5 minute read
UniversaL art
ERVOS Z OBERT G. R ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ INTERVIEW
Νίκος Φλώρος u N i VERSAL AR t Ο διεθνώς διακεκριμένος γλύπτης, Νίκος Φλώρος, μιλάει για την επετειακή έκθεση «Ήρωες από μέταλλο», μια εντυπωσιακή και πρωτότυπη συλλογή γλυπτών από αλουμίνιο, που φιλοξενείται στο Μουσείο Ελληνικών Ενδυμασιών «Βικτωρία Γ. Καρέλια» στην Καλαμάτα και αναμένεται να ταξιδέψει στο εξωτερικό, μόλις οι συνθήκες το επιτρέψουν.
Έχει χαρακτηριστεί πρεσβευτής της σύγχρονης ελληνικής τέχνης κι έχει τιμηθεί με σειρά διεθνών διακρίσεων για την προσφορά του στην πολιτιστική διπλωματία της Ελλάδας με τη διεθνή κοινότητα. Γεννήθηκε στην Τρίπολη Αρκαδίας, αλλά μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Γλυπτική στην École des Beaux Arts (Σχολή Καλών Τεχνών) στο Παρίσι και Κλασικό Πιάνο, Αρχαία Δραματική Τέχνη και Σχέδιο στην Αθήνα, ενώ εργάστηκε σε πολλές μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, έχοντας ως βάση του τη Νέα Υόρκη. Αναφέρει πάντα με συγκίνηση το γεγονός ότι προέρχεται από οικογένεια επαναστατών και ηρώων, καθώς πρόγονός του ήταν ο οπλαρχηγός Νίκος Φλώρος, που έπεσε στη μάχη των Αθηνών για την ανεξαρτησία της Ελλάδας από τους Οθωμανούς. Καλλιτεχνικές δημιουργίες του έχουν φιλοξενηθεί σε σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, όπως -μεταξύ άλλων- στη Ρωσική Ακαδημία Καλών Τεχνών, στο Κρατικό Μουσείο Τσαρίτσινο στη Μόσχα, στο Εθνικό Μουσείο Γυναικών Καλλιτεχνών στην Ουάσινγκτον, στα ανάκτορα Χόφμπουργκ στη Βιέννη, στο Παλάτι του Μόντε Κάρλο στο Μονακό και στην Όπερα της Μπολόνια. Εξίσου σημαντικές είναι οι διακρίσεις και οι βραβεύσεις του, καθώς έχει τιμηθεί από την Ακαδημία Γραμμάτων και Τεχνών της Λισαβόνας, τη Ρωσική Ακαδημία Καλών Τεχνών και το Ίδρυμα Άλμπερτ Σβάιτσερ της Βιέννης, ενώ βραβεύτηκε και από τον διευθυντή Harold Koda του Μητροπολιτικού Μουσείου Κοστουμιών στη Νέα Υόρκη για τη δημιουργία του “Red Queen Elizabeth”. Η έκθεση «Ήρωες από μέταλλο», που φιλοτέχνησε με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, έχει συγκεντρώσει τα φώτα της δημοσιότητας λόγω της πρωτοτυπίας του υλικού, της υψηλής δεξιοτεχνίας και του ιδιαίτερα εντυπωσιακού αποτελέσματος.
αυτά τα γλυπτά; Συνέλαβα την ιδέα τέσσερα χρόνια πριν, όταν βρισκόμουν στο εξωτερικό. Πρόκειται για επτά υπερμεγέθη γλυπτά και πορτρέτα, τα οποία αναπαριστούν ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Καθοριστικό ρόλο στην απόφασή μου έπαιξε η κυρία Βικτωρία Καρέλια και η σπάνια συλλογή ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών, καθώς και η χρονιά-ορόσημο που διανύσαμε, το 2021. Θέλησα ν’ αποτίσω με τον τρόπο μου φόρο τιμής στους Έλληνες αγωνιστές που πολέμησαν ηρωικά, διεκδικώντας την ελευθερία. Η ελευθερία, λοιπόν, είναι και το μήνυμα που θέλω να περάσω, ως έννοια οικουμενική, ως αγαθό το οποίο οφείλουμε να υπερασπιζόμαστε και να διεκδικούμε. Γιατί επιλέξατε ως πρώτη ύλη κουτιά αλουμινίου; Τι σας έλκει σ’ αυτό το υλικό; Πρώτα απ’ όλα, αυτή η τεχνική είναι προσωπική μου έμπνευση και πλέον -τολμώ να πω- συνιστά και την υπογραφή μου. Την οραματίστηκα πριν από πολλά χρόνια στη Νέα Υόρκη, όπου και την κατοχύρωσα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Μιλώ για τη δημιουργία γλυπτών έργων τέχνης με μοναδική πρώτη ύλη το αλουμίνιο και συγκεκριμένα τα κουτάκια αναψυκτικών. Το υλικό που χρησιμοποιώ είναι ένα μετα-βιομηχανικό αλουμίνιο κι έχει δευτερεύουσα σημασία, καθώς ο σκοπός του είναι να υπηρετήσει την πρωταρχική ιδέα, τη δημιουργία, δηλαδή, ενός έργου γλυπτού. Όπως έχω πει ξανά στο παρελθόν, κάθε εποχή ανά τους αιώνες χαρακτηρίζεται από ένα μέταλλο. Το μέταλλο της εποχής μας είναι το αλουμίνιο. Οτιδήποτε είναι αναγκαίο για την κατανόηση ενός έργου τέχνης ενυπάρχει στο ίδιο το έργο. Αρκεί να μπεις στη διαδικασία να το ανακαλύψεις! Υπάρχει κάποια συνεργασία σας που τη θεωρείτε σταθμό στη μέχρι σήμερα πορεία σας; Έχω παρουσιάσει πολλές εκθέσεις σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο, με διαφορετικές θεματικές ενότητες. Καθεμία είναι ξεχωριστή και σημαντική για εμένα, για άλλους λόγους. Όμως, προσωπικά δε μου αρέσει να μιλώ για προηγούμενες εκθέσεις, καθώς η καθεμία από αυτές και τα έργα που περιλαμβάνει ουσιαστικά δε μου ανήκουν. Ποτέ δεν ένιωσα ιδιοκτήτης τους. Θα με χαρακτήριζα περισσότερο εργάτη, όπως εκείνοι που ζωγράφιζαν στην αρχαία Πομπηία και έπειτα από χιλιάδες χρόνια έμεινε μόνο η τέχνη τους, χωρίς όνομα, χωρίς τίποτα από την προσωπική τους ζωή - σαν να μην άρμοζε στον καλλιτέχνη η εφήμερη δόξα και η όποια καταξίωση. Ίσως ακόμη να είναι ύβρις προς τον Θεό που σου έδωσε αυτό το χάρισμα να το «εκμεταλλεύεσαι» και εσύ φέρεσαι εγωιστικά, θεωρώντας πως είσαι κάτι το σπουδαίο και διαφορετικό. Υπό αυτήν την οπτική, θα έλεγα πως, σε όσες εκθέσεις κι αν έχω κάνει, το βλέμμα μου παραμένει στραμμένο στο κέντρο του «τυφώνα» της δημιουργίας, αναζητώντας την ουσία!
info: Η έκθεση «Ήρωες από μέταλλο» θα φιλοξενείται έως τα τέλη ιανουαρίου 2022 στο Μουσείο ελληνικών ενδυμασιών «βικτωρία Γ. Καρέλια» στην Καλαμάτα. στη συνέχεια, θα ταξιδέψει στο σίδνεϊ τηςαυστραλίας και στη Μόσχα και την αγία πετρούπολη, ενώ σχεδιάζεται η μεταφορά της σε βερολίνο, παρίσι, βρυξέλλες και αμερική.
Κορνήλιος Γραµµένος, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Γκαλερί ζουμπουλάκη
EXHIBITIONS «ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ. ΠΡΟΣΩΔΙΕΣ & ΡΑΨΩΔΙΕΣ» Αφιερωμένη στην τέχνη του Κορνήλιου Γραμμένου, με αναφορές στις πρωτοπορίες του 20ού αιώνα, είναι η έκθεση που θα παρουσιάζεται έως τις 13 Φεβρουαρίου στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα. Ο επισκέπτης μπορεί να δει ζωγραφικές συνθέσεις που επαναδιαπραγματεύονται τις αρχές της αφαίρεσης, με έμφαση στην ένταση και στη λάμψη του χρώματος, καθώς και γλυπτά του εικαστικού, που επιβεβαιώνουν τις προθέσεις του για μια τέχνη καθαρή και λιτή, που συνδιαλέγεται με το ανατρεπτικό χιούμορ και τη διαίσθηση. Όπως σημειώνει στον κατάλογο της διοργάνωσης ο ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της, Γιάννης Μπόλης: «Το έργο του Κορνήλιου Γραμμένου εκτείνεται με προσήλωση και ήθος από τις πρώτες δημιουργίες του, τη δεκαετία του 1980, μέχρι το ξαφνικό τέλος του, το 2021. Η έκθεση αυτή μάς επιτρέπει να παρακολουθήσουμε και να αξιολογήσουμε την πορεία μιας πολυδιάστατης εικαστικής έρευνας, την ενότητα και το συμπαγές των μορφοπλαστικών, των εκφραστικών και των πνευματικών του ενδιαφερόντων».
«ΜΕΤΑΠΟΙΗΣΗ» Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη φιλοξενεί τη νέα ατομική έκθεση του Χριστόφορου Κατσαδιώτη, παρουσιάζοντας μια καινούρια ενότητα με χαρακτικά έργα (οξυγραφίες), καθώς και ένα animation που δημιουργήθηκε από το ίδιο σώμα δουλειάς, ως προέκταση της αμιγώς χαρακτικής εργασίας του. Οι παρεμβάσεις του καλλιτέχνη πάνω στις οξυγραφίες με ένθετα κομμάτια άλλων, δικών του πάντα χαρακτικών με τη μέθοδο του ραψίματος, προσδίδουν μοναδικότητα στο κάθε έργο. Διάρκεια: έως τις 5 Φεβρουαρίου.
