de k-pop12, BTS, que em coreano significa, Bangtan Sonyeondan, traduzindo para o português como “escoteiros à prova de Balas”, é formado por 7 integrantes, sendo eles: Kim Seokjin (Jin), Min Yoongi (Suga), Kim Namjoon (RM), Jung Hoseok (J-
11 Jung criou o termo arquétipo para designar as estruturas inatas em cada indivíduo que são capazes de formar ideias mitológicas.
12 K-pop é a abreviação de korean pop, a música popular sul-coreana. Entretanto, nem toda música da Coreia do Sul é k-pop, existem diversos outros tipos de música por lá, como o trot, o folk, o rock e o hip hop. Fonte: <https://www.letras.mus.br/blog/k-pop/>, acesso em: 27/10/2022.
Hope), Park Jimin (Jimin), Kim Taehyung (V) e Jeon Jeongguk (Jungkook). Estreado em 13 de junho de 2013, pela Big Hit Entertainment, com seu primeiro álbum: 2 cool 4 skool. O grupo possui um fandom 13chamado A.R.M.Y, criado pelo BTS em 2013, seria uma sigla em inglês para Adorable Representative M.C. for Youth, traduzido para o português é “Adorável Representação da Juventude” e também sua sigla significa “exército” (FRANCO, 2022).
A Coreia do Sul, conhecida por suas sedes de empresas líderes em tecnologia como a samsung, hyundai, LG e KIA, também vem sendo conhecida por suas produções audiovisuais nas últimas três décadas. Assim, com a desvalorização da cultura nacional e consequentemente lidando com a crise econômica na década de 1990, o governo do país propôs uma solução para o problema, investindo no setor cultural, com o chamado “Hallyu” ou “Onda coreana” que resultou em uma renda de mais de US$ 4,7 bilhões ao ano do k-pop, e só o BTS proporciona US$ 3,7 bilhões ao ano para a Coreia do Sul (ORTEGA, 2019).
Mesmo o k-pop sendo criado no fim dos anos 1980, só ganhou reconhecimento no ocidente recentemente em 2012 com a música Gangnam Style do PSY, sendo o primeiro clipe do YouTube a atingir 1 bilhão de visualizações. A música também proporciona a “união” entre países em conflitos, como nas próprias Coreias, que o ditador, Kim Jong-Un permitiu que em 2018 houvesse vários shows de k-pop na Coreia do Norte (ORTEGA, 2019).
Além disso, o país não só ganhou com o consumo mundial da música, como também do turismo, que triplicou nos últimos 15 anos, também no cinema, com o filme Parasita, o primeiro longa de língua estrangeira a vencer o Oscar de melhor filme em 2020, inclusive em 2021 a série Round 6 quebrou recordes da Netflix, sendo a mais vista, com 142 milhões de visualizações em apenas um mês, ultrapassando a série britânica Bridgerton com seus 82 milhões de visualizações (COLAB PUC MINAS, 2022).
O BTS faz sucesso ao longo dos seus 9 anos de carreira, atraindo fãs do mundo inteiro, principalmente a geração dos jovens e adolescentes, com suas músicas em sua maioria autoproduzidas, abordam temas importantes como saúde mental, os direitos LGBTQIA+, a busca pela perfeição, amor-próprio e a pressão imposta pela sociedade. Estas abordagens são vistas principalmente em seu álbum Love Yourself, lançado em 2017, proporcionando recordes de vendas.
13 Fandom é o diminutivo da expressão em inglês fan kingdom, que significa “reino dos fãs”, na tradução literal para o português. Um fandom é um grupo de pessoas que são fãs de determinada coisa em comum, como um seriado de televisão, uma música, artista, filme, livro, etc. Fonte: <https://www.significados.com.br/fandom/>, acesso em: 27/10/2022.
Ademais, nesse mesmo ano, o BTS lançou uma campanha denominada, Love Myself, partindo do disco Love Yourself em parceria com a UNICEF, tendo como objetivo promover a proteção de crianças e jovens vítimas de violência. Além disso, com a arrecadação da divulgação da campanha e a porcentagem de vendas dos discos de Love Yourself, o BTS e sua empresa Big Hit Entertainment realizaram uma doação de 500 milhões de Wons14, moeda sulcoreana, paraacausa (FRANCO,2022).Aindaparaacampanha,RM (2017),membrodogrupo BTS, discursou na Assembleia Geral das Nações Unidas:
Após lançarmos o disco Love Yourself e a campanha Love Myself, começamos a ouvir histórias memoráveis de fãs nossos de todo o mundo, sobre como a nossa música os ajudaram a superar dificuldades na vida e a começarem a amar-se a eles próprios. Essas histórias lembram-nos constantemente da nossa responsabilidade. Por isso, dêmos todos mais um passo. Nós aprendemos a amar-nos a nós próprios, por isso peço-te que “fales por ti próprio”. Eu queria perguntar a todos vocês. Qual é o vosso nome? O que te entusiasma e faz o teu coração bater? Contem-me a vossa história. Eu quero ouvir a vossa história, e quero ouvir as vossas convicções. Não interessa quem sejam, de onde sejam, a cor da pele ou a identidade do gênero: fala por ti!
Vindo para o Brasil quatro vezes, o BTS realizou um show em 2014 para cerca de 1,5 mil pessoas, já em 2015, para 8 mil pessoas no Espaço das Américas, em 2017 com duas datas no antigo Credicard Hall, para 15 mil pessoas e em 2019 (Figura 6), com a turnê mundial, denominada Love Yourself: Skeak Yourself, em duas apresentações no Allianz Parque, em São
Paulo atraindo cerca de 90 mil pessoas (PACILIO, 2021).
14 Equivale a 1.887.438,34 bilhão de reais.
O BTS vem ganhando notoriedade com seu talento com a música e dança, conquistando milhões de fãs pelo mundo, além de alcançar recordes, igualando com lendas da música como, The Beatles nas paradas musicais, o grupo sul-coreano conseguiu acumular 5 músicas no n°1 da Billboard Hot 100 por dez meses em 2021, ultrapassando a banda britânica com seus seis meses em primeiro lugar em 1964 (TORRES, 2021). O grupo também vem ganhando prêmios internacionais importantes como o American Music Awards, Vídeo Music Awards e Billboard Music Awards, além de ser o primeiro grupo de k-pop a conquistar a indicação ao Grammy (PACILIO, 2021).
Logo após as séries da discografia de Love Yourself, o grupo lança em 2019 o primeiro álbum dá “era”, Map Of The Soul: Persona, seguido de Map Of The Soul: 7, em 2020, e no mesmo ano, o disco com versões japonesas do Map Of The Soul: 7 - The Journey. Vistos na imagem abaixo:
O conceito dos álbuns map of the soul do BTS, foram inspirados na obra literária de Murray Stein, já citado no tópico 2.2, publicada em 1998 de nome, “Jung’s map of the soul”, traduzido para o português, “Jung: O mapa da alma”, retrata sobre as teorias de Carl Jung, fundador da psicologia analítica, sobre os conceitos de personalidades introvertidas e extrovertidas (SAVAGE, 2019).
Em suas músicas, o BTS retrata sobre a persona, ego, sombras, entre outros temas sobre a psique humana, os quais são abordados no livro de Stein, ainda relatam em suas letras musicais a busca pela verdade de quem são, as sombras do passado, o ego e o inconsciente coletivo (SAVAGE, 2019).
O 13° álbum do grupo sul-coreano BTS, “map of the soul: persona”, foi lançado no ano de 2019 com o tema principal, como já diz o nome, persona, é a principal referência da teoria psíquica humana de Carl Jung
Em entrevistaaopodcast “Speaking of Jung”15 , apresentadoporLauraLondon, Murray Stein ficou espantado ao descobrir que o grupo sul-coreano tinha lançado uma discografia inspirada em seu livro, “Devo dizer que estou emocionado pelo interesse do BTS no meu livro e que, graças ao grupo, a mensagem e a visão de Carl Jung estão sendo transmitida a pessoas quejamais ouviram falar sobreeleoudariam atençãoaoque eletemaoferecer” (STEIN,2019)
Na primeira faixa, das 7 do álbum, apresentada como, “intro: persona”, retrata justamente o conceito de persona em sua letra ao questionar: “Quem sou eu? Uma pergunta que tenho feito a mim mesmo durante toda a minha vida” (BTS, 2019, tradução nossa). Stein ainda
comenta, no episódio 44 do podcast, sobre um trecho da música: “Onde está a sua alma?” frase esta que também foi retratado em uma passagem do livro de Carl Jung, nomeado como, “The Red Book” (JUNG, 2009),ondeJung nocomeçodolivroseviu em um deserto,entãoelechama várias vezes: “Onde está minha alma?” até uma voz de uma figura feminina responder, essa voz é a anima (VARGAS, 2020).
Com isso, dada a ideia dá ‘resposta’ dessa figura feminina, parte-se para a segunda faixa do álbum, “Boy With Luv”, onde temos a participação da cantora Halsey, que representa essa imagem feminina, a anima, o lado inconsciente do homem. Em determinados trechos da música pode-se perceber uma postura mais madura em relação ao amor: “O amor não é nada mais forte / Do que um menino com amor”, “Mas a sua dor é minha dor / Quando percebi isso, prometi a mim mesmo / Com as asas de Ícaro que você me deu / Não em direção ao sol, mas sim a você / Me deixe voar”. (BTS, 2019, tradução nossa).
A terceira faixa, “Mikrokosmos” demonstra a ideia de que cada ser humano é um microcosmo e o universo é o macrocosmo, ou seja, nós refletimos o universo, temos um mundo interior, e ainda reflete a busca pela nossa autoestima (VARGAS, 2020).
A quarta música do álbum é, “Make it right”, a qual traz referências em suas letras da obra de Josh Campbell, publicada em 1990, chamada “The Hero´s Journey”, traduzindo, “A jornada do herói”. Porém, a música analisada pela psicologia jungiana, percebe-se em um dos versos que estão em busca de um mapa, o da alma de outros: “Eu fiquei um pouco mais alto / Minha voz, um pouco mais forte / Tudo isso foi para voltar para você / Agora eu vou abrir o meu mapa até você / Minha reabilitação” (BTS, 2019, tradução nossa).
Já a música “Home”, o BTS aqui traduz em seus vários versos o termo “mi casa” se referindo aos ARMY’s, o seu lar. E também o grupo se refere a retornar para casa, a sua cidade, Seoul. “Jamais Vu”, penúltima faixa do álbum, é um termo em francês que significa “jamais visto”, o qual é uma sensação de algo íntimo, mas totalmente desconhecido, também funciona como o oposto de “Déjà vu”, isto é, vivenciar algo que já aconteceu, esta música também é sobre as repetições dos mesmos erros. Por fim, a última faixa do álbum MOTS: Persona, “Dionysus”, apresenta a liberdade da persona, assim dizendo, o grupo incorpora o Deus grego Dionísio, celebrando a liberdade (VARGAS, 2020).
2.3.1.2 MAP OF THE SOUL: 7
O segundo álbum da série MOTS, “Map of the soul: 7” lançado em 2020, foi explicado pelo grupo o significado do título do disco em uma entrevista para o The Zach Sang Show, RM,
membro do grupo BTS comenta: "O título é muito forte e você sabe que o 7 pode simbolizar muitas coisas. Simboliza o número de membros e os anos que passamos juntos", isto é, celebramos7anosdeestreiadogrupo,eleaindadiz:"Tambémsetesignificamuitasorte,certo? Demaneiras diferentes, seteparececerto.Este éo momento em quetemos queusar estetítulo.".
Já Suga, também membro do grupo, ainda acrescenta sobre o como dos fãs devem entender o álbum: "Uma mensagem que penetra no álbum todo é que você deve encarar suas sombras interiores, mas resistir a ficar submerso às próprias profundezas. Você deve encará-lo e seguir em frente" (ROLLING STONE BRASIL, 2020).
Adiscografiade“MOTS: 7”,écomposto por20faixas, sendo 5delasdo álbum anterior, MOTS: persona, e 15 inéditas, a maioria com solos dos membros do grupo, que trazem a diversidade de gêneros musicais. A primeira música interpretada por Suga, “Interlude: Shadow”, que é uma referência ao conceito de Carl Jung, a sombra, retrata o conflito da paixão pelaarteeafama. “Black Swan”, asegundafaixado disco,transmiteem sualetraaimportância dadançaesem ela écomoestarmorto. Apenúltimamúsicadoálbum, “Outro: Ego”, simboliza o conceito do mapa da alma de Jung, o ego, onde, o integrante do BTS, J-Hope, percorre no videoclipe todo um caminho de memórias e dificuldades (DIAS, 2020).
Ademais, a música “ON” do álbum MOTS:7, composta por duas versões, sendo uma com colaboração da cantora Sia, remete as dificuldades e superações que o grupo enfrenta ao longo de sua carreira. Em um trecho diz, “Mesmo se eu cair, eu vou levantar, gritar / É assim que sempre fomos” (BTS, 2020, tradução nossa).
Em “00:00 (Zero o’clock)”, as letras alegam que, após momentos difíceis do dia, espera-se o próximo dia seja melhor. Na faixa “Respect” aborda os significados de respeito, já em “Ugh!” criticam os ataques de ódio que recebem das redes sociais em suas músicas. A faixa de “Friends”, de V e Jimin, integrantes do grupo, retratam em sua composição a amizade de ambos. A discografia também conta com composições de Troye Sivan, na faixa “Louder Than Bombs” (THIMOTEO; AMBROZINI, 2020). O álbum possui algumas músicas solos dos membros do grupo, como “Filter”, “My time”, “Moon” e “Inner Child”. Por fim, “We are bulletproof: The eternal”, uma das últimas faixas do disco, onde descreve a importância do ARMY para o BTS.
2.3.1.3 MAP OF THE SOUL: 7 - THE JOURNEY
O BTS produziu também um álbum da série MOTS, nomeado como, Map of the soul: 7 - The Journey, o quarto álbum japonês do grupo, contendo versões japonesas de músicas da
era map of the soul, composta por 13 faixas, sendo 5 inéditas, as quais são: “INTRO: Calling”, “Stay gold”, “Light”, “Your eyes tell” e “OUTRO: The Journey”. O qual transfere músicas mais enérgicas e felizes, onde o objetivo é de encontrar a luz para afastar a escuridão.
A pesquisa define-se como sendo de natureza teórica, pois irão ser apresentados os conceitos, descritos anteriormente no decorrer do trabalho, para servir de base para a análise dos cenários dos vídeos musicais. Assim sendo, sua abordagem utilizada no desenvolvimento do presente trabalho foi a qualitativa, pois, como afirma Triviños (1987), a abordagem qualitativa busca os significados conforme coleta de dados, tendo como base a percepção do fenômeno dentro do seu contexto. Com isso, essa abordagem é utilizada para melhor entender os conceitos que serão aplicados. Em relação aos seus objetivos, a pesquisa se qualifica em uma concepção metodológica de caráter exploratório e descritivo, para obter uma compreensão dos cenários que serão desenvolvidos para alcançar os princípios que conceituam a arquitetura cenográfica.
Quanto aos procedimentos técnicos deste trabalho, apresenta análise bibliográfica, o qual é desenvolvida a partir de pesquisas já publicadas, principalmente em livros e artigos científicos. Para Lakatos e Marconi (2001, p. 183), a pesquisa bibliográfica,
[...] abrange toda bibliografia já tornada pública em relação ao tema estudado, desde publicações avulsas, boletins, jornais, revistas, livros, pesquisas, monografias, teses, materiais cartográficos, etc. [...] e sua finalidade é colocar o pesquisador em contato direto com tudo o que foi escrito, dito ou filmado sobre determinado assunto [...] Além disso, dentro da técnica de tratamento de dados em pesquisa qualitativa, essa pesquisa irá utilizar a análise de conteúdo, qual é conceituada por Bardin (2011) como:
um conjunto de técnicas de análise das comunicações visando a obter, por procedimentos sistemáticos e objetivos de descrição do conteúdo das mensagens, indicadores (quantitativos ou não) que permitam a inferência de conhecimentos relativos às condições de produção/recepção (variáveis inferidas) destas mensagens (Bardin, 2011, p. 47).
A análise de conteúdo é uma técnica metodológica que pode ser usada em diversos temas e discursos, seja ela qual for sua natureza. Bandin (2011), aponta três fases fundamentais da análise de conteúdo, sendo elas: a pré-análise, a exploração do material, e o tratamento dos resultados – a inferência e a interpretação (Figura 6). A primeira fase, consiste na organização,
ou seja, é o contato inicial com os materiais que irão ser estudados. A segunda fase, da exploração do material, tem por finalidade a criação das categorias, sendo formada pelo desmembramento e posteriormente agrupamento ou reagrupamento do texto. Por fim, a terceira fase, que se refere ao tratamento dos resultados, trata-se de reunir os conteúdos dos materiais estudados, procurando torná-lo válido. Esta fase é a “operação lógica, pela qual se admite uma proposição em virtude da sua ligação com outras proposições já aceitas como verdadeiras” (BARDIN, 2010, p. 41).
Dessa forma, neste trabalho foram apresentados, tanto como se deu a escolha do tema, quanto, um embasamento teórico dos conceitos relacionados a proposta, bem como os videoclipes que serão usados como referências para a análise Com isso, o desenvolvimento do trabalho acontecerá segundo as etapas: pesquisa bibliográfica, pesquisa em acervo audiovisual, análise dos MVs de map of the soul do BTS e seus resultados.
ETAPA01:Pesquisa bibliográfica, para fundamentaros conceitos de arquiteturacenográfica, de Carl Jung e informar sobre o grupo BTS. Foram utilizadas ferramentas de pesquisa como, livros, revistas, teses, dissertações, sites e artigos científicos. A análise é desenvolvida dando preferência a autores que relatam sobre o tema abordado, além de materiais históricos e científicos, parapromoverembasamento paraa elaboração daproposta.Além disso,utilizaramse os critérios de inclusão para a seleção dos materiais pesquisados, sendo eles: I) Trabalhos que estivesse relação com o assunto e que apresentassem palavras-chave conforme o tema pesquisado, como: “arquitetura cenográfica”, “Carl Jung”, “BTS”, “vídeos musicais” e “Map of the soul”; II) Materiais publicados nos últimos vinte anos e que estejam nos idiomas português, inglês, coreano e espanhol; já para os critérios de exclusão, foram escolhidos os seguintes métodos: I) Materiais que fujam do tema abordado; II) Sido publicados a mais de vinte anos e que não estejam nos idiomas português, inglês, coreano e espanhol.
ETAPA 02: Pesquisa em acervo audiovisual, oqual foi realizado o estudo de vídeos musicais do BTS, com base nos materiais disponíveis no YouTube, visando proporcionar embasamento, conforme seus elementos, para a análise. Com isso, os videoclipes analisados foram os álbuns da era map of the soul, escolhidos pelo seu conceito e diversidade de conteúdos disponíveis e de seus materiais gráficos
ETAPA 03: Análise dos Mv’s de map of the soul do BTS: para esta análise serão apresentados elementos que caracterizam a arquitetura cenográfica, como iluminação, cores, materiais, mobiliários, bem como o cenário e seus elementos projetuais que compõe a arquitetura. Por fim, compreender os principais conceitos de Carl Jung na composição dos vídeos musicais da era map of the soul Os quais foram escolhidos através dos seguintes critérios: I) Serem Mv’s do BTS; II) Serem da era map of the soul; III) utilizar formas que sirvam para a criação da análise, como a captação de tela (prints) e imagens relacionadas com o tema; IV) Fontes que possuam materiais disponíveis que facilitem a análise.
ETAPA 04: Resultados. Por fim, foi desenvolvido a análise dos vídeos musicais, a fim de apresentar os resultados descritos na metodologia anteriormente, para compreender a mensagem dos cenários conforme as teorias descritas.
Neste capítulo, será realizada a análise dos vídeos musicais (MVs), dos três álbuns de “Map of the soul” do grupo sul-coreano BTS, o qual apresenta, através da arquitetura cenográfica, os conceitos abordados anteriormente sobre a psique de Carl Jung, sendo as principais, a “Persona”, o “Ego” e a “Sombra”. Portanto, os mvs analisados serão: “Persona”, “Boy with luv”, “Interlude: Shadow” e “Outro: Ego”.
O primeiro cenário analisado é o videoclipe “Persona”, do álbum Map of the soul: Persona, o qual foi produzido em um set de filmagens físico e também foi utilizado a computação gráfica para compor os cenários.
Com isso, o clipe de “Persona” tem como objetivo principal abordar sobre a identidade, como foi mencionado anteriormente no tópico 2.2, é um dos arquétipos apresentados na teoria de Carl Jung, mostrado em alguns elementos do videoclipe.
Logo, o precedente cenário do mv, é interpretado por RM, integrante do BTS, é exibido ao longo do videoclipe 4 versões diferentes dele mesmo, que foram inspiradas no modelo da psique de Jung (Fig. 3). Versões estas, que irão ser descritas mais adiante.
Na primeira cena, é apresentado um ambiente escolar, que lembra a sala de aula do mv “Boy in luv” (2014). “Persona” também traz referências do “mapa da alma” de Carl Jung, em frases grifadas na lousa, como: Map of the soul (Mapa da alma), persona (Persona), shadow (Sombra), ego (Ego), entre outros. Além disso, pode-se observar na segunda imagem, a sala de aula composta por mesas, cadeiras e livros em um ambiente organizado e controlado. Este ambiente, onde as pessoas passam a maioria da juventude, pode trazer ao personagem, o passado, lembranças do seu “eu” antes da fama, o próprio Kim Namjoon, em sua versão “Self”16. A última sequência de imagem remete a mais um arquétipo de Jung: a “sombra”, a qual está refletindo a figura de Namjoon na parede da sala de aula (Figura 9).
Por fim, pode-se notar a luz natural refletida de uma janela. Também a paleta de cores (Fig. 10) do ambiente da sala de aula, em tons mais escuros como o preto e o verde, o branco das paredes, e suas texturas e materiais, como a madeira dos móveis, a lousa, e o chão cerâmico em bege um pouco sujo.
16 “Self” ou “si mesmo” é o arquétipo central do modelo da análise psíquica de Carl Jung. É descrito como aquilo que existe de mais único na nossa personalidade.
Ademais, o ambiente da sala de aula muda para um espaço caótico, as mensagens que estavam na lousa são vistas pichadas nas paredes, no teto e no piso, a luz do ambiente está mais escura, refletindo o azul e vermelho, relacionando ao medo e memórias emocionais, umas das cores da paleta vistas na Figura 12. As cadeiras e demais móveis estão bagunçados, os livros jogados no chão. O personagem intérprete está com um figurino diferente do primeiro cenário, representando assim, outra versão, o rapper, que pode ser o seu lado sombrio da mente, a “Sombra” (Fig. 11).
17 Fonte: < https://www.youtube.com/watch?v=M9Uy0opVF3s>, acesso em: 28/04/2023.
Logo, a próxima cenografia ainda lembra o ambiente escolar, pois Kim Namjoon está usando uniforme e pode representar um líder de classe, já que ele também é um do grupo BTS, e também “presidente Namjoon” apelido atribuído a ele pelos fãs. Na primeira imagem ele está em um tipo de pódio, bem mais alto e isolado, tendo um destaque dos outros bonecos que estão embaixo, representando sua liderança, e seu “Ego” Nas duas imagens, são visíveis muitos bonecos artificiais, os quais apresentam uma simetria de movimentos e a presença de uma porta que está inserida no cenário da segunda imagem, fazendo uma ligação com a sala de aula da
cenaanterior(Fig.13).Apaletadecoresdacena,sedestacamopretoebranco,alémdodourado e prata dos manequins (Fig. 14).
Além disso, a transição de cenas ocorre com referências de um ambiente para outro, como no caso da frase: “Não dê atenção ao homem atrás da cortina” (Fig. 15, tradução nossa). que aparece na camisa usada por Namjoon na sala de aula, é uma passagem do filme “O Mágico de Oz (1939)”.
Logo, o próximo cenário se destaca uma cortina, que remete ao teatro, neste ambiente pode estar ocorrendo uma encenação e como cada cenário tem uma ligação, atrás da cortina seria o passado do personagem, se referindo a sua “Sombra” ou a sala de aula apresentada anteriormente. A ação no palco seria RM, o qual concerne ao nome artista de Kim Namjoon, que corresponderia a sua “Persona” e sua versão gigante de si, em 3D, seria o seu “Ego” (Fig. 16).
Porfim, aindacom referênciasaos arquétipos deCarlJung, naFigura17,RM estásendo refletido por espelhos, estes que já foram citados anteriormente no tópico 2.2, onde remete ao “Ego” e as repetições de sua imagem que lembram as suas diferentes “Personas”. Além disso, o personagem na cena da Figura 18, aparece com um exército de clones, com pichações no
corpo, semelhantes ao ambiente da Figura 12, e com um birô, igual da sala de aula vista na primeira imagem (Fig.9) o qual representa poder, autoridade e dominação focado nele, além do “Ego” e a referência ao seu discurso “Skeak Yourself” na assembleia-geral da ONU. Pode-se notar também uma simetria na imagem, e a presença marcante do laranja nos cenários, essa cor transmite sociabilidade e está associada a “humores”, o estado de espírito, seja alegre ou triste, as características dessa cor laranja recordam ao conceito de “Persona” (Fig. 19).
O segundo mv que será analisado é o “Boy with luv” (Garoto com amor), sendo seu nome original em coreano “작은 것들을 위한 시” que significa, “Um poema para pequenas coisas” (tradução nossa, 2023), ainda do álbum Map of the soul: Persona.
Além disso, “Boy with luv” lembra outra música do BTS, “Boy in luv” (Garoto apaixonado), do álbum “Skool luv affair” (2014). Em entrevista ao podcast, “Speaking of Jung”18 , Murray Stein comenta o trocadilho das palavras “With” (Com) e “In” (Em) nos títulos da música. Quando se está “In Luv” (Em amor) com alguém, significa que está sobre poder da emoção, de um amor jovem e imaturo, o qual o ego se torna dependente desse sentimento. Quanto ao “With luv” (Com amor) é o lado mais consciente e maduro do ego, onde se está no controle da situação.
O videoclipe foi produzido em um set de filmagens físico, onde pode-se ver na Figura 20, a montagem da fachada da cena principal do clipe, projetado pela diretora de arte MU:E, e também a utilização da computação gráfica.
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18 Fonte: < https://open.spotify.com/show/7ndyZNV5xYZxSYXhLzVpBl >, acesso em: 21/10/2022
19 Fonte: < https://www.instagram.com/p/Bw9nUqCj97h/>, acesso em: 17/05/2023.
Além disso, o mv conta com a participação da cantora norte-americana, Halsey, a qual representa a figura feminina da “alma”, segundo Stein comentou no podcast “Skeaking of Jung”20 já mencionado no tópico 2.3.1.1 anteriormente, juntamente com todos os meninos do grupo na composição do videoclipe.
Na primeira cena, pode-se notar a fachada do que parece ser um cinema, com o letreiro de nome “Persona”, referência ao arquétipo de Jung. Esse cinema possui características marcantes do estilo arquitetônico art déco21 , o movimento surgiu na França em 1920 e possui a estética da elegância e do romantismo, com suas formas geométricas retangulares, linhas retas, o uso da madeira, do concreto, de cores e brilho (CRUZ, 2019). O letreiro marca muito esse estilo de cinema dessa época
O BTS está presente na cena com seus figurinos de cor rosa, que se contrastam com o cenário (Fig. 21). Este cinema foi construído com materiais como o ferro para montar a estrutura, madeira para o revestimento e o concreto para demais acabamentos, como visto na Figura 20. As cores predominantes são os tons pastéis como: o rosa, azul, laranja e amarelo, que se destacam em todo o videoclipe (Fig. 22).
20 Fonte: < https://open.spotify.com/show/7ndyZNV5xYZxSYXhLzVpBl >, acesso em: 21/10/2022.
21 o termo Art Decó, que nada mais é do que uma abreviação de “arts décoratifs” (Artes Decorativas, em francês).
22 Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=XsX3ATc3FbA, acesso em: 16/05/2023.
A próxima cena do mv, é uma transição de ambientes, o primeiro espaço são paredes de madeira com arandelas, o qual são divisórias que se abrem para os lados e levam para uma lanchonete retrô, onde pode-se observar o destaque do uso da madeira, das cores vermelho e amarelo (Fig. 24), trazendo um espaço aconchegante, alegre e jovial. Nota-se também janelas de vidro que mostram o lado de fora nevando, onde o fã Army se lembra rapidamente de um clipe do BTS “Spring day” do álbum “You never Walk alone” (2017) (Figura 23).
Logo, o cenário muda para uma construção ao lado da lanchonete e também do cinema, como pode ser notado na Figura 20. O edifício em questão, apresenta um letreiro escrito “Love” e uma cor marcante de azul com detalhe rosa na pintura da fachada (Fig. 26), além de uma porta que possui acesso ao interior. Ademais, pode se identificar um sofá amarelo, centralizado na cena, o qual também traz lembrança a clipes antigos do BTS, como o clipe de “Fire” (Figura 25).
Dessa forma, Suga, integrante do grupo, surge em um ambiente totalmente escuro, diferente das demais cenas do mv. A luz em meio a escuridão vem do grande piano projetado no chão, que se pode remete ao passado, onde em clipes como “Blood sweat and tears” e “Fake love” Suga aparece tocando piano (Figura 27).
Na seguinte imagem, o cenário já é do interior do cinema, o qual consta as cabines de vendas de ingressos de um lado e do outro, pôsteres do clássico musical “Singin’ in the rain” (Cantando na chuva) de 1952. Com uma arquitetura clássica e o uso de mármore bege das paredes, o cinema apresenta um conjunto de luzes circulares no teto vermelho. Do qual se sai desse cenário para imagens de computação gráfica, desenhos com cores em tons pastéis, apresentam as luzes dos postes antigos da cidade e o cinema persona (Figura 28).
Logo, Halsey, revela-se na cena seguinte, com as luzes da cidade no fundo, em uma pintura artística, e aconchegados no sofá, ela e os meninos se divertem ao som da música. A imagem seguinte, Halsey, está com o BTS dançando e pode-se observar ao fundo, o cinema, que se destaca as luzes Leds no letreiro, nas linhas e no ripado da fachada no anoitecer (Figura 30).
Na figura 31, o integrante, RM se destaca de branco em um palco, os quais o restante dos meninos do BTS está na plateia o assistindo. RM com sua presença no palco remete ao clipe anterior analisado “Persona” o qual o mesmo personagem estava inserido em um palco enfrentando-o em outra versão, nesta ele pode estar fazendo alusão a persona com a sua dualidade.
Ainda com o integrante, RM, o cenário, antes escuro, se torna brilhante, com letreiros em luzes neons, os quais apresentam frases de álbuns anteriores do BTS. Logo ao lado superior direito da imagem pode-se ver um relance de uma frase “Shadow”, spoiler23 de uma canção do próximo álbum (Fig. 32).
Por fim, a última cena expõe o BTS feliz gritando “Boy with luv”, essa passagem do MV resume bem o que o transmite em um todo, um visual colorido que combina com o sentimento divertido da música, e cenários que trazem muitas lembranças a clipes antigos do BTS. Um passado com memórias boas e felizes, um amor jovem e caloroso igual o videoclipe aborda.
23 Informação que revela partes importantes do enredo de um filme, de uma série televisiva ou de um livro, sobretudo para quem ainda não os viu ou leu. Fonte: <https://dicionario.priberam.org/spoiler> acesso em: 17/05/2023.
O primeiro mv do álbum Map of the soul: 7, “Interlude24: Shadow”, é interpretado pelo integrante Suga do BTS. “Shadow” que traduzindo do inglês significa “Sombra”, é uma das principais teorias de Carl Jung discutidas anteriormente no tópico 2.2.
Os vídeos musicais do BTS são cheios de referências sobre a mitologia e religião, com “Shadow” não foi diferente, as portas e paredes brancas do corredor de um hotel, que aparecem na primeira cena do mv (Fig. 34), estão sujas do que aparentam ser sangue, logo traz referência a obra de arte “Svayambh” (2007), é uma palavra sânscrita que significa “criado por si mesmo”, do indo-britânico Anish Kapoor, conhecido por utilizar pigmentos puros e muitos dos seus trabalhos são sobre escuridão (LIOTTI, 2020). Como observado na Figura 36, o grande bloco de cera vermelha passa pela porta deixando resíduos ao redor do batente. Com relação ao mv “Shadow”, é evidente esses fragmentos nos batentes, como se Suga tivesse deixado partes de si para poder alcançar os seus objetivos de artista.
24 “Interlúdio” é o que separa uma parte ou trecho de um outro distinto na música.
25 Fonte: < https://www.youtube.com/watch?v=PV1gCvzpSy0 >, acesso em: 23/05/2023.
O cenário de Shadow apresenta luzes com pouca intensidade, predominando assim, a escuridão e a cor vermelha, do “sangue” nas paredes, do tapete e na luz refletida na janela (Fig. 34). Além disso, na Figura 37, pode-se observar melhor 7 sombras em frente as portas do corredor, que seriam a representação de cada integrante do BTS. E Suga, em pessoa, está em frente a última porta do corredor, também vestido de preto.
26 Fonte: <https://www.aerotrope.com/what-we-do/art/svayambh-anish-kapoor-france-germany-uk.html> acesso em: 22/05/2023.
Observam-se cacos de vidro no tapete da Figura 37, pedacinhos de um espelho que se ergue em frente a imagem do Suga anterior de roupa preta (Shadow) para um Suga com vestimentas brancas (Ego), o espelho seria uma referência a formação do “Ego”, no qual Suga vê a si mesmo e tornar-se consciente do seu reflexo (Fig. 38).
A próxima cena, Suga, surge em um palco elevado, lembrando o pódio de persona (Fig. 13), com câmeras e holofotes apontados para si, seria uma alusão ao seu começo da fama, transmitindo uma pessoa assustada com o sucesso (Fig. 39). Logo, a cena seguinte (Fig. 40), o foco do palco visto de cima, mostra um piso retroiluminado, com imagens de sombras se aproximando dele sob os painéis do piso, sendo uma analogia ao arquétipo da sombra que fica logo abaixo da superfície da consciência.
Com todas essas luzes das câmeras, as sombras continuam presentes, e se tornam maiores É como lidar com a fama, que trazem consequências positivas, quanto negativas, o preconceito,oódioeascríticassãoumadelas.Em umapassagemdamúsicadeShadow,retrata: “Eu corro, mas a sombra me persegue / Tão escura quanto a intensidade da luz / As pessoas dizem que é grandioso estar sob essa brilhante luz / Mas minha sombra que cresce me engole e se torna um monstro” (BTS, 2020, tradução nossa). A letra retrata que, com a conquista da fama, as sombras surgem como consequência através da intensidade da luz.
A cena do mv da figura 41, se refere justamente a esse tópico. Mais uma vez no hotel, os homensencapuzados, que trazem analogia a sombra, podem ser seus “haters” ou memórias, que estão atrás da porta tentando sair, e finalmente, Suga, os libertam. As sombras correm em
sua direção, como se fossem elementos reprimidos da inconsciência que podem surgir na superfície, na mente consciente, mas ele as detém antes que o consumam. Assim, Suga, se permite lidar finalmente com suas sombras e as reconhecem como parte desi,parapodersesentircompletoequepossadeixá-lasir,comovistonaFigura42,assombras estão caindo, diferente da Figura 40, que estavam próximas.
Ao longo do clipe, surgem pichações em cores como o vermelho e preto, com o nome “O!RUL8,2?” primeiro mini álbum do BTS, lançado em 2013. Essas sobreposições gráficas também são vistas no mv de “Persona” com o álbum “skool luv affair” (Figura 43).
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No fim do mv (Fig. 45), as sobreposições gráficas surgem como dois círculos, que lembram o modelo da psique de Jung (Fig. 46). O primeiro está circulando o Suga (do palco), e o outro, Suga, que está (na plateia). Representando respectivamente o “Ego” e o “Shadow”, já que explicado anteriormente nas teorias de Carl Jung, a face posterior do ego seria a sombra (Shadow). O Suga do palco, seria o Idol27, aquele que está sendo alvo das câmeras dos celulares apontados para si, e o Suga da plateia, seria ele próprio, o Yoongi (Suga), uma pessoa não famosa, já que não possui nenhuma câmera direcionada a ele.
28 Fonte: < https://www.lachiewallace.com/journal/2019/10/11/psyche-and-the-self>, Acesso em 20/04/2023.
