Arte en el Mercado. by Gloria Rubio Largo

Javier Arribas PĂŠrez Gloria Rubio Largo Enrique Rubio Romero Paye Vargas Soria

Centro Cultural Palacio de la Audiencia. Soria Sala A y B de Exposiciones Del 1 al 23 de abril Horario: De lunes a viernes de 12 a 14 horas y de 19 a 21 horas Sábados de 12 a 14 horas

© Javier Arribas Pérez © Gloria Rubio Largo © Enrique Rubio Romero © Piedad Vargas Soria (PAYE) © Edición: Ayuntamiento de Soria. 2011 © No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema electrónico, ni su tratamiento en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopiadora, por grabación u otros métodos, sin el permiso y por escrito de los titulares del copyrigth. Imprime: Ochoa impresores DL: SO-16/2011 ISBN: 978-84-7359-675-6

“Arte en el mercado” es un conjunto de proyectos artísticos que se han desarrollado en la ciudad de Soria en el espacio del tradicional “Mercado Municipal” en el mes de septiembre de 2010. El ayuntamiento propuso la intervención de artistas en el mercado para dinamizar este espacio y ha aprovechado la circunstancia de que este edificio va a desaparecer, en un breve espacio de tiempo, para ser reconstruido y modernizado. Javier Arribas Pérez, Gloria Rubio Largo, Enrique Rubio Romero y Paye Vargas Soria realizaron proyectos creativos en un espacio público emblemático para la ciudad, pretendieron ocupar el espacio del mercado e interactuar con el público asistente con distintas intervenciones y propuestas artísticas no convencionales. Estas intervenciones en el Mercado Municipal culminan su desarrollo en esta exposición que tiene lugar en el Palacio de la Audiencia, donde cada uno de los artistas expondrá sus propuestas del trabajo realizado. arteenelmercado.blogspot.com

La exposición ARTE EN EL MERCADO es el resultado de la propuesta de un grupo de artistas aprovechando la intervención que el Ayuntamiento de Soria está realizando sobre un espacio tan emblemático de la ciudad como el Mercado de Abastos. Es en el paréntesis, entre su desaparición física y su reconstrucción, en el que se desarrolla la actividad artística como un puente que une pasado y futuro. El proyecto expositivo en la Audiencia, que este catálogo presenta es tan sólo una parte (ni siquiera la última) de ese proceso que enlaza ayer-hoy-mañana. Es, por decirlo así, el segundo acto de una representación colectiva que se prolongará en el tiempo. Durante el mes de septiembre del 2010 el mercado, sin dejar de serlo, fue también el escenario de una primera intervención artística. Mientras los ciudadanos se acercaban a realizar sus compras cotidianas curioseaban y se sorprendían de los cambios que se iban operando en los muros, las escaleras, las aceras o los pasillos de un espacio tan conocido. Condenado ya a su desaparición sus muros se llenaban de colores y palabras, sus pasillos albergaban extrañas esculturas con imágenes reflejadas y al exterior dos líneas iban rodeándolo. Intervenciones colectivas porque no podía ser de otra manera en un lugar tan público como el mercado. El resultado, nunca final, fue una contribución de todos. Tras esa primera actuación, desposeídos ya de la gravedad de lo físico, de las amarras arquitectónicas del propio edificio, los artistas protagonizan un segundo acto, éste que ahora presentamos. Como un juego de la Memoria que representa sin escenario, nos devuelven a un mercado inexistente, re-construido en sus obras como un señuelo para nuestro recuerdo. Los videos y las imágenes son los testimonios manipulados de lo que ocurrió, reconstrucciones ficticias de lo que fue, y la visión

desdibujada de lo percibido. Por otro lado las palabras revolotearán como un eco atrapado en la sala. Más tarde, quizás, se desarrolle un último acto cuando el nuevo y definitivo mercado se levante sobre las ruinas del que de alguna manera ahora nos estamos despidiendo. Como si de un templo se tratase, como si aprovecháramos un espacio ya sagrado, santificado por el contacto de los hombres y mujeres, por el acto cotidiano de la comunicación, el nuevo mercado esconderá en sí mismo los restos arqueológicos de éste. Porque lo que los creadores “reconstruyen” para nosotros no es tan sólo el lugar donde vamos a comprar alimentos, es la víscera palpitante de una ciudad: su plaza. Y cuando digo plaza quiero decir encuentro, mercado… Ese vacío, generado por los caprichos de la ciudad o por la rígida planificación urbanística, que una y otra vez se llena cada día y acoge el murmullo de la población, los ruidos, las acciones repetidas desde hace siglos. Es todo lo contrario a un no lugar, es el corazón cierto de los que habitan la ciudad. Ese espacio indeterminado que ha ido remontando el Collado de esta ciudad buscando, junto a nosotros, un desahogo lejos del río. Así el mercado se ha ido encarnando a lo largo de los siglos en distintas plazas y calles hasta hacerse en ocasiones incontenible para disgusto de la Corporación Municipal. Desde la plaza de San Pedro y la de Azogue en la Edad Media hasta llegar a la del Collado o Plaza Mayor, para acabar en la de los Teatinos o de Bernardo Robles; y siempre a la sombra de una iglesia el mercado ha ido saltando de plaza en plaza, extendiéndose sin control por las calles adyacentes. Hoy vuelve a cambiar de lugar, una migración más; desde que hace casi un siglo se levantase el actual Mercado de Abastos en 1914 en medio de una gran polémica. Discutido por las variaciones en su proyecto que poco a poco se alejaba de la moda

de la época de una arquitectura de hierro y criticado por las deficiencias técnicas, acabó consolidándose como el espacio que ha contenido esa fuerza a veces desbordante de las mercancías. En los últimos años, cada vez menos, debido a la competencia de los centros comerciales. ¿Arte y mercado? ¿Por qué no? En la Plaza Mayor no sólo se vendían frutas, verduras y cereal también se podía asistir a una obra de teatro o a una corrida de toros, con suerte desde los balcones. Lugar de encuentro y lugar artístico en la cotidianidad, ¿Qué mejor y más sincrónico happening que el juego cada día repetido entre vendedor y comprador? ¿Qué coreografía más precisa y exacta que la de los tenderos colocando su género de nuevo? ¿Qué tapiz más estimulante que el orden de las formas y colores de la fruta en el puesto? Pienso en el pescado fresco de río y de mar que se vendía en la plaza de Azogue, en el pan, en el vino, en las frutas y verduras de la plaza Mayor, en la leche de la plaza de la Leña… Hay una belleza en todos estos actos que sólo de forma insuficiente podemos calificar de trabajo. La metáfora es tan rica que corremos el riesgo de perdernos sin profundizar demasiado en ella. Sin duda las cuatro propuestas nos guiarán por las posibilidades emocionales, antropológicas y filosóficas. ¿Acaso no es eso el arte? Arte en el mercado, que no el mercado del arte. Especialmente en un momento en el que nos resulta difícil desvincular el objeto artístico de su valor de mercado, refugio de la especulación capitalista, nos encontramos con otro tipo de propuesta. Una propuesta que juega irónicamente con la polisemia de la palabra mercado confundiéndonos y desorientándonos. ¿Qué intercambiamos? Se pregunta Javier Arribas ¿Qué intercambiamos cuando la obra está condenada a desaparecer, cuándo no tiene voluntad de eternidad? Cuando su destino está encadenado al del

edificio del mercado, cuando tiene “Fecha de caducidad” ¿Qué intercambiamos, entonces? El mercado pierde su dimensión comercial para recuperar su vertiente más humana. ¿Qué intercambiamos cuándo hemos dejado de pensar en el beneficio económico? ¿Es posible que la actividad artística se convierta en un juego múltiple en el que se invita a todo el mundo a participar como ocurrió en la creación del mural? ¿Qué importancia tiene el resultado final cuando un telón verde se despliega sobre él o cuando se echa abajo la pared? Se me ocurre que lo único importante es haberlo pasado bien, haber jugado durante unos días todos juntos. ¿Si no era un juego cómo explicar que fueran los niños los que se entregaran con mayor placer y dedicación? Así pues ¿Qué intercambiamos? Nada o mejor dicho a nosotros mismos, nuestros roles, nuestras palabras y nuestros actos. Allí en el mercado el único género a vender éramos nosotros. Y sin embargo no olvidamos que estamos ante una pérdida, pero ¿Qué estamos perdiendo? Sin remedio la evocación de otros tiempos que provoca ese espacio público. Su desaparición se convertirá en una duda más de nuestra existencia porque los objetos, no las mercancías, mantienen una relación con nosotros un diálogo que hemos sostenido durante años. Hay cuadros que pintan ciudades imaginarias y hay ciudades que han sucumbido a la vorágine constructora. Al recorrer las calles de una ciudad como Soria no sólo se realiza un ejercicio de reconocimiento, las imágenes sobreimpresas desafían la visión sincrónica de la realidad. El paisaje urbano que habita nuestra mente enlaza el hoy con las huellas de lo que fue; Gloria Rubio explicita esa duplicidad en las líneas que marcan los límites del mercado que desaparece y en las que anticipan el nuevo mercado. Sus “Límites y recuerdos” crean una realidad en la que se funden distintas capas y los testimonios recogidos de ciudadanos dan cuenta de ese diálogo a veces establecido en la infancia.

Unos recuerdos que adquirirán una consistencia más fluida cuando las máquinas echen abajo definitivamente el mercado, cuando no encuentren un asidero al que agarrarse, cuando el olvido comience a hacer su trabajo. La unión de dos conceptos como arte y mercado parece imposible, lo prosaico junto al deseo de trascendencia, de superación precisamente de lo más cotidiano. Y sin embargo acude a la mente un cuadro tan potente, tan carnal, tan artístico y metafórico como El buey desollado de Rembrandt, esa especie de Cristo desacralizado y clímax de una tradición barroca de bodegones en la que la vanidad de la vida es derrotada sin paliativos por la putrefacción y la muerte. Cierto es que los grandes artistas demostraron sus buenas dotes pictóricas en el prodigio de las calidades táctiles que lograron, pero no es menos cierto que de sus cuadros se desprende el olor nauseabundo y la podredumbre. El aviso barroco contra la vanidad y la apelación al disfrute de la vida ante la inexcusabilidad de la muerte encuentra en un mercado el mejor escenario posible. Allí la muerte es una ofrenda para la vida y un recordatorio continuo. “Vida y muerte” dándose sentido eternamente. Paye Vargas nos ha colocado ante esa verdad insoslayable, y en las paredes frías de las baldosas blancas su espiral de palabras que nos instan a reflexionar sobre ello. La palabra como forma de conjurar la muerte, el pensamiento como camino de asegurarnos de que estamos vivos. La muerte, presencia constante en los puestos del mercado, es un final seguro para el propio edificio. No hay nada que podamos hacer, vivamos pues. En el terreno intermedio entre la vida y la muerte el instante eterno que cosifica lo banal e intrascendente para que deje de serlo. Como un insecto atrapado en la materia dorada del ámbar, así las imágenes de Enrique Rubio. Fotografías y esculturas translúcidas y ciertamente perturbadoras que

pueblan como fantasmas un pasillo desierto. Simulando un juego de reflejos petrificados sus imágenes no parecen una exposición sino el extraño tesoro de un coleccionista. Se trata de un “Espacio” poblado de espíritus mutilados, fraccionados y a la vez tan vivos… Es el homenaje al hecho cotidiano, a la insignificancia de nuestros actos repetidos que al final nos constituyen. ¿Qué quedará de nosotros cuando hayamos muerto? ¿Qué sensación produciremos en aquellos que contemplen nuestras fotografías en la certeza de que no estamos sino en esas evidencias endebles de nuestra existencia? Tal vez el mismo desasosiego que los encuadres de unas imágenes que el objetivo ha rescatado de la vulgaridad para convertirlas en bellos momentos: el desgarrón en la manga o la tensión de la tela de una falda. En realidad es la mirada del autor la queda finalmente fotografiada, fijada en nuestra memoria; su selección de momentos es la que acaba por perdurar en nuestra mente como una experiencia vicaria a la que nos entregamos gustosamente. La inmediata destrucción del Mercado de Abastos ha determinado en gran medida sus obras, en todos ellos (con mayor o menor peso) gravita la reflexión sobre lo perecedero y por lo tanto sobre el tiempo, nuestro tiempo que se estira entre la vida y la muerte. La consciencia de ese hecho que nos oprime nos induce a olvidarlo a menudo. Y sin embargo el olvido y la memoria siguen tejiendo nuestro ser. La obra no acaba aquí, los creadores están siempre dispuestos a seguir, a que sigamos con ellos prolongando su creatividad. Por eso ponen a nuestra disposición sus proyectos para que los disfrutemos y los imaginemos desde nuestro lado. Nada ha acabado, no hay telón, por lo menos por ahora. Disfruten. Eva Lavilla Rey

Imagen a escala del mural el último día, 500x350 cm.

CON FECHA DE CADUCIDAD

El concepto de mercado implica un intercambio. Pero cuando el objeto que ofrecemos no es de consumo directo y además tiene una vida limitada, con fecha de caducidad, se plantea la pregunta: ¿Qué intercambiamos? Partiendo de un esbozo sobre un papel comienzo el mural “Con fecha de caducidad”. Al principio la obra sigue una

Dibujo con tiza sobre el muro.

pauta marcada por unas líneas blancas que realizo como guía, sin intención de restringir pero sí de encaminar de alguna manera el trabajo para evitar el caos de otras experiencias en obras comunitarias. Estas líneas reproducen por medio de una cuadrícula el boceto que tantas pruebas ha requerido.

La gente ajetreada con sus tareas cotidianas se acerca al mural y, sin entender muy bien lo que están viendo, se miran y preguntan: ¿Qué es esto?, ¿Quién es este? ¿Por qué lo hace?... Pero nadie se decide a dar el primer paso, no se atreven ni a coger un pincel. Mirando el esbozo de la pared me pregunto: ¿Tiene sentido? En ese momento y gracias a los trazos infantiles comienza la obra. Estos, pronto se ven acompañados por el dibujo de los adultos que necesitaban de ese empujón para dejar la vergüenza a un lado y ponerse a pintar. Los niños trabajan la parte inferior del mural ávidamente y sin freno; simplemente disfrutan con la creación. Contrario a este proceso la parte superior, conquistada por la lógica de los adultos, no termina de convencerme. Se plantean la gran duda: ¿Qué pintar? Motivado por la poca evolución del mural doy unas pinceladas de referencia relacionadas con la imagen del propio mercado. Esto hace que la gente se dedique a rellenar las siluetas creadas. Uno de los momentos decisivos llega cuando el mural se va completando y cada vez hay menos espacio libre, la obra entra en una espiral sin retorno, el mural cae en una especie de caos ordenado, la pintura no termina de secar y se entremezclan trazos de colores, perdiendo presencia los colores primarios en favor de los negros y marrones. Esto se acentúa en la parte baja ya que los adultos respetan como todo buen graffitero urbano la ley no escrita de respetar las marcas. En medio de este desorden, los más pequeños llegan a pegarse por tener espacio para pintar y porque los demás no tapen sus dibujos.

Cenaida pintando.

Mural de 500x350 cm. 12

Mis hijas: Ainhoa y Aitana

Por un momento pienso que estoy perdiendo el control de la obra, permito que el caos siga su curso esperando que se reconduzca como un río desbordado. Lógicamente esto no ocurre y mi deformación profesional hace que repinte las zonas en plena anarquía con planos de color puro. 14

Entonces surge una reflexión para próximas obras: ¿Cuál sería el futuro del mural sin mi intervención? Por otro lado, la gente se anima por la posibilidad de seguir pintando sobre los nuevos planos de color, terminando de esta manera el primer día.

El segundo día comienza con las complicaciones de empezar a pintar sobre una obra aparentemente terminada; nadie sabe dónde dar el primer trazo, el inicio es aún más doloroso. Observan el mural pero nadie se decide y como el primer día, tienen que ser los más valientes, los niños, quienes den el brochazo de salida. El trabajo dura varias horas pero el momento de máxima creatividad no dura más de una. El resto de la mañana transcurre recreándose y repintando sobre los primeros dibujos. Este buen momento creativo tiene su fin cuando alguien se plantea lo que está haciendo. Esta duda se extiende frenando por completo el mural y hace que me plantee si dar por finalizada la obra. El tercer día comienza sin demasiada ilusión por mi parte y creo que esto hace que el ánimo de trabajo sea bajo, parece que todos damos por terminada la obra. Nos dedicamos a repintar y domar los trazos sueltos de los primeros días. ¿Quizás lo debería haber finalizado el segundo día? Me percato del dibujo de un gato negro que está desde los inicios, nadie se ha atrevido a taparlo y ha permanecido como un faro durante la tormenta. Llega el momento más difícil: la despedida. Con grandes dudas me decido a terminar lo comenzado y pinto de verde todo el mural para hacer honor al título: “Con fecha de caducidad”. Solidarizándonos con el mercado que será destruido, es el momento de la reflexión y si por lo menos uno de los que hemos trabajado ha disfrutado, habrá merecido la pena. Yo sí lo he hecho. Todo el proceso fue grabado y editado en un corto de cuatro minutos. Gracias a todos. Consultar: javiarribas.blogspot.com 15 Detalles del mural

LĂmites y recuerdos

Intervención Mi intervención consistió en informar y hacer participar al espectador. Se hizo de la siguiente forma, en la zona exterior del edificio actual del “Mercado Municipal” se puso en la puerta principal una pancarta informativa del proyecto en la que se explica mi recuerdo del mercado y se da instrucciones al espectador para participar en la intervención artística contando su recuerdo. En esta pancarta se explica el limite del mercado actual y el del mercado que se va a construir con un dibujo. En el interior del mercado se ha habilitado una Que sirva este proyecto de homenaje al edificio que se va a tirar y sobre todo de homenaje a todas las personas que han estado alguna vez en el Mercado Municipal de Soria, en especial a todas aquellas para las que el mercado ha sido un lugar de tránsito habitual en su vida diaria. Este proyecto debe servir para reflexionar sobre los cambios sufridos en nuestro habitual hecho de surtirnos de alimentos, no en la ciudad de Soria, sino en cualquier ciudad de nuestro tiempo en los comienzos del siglo XXI, cambios sufridos por la globalización y la sociedad de consumo. Qué también, sirva este proyecto de homenaje a una forma de vender y de comprar que ha cambiado de una forma global. 18

urna para que la gente cuente la vivencia o el recuerdo que tiene en este edificio, según se van recibiendo se exponen en el propio mercado, también se reciben recuerdos en el mail: mirecuerdodelmercado@hotmail.com. El sábado dieciocho de septiembre de 2010 se trazan dos líneas con pintura. Fui vestida con un atuendo especial y una carretilla de obras, en la que transportaba la pintura que iba a utilizar. Una línea en el espacio que ocupa el mercado actualmente, en la planta del edificio, negra. Y otra, blanca discontinua, delimitando el espacio que ocupará el mercado definitivo cuando se construya. Este hecho rompe el hecho cotidiano de la compra, los usuarios se sorprenden y preguntan, algunos no saben que el edificio se va a tirar.

Concepto El planteamiento conceptual de la intervención “Límites y recuerdos” en el edificio del mercado se basa en la relación entre un edificio público y los habitantes de una ciudad, en este caso la ciudad de Soria. El proceso de destrucción y de construcción de la arquitectura de un edificio, como es el mercado de la ciudad de Soria puede borrar los recuerdos que están íntimamente ligados a él. El límite de los dos edificios, el viejo y el nuevo, determinará distintas experiencias personales ante el hecho corriente de abastecernos de alimentos, que evidentemente ha cambiado a lo largo de la historia, desde el trueque a la compra hecha sin moverse de casa por internet. El espacio que se está quedando atrás, estará unido a los recuerdos de los habitantes que han convivido con este espacio. Recopilarlos antes de su destrucción contribuirá al enriquecimiento de la historia de la ciudad. El nuevo espacio no renovará los recuerdos de las personas que han convivido con el edificio a destruir. El nuevo espacio por construir provocará nuevas experiencias a los mismos habitantes y a los que vendrán con posterioridad. Mi intervención en el espacio del mercado estableció una fase informativa de mi proyecto hacia el usuario, espectador o visitante de una forma plástica, no como lo hace la prensa, interviniendo de una forma activa en el propio edificio. El usuario rompe su cotidianidad en un hecho frecuente como es la compra de alimentos, con la presencia de una persona “extraña” en el contexto del mercado que 20

hace una actividad no habitual, pintar una línea blanca y otra negra. Extraña por el atuendo, no de la época en la que vivimos y por acompañarme una carretilla de obras en la que se transporta pintura. Se informa marcando el territorio del edificio que va a caer con una línea negra y del nuevo espacio que contendrá el nuevo mercado en un futuro no muy lejano con una línea blanca. Marcar los espacios para informar al usuario de lo que en este espacio va a pasar. Esta es la parte que queda reflejada en el vídeo. Por otra parte, el usuario rompe su cotidianidad en la compra de alimentos interviniendo en el proyecto, bien en el propio mercado, dejando un recuerdo escrito en el buzón establecido para ello o bien desde su casa mandando un recuerdo, al correo electrónico que se ha determinado. El espectador redactando su recuerdo presta un poco de su intimidad, igual que es íntima la visión de la línea trazada en el mercado cuando te acercas a cada trocito de ella, por eso el texto de los recuerdos de las personas que me han prestado van acompañadas de una visión cercana del propio mercado, pedacitos de mercado, texturas que no tenemos que olvidar. Creándose así la línea del recuerdo sobre la propia arquitectura del edificio que va a ser destruido y sobre la plaza que va a ser reformada para la creación del nuevo mercado. El libro expuesto recoge imágenes de la visión cercana de la línea trazada en el edificio y la plaza, y los recuerdos que generosamente han metido en el buzón del mercado o mandado al mail los participantes del proyecto.

Recuerdos Los recuerdos del mercado se han materializado en un libro que recoge mi intervención del mercado y los recuerdos que generosamente me han ofrecido numerosas personas con nombre y apellido, bajo seudónimo y otras de forma anónima. Recuerdo los recuerdos bajo la línea trazada en el mercado. Recuerdos que me han enviado, que me han contado y los que he vivido en el mercado. Que este texto y estas imágenes sirvan para recordar el edificio, y sobre todo como homenaje a las vivencias se tuvieron en él, de la gente que trabaja o ha trabajado en el mercado, de personas que compran diariamente, semanalmente o cuando se puede (con el nuevo trote de la vida moderna), o de gente que pasó por allí cuando se realizó el proyecto, por casualidad. Pero sobre todo sirva para disfrutar de algo surgido de lo “trágico” que puede tener la desaparición de un lugar, pero viviéndolo con normalidad por qué los tiempos mandan y la vida cambia. El libro comienza con el mi recuerdo del mercado y sigue con los demás recuerdos. Un participante del proyecto escribe: “Que bello es vivir la vida viviéndola y recordándola, como decía Cela, se vive de esta manera dos veces”. (Estoy de acuerdo). 22

Agradecimientos: Concejalía de Cultura. Concejalía de Industria. Teresa Valdenebro por creer en nuestros proyectos. Ana Sánchez por el buen hacer en sus gestiones. Rosa Romero por dejarme continuar en un momento de dificultad, y también gracias por el apoyo en ese momento a Paye, Javier y Quique. Alberto Molinero por realizar el traje que me ayudó a tener energía para realizar mi intervención. Rosa por recoger los recuerdos. Estudios Rosel. Luis Alberto Romero por su apoyo y fotografías. Luis Miguel Largo por su voz. Ignacio Monterrubio Guillermo Lauzurika, Alfonso G. de la Torre, por la música. Enola Morán y Ana Falcón por algunos consejillos. Y sobre todo a los autores de los recuerdos: Carmen, Jesús M., Sonia Fuertes Simal, José Luis Bravo, Raúl Martínez Antón, Ana Pilar Rubio, Pedro Álvaro, Gloria Gonzalo Urtusun, Pepe Martínez, Carmen Antón, A.A., Fátima Yagüe, Alfredo Córdoba, Teresa Valdenebro, Ana Sánchez, Samuel Moreno Saenz, Susana Soria, Lola Gómez Redondo, Javier Arribas, Cristina Clavaguera, José Ángel Buberos, María Hernández García, Conchi Comas, Luis Alberto Romero, Fernando “gaitero”, Ivan del Arco, Eduardo Mazariegos, Ricardo González Gil, Ana L., Jose María Lázaro Palomar “Peque”, Mar Cervantes, Cesar García, Rosa Siscart, Aurora Solano, Enrique González, Ana Severino, Nuria Rubio, Isidoro Saenz, Cristina, Paye, Ayla, y todos aquellos que han llegado de forma anónima o que quieren permanecer anónimos. Disculpas: Esta intervención fue concebida para un edificio que se va a tirar y en una plaza que se va a levantar por las obras, con el permiso del Ayuntamiento. Aún así, se que ha habido personas a las que les ha molestado. Mis disculpas a todos ellos. Espero si llegan a ver este documento, entiendan las razones y sientan lo que les pareció una ofensa, como un homenaje al Mercado. Proyecto: “Limites y recuerdos” 2010 - 2011. Autor del proyecto: Gloria Rubio Largo. Textos: Gloria Rubio Largo y los autores de los recuerdos. Imprime: Eme fotodiseño. Diseño vestuario: Alberto Molinero. Cámara: Estudios Rosel. Voz: Luis Miguel Largo Ruiz. Fotografías: Gloria Rubio Largo, Ana Pilar Rubio, Alberto Molinero, Fátima Yagüe, Luis Alberto Romero. Música: ESPACIO SINKRO · SIRIUS, Ignacio Monterrubio Guillermo Lauzurika, Alfonso G. de la Torre.

Consultar: limites-recuerdos.blogspot.com 23

Espacio

Escaparate de la sociedad. Lugar de encuentro donde compartir ĂŠxitos y bosque donde ocultar trapos sucios. Aparienciaâ&#x20AC;Ś 26

Los gestos cotidianos son simples, espontáneos, repetitivos, transparentes; carecen de pompa y boato, pero en esa sencillez se convierten en imprescindibles. Nos definen. Ése es el momento invisible que busco. Ese gesto que tiene la trascendencia de reflejar la personalidad del individuo. Aquel en el que queda la potencia visual de lo cotidiano, la imagen fresca. La vida misma. El mercado de un espacio de intercambio de productos… en principio… pero también de imágenes. Sobre todo de imágenes. Y de la misma manera que se buscan productos para cocinar un determinado plato, en otras ocasiones son los propios productos los que sugieren las ideas. Ese producto inadvertido hasta ese momento toma la trascendencia y se convierte en protagonista de nuestra alimentación y disfrute. Del mismo modo, he intentado comprar en el mercado visual que la plaza de abastos supone… buscar la imagen, la que se que va a suceder, o dejarme llevar por esa nueva imagen que no esperaba encontrar… llenar la cesta de la compra al fin y al cabo… rescatar las imágenes del expositor en el que sólo son una imagen más para después de cocinarlas poder presentarlas como una nueva imagen, puede que irreconocible. Pero con el sabor de siempre, para después revertirlas en el mercado,

hacerlas de nuevo presentes del mismo modo, sin estridencias, sin molestar. De manera que sólo sean presentes para quien las quiera ver… guardadas dentro de sus neveras, conservándose para quien desee saborearlas… Ocupando el espacio que las hizo posible, recreándolo… Las estructuras, han cumplido su función, han actuado como espejo de lo que las rodea, el espacio definido y concreto ha sido capaz de absorber la esencia humana del lugar en que se ubican. A la unión de imágenes que surgen de este juego es lo que se llama dentro del mundo del arte “cadáver exquisito”. La creación de una nueva realidad a partir de imágenes de diferentes autores. En mi caso los creadores de la nueva imagen no son los autores, sino las personas que la componen, protagonistas, sin duda, de una realidad que yo únicamente plasmo. La elección de esta técnica y su combinación con el espacio origina unas pseudoesculturas que recrean las vivencias de un lugar. Las sitúa de una manera latente casi efímera, pero siempre presente. El transcurso del día hace que se repitan del mismo modo en que están. Son espejos que captan una realidad previsible e improvisada. No son el reflejo de una persona en particular, sino el de una sociedad que se

Aparece una peseta, la última del monedero. Está ahí sin saber por qué. No vale nada pero está, es un recuerdo… ¿Cuánto era? 29

Una espera segura, el lugar preciso, todo está, todo se escucha… Sólo hay que saber buscar o saber estar. 30

crea y se hace homogénea a partir de las individualidades repetidas y compartidas que la componen. De esta manera y como Nicolas Calas –vanguardista suizo- sostenía , un “cadáver exquisito” tiene la facultad de revelar la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado. Así como en el “cadáver exquisito” los autores de la obra no podían ver el resultado completo hasta que ésta había concluido, del mismo modo sucedió durante los días que tuvo lugar la actuación en el lugar físico del mercado. Los personajes no podían verse en la obra hasta que ésta estaba concluida y seguramente me atrevo a pensar que en muchos casos ni se han reconocido ni se reconocerán en ella , lo cual hace sin duda más interesante el resultado y da mayor sentido a la obra. Las imágenes aparecen capturadas, vivas de un modo latente, esperando a que otras personas las revivan. Los rostros carecen de interés, los personajes anónimos forman “cadáveres exquisitos” poco ortodoxos, pero todo surge de una manera espontánea. No se parte de un planteamiento previo, sino de las diferentes ofertas estéticas que el mercado va ofreciendo, de manera que es él quien se autorretrata.

Las cosas tendrían una explicación lógica si fueran a

más nuestras vidas, sin darnos cuenta de que ése es el

durar para siempre. Si no fueran a acabarse jamás...

único motivo, pues la muerte no es más que un paso, un

pero no es así y lo sabemos.

momento en el camino, sea o no el último, pero un solo

La vida es lucha, angustia existencial sin razón, sin mo-

momento más.

tivo, en la que el decurso del tiempo es tan tenue, tan

Nos conformamos en vez de arriesgarnos, sin pensar que

sutil y vaporoso; a la vez tan lacerante y demoledor

cada día que pasa, no volverá. Nada está escrito, nada es

que sobrecoge y asusta. La nada arrasa inmisericorde

imposible, ni siquiera posible... todo depende de nuestra

con todo. Daña, suplanta, destruye, cambia, pudre y

voluntad, de esas fuerzas que nos salen de adentro, de-

resucita. Fugaz como un beso maldito carcome y co-

cir de adentro es decir que puedo afrontar cada desafío.

rrompe la piel más esplendorosa, demuele las orga-

Tenemos el poder cuando estamos convencidos, cuando

nizaciones sociales más sólidas, derrumba las cons-

estamos decididos, cuando de verdad queremos algo. No

trucciones más firmes, evapora las esperanzas más

hay obstáculo capaz de imponerse, si queremos podemos

arraigadas, la misma esperanza que nos forjamos con

llegar más lejos, si queremos podemos llegar más alto, si

nuestra propia vida.

queremos podemos hacer lo que sea... “sólo hay que pro-

Y es que la vida es así, el inicio de un absurdo e inexpli-

ponérselo”...

cable viacrucis, salpicado de florescencias engañosas,

La vida es algo hermoso, siempre y cuando la hagas a tu

y de esas bolas de humo que llaman felicidad, para terminarlo todo de nuevo, fatídico ciclo existencial.

manera, sin dejar que nada ni nadie opine por ti, que se meta en tus asuntos queriendo arreglarlos. Nunca dejes

La vida es un absurdo, un sinsentido absoluto que de-

que nadie te arruine la vida. La vida es una sola, vívela

bemos afrontar. ¿Pero acaso no es hermosa? Alguien

paso a paso y no dejes de hacer nada, probablemente te

dijo que era un regalo, y más que un regalo es un prés-

arrepientas y cuando te des cuenta será demasiado tarde.

tamo. Es la vida, sin duda, la que se nos regala pero no

Tampoco dejes de vivir los sueños y las ilusiones, sin ellos,

seria un regalo si no contuviera la muerte. Una “exis-

la vida no tiene sentido. Trata de ir siempre de frente, sin

tencia eterna” nos ahogaría en la contemplación, en la

vueltas... Anda siempre con la verdad, por más dolorosa

estática, en el todo de la nada.

que sea, de todas formas vale mucho más que una men-

Sería aconsejable que cada día nos pidamos cuentas a nosotros mismos antes que la muerte nos sorprenda.

tira. Ante cualquier problema; no huyas por miedo a enfrentarlo, y nunca olvides esto:

Somos temporales, un instante si nos mira el universo, una anécdota para nuestro mundo. Nos da miedo hablar de ello, como si ese simple hecho acortara aún

LUCHA COMO SI FUERAS A VIVIR SIEMPRE Y VIVE COMO SI FUERAS A MORIR MAÑANA 37

Javier Arribas Pérez Formación Nacido en Soria en 1976, se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo en el año 2005 el Doctorado en la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como profesor de secundaria y como profesor asociado de la Universidad de Valladolid en el Área de Expresión Plástica.

Premios Ha obtenido diversos premios de pintura, fotografía y diseño entre los que destacan: segundo premio en el XIV Concurso de Pintura organizado por Caja de Burgos (1998), segundo premio de Fotografía Joven del Excmo. Ayuntamiento de Soria (1999), primer premio en el XV Concurso de Pintura Villa de Almazán y primer premio de pintura en el VIII Certamen de Creación de Excmo. Ayuntamiento de Soria (2003), tercer premio en el Concurso de Pintura “Zurbarán” (2010). Desde 1995 hasta la actualidad, ha conseguido el primer premio de diversos concursos de diseño en todo el panorama nacional. Ha sido seleccionado en distintos concursos y certámenes de pintura entre los que destacan: 1992. V Concurso de Pintura Rápida, Ayuntamiento de El Burgo de Osma; 1995. VIII Concurso de Pintura, Aula Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Almazán; 1998. Seleccionado en el X Concurso de Pintura Fundación de Amigos de Madrid; 1998. XIV Concurso Regional de Pintura Caja de Burgos, Burgos; 1999. Seleccionado en el VIII Concurso de Pintura Ciudad de Tudela; 2001. “Artecal” organizado por la Junta de Castilla y León, modalidad de Pintura; 2002. VII Concurso de Pintura Vela Zanetti; 2002 y 2004. Seleccionado por 40

la galería “Nave del Arte” para exponer en la feria de arte “Estampa”; 2010. Obra seleccionada para el catálogo y su posterior exposición con motivo del III Certamen de Pintura Abstracta “La Nucía”. Seleccionado en la VI Premio Internacional de Pintura Julio Quesada, Crevillent, Alicante.

Exposiciones Desde 1992 ha realizado numerosas exposiciones y ferias de arte tanto colectivas como individuales en diversas salas del circuito artístico nacional entre las que destacan: 1996. Individual en la Sala de Exposiciones Caja Salamanca y Soria, Soria; 1997. Colectiva en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; 1997. Individual en la Sala Virrey II, Edades del Hombre, Burgo de Osma; 1998. Individual en la sala Puerta Bonita, Comunidad de Madrid; 2000. Feria de Arte Independiente de Madrid. Museo Nacional de Antropología. Madrid; 2001. Individual en la Sala Amistad-Numancia, Soria; 2001. “Generación 21” Galería Nave del Arte; 1991-2000. Colectiva Obras Premiadas, Casa del Cordón, Burgos; 2002. “Sala Arlanzón”, Caja de Burgos. Burgos; 2003-2009. Colectivas en la galería “Nave del Arte”; 2004. Colectiva en la Galería “Teresa Cuadrado” de Valladolid; 2005-2009. Colectivas en la galería “1 Arte”; 2009. Colectiva “Sobre los sueños”, Soria y Zamora; 2010. Colectiva en el Ateneo de Orense, Bienal de Pintura Joven “Cromática”; 2010. Recital “Inmersiones” y “Todo fluye”. Pintura-Acción 2010; Colectiva ENERCOOP, Crevillent, Alicante, Octubre 2010. Feria DEARTE 2011 en el Palacio de Congresos de Madrid.

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Gloria Rubio Largo Formación

Premios

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Pintura. (1987-1992). He realizado talleres con diferentes artistas: Isidro Ferrer, Eva Lootz, Daniel Canogar. Almería, Xavier Utray, Fernando Bellver Don Herbert, Joan Hernández Pijuan.

2002 Premio-adquisición de pintura. UNED. 1998 Bolsa de ayuda para la edición de un catálogo monográfico. Junta de Castilla y León. 1997 Pintura. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León./ Pintura. Tercer premio del certamen de Artes Plásticas. Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria./ Beca de Pintura Valdearteeuroarte. Encuentro europeo para jóvenes artistas plásticos. Comisión de cultura de O Barco de Valdeorras. Orense. 1996 Pintura. Primer premio del certamen de Artes Plásticas. Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria./ Pintura y Litografía. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León./ Bolsa de ayuda para la edición de un catálogo monográfico. Junta de Castilla y León. 1995 Dibujo. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León. 1994 Pintura. Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León.

Obra en colecciones Junta de Castilla y León./Ayuntamiento de Soria./Ayuntamiento del Barco de Valdeorras. Orense. /La Caixa. /Caja Castilla la Mancha./UNED /Ayuntamiento de Doña Mencia. Cordoba.

Exposiciones individuales 2005 Torre de Ariz. Basauri. Vizcaya. 2004 Sala Municipal de Doña Mencia. Cordoba. 2003 Galería Arco Romano. Medinaceli. Soria 2001 Galería Vértice. Oviedo. 2000 Sala de exposiciones de la Delegación Territorial e la Junta de Castilla y León. León./ Hospital de San Agustín, Burgo de Osma. Soria./ Transito. Feria de Arte Contemporáneo. Toledo. Galería Evelio Gayubo. 1999 Galería Varrón. Salamanca./ Instalación: Proyecto Tierras. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de León. 1998 Galería Antonio Camba. Palma de Mallorca./ Galería La Brocha. Bilbao. 1997 Galería Tráfico de Arte. León / Galería Evelio Gayubo. Valladolid. 1994 Palacio de la Audiencia. Soria. 1992 Centro de Iniciativas Turísticas. Almazán. Soria

Exposiciones colectivas He realizado numerosas exposiciones colectivas en diferentes ciudades españolas, portuguesas e italianas. También he participado en ferias como ARCO, Dearte, Transito, Bienal de Oviedo, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, entre otras.

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Enrique Rubio Romero

Nace en Berlanga de Duero en 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Master en Restauración y Rehabilitación del Patrimonio por la Universidad de Alcalá de Henares. Trabaja como profesor de enseñanza secundaria en los colegios Santa Teresa de Jesús y Nuestra Señora del Pilar de Soria. Imparte varios cursos de grabado, fotografía y creatividad para el CFIE. Realiza trabajos de musealización

restauración. Compagina la escultura con la fotografía, el dibujo y el grabado.

Exposiciones individuales “FORMAS”. Escultura y pintura. Café La Troya. Soria. 1997 “NOCTAMBULA”. Pintura. Café Central Bar. Soria. 1998. Soria a plumilla. Sala de exposiciones Caja Duero. Soria. 2000. de fotografía “A ras de suelo” Café Santana. Segovia 2004. 42

Exposiciones colectivas ARTISTAS BERLANGUESES. Escultura. Casa de la Cultura de Berlanga de Duero. 1995; ENJAMBRE”. Fotografía. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. 2000; Certamen de Arte Joven ARTECAL. Modalidad de escultura. Catalogo y exposición itinerante por España y Portugal. Junta de Castilla y León. 2001 y 1999; “Sobre los Sueños” exposición de artistas sorianos en el Centro cultural Gaya Nuño de Soria. Marzo 2010; “Sobre los Sueños” exposición de artistas sorianos en la sala de exposiciones de Caja Duero en Zamora. Septiembre 2010; “Fronteras desdibujadas” Holguín (Cuba) Diciembre 2010- Enero 2011; X Feria DeArte Palacio de congresos de la Castellana Madrid.

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Paye Vargas Soria Nace en Soria en 1979. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha en 2001. Obtiene el D.E.A en Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza y en la actualidad está finalizando su Tesis Doctoral.

Exposiciones individuales 1998. Casa de la Juventud, Ólvega (Soria). Sala Sogonal, San Esteban de Gormáz (Soria). Sala de exposiciones de la Junta de Castilla y León, Soria. 2002. Sala Unamuno, Salamanca. 2008. Sala Unamuno, Salamanca. Sala San Vicente, Almazá (Soria). 2009. “El paso del tiempo. Todo, nada”. Centro Cultural Palacio de la Audiencia, Soria.

Exposiciones colectivas Entre otras realizadas desde 1997. 1999. “Un sitio para el K.K.O”, facultad de B.B.A.A., Cuenca. “Los últimos serán los primeros”, facultad de B.B.A.A.. “Nuevos talentos”, sala de exposiciones ACEA´S, Barcelona. 2000. Galería Jamete, Cuenca. V Certamen municipal de creación joven, pintura y escultura, Ayuntamiento de Soria. Artecal 20002001, Junta de Castilla y León, Itinerante. “50 pintores sorianos”, Gaya Nuño, Soria. 2001. XXVI Concurso de pintura de Riaza (Segovia). 2002. II Concurso de pintura “Jóvenes creadores”. Espacio Joven, Salamanca. 2004. XIV Concurso de pintura “Cerezo Moreno”, Museo Cerezo Moreno, Villatorres (Jaén). 2005. “Artes Plásticas 2005”, Junta de Castilla y León, Itinerante. 2007. “Artenea” arte

joven ´07, Junta de Castilla y León, Itinerante. 2010. “Sobre los sueños”, Centro Cultural Gaya Nuño, Soria y sala de Caja Duero, Zamora. “Arte en el mercado”, Mercado de Abastos, Soria. “Fronteras desdibujadas”, Museo la Periquera. Holguín (Cuba). 2011. X Edición Feria DEARTE, Madrid.

Premios y Becas Entre otros. 1999. Beca Talens. Seleccionada XI Certamen de Artes plásticas “Fernando Zobel”, Cuenca. 2000. Beca Talens. Segundo premio de pintura y escultura, V Certamen creación joven, Ayto de Soria. Seleccionada III Premio nacional de pintura “Villa de Ágreda” Ágreda (Soria). 2002. Bolsa de ayuda para la edición de un catálogo monográfico. Junta de Castilla y León. Concurso de montajes Sala Unamuno, Junta de Castilla y León. 2004. Seleccionada XIV Concurso de pintura “Cerezo Moreno”, Villatorres (Jaén). 2005. Seleccionada “Artes Plásticas 2005”, pintura, Junta de Castilla y León. 2007. Programa de montajes Sala Unamuno, Junta de Castilla y León. 2008. Bolsa de ayuda para la creación de página web, Junta de Castilla y León.

Artículos “El desvanecimiento de las fronteras del arte”. www.aacadigital.com Número 6. Marzo 2009

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Agradecimientos: Concejalía de Cultura, Concejalía de Industria y Caja Rural. Gráficas Ochoa. Ana Sánchez por el buen hacer en sus gestiones. Trabajadores y clientes del mercado por su apoyo. José María Lázaro Palomar “Peque” por su trabajo desinteresado. ACPAL, Luis Alberto Romero y Juan Antonio Gaspar por su colaboración. Y a todos los colaboradores en los distintos proyectos, gracias.