CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
I. POLÍTICAS MINISTERIALES 1. Misión De acuerdo a lo establecido en la Ley N° 19.891 de 2003, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes tiene por objeto apoyar el desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, contribuir a conservar, incrementar y poner al alcance de las personas el patrimonio cultural de la nación y promover la participación de éstas en la vida cultural del país; debiendo, además, observar como principio básico la búsqueda de un desarrollo cultural armónico y equitativo entre las regiones, provincias y comunas de Chile. En especial, velar por la aplicación de dicho principio en lo referente a la distribución de los recursos públicos destinados a la cartera.
2. Política cultural La Ley N° 19.891,que crea el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, establece, en su artículo 3° las funciones de dicho consejo, siendo su primera tarea el “estudiar, adoptar, poner en ejecución, evaluar y renovar políticas culturales, así como planes y programas (…)”. Es así como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes desarrolla una política quinquenal de mediano plazo, que busca tener una mirada de política de Estado, con un proceso participativo e inclusivo del sector cultural y la sociedad civil. En la política cultural para el periodo 2011-2016, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes establece que las principales líneas de desarrollo tienen relación con tres ámbitos específicos: la promoción de las artes, la participación en cultura y el patrimonio cultural. Estos ejes se plasman en catorce objetivos estratégicos.
3. Ejes de trabajo
Entre los objetivos que define la actual política cultural se encuentran los siguientes: promover el acceso y la participación de la comunidad en iniciativas artístico-culturales, generar acceso a una oferta artístico-cultural y promover la formación de hábitos de consumo artísticoculturales en la comunidad. Con el fin de avanzar en esta senda, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se ha propuesto la meta de impulsar el florecimiento de las expresiones culturales que existen y movilizarlas por todo el territorio nacional, impulsando así una política de desarrollo cultural descentralizada que equipare la gran concentración de infraestructura en la Región Metropolitana en desmedro del resto de las regiones y mejore el acceso de la ciudanía a la participación en cultura. Estos objetivos requieren fortalecer las instituciones que actúan como puente entre creadores y público, como también levantar una infraestructura apropiada para la formación y difusión de diversas disciplinas artísticas en todas las regiones del país. Para ello se trabaja en la construcción e implementación de una red de infraestructura y gestión cultural, a través de la apertura de nuevos teatros en capitales regionales, de la construcción de 51 centros culturales en comunas de más de 50 mil habitantes y en el territorio insular. Adicionalmente, se trabaja en la articulación del nuevo programa Red Cultura que trabaja en dos ejes: promover la circulación de programación cultural de calidad e instalar capacidades de gestión de alto estándar para
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a. Promoción del desarrollo cultural regional: infraestructura y circulación
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la administración sustentable de esta infraestructura cultural pública, de manera que se conviertan en polos de desarrollo cultural de sus zonas y de intercambio y conexión territorial, a través de contenidos culturales. Asimismo, se han implementado estrategias para aumentar el compromiso de gobiernos regionales y municipales con el desarrollo de la cultura, que han participado tanto en el financiamiento de infraestructura como en la suscripción de una agenda destinada a promover la cultura en el territorio y, al mismo tiempo, se han logrado avances importantes en la descentralización de beneficiarios de los Fondos Cultura. b. Agenda pro desarrollo sector cultural La Política Cultural 2011-2016 señala en sus primeros objetivos “fortalecer la creación artístico cultural” y “visibilizar y fomentar las industrias culturales como motor de desarrollo”. Las industrias del libro, de la música y audiovisual tienen no solo un componente esencial de creatividad y de desarrollo cultural asociado a nuestros creadores, sino también un factor de crecimiento económico. Son industrias, pues, que generan bienes de consumo, ingresos para sus creadores, empleo e impacto económico, pero su contenido cultural les añade valor social y simbólico a los bienes que producen, además de generar otras externalidades positivas, como fomentar la innovación y contribuir a construir nuestra imagen país a nivel internacional. Su desarrollo en el tiempo requiere implementar medidas para promover la sustentabilidad del sector. Se ha avanzado, en primer lugar, en aumentar los recursos y mejorar los sistemas de financiamiento público del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, haciendo más fácil y transparente el sistema de postulación y selección, focalizando las líneas de apoyo en tres ámbitos: investigación y formación; creación, y mediación. Se ha digitalizado el 100% del proceso de postulación en Fondos de Cultura, que hasta 2010 operaba a través de postulaciones en papel, y se han creado nuevas líneas de apoyo al emprendimiento cultural y las instituciones culturales. En segundo lugar, se ha ampliado el ámbito artístico-cultural que impulsa el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, sumando el arte circense, la arquitectura, el diseño y los nuevos medios, a las artes visuales, la fotografía, la artesanía, el teatro y la danza.
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En tercer lugar, se ha trabajado en la ampliación de mercados para las artes, implementando una política consistente de presencia en los principales circuitos internacionales, con líneas de financiamiento adecuadas que permitan implementar políticas de mediano plazo y con un trabajo conjunto con otras agencias del Estado que laboran en el ámbito internacional (ProChile, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Fundación Imagen de Chile).
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En cuarto lugar, se ha logrado aumentar el consumo cultural a través de una ciudadanía que no solo tiene mayor acceso a bienes culturales, sino que también ha estado dispuesta a pagar por ellos, lo que implica una mayor valoración de la cultura como bien necesario en su calidad de vida, vislumbrándose la generación de audiencias para la cultura, con hábitos permanentes de participación, en un contexto de mayor dinamismo cultural que ha generado también una mayor recaudación de derecho de autor que va en directo beneficio de los artistas. Junto con ello, se han abierto nuevas fuentes de financiamiento al sector cultural, impulsando por primera vez una ampliación a los incentivos para el financiamiento del sector privado a cultura, a través de la aprobación a la mayor reforma a la Ley de Donaciones con Fines Culturales.
c. Educación y patrimonio cultural La cultura, tanto en su dimensión creativa como del patrimonio, debe ser parte fundamental en las políticas de desarrollo social y educativo de la ciudadanía para generar una formación integral en las personas y fortalecer las identidades culturales. En conjunto con el Ministerio de Educación, se ha impulsado la integración de las disciplinas artísticas en el currículum escolar, atendiendo la evidencia de que ayudan a fortalecen habilidades cognitivas y sociales. Asimismo, se ha aumentado y mejorado la focalización de los fondos para el desarrollo de proyectos educativos artísticos y se ha trabajado en la valoración del patrimonio cultural a través de la educación, con la presencia de cultores tradicionales que transmitan a las nuevas generaciones el valor del patrimonio cultural de Chile. Siguiendo la misión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Política Cultural 20112016, que fija la obligación de contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural, se ha actuado en dos líneas complementarias. En primer lugar, se establece el nuevo Fondo del Patrimonio Cultural, incentivando a la sociedad civil a impulsar la reconstrucción a través del cofinanciamiento de la recuperación de inmuebles de valor patrimonial dañados por catástrofes naturales. Este fondo está incorporado en la Ley de Presupuestos de 2013. Su institución permanente está siendo incluida en el proyecto de ley que crea el Ministerio de Cultura. En segundo término, se han dado pasos fundamentales en la salvaguardia y difusión del patrimonio en su dimensión inmaterial, aquella que abarca a cultores y pueblos originarios, a sus tradiciones y fiestas, lenguas y rituales, logrando que a través del reconocimiento que hace la propia ciudadanía se reconozca, difunda y proteja nuestra memoria viva. d. Bases sólidas para el desarrollo cultural
Actualmente, la ejecución de la política cultural para la promoción y el desarrollo cultural del país se encuentra dispersa en distintas reparticiones del Estado. Los principales órganos que actúan sobre cultura son el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y, en el Ministerio de Educación, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, junto con el Consejo de Monumentos Nacionales. Esta dispersión no facilita el diseño de políticas públicas integrales que fortalezcan el desarrollo del país, que actúen tanto sobre el fomento a las artes y las industrias culturales, como el acceso de la ciudadanía a las bibliotecas y los museos. Asimismo, esa falta de cohesión dificulta la posibilidad de lograr una gestión integral del patrimonio cultural. En este marco, el Presidente Sebastián Piñera ha propuesto la creación, vía proyecto de ley (Boletín N° 8938-24), de un Ministerio de Cultura que integre los principales órganos públicos, y que mantenga y fortalezca las instancias de participación de la sociedad civil en el diseño de las políticas públicas, tanto a nivel central como a nivel regional.
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Impulsar el desarrollo cultural del país, poniendo énfasis en la descentralización, en el fomento a las artes y a las industrias creativas, y en la conservación y difusión del patrimonio, requiere del fortalecimiento de la institucionalidad cultural del Estado.
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II. PRINCIPALES LOGROS ALCANZADOS DURANTE EL 2012 1. Promoción del desarrollo cultural regional: infraestructura y circulación a. Red Cultura: infraestructura y gestión cultural a nivel nacional Con el objetivo de promover una política pública de desarrollo cultural descentralizada, incentivar la formación de audiencias para la cultura, permitir la circulación de los artistas y sus creaciones, dotar a todas las regiones de la capacidad de recibir espectáculos de nivel internacional, generar una completa red de intercambio cultural a nivel nacional y equiparar la disparidad en términos de infraestructura cultural existente entre regiones y la Región Metropolitana, entre 2010 y 2012 se ha dado un fuerte impulso a la construcción de la Red Cultura, incluyendo la cobertura regional, provincial y comunal, como parte del Legado Bicentenario. De esta forma, en conjunto con los gobiernos regionales y los municipios, se ha impulsado una de las mayores inversiones en infraestructura cultural pública a nivel nacional que se haya realizado hasta ahora, acompañada de un fortalecimiento de la gestión y la programación de estos espacios que permita su sustentabilidad en el tiempo. • Teatros regionales
A partir del anuncio del Presidente Sebastián Piñera el 21 de mayo de 2011, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes impulsa la apertura de grandes teatros regionales. La última inauguración de un gran teatro regional fue en 2005 en la Región del Maule.
Estas nuevas obras son: - El proyecto de restauración del Teatro Municipal de Iquique, que se encuentra con su diseño y proyecto de arquitectura en etapa de finalización para inicio de obras durante el segundo semestre de 2013. - El nuevo teatro en La Serena, en la Región de Coquimbo, que ha finalizado su diseño, proyectando el inicio de obras para fines de 2013. - El teatro Regional en Rancagua, Región de O’Higgins, que durante 2012 inició las obras estimándose su inauguración a mediados de 2013. - El Teatro Regional del Biobío, en Concepción, Región del Biobío, que también ha finalizado su etapa de diseño, proyectando el inicio de las obras durante el segundo semestre de 2013. - La rehabilitación completa del Teatro Municipal de Punta Arenas, en la Región de Magallanes, que se inauguró en septiembre de 2012.
Esta nueva infraestructura permite generar polos culturales de alta calidad arquitectónica en las capitales regionales que carecían de infraestructura de estándar técnico apropiado para artes escénicas y musicales, y de capacidad para tener una proyección regional.
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• Centros culturales
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El programa permitirá dotar de espacios culturales de alto estándar técnico (con sala de artes escénicas, salas de exhibición, espacios para talleres de danza y de manualidades, entre otros) a 51 comunas del país con más de 50 mil habitantes, incluyendo también a Rapa Nui y Chiloé, a través de un convenio entre el Consejo Nacional de la Cultura con los municipios, que permite financiar su construcción.
Mientras a fines de 2009 se contaba con tres centros culturales abiertos (La Florida, Puerto Montt y Rancagua), a mayo de 2013 se cuenta con un total de 26 centros
culturales construidos: Iquique, Alto Hospicio, Coquimbo, Ovalle, Los Andes, Villa Alemana, San Antonio, Colina, Cerro Navia, sala de artes escénicas Quinta Normal y Casa Dubois La Reina, San Joaquín, Cerrillos, Casa Rosario en Rengo, San Fernando, Talca, San Carlos, Casa de la Cultura de Chiguayante, Tomé, Coronel, Angol, Padre Las Casas y Coyhaique.
Junto con ellos, se han inaugurado nuevos centros culturales de alcance nacional y regional que han iniciado su gestión con una programación de calidad y alta convocatoria de la ciudadanía. El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), junto con una exitosa convocatoria de público -más de un millón de visitantes desde su inauguración en septiembre de 2010 a la fecha-,se ha convertido en epicentro de actividades de las artes del país.
Asimismo, el Parque Cultural de Valparaíso se ha convertido en un espacio verde que, recogiendo la memoria de la antigua cárcel, hoy convoca a la comunidad y a las agrupaciones artísticas en torno a actividades tan relevantes como el Festival Puerto de Ideas, realizado en noviembre de 2011 y 2012, y el Festival de las Artes de Valparaíso, celebrado en enero de 2011, 2012 y 2013, entre muchas otras.
Han destacado otros grandes espacios para la cultura como el Centro Cultural Palacio de La Moneda, que presentó la muestra del centenario de Roberto Matta y la exposición “Grandes Modernos” con obras de los más importantes exponentes de la vanguardia moderna del siglo XX, que cristaliza un trabajo de dos años con la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia, que contó con obras de primer nivel de las vanguardias mundiales del siglo XX y atrajo a más de 142 mil visitantes, logrando el record de la exposición más vista de 2012. Entre las otras instituciones colaboradoras del Consejo de la Cultura y de las Artes, destacó en 2012 la celebración de los 20 años de Balmaceda Arte Joven, reconociendo el impacto que ha tenido esta organización en el desarrollo de nuevos talentos creativos; la ampliación de la oferta programática de la Corporación Cultural Matucana 100 a la música, y la celebración de los 20 años de Teatro a Mil, llegando a siete regiones del país (Biobío entre ellas, a través de una exitosa extensión que, por segundo año consecutivo, apoyó el Consejo de la Cultura y las Artes).
El 2012 se instauró el programa Red Cultura con el fin de promover la circulación de contenidos artísticos por la infraestructura cultural del país y también la instalación de capacidades en los gobiernos locales, para una adecuada gestión de los procesos culturales a nivel comunal, buscando un mayor acceso y participación en cultura por parte de la ciudadanía.
En el ámbito de la circulación, el programa trabaja con tres componentes abiertos a todos los espacios culturales: - El primero, que estará en funcionamiento el primer semestre 2013, es la plataforma digital Red Cultura, que cuenta con un catálogo de programación artística-cultural que permite la interacción entre oferentes y programadores de cultura a lo largo del país. - El segundo son las Ferias de Programación, un espacio presencial de cinco encuentros nacionales entre programadores y oferentes que comenzaron en 2011. En 2012 tuvo lugar en La Serena, Santiago y Puerto Montt, reuniendo a más de 100 stands de oferta cultural con alrededor de 300 programadores de todo Chile. - El tercero es el apoyo directo a aquellos centros culturales municipales que cumplen un alto estándar como sostenedores responsables de sus espacios, cofinanciando hasta el 50 por ciento de los costos de producción para la programación alojada
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• Programa Red Cultura
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en el catálogo de Red Cultura, con un tope de 20 millones de pesos al año. Para obtener este cofinanciamiento deben cumplir, entre otros, los siguientes requisitos: contar con una corporación cultural y un equipo profesional, destinar al menos el uno por ciento del presupuesto municipal a cultura y tener un registro de público.
En el ámbito de la instalación de capacidades en los gobiernos locales, el programa Red Cultura busca promover el desarrollo cultural sustentable a nivel local. En este contexto, se realizó un llamado transversal a todos los alcaldes del país a adscribir la Agenda Cultural Municipal Red Cultura. Esta agenda, basada en el trabajo realizado durante 2012 con la Asociación Chilena de Municipalidades, invitó a los alcaldes de Chile a comprometerse con tres metas a cumplir para 2016: destinar a cultura al menos un dos por ciento del presupuesto municipal, contar con un encargado de cultura capacitado, y tener un plan de cultura integrado en el Plan de Desarrollo Comunal. A la fecha, se han comprometido transversalmente con esta agenda 218 municipios, que cuentan con el apoyo del Consejo de la Cultura para el cumplimiento de estas metas. Durante el 2013 se entregarán asesorías directas para el desarrollo de planes municipales de cultura a 60 comunas.
Junto con ello, se han impulsado otros tres componentes del programa para avanzar en distintos niveles en esta instalación de capacidades de gestión sustentable para el desarrollo cultural.
- Servicio País Cultura: alianza suscrita en 2010 con la Fundación para la Superación de la Pobreza que busca promover la participación en cultura de la población en situación vulnerable o más aislada territorialmente, llegando a 80 barrios y localidades en 49 municipios de todas las regiones, en un trabajo de dos años, a través de la coordinación de los 97 profesionales desplegados por todo el territorio.
En estos dos años de trabajo se han realizado mil 323 actividades culturales de la mano de artistas locales, regionales, y nacionales, donde se han beneficiado directamente siete mil 835 personas de todo Chile. A la fecha se han materializado 209 proyectos culturales con financiamiento directo del programa y 189 proyectos culturales que han contado con financiamiento externo. En total, 398 proyectos desarrollados con participación activa de la comunidad, demostrando así las capacidades que se han instalado en los territorios para la gestión cultural local. Durante 2013, iniciarán su ciclo bianual de trabajo 44 nuevas comunas en todas las regiones del país.
- Cultura local: el segundo componente consiste en la instalación de capacidades de gestión, iniciativa a través de la cual el Consejo Nacional de la Cultura trabaja con 40 comunas que cuentan con un centro cultural municipal, buscando generar la vinculación de la comunidad con la nueva infraestructura cultural a través de talleres, programas de formación de audiencias y de la actualización de los planes de gestión de estos centros. Este componente se inició el 2012 con 25 centros culturales municipales y se sumarán en 2013 otros quince centros más, llegando a un universo de 40 comunas con ciclos de trabajo bianuales.
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- Talleres de formación técnica continua: el tercer componente entrega a los equipos directivos y técnicos de los centros culturales municipales talleres, pasantías y cursos de capacitación para la gestión y administración permanente de estos centros.
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A través de estas dos modalidades -circulación e instalación de capacidades- y de sus distintos componentes, el programa Red Cultura busca dar sustentabilidad a la infraestructura cultural local, generando una administración profesional de estos espacios, vinculación con la comunidad, oferta programática de calidad y circulación de bienes culturales por el territorio nacional que promueva el intercambio artístico entre las distintas regiones, fomentando la descentralización de la cultura y un aumento en el acceso y participación a ella por parte de todos los chilenos.
2. Desarrollo cultural en regiones El desarrollo de las regiones requiere no solo un impulso socioeconómico, sino también el desarrollo de identidades locales, para lo cual el desarrollo cultural es central. Un paso importante se dio en 2012, cuando comenzó la implementación de las políticas culturales regionales, elaboradas en 2011, previa evaluación de su política cultural regional anterior, donde los actores locales fueron quienes definieron los nuevos senderos por los que debe transitar la región en materia cultural para los siguientes cinco años, enmarcándose en la política cultural nacional que rige para el periodo 2011-2016. Asimismo, por primera vez, a través de un trabajo mancomunado con la Subsecretaría de Desarrollo Regional en pos de un desarrollo armónico de cada una de las regiones, la Ley de Presupuesto 2013 modificó el procedimiento de asignación de los fondos del ítem cultura del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, señalando que “en el caso de las actividades culturales, los instructivos deberán considerar las orientaciones que emanen de la Política Cultural Regional aprobada por cada Consejo Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, de conformidad con lo dispuesto en la letra b) del artículo 19 de la Ley N° 19.175”, de manera que los recursos cumplan el fin cultural esperado. El desarrollo cultural en regiones se está construyendo por medio de diversas acciones: a. Programa Acceso Regional Programa enfocado a dar visibilidad a los artistas y emprendedores culturales de las regiones y a dar mayor acceso a la ciudadanía a los bienes culturales. Con un aumento de recursos de 15,8 por ciento en los últimos cuatro años (de 865 millones 758 mil pesos a mil 28 millones 364 mil pesos entre 2009 y 2013), implementado por las direcciones regionales de Cultura. Dicho programa se caracteriza por su espíritu descentralizado, donde cada Consejo Regional de Cultura define una parrilla programática en actividades de difusión, capacitación y encuentros culturales. Para 2012, el programa reforzó su convicción de generar acceso a la cultura a lo largo y ancho de cada región, a través de una nueva metodología de trabajo que contempla la coordinación de una red de trabajo con municipios, cruce con centros culturales de Red Cultura y otros programas realizados desde el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. De esta forma, el número de comunas beneficiadas con el Programa Acceso se incrementó de 219 en 2009 a 292 en 2012, aumentando en 34,2 por ciento el total beneficiarios y/o participantes (397 mil 133 en 2009 a 603 mil 458 en 2012).
Esta iniciativa nace a fines de 2010 para dotar de una obra emblemática cultural, material o inmaterial a cada región, con visibilidad pública, sostenible en el tiempo, y que fortalezca elementos de la identidad local. Esta iniciativa trabaja intersectorialmente a nivel regional y ha tenido una inversión de 383 millones 305 mil pesos por parte del Consejo Nacional de la Cultura, a los cuales se suman recursos gestionados que triplican la inversión. Algunos de ellos son: • Tarapacá: primera orquesta profesional del norte gracias al impulso que ha entregado el Gobierno Regional de Tarapacá, con el financiamiento de más de mil 200 millones de pesos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional. • O’Higgins: recuperación y puesta en valor del museo y conjunto Arquitectónico Hacienda San José del Carmen de El Huique, en Palmilla, junto con otras instituciones públicas.
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b. Sello Regional
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• Maule: relevar la artesanía tradicional del Maule como elemento representativo de la identidad, visibilizándola como una de las expresiones más antiguas y populares de la región, y fortaleciendo el rubro para que sea sustentable. • Aysén: difusión del trabajo de las orquestas infantiles y juveniles de la región a través de las “Travesías Musicales”, realizadas por los fiordos de Aysén en conjunto con la Armada de Chile, que hacen llegar por primera vez a poblados costeros expresiones artísticas musicales. • Magallanes: valoración del patrimonio natural, histórico y científico de la Antártica y de los territorios que la anteceden, a través del “Proyecto A: Residencias en la Antártica”, en el que artistas visuales chilenos generan una obra y la exponen en un museo de nivel nacional (Museo Nacional de Bellas Artes) y regional. • Festivales regionales - Valparaíso: desde 2011 se ha realizado durante el mes de enero el Festival de las Artes en Valparaíso, con más de 100 espectáculos artísticos desplegados por toda la ciudad y una asistencia promedio de 50 mil personas. En enero de 2013, con alrededor de 80 funciones, alcanzó a más de 53 mil personas. - Coquimbo: siguiendo el modelo del Festival de las Artes de Valparaíso, durante 2012, en conjunto con el gobierno regional, Coquimbo realizó su propio Festival de las Artes, que se desarrolló durante 17 días, con más de 80 actividades, en nueve comunas y más de 40 mil asistentes. El año 2013 incluyó 176 actividades, cubrió el 100 por ciento de las comunas de la región e incluyó 180 artistas, más de la mitad de ellos de la Región de Coquimbo. c. Otras acciones de impulso regional • Regionalización de premios sectoriales: se ha implementado una política de regionalización de los reconocimientos artísticos que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, celebrando el Premio Pedro Sienna, máximo galardón del cine nacional, en Punta Arenas. En esta misma línea fue hecha la entrega del Premio a la Música Nacional Luis Advis en Coquimbo y el de Creación Literaria Roberto Bolaño en Arica, marcando una impronta regional en cada uno de estos reconocimientos a lo mejor de nuestra cultura. • Convenciones Nacionales de Cultura: con el fin de promover la circulación cultural y relevar la identidad cultural de ciudades distintas a la capital, se han realizado las Convenciones Nacionales de Cultura, la mayor instancia de reflexión y debate cultural del país, en distintas ciudades: Puerto Varas en 2010, Arica en 2011, Valdivia en 2012. • Elencos estables del Consejo de la Cultura: el Ballet Folclórico Nacional (Bafona) y la Orquesta de Cámara de Chile han hecho estos últimos años un esfuerzo especial para llegar con la música de excelencia y la danza y música folclórica a distintas audiencias del territorio nacional.
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Durante esta administración, los elencos estables del Consejo de la Cultura y las Artes han realizado, en conjunto, 438 presentaciones en todo el país, cubriendo más de un centenar de comunas de Chile, con un énfasis especial durante 2010 en aquellos territorios golpeados por el terremoto y tsunami. Los principales hitos de 2011 fueron la nueva creación artística del Bafona, “Entrecruces: música y danza en la tierra”, estrenada en el Teatro Municipal de Las Condes, y la gira especial por las iglesias patrimoniales de Chiloé, en la Región de Los Lagos, que realizó la Orquesta de Cámara de Chile.
En 2012, el Bafona realizó 80 presentaciones en 57 comunas de diez regiones del país, llegando a un público aproximado de 100 mil personas y ofreciendo 28 talleres educativos a la comunidad. Por su parte, la Orquesta Cámara de Chile realizó 73 conciertos en 26 comunas de seis regiones del país, con una asistencia de 38 mil personas, desarrollando también una decena de conciertos educativos para 17 colegios de la Región Metropolitana.
Junto con la fuerte difusión nacional que han realizado, los cuerpos estables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, también han representado a Chile en el exterior, marcando ciertos hitos a nivel internacional: la gira del Bafona por siete ciudades de Canadá fue un éxito de público y un intercambio cultural entre ambos países. Por su parte, la gira de la Orquesta de Cámara de Chile, bajo la dirección del maestro Juan Pablo Izquierdo, a Uruguay y Argentina y su presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires, logró también reconocimiento de la crítica y del público. El año 2012, el Bafona realizó una gira a Suecia donde un segmento del elenco realizó talleres de música y danza folclórica a la comunidad de chilenos residentes en dicho país.
• Programa Escuelas de Rock: se ha fortalecido su presencia regional con su implementación en cinco regiones (Tarapacá, Valparaíso, Metropolitana, Maule y Los Ríos), que se suman a los festivales de Rockódromo, Temporales Musicales, Natalicio de Violeta Parra y Rock Carnaza. Durante 2013 tendrán presencia en siete regiones de nuestro país. • Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso: se han realizado alrededor de 775 actividades en el periodo 2010-2012, entre exposiciones, visitas guiadas, ciclos de cine documental, charlas y lanzamientos de libros. Durante 2012 se ha realizado una importante remodelación que dotará de una mayor calidad a los espacios. • Convenios con Armada, Fuerza Aérea, Ejército y Carabineros de Chile: con el fin de llevar bienes culturales de excelencia a los territorios más alejados de nuestra geografía, desde 2011 se establecieron convenios con el fin de generar un intercambio que permita una mayor relación de los uniformados con el mundo cultural.
3. Agenda pro desarrollo sector cultural a. Fomento a las industrias culturales y la creación artística
Los últimos tres años se ha trabajado en fortalecer los Fondos de Cultura como herramienta de desarrollo para la creación artística, la mediación entre creadores y públicos, y la investigación cultural. Esto ha implicado establecer una convocatoria única al segundo semestre del año anterior para la entrega de recursos a inicios del año de ejecución, aumentar los recursos, desarrollar un proceso de modernización, así como analizar y mejorar las bases del concurso, de manera de focalizar mejor el financiamiento para el desarrollo de las industrias culturales y las áreas artísticas -de acuerdo a sus necesidades y potencialidades específicas- y mejorar los procesos de convocatoria, evaluación y asignación. - Plataforma 100 por ciento digital de postulación y evaluación: se completó la segunda etapa del proceso de digitalización y modernización de los Fondos de Cultura, iniciada en 2010, y que ha contemplado un trabajo conjunto con la Unidad de Gobierno Electrónico de la Secretaría General de la Presidencia para simplificar
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• Fondos Cultura
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y hacer más amigable el proceso de concursos y permitir el proceso de forma remota. La convocatoria 2013 recibió un total de ocho mil 585 postulaciones, de las cuales un 98,4 por ciento fueron realizadas vía digital.
Se digitalizó el proceso de selección de proyectos de forma remota, perfeccionando el proceso implementado en 2011 para los comités de especialistas y jurados, lo que ha permitido un mejoramiento y simplificación del proceso de evaluación de proyectos de jurados.
- Aumento presupuestario de fondos y de beneficiarios: se aumentó en 10,3 por ciento real el presupuesto de los Fondos de Cultura para asignar el año 2013 respecto del año anterior. - Entre 2009 y 2013 aumentó en 25,8 por ciento real el presupuesto total disponible para Fondos de Cultura. En 2009 se asignaron cerca de 19 mil 800 millones de pesos, mientras que en 2013, la cifra se ubicó aproximadamente en 24 mil 900 millones de pesos. - En los últimos tres años, los Fondos de Cultura han tenido 8,4 por ciento de aumento en proyectos beneficiados. Mientras en 2010 la cifra alcanzó a mil 405 en 2013, se ubicó en mil 482.
En la postulación a Fondos Cultura 2013 se incrementó el cofinanciamiento por parte del sector. Los recursos pecuniarios comprometidos por los postulantes aumentaron más del 35 por ciento en 2013, logrando captar cuatro mil 569 millones de pesos de inversión privada, versus los dos mil 935 millones de pesos del año anterior.
• Desarrollo de nuevos instrumentos Se han desarrollado líneas específicas para los distintos sectores artísticos y diferenciación del apoyo que se necesita para la formación e investigación, la creación y la mediación.
Nuevas líneas para impulsar nuevos ámbitos: línea de apoyo especial a emprendedores culturales para el financiamiento parcial de proyectos de prospección y/o implementación de nuevos negocios en los ámbitos artísticos y culturales de Fondart, y la Línea de Apoyo a Organizaciones Culturales, que provee de un cofinanciamiento ya no por proyecto anual, sino a tres años plazo, para el fortalecimiento de áreas de gestión o programación, en reconocimiento al rol de mediadoras y facilitadoras de espacios de encuentro entre los artistas y las audiencias en todo el país. Esta línea de concurso permite, en sus dos modalidades (organizaciones artísticas o culturales con tres años o más de trayectoria y con cinco años o más de trayectoria), apoyar financieramente proyectos que aportan al desarrollo y funcionamiento de estas organizaciones, contribuyendo de forma significativa al fomento, difusión y acceso del arte y la cultura en el país. A esta línea se le asignó un presupuesto de 960 millones de pesos a entregar entre 2013 y 2015.
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b. Industrias culturales: audiovisual, musical y editorial
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A través de las secretarías ejecutivas de los Fondos de Cultura, se ha trabajado en los siguientes programas y proyectos: • Cine - Internacionalización del cine chileno: en el sector audiovisual, se inició en 2010 el plan de internacionalización del cine chileno buscando nuevas tribunas de comercialización y difusión internacional con el fin de ampliar los mercados para
la industria audiovisual local y difundir la creación de nuestros artistas, con el impacto en la imagen país que esta acción tiene.
Se crea en 2010 el nuevo Programa de Apoyo para Asistir a Mercados Internacionales. De los 100 millones de pesos iniciales, ha crecido a 361 millones de pesos en 2012, lo que se suma a los esfuerzos de ProChile, que ha aumentado su aporte de 171 millones de pesos en 2010 a 300 millones de pesos actualmente, bajo la ejecución de la agencia CinemaChile, en un esfuerzo público-privado de marca sectorial que ha abierto puertas de comercialización al cine nacional.
- Programa de Apoyo para Obras Seleccionadas en Festivales Internacionales: otro eje ha sido la creación de este programa, también en 2010, consistente en un sistema de ventanilla abierta que pasó de apoyar nueve obras el primer año a 50 en 2012, y cuyos recursos han aumentado de 40 millones de pesos a 200 millones de pesos en tres años, logrando multiplicar los reconocimientos y galardones obtenidos por nuestros cineastas en los festivales más relevantes del circuito internacional. - Programa de Selección y Apoyo para participar en Premios Internacionales (Oscar, Goya y Ariel): el fruto de esta política de internacionalización ha sido una serie de importantes reconocimientos para el cine nacional. “Joven y Alocada”, de Marialy Rivas en Sundance; “De Jueves a Domingo”, de Dominga Sotomayor, premiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín; “Gloria”, de Sebastián Lelio, cuya protagonista ganó el Oso de Plata a mejor actriz principal; “No”, de Pablo Larraín, reconocida en el Festival de Cannes y nominada para el Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera, se cuentan entre los últimos reconocimientos recibidos.
Debido a que lo anterior es uno de los principales desafíos del consejo, se han generado nuevas herramientas para apoyar la salida y permanencia de nuestras obras en la cartelera local.
Por lo tanto, a fines de 2012, se creó la Línea de Apoyo a la Exhibición de Cine Nacional, otorgando aproximadamente 280 millones de pesos a proyectos que, a través de una alianza estratégica con los cines independientes y las salas comerciales del país, pretenden generar mejores oportunidades de programación para nuestras obras en salas de todo Chile.
- Filmar en Chile: por otra parte, se ha logrado posicionar el país como destino atractivo para productores extranjeros a través del trabajo de la Comisión Fílmica Chile, ya acreditada internacionalmente, la cual ha trabajado con más de 50 producciones internacionales a lo largo de estos tres años, logrando que el país llegue a exportar servicios de producción audiovisual por más de 30 millones de dólares anuales y que las locaciones y servicios de producción chilenos sean cada vez más requeridos por productores internacionales. Esto se ve potenciado con el lanzamiento de la primera guía interactiva de locaciones chilenas “Shoot in Chile”, material que está siendo distribuido a los jefes de producción, directores, locacionistas y productores internacionales más destacados del mundo. • Música - Internacionalización de la música nacional: en el ámbito de la música, a la fecha se han realizado ya dos convocatorias del programa Cumbre Ibermúsicas, para residencias artísticas de compositores, asistencia a festivales y la inserción en redes
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- Asistencia Nacional Cine Chileno: si bien es importante la presencia internacional, también lo es el público que asiste a las películas nacionales. En esta materia, la tendencia a la baja de públicos en películas nacionales que venía manifestándose desde 2003 se revierte a partir de 2011, pasando de 350 mil tickets cortados en 2010 a 900 mil en 2011 y dos millones 500 mil en 2012.
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y circuitos para música académica, originaria e iberoamericana, que han añadido 400 mil dólares a las posibilidades de financiamiento de nuestros músicos.
Por otra parte, en 2012 por primera vez se llevó una comitiva artística a la Feria Midem (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale), importante encuentro de la música mundial y en enero de 2013 asistió una comitiva de industria local.
Desde 2010 se ha realizado el Encuentro Internacional Amplifica, espacio de análisis y debate que fomenta la profesionalización, importa conocimiento y genera asociatividad entre programadores de sellos y festivales latinoamericanos y nacionales.
Junto con ello, se han entregado 534 millones 517 mil pesos entre 2010 y 2012 para apoyar un total de 205 proyectos a través del programa Ventanilla Abierta para la participación de músicos y agentes de la industria en eventos internacionales relevantes a nivel internacional.
- Derechos de autor: durante 2012 se implementó el sistema de medición radial adquirido en forma tripartita por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), Profovi (corporación que defiende derechos de propiedad intelectual de productores de fonogramas y videogramas musicales) y el Consejo de la Cultura y las Artes, para monitorear la presencia de música chilena en radios. Actualmente se monitorean 100 señales y el resultado arroja 16 por ciento de música chilena en la programación radial, casi el doble de las cifras históricas que manejaba la SCD, que promediaban 8,5 por ciento, lo que implicará un aumento sustancial en la distribución de los derechos de autor y derechos conexos que, en cifras preliminares, bordearía los dos mil millones de pesos. • Libro
En el sector del libro se han creado programas que fortalecen los vínculos de los sectores privados con los públicos, y estimulan tanto la lectura como la escritura y producción del sector editorial. - Lectura digital: se ha trabajado con el sector para impulsar una actualización de la legislación del sector con la reforma a la Ley de Fomento al Libro y la Lectura N° 19.227, para ampliar los términos en que actualmente se encuentra concebida, a objeto de incluir a todos los actores de la cadena de la industria editorial y dar cabida a las nuevas tecnologías.
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- Internacionalización
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* Programa de Internacionalización del Libro y Autores Chilenos: creado en 2011, tiene por objeto promocionar a los autores nacionales y sus obras en el extranjero, a través de la organización de ferias del libro locales, regionales y nacionales, y presencia en ferias internacionales, con la participación de autores chilenos y el desarrollo de planes de cooperación internacional en el campo del libro y la lectura. Su principal hito se produjo en 2012, con la presencia de Chile como país invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), la principal de Iberoamérica, con 701 mil visitantes, entre lectores, editores y profesionales del mundo editorial hispanoparlante. El envío, bajo el comisariado de Beltrán Mena, se diseñó en colaboración con otras instituciones públicas y privadas, y mostró la creatividad de nuestros autores y el desarrollo de nuestra industria editorial, junto con la diversidad de nuestra escena cultural, incluyendo un pabellón con 21 mil libros nacionales y cerca de 250 personas, entre autores, editores, artistas, músicos y productores. El envío chileno marcó varios récords en la
historia de esta feria (de público, de venta de libros, entre otros) y permitió avanzar hacia la construcción de puentes culturales a nivel internacional, que repercutirán en la apertura de mercados más amplios para nuestros creadores y la industria del libro en el mediano plazo. * Programa de Fomento a la Traducción: se crea en 2012 para incentivar la difusión de autores chilenos a lenguas extranjeras. Durante 2013 se creará un catálogo editorial bilingüe, que incluirá títulos de editoriales nacionales que deseen participar y, de manera paralela, se implementará una plataforma web de derechos de autor, espacio que permitirá a los agentes y distribuidores internacionales acceder a información de títulos, autores y editoriales chilenas. * Programa Ventanilla Abierta: se crea en 2011 y en los últimos dos años ha entregado 84 millones 748 mil pesos a 46 proyectos para apoyar a autores y agentes del libro para su participación en ferias y eventos relevantes de los circuitos editoriales internacionales. * Reconocimientos a autores: se ha ampliado el reconocimiento a los autores de calidad, tanto nacionales como internacionales, emergentes y consolidados, a través de distintos galardones que tiene el Consejo del Libro y la Lectura y que en 2012 doblaron las postulaciones respecto del año anterior. Se ha consolidado el nuevo Premio Iberoamericano Manuel Rojas, que reconoce la trayectoria de un escritor de narrativa, instalándose como uno de los principales de la región en su categoría. En su primera versión fue entregado al brasilero Rubem Fonseca. El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, en su novena versión, fue entregado a Nicanor Parra. c. Áreas artísticas
Por medio de un convenio con el British Council, se logró un trabajo conjunto con el Royal Court Theatre de Londres, para el desarrollo guiado de guiones teatrales por parte de autores nacionales, abriendo un campo de internacionalización para nuestros creadores.
• Danza: ha logrado contar con un programa de entrenamiento para profesionales de la danza y laboratorios coreográficos regionales. En 2012 destacó el Ciclo de Creación en Tiempo Real en Sala Arrau, la consolidación de los programas de formación regional y la generación de vínculos con entidades ligadas a la disciplina dentro y fuera del país. • Artes circenses: creado en 2011, se ha establecido un programa de intercambio y formación, además de un programa de difusión del patrimonio circense para su valoración por parte de la comunidad.
Durante 2012, especialistas argentinos, colombianos, franceses y daneses trabajaron en el país, transfiriendo conocimiento y visiones de la disciplina circense a los profesionales nacionales.
• Fotografía: se trabaja en un centro virtual para poner a disposición de la comunidad información actualizada de la labor que realizan los profesionales del sector. Se
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En todas las áreas artísticas se trabajó en el fomento al desarrollo de cada sector, con planes y programas de acuerdo a sus carencias y potencialidades específicas, conmemorando sus fechas relevantes con programas de alta difusión en el espacio público a lo largo del país, para poner en directa relación a los exponentes de estas disciplinas artísticas con la comunidad. • Teatro: destacan la Muestra Nacional de Dramaturgia, que incluyó la publicación del libro XIV y XV Muestra de Dramaturgia Nacional y el trabajo con Iberescena. A nivel regional, se desarrollaron talleres de formación en dramaturgia y gestión en las zonas norte, centro y sur del país.
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desarrollan talleres a nivel regional a favor del fomento disciplinario, con acciones que permitieron la difusión de las obras de autores tanto a nivel nacional e internacional. En el marco del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (Fifv) se construyó una plataforma para generar asociatividad y fortalecimiento entre los actores de la cadena de valor de la disciplina.
Se abrieron nuevos espacios para promover la fotografía chilena a nivel internacional con exposiciones en Barcelona y Montevideo, y la exposición fotográfica de Paz Errázuriz en el Círculo de Bellas Artes en Madrid.
• Nuevos medios: creado en 2011, ha desarrollado su labor enmarcada en el desarrollo disciplinario, con el Concurso Matilde Pérez, el de New Technologies and Experience Stuart Gallery, así como el encuentro nacional con los actores del sector. • Diseño: creada en 2011, se ha impulsado la creación de la Semana Chile Diseño, en conjunto con la Asociación de Empresas de Diseño de Chile. Durante 2012, también destacó la presencia de Chile como país invitado al Festival Internacional de Diseño en Buenos Aires y el Programa de Intercambio Formativo en la Universidad Politécnico de Milán. El área trabajó además en la creación de emprendimientos enfocados en la innovación al diseño, entregando un estímulo a la creación del sector. • Artesanía: implementó el Sello de Excelencia a la Artesanía, que ha desarrollado acciones de promoción como la participación en el Reconocimiento Unesco, exposición Objetos Chilenos y publicaciones como “En diálogo con la innovación: artesanía chilena contemporánea”, entre otras iniciativas de profesionalización de mediadores y de difusión de la artesanía de calidad. • Artes visuales: se desarrolla un plan de trabajo enfocado en la cadena intermedia de producción, poniendo énfasis en la profesionalización de los agentes culturales y el fomento de la sustentabilidad del arte contemporáneo. En 2012 se desarrolló un catastro a nivel nacional de espacios para exhibir proyectos de artes visuales mientras que, a través de la realización de seminarios y talleres, se promovió la profesionalización y la asociatividad a nivel regional.
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• La presencia de Chile en la principal bienal de arte y arquitectura del mundo, la Bienal de Venecia, en el espacio del Arsenale, a través de convocatorias dirimidas por un comité de selección interinstitucional. El año 2011 se participó con un pabellón nacional en el espacio principal, con la obra del artista Fernando Prats, “Gran Sur”. Para la edición 2012, se elaboró una exposición dialogante sobre arquitectura y territorio bajo el título “Cancha”, y para la edición 2013, dedicada a las artes visuales, Chile será representado por el artista de trayectoria internacional Alfredo Jaar.
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• Arquitectura: creada en 2011, ha trabajado en el fomento a la arquitectura de excelencia incluyendo acciones que promueven la calidad de la arquitectura pública, perfeccionando los métodos de concursos para edificación pública, contando con un primer estudio sobre la materia y la instauración de una mesa de trabajo con el MOP y Chilecompras. Junto con ello, trabaja en la difusión de la arquitectura en la sociedad a través de exposiciones y seminarios y en la internacionalización de la arquitectura chilena en circuitos relevantes para la disciplina, donde destaca haber logrado una alianza público-privada para que Chile fuera el único país de América presente en la Bienal de Shenzhen y Hong Kong 2011, sobre regeneración urbana. • Junto con las acciones de cada área, a través de la Línea de Ventanilla Abierta del Fondart se ha apoyado la participación de creadores en ferias, bienales y eventos relevantes de los circuitos internacionales, sumando un total de 141 proyectos por 723 millones 203 mil pesos entre 2010 y 2012.
d. Estadísticas culturales y dinamismo del consumo cultural Se ha hecho un trabajo importante para disponer de estudios, estadísticas fiables del ámbito cultural y espacios de reflexión que permitan diseñar políticas públicas medibles, focalizadas y con una mirada de mediano plazo. En el marco del fomento a las industrias culturales se han realizado tres versiones del Seminario Internacional de Cultura y Economía para poner en debate las oportunidades de desarrollo que genera la cultura a nivel local e internacional, tanto para el crecimiento de la economía, como del emprendimiento y la innovación. Se ha contado con la participación de ministros de Hacienda y de Economía, importantes conferencistas internacionales y alrededor de 500 asistentes presenciales cada año, además de la transmisión digital y la edición de las primeras dos versiones en una publicación. Asimismo, se elaboró el primer “Mapeo de Industrias Creativas” que permite caracterizar las áreas artísticas que fomenta el consejo, mientras los Anuarios de Cultura y Tiempo Libre y la II Encuesta de Participación y Consumo Cultural, dan luces del comportamiento de los ciudadanos respecto de los distintos ámbitos de la cultura. Se implementó la Cuenta Satélite en Cultura, se ha liderado el trabajo de sistemas de información cultural en el Mercosur (Sicsur) y se han homologado los estándares estadísticos nacionales a los de Unesco para poder hacer comparaciones internacionales dentro del sector cultural. • Consumo cultural
El último Anuario de Cultura y Tiempo Libre, desarrollado conjuntamente con el INE, muestra cifras positivas respecto del comportamiento de los chilenos hacia la cultura y un mayor dinamismo de la oferta cultural en el país: - En 2011 aumentó el número total de espectadores de cine en 17,7 por ciento con respecto al año anterior, alcanzando los 17 millones 320 mil espectadores. Y en cine chileno, este aumento fue de 163 por ciento, mientras que para 2012, se alcanzó la histórica cifra de dos millones 517 mil 708 tickets cortados. - En 2011 creció en 12,5 por ciento el número de espectadores de teatro en relación a 2010, y uno de los sectores de mayor crecimiento fue el teatro infantil. - En música, el 2011 el número de funciones aumentó 4,3 por ciento y en 9,7 por ciento el número de espectadores en relación al año anterior.
Este dinamismo ha implicado una mayor recopilación de derechos de autor para artistas chilenos. Observando las cifras entregadas, entre 2009 y 2011, por concepto de derechos de autor recaudados por asociaciones nacionales, se puede apreciar un incremento significativo con una variación porcentual por sobre el 30 por ciento en los casos de la recaudación por imagen fija (variación del 37,2 por ciento), por derechos de autor de teatro, cine y audiovisual (variación del 39,6 por ciento) y sobre derechos de ejecución autor, fonomecánicos y conexos de la música (variación del 34,4 por ciento).
• Legislación cultural
Se ha aprobado la reforma al proyecto de ley de Donaciones con Fines Culturales, contenida en el artículo 8 de la Ley N° 18.985 (Boletín N° 7761-24). La ley amplía el rango de donantes sumando a los existentes a las empresas que registran pérdidas, a las sucesiones hereditarias, a los extranjeros y chilenos no residentes en el país, así como a los trabajadores dependientes. Asimismo, amplía el universo de potenciales
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- El número de asistentes a espectáculos de artes escénicas y otros, con entrada gratuita y pagada el 2011 fue de seis millones 99 mil 308. El 54,3 por ciento de estos lo hace pagando entrada, lo que muestra un aumento de 24 por ciento respecto del año anterior.
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beneficiarios, cuyos proyectos sean aprobados por el Comité de Donaciones Culturales. El proyecto significará un impulso a la conservación del patrimonio, al incorporar como beneficiarios a los propietarios de inmuebles que se encuentren bajo declaratorias patrimoniales y de conservación, buscando así incentivar la conservación y reparar con ello el injusto gravamen que las restricciones de estas declaratorias conllevan para sus dueños.
Permitirá también abrir nuevas vías de financiamiento a la cultura y, sobre todo, fortalecer el rol participativo de la sociedad civil en el desarrollo cultural. De esta manera, este proyecto complementa otras acciones implementadas en busca de comprometer a más actores en el impulso al desarrollo cultural, involucrando con mayor énfasis a los gobiernos regionales y a los alcaldes a invertir y promover la cultura a nivel regional y local.
Adicionalmente, desde el inicio de la administración, se ha promovido una serie de iniciativas legislativas para establecer nuevos mecanismos de desarrollo y de difusión a nuestros creadores.
Se ha concretado una serie de iniciativas legales que aportan al fortalecimiento de la agenda cultural y que terminaron su tramitación en 2012: - Promulgación de ley de música en vivo en restaurantes: Ley N° 20.591, que modifica la Ley de Alcoholes permitiendo que quienes tengan la patente de restaurantes diurnos puedan acoger presentaciones musicales en vivo sin necesidad de realizar trámite alguno y también creando la nueva patente de “Salones de Música en Vivo”, de forma de multiplicar los espacios para las presentaciones en vivo, hoy primera fuente de ingresos de los músicos, y regulando la relación contractual entre empleador y artista. Hoy, un artista puede presentarse en un local que no tiene patente de cabaret sin infringir una norma. Fue publicada el 7 de junio de 2012. - Convenio Integración Cinematográfica Iberoamericana: contribuye al desarrollo de la cinematografía dentro del espacio audiovisual de los países iberoamericanos entre las naciones que lo suscriben (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Venezuela). Publicado el 19 de mayo de 2012. - Eliminación impuesto adicional al libro digital: como parte de la última reforma tributaria del gobierno, se trabajó, en conjunto con el Ministerio de Hacienda, en la eliminación del impuesto adicional al software (quince por ciento), que también gravaba a los libros digitales.
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Asimismo, se ingresaron al Congreso en 2012 y se encuentran en trámite legislativo:
- Proyecto de ley que regula la exhibición y ejecución artística en los bienes nacionales de uso público (Boletín N° 8335-24): fomenta la exhibición y ejecución artística en bienes nacionales de uso público, con el fin de que los parques, plazas y demás espacios públicos puedan cobijar una mayor cantidad y calidad de expresiones. Las municipalidades, como administradoras de los espacios públicos, dictarían ordenanzas estableciendo permisos y lugares específicos para la actividad artística urbana con el objeto de que se fomente y dignifique su manifestación. Ingresado el 5 de junio de 2012, se encuentra en segundo trámite constitucional en el Senado. - Proyecto de ley que modifica la Ley N° 19.169 que establece normas sobre otorgamiento de premios nacionales (Boletín N° 7912-24): clasifica premios estableciendo categoría especial para los vinculados a las artes. Ingresado el 6 de septiembre de 2011, se encuentra en primer trámite constitucional en la Cámara de Diputados.
- Proyecto de ley sobre incentivo a la música chilena en radios (Boletín N° 782804): tiene por objetivo fomentar la música chilena en las radios, estableciendo financiamiento a las radioemisoras que incluyan en su programación obras musicales nacionales. Ingresado el 2 de agosto de 2011, se encuentra en primer trámite constitucional en el Senado. - Indicaciones al proyecto de ley de televisión digital terrestre (Boletín N° 6190-19) en el cual se ha incorporado al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en dos funciones del artículo 12, donde se señala que para el financiamiento o subsidio de la programación cultural, deberá ser escuchado, en forma previa, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, e incorpora entre los integrantes de los comités asesores en materia de televisión a un representante del Consejo Nacional de Televisión. Ingresado 6 de noviembre de 2008, se encuentra en segundo trámite constitucional en el Senado.
4. Educación y patrimonio cultural a. Educación
Integrar la cultura en la vida y el desarrollo requiere como tarea fundamental fomentar el hábito lector. Dados los bajos índices de lectura de la población chilena (reflejados en el Estudio de Comportamiento Lector, ejecutado en todo el país por el Centro de Microdatos de la Universidad de Chile en 2011) el gobierno ha impulsado el plan nacional de fomento a la lectura Lee Chile Lee, coordinando a través de un documento público a las tres instituciones que se dedican a fomentar la lectura -el Consejo de la Cultura y las Artes, el Mineduc y la Dibam-, creando un trabajo coordinado del sector público, pero también insertando dentro del plan nacional iniciativas del ámbito privado que trabajen en la misma dirección. A través de este plan, las distintas instituciones se unieron para fortalecer e incrementar los hábitos lectores en el país, con el objetivo de que sus ciudadanos tengan mayores herramientas y posibilidades para desarrollarse.
Dentro de las acciones que se han llevado a cabo, se encuentra la Encuesta Nacional de Comportamiento Lector efectuada en 2011, la que se realizará periódicamente cada dos años, supliendo así la falta de estudios continuos en este ámbito que impedían generar políticas públicas basadas realmente en el contexto nacional.
El Plan de Fomento de la Lectura, que funciona en las quince regiones del país, ha tenido énfasis en acercar la lectura a los niños con varias acciones, entre las que destaca la campaña Un Cuento al Día, que invitaba a los adultos a leerles cada día a los niños, campaña que también distribuyó gratuitamente 200 mil ejemplares de una publicación con cuentos infantiles de destacados autores chilenos. Asimismo, se implementaron el año pasado 150 nuevos espacios de lectura a lo largo del país, donando más de 20 mil libros a escuelas, hospitales y bibliotecas comunitarias, y se realizó un catastro de iniciativas de fomento lector en todo el país, además de crear un programa de capacitación continua a mediadores de lectura. Entre 2011 y 2012 se han realizado mil 110 actividades a lo largo del país, sumando a 421 mil 827 beneficiarios.
• Cultura y educación
Dado el impacto que tiene el aprendizaje de disciplinas y expresión artística en el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales, el Consejo Nacional de la Cultura y las
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• Fomento a la lectura
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Artes ha trabajado en coordinación con el Ministerio de Educación, para profundizar y ampliar el rol de las artes en la formación integral de estudiantes. • Aumento de horas de arte y música en currículum escolar: se han implementado diversas medidas con el Ministerio de Educación destinadas al fortalecimiento de la enseñanza artística en los primeros años de la educación escolar: - Se ha aumentado de tres a cuatro la cantidad de horas de clases destinada a música y artes visuales para primero y segundo año de educación básica, separando, además, dichas disciplinas en dos ramos. - Complementariamente se modifica el Decreto N° 352, de 2003, para permitir enseñar artes visuales y música en enseñanza básica a licenciados en Arte y profesores especialistas de enseñanza media, cubriendo con ello una debilidad existente en la formación de los docentes. - En forma complementaria al nuevo currículum para la enseñanza de la música y las artes visuales de primero a sexto básico, se elabora el de danza y el de teatro, y, además, se desarrollan módulos especiales de educación artística para realizar nuevas actividades artísticas en las horas de libre disposición que tienen los colegios con jornada escolar completa.
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• Arte en la Jornada Escolar Completa: a través del programa Acciona se fomenta la creatividad en los estudiantes mediante talleres artísticos en la Jornada Escolar Completa. Este trabajo es desarrollado en establecimientos de educación parvularia, básica y media, a través de un trabajo conjunto entre artistas talleristas, cultores tradicionales y docentes titulares de la especialidad. Se ha implementado en educación preescolar y enseñanza media y, a partir de 2012, en un piloto en la educación básica.
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El énfasis en 2012 fue fortalecer y ampliar la cobertura con la incorporación de nuevas regiones, como Arica y Parinacota, Atacama y Magallanes, lo que significó aumentar de seis regiones en 2010 a doce regiones en 2013, creciendo los beneficiarios directos de diez mil 500 estudiantes de 60 establecimientos educacionales en 2010, a once mil 500 estudiantes de 87 establecimientos en 2013.
Junto con ello, el Consejo de la Cultura y las Artes ha fortalecido las capacitaciones y actualizaciones sistemáticas para docentes de artes, y se desarrolló el programa Acciona Mediación, que busca mejorar el acceso y la participación de los escolares en exposiciones y otras actividades artísticas de la red de centros culturales, como también de grandes muestras artísticas en nuestro país, elaborándose para ello materiales y acciones de mediación cultural.
En el programa Núcleo de Educación Artística se ha entregado una propuesta de nuevos indicadores para la certificación de carreras artísticas, entregada a la Comisión Nacional de Acreditación. Se desarrollan dos estudios en la materia (“Prácticas significativas en educación artística”, de CIDE-Alberto Hurtado; y “El aporte de la educación artística a las competencias laborales transversales”); y se elabora primer documento de sistematización del programa Acciona, entre otras iniciativas para mejorar la oferta a los centros culturales con actividades mediadas para escolares, donde destaca también el portal con recursos educativos abiertos estaciondelasartes. com, destinado a colaborar con docentes que enseñan artes, que ya cuenta con más de diez mil 300 usuarios y la colaboración de más de 35 instituciones de arte y cultura de nuestro país.
• Fondo de escuelas artísticas: se reformuló el Fondo Nacional de Escuelas Artística como Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Consejo Nacional de la Cultura (FAE), que tiene por objeto financiar proyectos educativos y artísticos que busquen
apoyar el fomento de las artes y la cultura en la formación de niños, niñas y jóvenes, desde la educación formal y no formal, ya sean instituciones reconocidas por el Ministerio de Educación, dependientes del sistema municipal o bien privadas sin fines de lucro ligadas a la gestión de proyectos educativos. La convocatoria 2012 benefició a 64 proyectos entre los que se distribuyeron 480 millones de pesos y contó con una asesoría técnica a las instituciones que se adjudicaron este fondo, para mejorar las condiciones institucionales internas y lograr la continuidad de proyectos. b. Valorar nuestro patrimonio • Programa de Apoyo a la Reconstrucción Patrimonial/Fondo del Patrimonio Cultural
Ante la urgencia que impuso el terremoto del 27 de febrero del 2010 y la carencia de recursos públicos destinados a la reconstrucción de la memoria construida, el Consejo de la Cultura y las Artes creó el Programa de Apoyo a la Reconstrucción Patrimonial a través de un concurso público que busca generar una alianza público-privada para el desarrollo de proyectos de reconstrucción de inmuebles de alto valor patrimonial presentados por la sociedad civil, elegidos por un comité de expertos público-privado y donde el Consejo de la Cultura aporta el 50% de la inversión.
Durante estos tres años, el programa ha apoyado la restauración de 92 edificios, 47 de ellos ya terminados, entre ellos obras tan emblemáticas como el Museo de Arte Contemporáneo, el Palacio de la Alhambra, la iglesia La Matriz y la Biblioteca Severín en Valparaíso, la casa natal de Violeta Parra, el Museo Vicente Huidobro y el Museo Artequín. La suma total de la inversión público-privada es de 18 mil 115 millones de pesos para la restauración del patrimonio.
El programa ha logrado comprometer a la sociedad civil con la conservación del patrimonio y sus positivos resultados han permitido establecer un Fondo para el Patrimonio Cultural en la Ley de Presupuesto 2013, que dará continuidad a los esfuerzos realizados estos años.
• Patrimonio cultural inmaterial Así como se busca proteger y conservar las construcciones que guardan la memoria nacional, es necesario también fomentar la permanencia de tradiciones vivas y su difusión a nuevas generaciones. En razón de lo anterior se contemplan los siguientes programas: - Declaratorias de patrimonio inmaterial: en concordancia con la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial establecida por Unesco en 2003, ratificada por el Estado de Chile y de acuerdo al mandato legal que rige al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Ley N° 19.891), se inició el proceso de declaratoria de manifestaciones tradicionales, tales como fiestas o ritos, a través de un registro del Inventario Nacional Priorizado de Patrimonio Inmaterial, que se basa en los registros que la propia ciudadanía entrega. - Tesoros Humanos Vivos: programa de Unesco adoptado por Chile en 2009, se ha convertido en la principal iniciativa para reconocer a portadores de saberes y tradiciones, tanto en cultores como en comunidades, sumando ya a 20 en total. La distinción se realiza a través de un comité de expertos, a partir de las propuestas que presentan las propias comunidades en una convocatoria anual pública a lo largo del país. Durante 2012 se publicó un libro compilatorio de los Tesoros Humanos Vivos seleccionados. - Programa Portadores de Tradición: se ha fortalecido el programa a través del cual se busca que las tradiciones de estos cultores sean transmitidas a las nuevas generaciones. Mediante un trabajo en el aula, dentro de la educación formal y con
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el apoyo de los docentes, se persigue que las nuevas generaciones conozcan y valoren de primera mano la cultura tradicional chilena. • Pueblos originarios
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se encuentra desarrollando una serie de estudios destinados a diagnosticar el estado del patrimonio multicultural del país. En 2012 se realizó un estudio sobre el patrimonio del mundo afrodescendiente que habita en el norte de Chile. Además, desde 2010 se trabaja en un proyecto trinacional con Perú y Bolivia (dirigido desde el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina), llamado “Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de las Comunidades Aymara de Bolivia, Chile y Perú”.
Se fortaleció el trabajo con los pueblos indígenas, realizando estudios diagnóstico de patrimonio cultural inmaterial y publicaciones sobre la situación cultural en las comunidades aymara, mapuche, colla y rapa nui, denominadas Guías de Diálogo Intercultural para el Turismo Indígena.
• Turismo cultural
El Programa de Turismo Cultural ha buscado impulsar un desarrollo turístico sustentable; fomentar la incorporación de nuevos destinos turísticos a la oferta de nuestro país, tanto a nivel nacional como internacional; incorporar expresiones tradicionales representativas de la identidad local y nacional; proponer criterios y metodologías de sustentabilidad e instalar en las regiones la capacidad de gestión turística de sus destinos.
Las principales acciones han girado en torno a tres ejes: reconocimiento de los recursos culturales (calendario de festividades culturales), capacitación de los recursos humanos (guía metodológica en proyectos y productos de turismo cultural, la guía de buenas prácticas de gestión turística hacia pueblos originarios) y fortalecimiento institucional, lo que se traduce, por ejemplo, en la elaboración de un calendario de turismo cultural para Chile en conjunto con la Subsecretaría de Turismo y Sernatur. También se ha potenciado el trabajo colaborativo con la Fundación Sendero de Chile, con el Instituto del Patrimonio Turístico y con el Instituto de Desarrollo Agropecuario, más la renovación de convenio con Sernatur.
• Eje cultura en Plan Araucanía
Tiene por objetivo fortalecer y visibilizar el desarrollo cultural y patrimonial del pueblo mapuche. Este eje contempla incrementar la infraestructura cultural, la educación artística y la capacitación en gestión cultural en zonas de alta población mapuche, para promover la difusión de sus tradiciones y cultura.
• Plan Cultural Rapa Nui
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Con la intención de disminuir las brechas geográficas, se generó un programa de desarrollo cultural y patrimonial que permita fortalecer la programación artística y el diálogo cultural permanente con el continente. Esto, a través de una oficina de enlace del Consejo Regional de Cultura de Valparaíso, ubicado en la isla, cuya labor es potenciar las capacidades de gestión cultural de los artistas y gestores, su participación en los Fondos de Cultura, el intercambio de actividades culturales y la construcción de un centro cultural, permitiendo al pueblo rapa nui contar con infraestructura adecuada para sus manifestaciones culturales.
5. Bases sólidas para el desarrollo cultural a. Ministerio de Cultura Se ha ingresado al Congreso, con fecha 14 de mayo de 2013, el proyecto de ley que crea el Ministerio de Cultura (Boletín N° 8938-24), el cual propone la integración de los principales órganos del Estado que tienen actualmente injerencia sobre cultura: el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos Nacionales, los dos últimos alojados en el Ministerio de Educación. De esta forma, el proyecto busca aunar en una estructura los servicios dedicados al fomento a la creación artística y las industrias culturales con las tareas de conservación y difusión del patrimonio cultural en todas sus dimensiones, además de la participación de la ciudadanía en las distintas dimensiones culturales y su acceso a las bibliotecas, los archivos y los museos, con el objetivo de contar con una institucionalidad pública que permita el diseño y ejecución de políticas públicas integrales para todos los ámbitos de la cultura y que cuente con la participación de la sociedad civil en este proceso. En base a las fortalezas y la trayectoria de estas instituciones existentes, se propone la creación del Ministerio de Cultura, cuya misión será generar las condiciones necesarias para la formulación y aplicación de políticas, planes y programas destinados a contribuir al desarrollo de las artes, de las industrias culturales y la difusión de la cultura, tanto a nivel regional, nacional e internacional como, asimismo, rescatar, conservar, incrementar y difundir el patrimonio cultural de la nación y promover la participación de la ciudadanía en la vida cultural del país. Junto con esta misión principal, tendrá, entre otras funciones, la tarea de promover el derecho de autor, proyectar la cultura a nivel internacional y fomentar la participación de la ciudadanía en el desarrollo cultural. Asimismo, el proyecto propone en el ministerio la creación del Consejo Nacional de la Cultura y Patrimonio, órgano colegiado con representación de las organizaciones culturales que aprobará las políticas culturales, diseñadas con participación de la sociedad civil, y que tendrán su correlato a nivel regional en los Consejos Regionales de Cultura y Patrimonio.
El proyecto creará por ley el Fondo del Patrimonio Cultural, destinado al apoyo a proyectos de conservación, restauración e investigación de bienes patrimoniales. Este nuevo fondo se sumará a los Fondos de Desarrollo Cultural y Artístico (Fondart), del Libro y la Lectura, de la Música Nacional y del Arte y la Industria Audiovisual. La iniciativa, desarrollada en una mesa intersectorial coordinada por el Ministerio Secretaría General de la Presidencia, con la participación de los diversos órganos públicos que tienen injerencia sobre el desarrollo cultural, y en base a un diagnóstico de la actual institucionalidad cultural realizado en base a un proceso de consulta que convocó a más de 500 actores culturales en todo el país y la consulta a líderes culturales, permitirá contar con una orgánica pública que dé mayor jerarquía a la cultura en el aparato estatal, solucionar duplicidades y dispersiones en términos de recursos y responsabilidades, y, más importante aún, diseñar y ejecutar políticas públicas con una visión amplia e integrada sobre los distintos ámbitos culturales y la participación activa de la sociedad civil.
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
El ministerio contará con dos servicios relacionados: el Instituto de Fomento a las Artes y las Industrias Culturales, y la Dirección del Patrimonio Cultural, que tendrán también presencia a lo largo del país.
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b. Política Cultural 2011-2016 El año 2011 correspondió la renovación de la política cultural para el periodo 2011-2016. Esta política es fruto de un trabajo riguroso, participativo y descentralizado, que consideró un amplio proceso de consulta ciudadana y al sector cultural que fue convocado a través de distintas instancias para recoger diagnósticos y propuestas, permitiendo la expresión de diversas visiones. La política se estructura en base a tres ejes: la promoción de las artes, la participación en cultura y el patrimonio cultural, que tienen una bajada en catorce objetivos principales. Asimismo, se ha llevado a cabo la renovación de los órganos colegiados del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Durante 2012 se renovó el directorio nacional, quedando compuesto por Juan Gabriel Valdés, Carlos Aldunate, Eduardo Peralta, Pablo Allard y Pablo Dittborn, en representación de la sociedad civil; Álvaro Rojas y Alfonso Gómez en representación de las universidades públicas y privadas; Lautaro Núñez, en representación de los Premios Nacionales; Magdalena Krebs, en representación del Ministro de Educación; y Germán Guerrero, en representación del Ministro de Relaciones Exteriores. Asimismo, se renovaron los integrantes de cada consejo regional y algunos cupos de los tres consejos sectoriales de las secretarías ejecutivas del Libro y la Lectura, la Música y el Audiovisual. c. Fortalecimiento del servicio Dos reconocimientos demuestran los avances que en el ámbito administrativo se ha logrado el año 2012. En el marco del programa del Ministerio de Hacienda Chile Paga, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue reconocido como un servicio público ejemplar en la reducción de los plazos de pago a proveedores, ubicándose entre las instituciones públicas que cumplen sus compromisos con mayor eficiencia. Asimismo, el Reporte de Monitoreo de la Comisión de Probidad y Transparencia, dependiente de la Secretaría General de la Presidencia, destacó que la institución logró un cumplimiento del 100 por ciento en esta materia. El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha logrado un aumento sostenido de la ejecución presupuestaria que ha tenido el servicio. En un trabajo conjunto de todos los equipos, se ha logrado revertir la tendencia a la caída de los últimos años. Si en 2009 la cifra era del 85 por ciento, en 2010 se logró 96 por ciento de ejecución, en 2011, 97 por ciento y en 2012, 98 por ciento.
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Se ha hecho también un esfuerzo especial en implementar mejoras para toda la dotación de nuestra institución, como la creación de nuestro propio servicio de bienestar, independiente del Ministerio de Educación, que ha sido exitosa y ya cubre al 65 por ciento de los funcionarios. Junto con ello, es importante mencionar el proceso de concurso de plantas a través del cual se han concursado todas las plantas administrativas y auxiliares del consejo, proceso que esperamos continuar durante los años venideros. Entre el año pasado y este año, 101 funcionarios han cambiado su estatus de honorarios a contrata gracias a los procesos de reconversión, que durante 2013 beneficiarán a 59 funcionarios más.
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Se ha puesto especial énfasis en las condiciones materiales para el buen desempeño de todos los funcionarios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, mejorando para ello las sedes a lo largo de todo el país, proceso que se ha desarrollado ya en Tarapacá, Antofagasta, Coquimbo, Santiago, Valparaíso, O’Higgins, La Araucanía, Los Ríos y Magallanes, e incluirá también a la Región de Los Lagos.
III. PLAN DE ACCIÓN PARA PERÍODO MAYO 2013-MARZO 2014 1. Promoción del desarrollo cultural regional: infraestructura y circulación a. Red Cultura: infraestructura y gestión cultural a nivel nacional Con el objetivo de promover una política pública de desarrollo cultural descentralizada, se quiere incentivar la formación de audiencias para la cultura, permitir la circulación de los artistas y sus creaciones, dotar a todas las regiones de la capacidad de recibir espectáculos de nivel internacional, generar una completa red de intercambio cultural a nivel nacional y equiparar la disparidad en términos de infraestructura cultural existente entre el resto de las regiones y la Región Metropolitana. Como parte del Legado Bicentenario se dejará muy avanzada la construcción de una amplia red de infraestructura cultural pública. Esta estará compuesta por teatros regionales y nuevos centros culturales municipales en comunas de más de 50 mil habitantes a lo largo del país que, en conjunto con otros espacios culturales existentes, se integran a la Red Cultura, una plataforma de intercambio cultural entre regiones. • Teatros regionales
Se contará con el Teatro de Punta Arenas rehabilitado y funcionando y el nuevo Teatro de Rancagua inaugurado. Se espera, además, tener iniciadas las obras de reconstrucción del Teatro de Iquique y los nuevos teatros de Coquimbo y Biobío.
•
Centros culturales
A marzo de 2014, la red de centros culturales municipales en comunas de más de 50 mil habitantes (sumando además el territorio insular de Chiloé y Rapa Nui), contará con 32 espacios ya funcionando y obras iniciadas de otros once centros más, mientras el resto se encontrará, en su mayoría, en etapa de diseño, cierre de firmas de convenio o bien con las obras ya iniciadas.
El Programa Red Cultura, instaurado para promover la circulación de contenidos artísticos por la infraestructura cultural del país, y también la instalación de capacidades para una adecuada gestión de los procesos culturales a nivel comunal, consolidará su segundo año de funcionamiento contando con una partida presupuestaria propia en la Ley de Presupuesto de la nación.
En el ámbito de la circulación de bienes culturales y espectáculos artísticos, contará con una plataforma web desarrollada de intercambio entre oferentes y programadores y la instalación de una serie de encuentros presenciales a lo largo del país (Ferias de Programación) para promover el intercambio de expresiones artísticas, además de un sistema de incentivo a la programación de calidad para centros culturales municipales que cumplan con exigentes requisitos de gestión que den cuenta de una administración profesional y sustentable de los espacios.
En el ámbito de la instalación de capacidades, contará con más de la mitad de los municipios del país adscritos a la Agenda Municipal de Red Cultura, sumándose transversalmente al compromiso de destinar a cultura al menos el dos por ciento del presupuesto municipal, contar con un encargado de cultura capacitado, y tener un plan de cultura integrado en el Plan de Desarrollo Comunal. El consejo acompañará a 60 de estas comunas a través de asesorías de profesionales para el desarrollo de sus planes de cultura, a lo que se sumarán diversos espacios de formación para los encargados municipales de cultura. Asimismo, contará con 93 municipios apoyados
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• Red Cultura
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por el programa Servicio País Cultura, realizado en convenio con la Fundación para la Superación de la Pobreza, para la promoción de la participación en cultura de la población en situación vulnerable o más aislada territorialmente. Tendrá también 40 comunas apoyadas por el componente Cultura Local, para generar la vinculación de la comunidad con la nueva infraestructura cultural a través de talleres y espacios de formación de audiencias.
A través de estas dos modalidades -circulación e instalación de capacidades- y de sus distintos componentes, el Programa Red Cultura dará un primer paso para dar sustentabilidad a la infraestructura cultural local del país, generando una administración profesional de estos espacios, su vinculación con la comunidad, una oferta programática de calidad y una circulación de bienes culturales por el territorio nacional que promueva el intercambio artístico entre las distintas regiones del país, fomentando la descentralización de la cultura y un aumento en el acceso y participación a ella por parte de todos los chilenos.
b. Desarrollo cultural en regiones Se seguirán los esfuerzos por lograr avances concretos en pro del desarrollo cultural regional en tres ámbitos. En primer término, en involucrar a las autoridades regionales y comunales en el desarrollo cultural de su zona con la Agenda Municipal Red Cultura. En segundo término, se tenderá a un mayor equilibrio de la infraestructura cultural en regiones respecto a la Región Metropolitana y el Programa Red Cultura fortalecerá la gestión local y la circulación de bienes artísticos. Y en tercer lugar, se avanzará en el proceso de descentralización de acciones y programas propios del Consejo de la Cultura: • El programa Acceso Regional da cuenta de una cobertura histórica en el territorio con actividades de difusión, capacitación, intercambio cultural y gestión local, aumentando la oferta cultural hacia comunas que presentan importantes niveles de aislamiento. Para fines del año 2014 se proyecta la cobertura del programa en 278 comunas, llegando a más de medio millón de beneficiarios directos. • La iniciativa Sello Regional, que desarrolla proyectos culturales relevantes de cada región, de acuerdo a sus propias identidades locales, proyecta la consolidación de varias iniciativas como una orquesta regional en Tarapacá, el avance de la reconstrucción de la hacienda patrimonial El Huique, el Premio a la Artesanía en la Región del Maule, y el programa de formación y difusión de jóvenes músicos en las Travesías Musicales por los fiordos de Aysén, además de los festivales de las artes en Valparaíso y Coquimbo, como hitos culturales en estas regiones.
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• El Consejo de la Cultura participa en la Mesa Nacional de Sustentabilidad, que lidera la Subsecretaría de Turismo, para implementar sellos de sustentabilidad turística y promover el desarrollo del turismo cultural en coordinación con la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Economía. En cuanto a actividades, se continúa con la línea de formación en seminario y capacitación, manteniendo los énfasis en turismo comunitario, turismo indígena, rural y la nueva línea de trabajo que surge el 2013, asociada a lo culinario.
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2. Más oportunidades para nuestros artistas a. Fomento a las industrias culturales y la creación artística Se fortalecen los Fondos de Cultura como herramienta de desarrollo para la creación artística, la mediación entre creadores y públicos y la investigación cultural, con el mayor presupuesto que se le ha asignado históricamente al Fondo para el Arte y el Desarrollo
Cultural (Fondart), Fondo del Libro y la Lectura, Fondo de la Música Nacional y Fondo para el Arte y la Industria Audiovisual. Además, se consolida el proceso de modernización llevado a cabo desde 2010 con una plataforma de postulación y evaluación digital, líneas de concurso más simples y focalizadas, incorporando el emprendimiento cultural y el apoyo de mediano plazo a organizaciones culturales. b. Industrias culturales: audiovisual, musical y editorial En los consejos del Libro y la Lectura, la Música Nacional y el Audiovisual, se renovarán sus políticas sectoriales y se revisará la legislación vigente. • Audiovisual - Consolidar los instrumentos de apoyo a la internacionalización del sector (tanto a mercados como a festivales y certámenes internacionales) y a la difusión del cine nacional en las salas de exhibición locales. - Promover la consagración legal de la Comisión Fílmica del país en la Ley de Fomento Audiovisual N° 19.981, para propiciar una coordinación o estandarización de las condiciones que las municipalidades y otros organismos públicos hoy disponen en la materia. • Música nacional - Consolidación del Programa Cumbre Ibermúsicas que fomenta la música iberoamericana, mejorando cuotas e integración de nuevos países. - El sistema de medición radial para monitorear la emisión de música nacional adquirido el 2012 en forma tripartita por la SCD, Profovi y el Consejo Nacional de la Cultura, proyecta la medición de 200 señales a marzo de 2014. - La realización de un plan de internalización de la música chilena que complemente los esfuerzos que tanto el Consejo de la Música, a través de convocatorias de ventanilla abierta, y el apoyo a la presencia chilena en las ferias de Midem y Bafim, como la sociedad civil realizan actualmente.
- Consolidar el Programa de Internacionalización del Libro (creado el 2011): se profundiza en las estrategias de internacionalización de autores e industria editorial luego de la importante presencia chilena como país invitado de honor en la Feria Iberoamericana del Libro de Guadalajara, México, con la presencia de Chile en otras ferias relevantes (Feria Liber, España) y con un catálogo editorial bilingüe para la promoción de venta de derechos de autor y una plataforma digital de derechos de autor enfocada a agentes y distribuidores internacionales. - Promover una actualización de la legislación del sector con la reforma la Ley de Fomento al Libro y la Lectura N° 19.227, para ampliarla e incluir a todos los actores de la industria editorial y dar cabida a las nuevas tecnologías. c. Áreas artísticas Se consolida el trabajo de las nueve áreas artísticas en el fomento a la profesionalización de cada uno de sus sectores, con especial énfasis en la capacitación, difusión e internacionalización, según el nivel de desarrollo de cada sector.
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• En el libro
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• Artes Visuales para 2013 proyecta mejorar los instrumentos para el financiamiento y ejercicio de las artes, y la comercialización y distribución de obras. En el ámbito internacional, el 2013, Alfredo Jaar marcará la presencia de Chile en la Bienal de Venecia. • Fotografía: consolida el Programa de Asociatividad, incluyendo encuentro entre directores de escuelas fotográficas y curadores. • Artesanía: consolida el trabajo de rescate y difusión de la artesanía a través del Sello de Excelencia (Unesco) y la implementación de la Plataforma Chile Artesanía, un sistema de información que acredita la condición de artesano y difunde las buenas prácticas de comercialización, entre otras acciones. • Arquitectura: contempla la publicación del libro “110 años de concursos de arquitectura en Chile”, entre otras acciones para relevar el valor de la disciplina en las construcciones públicas del país, promoviendo los métodos de concursos públicos. Asimismo, se generará un documento base para una Política Nacional de Arquitectura. • Nuevos medios: profundiza en el cruce interdisciplinario, destacando la realización de un Laboratorio Científico de Videojuegos en coordinación con ProChile. • Diseño: en conjunto con ProChile y Dirac continúa posicionando el diseño chileno en circuitos internacionales, con la participación en el Salón Satélite de Milán y la 100% Design London. • Teatro: fomenta el fortalecimiento de la Muestra de Dramaturgia Nacional a nivel regional y consolida el trabajo conjunto con el Royal Court Theatre de Londres, para talleres de dramaturgia. • Danza: avanza en el desarrollo disciplinario con el Programa de Entrenamiento para Profesionales y el de Formación Regional. Asimismo, se invita a artistas internacionales en el Programa de Formación para Especialidad, entre otras instancias de intercambio. • Arte Circense: continúa el desarrollo disciplinario con el Programa de Apoyo a la Profesionalización, que durante 2013 tendrá un ámbito regional, utilizando los centros culturales de Red Cultura. d. Estadísticas culturales y economía de la cultura
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A través de estudios y los cuatro seminarios internacionales realizados entre 2010 y 2013 se instala la relación entre Cultura y Economía y el valor económico que las industrias creativas aportan al desarrollo del país, además del valor público que tiene la cultura en lograr un desarrollo de carácter integral para la sociedad.
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A marzo de 2014 se habrá consolidado un sistema de difusión de los estudios del Consejo de la Cultura a través de canales web y de publicaciones, incluyendo el primer Mapeo de Industrias Creativas (realizado el 2012), la III Encuesta de Consumo Cultural y el catastro nacional de espacios e infraestructura cultural del país. Asimismo, se realizará la primera etapa del proyecto de actualización del Sistema de Información Cultural, que contenga las diversas fuentes de información existentes con estándares de calidad y comparables, y la actualización de los contenidos de la Cuenta Satélite de Cultura, alineados con el Marco de Estadísticas Culturales trabajado los últimos años para homologar el estándar internacional de Unesco y construir información cultural comparable tanto en el país como fuera de él.
3. Legislación cultural a. Ya promulgada la reforma a la Ley de Donaciones con Fines Culturales, (Boletín N° 776124, ingresado el 5 de julio de 2011 y aprobado el 15 de mayo de 2013), se desarrollará una serie de acciones de difusión y una plataforma digital para la postulación, aprobación y seguimiento de proyectos, y para informar la ampliación del rango de donantes sumando a las empresas que registran pérdidas, a las sucesiones hereditarias, a los extranjeros y chilenos no residentes en el país, así como a los trabajadores dependientes, y amplía el universo de potenciales beneficiarios, cuyos proyectos sean aprobados por el Comité de Donaciones Culturales, abriendo nuevas vías de financiamiento a la cultura y, sobre todo, fortaleciendo el rol participativo de la sociedad civil en el desarrollo cultural, b. Promover otros proyectos legislativos • Ley de Premios Nacionales: clasifica premios estableciendo categoría especial para los vinculados a las artes (Boletín N° 7912-24), ingresado el 6 de septiembre de 2011. • Aprobación Convenio Coproducción Audiovisual Chile-Italia: apunta a que todas las coproducciones que se realicen bajo el acuerdo serán consideradas como películas nacionales de los dos países y, por tanto, se beneficiarán, de pleno derecho, de las ventajas que se obtengan de las disposiciones legales vigentes o de las que en el futuro puedan dictarse en cada país. (Boletín N° 8625-10). Fecha de ingreso, 11 de octubre de 2012. • Nueva Ley de Turismo: Se está trabajando en un proyecto de ley para ser enviado al congreso que incorporará un nuevo concepto de turismo cultural que incorpora los festivales y eventos culturales como parte del patrimonio turístico.
4. Internacionalización de la cultura chilena Se consolida una activa agenda internacional, articulada a través de una asociación con ProChile y la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería, y también con la Fundación Imagen de Chile, con quienes se han establecido estrategias conjuntas para la difusión de los distintos ámbitos de la cultura a nivel internacional, marcando presencia permanente en los principales encuentros culturales a nivel internacional.
Con el fin de incorporar a Chile en un espacio de diálogo en las políticas culturales de nivel internacional, se organizará la Sexta Cumbre Mundial de las Artes de Ifacca, el principal encuentro de reflexión cultural a nivel internacional, que tendrá lugar en Santiago en enero de 2014 con la participación de 450 expertos en políticas culturales, representantes de ministerios, agencias culturales y académicos de todo el mundo.
5. Educación y patrimonio cultural
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Se implementarán y continuarán programas de internacionalización de la cultura nacional a través de la presencia nacional en los principales encuentros culturales (ferias, festivales y bienales de nivel internacional) en el ámbito de la música, el libro, el cine, el audiovisual, las artes visuales, el diseño, la artesanía, la arquitectura y otros.
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a. Educación • Fomento a la lectura
Se consolida el plan nacional de fomento de la lectura Lee Chile Lee, coordinado entre el Consejo Nacional de la Lectura, el Ministerio de Educación y la Dibam, implementado en las quince regiones del país. En este marco, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes realizará la Segunda Encuesta Nacional de Comportamiento Lector, de carácter bianual, para conocer la evolución del comportamiento de la ciudadanía respecto de la lectura. Además, se proyecta intervenir espacios no convencionales de lectura, entre los que destacan centros de reclusión juvenil, hogares de menores y centros culturales del Programa de Centros Culturales, trabajando en colaboración con diversas entidades (Mineduc, Dibam, Senama, Sename, Red Cultura), y crear una red de mediadores de lectura que podrán acceder al programa a través de la página web de Lee Chile Lee y realizar campañas de fomento a la lectura enfocadas especialmente en los estudiantes.
• Cultura y educación
Se logra fortalecer especialmente la educación musical y artística, en el currículum escolar de primer ciclo básico, proveyendo de herramientas pedagógicas para ello, en coordinación con el Ministerio de Educación. Asimismo, se consolida el programa Acciona, instalándose como una propuesta pedagógica y metodológica para el desarrollo de la creatividad en los estudiantes, desde la enseñanza parvularia a la enseñanza media, implementándolo en tres modalidades (talleres, portadores de tradición y mediación) abarcando la totalidad de las regiones.
Asimismo, se consolidará el Fondo Fomento del Arte en la Educación (ampliación del Fondo Nacional de Escuelas Artísticas) como una herramienta eficaz de gestión de escuelas artísticas, centros culturales y establecimientos que desarrollan seriamente la educación artística tanto en la educación formal como extracurricular.
b. Valorar nuestro patrimonio Se consolidan programas que tienen por objeto la conservación, salvaguardia y difusión del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial, promoviendo una participación activa de la ciudadanía en esta tarea a través de modelos de desarrollo de alianzas público-privada que promueven una sustentabilidad de largo plazo en materia de resguardo del patrimonio. • Programa de Apoyo a la Reconstrucción Patrimonial/Fondo del Patrimonio Cultural
Entre 2010 y 2014 se contempla haber apoyado la reconstrucción de más de un centenar de inmuebles de valor patrimonial de todo el país con un cofinanciamiento a través del concurso público del nuevo Fondo del Patrimonio Cultural incluido en la Ley de Presupuestos de la nación para el año 2013 y que se incorporará como fondo permanente, esta vez a través del proyecto de ley que crea el Ministerio de Cultura.
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• Patrimonio cultural inmaterial
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Se ha puesto especial énfasis en avanzar en la salvaguardia y difusión del patrimonio cultural inmaterial, consolidando el programa de Unesco Tesoros Humanos Vivos, de reconocimiento a cultores y comunidades que mantienen vivas en su quehacer tradiciones del país. Asimismo, dando respuesta por primera vez a la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial establecida por Unesco en 2003, ratificada por el Estado de Chile en 2008, se implementa el Inventario Nacional Priorizado de Patrimonio Inmaterial, de acuerdo a los estándares de Unesco, y se espera
realizar la primera postulación oficial del país para integrar la Lista Representativa de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco con los bailes chinos, que corresponden a las cofradías del norte del país que muestran su fe a través de la música y el baile.
6. Bases sólidas para el desarrollo cultural
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Con el objetivo de contar con una institucionalidad pública que permita el diseño y ejecución de políticas públicas integrales para todos los ámbitos de la cultura, y que cuente con la participación de la sociedad civil en este proceso, se proyecta contar con un avance significativo de la tramitación legislativa del proyecto de ley que crea el Ministerio de Cultura (Boletín N° 8938-24), que reúne bajo un mismo alero a los tres órganos públicos principales en la promoción del desarrollo cultural: el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos Nacionales.
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