gnration
JAN MAR 2017
vessel + pedro maia
duquesa
phill niblock
tarik barri
14 jan · música
apresenta the movement of people working 24 jan · música
phill niblock 24 jan · talk
apresenta norte litoral 25 fev · música
live performance and composition in av 25 fev · talk
@c
apresentam lâminas 3 mar · música
the legendary a/b por @c tigerman + pedro maia
3 mar – 22 abr · instalação
apresentam how to become nothing 4 fev · filme‑concerto
how to become nothing por rita lino
4 fev – 18 fev · exposição
xiu xiu
plays under the blossoming cherry trees 8 fev · música
SCALE TRAVELS
tarik barri 24 mar – 17 jun
gnration club night
the field photonz consórcio 25 mar · música
SERVIÇO EDUCATIVO
hiatus
12 jan · residência artística + ensaio aberto
phobos
orquestra robótica disfuncional 20 jan · residência artística + espetáculo
workshop max/msp
por digitópia/casa da música 18 fev · workshop
kumu‑kumu audiovisual para pais e bebés
25 fev · espetáculo infantil
pequenos makers
workshop ableton live
21 jan · workshop gnration makers
11 mar · workshop
vamos fazer circuitos luminosos?
introduction/basics/ music creation por digitópia/casa da música
primeiros bits das gavetas por digitópia/casa da música nascem sons 25 jan · sonorium 22 fev · fanfarra digital 15 mar · fanfarra digital
coder dojo 4 fev · workshop gnration makers
instrumento musical coletivo 31 mar · música
duquesa
the legendary tigerman
how to become nothing
consรณrcio
@c
phil niblock
pedro maia
vessel
the field
photonz
rita lino
xiu xiu
tarik barri
a/b por @c
14 JAN 22:30 sáb
MÚSICA 5 euros
BLACKBOX M/12
24 JAN 18:00 22:00 ter
MÚSICA + TALK
18:00 SALA DE CONFERÊNCIAS (talk) gratuita mediante inscrição info@gnration.pt 22:00 BLACKBOX (concerto) 5€
parceiro ADDAC System
vessel + pedro maia
phill niblock
Vessel é o pseudónimo de Sebastian Gainsborough. Depois de ter atingido a notoriedade em 2011 com aclamados lançamentos para a lef_blank e Astro ‑Dymanics, Vessel assinou em 2012 com a Tri Angle Records. É na casa de nomes como Balam Acab, oOoOO, Holy Other, Clams Casino e The Haxan Cloak, que o músico de 24 anos natural de Bristol edita o seu álbum de estreia, Order of Noise. Influenciado tanto pela herança dos fortes graves da cidade ao seu redor como pelos sons emergentes, Vessel cria música excitante e inclassificável. Da EBM (electronic body music) de Nylon Sunset EP, do boogie distorcido de Wax Dance, ao mais recente álbum, tingido de industrial, Court Of Lions, há um poder único de ritmo e uma inegável musicalidade a funcionar nas suas produções. Parte integrante de Young Echo, coletivo de 11 músicos baseados em Bristol e onde figuram nomes como El Kid, label‑mate de Vessel na left_blank, ou Kahn & Zhou, da Punch Drunk Records, Vessel está na linha da frente de uma inovadora geração de novos produtores. “É sempre entusiasmante quando um novo artista de eletrónica surge acompanhado com uma sonoridade que é completamente única. Order Of Noise é realmente uma escuta imersiva e coloca‑se como um dos melhores e mais únicos discos do ano”, refere Daniel Miller, fundador da Mute Records.
Phill Niblock é um artista intermedia norte‑americano cujo trabalho se concentra por várias áreas, tais como: criação musical assistida por computador, música, cinema, fotografia e vídeo. Desde os meados da década de 1960 que Niblock compõe música densa para ser escutada a alto volume. As suas criações musicais são compostas por drones preenchidos com micro‑tons de timbres instrumentais que se expandem, gerando, consequentemente, novos tons quando tocados em concerto. Paralelamente, Phill Niblock apresenta filmes / vídeos que representam o movimento das pessoas a trabalhar, assim como imagens digitais abstratas a preto e branco, que flutuam no tempo. Exerce, desde 1985, funções de diretor da Experimental Intermedia Foundation (EI) em Nova Iorque na qual é membro/artista desde 1968. A música de Phill Niblock encontra‑se disponível através das editoras: XI, Moikai, Mode e Touch. Os DVD’s dos seus filmes estão disponíveis através da editora Extreme. Em 2014 recebeu o prémio John Cage, atribuído pela Foundation for Contemporary Arts. Phill Niblock regressa ao gnration para uma palestra e concerto, um ano e alguns meses depois de ter apresentado Quietude Acelerada, instalação colaborativa com a artista intermedia portuguesa Ana Carvalho. Neste concerto, apresentado em quadrifonia, Niblock projetará “The Movement of People Working”, um conjunto de filmes da sua autoria que retratam o trabalho humano na sua forma mais elementar: construções, colheitas, plantações e pesca, esforço físico com a ajuda de ferramentas básicas. Estes filmes são compostos por cenas de
Oriundo de Vila do Conde e a residir em Berlim, o realizador Pedro Maia centra o seu trabalho no cinema analógico, explorando as potencialidades deste formato e expandindo a herança estética e tecnológica do processo de trabalho com material de 16 mm e 8mm. Para além dos seus filmes, apresentados em diversos festivais e galerias um pouco por todo o mundo, Maia tem colaborado com vários músicos onde, entre outros, se incluem nomes como Panda Bear, Fennesz, Lee Ranaldo ou Demdike Stare. Vessel is the pseudonym of 24‑year‑old Bristolian Sebastian Gainsborough. After rising to prominence in 2011 through acclaimed releases for left_blank and Astro‑Dynamics, in early 2012 Seb signed with the all‑conquering Tri Angle Records (home to Balam Acab, oOoOO, Holy Other, Clams Casino, The Haxan Cloak) to release his debut album, Order Of Noise. As part of the Young Echo collective alongside fellow left_blank artist El Kid, and Punch Drunk signees Kahn & Zhou, Seb is at the forefront of a groundbreaking generation of new producers. Pedro Maia is a portuguese filmmaker working mostly around the concept of Analogue Cinema, exploring the medium potentiality, and expanding the aesthetic and technological “heritage” of the classic films procedures of working with 16mm and 8mm material.
the movement of people working
comunidades não industrializadas, com trabalhos manuais em movimentos repetidos, onde as caras dos intervenientes são muitas vezes deixadas de fora do enquadramento. Realizados entre 1973 e 1991, estes filmes incluem Peru, México, Brasil, Hungria, Portugal, China e Japão. Work by Phill Niblock – talk Para além do concerto, Niblock fará uma apresentação dos seus trabalhos de música e de video, onde dará a conhecer um pouco mais sobre estes nos seus diferentes períodos. Phill Niblock is an intermedia artist using music, film, photography, video and computers. He makes thick, loud drones of music, filled with microtones of instrumental timbres which generate many other tones in the performance space. Simultaneously, he presents films / videos which look at the movement of people working, or computer driven black and white abstract images floating through time.
how to become nothing edição e manipulação de imagem ao vivo Pedro Maia música ao vivo The Legendary Tigerman realização Pedro Maia corealização Rita Lino imagem Pedro Maia Rita Lino textos Paulo Furtado música The Legendary Tigerman com Paulo Furtado Mayumi Pereira Rita Lino produção Metropolitana Discos Tigre coprodução Bando À Parte
“How To Become Nothing” é um falso diário, com registos em fotografia, filmes Super 8mm, música e textos de Paulo Furtado, fruto de três visões sobre a viagem de um homem que, mais do que desaparecer, procura chegar a nada, ser nada. “How To Become Nothing” junta o músico The Legendary Tigerman, a fotógrafa Rita Lino e o realizador Pedro Maia numa road trip pelo deserto da Califórnia. Um road‑movie em formato filme‑concerto, com banda sonora ao vivo de The Legendary Tigerman e manipulação de imagens em tempo real de Pedro Maia. The Legendary Tigerman é o alter‑ego de Paulo Furtado, multifacetado artista de Coimbra. Inspirado no velho formato de “one‑man‑band”, nascido nas margens do Delta do Mississipi, o músico transporta este conceito para o Século XXI, com uma estética muito particular. Pedro Maia
trabalha principalmente em torno do conceito de “Analogue Cinema”, explorando a potencialidade do próprio meio, expandindo a estética e “herança” técnica do trabalho em película de 16mm e 8mm. A false diary on a man’s journey that, more than just disappear, he aims to be nothing, to become nothing. “How To Become Nothing” brings together the musician The Legendary Tigerman, the photographer Rita Lino and the film‑maker Pedro Maia on a road trip through the Californian desert. A road‑movie in a format of film ‑concert, with live soundtrack from The Legendary Tigerman and real‑time image manipulation by Pedro Maia. A false diary shoot in Super 8 and photography, with texts from Paulo Furtado, the joining of three visions on a man’s voyage that, more than just disappear, he aims to be nothing, to become nothing.
4 FEV 22:30 sáb
FILME‑CONCERTO 7 euros
BLACKBOX Portugal, 2017, 70 min, Super8 para HD
the legendary tigerman + pedro maia 4-18 FEV
EXPOSIÇÃO gratuito
GALERIA GNRATION
por rita lino Rita Lino tem vindo a desenvolver uma série de fotografias que exploram uma “obsessão natural” com o “eu”, um contínuo “trabalho em progresso”, que usa o autorretrato e o corpo como matéria primária para ser recriado e exorcizado. A autora descreve a sua fotografia como instintiva, intimista, narcisista, cheia de emoções e sensações, um diário com mil interpretações possíveis, um centro de reabilitação autossustentado e delineado pela transparência brutal de sua própria vida. Já editou dois livros de fotografia (“All the Lovers” Sauna 2013; e “Enteartete” Éditions du Lic 2014) e apresentou o seu trabalho internacionalmente. A autora também tem vindo a colaborar com diversos projetos e iniciativas internacionais assim como o seu trabalho vindo a ser publicado em inúmeras revistas internacionais.
Born in 1986, Portugal, based in Berlin. Rita Lino has been developing photography series that explore a “natural obsession” with the self in a continuous work in progress that utilizes the self‑portrait and the body as primary material to be recreated and exorcized. The author describes her photography as instinctive, intimate, narcissist, filled with emotions and sensations, a diary with a plethora of possible interpretations, a self‑sufficient rehabilitation center, bordered by the brutal transparency of her life.
8 FEV 22:00 qua
FILME‑CONCERTO 7 euros
BLACKBOX M/16
25 FEV 22:30 sáb
xiu xiu
plays under the blossoming cherry trees Under the Blossoming Cherry Trees, filme de 1975 do realizador japonês Shinoda Masahiro, é uma obra‑prima recheada de violência surreal, loucura, manipulação sexual animalesca e, apesar desta ou de outras razões, notavelmente belo. Xiu Xiu, grupo noise pop avant‑garde, assimilou o belo da película nipónica e coloca‑a em palco, musicando‑a. Neste filme‑concerto, os norte‑americanos recorrem a gongos, pratos, sinos, gritos de caça, percussão preparada com toque industrial, bateria e eletrónica. Toru Takemitsu, compositor da música original do filme, tem sido uma profunda influência no grupo de Jamie Stewart. Como tal, a banda‑sonora original será também tocada durante a performance.
The 1975 film Under the Blossoming Cherry Trees, by Shinoda Masahiro, is a masterpiece of surreal violence, dream propelled madness, animalistic sexual manipulation and either despite or because of those things, remarkable beauty. The avant garde pop and noise group, Xiu Xiu, will be playing a live score using gongs, cymbals, bells, hunting calls, industrial and prepared percussion, drums and electronics.
MÚSICA 5 euros
BLACKBOX M/6
duquesa apresenta norte litoral
Duquesa é Nuno Rodrigues, jovem feito homem que traduz a sua metamorfose com a desenvoltura melódica e os ganchos pop cujo sabor se dissipa, mas não se esquece. A sua música enaltece que a palavra escrita está subentendida na arte de escrever canções, e a sua voz embevece com as melodias com que maquilha a sua expressão carregada — contornam‑se as rugas com sorrisos rasgados a ironia e aplica‑se uma base pop em tons pastel. Em Norte Litoral, o novo disco, ouvimos a sua paixão pelos anos 80 a transformar‑se num documento atual sobre sonoridade pop, onde o minimalismo lírico abre espaço para arranjos cuidados e melodias garridas, remetendo‑nos para paisagens tão familiares quanto distintas. Em 2016, a convite do gnration, Nuno Rodrigues levou a cabo uma residência artística que serviu para a composição parcial deste novo disco.
Duquesa is Nuno Rodrigues, a young man translating is metamorphosis into adulthood through pop hooks and engaging melodic endeavors. Norte Litoral, his first record, translates his passion for the 80s sound into an actual and present document on how pop ought to sound, where each theme opens the space for beautifully crafted arrangements and colorful melodies.
25 FEV 15:00 sáb
TALK 5 euros 120 min
SALA DE CONFERÊNCIAS
24 MAR 17 JUN
INSTALAÇÃO gratuito
GALERIA INL parceiro INL
SCALE TRAVELS é um programa colaborativo sobre arte e nanotecnologia
tarik barri
scale travels: tarik barri
Tarik Barri, a residir em Berlim, percorre o mundo com músicos como Atoms For Peace, Nicolas Jaar and Monolake, produzindo conteúdos visuais para os seus concertos. A sua intenção é levar a audiência numa viagem através de constelações evolutivas de batidas, vozes e estrelas dançantes, formas e padrões – música literalmente feita “em voo” enquanto se navega e explora nas suas criações tridimensionais. Recorrendo a Versum, software desenvolvido pelo próprio, Barri criou um instrumento audiovisual único e particular. Ao transformar música e som em mundos tridimensionais, produz frequentemente algo a que se assemelha a uma viagem pelo espaço e que se sente como tal. Através de campos de estrelas pulsantes e brilhantes, os movimentos audiovisuais de Versum são um desafio transformativo para o cérebro. Barri criou um mundo integrado de som e imagem que faz da interface e dos domínios da composição algo sem precedentes. Durante uma sessão de duas horas, Tarik Barri irá partilhar o olhar interno sobre o seu trabalho, demonstrando as possibilidades técnicas disponíveis para construir trabalhos audiovisuais e formas de interagir e improvisar em tempo real.
O artista audiovisual holandês Tarik Barri começou a programar aos sete anos de idade e aos 16 começou a criar música eletrónica. Depois de ter editado a sua primeira faixa aos 21, desistiu de prosseguir os estudos em Psicologia Biológica para estudar Música e Tecnologia. Aqui descobriu várias similaridades entre fazer música ao vivo e imagens ao vivo. Ao desenvolver o seu próprio software, Tarik criou o seu único instrumento audiovisual que usa para explorar novas estéticas na combinação de som e imagem. As suas performances são altamente improvisadas, com todas as imagens criadas e adaptadas no local. O seu trabalho é uma das mais realísticas performances visuais ao vivo, onde os músicos e o criador de visuais colaboram de forma tão espontânea e próxima como músicos numa banda. Para além de fazer visuais para artistas como Nicolas Jaar, Thom Yorke e Monolake, o seu trabalho assume diferentes formas como performances audiovisuais, instalações e vídeos.
live performance and composition in AV Presentation and live demo of composing and performance techniques in AV. Berlin based Tarik Barri travels the globe with musicians such as Atoms For Peace, Nicolas Jaar and Monolake, producing visuals for their live shows. His aim is to take the audience on a journey through ever‑evolving constellations of beating, singing and dancing stars, shapes and patterns – making music literally ‘on the fly’ while navigating and exploring his own three ‑dimensional creations. During an exclusive 2 hour session, Barri will give you an insight in the way he works, demonstrating the technical possibilities available for creating AV works and ways of interacting and improvising in real time.
Dutch audiovisual artist Tarik Barri started programming at the age of seven and made electronic music since he was 16. By developing his own software he created his own unique audiovisual instrument which he uses to explore new aesthetics in the combination of image and sound. His performances are largely improvised. With all images created and adapted on the spot, his medium is one of true live visual performance where the musician and the visualist collaborate as closely and spontaneously as musicians in a band. Besides doing visuals for artists like Nicolas Jaar, Thom Yorke and Monolake, his works take on various forms like audiovisual performances, installations and videos.
3 MAR 22:30 sex
MÚSICA 5 euros
BLACKBOX M/6
coprodução gnration e Teatro Maria Matos
3 MAR 22 ABR
INSTALAÇÃO gratuito
GALERIA GNRATION M/6
@c
a/b
Pedro Tudela e Miguel Carvalhais colaboram como @c desde 2000, tendo vindo a criar um corpo de trabalho notável que se expande por álbuns, concertos, instalações sonoras, música para audiovisuais e teatro, e que muito frequentemente circula fora de portas. O seu último álbum, “Three ‑Body Problem”, caracteriza‑se pela colaboração com um leque de músicos convidados que expandem o campo de interações entre instrumentos eletrónicos e acústicos, entre performance computacional e humana, entre a improvisação e a composição da imprevisibilidade. Este novo espetáculo, “Lâminas”, uma coprodução do Teatro Maria Matos e gnration, propõe desenvolver estes confrontos ao vivo, com os convidados Angelica V. Salvi (harpa), João Pais Filipe (percussão), e Ricardo Jacinto (violoncelo).
Em paralelo com o seu trabalho musical em estúdio e ao vivo, Pedro Tudela e Miguel Carvalhais têm vindo a desenvolver instalações sonoras desde 2005, trabalhando contextos site‑specific, multicanal e multissensoriais. “A/B” é uma nova peça, criada para a galeria gnration e que se inscreve na sequência de trabalho recente como as instalações “Becoming‑” (Lisboa), e “6 Elementos” (Porto).
apresentam lâminas
Pedro Tudela and Miguel Carvalhais collaborate as @c since 2000, developing a remarkable body of work that expands through albums, performances, sound installations, music for video and theatre, and that very often is presented abroad. This new performance, “Lâminas” (blades), commissioned by Teatro Maria Matos and gnration, proposes to develop these intersections live, with guests Angelica V. Salvi (harp), João Pais Filipe (percussion), and Ricardo Jacinto (cello).
por @c
Besides studio composition and live performances, Pedro Tudela and Miguel Carvalhais have been developing sound installations since 2005, working in site‑specific, multi‑channel, and multi‑sensorial contexts. “A/B” is a new work, created for the gnration gallery, and that is inscribed in a sequence of recent works that include the installations “Becoming‑” (Lisbon), and “6 Elementos” (Porto).
25 MAR 23:30 sáb
MÚSICA 7 euros
BLACKBOX M/16
gnration club night Em 2003, Axel Willner, ou The Field, torna‑se popular por utilizar Buzz – um software que ainda hoje manipula para criar música – para construir o seu techno ambiente baseado num estóico motorik. Um ano mais tarde, junta‑se à editora Kompakt. Em 2007, e depois do EP “Sun & Ice”, atinge um fenomenal sucesso com o disco de estreia “Here We Go Sublime”, recebendo 9 pontos e um lugar de destaque no top dos 200 discos da década para a eclética Pitchfork e arrebata ainda rasgados elogios do NME e BBC. Nesse mesmo ano, percorrendo o mundo apenas armado de um laptop, embarca na sua primeira digressão que inclui festivais tão conceituados como o Pitchfork Music Festival, ATP, Sonar e Oya. Dois anos mais tarde, em 2009, com “Yesterday & Today”, Axel junta‑se a Dan Enqvist, no baixo, e Jesper Skarin, na bateria, e volta à estrada, numa digressão britânica que se demarca pela primeira enquanto cabeça de cartaz. É com este trabalho que, nos Estados Unidos, faz a primeira parte de The Juan Maclean. Como complemento, marca ainda presença em festivais como Bestival, Roskilde e o OFF Festival. O terceiro disco, “Looping State of Mind”, chega em 2011, dois anos antes de “Cupid’s Head”. Este último trabalho é visto pela conceituada Resident Advisor como “a melhor
criação de The Field até à data”. 2016 marca o ano do seu regresso com “The Follower”, novamente na Kompakt. Photonz é Marco Rodrigues, dj e produtor por detrás de uma das melhores faixas da cena underground do ano passado: a remistura para “Institute of the Overmind” do músico alemão de eletrónica Legowalt, trabalho que o colocou na mala de discos de um vasto número de dj’s, onde se incluem nomes como Mike Servito, DJ TLR, Adriatique, Volvox ou DJ Haus. Marco Rodrigues pode ainda ser um nome desconhecido para alguns, mas a verdade é que o seu nome está inscrito nas pistas de dança há uma década. O seu trabalho a solo, datado de 2016, através da editora londrina Living Records, criou culto na música de dança. Desde então, as suas edições têm sido albergadas por casas icónicas como a extinta Dissident, de Andy Blake, a instituição alemã Creme Organization ou a Unknown To The Unknown, de DJ Haus, entre outras. O som de Photonz como dj e produtor é uma nova etapa no legado do house primitivo de Chicago, do techno do Detroit e electro estilo Drexciya, sempre fundidos com influências da cena rave portuguesa como DJ Vibe ou nomes da Kaos Records.
the field photonz consórcio
Nesta segunda edição da gnration club night, Terzi, Lukkas e Vivax serão os três nomes que dão a cara (e as faixas) por este coletivo bracarense. O Consórcio resulta de uma encomenda direta do gnration e teve a sua estreia na edição 2015 da Noite Branca. André Granada, aka Midnight, Marcos Almeida, aka King Fu, Ludovic Pereira, aka Cloche, Ludovic ou Umbra (da Con+ainer Music), Gonçalo Neto aka Terzi (da Extended Records) e Lucas Palmeira, aka Lukkas e Missing Link, são os cinco cérebros iniciais deste projeto multifacetado e multidirecional, que fala a língua comum da eletrónica e se impõe nas pistas de dança. Stockholm‑born, Berlin‑based, The Field a.k.a. Axel Willner sprung into existence in 2003 when Axel took to Buzz – a software program he still uses to make music today – to construct his ambient techno based on a stoic motorik and a perpetually rotating hook. 2016 marks the arrival of The Follower, once again on Kompakt. Photonz, real name Marco Rodrigues, is the DJ and producer behind one of last year’s most ubiquitous underground tracks; his remix for Legowelt’s “Institute of the Overmind” found its way into the record bags of a vast number of DJs.
His sound as a DJ and producer is a new take on the legacies of early Chicago house, Detroit techno and Drexciya‑style electro. Consórcio are a local dj collective where Midnight, King Fu, Ludovic, Terzi, Vivax and Lukkas show their love for something they have in common: electronic music and dancefloors. Terzi, Lukkas and Vivax will perform tonight.
12 JAN 10:30 qui TEATRO/ARTE DIGITAL gratuito BLACKBOX M/15 duração 90 min destinatários 15 aos 18 anos (alunos do ensino artístico) inscrição info@gnration.pt parceiro DEMO
20 JAN 18:30 seg LABORATÓRIO gratuito residência artística 16 a 20 Janeiro apresentação pública 20 Janeiro (sexta) duração 40 min parceiro sonoscopia
criação e interpretação Cheila Pereira, Cláudio Vidal, Margarida Cabral e Paula Rita Lourenço composição musical e média interativos Tiago Ângelo luz Nuno Patinho figurinos Margarida Cabral cenografia DEMO design gráfico WhateverTM produção DEMO apoio à residência artística Centro Cultural Vila Flor e gnration
conceção e direção Gustavo Costa criação de novos instrumentos Henrique Fernandes, Gustavo Costa e Alberto Lopes músico e criador de instrumentos convidado Thierry Madiot programação e robótica Tiago Ângelo conceção cenográfica Igor Gandra (Teatro do Ferro) video Miguel C. Tavares produção executiva Patrícia Caveiro produção Sonoscopia apoio técnico Digitópia apoio logístico Teatro do Ferro
hiatus
phobos
Ensaio aberto + conversa com artistas HIATUS consiste num espetáculo que cruza teatro, performance, arte sonora e arte visual, partindo do conceito de hiatus ‑ falha ou pausa presenciada num fenómeno supostamente contínuo ‑ para a experimentação e interação sonora. O movimento, o processamento e a amplificação do som, a manipulação de objectos, bem como a captação de fenómenos biológicos, convergem para a criação de novos estados.
orquestra robótica disfuncional Phobos é um conjunto de pequenos robots e dispositivos de geração automática de música que se agregam numa Orquestra Robótica Disfuncional, uma orquestra de estranhos instrumentos com defeitos, mutações genéticas e comportamentos errantes. Phobos representa uma crítica da sobreposição tecnológica ao pensamento humano, da função do trabalho e das modernas formas de escravidão, fazendo também uma retrospetiva histórica das várias tentativas de libertação humana através das máquinas, das utopias tecnológicas, dos avanços e retrocessos das liberdades. O seu nome provém da mitologia grega, onde Phobos é a encarnação do medo, sendo também o nome da maior lua de Marte, condenada a desaparecer devido à proximidade da sua órbita em relação ao planeta.
21 JAN 15:00 sáb WORKSHOP 12 euros por criança + acompanhante. 6 euros por criança extra duração 120 min destinatários 6‑10 anos de idade acompanhados por adulto
4 FEV 10:00 sáb WORKSHOP gnration makers gratuito duração 120 min inscrição info@gnration.pt limite 30 participantes parceiros CoderDojoMinho, Cesium, StartupBraga
pequenos coder dojo makers vamos fazer circuitos luminosos?
Pequenos Makers é um espaço onde os mais pequenos se reúnem para explorar de forma lúdica e criativa projetos que juntam uma componente tecnológica com o DIY (Do it Yourself ). As sessões têm cariz experimental, pretendendo despertar a curiosidade das crianças, fomentando uma aprendizagem participativa e colaborativa. Daqui partem para a criação de pequenos projetos, que conjugam os jogos e atividades lúdicas tradicionais com as novas soluções tecnológicas interativas. Esta abordagem permite aos mais pequenos utilizar as tecnologias mais complexas de modo simples e divertido. Nesta sessão, os Pequenos Makers vão criar circuitos luminosos que vão dar vida aos seus desenhos ou às suas construções 3D em papel.
O gnration, em parceria com a Cesium, promove o workshop de programação, Coderdojo Minho. O CoderDojo é uma rede global de clubes de programação gratuitos e sem fins lucrativos com o objetivo de ensinar jovens dos 7 aos 17 a programar. Fundado em 2011 este movimento conta já com mais de 600 Dojos (clubes) dispersos por 60 países. Em Braga, desde 2013 que o CoderDojo Minho tem trabalhado de perto com vários jovens criando pequenas apps, websites, jogos, e outras plataformas. Os participantes, apelidados “ninjas”, aprendem assim com a ajuda de vários mentores que a programação é uma força capaz de mudar o mundo.
25 JAN + 22 FEV + 15 MAR WORKSHOP destinatários Escolas do 1º e 2º ciclos do Ensino Básico, Público Sénior e Ensino Vocacional inscrição info@gnration.pt parceiros digitópia / casa da música
primeiros bits por digitópia/casa da música O ciclo Primeiros Bits pretende expor crianças e jovens da cidade de Braga às novas tecnologias aplicadas à arte. Durante cada sessão serão abordadas diferentes temáticas, com o objetivo de estimular o seu público‑alvo para atividades artísticas de cariz lúdico. Este ciclo decorre no gnration desde fevereiro de 2015 e terminará em dezembro de 2016, fruto de uma parceria com a Digitópia, plataforma de música digital sediada na Casa da Música, no Porto, que incentiva a audição, a performance e a criação musical. Baseando‑se em ferramentas digitais, embora não exclusivamente, enfatiza a criação musical colaborativa, o design de software, a educação musical e a inclusão social, promovendo a emergência de comunidades multiculturais de performers, compositores, curiosos e amantes de música.
SESSÕES 25 Jan · Sonorium (1º, 2º ciclos e necessidades especiais) Criado na Digitópia Casa da Música, o Sonorium é um instrumento virtual que acusa e interpreta o menor movimento captado. Imagine que os seus braços e pernas, todo o corpo, são as teclas do piano, as cordas do violino. Imagine que, andando e acenando, sozinho ou acompanhado, a sala vazia enche‑se de vozes, ruídos. 22 Fev · Fanfarra Digital (público sénior) Fanfarra (do francês fanfare) é um tipo de banda musical, inicialmente composto por instrumentos de sopro de metal de estilo marcial para animar festas e romarias. A chegar às festas natalícias, por que não trocar os instrumentos pelos nossos gadgets digitais para fazer a festa? 15 Mar · Fanfarra Digital (ensino vocacional) Fanfarra (do francês fanfare) é um tipo de banda musical, inicialmente composto por instrumentos de sopro de metal de estilo marcial para animar festas e romarias. A chegar às festas natalícias, por que não trocar os instrumentos pelos nossos gadgets digitais para fazer a festa?
das gavetas nascem sons
workshop max/msp
coder dojo
hiatus
primeiros bits
kumu-kumu
workshop ableton live
pequenos makers
phobos
18 FEV sáb 10:30‑13:00 14:30‑18:30 WORKSHOP 15 euros duração 390 min parceiros Digitópia/Casa da Música
25 FEV sáb ESPETÁCULO INFANTIL 10 euros (bebé e 1 acompanhante) · 15 euros (bebé e 2 acompanhantes) sessão 10:00 crianças dos 0 aos 3 anos sessão 11:30 crianças dos 3 aos 5 anos duração 40 min
workshop kumu max/msp ‑kumu por digitópia/ casa da música
experiência audiovisual para pais e bebés
O Max (linguagem de programação visual para música e multimédia) é um software para inovação e exploração que providencia ferramentas para criação de música, som, vídeo e aplicações/ instalações interativas. Abrangendo princípios fundamentais e alguns tópicos mais avançados, o curso permitirá ilustrar a metodologia subjacente à criação de conteúdos em Max.
Kumu‑Kumu é uma experiência audiovisual para pais e bebés, criada pelo músico José Alberto Gomes e pela artista visual Maria Mónica. Nestas sessões, crianças e pais serão estimulados sensorialmente, num ambiente confortável e imersivo, onde serão conduzidos por um universo mágico recheado de cores, movimento e sons.
11 MAR sáb 10:30‑13:00 14:30‑18:30 WORKSHOP 15 euros duração 390 min parceiros digitópia / casa da música
31 MAR sex 10:00, 11:30, 14:30 e 16:00 MÚSICA 3 euros destinatários 0 aos 99 anos. Direcionado a escolas duração 40 min
workshop das ableton live gavetas introduction/basics/ nascem music creation por digitópia/ sons casa da música
Uma das aplicações mais utilizadas em todo o mundo por profissionais da música eletrónica, o Ableton Live foi concebido para ser utilizado num contexto de Live Performance. Esta ferramenta pode adequar ‑se às práticas musicais de cada um, desde a criação, passando pelo o DJing e até sound design. Este workshop, através de uma introdução ao software e aos seus principais componentes, nunca perderá de vista a sua aplicação musical, abordando princípios básicos da criação e performance.
instrumento musical coletivo Composto por “42 gavetas”, este objeto / instrumento musical explora sons e materiais de diversos tipos, tais como madeira, plástico, cartão, borracha, entre muitos outros. Cada uma das “gavetas” possui um ou vários sons sendo que neste último caso esses sons se organizam em torno de uma temática, (tipo de ação ou material) do tipo textural, mecânico, contínuo, aleatório, suave, ruído, misterioso.
ficha técnica gnration conselho de administração Sameiro Araújo Luís Silva Pereira Tiago Gomes Sequeira diretora executiva Raquel Nair diretor de programação Luís Fernandes comunicação Ilídio Marques produção Francisco Quintas Sara Borges Luís Passos departamento técnico João Coutada Hugo Carvalho técnica administrativa Maria João Silva programa da juventude Carlos Santos financeiro André Dantas design gráfico www.studiodobra.com créditos fotográficos A/B por @c DR @c DR Vessel DR Photonz Inês Coutinho The Field Sonia Alvarez Consórcio Luís Vieira Xiu Xiu – DR Phill Niblock DR Tarik Barri Lea Fabrikant Rita Lino DR Pedro Maia DR How To Become Nothing DR The Legendary Tigerman DR Duquesa João de Sá Phobos – DR Pequenos Makers DR Kumu-Kumu Maria Mónica Workshop Ableton Live DR Primeiros Bits Ilídio Marques/gnration Coderdojo Ilídio Marques/gnration Workshop Max/MSP DR Hiatus DR Das gavetas nascem sons DR
media partner
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bilheteira os bilhetes para os espetáculos podem ser adquiridos no balcão do gnration ou na bilheteira on‑line. bilheteira on‑line a bilheteira on‑line possibilita ao espetador a aquisição simples, rápida e cómoda de ingressos para quaisquer dos espetáculos em agenda. https://gnration.bol.pt reservas as reservas devem ser efetuadas através do contacto telefónico ou e‑mail e serão válidas por um período de 48 horas após o seu pedido e até 24 horas antes do espetáculo. horário geral segunda‑sexta 09:30‑18:30 sábado 13:00 – 18:30 horário em dias de espetáculo em dias de espetáculo, o gnration abre 60 minutos antes do início do espetáculo. newsletter se desejar receber a programação cultural e novidades do gnration por correio eletrónico envie‑nos uma mensagem com nome e respetivo endereço para info@gnration.pt ou subscreva a nossa newsletter em www.gnration.pt.
em consideração não é permitido qualquer registo, vídeo ou áudio, sem autorização prévia. não é permitido o uso do telemóvel ou outros aparelhos sonoros durante o evento. o ingresso deve ser conservado até ao final do evento. não se efetuam trocas ou devoluções. confira o seu ingresso no ato de compra. não é permitido o acesso à sala após o início do evento, exceto se autorizado pelo responsável da frente de casa. alterações à programação a programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações. descontos Maiores de 65 anos Cartão Municipal de famílias numerosas Pessoas com deficiência e acompanhante Cartão Jovem e Estudantes Crianças até 12 anos Grupos com dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado, 48h antes do espetáculo) condições de aplicação O desconto aplicado é de 20%. Os descontos serão efetuados no ato da venda dos bilhetes tornando‑se obrigatória a apresentação de documentos de identidade aquando da admissão aos espetáculos. Os descontos apenas são aplicáveis a espetáculos promovidos pelo gnration e com preço superior a 5€ (por favor informe‑se junto da bilheteira) info@gnration.pt press@gnration.pt www.facebook.com/gnration.pt www.gnration.pt gnration Praça Conde de Agrolongo, 123 4700‑312 Braga, Portugal T 253 142 200
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