4 out · música braga music week
braga a tocar mão morta 17 out · música
robert aiki aubrey lowe (lichens) apresenta two orb reel e kulth
19 out ‑ 20 jan · instalação scale travels
ad/ab atom por ryoichi kurokawa
27 out ‑ 31 dez · instalação
9:1 plays in praise of shadows
2 nov · música
shabazz palaces
apresentam quazarz: born on a gangster star e quazarz vs. the jealous machines + ângela polícia apresenta pruridades 8 nov · música
the bug vs. dylan carlson of earth apresentam concrete desert 17 e 18 nov · música
festival para gente sentada first breath after coma holy nothing moullinex e luís severo
por nerea castro
25 nov · música SEMIBREVE 2017 27‑29 out
exposição 27 out · música
kyoka karen gwyer 28 out · música
rabih beaini sabre
ocupa #2
perspetiva sobre música eletrónica e arte digital em braga 29 nov · música
forest swords apresenta compassion 30 nov · música
rumble in the jungle linda martini + the legendary tigerman 2 dez · talk
pecha kucha night braga #3
7 dez · música
laraaji
apresenta sun gong e bring on the sun 11-16 dez · residência artística 16 dez · performance
guelra
por maria ines villasmil
11 nov · workshop gnration makers
coderdojo braga
25 nov · workshop gnration makers
pequenos makers
vamos construir robots que desenham? 6 dez · workshop
SERVIÇO EDUCATIVO
laraaji
workshop de meditação e riso 11 out + 22 nov · workshop
primeiros bits 2.0
por digitópia / casa da música 14 out · workshop
ableton live
advanced, max for live, live and video por digitópia / casa da música 16 out · masterclass
robert aiki aubrey lowe (lichens) shifting space - workshop de sintetizadores modulares 4 nov · espetáculo infantil
kumu‑kumu experiência audiovisual para pais e bebés 11 nov · workshop
live coding
por digitópia/casa da música
16 dez · workshop/dança
forma
por maria ines villasmil 19‑22 dez · música e som 26‑28 · vídeo e imagem 29 dez · sessão final
clube de inverno sessões de exploração e improvisação audiovisual
sabre
kyoka
rabih beaini
karen gwyer
shabazz palaces
scale travels: ad/ab atom
9:1 plays in praise of shadows
guelra
the bug vs dylan carlson of earth
lichens
rumble in the jungle
ângela polĂcia
laraaji
ocupa #2
forest swords
04 out 2017 qua 21:00 música blackbox sala multiusos pátio interior
braga music week
braga a tocar mão morta celebração 25 anos de mutantes s.21
5 euros parceiros braga music week, município de braga, theatro circo, associação comercial de braga, naam, bazuuca
A cidade de Braga volta a celebrar a música com a quinta edição da Braga Music Week. A edição de 2017 celebrará os 25 anos de “Mutantes S.21”, álbum da mítica banda bracarense Mão Morta. Nesta nova edição, a Braga Music Week mantém o conceito a que nos tem habituado: uma semana com nove dias, durante a qual vários agentes culturais se unem para oferecer uma programação variada dedicada à música, distribuída pelas ruas e por vários espaços da cidade que abrem as portas ao festival. Concertos, sessões de cinema, quiz nights e até um campeonato de futebol, no qual as equipas são compostas por produtoras, editoras e festivais de música, fazem parte do programa. Um dos pontos altos desta quinta edição terá lugar no gnration. Com o tema Braga a tocar Mão Morta, 16 jovens talentos bracarenses vão homenagear a banda de Adolfo Luxúria Canibal, reinterpretando as músicas emblemáticas do álbum editado em1992. Um momento imperdível para reviver os clássicos de uma banda que tanto inspirou e influenciou gerações de músicos portugueses e ainda para ver e ouvir os novos artistas bracarenses a darem uma outra roupagem às canções dos Mão Morta. From September 29th to October 7th, the city hosts the fifth edition of Braga Music Week, celebrating the 25th anniversary of the album “Mutantes S.21” by the iconic band from Braga Mão Morta (“dead hand”). One of the highlights of the event will be the concert honoring the band at gnration, with several artists from the city playing the emblematic songs from this 1992 album.
Artistas no programa The Missing Link + Quadra Mr. Mojo + Projéctil No!On + Nyx Kaos Pé Roto + Without Face Hunted Scriptum + Milf Ermo + Leviatã, Bed Legs + Ângela Polícia Smix Smox Smux + Maquina Del Amor
17 out 2017 ter 22:00 música blackbox concerto
robert aiki aubrey lowe (lichens) apresenta two orb reel e kulth
5 euros masterclass 5 euros concerto + masterclass 9 euros m/12
Artista e multi‑instrumentalista, Robert Aiki Aubrey Lowe, também conhecido por Lichens, vê a voz como o seu objeto maior de trabalho para a prossecução da espontaneidade da música. Recentemente, Lowe foca‑se, tanto nas performances ao vivo como nas gravações, em criar fragmentos de peças vocais recorrendo ao sintetizador modular, onde o processo criativo ocorre de modo espontâneo. Cada concerto de Robert é um momento único, onde a manipulação da voz através do sintetizador modular, ao que Lowe adiciona loops e efeitos continuados, traduz‑se numa atmosfera densa, delicada e hipnótica. A qualidade sonora obtida através do casamento de sons sintetizados com a sua voz permitiu uma elevada fisicalidade no caminho para a música estática, algo que podemos rapidamente constatar nos concertos ou nos discos de Lowe. A sensibilidade dos sistemas modulares analógicos ecoa de tal forma a natureza orgânica da sua expressão vocal que nos leva a um estado de quase transe. Ao longo dos anos, e com mais intensidade desde que se mudou para Nova Iorque em 2009, Robert colaborou com uma infindável lista de prestigiados nomes. Entre muitos, destacam‑se os nomes de Lee Ranaldo, Tyondai Braxton, Josh Abrams, Ben Russell, Ben Rivers ou Lucky Dragons. A par das colaborações em estúdio e ao vivo, Robert é também músico integrante nos OM, duo californiano composto por Al Cisneros e Emil Amos, e garantiu ainda as primeiras partes dos concertos dos post‑rockers Explosions in the Sky. Robert estreia‑se em Braga para apresentar dois novos discos, Two Orb Reel (More Than Human Records) e Kulthan (Latency Records). Um dia antes ao concerto, Robert Lowe dará uma masterclass sobre sintetizadores modulares. Robert Aiki Aubrey Lowe is an artist and multi‑instrumentalist that works with voice in the realm of spontaneous music often under the moniker of Lichens. Most recently, creating patch pieces with modular synthesizer and singing to them has been a focus of live performance and recordings.
19 out‑ 20 jan 2017
ad/ab atom por ryoichi kurokawa
scale travels instalação instalação audiovisual 7 canais vídeo e 4 canais de som 8 minutos de duração galeria INL gratuito parceiro INL ‑ International Iberian Nanotechnology Laboratory
scale travels é um programa colaborativo sobre arte e nanotecnologia direção artística e produção gnration apoio LG e EDIGMA supervisão científica laboratório ibérico internacional de nanotecnologia
Instalação audiovisual baseada em dados de escala nano e em materiais microscopicamente detetados onde a leis da natureza são ditadas pela mecânica quântica. Uma peça composta por 7 canais vídeo e 4 canais de som cuja colocação no espaço obedece a padrões de mudança de fase. Imagens e dados recolhidos por microscopia eletrónica de transmissão e de varrimento, e dados computacionais são analisados, filtrados e distorcidos originando um resultado artístico onde, explorando os limites da perceção humana, é construída uma composição audiovisual. O termo “ad” utilizado no titulo da peça significa “para”, usado etimologicamente como prefixo em línguas de origem latina, e “ab” significa “para longe de”, funcionado como recombinante do neologismo “adatom/abatom” que significa “para átomo/a partir do átomo” onde as leis que governam a natureza se tornam difusas. Na aproximação da reconstrução dos dados científicos com objetivo do nível nano, este trabalho estabelece uma viagem ao espaço da escala atómica onde os espectadores podem experienciar um mundo ampliado altamente distorcido. O material científico apresentado foi recolhido junto dos investigadores do Departamento de Mecânica Quântica, Ciência e Tecnologia/Laboratório Quanta do INL. O artista japonês Ryoichi Kurakawa desdobra o seu trabalho em múltiplas formas, que podem ir de instalações, gravações ou peças para concertos. A composição passa por uma escultura temporal utilizando field recordings e estruturas geradas digitalmente. Kurokawa tem apresentado trabalhos em festivais internacionais e museus como o Tate Modern, Venice Biennale, Palais de Tokyo ou Sonar. Em 2010 foi premiado com o Golden Nica nos Prix Ars Electronica na categoria de Digital Musics & Sound Art. ad/ab Atom is an audiovisual installation based on data on nano‑level and microscopically detected materials where the laws of nature are governed by quantum mechanics. This piece is composed of 7ch displays and 4ch multi sound. Japanese artist Ryoichi Kurokawa's works take on multiple forms such as installation works, recordings, and concert pieces. He was awarded the Golden Nica at Prix Ars Electronica in the Digital Musics & Sound Art category.
27 out‑ 31 dez 2017 instalação galeria gnration gratuito
9:1 plays in praise of shadows por nerea castro
m/6 anos
A luz é a coisa que faz as coisas visíveis. Para cada um de nós, a realidade revela‑se como uma combinação de momentos fragmentados, um presente sempre em movimento. Uma multiplicidade de pontos de vista que não são tidos mas assumidos, transientes a si mesmos, nem reais nem irreais. In Praise of Shadows é uma suite silenciosa de arte luminar no espaço executada pelo instrumento de luz 9:1. A composição é informada pelo fenómeno de adaptação ao escuro que ocorre no olho humano e profundamente inspirada pelo ensaio com o mesmo nome escrito em 1933 pelo romancista japonês Jun'ichirō Tanizaki. Nerea Castro trabalha numa variedade de meios de comunicação que incluem fotografia, vídeo, desenho e escultura. Emprega uma estética sutilmente minimalista que encoraja o espectador a considerar sua própria identidade, bem como a existência de outros pontos de vista ‑ uma antologia de momentos em que nos tornamos conscientes de nós mesmos, do nosso meio ambiente e da diversidade das relações que constituem a nossa experiência do mundo. Desenvolvido em resposta a esses contextos, a articulação formal das suas ideias baseia‑se no poder afetivo da cor, forma e textura como um ponto de conexão para realidades imaginativas mais subjetivas. In Praise of Shadows is a silent suite of luminal art in space performed by the light instrument 9:1. The composition is informed by the dark adaptation phenomenon that occurs in the human eye and profoundly inspired by the essay written in 1933 by Japanese novelist Jun'ichirō Tanizaki. Nerea Castro works across a variety of media that include photography, video, drawing and sculpture. Employing a subtly minimalist aesthetic that encourages the viewer to consider their own identity as well as the existence of other viewpoints– an anthology of moments where we become aware of ourselves, our environment and the diversity of the relationships that constitute our experience of the world.
semibreve festival de música eletrónica e artes digitais
O Festival SEMIBREVE regressa para a 7ª edição que decorrerá em Braga, de 27 a 29 de outubro, repartindo ‑se entre o Theatro Circo, o gnration e a Casa Rolão.
PT
27‑29 out 2017
exposição PT
vários locais gratuito
SEMIBREVE festival returns to Braga, Portugal, for its 7th edition between 27th and 29th of October 2017. The festival will take place in various venues, including the historic Theatro Circo, the restored 18th century building Casa Rolão and the cutting‑edge contemporary venue gnration. ENG
O gnration junta‑se ao festival
ENG
gnration will host installations by
SEMIBREVE para acolher
Universidade Católica Portuguesa,
instalações concebidas por
Universidade do Porto, Engagelab/
alunos da Universidade Católica
Universidade do Minho and
Portuguesa, Universidade do Porto,
Instituto Politécnico de Castelo
Engagelab/Universidade do Minho,
Branco.
Museu Zero e Instituto Politécnico de Castelo Branco.
27 out 2017
kyoka / karen gwyer PT
Música e compositora, Kyoka
ENG
Kyoka works as a musician/
trabalha entre Berlim e Tóquio.
composer in berlin and tokyo
sex 00:45
Conhecida por uma abordagem
and is known for her chaotic
música
musical caótica e direta e por um
and direct musical approach
som bruto e pesado, a sua música
and a heavy‑rough sound,
resulta num pop‑beat quebrado,
resulting in a broken pop‑beat
com ritmos experimentais, mas
with experimental yet danceable
dançáveis.
rhythms.
blackbox + info
Karen Gwyer nasceu no sul
festivalsemibreve.com
Karen Gwyer was born in the
dos Estados Unidos e cresceu
southern US and raised in the
no norte do país. Agora sediada
north. Now based in London, she
em Londres, as suas expansivas
shifts between hypnotic, thickly
e predominantemente analógicas
melodic, bass‑laden left‑of‑techno
performances ao vivo variam entre
dancefloor vibes and diversionary
vibrações hipnóticas, densamente
acidic psychedelia in her expansive
melódicas, carregadas de baixos
largely analogue live electronic
techno e uma psicadelia ácida
performances.
diversionária.
28 out 2017 sáb 00:45 música blackbox + info festivalsemibreve.com
rabih beaini / sabre PT
Rabih Beaini, também conhecido
têm editado irregularmente por selos
por Morphosis, é uma voz solitária
como a WT, Tasteful Nudes ou
na música eletrónica. Poucas
Royal Oak.
pessoas compõem espetáculos tão desafiantes e intrigantes como ele, onde dark wave, krautrock, pós‑tudo e techno se juntam numa harmonia de hardware assombrado. Sabre, duo de Bruno Silva e Carlos Nascimento, em rotação sideral pela house e pelo techno conduzido pela visão psych da kösmiche e de algum free jazz mais espiritual. Espécie de compêndio sonhador e expansivo do romance, dos anseios e da vivência em alerta narcótico da urbe com a praia e as suas memórias em fundo,
ENG
Rabih Beaini aka Morphosis is
a lone voice in electronic music. Few people thread as challenging and intriguing live shows as him, where dark wave, krautrock, post everything and techno all sit together in haunted hardware harmony. Sabre, duo of Bruno Silva and Carlos Nascimento in sidereal rotation through house and techno conducted by the psych vision of the kösmiche and from some more spiritual free jazz.
2 nov 2017 qui 22:00 música blackbox 7 euros
shabazz palaces
apresentam quazarz: born on a gangster star e quazarz vs. the jealous machines + ângela polícia apresenta pruridades
m/12 anos
Oriundos de Seattle, Ishmael Butler e Tendai Maraire, os dois mentores dos Shabazz Palaces, são filhos da geração seguinte à era das camisas de flanela. Butler é parte dos Butterfly e dos Digable Planets, tem o seu cunho na história do hip‑hop norte‑americano dos anos 90. Tendai tinha já a música nos genes. O seu pai é Dumisani Maraire, mestre da kalimba. Produtor e multi‑instrumentalista, Tendai juntou‑se a Butler em 2009 e da união nasceram os Shabazz Palaces, que dois anos mais tarde se estreariam nos discos com “Black Up”, o primeiro numa já considerável relação com a Sub Pop. “Black Up” foi forte o suficiente para receber a devida atenção da imprensa especializada, mas é em 2014 que o duo norte‑americano viria a ganhar um espaço único no hip‑hop mais experimental. “Lese Majesty” marcou lugar nos melhores discos do ano e contava já com colaborações de Catherine Harris‑White, dos THEESatisfaction, e de Thadillac, que voltariam a convidar a participar num dos dois discos que os trazem de novo a Braga. Os Shabazz Palaces descrevem‑nos que este novo trabalho se debruça na sua “relação com aparelhos tecnológicos, não apenas na aceitação, mas também nas formas como estes os fazem viver, autoapresentar e automanipular”. Duas semanas após a Sub Pop anunciar a data de lançamento de “Quazarz: Born on a Gangster Star”, os fãs do duo foram surpreendidos com um outro anúncio que confirmava a chegada de mais um novo álbum, “Quazarz vs. The Jealous Machines”. Um regresso a duplicar que faz com que tomem para eles as atenções deste 2017, algo a que a somar à lista de convidados, que vai de Julian Casablancas a Thundercat, não deixará margem para qualquer dúvida de qualidade. A primeira parte estará a cargo de Ângela Polícia, projeto hip‑hop de Fernando Fernandes, que este ano se estreou a solo com "Pruridades” (Crate Records). American hip hop duo from Seattle composed of Ishmael Butler a.k.a. Palaceer Lazaro and multi‑instrumentalist Tendai "Baba" Maraire presents their two new albums, Quazarz: Born on a Gangster Star e Quazarz vs. The Jealous Machines, both on Sub Pop Records.
8 nov 2017 qua 22:00 música
the bug vs dylan carlson apresentam concrete desert
blackbox 9 euros m/16 anos
Há mais de 20 anos que Kevin Martin e Dylan Carlson – The Bug e Earth, respetivamente – exploram os géneros que os caracterizam. Estão juntos por um interesse comum, que na prática se tornou uma obsessão: a sonoridade pesada. Examinam e quebram os limites entre o bonito e o feio, procuram o mínimo e o máximo, o claro e o escuro, mas é certo que The Bug e Earth vão sempre criar música pesada na mais emocionante das formas. Os Earth surgiram nos anos 90 e de imediato chegaram à notoriedade com “Earth 2”, o álbum de estreia editado pela Sub Pop. A carreira de produtor britânico Kevin Martin abrange o mesmo parâmetro de tempo que a de Dylan. Martin escondeu‑se atrás de diversos nomes, de Techno Animal, Ice, GOD, Razor X, King Midas Sound e, obviamente, The Bug. Em todos explora, ou explorou, as franjas da música experimental e da música mais pesada. Com o recente “Angels & Devils”, disco que recebeu enormes elogios, voltou a colocar o seu selo sónico no aqui e agora com a colaboração de Liz Harris (Grouper), Death Grips ou Justin Broadrick (Godflesh/Jesu). Quando em 2014 Martin e Carlson começaram a gravar, rapidamente se tornou óbvio que a música que brotaria necessitaria de espaço próprio para coabitar fora dos habitats de ambos. Da colaboração resultou um EP, “Boa” & “Cold”, com selo da Ninja Tune, que mais tarde catalisaria esta união convidando a dupla a apresentarem‑se ao vivo na celebração dos 25 anos da editora. Aproveitando o convite, duas das figuras mais proeminentes da música extrema fecharam‑se em estúdio e conceberam a obra‑prima que agora conhecemos como “Concrete Desert”. O álbum inspira ‑se nas distopias urbanas do escritor inglês J.G. Ballard e é uma pura demonstração de beleza protagonizada por duas criativas almas do universo musical contemporâneo. Kevin Martin and Dylan Carlson – The Bug and Earth, respectively – have each been mining and defining their genres for more than 20 years. They’re united by an interest in – really an obsession with – heaviness. After a debut EP in 2014, The Bug VS Earth have a new album, Concrete Desert.
17+18 nov 2017 sex + sáb música
festival para gente sentada
blackbox bilhetes (theatro circo e gnration) diário: 20 euros geral: 30 euros parceiro festival para gente sentada, município de braga, theatro circo programa completo em facebook.com/ festivalgentesentada
O Festival Para Gente Sentada celebra este ano a sua décima terceira edição. Com um percurso marcado por atuações intimistas de nomes singulares como Patrick Watson, Devendra Benhart e Tindersticks, o Festival Para Gente Sentada é já um marco e uma referência para o público sempre fiel e exigente. A cidade de Braga é mais uma vez o palco escolhido para acolher este festival, que este ano acontece nos dias 17 e 18 de novembro. O Theatro Circo volta a receber os nomes principais do cartaz e o gnration a promover a festa de encerramento nos dois dias. Na edição de 2017, o gnration receberá na sexta-feira os concertos de First Breath After Coma e Holy Nothing. No sábado, Moullinex e Luís Severo encerram a segunda e última noite do festival.
25 nov 2017 sáb 17:00‑00:00
ocupa #2
perspetiva sobre música eletrónica e arte digital em braga
música vários locais 3 euros (apenas para programa da noite) parceiro auaufeiomau, município de braga, braga media arts, ipca – instituto politécnico do cávado e do ave m/6 anos
Nos últimos anos a cidade de Braga assumiu uma posição dianteira no domínio das media arts em Portugal, cimentada pela candidatura a Cidade Criativa da UNESCO e legitimada, entre outros, pelo sucesso internacional do Festival Semibreve, pelos já históricos Encontros da Imagem, pela oferta artística e formativa do gnration e pelo crescente número de artistas a operar nesta área. O OCUPA, evento promovido pela cooperativa AUAUFEIOMAU, visa promover uma perspetiva sobre a produção artística nos domínios da música eletrónica e arte digital por artistas oriundos ou residentes em Braga, componente vital para a plena afirmação de Braga como cidade de referência nas media arts. Depois de uma primeira edição, realizada em Setembro de 2016 no Theatro Circo, o OCUPA toma de assalto o gnration, com uma edição orientada para as componentes performativas e expositivas das artes digitais e música eletrónica. Braga’s position on the media arts scene has grown stronger on the past few years, leading to the application to become a UNESCO Creative City for the Media Arts. OCUPA is a yearly event focused on showcasing Braga’s creators on the digital arts and electronic music field. After a successful 2016 edition, OCUPA will occupy gnration with concerts and digital art installations.
programa 17:00‑23:00 Digital Music Box instalação
21:30 Tiago Morais Morgado Sala de formação
23:00 Tanz Arbeiter Blackbox
17:00‑23:00 Sensorial City instalação
22:00 NaN Collider + Miguel Pedro Blackbox
23:30 Bezbog Sala de formação
17:00‑23:00 Trabalhos por Escola Superior de Tecnologia do IPCA
22:30 Rui Dias Sala de formação
00:00 Tundra Fault Blackbox
29 nov 2017
forest swords apresenta compassion
qua 22:00 música blackbox 7 euros m/12 anos
Se olharmos para a última década na história da música eletrónica, veremos que Matthew Barnes tem vindo a traçar algo a que poderemos considerar um percurso de sucesso. Comecemos então pelo o início, com o EP “Dagger Paths”, em 2010: a Fact Magazine considerou ‑o o melhor disco do ano, o The Guardian catalogou‑o como “jóia escondida” e a Pitchfork reservou‑lhe um lugar nos 50 melhores trabalhos do ano. A obtenção da atenção internacional não poderia ser melhor para a estreia. Três anos depois, com o longa‑duração “Engravings”, o produtor britânico voltaria a reclamar novas atenções da imprensa, que o inclui nas listas dos melhores discos do ano. Após um hiato discográfico, o esperado regresso de “um dos grandes destaques da música do nosso tempo”, como o nomeia o jornal Público, acontece com “Compassion”, o segundo longa‑duração. Com edição da Ninja Tune, o disco é uma resposta ao incerto, ao mundo agressivo que experienciamos, destilado no território de uma sonoridade única. O resultado é atraente e vital, unificando o antigo e o futuro num só, recorrendo a texturas digitais, field recordings, distorcidos saxofones jazzísticos ou efervescentes arranjos orquestrais. A preocupação de Barnes estende‑se para além da música, pautando a sua arte também no campo visual e mostrando que, enquanto artista multidisciplinar, valoriza o todo. Corpos, conexões, linguagem e movimento são temáticas que teve o cuidado de impor na linguagem visual do disco, interligando estas aos temas. “Compassion” faz‑se acompanhar de retratos da primeira vaga de imigrantes que viajaram do porto de Liverpool para Nova Iorque. Talvez seja este o objetivo da arte que Barnes cria, uma viagem por outros tempos com os pés na terra de agora, um relembrar do passado com os olhos postos no futuro. Certo é que as palavras que a Resident Advisor lhe entregou assentam que nem uma luva em “Compassion”: sincero e sublime. Não há dúvidas que estamos perante um dos mais significativos compositores da atualidade da música eletrónica. Forest Swords returns with his eagerly anticipated new full‑length record. acclaimed Merseyside‑based producer Matthew Barnes presents “Compassion", the follow‑up to 2013's critically lauded debut “Engravings”.
30 nov 2017 qui 22:00 música blackbox 15 euros m/12 anos
rumble in the jungle: linda martini + the legendary tigerman A 29 de Outubro de 1974, Muhammad Ali e George Foreman faziam história no Zaire discutindo os 8 rounds mais marcantes da história do Boxe até então. Esse combate ficou imortalizado como Rumble in The Jungle e glorifica Muhammad Ali como o verdadeiro Champ. Linda Martini e The Legendary Tigerman fazem uma homenagem a cada um desses rounds fazendo uma tour de 7 clubes, culminando com o round final no dia 21 de Dezembro de 2017 no Coliseu dos Recreios. Não haverá boxe, mas sim rock. Rock suado, com a vertigem e o peso que estas duas bandas sempre nos habituaram. Depois do reencontro cara a cara com os fãs, 2018 será ano de discos novos para Linda Martini e The Legendary Tigerman. Até lá, senhoras e senhores, sejam bem‑vindos ao Rumble in The Jungle. Façam as suas apostas. Quem ganha somos nós. 29th of October of 1974. Muhammad Ali and George Foreman make boxing history in Zaire. Rumble in The Jungle would become one of the most epic boxing fights ever. Linda Martini and The Legendary Tigerman will not fight but will deliver hard, punching rock making the debut of the songs from their upcoming records, due for 2018. Ladies and Gentleman get ready for this Rumble In The Jungle, the rock edition. Make your bets. We're already the winners to get to witness Linda Martini and The Legendary Tigerman sharing the stage.
2 dez 2017 sáb 22:00 talk
pechakucha night braga #3
blackbox gratuito m/6 anos
O PechaKucha NightTM regressa à Blackbox, para apresentar à cidade de Braga vários projetos que, pela sua qualidade e originalidade, poderão servir de inspiração para o desenvolvimento de tantos outros. Passando por áreas tão diversas quanto o desporto, o teatro, a dança, a arquitetura, o cinema, e outras mais, queremos partilhar com todos o que de melhor se faz no contexto criativo que nos envolve e permitir uma atmosfera propícia à troca de ideias e opiniões. O ambiente, como sempre, é informal e descontraído, numa noite que já se quer de frio. O formato das apresentações, que dá o nome ao evento, foi desenvolvido originalmente em Tóquio, por Astrid Klein e Mark Dytham, e consiste na projeção de 20 slides, sendo cada um exibido durante 20 segundos, o que exige uma grande habilidade na cadência do discurso e na organização das ideias a apresentar. Está neste momento presente em mais de 900 cidades espalhadas pelo Mundo, várias delas em território português, sendo Braga uma das mais recentes a integrar esta rede. PechaKucha Night, now in over 900 cities, was devised in Tokyo in February 2003 as an event for young designers to meet, network, and show their work in public. Braga receives second edition of PechaKucha Night that will present several creative projects.
7 dez 2017
laraaji
apresenta sun gong e bring on the sun
qui 22:00 música blackbox 5 euros m/6 anos
Músico, místico e praticante de meditação do riso, Laraaji nasce na cidade de Filadélfia em 1943. Desde cedo começou a estudar música, dedicando‑se ao piano, violino, trombone e ao canto. Na década de 70 tocava nas ruas, utilizando uma auto‑harpa modificada, que processava diversos efeitos eletrónicos, improvisando jams que induziam ao transe. Foi nessa altura que Brian Eno o encontrou a tocar uma noite no Washington Square Parke e o convidou a gravar um disco para a sua série de discos Ambient. “Ambient 3: Day of Radiance”, editado em 1980 e produzido por Eno, tornaria Laraaji numa referência na música atmosférica e de meditação. Desde aí, Laraaji lançou dezenas de discos. Nos anos mais recentes, o septuagenário tem assistido a uma entusiasmante celebração da sua carreira. Reedições e retrospetivas da obra do músico norte‑americano surgiram. Paralelamente, uma vontade incansável em criar e colaborações com músicos de uma nova geração como Sun Araw. Como se não bastasse esta intensa atividade, em setembro deste ano, a All Saints anuncia um regresso discográfico assinalado com dois novos discos de estúdio. O primeiro, “Bring On The Sun”, é um épico disco duplo assente na verdadeira conceção da “música Laraaji”. Recorre a drones‑transe, vocalizações reflexivas e longas jams. Um disco perfeito, gravado por Davey Jewell (Peaking Lights/Flaming Lips) e que mostra a infinita criatividade de Laraaji em busca da sua luz interior. Já “Sun Gong” é um disco composto por duas longas faixas em que Laraaji explora o gongo, processando as microtonalidades deste através de vários efeitos. Desta exploração resulta um novo caminho, que em nada se assemelha ao que o músico fez até aos dias de hoje, voltando a afirmar a unicidade que é Laraaji. Celebremos. Laraaji is a musician, mystic and laughter meditation practitioner based in New York City. He began playing music on the streets in the 1970s. In September 2017, All Saints released a stunning pair of LPs of new studio recordings, Bring On The Sun and Sun Gong, that he will present live at gnration.
11‑16 dez 2017 residência
guelra
por maria ines villasmil
artística
16 dez 2017
Guelra – Laboratório de Transcriação Coreográfica, é um laboratório transdisciplinar desenvolvido pela Arte Total desde 2012. Funciona como residência artística que culmina com uma apresentação pública final.
apresentação pública final sáb 17:00 dança blackbox 3 euros parceiro arte total m/6 anos
direção artística do projeto guelra Cristina Mendanha conceção do projeto dança líquida numa vida líquida Maria Inês Villasmil produção projeto guelra Arte Total
Este projeto é apoiado pela Secretaria de Estado da Cultura, através do programa de apoio quadrienal da DGArtes à estrutura Arte Total.
Dança líquida numa vida líquida A proposta para esta residência artística é inspirada pelo conceito de "sociedade líquida", um termo criado pelo sociólogo Zygmunt Bauman e o principal motor dessa proposta. Como podem ainda os praticantes de movimentos e bailarinos desenvolver práticas numa sociedade que exige destes uma reinvenção constante do eu, das práticas e crenças, mas também dos lugares onde vivem, trabalham e até o tipo de relacionamento com o qual tem com outros, num contexto público, mas também no privado? Liquid Dance é uma tentativa de desenvolver uma prática de dança num mundo que está em constante transformação e modernidade, com todas as suas implicações. Depois de uma carreira como socióloga e tendo desenvolvido uma carreira paralela de dança, Maria Ines Villasmil mudou‑se para a Holanda para obter uma licenciatura da Escola de Desenvolvimento de Nova Dança (SNDO) no Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. Em 2004, Maria recebeu o mestrado em coreografia e novos meios de comunicação e, mais recentemente, obteve um MBA em Indústrias Criativas e Gestão Cultural da Universidade de Salamanca, em Espanha. Desde 2002, é professora docente da Escola de Artes de Amsterdão. The proposal for this Artistic Residency hosted by gnration is inspired in the concept of “liquid society” a term created by sociologist Zygmunt Bauman and the main motor to this proposal. Liquid Dance is an attempt to develop a dance practice in a world that is in constant transformation and modernity with all the implications of it. Maria Ines Villasmil has a master degree in Choreography and New Media and a MBA in Creative Industries and Cultural Management from the University of Salamanca, Spain. Since 2002, she is a faculty teacher of the Amsterdam School of Arts.
11 out + 22 nov 2017 workshop 10:15 ∙ 11:45 ∙ 14:00 11 out outras partituras destinatários: conservatórios escolas de música 22 nov a minha primeira banda sonora destinatários: todas as idades inscrição através do email info@gnration.pt parceiro digitópia /
primeiros bits 2.0 por digitópia / casa da música
O ciclo Primeiros Bits, criado em 2015, revelou-se um modelo exemplar no que concerne à disseminação pedagógica de conteúdos relacionados com o cruzamento entre arte e tecnologia. Cerca de 800 participantes por ano, na sua larga maioria em idade escolar, participaram em sessões práticas onde experienciaram, sempre com um cariz lúdico. um vasto leque de temáticas, da composição de música para imagem à captação de sons do nosso quotidiano. O Primeiros Bits 2.0 surge como continuação do programa inicial, onde novos formatos, experiências e temáticas serão postas em prática. O Primeiros Bits 2.0 é fruto de uma parceria com a Digitópia, plataforma de música digital sediada na Casa da Música, no Porto, que incentiva a audição, a performance e a criação musical. outras partituras
a minha primeira banda sonora
Neste workshop vamos perceber que a música está, na verdade, em todo o lado. Explorando formas diferentes de notação (como quadros, fotografias, filme, animação ou gráficos) vamos criar música livremente, mas partindo da relação muito especial que há entre o som e a imagem.
Do Foley à banda sonora, o desafio passa por dar sentido sonoro às imagens projectadas. Recorrendo a possibilidades tecnológicas (e não só), os participantes são confrontados com o universo das imagens e dos sons, entrando no mundo da composição através da arte de sonorizar pequenos vídeos.
casa da música
14 out 2017 sáb 10:30‑13:00 14:30‑18:30 workshop formador tiago ângelo parceiro digitópia / casa da música
workshop ableton live advanced/max for live/live and video
Uma das aplicações mais utilizadas em todo o mundo por profissionais da música eletrónica, o Ableton Live foi concebido para ser utilizado num contexto de Live Performance. Esta ferramenta pode adequar‑se às práticas musicais de cada um, desde a criação, passando pelo o DJing e até sound design. Com a introdução do Max4Live, o Ableton Live ganhou nova dinâmica, permitindo ao utilizador desenvolver os seus próprios dispositivos de forma a estender as funcionalidades originais. Este curso pretende explorar funcionalidades avançadas do Ableton Live e ajudar os participantes a desenvolver os seus próprios devices, sejam estes MIDI Effects, Instruments, Audio Effects ou mesmo geração de vídeo.
16 out 2017
4 nov 2017
ter 19:00 blackbox
sáb 10:00 e 11:15
masterclass
espetáculo infantil
robert aiki aubrey lowe (lichens)
Kumu‑Kumu
shifting space - workshop de sintetizadores modulares PT Artista e multi-instrumentalista, Robert Lowe, também conhecido por Lichens, vê a voz como o seu objeto maior de trabalho para a prossecução da espontaneidade da música. Lowe foca-se em criar fragmentos de peças vocais recorrendo ao sintetizador modular, onde o processo criativo e sua evolução ocorrem de modo espontâneo. Esta masterclass será orientada para o processo específico da utilização do sintetizador modular e da voz humana. Focarse-á também no processo artístico, com base nos trabalhos realizados por Robert Lowe nos últimos tempos. Uma masterclass que aprofundará a noção de criação artística, cultivando a técnica e não se baseando em nenhuma tradição específica.
ENG This masterclass will be geared towards to Lowe’s particular process of dealing with modular synthesis and the human voice. It will also focus on the artistic process.
concerto 5 euros masterclass 5 euros concerto + masterclass 9 euros
experiência audiovisual para pais e bebés Kumu‑Kumu é uma experiência audiovisual para pais e bebés, criada pelo músico José Alberto Gomes e pela artista visual Maria Mónica. Nestas sessões, crianças e pais serão estimulados sensorialmente, num ambiente confortável e imersivo, onde serão conduzidos por um universo mágico recheado de cores, movimento e sons. duração 40 minutos sessão 1 10:00 crianças dos 1 aos 3 anos sessão 2 11:00 crianças dos 3 aos 5 anos 7 euros (bebé e 1 acompanhante) 10 euros (bebé e 2 acompanhantes)
lichens
laraaji
primeiros bits
forma
workshop ableton live
live coding
pequenos makers
11 nov 2017
11 nov 2017
sáb 10:00
sáb 10.30‑13:00/14:30‑18:30
workshop gnration makers
workshop
coder dojo braga
live coding
O CoderDojo é uma rede global de clubes de programação gratuitos e sem fins lucrativos com o objetivo de ensinar jovens dos 7 aos 17 a programar. Fundado em 2011 este movimento conta já com mais de 600 Dojos (clubes) dispersos por 60 países. Os participantes, apelidados “ninjas”, aprendem assim com a ajuda de vários mentores que a programação é uma força capaz de mudar o mundo. Em Braga, desde 2013 que o CoderDojo Braga tem proporcionado aos participantes momentos de aprendizagem com muita diversão à mistura. Os ninjas são expostos a um longo percurso onde, à semelhança de diversas artes marciais, são identificados por diferentes cintos coloridos capazes de caracterizar cada um destes conforme desafios e barreiras ultrapassados no passado.Os mentores do CoderDojo Braga têm trabalhado de perto com vários jovens criando pequenas apps, websites, jogos e ainda possibilitando a criação de novas amizades.
por digitópia / casa da música
O live coding consiste em alterar o código em tempo real quando um programa está já a correr, sendo uma ferramenta de performance usada por diversos músicos. A abordagem a este processo criativo resultará numa pequena peça musical utilizando apenas software. Os conhecimentos adquiridos serão depois aplicados em diferentes contextos, como a inclusão de instrumentos acústicos, controladores MIDI e sonorização de imagens. Os participantes são convidados a trazer o computador pessoal, preferencialmente com algum software já instalado, dentro da lista a disponibilizar um mês antes da formação. formador nuno hespanhol e óscar rodrigues parceiro digitópia/casa da música limite 12 participantes classificação dos 16 aos 99 15 euros
duração 120 minutos inscrição através do e‑mail info@gnration.pt limite 30 participantes parceiros coderdojominho, cesium, startupbraga gratuito
25 nov 2017
6 dez 2017
sáb 15:00
qua 18:30
workshop gnration makers
workshop
pequenos makers
laraaji
vamos construir robots que desenham? Pequenos Makers é um espaço onde os mais pequenos se reúnem para explorar de forma lúdica e criativa projetos que juntam uma componente tecnológica com o Do‑it ‑Yourself. As sessões têm cariz experimental, pretendendo despertar a curiosidade das crianças, fomentando uma aprendizagem participativa e colaborativa. Daqui partem para a criação de pequenos projetos, que conjugam os jogos e atividades lúdicas tradicionais com as novas soluções tecnológicas interativas. Esta abordagem permite aos mais pequenos utilizar as tecnologias mais complexas de modo simples e divertido. Nesta sessão, os Pequenos Makers vão montar um kit robótico, que desenha de forma autónoma e que cria os seus próprios desenhos, desenvolvendo conceitos básicos de circuitos, motores e movimento, ao mesmo tempo que entendem o conceito de Arte Generativa, arte que foi criada com o uso de um sistema autónomo. duração 120 minutos idade preferencial 6‑10 anos de idade, acompanhados por adulto limite 10 participantes 10 euros por criança + acompanhante 5 euros por criança extra inclui kit individual para cada participante
workshop de meditação do riso Workshop com o lendário músico e mestre da prática de meditação do riso. Uma experiência educacional poderosa, edificante e holística. O objetivo de Laraaji é abrir a natureza espontânea e bruta dos participantes através de cânticos de chamada e resposta, risadas terapêuticas, riso consciente prolongado, relaxamento meditativo profundo e tons de gongos antigos. Músico, místico e praticante de meditação do riso, Laraaji nasce como Edward Larry Gordon na cidade de Filadélfia em 1943. Desde cedo começou a estudar música, dedicando‑se ao piano, violino, trombone e ao canto. Na década de 70 tocava nas ruas, utilizando uma auto‑harpa modificada, que processava diversos efeitos eletrónicos, improvisando jams que induziam ao transe Laraaji is a musician, mystic and laughter meditation practitioner based in New York City. He began playing music on the streets in the 1970s, improvising trance‑inducing jams on a modified autoharp processed through various electronic effects. blackbox concerto 5 euros concerto + workshop 9 euros
16 dez 2017 sáb 10:00 workshop duração 3 horas parceiro arte total
forma Forma é um espaço dedicado à formação de públicos que propõe uma reflexão sobre a produção artística abrindo, de uma forma clara, a perspetiva do discurso autoral aos participantes, sob vários formatos que se vão, rizomaticamente, articulando ao longo dos anos.
a prática de “liquidez” dentro de um contexto de dança workshop orientado por maria ines villasmil
limite máximo 15 participantes limite mínimo 6 participantes 5 euros
O que significa para os praticantes de movimentos e bailarinos viver num ambiente social que está a mudar constantemente e se está a tornar cada vez mais incerto? Por outras palavras, o que significa estes como seres humanos e praticantes de dança serem confrontados com uma “sociedade líquida”‑ um termo criado pelo sociólogo Zygmunt Bauman e o principal estímulo desta proposta artística. O conceito de “vida líquida” desenvolvido por Bauman é a inspiração para desenvolver uma proposta que tem como principal interesse a criação de um espaço no qual um coletivo de bailarinos irá explorar alguns dos elementos implicados nos tempos em que nos enfrentamos e as consequências de viver numa sociedade moderna. Nesta ordem de ideias, questiona‑se como está, esta “liquidez” presente nas vidas e nas práticas de dança. Como conseguem estes praticantes de movimentos e bailarinos constantemente mudar e remodelar crenças, como consequência das nossas práticas corporais? Para este workshop, Maria Ines Villasmil usará várias práticas de improvisação apoiadas por um treino de dança informado por diversas técnicas de release.
19‑29 dez 2017
clube de inverno sessões de exploração e improvisação audiovisual
18:30‑21:00 música som video imagem 19‑22 dez música e som 26‑28 dez vídeo e imagem 29‑dez sessão final blackbox e sala multiusos entrada livre mediante inscrição via info@gnration.pt 15 participantes por sessão m/16
O gnration fecha o ano com a introdução de uma nova atividade. O Clube de Inverno pretende ser um espaço informal de encontro, em horário pós‑laboral, para explorar e improvisar nos domínios da música, som, imagem e vídeo. De jam session acústico‑digital a laboratório de experimentação vídeo, as possibilidades são imensas e os participantes determinam o rumo de cada sessão. Traz as tuas ideias, instrumentos e gadgets e participa.
ficha técnica gnration conselho de administração Sameiro Araújo Maria Micaela Ramon Tiago Gomes Sequeira diretora executiva Raquel Nair diretor de programação Luís Fernandes comunicação Ilídio Marques produção Francisco Quintas Sara Borges Luís Passos departamento técnico João Coutada Hugo Carvalho técnica administrativa Maria João Silva programa da juventude Carlos Santos financeiro André Dantas design gráfico www.studiodobra.com créditos fotográficos Guelra Play Bleu 9:1 Plays In Praise of Shadows DR Shabazz Palaces Victoria Kovios Scale Travels DR Karen Gwyer DR Rabih Beaini DR Sabre DR Kyoka Sylvia Steinhäuser Forest Swords Dense Truth Ângela Polícia DR Rumble In the Jungle DR The Bug Vs. Dylan Carlson of Earth Phil Sharp Ocupa #2 DR Laraaji Nathan Perkel Lichens DR Forma Play Bleu Primeiros Bits DR Lichens DR Kumu-Kumu Adriano Ferreira Borges / gnration Pequenos Makers DR Ableton Live DR Live Coding DR Laraaji DR
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bilheteira os bilhetes para os espetáculos podem ser adquiridos no balcão do gnration ou na bilheteira on‑line. bilheteira on‑line a bilheteira on‑line possibilita ao espetador a aquisição simples, rápida e cómoda de ingressos para quaisquer dos espetáculos em agenda. https://gnration.bol.pt reservas as reservas devem ser efetuadas através do contacto telefónico ou e‑mail e serão válidas por um período de 48 horas após o seu pedido e até 24 horas antes do espetáculo.
em consideração não é permitido qualquer registo, vídeo ou áudio, sem autorização prévia. não é permitido o uso do telemóvel ou outros aparelhos sonoros durante o evento. o ingresso deve ser conservado até ao final do evento. não se efetuam trocas ou devoluções. confira o seu ingresso no ato de compra. não é permitido o acesso à sala após o início do evento, exceto se autorizado pelo responsável da frente de casa. alterações à programação a programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações. descontos Maiores de 65 anos Cartão Municipal de famílias numerosas Pessoas com deficiência e acompanhante Cartão Jovem e Estudantes Crianças até 12 anos Grupos com dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado, 48h antes do espetáculo) condições de aplicação O desconto aplicado é de 20%. Os descontos serão efetuados no ato da venda dos bilhetes tornando‑se obrigatória a apresentação de documentos de identidade aquando da admissão aos espetáculos. Os descontos apenas são aplicáveis a espetáculos promovidos pelo gnration e com preço superior a 5€ (por favor informe‑se junto da bilheteira)
horário geral segunda‑sexta 09:30‑18:30 sábado 10:00 ‑ 18:30
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horário em dias de espetáculo em dias de espetáculo, o gnration abre 60 minutos antes do início do espetáculo.
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