G| FAshion
A
GLOW μαρτιοσ 46
A Celebration of Greek Fashion
ς πιάσουμε το νήμα από την αρχή… Η Ελλάδα βρισκόταν από πάντα στη μόδα! Τα κεντητά μοτίβα κάθε τόπου σε ενδύματα που έμειναν φυλαγμένα στο σεντούκι, οι πιέτες της φουστανέλας, τα φλουριά κι οι φούντες που κοσμούσαν τις παραδοσιακές φορεσιές, αλλά κι οι αρχαιότητες, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για μια σειρά από συλλογές πολύτιμες για το παγκόσμιο σχεδιαστικό στερέωμα. Από τα αρχαία χρόνια μέχρι το Βυζάντιο και την Επανάσταση του 1821, οι ενδυματολογικοί κώδικες της χώρας μας δε σταμάτησαν να χαρίζουν ιδέες και να επανερμηνεύονται, ενώ όλα δείχνουν πως, όσο η Ιστορία μας θα μας συνοδεύει, δε θα πάψουμε ποτέ να προσφέρουμε αυτό το κάτι παραπάνω στη fashion βιομηχανία. Με αυτές τις περγαμηνές, η ελληνική μόδα της σύγχρονης εποχής έχει να προβάλει τα δικά της ατού, αφού οι «διδαχές» δεν ορίζουν μόνο τις σχεδιαστικές γραμμές, αλλά και την ποιότητα και τις εξαιρετικές τεχνοτροπίες, ως πρωτεύοντα χαρακτηριστικά της. Τα τελευταία χρόνια, ένα κύμα νέων, ανερχόμενων ταλέντων μάς έχει εκπλήξει ευχάριστα. Σήμερα, η ελληνική fashion industry «κρύβει» από πίσω ανθρώπους με πηγαία δημιουργικότητα και αξιοσημείωτη πορεία. Είτε επενδύουν στο ελληνικό στιλ είτε, έχοντας αυτό ως εφόδιό τους, επιλέγουν ν’ ακολουθήσουν μια δική τους αποκλειστική ταυτότητα, βρίσκονται να διατηρούν ζωντανές όλες τις αξίες που κάνουν το “Made in Greece” ξεχωριστό. Πριν γνωρίσουμε, όμως, τόσο τα labels όσο και τους δημιουργούς τους, ας μιλήσουμε για Ελλάδα, στιλ και μόδα! ΞΕΦΥΛΛΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ Το αρχαιοελληνικό κάλλος είναι ένα παγκόσμιο ιδανικό που ξεπερνά τα όρια του χρόνου, του χάρτη, των πολιτισμών. Το στιλ που κληρονομήσαμε ανιχνεύεται στις τέχνες, που αποτυπώνουν την ομορφιά με κάθε τρόπο. Οι πτυχώσεις, το ιμάτιο κι οι χιτώνες, οι μορφές των αγαλμάτων, όλα αυτά πλάθουν σιγά σιγά τη γενικότερη «Ιστορία της Μόδας». Κάθε μοτίβο και γραμμή χαρακτηρίζεται από γεωμετρία, αρμονία και δωρικότητα. Μπορεί σήμερα ο χώρος να «ανακυκλώνει» μοντέρνες ιδέες, όμως η Αρχαία Ελλάδα συνεχίζει να προσφέρει έμπνευση επίκαιρη στο διηνεκές. Άλλωστε, αυτή είχε συστήσει για πρώτη φορά την τρίτη διάσταση στα ρούχα. Η νέα ελληνική μόδα γεννήθηκε από όλα εκείνα τα στοιχεία που έφερε από το παρελθόν. Τις δεκαετίες του ’60 και του ’70 ξεκίνησε σταδιακά η εγκατάλειψη των παραδοσιακών φορεσιών, που είχαν επικρατήσει τους προηγούμενους αιώνες, με τις τεχνικές, τις φόρμες και τα μοτίβα ν’ αξιοποιούνται ως έμπνευση στα νέα ενδύματα που άρχισαν να σχεδιάζονται. Tο 1976, στα
φουλάρια των αεροσυνοδών της Ολυμπιακής Αεροπορίας αποτυπώθηκε σε print το σαρακατσάνικο τσουράπι, οι κυρίες της μεσοαστικής τάξης της εποχής ξεκίνησαν να λατρεύουν τα χειροποίητα υφαντά στα φορέματά τους, ενώ οι φοιτήτριες της μεταπολίτευσης επέλεγαν να κρατούν ταγάρια. Έτσι, η μόδα της Ελλάδας άρχισε να αποκτά μια δεύτερη ταυτότητα. ΜΙΑ ΕΛΞΗ ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΗ Ο fashion κόσμος είχε πάντοτε το βλέμμα του στραμμένο στη χώρα μας. Τα μίνιμαλ, φολκλόρ και έθνικ στοιχεία που συνθέτουν το κυρίαρχο ύφος των ελληνικών ενδυμάτων, αλλά και η ίδια μας η Ιστορία, αποτελούν μέχρι και σήμερα τροφή για δημιουργικότητα. Έτσι, η Μέδουσα έγινε σύμβολο και λογότυπο για τον Versace και μια σειρά από ξένες συλλογές δε δίστασαν να «απορροφήσουν» τις ελληνικές γραμμές. Αποτυπώνοντας τη μορφή του Ηνίοχου, που κοσμεί μέχρι σήμερα το Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, το 1907, ο Ισπανός Mariano Fortuny δημιούργησε το φόρεμα Delphos, ενώ ένας από τους μεγαλύτερους θαυμαστές του ελληνικού στοιχείου, ο Jean Paul Gaultier, δε σταμάτησε να εκθειάζει ό,τι αγάπησε από τη χώρα μας. Το 2017, ο Alessandro Michele του Gucci, με μια αίτησή του, που αργότερα απορρίφθηκε, ζήτησε άδεια να στήσει ένα ξεχωριστό ντεφιλέ, εν είδει runway, πάνω στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης. «Δε με ενδιαφέρει η πραγματικότητα. Χρησιμοποιώ ό,τι μου αρέσει. Η δική μου Ελλάδα είναι μια ιδέα», δήλωνε ο αείμνηστος Karl Lagerfeld, λίγο πριν από το resort show του για τη Chanel, τo 2018. Μάλιστα, στο Grand Palais του Παρισιού, η συλλογή του αναδύεται ανάμεσα από αναπαραστάσεις τμημάτων του Παρθενώνα και του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο. Επιπλέον, στον Ναό της Ομόνοιας, στην Κοιλάδα των Ναών του Ακράγαντα της Σικελίας, η “Alta Moda” συλλογή, που παρουσίασαν το 2019 οι Dolce & Gabbana, «μίλησε» μέσα από την αρχαιοελληνική μυθολογία. Αποτίνοντας φόρο τιμής στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, ο οίκος Hermes λάνσαρε το κλασικό μαντίλι του με τυπωμένη τη λέξη «Ελευθερία», ενώ στη μάχη της διεκδίκησης μιας ευκαιρίας προβολής στην Ελλάδα, ο Dior αποβιβάστηκε στην Αθήνα το 2021 και φωτίζοντας το Καλλιμάρμαρο, παρουσίασε την “Cruise 2022” συλλογή του. Παράλληλα, στη Μήλο, στη Χώρα του κυκλαδίτικου νησιού, αλλά και στον Παρθενώνα, πραγματοποιήθηκε η φωτογράφιση της collection για τις σελίδες του περιοδικού του, ενώ η ίδια η creative director του οίκου, Maria-Grazia Chiuri, επισκέφθηκε μια σειρά από εργαστήρια και χειρώνακτες σε διαφορετικά σημεία της Ελλάδας, κυκλοφορώντας και το ντοκιμαντέρ “The Greek Bar Jacket”.
