t r e s
p r o y e c t o s
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II beca artista residente de Postgrado 2014/2015 Facultad de Bellas Artes, Universidad de Mรกlaga
r e s i d e n t e
Del 2 de octubre al 15 de noviembre de 2015. Sala de exposiciones del Archivo Municipal, Alameda Principal. Ayuntamiento de Mรกlaga.
Delegada de Cultura y Educaci贸n4 Decano Facultad BBAA5 Comisario Exposici贸n6 Javier Artero8 Laura Franco24 Gonzalo Fuentes36
Exposición beca artista residente Gemma del Corral Parra Teniente de Alcalde Delegada de Cultura y Educación Tan solo diez cursos académicos han transcurrido desde que nuestra joven Facultad de Bellas Artes, tras años de demanda y reclamación por parte de la Universidad y de amplios sectores de la ciudad, consiguió echar a andar en el año 2005. Es breve el camino recorrido desde entonces pero no lo es el trabajo, la ilusión y la implicación con la ciudad que ha demostrado en su andadura. Ahora, con este proyecto de la Beca Artista Residente de Postgrado, Bellas Artes da un paso más apoyando e impulsando el trabajo de los estudiantes, dando oportunidades para la creación y para la búsqueda de una salida profesional. T (RE) Silience, T (RE) Silence, T (RE) Sidence es el curioso título de esta exposición, juego de palabras que encierra tres ideas: la de la resistencia (del artista, del arte) frente a la adversidad y la capacidad de resurgir desde la destrucción; la del silencio (más bien, romper el silencio) para poder oír todo lo que tiene que decirnos el arte; por último, el sentido y la finalidad de esta beca residente. Desde el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga nos sumamos a este proyecto y nos sentimos satisfechos de poder colaborar haciendo realidad esta exposición en el Archivo Municipal. Felicidades a los artistas, Javier, Laura y Gonzalo, que nos dan a conocer su magnífico trabajo y nos van a permitir disfrutar con él y felicidades a la Facultad de Bellas Artes por su apoyo e implicación con los jóvenes artistas y su gran labor académica.
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Becarios residentes en la Facultad de Bellas Artes de Málaga Salvador Haro Decano Facultad de Bellas Artes Es una gran satisfacción para mí presentar el trabajo realizado por nuestros Becarios Artistas Residentes durante el pasado curso académico. En su segunda convocatoria, y ya consolidada como convocatoria anual, la Beca de Artista Residente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga ha ofrecido a cuatro egresados de esta facultad un espacio específico e individual en el que llevar a cabo un proyecto artístico o de colaboración con empresas, una especie de incubadora de proyectos que está generando magníficos resultados. La selección de los cuatro proyectos (y sus autores), no resultó sencilla pues se presentaron gran número de solicitudes, la mayoría de gran calidad. Los cuatro artistas finalmente seleccionados, todos titulados en este Centro, han desarrollado desde entonces, y a lo largo de todo el curso académico, una actividad artística conducente al desarrollo y producción del proyecto presentado, y cuyos resultados ahora se presentan en las salas del Archivo Municipal del Ayuntamiento de Málaga. El punto de partida de los trabajos que ahora se exponen fue el proyecto que los aspirantes presentaron en la convocatoria de la beca. Es de señalar que, en todos los casos, ya prometían felices resultados. El esfuerzo de estos artistas, su dedicación y su talento, han traído como consecuencia las magníficas obras que conforman esta exposición. Durante el curso 2014-2015, la facultad ha puesto a disposición de estos becarios todos los recursos del Centro, en cuanto a talleres específicos, instrumental y equipamiento. También, cuando lo han requerido, han contado con el asesoramiento experto de nuestro profesorado. Es de destacar el apoyo prestado por el Vicerrectorado de Coordinación Universitaria de la Universidad de Málaga, que ha creído firmemente en este proyecto desde su primera convocatoria y se encargó de financiarlo íntegramente durante el primer año. Durante esta segunda convocatoria también se ha sumado al proyecto Andalucía Tech, aportando nueva financiación, lo que ha permitido incrementar la cuantía de las becas. Por este motivo, la Beca de Artista Residente de la Facultad de Bellas Artes supone una oportunidad extraordinaria para nuestros estudiantes, que al acabar sus estudios tienen la posibilidad de continuar vinculados al Centro en el que se han formado como artistas y disponer de todos sus recursos, pero también, gracias a la ayuda económica, tienen la posibilidad de comenzar lo que podría ser el embrión de una vida profesional. Al listado de instituciones que avalan el proyecto de Artista Residente, hay que incluir desde este año a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, que ha confiado en la excelencia de este proyecto y ha cedido las salas del Archivo Municipal para que el resultado del proceso descrito tenga la visibilidad que todos deseamos y la sociedad malagueña pueda tener conocimiento de la labor que se está realizando en nuestra facultad. 5
T (RE) Silience T (RE) Silence T (RE) Sidence José Mª Alonso Calero Comisario Exposición y Coordinador de la BECA «ARP»
Con esta exposición empezamos a consolidar el proyecto de la Beca Artista Residente de Postgrado, en esta su segunda edición, con la presentación de estos tres magníficos proyectos de los becados Javier Artero, Laura Franco y Gonzalo Fuentes. Hemos dado forma a esta exposición con el título “T(RE)SILIENCE, T-RE/SILENCE, T-RE/ SIDENCE”, dentro del marco de capacidades y competencias a nivel profesional: T(RE)SILIENCE, como la capacidad de estos tres artistas de reconducir su deriva por el mundo profesional del arte ante los agente y acontecimientos desestabilizadores, como capacidad para volver a su status de artista original después de haber sufrido el fuerte impacto del arte institucionalizado. Es la cualidad de resurgir de la adversidad y adaptarse de forma exitosas, desde un enfrentamiento efectivo; es la capacidad frente a la adversidad, resistencia frente a la destrucción para renacer de las cenizas, que surge de la interacción entre el individuo y el medio del arte. T-RE/SILENCE en referencia al silencio, que no al olvido, como herramienta de posicionamiento como en el NO de Santiago Sierra, o para hacer silencio si queremos ser escuchados, o por coherencia extrema, o para romper el silencio en el que esta sumida la la institución del arte como el mapa del silencio entregado a las instituciones al que se refería José Luis Brea. Y también como silencio necesario para atraer la atención de los ruidos ambientales producidos la presencia del público como en la pieza 4´33 de John Cage de 1952. Y es que, como escribió Chantal Maillard en La tierra prometida: “Lo que no hemos oído nombrar no existe para nosotros; y esto tiene una consecuencia lógica: si no existió nunca, ¿cómo podría extinguirse?”. T-RE/SIDENCE, cual virus residente, cual agente carcómico y perseverante en vuestra coherencia. Pues la pregunta es ¿como trabajar desde dentro del sistema del arte con coherencia?, pues desde la posición de artista en crisis ya redefinida en los ochenta, se debe trabajar desde diferentes planteamientos en continua redefinición del propio rol de artista inmerso en esta cultura de consumo. Y donde hay que buscar la viabilidad de un arte comprometido en contacto con el sistema del arte, ¿desde dentro o desde fuera?
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La beca «ARP»
El proyecto de esta beca pretende dar continuidad, difusión, apoyo y promoción en forma de coaching al alumnado egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga mediante un seguimiento, asesoramiento y tutorización. La idea y el perfil de la beca surge por una más que reiterada necesidad de buscar fórmulas que incentiven y den respuesta a la incorporación de nuestros titulados al sector profesional. A partir de ahí, creo que la beca se debe plantear como una herramienta que guíe, oriente y asesore al titulado más allá de las funciones que tenemos como docentes y que están centradas en la formación y la tutorización. Hay que tener en cuenta que, además de la especificidad que plantea el ámbito de la producción artística, es necesario vincular la beca a otros ámbitos profesionales, y es por ello que la beca tiene, además de la modalidad individual orientada al desarrollo de un proyecto artístico, una vertiente más orientada a otros ámbitos profesionales. Lo cual viene reforzado por el apoyo a la beca de Andalucía Tech en la modalidad orientada a proyectos en colaboración con terceros, empresas o entidades. Solo me queda decir que, tanto en la experiencia personal como en lo profesional, estos ya no tan futuribles sino actuales profesionales han compartido una experiencia enriquecedora con todos los que estamos implicados en el proyecto de esta Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.
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Javier Artero
Licenciado en Bellas Artes por la UMA (2012) finaliza sus estudios con una beca en Passau Universität (Alemania). Posteriormente cursa el Máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona (2014) y es doctorando en la UMA. Entre sus proyectos destaca “El Periplo”, expuesto en ELBUTRÓN (Sevilla), en Galería Isabel Hurley (Málaga), dentro de “Art@Tell Third Edition” en la Universidad de St. Gallen (Suiza) y seleccionado en el “I Premio de Arte Joven de Gijón”. Así mismo, el proyecto “La disección lúcida”, desarrollado en Alemania y expuesto en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, ha sido seleccionado en el certamen de arte contemporáneo D´MENCIA XV en Doña Mencía (Córdoba). Ha expuesto también en el MAD Antequera, en el CAC Málaga, en el “Festival de Cine de Málaga”, en el Espacio INICIARTE. Sala de Exposiciones El Palmeral de las Sorpresas y en “LOOP Barcelona”. Ha recibido la beca “DKV / ES BALUARD A la creación de una obra audiovisual”, la beca de producción “ART < 35. 2015” y la beca INICIARTE entre otras. Su obra se encuentra en las colecciones del Ayuntamiento de Doña Mencía, en la Facultad de Bellas Artes UMA, en la Facultad de Filosofía y Letras UMA así como en colecciones particulares.
Melilla — 1989
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El Periplo (2015) Es un proyecto de vídeo y fotografía en torno al paisaje, el tiempo y la contemplación. A través de la figura del turista se plantea la revisión de determinados caracteres vestigiales del romanticismo asociados a dicha figura, tales como la idea del viajero. La relación entre el individuo y lo que le rodea queda suspendida en una narración sin principio ni final, invitando al espectador a formar parte de una supuesta contemplación de la contemplación. 9
El Periplo Así, a través de esta inmensidad se ahoga mi pensamiento. Canto XII. Giacomo Leopardi.
Después de escuchar el increíble relato de Anri Berton, apoyado por un vídeo con sus propias declaraciones ante un comité espacial, el psicólogo Kris Kelvin decide emprender el viaje para desmontar aquella historia ilógica. Agnóstico hasta lo devoto, si Kelvin acepta trasladarse hasta Solaris es porque considera la ciencia una suerte de obsequio de la exactitud, y porque las palabras de su padre (“Eres demasiado duro, la gente como tú no debería ir al espacio”) parece retarlo interpretando al mismísimo Edipo. Antes de embarcar hacia ese amarillento océano espacial, Andrei Tarkovski esculpe el tiempo. El director traslada a su equipo de rodaje a Japón. Esto es lo que filman: Berton tiene la última comunicación por videoconferencia con el padre de Kelvin en presencia del propio Kris, le comunica que ha visto en un orfanato al mismo niño de cuatro metros que vio en Solaris. Nada esencial en la historia, pero continúa; cinco minutos de secuencia en los que la cámara persigue varios coches a través de túneles infinitos, ruidos metálicos y cambios de color. En esta subsecuencia Tarkovski no se detiene, tampoco se deja llevar por el hilo narrativo, lo que hace es alongar el tiempo entendido como una idea que “desaparecerá en el entendimiento humano”, como diría Kirilov, el Zaratustra de Dostoievski en Los endemoniados. 10
Solaris (1972) es una película religiosa. Se trata del enfrentamiento de disposiciones entre creyentes y agnósticos. Como Kirilov, Tarkovski se plantea contender a Dios a través del tiempo. Su relación con los hechos del hombre le sirve para indagar en una profunda reflexión sobre el lapso de vida, aquel que es contable sólo a través de la misma existencia. Si hay tiempo, hay hombre. Si hay hombre hay dolor, y si hay dolor hay Dios (y miedo a Él). A Javier Artero (Melilla, 1989) también le interesa el transcurso del tiempo, el peregrinaje humano a través de él, y por eso le importa el paisaje. La relación surge en cierto momento durante la primera mitad del siglo XIX; el hombre deja de verse como centro de la creación. Según las teorías copernicanas, el ser humano y su Dios ya no son el eje de un Universo atento. Los límites se difuminan y el hogar elegido se convierte en cualquiera, la casa está por moldear, el humano se convierte en un creador abrumado por la vastedad de un espacio infinito. Desamparado, el hombre afianza su idea del yo, erigiéndose como héroe en su cosmos personal para afrontar lo único, una inmensidad opresora. Dos universos contrapuestos que como imanes tienden a acercarse; donde el Héroe y el Único se tocan es belleza, la belleza es todo lo que une. Atemporal por infinita, la belleza no se rige por la volatilidad del hombre, por lo que sólo puede encontrarse en el paisaje, en lo sublime de lo inabarcable e imperecedero. A esto se le llamó Romanticismo. En El Periplo, diferentes personas se unen para contemplar un paisaje invisible. Lo sublime está aquí velado. Los románticos creían que el único método posible para acercarse al Único era el acto estético, una militancia creativa. Los personajes de Javier tuvieron todos la misma idea cuando llegaron al mismo lugar, aunque en diferentes momentos; atalayar el ho
rizonte. Ataviado con su cámara, Javier supo esperar el momento, conociendo que las ansias de atisbar del turista es poderosa. Así entendemos que existe un paisaje, eminente, aunque quizás no sea oportuno conocerlo. Lo que parecían personajes alienados se convierten en bisagras de algo más elevado, esto es; de la imposibilidad. Al negarnos sus rostros desconocemos sus semblantes por lo que, por principio cuántico, las caras poseen todos los gestos y ninguno al mismo tiempo. Seríamos capaces de intuir lo visualizado a través del rictus consecuente, pero incluso cuando nos acercamos a través de la fotografía a estos personajes no encontramos más que opacidad. Javier está fotografiando al Único. Como espectadores de una verdad latente, no podemos más que actuar de fe, un asalto a un todo inconcebible y desconocido. Podría ser la nada, un simple horizonte marítimo, una ciudad humeante o el rostro del Todopoderoso, poco importa. Sólo nos queda sufrir ante la imposibilidad del conocimiento, ante la parvedad del tiempo, ante nuestro carácter efímero.
El tiempo se transforma en una materia moldeable, sumisa, regida por el antojo de la vida. En aquellos túneles de autopistas japonesas, Tarkovski quería maximizar la angustia, el misterio en un espectador incapaz de fijar un paisaje en movimiento. Hary entendió que el paisaje nevado, quieto en la tela, sólo pertenecía a una vida que ella no sintió. Javier, al negarlo, se centra en la reminiscencia visual de un romanticismo flemático, que se ha visto superado por una ciencia tan abstracta como estricta, por un mundo insensible y descuidado. En el paisaje, entonces, sólo el tiempo es una opción. Juan Jesús Torres, 2015
Kris Kelvin se reencuentra con su esposa Hary en Solaris. Hary, que había muerto por suicidio (adelantarse a la Voluntad) diez años antes en la Tierra es la respuesta de un planeta capaz de leer los miedos de sus intrusos. Derrumbada su certeza en la razón, Kelvin pretende volver a enamorarse del espejismo de Hary, pero éste toma conciencia. No es real. Para serlo debería aprender del paisaje, de las escenas rehechas sobre lienzo a través de la belleza. Por eso queda fascinada de Cazadores en la nieve, una escena de invierno que pintó Pieter Brueghel “El Viejo”, hasta tal punto que toda su memoria, todo su tiempo, ha sido el cuadro. Los protagonistas de El Periplo parecen absortos porque emergen fijados. Sus movimientos existen, pero son tan acompasados que parecen dilatar la experiencia. 11
El Periplo, 2014 Vídeo instalación Full HD Vídeo, 24’ 26’’
The Viewers, 2015 Instalación 60 fotografías. 30 x 35 cm c.u. [ aprox. 7 m] Papel Hahnemühle FineArt Baryta Vista de la instalación en Galería Isabel Hurley
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Obtuvo en 2010 el Diploma de Estudios Avanzados en Bellas Artes, Diseño y Nuevas Tecnologías. Es Licenciada en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y Técnico Superior en Fotografía Artística. Durante el curso 2010-2011 disfrutó de una estancia en la AKV St.Joost en Breda, Holanda, cursando estudios de Bellas Artes. Lleva varios años participando en diferentes muestras artísticas como la exposición “Felicidad Museística” Sala Iniciarte Málaga 2015, la Jornada de puertas abiertas de la Casa Velázquez de Madrid en 2014, las exposiciones de finalistas del Málaga Crea en 2014 y 2013 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga o la exposición del Certamen Andaluz de artes plásticas Desencaja 2012. En el ámbito poético ha sido reconocida con el primer premio de Ucopoética en 2014 publicando en la Editorial La Bella Varsovia “Todo principio. Poetas ganadores de Ucopoética 2014”, el accésit en el programa de creación del INJUVE con el poemario “Cuadernos de Holanda” en 2011 o el Primer Premio de poesía de la Universidad de Málaga en 2010. Ha obtenido becas de la Casa de Velázquez de Madrid en 2013, de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores durante el curso 2011-2012 y de la Fundación Rodríguez Acosta en colaboración con el programa Iniciarte durante el verano de 2011. También ha sido premiada con la adquisición de obra en la III Edición del Certamen fotográfico de creación universitaria andaluza Contemporarte 2011. Actualmente trabaja junto a sus compañeros en el proyecto cultural Espacio Cienfuegos: www.espaciocienfuegos.com y realiza una tesis doctoral sobre cubismo y cinematografía.
Málaga — 1985 24
Laura Franco
Iconos del arte actual En el proyecto que presenté para la concesión de esta beca y titulé “Iconos Del Arte Actual”, tenía la idea de representar plásticamente y desde un punto de vista subjetivo, aquellos agentes culturales que vienen condicionado y determinado las prácticas y ceremonias artísticas actuales. El título fue seleccionado para el proyecto atendiendo a un carácter irónico y crítico de la idea que lo fundamenta : Diversos agentes representativos del arte contemporáneo se transforman en iconos y anécdotas. Estas representaciones serían utilizadas para evidenciar una serie de acontecimientos artísticos que vienen ocurriendo en los últimos años. Los agentes culturales y artísticos se convierten así en sucesos del propio arte actual. 25
UNA ESPADA, UN TROFEO, UNA NAVAJA, UN MUSEO, UNA PISTOLA Texto de investigación Laura Franco Carrión
“Representar plásticamente y desde un punto de vista subjetivo, aquellos agentes culturales que vienen condicionado y determinado las prácticas y ceremonias artísticas actuales. Diversos agentes representativos del arte contemporáneo se transformarán en iconos y anécdotas. Estas representaciones serán utilizadas para evidenciar una serie de acontecimientos artísticos que vienen ocurriendo en los últimos años. Los agentes culturales y artísticos se convierten así en sucesos del propio arte actual. ” En la mayoría de los proyectos anteriores que he emprendido, una parte importante de mi interés se ha centrado en comprender cuales son los mecanismos que rigen el sistema artístico actual, por qué ese año ha sido más relevante tal y tal artista o tal y tal exposición compuesta por equis obras, queriendo analizar las pautas que definen y caracterizan este sistema, qué lugar ocupa realmente el trabajo artístico o la obra creada o cuánto de autenticidad hay en las mismas, en sus autores. El cuestionamiento de la autenticidad en el arte actual conecta además con otra dicotomía eterna dentro de la creación compuesta por la ficción y la verdad. En las investigaciones plásticas y teóricas que abordo, me encuentro siempre sumergida de una manera u otra en el plantea26
miento de lo que es verdad y lo que es mentira. Aquí entra todo : el artista, la obra producida, el museo o galería que la gestiona, el crítico, el territorio donde se relacionan estos elementos; todo me interesa y parece susceptible de ser analizado y cuestionado en mi propia obra. Tras la propuesta inicial que había formulado en el proyecto, pasé meses recopilando información para catalogar diversos “Iconos del arte actual” con un claro carácter preponderante por su capacidad para actuar como agentes condicionantes del arte de ahora. La intención era elaborar una pieza o serie de piezas que pusiesen en valor estos iconos. Cuando tuve claro el lenguaje que iba a utilizar para producir las obras, me di cuenta de que los iconos del arte actual que estaba buscando desde el principio, no iban a ser “ítems” universales preestablecidos que definían las prácticas artísticas actuales aunque se sucediesen constantemente, sino que yo estaba hablando a fin de cuentas de esos iconos pero tamizados y adaptados a mi entorno, mis intereses, mi propia experiencia de los mismos. Cuáles eran entonces estos iconos. Tomaba prestados referentes y hechos del arte actual y los moldeaba, adaptándolos a mi propia concepción de los acontecimientos, mezclándolos a su vez con vivencias personales, que por un motivo u otro, siempre han estado ligadas al arte o a lo cultural. Estaba contando las cosas de forma irónica y subjetiva, como me había propuesto al principio, pero estaba transformando iconos estándar en mis propios iconos. Con estos planteamientos conceptuales, se conformó una pieza donde se crea una historia autónoma, dentro.
Con sucesos artísticos y de mi vida que son narrados de un modo propio, con fragmentos de textos extraídos de mis días en el taller donde trabajo, de pensamientos, de canciones que escucho, reflexiones sobre los sucesos artísticos a los que asisto o que presencio, que discuto con mis amigos en los bares, documentales o lecturas que consumo. Todo este compendio de informaciones y repercusiones se sitúan como iconos del arte actual que yo estoy viviendo y experimentando. La mezcla de lo que pasa y cómo pasa a mi alrededor, cómo se modifica también conmigo. Los agentes del arte actual que condicionan nuestras prácticas artísticas pueden ser susceptibles de ser condicionados por las prácticas artísticas en sí mismas. En la instalación principal que presento, se conjugan estas reflexiones conceptuales, combinadas con vivencias y preocupaciones diarias (amor, salud, dinero, futuro) unidas a todos los estímulos artísticos que me rodean, (personas, conversaciones, películas, libros, redes sociales, establecimientos) todo ello interrelacionándose con mayor o menor intensidad en la obra confeccionada como si fueran flashes fugaces que ocupan instantes en el pensamiento propio, pero a la vista de todos. Conviviendo finalmente en un sistema compositivo personal que atiende a las texturas provocadas por la mezcla de telas, los colores, la forma en que se escriben los textos, la elección de las palabras tachadas y visibles, los planos de color, los significados de los textos incluidos, las pistas ofrecidas, los datos aportados. Como obras independientes a la instalación principal, que es en algunas zonas más amable y en otras más agresiva, hiriente, exuberante; se encuentra la pieza titulada “Inauguración”, que actuó como boceto o antesala de la pieza principal. Se trata de una declaración de intenciones : Nosotros los artistas, los trabajadores de profe-
siones liberales, de Facebook / la verdadera libertad es peligrosa / será necesario que hagamos sacrificios / es glorioso y radiante el futuro / Me he enamorado / te has equivocado conmigo Junto a estas dos obras, a modo de pequeñas piezas o fetiches concebidos como juegos visuales decorativos: mis iconos del arte actual, que son una espada, un trofeo, una navaja, un museo, una pistola...
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Gonzalo Fuentes
Málaga — 1991
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2013). Ha completado su formación realizando el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid (2014). Ha participado en varias exposiciones colectivas, destacando “Saque de puerta”, Centro Arte Complutense (2014), “El ojo efervescente”, Centro Cultural Provincial de Málaga (2013) o la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART en Bilbao (2011). Ha sido premiado y seleccionado en varios concursos, como la Muestra de Artes Visuales Málaga Crea en 2015, NordArt 2015, el Premio de pintura de la Universidad de Málaga en 2013 o Griffin Art Prize en 2014. Ha obtenido a su vez diferentes becas como la Beca IV Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura o la II Beca Artista Residente de Postgrado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, ambas en 2014.
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Territorios de ficción Es un proyecto pictórico en el que a partir de un lenguaje desarrollado en estos años, me propongo investigar acerca de la idea del espacio contemporáneo, su hibridación y cómo éste más allá de identificarse con lo sólido, lo cerrado y lo absoluto, está en continua descomposición. Para ello, propongo producir una serie de pinturas donde presento una serie de espacialidades ambiguas, caracterizadas por la construcción de planos, composición y colores, que recuerdan a un mundo virtual, a una imagen digitalizada compleja. En este nuevo proyecto, evolución del anterior, pretendo a su vez establecer un nexo con la estética propia de la ciencia ficción, concretamente con aquellas producciones ambientadas en un futuro distópico con alta tecnología y bajo nivel de vida. 37
Juegos de construcción La relación entre el espacio arquitectónico contemporáneo y el espacio pictórico resumen el tema general de mi investigación. La arquitectura conforma el punto de partida, que me permite conectar la tradición de la pintura con mis propias inquietudes y con el entorno actual que habitamos. En esta investigación podemos observar una evolución, obra a obra, que desemboca en unas últimas composiciones más dinámicas y abstractas. En las primeras obras, donde el interior doméstico es más evidente, existe ya una intención de racionalización del espacio, quitándole todo signo de personalización, sin dar pistas de su identidad o localización, muchas veces ni tan siquiera de que es lo que se está representando. Esto hace que las pinturas transmitan una sensación de inquietud e incertidumbre. A partir de esta utilización del espacio geométrico de la representación y la perspectiva, se construyen escenarios que nos introducen en la falta de realidad del mundo representado, de la ausencia del ser y del sentido, de la ilusión y los engaños perceptivos. Se reinscribe así, en la superficie de la tela la ilusión de una tercera dimensión para crear un espacio en el que los diferentes elementos se alojan en una incierta existencia. Las arquitecturas que me han ido interesando han ido cambiando desde estos interiores reducidos, donde prima el ideal estético del vacío y una intención de crear un espacio de relajación y meditación. Sin embargo, en los últimos cuadros se presenta un espacio que se identifica de cierta manera 38
con la ciudad contemporánea, que se considera indeterminada, abstracta y en expansión. Es un espacio de traslapos y enredos, de formas híbridas, de discontinuidades e inestabilidad. Un mundo de fragilidad y universalidad donde ni la materia ni la realidad pueden seguir siendo consideradas como fenómenos inquebrantables. Todo este mundo, en profundo proceso de cambio, desestabiliza nuestro conocimiento y alerta nuestra percepción. Estas arquitecturas son consideradas como elementos abstractos de carácter neutral e ideal, y pensando con unas coordenadas de contenido netamente racional. Las clásicas nociones espacio-temporales, se han modificado considerablemente, vislumbrando un nuevo mundo sin fronteras claras y con un tiempo volátil, sin límites, deslocalizado. Estas construcciones se extienden en todas direcciones espaciales en lugar de quedar ancladas en un único plano. El movimiento continuo ha reemplazado a la forma como elemento dominante de su arquitectura, consiguiendo hacer de su obra una experiencia mucho más potente con espacios visuales, dinámicos y versátiles. Paralelamente, se está produciendo una rápida mutación informática en el dominio de la arquitectura que ya no se refiere a un cambio de paradigma más o menos importante, sino que afecta a los fundamentos mismos sobre los que se asienta nuestro concepto de ciudad. Es un nuevo tipo de ciudad sin espacio, ni lugar fijo, la cual se refleja en un ciberespacio indefinidamente expansible. Por lo tanto, en mi obra existe una intención de que el espectador se detenga, estudiando las formas, tratando de discernir qué es lo que produce esa sensación de incomodidad y
desasosiego. El propio vacío existente en ellas, las formas geométricas y angulosas, el punto de vista elegido o la intensidad de los colores utilizados son algunas de las causas. La falta de orientación y ese mareo situacional se han incrementado por la radicalización compositiva. El espacio se ha convertido en dislocados campos virtuales, espacios llenos de retículas coloreadas, matizadas por luces y sombras, que controlan la totalidad del espacio pictórico. La unión de la ilusión óptica de la tridimensionalidad, el juego de huecos y vacíos, espacios racionales y otros más atmosféricos nos hacen ver el espacio pintado como una estancia donde habitar. Ángulos inusuales, tintas planas, ilusiones abstractas de la línea, la forma y el tono que reproducen la experiencia de un espacio dentro de otro. El estudio de la representación de estos espacios a través de la adaptación de imágenes reales va unido a una investigación en el uso de materiales y medios. Mis pinturas comienzan con dibujos a mano alzada de arquitecturas aisladas. Estos dibujos se relacionan con el espacio, las líneas y los volúmenes arquitectónicos. A partir de ahí lo paso al ordenador para a través de herramientas digitales, deconstruirlos y materializarlos en esquemas de perspectivas digitales y planos de color, que posteriormente traslado a pinturas. Aparte de hacerse más abstracta, la obra ha evolucionado en combinar gran número de elementos donde el espectador no pueda apreciar correctamente lo que está viendo. El posible error resultante, las distorsiones e irregularidades son en ocasiones aprovechadas como recurso plástico. Esta preparación previa implica gran parte de lo que se hace después en
el estudio. Estos collages funcionan como referencias, a las que puede volver continuamente, haciendo ajustes en respuesta a los problemas que se plantean durante el proceso de la pintura. Es fácil hacer en ellos cambios de colores y luz. Cuando estoy satisfecho, me sirve como modelo para el cuadro. Esta idea de collage, tiene también su importancia en una fase anterior del proceso. Durante todo el tiempo voy guardando fotografías, textos y material diverso que de alguna manera sirven después para una determinada motivación a la hora de pintar. A veces son las propias composiciones arquitectónicas, pero otras veces son elementos menos literales, que sirven como punto de partida para llegar a otros sitios y que funcionan como apoyo de lo que se quiere transmitir. Después el collage físico ayuda a formular ese espacio de forma concreta. Son en estas últimas composiciones donde se aprecia de forma más clara, los restos de las reservas o fragmentos deliberadamente inacabados. En la primera inspección de mis obras, nos invade un sentimiento de estructura de sólidas vigas y soportes, sin embargo también nos recuerda la fluidez del medio pictórico, creando multitud de efectos en cada cuadro como goteos, lavados o arrastrados de pintura que contrastan con las transiciones de color y degradados, así como estelas de pequeñas motas de color. El resultado es por lo tanto una imagen compleja y sofisticada. El proceso pictórico permanece visible en la obra terminada, como ideas olvidadas debajo de las diferentes capas de pintura. Se perturba así la noción de interior y exterior, de primer y segundo plano, lo que desestabiliza el conjunto. El mundo de la arquitectura es muestreado en el universo paralelo de la pintura. 39
En mis obras utilizo diversos materiales como acrílicos, óleos o esmaltes. Esto consigue crear espacios estructurales, definiendo diferentes niveles de realidades. Es un juego de contrastes matéricos donde se solapan en un mismo soporte la técnica del spray con la del pincel o líneas de rotuladores, creando así híbridos entre la pintura y el dibujo. En mi trabajo intento asimilar los diferentes procesos que lo componen, obligándome a añadir nuevos efectos, que se acoplen a los recursos ya utilizados, de forma que funcionen juntos como una sola unidad. La luz y el color son elementos fundamentales en mi obra. El uso de la luz ayuda sobre todo en mis últimas piezas, a eliminar las diferencias entre suelo, paredes y techo. Se plantea así la idea de la construcción de un espacio indiferenciado, donde no existe arriba y abajo, y donde la luz y la propia geometría envuelven al espectador induciéndolo a soñar en mundo ingrávido. Este tratamiento en ocasiones eléctrico de la luz se mezcla con una paleta específica con gran abundancia de colores. Es un aprendizaje y una toma de referencias que va desde pinturas que me interesan como del entorno más próximo que tengo. En ocasiones la mezcla de geometría, colores saturados y diferentes calidades pictóricas nos sumerge en un realismo metafísico, que queda patente en la representación de los espacios vacíos, al que se le añade una cierta visión barroca a través de brillos y reflejos. Otras veces la combinación de colores unida a la disposición de los elementos arquitectónicos, convertidos ahora en facetados geométricos; y la luz, primero natural, cálida, que se ha tornado fría, artificial, que simplemente parecen reflejos de luz en algún punto remoto, revelan un giro hacia unas formas que recuerdan a la ciencia ficción futurista. 40
Esta estética de superficies frías, translúcidas, que dejan ver un entorno de iluminaciones de neones, coloristas tiene mucho que ver con el despliegue de efectos visuales en cine y videojuegos. La ambientación de estas producciones, nos presenta un tiempo oscuro y brillante, donde la realidad e imaginación se mezclan. Con todo ello se conforma un complejo tejido de paisajes interiores y exteriores, escenarios a modo de collage, en los que se desdibujan los límites, y donde conceptos como abstracción y figuración, transparencia y encerramiento, luz y sombra entran en inevitable tensión.
AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 170 x 130 cm 2015
AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 170 x 110 cm 2015
AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 100 x 100 cm 2015
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AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 50 x 50 cm 2015
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AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 170 x 110 cm 2015
AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 170 x 110 cm 2015
AcrĂlico y esmalte sintĂŠtico sobre tela 100 x 100 cm 2015
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Montaje BBAA: Antonio Cañete Juan Antonio Lechuga Rotulación Prife
SALA DE EXPOSICIONES DEL ARCHIVO MUNICIPAL. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA Francisco de la Torre Prados Alcalde de Málaga Gemma del Corral Parra Teniente de Alcalde Delegada de Cultura y Educación Susana Martín Fernández Directora General de Cultura y Educación EXPOSICIÓN Organiza Ayuntamiento de Málaga. Área de Cultura Facultad de Bellas Artes de Málaga Coordinación y Gestión Sección de Cultura. Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga José Mª Alonso Calero Facultad de Bellas Artes de Málaga Diseño expositivo José Mª Alonso Calero
CATÁLOGO Edita Ayuntamiento de Málaga Área de Cultura Textos Gema del Corral Parra Salvador Haro José Mª Alonso Calero Juan Jesús Torres Javier Artero Gonzalo Fuentes Laura Franco Fotografías De sus autores Diseño y Maquetación Estudio Santa Rita Imprenta Gráficas Urania COPYRIGHT De los textos sus autores De las obras sus autores De la fotografía sus autores Depósito Legal: MA 1258-2015