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Fotografía por: Giselle Vásquez
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Fotografía por: Giselle Vásquez
Directora de Revista: Giselle Vásquez Directora de Diseño: Giselle Vásquez Diagramación: Giselle Vásquez
En este mes de marzo, presentamos la nueva Revista Digital: Cosas de Fotórafos. Como su nombre lo dice, esta revista esta totalmente dedicada a los amantes de la fotografía. En esta edición presentaremos los inicios de la fotografía para aquellos lectores interesados en el inicio de la misma. Y para aquellas personas que quieran iniciarse en este campo, les mostramos los planos y ángulos correctos que pueden utilizar para tomar fotografías de forma correcta.
Fotografía: Giselle Vásquez Publicidad: Giselle Vásquez Cosas de Fotografía es una publicación trimestral dedicada a la fotografía.
Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente dicha.
E
l término fotografía procede del griego phos “luz”, y grafe, “conjunto de líneas, escritura”, que, en conjunto, significa “escribir/grabar con la luz”. Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce. La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el que
describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius (1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los
artistas
ya
empleaban
la
cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820, y en 1826 consiguió su primera imagen (postivo directo) permanente, utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente.
El daguerrotipo consistía en obtener una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo. Esto era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud. En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos “positivo” y “negativo” a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente
del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía, realizando el primer negativo de cristal a finales de 1839. Y para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En 1851, Gustave Le Gray presentó el nuevo procedimiento fotográfico del colodión húmedo. En el que se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias permitiendo que las placas se sensibilizen en un tanque con nitrato de plata. Permitiendo la nitidez de imágenes negativas. Se llama “colodión húmedo” porque la placa permanece húmeda durante todo el proceso de toma y revelado de las imágenes. El colodión fue el procedimiento más usado del mundo hasta 1880.
En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, conocido por su teoría electromagnética, desarrolló un método para producir fotografías a color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la primer fotografía cromática permanente. En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata. Esto rebajó el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, permitiendo acercarse al concepto de fotografía instantanea. En 1888, George Eastman lanzó la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907 la fábrica Lumière comercializó la fotografía en co-lor. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revela y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos. Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
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Plano General: Se usa para visualizar completamente a la persona, tambíen abarca todos los elementos de una escena; es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El término ‘plano’ es ampliamente usado en el cine, y en la fotografía, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados para indicar que estamos modificando, de algún modo, la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Plano Americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
Fotografía por: Giselle Vásquez
Plano Medio: En este se muestra a la persona desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona. Plano Medio Corto: Se le conoce con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque es más profesional llamarlo plano medio corto, que consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno. Primer Plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
Plano Detalle: Se emplea para destacar elementos específicos. Con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales. Requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
Primerísimo Primer Plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
Fotografías para 15 años, Bodas, Graduaciónes, Photobooth, ejecutivas.... Fotografías para toda ocación giselle.v153@gmail.com 5202-0506 /giselle.vasquez1 @Giselle_153 Giselle Vásquez
Contrapicado: Opuesto al anterior, la fotografía se realiza desde el lugar mas bajo de la persona, transmitiendo una mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Se usa para la arquitectura y para deportes extremos o para crear otros efectos creativos interesantes.
A Nivel: La fotografía se realiza desde el mismo nivel de la persona. Es la más natural y la mas común. Siendo más explícitos, la línea creada entre el sujeto y la cámara, es paralela al suelo. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva, transmitiendo una sensación de estabilidad y tranquilidad.
Cenital: La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos.
Picado: La fotografía se realiza desde la posición más alta de la persona, es decir de arriba hacia abajo. Este tipo de fotografía produce que la persona se vea disminuida en tamaño. En general, se usa para transmitir debilidad o humillación. En casos de paisajes, incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental.
Nadir: Al contrario del cenital, la imagen se toma de abajo hacia arriba, su uso transmite una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.
Fotografía por: Giselle Vásquez