Revista - IN FO!

Colección In fo!

Año 2011 Nº3 Precio en la Argentina $9,90 Editorial UAI

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Colección In fo!

Año 2011 Nº3 Precio en la Argentina $9,90 Editorial UAI (Universidad Abierta Interamericana

Memoria descriptiva Los elementos gráficos constantes que se utilizaron para todas las notas fueron: un rectángulo de 5 cm aprox. en la parte superior de cada hoja, donde irá la sección que le corresponde (ésta se encuentra en diagonal ascendente y con un recuadro blanco de fondo), algunos datos adicionales de la nota, o algún elemento gráfico que integre al diseño principal de la página (por ejemplo el moño de la caja de regalo en la nota de Alex de la Iglesia). Una franja en la parte inferior, donde irá el número de la página. La caja donde se encuentra la información principal, son elementos que forman parte del fondo: una caja de regalo en “Alex de la Iglesia” (por lo mimoso), una televisión en “El puntero” (por ser una novela), una pared en “Dicen las paredes...” (por las paredes), y parte del fondo en “Kun Fu Panda 2” (porque el fondo de sus afiches son así). Además el contorno blanco en algunas imágenes como si fueran stickers.

Con respecto a la tipografías utilizadas fueron, Bodoni como fuente base para las notas, Helvética para titulares y secciones, y por último Franklin Gothic Demi para la letra capital de cada nota. El motivo para todos los casos es por su alta legibilidad y formalidad.

Por otra parte, para la marca de la revista, se decidió llamarla In fo! por lo siguiente: la palabra “info” se la utiliza como abreviación de la cátedra Informática (materia que se está rindiendo), y la separación de la palabra quedando como sílaba “In”, es por el nombre del programa utilizado para éste trabajo (InDesign). La tipografía que se usó para ésta fue la Quadranta por ser atractiva y contemporánea.

Sumario

Staff

Entrevista - Alex de la Iglesia P. 4 Cine - Kun Fu Panda 2 P. 6 Lenguaje juveniles - Dicen las paredes... P. 11 Televisión - El puntero P. 16

Directora: Daniela Vulcano Editor General: Guillermo Rojas Redactor: Guillermo Rojas Fotógrafo: Guillermo Rojas Coordinador: Guillermo Rojas

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TA EN TR EV IS

Alex de la Iglesia

niega el mito y asegura ser “normal y mimoso” Por Natalia Kidd

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uenos Aires, 12 sep (EFE).- El director vasco Alex de la Iglesia, conocido por su mordaz estilo cinematográfico, asegura que es “un tipo normal y mimoso” y que la leyenda que se generó alrededor de su personalidad es puro cuento.

En una entrevista concedida hoy a EFE, el realizador español dijo que sólo le interesa “divertir y entretener de una manera tranquila, hacer una película al año y que la gente la vea”.

“Me han hecho fama de ‘freak’ (monstruo). Es como un mito, como un personaje que han creado de mí.

Arrastro ese estigma de director provocador y eso no me interesa en absoluto. Soy un tipo normal”, sostuvo Alex de la Iglesia, que abre hoy en Buenos Aires una retrospectiva completa de su filmografía de toda su carrera.

“No me interesa nada el personaje de James Dean: un tipo con una vida muy corta y un cadáver muy bonito. Me interesa más ser un anciano venerable, que lleva cincuenta años haciendo cine y que vive tranquilamente con sus nietos en una casita”, agregó.

El famoso creador de cintas como “El día de la Bestia” (1995) y “La comuni-

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dad” (2000) es fanático de la internet, medio que utiliza a diario para conectarse con sus seguidores.

“Es que soy un tío muy mimoso, necesito del cariño de los demás. Incluso, trabajando en una película, yo me acostaría con todos los técnicos. A la hora de trabajar, necesito tanto cariño que me gustaría que me arroparan”, dijo el director, con su clásico humor.

Sin embargo, confesó que en un rodaje puede llegar a ser “cruel y dañino”: “Me gusta humillar. Me vuelvo un poco actor.

Soy un cabrón insoportable. ¡Qué le vamos a hacer... somos humanos!”.

Sorprendido por la acogida que recibió en Argentina (“parece que hubiera llegado Mick Jagger”, dice), Alex de la Iglesia impartirá mañana, sábado, un seminario sobre cine para jóvenes realizadores que están comenzando.

“A ellos les aconsejaría no meterse en una universidad o un instituto de cine.

El cine es como el sexo: no se puede aprender a practicarlo leyendo un libro”, sentenció el director.

Con 38 años, Alex de la Iglesia inició su carrera cinematográfica en 1991, con el corto “Mirindas asesinas”, luego de haberse licenciado en Filosofía en la

Universidad de Deusto.

Sobre ese cambio, cuenta que fue “lógico” pues luego de cinco años de profundizar en la condición humana, “uno descubre que no es posible hablar de lo que no se sabe y, antes que el silencio, es mejor dedicarse a la comedia para poder entrar al mundo del cine”.

El cineasta aprovechará su presencia en Buenos Aires para promocionar el estreno de su más reciente filme, “800 balas” (2002), un homenaje a las viejas películas del Oeste y a los dobles de riesgo que permanecen en el anonimato a la sombra de las grandes estrellas.

“Es menos cínica y más tierna”, definió a esta historia protagonizada por Sancho Gracia y Carmen Maura, y rodada en Texas-Hollywood, un paraje en el desierto de Tabernas (Andalucía, España), donde los años 60 se filmaron “westerns” como “Lo bueno, lo malo y lo feo” y “Los siete magníficos” aclaró Alex.

“Tiene elementos localistas, como la contradicción de un tipo de Cádiz que quiere hacer parecer que es de Bilbao, pero es un humor que se comprende en otras partes del mundo, como comparar uno de Nueva York con uno de Texas”.

“En mis películas hay elementos sociales, pero no me gusta que lo social sea el protagonista. No me interesa hacer cine social, lo que no quiere decir que mi cine no tenga algo de social. Hablar del contexto no es hablar del concepto, porque si no sería un ensayo”, explica.

Su próximo filme que se estrenará en 2004, “Crimen ferpecto”, es una comedia de humor negro sobre “un hombre que ha cometido un crimen (Willy Toledo) y una mujer terriblemente fea (Mónica Cervera) que está enamorada de él, sabe que él ha cometido un crimen y le chantajea”, contó el cineasta. EFE

Filmografía La chispa de la vida (post-production)

Balada triste de trompeta (2010)

Plutón B.R.B. Nero (TV series) (2008-2009)

Los crímenes de Oxford (2008)

La habitación del niño (serie) (2006)

Crimen ferpecto (2004)

800 balas (2002)

La comunidad (2000)

Muertos de risa (1999)

Perdita Durango (1997)

El día de la bestia (1995)

Acción mutante (1992)

Mirindas asesinas (corto) (1991)

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Ficha técnica

TE LCE VINI SEI ÓN

Título original: Kung Fu Panda 2.

Género: animación.

Origen: Estados Unidos.

Año: 2011.

Duración: 93 minutos Calificación: apta para todo público.

Dirección: Jennifer Yuh Nelson.

Producción: Melissa Cobb.

Música: John Powell y Hans Zimmer.

Montaje: Maryann Brandon y Clare Knight.

Intérpretes (voces): Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Shifu), Angelina Jolie (Tigresa), Gary Oldman (Lord Shen), Seth Rogen (Mantis), Lucy Liu (Víbora), Jackie

Su guía sigue siendo el maestro Shifu, dominador absoluto del kung fu.

Otro de los personajes que vuelven a aparecer en esta segunda parte es Ping, el ganso padre de Po y dueño de un restaurante cuya especialidad son principalmente los tallarines.

La paz se ve amenazada por la aparición de Lord Shen, un pavo real, villano al extremo, que planea conquistar China y destruir el kung fu utilizando un arma secreta. Tanto Shen como Po comparten un pasado misterioso y oscuro.

“Desde el estreno de Kung Fu Panda 1, siempre ha habido una pregunta para la que la gente deseaba desesperadamente una respuesta. La pregunta que desafía toda lógica es: ‘¿Por qué el padre de Po es un ganso?’ Para Po, el Guerre-

ro Dragón, era lógico darse finalmente cuenta de que su padre no es su padre biológico, y buscar sus orígenes. Al hacerlo, descubre que su pasado está ligado a Lord Shen. El desafío del pavo real no es una casualidad, es obra del destino, algo que también aparece de forma destacada en las películas de artes marciales. Y es únicamente al conocer la verdad acerca de quién es cuando será capaz de enfrentarse a Lord Shen y su ejército”, señala Jennifer Yun Nelson, directora del filme del adorable oso.

“En la primera película”, continúa Nelson, “supimos que hay héroes de todos los tamaños y formas al cumplir Po su destino y convertirse en el Guerrero Dragón. En la continuación, aprendemos que el azar nos impulsa hacia nues-

Por Natalia Kidd

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o, el simpático oso panda que se transformó de camarero en un guerrero al servicio de la paz, regresa en “Kung Fu Panda 2” para seguir evolucionando en su camino de crecimiento.

Este filme de animación, adorado por el público infantil, presenta planteos filosóficos muy profundos que, están dirigidos a los espectadores adultos.

La historia, que puede entenderse con facilidad aun sin haber visto la primera parte de la saga “Kun Fu Panda”, nos presenta a Po convertido ya en un “guerrero dragón” y protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros de kung fu -Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla-, conocidos también como los “cinco furiosos”.

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Chan (Mono), David Cross (Grulla), JeanClaude Van Damme (Maestro Cocodrilo), Michelle Yeoh (Adivina), Danny McBride (Jefe Lobo), James Hong (señor Ping).

Día de estreno en Argentina: 9/6/2011 Sitio web oficial: www.kungfupanda.com

Síntesis argumental: Po está ahora viviendo su sueño como el “guerrero del Dragón”, protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y sus compañeros maestros del kung fu. Pero su nueva vida se encuentra amenazada por la aparición de un villano que planea usar un arma secreta imparable para conquistar China y destruir el kung fu.

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para una búsqueda superadora, sino que el pavo real se queda anclado allí y no puede salir del resentimiento.

La historia nos hará descubrir que Shen pertenece a un linaje de emperadores que inventó, los fuegos artificiales.

Pero Shen resolvió un día utilizarlos con fines destructivos y sus padres decidieron expulsarle del reino.

Reconcentrado en su propio rencor, Sheng se vuelve un ser malévolo, aterrador, siniestro y vengativo.

“Shen es un personaje realmente interesante. Su astucia fue la causa de que calculara mal, y lo que había esperado que fuera un invento digno de elogio resulto ser un arma que inspiraba miedo.

Es como ese momento en el que un niño, que esta inmensamente orgulloso de algo, descubre que lo que ha conseguido es algo que esta mal visto. Eso causa mucho dolor pues no solo desea probarse a si mismo que tiene razón y que vale la pena sino que también quiere vengarse de quienes se interpusieron en su camino. El ha vuelto para tomar lo que por derecho le pertenece”, explica Gary Oldman, que da su voz al malvado pavo real.

Las escenas que transportan al espectador al pasado, escenas de dolor mayormente, permiten entender el presente tanto de Po como de Shen. Sin embargo el pasado no es un determinante. Queda claro que cada cual se labra su destino con sus decisiones y sus sueños.

Como bien señala el filme, no importa cuán duro haya sido tu pasado, cuán oscuros sean tus orígenes, lo importante es en quién te has convertido y quién deseas ser en tu vida, en tu futuro.

Es interesante que Po, al entender de dónde viene le viene la paz, la armonía, puede desde ese punto comprender su presente y proyectarse hacia el futuro para cumplir con su misión de guerrero dragón. El camino del héroe es, un camino interior, un camino que todos estamos llamados a recorrer.

Kun Fu Panda 2

tro destino, metiendo a alguna gente en nuestras vidas para protegernos y a otros para desafiarnos? y haciendo que nos demos cuenta de todo nuestro potencial que tenemos y podemos dar”.

Glenn Berger, uno de los productores de ésta nueva película, apunta que “justo cuando Po está empezando a sentirse cómodo en su nuevo papel de Guerrero Dragón y jefe de los Cinco Furiosos, se suceden una serie de acontecimientos que hacen que Po se plantee cuestiones que nunca antes había pensado plantearse. ¿De dónde procede? ¿Cómo llegó hasta allí? ¿Y por qué su padre es un ganso y él es un panda? Y, por desgracia, su padre no tiene muchas respuestas que ofrecerle. Así que Po se pasa el resto de la película intentando responder a esas preguntas, y lo que descubre cambiará sus relaciones para siempre”.

Desde esta perspectiva es interesante ver cómo la película plantea cuán importante es saber la verdad sobre el propio origen para construir y afirmar una identidad en el presente. Así, hay una mirada al pasado para poder entender el presente y avanzar hacia el futuro.

En ese camino de la memoria, Po va recuperando recuerdos de su infancia, antes de vivir con Ping, y se da cuenta de que en realidad fue adoptado y no sabe dónde están sus padres biológicos, qué les pasó a los otros pandas y por qué lo entregaron en adopción.

“Una vez que Po sospecha que ha sido adoptado, se enfrenta con su padre, quien admite que le encontró cuando era un bebé. Pero le crió como a un hijo, y le considera hijo suyo. Po también piensa lo mismo, pero aún así quiere encontrar la respuesta a algunas preguntas. Y sucede que esas preguntas surgen a la vez que aparece en escena Lord Shen”, señala el actor Jack Black, que presta su voz al personaje de Po. El personaje del Lord Shen también está ligado al pasado, pero no va a allí

L JU ENG VE UA NI JE LE S

Por Mercedes Baxzos

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esde hace un tiempo caminar por la ciudad me sorprende con colores, palabras, composiciones artísticas, y stencils, que en muchas oportunidades hacen que retroceda o que vuelva a algunos lugares con la cámara de fotos para registrarlos.

Este paisaje nuevo me invita a leer, detenerme, observar, ver qué hay detrás de las imágenes y las palabras, pensar y repensar, valorar y compartir.

Siempre que me detengo para observar y registrar estas palabras e imágenes andantes en la ciudad recuerdo la serie de relatos de Eduardo Galeano llamados “Dicen las paredes”, en los que recoge diferentes frases de graffitis presentes en las paredes de las calles urbanas de varias ciudades de América Latina y que hablan y expresan pensamientos latentes en la comunidad y que en este tiempo ha explotado e irrumpido en el paisaje urbano de manera inusual.

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El arte callejero El término “arte urbano” o “arte callejero” es una traducción de la expresión inglesa “street art”, que hace referencia al arte que se manifiesta en las calles y que en la mayoría de las oportunidades es ilegal.

Distintas expresiones entran dentro de esta categoría de arte callejero: el grafiti, el stencil y otras técnicas.

Las ciudades de París, Londres Barcelona, Berlín, San Pablo y Toronto son puntos de referencia obligados en este tema.

Buenos Aires y otras ciudades del interior del país no son ajenas a esta tendencia y se caracterizan por ser muy tolerantes a este fenómeno.

Las primeras expresiones de arte callejero están vinculadas al grafiti, que consiste en pintar consignas en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble.

Desde mediados de la década de 1990 se comienza a hablar del postgrafiti ya que el término arte callejero también se utiliza para describir el trabajo conjunto de varios artistas que se expresan en las calles mediante el uso de diversas técnicas (stencil, pósters, pegatinas, murales) que no están vinculadas directamente al tradicional grafiti.

En general, los mensajes del arte callejero

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tienen un fuerte contenido social, utilizan el recurso de la ironía, la crítica política y la reflexión a través de estas técnicas.

A diferencia de la inmediatez vertiginosa del grafiti, las nuevas expresiones del arte callejero tienen otros tiempos de elaboración, llegan a ser reconocidas y además de eso ya no se mueven en el marco de la ilegalidad expresada a través del conocido cartel “Prohibido fijar carteles”.

De hecho, algunos municipios han pedido la intervención de artistas en las calles de las ciudades, favoreciendo la expresión, así como locales comerciales que piden a artistas que pinten sus fachadas.

Por otra parte, a partir de 2001 varios artistas locales hasta entonces grafiteros decidieron tomar el espacio público y ponerle color a las voces de protesta que pintaban y gritaban “que se vayan todos”.

Uno de los pioneros del boom local Tec (www.tecalbum.com), del grupo Fase, que afirma: “Para los que éramos grafiteros desde los 15 años, era el sueño del pibe. Dijimos: vamos a tomar el espacio público. Hacer algo de protesta es más de lo mismo. Así que salimos a tirarle buena onda a la gente, con colores planos y alegres”.

Los espacios para la expresión son lugares abandonados, las fachadas de sus propias casas o casas ajenas a las que piden permiso, edificios de universidades, escuelas, locales comerciales. Los artistas van constatando con sorpresa la respuesta positiva ante la solicitud de un espacio para ser transformado por su efusión creativa.

El mundo del arte urbano El arte urbano va despertando cada vez más interés y poco a poco los artistas se van organizando para promoverlo.

Este es el caso de la organización Graffitimundo (grafitimundo.com), que se dedica a promocionar el arte urbano de Buenos Aires y sus artistas.

En este sentido, en los últimos años una de sus actividades consiste en organizar tours de arte y favorecer el trabajo en red con los artistas para mostrar la historia en la ciudad y los principales estilos que pueden encontrarse.

En 2010, Graffitimundo también comenzó a trabajar en la realización de un documental y un libro de arte callejero con el aporte de periodistas, fotógrafos y directores de cine que permita dar cuenta del fenómeno.

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Transformaciones transformadoras Estas transformaciones del paisaje urbano tienen que ver con cambios sociales en donde la posibilidad de expresarse libremente es un valor, donde conviven estilos artísticos muy diferentes, fachadas de estilo arquitectónico destruidas son resignificadas con expresiones de arte callejero y el espacio público además de ser funcional a las necesidades de una ciudad o barrio también puede ser espacio para disfrutar y vivir una experiencia estética. También se da una transformación en la vinculación entre el arte tradicional recluido en los museos y las formas o piezas artísticas del paisaje urbano con una experiencia nueva que irrumpe y sale al encuentro hasta del transeúnte más desprevenido.

El valor de lo comunitario y el trabajo cooperativo son inherentes a arte urbano. A través de un mural, stencil o grafiti no se dice una sola persona, se pronuncia una comunidad. Además se realiza una fuerte experiencia de trabajo en equipo y de amistad a partir del aporte creativo

para un proyecto común. Entonces esta intervención social se convierte en una valiosa forma de participación.

En algún casos busca ser un instrumento de protesta, en otras oportunidades tiene una función expresiva y poética compartiendo miradas acerca del amor, de mundo, de la historia, los sueños y los ideales. Y antes esta forma de expresión quizás hasta ahora pasaste y no entendías de que se trataba, pensabas que el mensaje no era para vos, que era cosa de alguna tribu urbana, tal vez sólo pasaste y no te detuviste o pasaste cuando lo estaban haciendo y te animaste a acercarte preguntar de qué se trataba y decir gracias por compartir el don que habita en el artista y se regala para todos.

Parece que el arte urbano llegó y para los que no tenemos el don para expresarnos mediante la pintura es la oportunidad para dejarnos sorprender y para los están inquietos por expresarse de esta manera la oportunidad para despertar la habilidad y ponerla en acción.

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l puntero se inscribe en una serie de tiras costumbristas de la factoría de Pol-ka que reflejan la cotidianidad en los barrios populares de nuestro país.

En particular, la trama de este programa, que se emite martes y domingos a las 23 horas por Canal 13, se teje en torno a las prácticas de los punteros políticos como parte del engranaje de la política partidaria en los barrios. Éste es el escenario en el que se mueve Pablo Aldo Perotti, más conocido como el Gitano (Julio Chávez), un puntero político que conoce su municipio y, gracias a su carisma y su trabajo, controla a los más de diez mil votantes que viven allí.

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Pero en la actualidad, el Gitano siente que la política no le ha devuelto todo lo que él dio a lo largo de 30 años de militancia; el reconocimiento tarda en llegar y el Gitano no puede soportar la espera.

Mientras tanto, sigue adelante con sus principales tareas: obtener el mayor apoyo para Iñiguez (Moreno), el intendente.

Su tarea la desarrolla junto a otros personajes que lo acompañan: Levante (Luis Luque), su fiel amigo, un hombre parco y muy tranquilo pero capaz de hacer temblar a todos cuando se altera, y Lombardo (Rodrigo de la Serna), quien se encarga de las movilizaciones.

La militancia hizo que el Gitano postergara a su familia. Por ello, él intenta,

de manera casi infructuosa y poco constante, reconstruir su familia. Tiene poco tiempo para ocuparse de su madre y de su hija, una estudiante de casi 30 años que manifiesta su oposición a la actividad de su padre, no quiere su “dinero sucio”, lo único que el Gitano parece tener para ofrecerle en medio de una relación que se fue desgastando con los años.

El Gitano tiene además un hijo fruto del matrimonio con Clarita, interpretada por Gabriela Toscano. A pesar de que comparten ideales, Clarita se aleja del Gitano por no comulgar con los métodos utilizados en la acción política. Él tratará de recuperarla en el intento por poder consolidar un proyecto de familia.

Tensiones El Gitano vive una doble tensión, las propias de su actividad militante y las de su proyecto de vida en familia.

Su actividad como puntero la desarrolla en los márgenes de la política partidaria, en ámbitos de negociación informal que finalmente generan escasos espacios de protagonismo en la transformación social, ya que al fin y al cabo él es quién realiza el “trabajo sucio” y su acción tampoco implica voluntades para la construcción del bien común.

Al Gitano se lo puede ver hablando sobre la necesidad de modificar el lugar de una parada de colectivo y, como sabe que no va a ser escuchado, él mismo, junto a su amigo Levante, reubica la parada.

Esta acción demuestra la buena voluntad y el buen corazón del personaje, pero es algo que el Gitano no alcanza a articular con otras instancias.

La otra tensión tiene que ver con la construcción de su proyecto de vida, donde parece no haber una armonización entre los ideales que habitan en el Gitano y por los que lucha en su actividad y la manera de llevarlos adelante sin olvidarse del él mismo, no por individualismo y egoísmo sino por vivir de madera adulta y madura la afectividad con su familia, sus hijos, su esposa, su madre...

El Gitano antepone el dinero y el sostenimiento de la familia -“que no les falte nada”- a un vínculo que realmente sea positivo para que estén unidos.

Al observar la precariedad de su red vincular, la política, su mujer, sus hijos, surge la pregunta: ¿Qué lo sostiene?

Estereotipos y ausensias En la construcción del escenario social de “El puntero” se perciben ausencias y estereotipos.

Uno de los comentarios que surgen en un televidente desprevenido puede ser: “Tal cual… es así, en los barrios los punteros son así, la realidad es esa”.

Quizás haya que transformar la afirmación en pregunta: ¿Es así la realidad? ¿Qué rocortes de la realidad política se nos presentan? ¿Quiénes están presentes en el escenario construido? ¿Quiénes están ausentes? ¿Dé qué manera puedo profundizar más en esta realidad para evitar repetir lo que se dice siempre? ¿Me pregunté alguna vez por qué es así?

Ante estas realidades que todos creemos conocer surgen algunas reflexiones que nos permiten valorar significativamente el contexto en el que se mueven las escenas de “El puntero”.

Parece lejana la crisis de 2001 de Argentina, pero con ella quedó demostrada la fuerza de los lazos solidarios que supieron tejer los sectores populares desde la organización y a través de una propuesta diferente a la lógica neoliberal.

Centros de alfabetización, emprendimientos cooperativos y centros culturales son algunas expresiones de este fenómeno que se mostraron como alternativas a un modelo que intentaba imponer la lógica de los planes sociales prácticamente como única respuesta válida para atender las cuestiones más urgentes pero que al mismo tiempo necesitaba de respuestas colectivas que trascendieran la necesidad inmediata, respuestas que permitieran levantar la mirada.

La dignidad puja desde lo más hondo de la persona humana y busca salir. Y

algunos de esos espacios cooperativos devuelven la dignidad que no es otra cosa que las ganas de soñar un futuro y echar mano para construirlo.

Estos esfuerzos fueron sostenidos y acompañados por el trabajo en red de organizaciones sociales y eclesiales inquietas por cuidar y promover la dignidad.

Y esta dimensión activa de los sectores populares no está presente en los primeros capítulos de la nueva tira de Canal 13. En la trama, las demandas son presentadas al puntero que intenta hacer puente con el poder ejecutivo o el legislativo o él mismo es quien da algunas respuestas improvisadas.

Otra tarea desarrollada por el Gitano tiene que ver con la movilización para ejercer presión y canalizar reclamos y donde también la figura del puntero es descalificada y deslegitimada cuando pretende ofrecer su opinión.

En un diálogo entre el intendente y su secretario se puede escuchar que los punteros “están para hacer, no para hablar”.

Por otro lado, a los sectores populares se los presenta como sectores manejados y que su palabra no es válida.

Por lo tanto, “El puntero” cae en muchos lugares comunes de los estereotipos estigmatizadores de la pobreza que sólo se desarman cuando se entra en contacto con esa realidad, con las personas, y no sólo a través de mediaciones televisivas, periodísticas o ficcionadas.

Ciertamente, la realidad no es una construcción acabada ni objetiva, está mediada por discursos, ideas, experiencias, historias, entre otras cosas. Y vuelve la pregunta: ¿es así la realidad?

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¿Qué es un puntero político?

Los personajes

Un puntero político es un dirigente barrial que tiene peso propio de acuerdo a la cantidad de votos con la que puede contribuir para determinado candidato.

Pero, en tiempos no electorales, este “mi-

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litante rentado de la política”, como se lo conoce actualmente, es un gestor social: consigue chapas, colchones y hasta subsidios a partir de su proximidad con funcionarios públicos a los que ayudaron desde su misión barrial.

Esto determina la existencia de un siste-

ma clientelar, donde las adhesiones que recoge el puntero marcan su ascendencia política, que es premiada con un puesto en la estructura del Estado.

Un puntero político también instruye a los fiscales de mesa y dirige la logística en un proceso electoral.

El Gitano (Julio Chávez) Su nombre es Pablo Aldo Perotti, un puntero político que aspira a convertirse en intendente. El Gitano está convencido de que cuenta con el apoyo del pueblo y buscará la oportunidad para dar pelea a quien se interponga en su ascenso político.

Clarita (Gabriela Toscano) Es la ex esposa del Gitano; es una mujer inteligente y capaz. Tiene un hijo de otra relación. Se retiró de la administración pública, cansada de ver tanta corrupción, y conoce la interna más íntima de las cuentas del municipio.

Lombardo (Rodrigo de la Serna) Es barrabrava y el encargado de administrar la droga entre la gente. Le debe varias al Gitano y no tiene llegada a las autoridades. Está vinculado a lo más sucio del negocio.

Levante (Luis Luque) Puntero del staff. Ladero fiel del Gitano. Solterón y jugador. Nunca tuvo una pareja estable, siempre está con mujeres mucho mayores que él y prostitutas. Vive solo en un departamento cercano al barrio que patrulla. Hermano del archirival del Gitano.

Libertad (Belén Blanco) Es la hija del Gitano, producto de una relación muy ocasional con una mujer a la cual es mejor perder que encontrar. Es muy crítica de la vida pública de su padre y por eso lo enfrenta. Es una mujer honesta, estudia Ciencias Políticas en una universidad pública y es una eximia cibernauta.

Leme (Pablo Brichta) Lleva adelante tareas similares a las del Gitano pero en la vereda opuesta. Es inteligente y ambicioso.

Antonia (María Rosa Fugazot) La madre del Gitano. Levanta quiniela y vive a expensas de lo que su hijo le pasa.

Convive con su única nieta, a la que desprecia, pero no lo manifiesta porque por eso su hijo le paga. Es una fumadora empedernida.

Iñiguez (Carlos Moreno) Es un intendente bruto y manipulador. Maneja a la perfección la cadena de corrupción y las relaciones con los medios de poder. Ocupa la intendencia desde 1991; antes fue concejal. En el pasado, estuvo ligado al negocio de los desarmaderos de autos.

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