27 minute read
a CeLeBRatiOn Of GReeK
ς πιάσουμε το νήμα από την αρχή… Η Ελλάδα βρισκόταν από πάντα στη μόδα! Τα κεντητά μοτίβα κάθε τόπου σε ενδύματα που έμειναν φυλαγμένα στο σεντούκι, οι πιέτες της φουστανέλας, τα φλουριά κι οι φούντες που κοσμούσαν τις παραδοσιακές φορεσιές, αλλά κι οι αρχαιότητες, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για μια σειρά από συλλογές πολύτιμες για το παγκόσμιο σχεδιαστικό στερέωμα. Από τα αρχαία χρόνια μέχρι το Βυζάντιο και την Επανάσταση του 1821, οι ενδυματολογικοί κώδικες της χώρας μας δε σταμάτησαν να χαρίζουν ιδέες και να επανερμηνεύονται, ενώ όλα δείχνουν πως, όσο η Ιστορία μας θα μας συνοδεύει, δε θα πάψουμε ποτέ να προσφέρουμε αυτό το κάτι παραπάνω στη fashion βιομηχανία. Με αυτές τις περγαμηνές, η ελληνική μόδα της σύγχρονης εποχής έχει να προβάλει τα δικά της ατού, αφού οι «διδαχές» δεν ορίζουν μόνο τις σχεδιαστικές γραμμές, αλλά και την ποιότητα και τις εξαιρετικές τεχνοτροπίες, ως πρωτεύοντα χαρακτηριστικά της. Τα τελευταία χρόνια, ένα κύμα νέων, ανερχόμενων ταλέντων μάς έχει εκπλήξει ευχάριστα. Σήμερα, η ελληνική fashion industry «κρύβει» από πίσω ανθρώπους με πηγαία δημιουργικότητα και αξιοσημείωτη πορεία. Είτε επενδύουν στο ελληνικό στιλ είτε, έχοντας αυτό ως εφόδιό τους, επιλέγουν ν’ ακολουθήσουν μια δική τους αποκλειστική ταυτότητα, βρίσκονται να διατηρούν ζωντανές όλες τις αξίες που κάνουν το “Made in Greece” ξεχωριστό. Πριν γνωρίσουμε, όμως, τόσο τα labels όσο και τους δημιουργούς τους, ας μιλήσουμε για Ελλάδα, στιλ και μόδα! ΞΕΦΥΛΛΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ Το αρχαιοελληνικό κάλλος είναι ένα παγκόσμιο ιδανικό που ξεπερνά τα όρια του χρόνου, του χάρτη, των πολιτισμών. Το στιλ που κληρονομήσαμε ανιχνεύεται στις τέχνες, που αποτυπώνουν την ομορφιά με κάθε τρόπο. Οι πτυχώσεις, το ιμάτιο κι οι χιτώνες, οι μορφές των αγαλμάτων, όλα αυτά πλάθουν σιγά σιγά τη γενικότερη «Ιστορία της Μόδας». Κάθε μοτίβο και γραμμή χαρακτηρίζεται από γεωμετρία, αρμονία και δωρικότητα. Μπορεί σήμερα ο χώρος να «ανακυκλώνει» μοντέρνες ιδέες, όμως η Αρχαία Ελλάδα συνεχίζει να προσφέρει έμπνευση επίκαιρη στο διηνεκές. Άλλωστε, αυτή είχε συστήσει για πρώτη φορά την τρίτη διάσταση στα ρούχα. Η νέα ελληνική μόδα γεννήθηκε από όλα εκείνα τα στοιχεία που έφερε από το παρελθόν. Τις δεκαετίες του ’60 και του ’70 ξεκίνησε σταδιακά η εγκατάλειψη των παραδοσιακών φορεσιών, που είχαν επικρατήσει τους προηγούμενους αιώνες, με τις τεχνικές, τις φόρμες και τα μοτίβα ν’ αξιοποιούνται ως έμπνευση στα νέα ενδύματα που άρχισαν να σχεδιάζονται. tο 1976, στα
a celebration A φουλάρια των αεροσυνοδών της Ολυμπιακής Αεροπορίας of Greek Fashion αποτυπώθηκε σε print το σαρακατσάνικο τσουράπι, οι κυρίες της μεσοαστικής τάξης της εποχής ξεκίνησαν να λατρεύουν τα χειροποίητα υφαντά στα φορέματά τους, ενώ οι φοιτήτριες της μεταπολίτευσης επέλεγαν να κρατούν ταγάρια. Έτσι, η μόδα της Ελλάδας άρχισε να αποκτά μια δεύτερη ταυτότητα. ΜΙΑ ΕΛΞΗ ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΗ Ο fashion κόσμος είχε πάντοτε το βλέμμα του στραμμένο στη χώρα μας. Τα μίνιμαλ, φολκλόρ και έθνικ στοιχεία που συνθέτουν το κυρίαρχο ύφος των ελληνικών ενδυμάτων, αλλά και η ίδια μας η Ιστορία, αποτελούν μέχρι και σήμερα τροφή για δημιουργικότητα. Έτσι, η Μέδουσα έγινε σύμβολο και λογότυπο για τον Versace και μια σειρά από ξένες συλλογές δε δίστασαν να «απορροφήσουν» τις ελληνικές γραμμές. Αποτυπώνοντας τη μορφή του Ηνίοχου, που κοσμεί μέχρι σήμερα το Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, το 1907, ο Ισπανός Mariano Fortuny δημιούργησε το φόρεμα Delphos, ενώ ένας από τους μεγαλύτερους θαυμαστές του ελληνικού στοιχείου, ο Jean Paul Gaultier, δε σταμάτησε να εκθειάζει ό,τι αγάπησε από τη χώρα μας. Το 2017, ο Alessandro Michele του Gucci, με μια αίτησή του, που αργότερα απορρίφθηκε, ζήτησε άδεια να στήσει ένα ξεχωριστό ντεφιλέ, εν είδει runway, πάνω στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης. «Δε με ενδιαφέρει η πραγματικότητα. Χρησιμοποιώ ό,τι μου αρέσει. Η δική μου Ελλάδα είναι μια ιδέα», δήλωνε ο αείμνηστος Karl Lagerfeld, λίγο πριν από το resort show του για τη Chanel, τo 2018. Μάλιστα, στο Grand Palais του Παρισιού, η συλλογή του αναδύεται ανάμεσα από αναπαραστάσεις τμημάτων του Παρθενώνα και του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο. Επιπλέον, στον Ναό της Ομόνοιας, στην Κοιλάδα των Ναών του Ακράγαντα της Σικελίας, η “Alta Moda” συλλογή, που παρουσίασαν το 2019 οι Dolce & Gabbana, «μίλησε» μέσα από την αρχαιοελληνική μυθολογία. Αποτίνοντας φόρο τιμής στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, ο οίκος Hermes λάνσαρε το κλασικό μαντίλι του με τυπωμένη τη λέξη «Ελευθερία», ενώ στη μάχη της διεκδίκησης μιας ευκαιρίας προβολής στην Ελλάδα, ο Dior αποβιβάστηκε στην Αθήνα το 2021 και φωτίζοντας το Καλλιμάρμαρο, παρουσίασε την “Cruise 2022” συλλογή του. Παράλληλα, στη Μήλο, στη Χώρα του κυκλαδίτικου νησιού, αλλά και στον Παρθενώνα, πραγματοποιήθηκε η φωτογράφιση της collection για τις σελίδες του περιοδικού του, ενώ η ίδια η creative director του οίκου, Maria-Grazia Chiuri, επισκέφθηκε μια σειρά από εργαστήρια και χειρώνακτες σε διαφορετικά σημεία της Ελλάδας, κυκλοφορώντας και το ντοκιμαντέρ “the Greek Bar Jacket”.
ΚΕιΜΕνο Μαρια αραΜπατΖιδου
EAVERS W NG u uNS
S l k SANDA GREE ANCIENT CRAFTS ISTA ll CA
Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΑΝΤΟΥ Πέρα από την ξένη σκηνή, η αλήθεια είναι πως για μια μικρή χώρα, όπως η δική μας, η παρουσία των σχεδιαστών της τόσο στις διεθνείς πασαρέλες και στα πιο φημισμένα πολυκαταστήματα όσο και στον παγκόσμιο Τύπο είναι ένα φαινόμενο στο οποίο αξίζει να αναφερθούμε. Η πορεία της ελληνικής μόδας οφείλεται σε κάποια πολύ μεγάλα ονόματα! Καταρχήν, με κύρια επιρροή της τη Θεά των Φιδιών, η αείμνηστη Σοφία Κοκοσαλάκη θα μας θυμίζει πάντα, μέσα από τις συλλογές που άφησε ως παρακαταθήκη, πως η αρχαία μικρογλυπτική μπορεί να μετουσιωθεί μέσα από μια σύγχρονη ματιά στην πιο υψηλή κι εξεζητημένη ραπτική. Ειδικά όταν η ισλανδή τραγουδίστρια Björk εμφανίστηκε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, το 2004, με φόρεμά της, όλοι μιλούσαν για τη σχεδιάστρια που κατάφερε να συμπεριλάβει ολόκληρο τον πολιτισμό της Ελλάδας σε μια δημιουργία, χρησιμοποιώντας απλά αλλεπάλληλες στρώσεις ύφασμα. Απ’ άκρη σ’ άκρη του κόσμου, επίσης, τα μοτίβα του Γιάννη Τσεκλένη αναγνωρίζονται και ξεχωρίζουν ακόμη και σήμερα, ενώ η σχεδιαστική ματιά της Mary Katrantzou δεν έχει όρια. Το 2019, με φόντο τον Ναό του Ποσειδώνα, παρουσίασε τη δική της Ελλάδα, μέσα από μία couture συλλογή, που έστρεψε όλα τα βλέμματα στη χώρα μας. Τα πλισέ της Δάφνης Βαλέντε, από την άλλη, είναι μια ιστορία από μόνα τους, την ίδια στιγμή που ο Δημήτρης Ντάσιος αναδεικνύει, μέσα από έθνικ στοιχεία, συλλογές που παρουσιάζουν έναν μοναδικά ανορθόδοξο συνδυασμό υλικών και χρωμάτων, ενώ ο οίκος Parthenis «απογειώνει» τον μινιμαλισμό, φέρνοντας συνέχεια νέες προτάσεις για την ελληνική αισθητική. Σήμερα, ολοένα και περισσότερα νέα ελληνικά brands προκύπτουν, με τη βιομηχανία να αποκτά καινούριες προοπτικές. Η Zeus+Δione, υπό τον καλλιτεχνικό διευθυντή Mario Schwab, ξεχωρίζει για τις απίστευτες δωρικές γραμμές της, ενώ η Ancient Greek Sandals, συνδυάζει μοναδικά το σύγχρονο στιλ με αρχαιοελληνικά στοιχεία. Αναβιώνοντας την τέχνη της υφαντικής κι έχοντας ως βάση την Αρκαδία, το Unsung Weavers προσφέρει την πιο ιδιοφυή προσέγγιση του μάλλινου, ενώ φιλοξενείται μέχρι και στις σελίδες του διάσημου “Wallpaper”. Παράλληλα, ελληνικοί οίκοι κοσμημάτων, όπως οι Lalaounis και Sergakis, διαγράφουν μια διεθνή πορεία, λαμβάνοντας ευρεία αναγνώριση.
Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΕΧΕΙΑΣ Πολλά είδαμε ν’ αλλάζουν τα τελευταία χρόνια στον χώρο της μόδας, με κάποια θετικά αλλά και αρνητικά γεγονότα να καθορίζουν την τροχιά της. Από την αναγκαστική στροφή στο online shopping μέχρι την έναρξη των εκτενών συζητήσεων περί βιωσιμότητας, που υπήρξε μία από τις πολύ ελπιδοφόρες εξελίξεις για το μέλλον, ζούμε σε εποχές, όπου πολλά θα ξεκινήσουν να ανατρέπονται. Καθώς το fast fashion φάνηκε πλέον να περνάει στο περιθώριο, όλα δείχνουν πως οι καταναλωτές δίνουν περισσότερη πλέον σημασία στην ποιότητα παρά στην ποσότητα των ρούχων που αγοράζουν. Έτσι, με την ανάκαμψη της οικονομίας, αυτό θα σημάνει και μία μεγάλη νίκη για τα ελληνικά brands, που προσπάθησαν να κρατήσουν ακέραιη την ποιότητά τους ακόμη και σε καιρούς χαλεπούς. Αξιολογώντας γενικότερα την πορεία των εγχώριων τάσεων, πρέπει πρώτα να εστιάσουμε στη σημασία της στήριξης και της συνέχισής τους, καθώς οι νέοι σχεδιαστές διαδραματίζουν σημαντικότατο ρόλο στην επικοινωνία και την εξωστρέφεια του ελληνικού στοιχείου, που παραμένει αναλλοίωτο αισθητικά στα χρόνια. Αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν είναι η Ιστορία μας κι ό,τι αυτή έχει εμφυσήσει ως έμπνευση σε αυτούς. Εκεί εντοπίζεται και το πεδίο που έρχονται να συμπληρώσουν στη σύγχρονη μόδα. Όπως τόνισε ο ενδυματολόγος και σκηνογράφος Νίκος Σαριδάκης: «Η έμπνευση προέρχεται από κοινή επιρροή. Η οποιαδήποτε παλαιότερη έμπνευση γίνεται σύγχρονης αντίληψης εφαρμογή, είτε πρόκειται για κάποιον γνωστό σύγχρονο σχεδιαστή είτε για μια μοδίστρα που ακολουθεί τον συρμό της εποχής».
ΑΝΤΙ ΕΠΙΛΟΓΟΥ Η ελληνική μόδα είναι μια μορφή έκφρασης της ελευθερίας. Ελευθερία στην κίνηση, στις γραμμές, στο στιλ, η οποία προκύπτει είτε μέσα από τις αρχαιοελληνικές προσεγγίσεις είτε μέσα από ρούχα τα οποία μιμούνται τις παραδοσιακές φορεσιές, που δημιουργήθηκαν σε εποχές που η λέξη αυτή υπήρξε αυτοσκοπός και ιδέα. Όπως η γεωμετρία, η φιλοσοφία, η ιστορία, έτσι κι η μόδα κατοχυρώθηκε από τη χώρα μας για να διδάξει -κι αυτή με τη σειρά της- το δικό της μάθημα: το αισθητικά ωραίο και άρτιο. Αν το καλοσκεφτούμε, από τον αρχαίο κόσμο κανένα άλλο στιλ δεν έχει μείνει τόσο ακέραιο κι αναλλοίωτο στον χρόνο, ώστε να μπορεί να «σταθεί» στη σύγχρονη εποχή, προσαρμοσμένο σε όποια νέα τάση προκύπτει. Κι αν μάθαμε -από συνήθεια- να μη μας κάνουν εντύπωση τα αέρινα φορέματα, τα δετά σανδάλια, τα χρυσά περίτεχνα κοσμήματα, όλα αυτά αποτελούν κομμάτι μιας κληρονομιάς που αφήσαμε και συνεχίζουμε να αφήνουμε στον παγκόσμιο χάρτη και στην ισχυρότερη -πλέον- βιομηχανία του. Γι’ αυτό, την ελληνική μόδα αξίζει να τη γιορτάζουμε με κάθε ευκαιρία, όπως και κάθε δημιουργό της, κάθε άνθρωπο που βρίσκεται πίσω από αυτήν, ώστε το “Made in Greece” να συνεχίζει να υπάρχει. Κι όχι μόνο να υπάρχει, να κυριαρχεί!
e ON zeus + δi
Greek DE si G n E rs
ENTE l VA HNE p DA
the Fashion Scene
Είναι γεγονός κι ένα από τα proudest moments μας! H ελληνική μόδα αναγνωρίζεται πλέον σε κάθε γωνιά του πλανήτη, τόσο για τη δυναμική τροχιά της όσο και για τις έμφυτες δεξιότητες των ανθρώπων της. Τα πολλά υποσχόμενα brands της νέας γενιάς φέρνουν αέρα ανανέωσης και «ξυπνούν» ένα κύμα δημιουργικότητας, που κινείται με έμπνευση, μοναδική αισθητική, και προπαντός, βαθιά ριζωμένες αξίες. Η πορεία τους στον fashion κόσμο, μια διαδρομή εκπληκτική, έρχεται να επιβεβαιώσει πως το ταλέντο είναι η κινητήριος δύναμη για όλα. Γιορτάζοντας τον ερχομό της άνοιξης, γνωρίζουμε όλα εκείνα τα ξεχωριστά labels, αλλά και τους δημιουργούς τους, που εκπροσωπούν επάξια την εγχώρια μόδα μας. Μαθαίνουμε για τα στοιχεία που συνθέτουν το σχεδιαστικό σύμπαν τους, για τα μελλοντικά σχέδιά τους. Μέσα από τις προτάσεις τους για τις καινούριες τάσεις, υποδεχόμαστε τη σεζόν με όραμα κι αισιοδοξία! ΕπιΜΕλΕια Μαρια αραΜπατΖιδου
sustainable Fashion αμμα
the story
ςτην πιο conscious προσέγγιση της μόδας, οι αδερφές νένα Καλαϊτζή-ςταμούλη και ρηνιώ Καλαϊτζή, από τις θέσεις της Creative Director και της production Manager του brand αΜΜα, αντίστοιχα, χαρίζουν μορφή στις ιδέες και τις ανησυχίες τους, διαμορφώνοντας sustainable συλλογές με μοναδικό στιλ. ο Θοδωρής γαβαλάς, ως Operations Manager, είναι ο άνθρωπος που διαθέτει αυτή την ανατρεπτική ματιά, χαράζοντας τη στρατηγική μιας αποκλειστικά αειφόρας παραγωγής. Και οι τρεις ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια προσπάθεια να συνδυάσουν την ποιότητα και την αισθητική με την ηθική πλευρά της μόδας.
ρηνιώ Καλαϊτζή & νένα Καλαϊτζή-ςταμούλη
Το sustainability τι θέση έχει στη φιλοσοφία σας; Για εμάς δεν είναι απλώς η τάση της εποχής, αλλά ο τρόπος ζωής μας. Βρίσκεται, λοιπόν, ενταγμένο φυσικά στη φιλοσοφία μας. Η βιωσιμότητα συνιστά ανθρωποκεντρική υπόθεση. Γι’ αυτό, πέρα από τις πιστοποιημένες πρώτες ύλες, τις περιβαλλοντικά φιλικές μεθόδους παραγωγής, τα zero waste προϊόντα που παράγουμε, δίνουμε τεράστια σημασία στον άνθρωπο, με σεβασμό στα δικαιώματά του και προσφέροντας άριστες εργασιακές συνθήκες. Motto μας, το: “Sustainable Design, Ethical Production, Conscious Living”.
Ακολουθείτε καθορισμένες αρχές στη σχεδίαση των
συλλογών σας; Το “Design with a purpose” («Σχεδίασε με σκοπό») αποτελεί το σχεδιαστικό μας μάντρα, που συνοδεύεται από αξίες σταθερές. Βασιζόμαστε στη διαχρονικότητα, την ποιότητα του υφάσματος και της κατασκευής, σε συνδυασμό με τη minimal προσέγγιση. Αυτό που μας γοητεύει στον μινιμαλισμό είναι η δυνατότητα του mix&match. Στόχος μας είναι να προσαρμόζει κάθε γυναίκα τα ρούχα ΑΜΜΑ στη δική της προσωπικότητα, και όχι vice versa.
Τι καινούριο φέρνει η άνοιξη στις συλλογές σας;
Φρεσκάδα, μιας και το θέμα της κολεξιόν μας είναι το “Freshen up!”. Φέτος, για πρώτη φορά, κυκλοφορήσαμε και μία capsule multipurpose σειρά basic ενδυμάτων, που την ονομάσαμε “ΜΑΖΙ”. Όπως μαρτυρά και το όνομά της, είναι προορισμένη να μας ακολουθεί παντού: στην πόλη, στα ταξίδια, στη γιόγκα και σε ό,τι άλλο προκύψει!
the story
Με μια ιδιαίτερη έφεση στις τέχνες και ούσα σχεδόν αυτοδίδακτη, ξεκίνησε την πορεία της με πάθος για δημιουργία - διαδρομή που εξελίχθηκε σε μια εσωτερική αγάπη για το κόσμημα. Χρώματα και φως, τα στοιχεία της σχεδιαστικής της ταυτότητας, συνθέτουν δημιουργίες που ταιριάζουν την ανεπιτήδευτη πολυτέλεια με τη διαχρονική απλότητα. ςύμβολα, εικόνες και σχήματα της φύσης, περασμένες εποχές αλλά και τα μοναδικά κειμήλια της οικογένειάς της εμπνέουν συλλογές μοναδικές. Μέσα από το brand Danai Giannelli Handmade Jewerly κατόρθωσε να φτάσει ως και στο Museum of Arts and Design (MAD Museum) της νέας υόρκης, όπως και στις σελίδες των μεγαλύτερων περιοδικών, ενώ συνεργάζεται εδώ και χρόνια και με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης.
handmade Jewelry Danai Giannelli
δανάη γιαννέλλη
κοσμήματος; Αισθάνομαι σημαντικό το ότι παραμένω πιστή στην προσωπική μου έμπνευση, πέρα από οποιαδήποτε εφήμερη τάση κι αυτό μου προσφέρει ελευθερία και δίνει μια ταυτότητα στη δουλειά μου. Επίσης, πιστεύω στον ολοκληρωμένο τρόπο που ένα brand «χτίζει» τις αξίες του και τις επικοινωνεί στον κόσμο, με όλες τις ενέργειες που το πλαισιώνουν.
συλλογών σας; Σχεδιάζονται για να φορεθούν για πάντα, να δημιουργήσουν μια σχέση με όποιον τις επιλέγει, να αφηγηθούν την ιστορία τους. Η κάθε νέα σειρά προστίθεται στις υπάρχουσες και καμία δεν αποσύρεται. Κάθε κόσμημα δημιουργείται με σεβασμό προς την τέχνη, το περιβάλλον και τον ανθρώπινο παράγοντα: αναφέρομαι σε όλους τους έμπειρους έλληνες τεχνίτες και καταξιωμένους αργυροχρυσοχόους με τους οποίους συνεργάζομαι εδώ και χρόνια. Στο περιβαλλοντικό κομμάτι, η φιλοσοφία του brand βασίζεται στη διαδικασία made-to-order. Έτσι, δε δημιουργείται ποτέ stock.
στόχοι σας; Προσπαθώ να αφουγκράζομαι τις δυναμικές και την πορεία του brand και να το «αφήνω» να με οδηγήσει στο επόμενο βήμα της φυσικής του εξέλιξης, πάντα με τα δικά μου stadards. Ένας στόχος αυτό το διάστημα είναι η μεγαλύτερη διάδοσή του εκτός Ελλάδας, γιατί πιστεύω ότι υπάρχει μεγάλη δυναμική στο κοινό.
Η νέα σας συλλογή τι καινούριο έχει να διηγηθεί;
Λέγεται “the Beetles” και είναι εμπνευσμένη από το φως και το χρώμα, τα σύμβολα και τα πλάσματα της φύσης, που υπάρχουν στη Γη από την αρχαιότητα «χορεύοντας τον δικό τους χορό» κάθε μέρα, λατρεύοντας τον ήλιο. Τα σκαθάρια αποτελούν πηγή έμπνευσης εδώ και αιώνες και μας θυμίζουν ότι η ζωή είναι μια σειρά από αναπάντεχες στιγμές χαράς και ομορφιάς. Σκαθάρια σε διάφορα μεγέθη από χρυσό και ασήμι εμπλουτίζονται με πολύτιμες πέτρες, διαμάντια, ζαφείρια, ρουμπίνια και χρωματιστά κορδόνια και με τον unisex χαρακτήρα τους αποτυπώνουν τη δύναμη και τη γοητεία τους.
the sandals’ makers EF93
the story
Μια πολίτης του κόσμου. από την Ελλάδα στην ισπανία, όπου ζει στα εφηβικά της χρόνια, η Έμμα Ευμορφίδη βρίσκεται έπειτα στη Βοστώνη για σπουδές, κι αργότερα στο παρίσι και στο Άμστερνταμ, με την ολλανδή μητέρα της. το 2017 επιστρέφει στην αθήνα και τον ξενοδοχειακό κλάδο, ώσπου, το 2021, ιδρύει την EF93, που σήμερα «ταξιδεύει» ήδη στο εξωτερικό. Με άξονα τη φύση, δεν παύει μαζί με την ομάδα της ν’ αξιοποιεί ό,τι πρώτη ύλη προέρχεται από τις αστείρευτες πηγές της για τα μοναδικά σανδάλια της. ςτη λυκόβρυση αττικής, το showroom και εργαστήριο παραγωγής της έχει μετατραπεί σε σχολείο διδασκαλίας της αειφορίας, της διαφορετικότητας, της χειρωνακτικής δημιουργίας.
Έμμα Ευμορφίδη
Γνωρίζοντας τον κύριο Λάζαρο, τσαγκάρη από παιδί, ανακάλυψα την αγάπη που υπάρχει μέσα μου για τα χειροποίητα αγαθά και τους ορκισμένους χειρώνακτες. Με τη λέξη «αειφορία» να επικρατεί στην οικογένειά μου ως κόρη Ευμορφίδη, της eco-friendly επιχείρησης Coco-Mat, από μικρή μοιραία παθιάστηκα με τη φύση. Η EF93, λοιπόν, θέλουμε να αποτελεί πρέσβειρα της δημιουργίας, της βιωσιμότητας, της διαφορετικότητας.
Υπάρχουν στοιχεία που μπορείτε να πείτε πως
αποτελούν το δικό σας «αποτύπωμα»; Θέλουμε να δημιουργούμε χωρίς να στερούμε πηγές ενέργειας από τις επόμενες γενιές. Επίσης, προσπαθούμε να συμβάλουμε στην υποστήριξη της διαφορετικότητας. Τα δύο σανδάλια σε ένα ζευγάρι είναι διαφορετικά μεταξύ τους στο χρώμα κι όποιος επισκεφτεί το ατελιέ μας θα διαπιστώσει αυτήν την ποικιλία και στους ανθρώπους του. Ο αρχιμάστορας κυρ Λάζαρος συνεργάζεται με μαθητευόμενους «μάγους» - κάποιοι άτομα με ειδικές δυνατότητες.
Η μόδα στην Ελλάδα, πώς εξελίσσεται; Οι Έλληνες, όλο και περισσότερο, εμπιστεύονται προϊόντα που παράγουν μικρές, νεοσύστατες ελληνικές εταιρίες. Αυτό που προέχει είναι να χρησιμοποιούμε αμιγώς ελληνικά υλικά και να διατηρούμε προσωπικές σχέσεις με τους εμπόρους. Ο καθημερινός βίος μηχανεύεται τους όρους, ώστε η απλότητα, η λειτουργικότητα, η βιωσιμότητα, να συστήνουν μια σύγχρονη πρόταση της ελληνικής μόδας.
Για το μέλλον, τι ανατρεπτικό υπάρχει στα σχέδιά
Μια νέα σεζόν ξεκινά. Μοιραστείτε μαζί μας τις
the story
από το 2013, όταν ξεκίνησαν τη δημιουργική πορεία τους, η αρετή και η Βανέσα κατέκτησαν αμέσως τον κόσμο της ελληνικής μόδας με τις δερμάτινες τσάντες τους, οι οποίες με τις ροκ και έθνικ λεπτομέρειές τους κλέβουν τις εντυπώσεις. οι ρίζες του brand τοποθετούνται στη δεκαετία του ’90, όταν η αγγελική σχεδίαζε αποκλειστικά περίτεχνες ζώνες από δέρμα. ςήμερα, η πολυδύναμη ομάδα τους μεγαλώνει συνεχώς και το Individual βρίσκεται πλέον σε περισσότερους από 80 διαφορετικούς shopping προορισμούς σε Ελλάδα κι εξωτερικό. Χαρακτηριστικό του, η μοναδικότητα - εξού και το όνομά του!
accessories of art Individual
αγγελική, αρετή και Βανέσα, founders της Individual
του accessorizing. Ποια είναι η αισθητική του brand σας; Η πρωτότυπη, χειροποίητη εξωτερική ραφή σε συνδυασμό με τις ιδιαίτερες μεταλλικές λεπτομέρειες και η έμφαση στην ποιότητα κάνουν τα σχέδια της Individual να ξεχωρίζουν και να χαρακτηρίζονται από υψηλή αισθητική. Η έννοια αυτή δεν αφορά στην τιμή, αλλά στο προνόμιο του να αποκτήσει κάποιος κάτι που δεν είναι massive. Κάθε προϊόν είναι 100% χειροποίητο, άρα και μοναδικό.
Η αρχή έγινε όταν γεννήθηκε η επιθυμία μας για δημιουργία προϊόντων που συνδυάζουν απαράμιλλη αισθητική και fashion sustainability. Σχέδια που οι ποιοτικές και ανθεκτικές πρώτες ύλες τους επιτρέπουν την επιμήκυνση, όσο το δυνατόν περισσότερο, του κύκλου ζωής τους, υποστηρίζοντας έτσι την προσπάθεια της επικράτησης της slow fashion.
Από πού αντλείτε δημιουργική έμπνευση; Σε κάθε συλλογή βάζουμε την ψυχή και τον εαυτό μας, συνεπώς καθεμία από αυτές είναι άμεσα συνυφασμένη με τα συναισθήματα και τα βιώματα κάθε περιόδου. Θα λέγαμε πως ο τρόπος ζωής μας γενικότερα αποτελεί έμπνευση για εμάς: η μουσική, οι ταινίες, τα ταξίδια, οι διαφορετικές εικόνες, η αρχιτεκτονική αλλά και η ιστορία κάθε τόπου που επισκεπτόμαστε.
Τι νέο θα περιλαμβάνει η νέα σας collection
Spring/Summer 2022; Είναι εμπνευσμένη κυρίως από τα ’60s και τα ’70s. Στις τσάντες θα δείτε σχέδια σε πιο retro chic style και στις ζώνες έντονα μεγάλα μεταλλικά στοιχεία, πολύχρωμες πέτρες και κεντημένες χάντρες, που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής με μια πιο σύγχρονη προσέγγιση. Το όνομα της συλλογής είναι “Innuendo” από το ομώνυμο τραγούδι και άλμπουμ των Queen.
Στο μέλλον, πώς ονειρεύεστε την εξέλιξή
σας; Με πραγματική και διαρκή επιτυχία. Ό,τι, δηλαδή, ονειρεύεται κάθε δημιουργός και προκύπτει μόνο μέσα από σκληρή δουλειά και παραγωγή προϊόντων με ταυτότητα. Αυτό σημαίνει πως θα δεις μια γυναίκα να φοράει ένα αξεσουάρ από τις συλλογές μας και θα πεις: «Είναι Individual». Η αναγνωρισιμότητα και η συνεχής προτίμηση των δημιουργιών μας είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή για εμάς!
prints for prêt-à-porter Kose Resort
the story
O θεσσαλονικιός δημιουργός του kose Resort, ιωάννης Κοσελόγλου, είναι ένας από τους πολλά υποσχόμενους νέους έλληνες σχεδιαστές. Με σπουδές στα γνωστότερα πανεπιστήμια μόδας του λονδίνου, έχει υπάρξει print designer σε οίκους, όπως ο Kenzo και ο Alexander McQueen, ενώ καθιερώθηκε και ως freelancer, συστήνοντας την αγάπη του για τα τυπώματα στα δημοφιλή brands Asos, Topshop, Miss Selfridge κ.ά. Μέσα από τα πολυτελή και γεμάτα χρώμα και ένταση fashion μοτίβα του κατακτά τον κόσμο της μόδας, χαρίζοντάς μας τη δική του ξεχωριστή σχεδιαστική ματιά.
ιωάννης Κοσελόγλου Μιλήστε μας για το σχεδιαστικό DNA του brand σας. Η αγάπη για το χρώμα, το ύφασμα και τα prints είναι η κινητήριος δύναμή μας. Βασικό «κλειδί» μας είναι να αντικατοπτρίζει την πλούσια ελληνική παράδοση μέσα από μια μοντέρνα και σύγχρονη προσέγγιση. Πάντα ξεκινάμε από τον ελληνικό πολιτισμό ως έμπνευση. Προσωπικά, από την αρχή, ήθελα να δώσω ένα διαφορετικό πεδίο έκφρασης, εξερευνώντας πώς θα μπορούσα να μεταφράσω διαφορετικά την ιστορία μας.
Στοιχειοθετήστε το στιλ της γυναίκας που φοράει τα ρούχα σας. Δε φοβάται τα έντονα χρώματα, τους συνδυασμούς, και -πάνω απ’ όλα- θέλει να αισθάνεται εμπνευσμένη, αέρινη, δυναμική. Ως εταιρία δεν ακολουθούμε trends. Πρωταρχικός στόχος μας είναι κάθε γυναίκα να νιώθει άνετα, φορώντας δημιουργίες από υψηλής ποιότητας υφάσματα με άριστη κατασκευή, που θα κρατήσει χρόνια στην γκαρνταρόμπα της.
Υπάρχει κάποια συνεργασία που μπορείτε να πείτε ότι ξεχωρίζετε; Αυτή με τη φωτογράφο μου Μαρία Κουτρούμπη, η οποία έχει δώσει μια δική της οπτική στο όλο visual communication του brand. Με τέλεια επικοινωνία πάντα εκπλήσσουμε ο ένας τον άλλον! Στο παρελθόν είχα την τύχη και την τιμή να δημιουργήσω φορέματα για την Bjork!
Όσον αφορά στα σχέδιά σας για το μέλλον, ποιες
συλλογή σας; Η φετινή είναι η αγαπημένη μου collection! Συνεργαστήκαμε με τη σχεδιάστρια πλακακιών και αρχιτέκτονα Μυρσίνη Αλεξανδρίδη, χρησιμοποιώντας τα ιδιαίτερα illustration της, για να φτιάξουμε υπέροχα μεταξωτά voile. Έμπνευση ήταν το Αιγαίο, η θαλάσσια ζωή, οι αναμνήσεις από το εξοχικό της οικογένειάς μου. Μας ενδιαφέρει πολύ να συνεργαζόμαστε με contemporary έλληνες καλλιτέχνες, ώστε το κοινό να μαθαίνει για την ελληνική κουλτούρα. Το resortwear φέρνει αέρινα φορέματα από λινό, οργανικό βαμβάκι και πρώτης ποιότητας μετάξι.
the story
ςύγχρονη πολυτέλεια, αξεπέραστη ποιότητα και μια καινοτόμα ματιά. πίσω από το brand Sorena handmade, η ςόφη και η ρένα Βογιατζή, μητέρα και κόρη, ενώνουν τις δυνάμεις τους και, αξιοποιώντας παραδοσιακές ελληνικές τεχνικές, δημιουργούν τσάντες και αξεσουάρ που θυμίζουν πραγματικά έργα τέχνης. η διαχρονικότητα συνδέεται με τον μοντέρνο χαρακτήρα σε κάθε κομμάτι τους, που κρύβει από πίσω του μια μοναδική ιστορία δεξιοτεχνίας. Κάθε συλλογή τους και μια νέα πρόταση γι’ αυτούς που αναζητούν το κάτι παραπάνω στο καθημερινό στιλ τους.
luxury Creations Sorena Handmade
ρένα Βογιατζή
Sorena; Μέχρι και πριν από τρία χρόνια, ακολουθούσα το επάγγελμα της αεροσυνοδού. Πλέον, έχω προσθέσει στο βιογραφικό μου και την ιδιότητα της σχεδιάστριας μόδας, που τόσο πολύ επιθυμούσα, καθώς η έμπνευση κι η δημιουργικότητα πάντα να με κατεύθυναν σε νέες περιπέτειες. Μαζί με τη μητέρα μου είχαμε μια ιδιαίτερη αγάπη για την τσάντα ως αξεσουάρ από την οποία γεννήθηκε αυτό το κοινό πάθος που μας συνδέει.
Δώστε μας τη δική σας πρόταση για το πώς μπορούν οι δημιουργίες σας να μετατραπούν σε all day items. Για μια Grecian chic εμφάνιση που θα σας ακολουθεί όλη μέρα, στήνουμε ένα παιχνίδι με μια παλέτα που θα βασίζεται στα έντονα χρώματα στα οποία στηρίζονται οι επιλογές μας, όπως το φούξια συνδυασμένο με αποχρώσεις του μπλε.
στην παγκόσμια αγορά… Με τη βάση της παραγωγής μας να βρίσκεται στην Ελλάδα, εξάγουμε τις τσάντες μας σε περισσότερες από 10 χώρες. Στην Ελβετία, την Αμερική και την Ισπανία βρίσκεται σήμερα η μεγαλύτερη εξωτερική δραστηριότητά μας. Με προσοχή στην κάθε λεπτομέρεια κι έμφαση στην ποιότητα, επιμένουμε στην “Made in Greece” νοοτροπία, που μας χαρακτηρίζει. Αισθανόμαστε ευγνώμονες γι’ αυτή τη μεγάλη κατάκτηση και για το ότι το Sorena Handmade έχει τόση απήχηση στο ευρύ κοινό, με πολλούς celebrities να κρατούν τα κομμάτια μας σε κάθε έξοδό τους.
the story
Επιστρατεύοντας τις παραδοσιακές βελόνες της γιαγιάς της και αξιοποιώντας μια από τις σπουδαιότερες τεχνικές του παρελθόντος η creator Έφη Μιχαηλίδου, θέλοντας να συνδέσει το χθες με το σήμερα δημιούργησε τα δικά της μοναδικά κομμάτια που στην συνέχεια, διαμόρφωσαν το brand Two and a ηalf. το αινιγματικό όνομά του προκύπτει από τον χρόνο που χρειάστηκε, ώστε να ολοκληρωθεί το πρώτο κομμάτι της συλλογής, το οποίο στάθηκε και η αιτία της ιδέας της δημιουργίας του brand. η δημιουργός θέτει ως προτεραιότητα τη διαχρονικότητα και την μοναδικότητα της κάθε συλλογής, με στόχο να κάνει κάθε γυναίκα να νοιώθει ξεχωριστή.
handcraft expert Two and a Half
Έφη Μιχαηλίδου
Με αφορμή το motto σας “Every piece has its own unique story. Just like you!”, μιλήστε μας γι’ αυτή την ξεχωριστή προσέγγιση που
προσφέρει το brand σας. Με σλόγκαν τη συγκεκριμένη φράση και με απόλυτο σεβασμό στο στιλ και τις ανάγκες της σύγχρονης γυναίκας, η two and a Half σχεδιάζει ρούχα κι αξεσουάρ για όσες κινούνται καθημερινά με αυτοπεποίθηση, θέλοντας να εκφράσουν μέσα από το ντύσιμό τους την προσωπικότητά τους. Μπορεί η μόδα να αποτελεί αφορμή για νέες ιδέες στις γραμμές μας, όμως τελικά η μοναδικότητα της καθεμιάς είναι αυτή που κάνει το κάθε κομμάτι μας να ξεχωρίζει.
Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σας; Από την πρώτη συλλογή, το 2018, μέχρι και σήμερα, δίνουμε μεγάλη προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια, με την ποιότητα πάντα να βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο. Παραμένουμε αυθεντικοί, καθώς φροντίζουμε και νοιαζόμαστε για όλους και για τον καθένα ξεχωριστά.
Από πού προέκυψε η έμπνευση για τη δημιουργία του brand; Η two and a Half ξεκίνησε από τις βελόνες της γιαγιάς μου, που ήταν η ηρωίδα μου. Η ανάγκη να ενώσω το χθες με το σήμερα με έφερε κοντά στη δημιουργία των πρώτων δικών μου μοναδικών κομματιών. Η πρώτη μου χειροποίητη τσάντα χρειάστηκε δυόμισι ώρες μέχρι να ολοκληρωθεί. Αυτά τα λεπτά ήταν αρκετά για να με ωθήσουν στο να ξεκινήσω το δικό μου ταξίδι!
Επιλέξατε την τέχνη του handmade. Με ποιον τρόπο εξελίχθηκε αυτή σας η
απόφαση; Κάθε ιστορία αγάπης έχει και τους πρωταγωνιστές της. Οι δικοί μας είναι οι πρώτες ύλες και μια ομάδα ανθρώπων που μένει πιστή στην παράδοση και στις κατευθύνσεις μας. Στόχος μας είναι η ατομική δημιουργικότητα να μετατραπεί σε μια συντονισμένη και συλλογική προσπάθεια προώθησης του χειροποίητου ελληνικού προϊόντος.
Πώς αναδεικνύονται τα fashion trends στην
ανοιξιάτικη collection σας; H νέα συλλογή εμπνέεται από την ανάγκη για ανανέωση, χαρά και αυτοπεποίθηση. Νέα prints και χρώματα την εμπλουτίζουν, παρόλο που κύριο χαρακτηριστικό της είναι το λευκό και το μαύρο. Σκοπός μας είναι να χαρίσουμε φρέσκο χαρακτήρα σε κάθε δημιουργία, ώστε ν’ αναδεικνύει τη δύναμη της γυναικείας προσωπικότητας.
Creative People
ΚΕιΜΕνο Κωνςταντινος τανιας ιλεάνα δράκου
Λένε πως οι άνθρωποι που λατρεύουν τα ζώα κρύβουν απεριόριστη αγάπη μέσα τους, γεγονός που η Ιλιάνα αποδεικνύει περίτρανα μέσω της δουλειάς της. Το ενδιαφέρον της για τη μόδα την οδήγησε να σπουδάσει Fashion Design, ενώ η πτυχιακή της στην ένδυση και τη δημιουργία αξεσουάρ για κατοικίδια ήταν μόνο η αρχή για το επαγγελματικό της μέλλον.
Another Side of Fashion
Από μικρή ασχολιόμουν με το να δημιουργώ και μεγαλώνοντας αναπτύχθηκε έντονα το ενδιαφέρον μου για τη μόδα. Αυτό με ώθησε να γίνω σχεδιάστρια. Η ιδέα της Unicord ήρθε όταν παρατήρησα έλλειψη στην αγορά σε περιλαίμια για κατοικίδια που ακολουθούν τα fashion trends. Ήθελα ν’ αποδείξω πως ένα απλό κολάρο μπορεί να γίνει ταυτόχρονα και στολίδι για τους τετράποδους φίλους μας, κι αυτό είναι το μήνυμα που θέλω να περάσω μέσω του brand μου.
The Philosophy
Θα περιέγραφα τη σχεδιαστική φιλοσοφία μου με τρεις λέξεις: ιδιαιτερότητα, μοναδικότητα, ασφάλεια. Ιδιαιτερότητα ως προς την πρώτη ύλη και την τεχνική που έχω υιοθετήσει - χρησιμοποιώ το υλικό paracord, που προσφέρει αμέτρητες επιλογές για περίτεχνα, πολύχρωμα designs. Μοναδικότητα, διότι δίνεται η ευκαιρία στον πελάτη να ζητήσει αυτό που ψάχνει και να δωρίσει στο ζωάκι του κάτι το ξεχωριστό. Ασφάλεια, γιατί όσο όμορφο κι αν είναι ένα προϊόν, σημαντικότερο ρόλο για τους ιδιοκτήτες των κατοικίδιων ζώων παίζει η προστασία κι η άνεση που προσφέρεται. Η κάθε ράτσα με ωθεί στη δημιουργία διαφόρων σχεδίων και χρωμάτων, ενώ οι τάσεις στη μόδα λειτουργούν ως πηγή έμπνευσής μου.
People & Pets
Η σχέση των Ελλήνων με τα ζώα έχει βελτιωθεί τα τελευταία χρόνια και σίγουρα υπάρχει περισσότερη ευαισθησία. Παρ’ όλα αυτά, μπορεί να εξελιχθεί και τα τετράποδα ν’ αντιμετωπίζονται ως ισότιμα μέλη της οικογένειας. Για παράδειγμα, στη Σουηδία, την αγαπημένη μου χώρα, όπου το αίσθημα της ισότητας είναι πολύ ισχυρό, ο κόσμος διαμορφώνει το πρόγραμμά του γύρω από τις ανάγκες του pet του. Αυτό, κατά συνέπεια, έρχεται να επιβεβαιώσει και το πρόβλημα με τα αδέσποτα, που στην Ελλάδα παρατηρείται σε μεγάλο βαθμό.
Eyes on the Future
Τα μελλοντικά μου σχέδια αφορούν στην επέκταση της εταιρίας και του χειροποίητου στοιχείου και σε άλλα είδη, καθώς και στην εξάπλωση αυτής και εκτός συνόρων. Στόχος μου είναι ν’ αναδείξω την περίφημη τέχνη της πλεκτικής, η οποία από παλαιότερα χρησιμοποιείται στην Ελλάδα, διαδίδοντας τη μοντέρνα εκδοχή της σε ολόκληρο τον κόσμο. Δράκου | Read more glow.gr
4
top loves
e ternal i nspo & Favorites
