Diploma en Especialización Proyectual, FARQ – UdelaR Problemas de la Arquitectura Contemporánea 2. Pedro Livni / Gonzalo Carrasco. La muestra de arquitectura como posibilidad contemporánea de reflexión disciplinar.
La sección del “Arsenale” de la 12a. Muestra internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2010. Kazuyo Sejima. La gente se encuentra en la arquitectura.
Gonzalo Núñez Bonjour
“Diálogo re-centrado. La vuelta de lo disciplinar a la Bienal”
"La Bienal de Arquitectura 2010 debe ser una reflexión sobre la arquitectura. El siglo XXI acaba de comenzar. Muchos cambios radicales se están llevando a cabo. En tal contexto de rápida evolución, ¿puede la arquitectura aclarar nuevos valores y un nuevo estilo de vida para el presente? Con suerte, este espectáculo será una oportunidad para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, así como para tener en cuenta su pluralidad de enfoques, cada uno de ellos es una manera diferente de vivir” 1. Kazuyo Sejima. La curatoría propuesta para la 12a. Muestra internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia de 2010 fue el resultado, como en casi ninguna exposición anterior, de una selección muy personal de un arquitecto, y de su búsqueda por entender la exposición como un espacio para exponer su pensamiento disciplinar. Después de una serie de ediciones de la Bienal de Arquitectura dirigida por reconocidos críticos e historiadores, este sector estuvo una vez más en las manos de un arquitecto, Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir el Sector de Arquitectura de la Bienal. Sejima plantea en esta exposición un manifiesto sobre el regreso del protagonismo de los pequeños detalles, del diseño basado en la experiencia del usuario y en su relación con el medio, dejando de lado el “star system” de resultado tan negativo para las ciudades. Plantea una crítica a la poca atención hacia lo sustentable y el enorme derroche de costos, a la especulación inmobiliaria y a las deudas gigantes para amortizar obras fuera de escala. En una época de crisis financiera y restricción económica, de una creciente preocupación por lo ambiental y el gasto desproporcionado, con ciudades descontroladas por el crecimiento explosivo y construcciones descomunales, la selección de esta bienal evidencia una preocupación por retomar el camino de la austeridad y la sensatez en la concepción del diseño, un regreso a la esencia de la disciplina.
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Presentación. Introducción de Kazuyo Sejima a la Bienal de Venecia 2010. http://www.labiennale.org.
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La fotografía de Sejima “trabajando en su estudio”(1), imagen motivadora de esta mirada sobre la bienal, es también un manifiesto en sí mismo. Por un lado, podemos interpretar e imaginar que puede ser ésta el reflejo de un momento durante la ideación de la muestra, sin embargo creemos que nada hay de “accidental” en su praxis. La fotografía ha sido sumamente estudiada. Sejima es mostrada con los brazos en jarra y una posición de piernas que nos recuerdan mucho a la serie de retratos donde Venturi y Scott Brown aparecen en el desierto de las Vegas 2 (2). Considerado como uno de los grandes manifiestos de la posmodernidad en arquitectura, Aprendiendo de Las Vegas es uno de los textos más influyentes de la teoría de nuestra disciplina de la segunda mitad del siglo XX. Así como este libro movilizó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura, Sejima lo logra también con sus edificios, sus decisiones, sus costumbres, su actitud y hasta sus gestos que retratan a una profesional atípica, una persona con ambiciones singulares en el mundo de las estrellas arquitectónicas. Ha marcado también un antes y un después en las exposiciones de arquitectura de Venecia y dejó sentado que se trata de la primera bienal de una nueva etapa, la del curador omnisciente donde no pretende ofrecer un panorama de las prácticas de los últimos años sino mostrar una visión muy personal de sus intereses en torno al concepto de espacio y arquitectura, un nuevo manifiesto.
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La curadora llevó adelante en su selección para la muestra una experiencia que le provocó una nueva forma de ver su disciplina, experiencia que procuró llevar a los diversos visitantes y receptores de la bienal con el fin de que la misma se convierta en una experiencia renovadora y lleve a asumir los nuevos desafíos que, a su entender, enfrenta la arquitectura del siglo XXI. …” Soy un arquitecto en ejercicio y espero seguir. Pensar en la arquitectura fuera de nuestra propia oficina ha cambiado mi trabajo para siempre. La exposición ha hecho por mí lo que espero esto hiciera por otra gente, la arquitectura abierta a nuevos puntos de maneras de conectar a la gente…El proceso de la Bienal también ha sido un ejercicio de personas reunidas en la arquitectura. No sé si esta exposición es el comienzo de algo nuevo o si se aclara un nuevo estilo de vida del siglo 21. Lo ha hecho para mí personalmente…” 3. Kazuyo Sejima.
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Las Vegas Studio: Images from the Archive of Robert Venturi and Denise Scott Brown" Año 2008.
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( 2)
Director of Biennale Architetcture 2010 / Saturday 20 November 2010 at 2 pm /Arsenale, Teatro alle Tese.
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Revisitando el Atlas Mnemosine
De la misma manera que el historiador de arte Aby Warburg ordenaba y organizaba las imágenes de su Atlas Mnemosine 4 (3), Kazuyo Sejima en la citada fotografía (1) se enfrenta a las imágenes de los trabajos a exponerse, en un intento de reunirlas en virtud de sus analogías internas, como en una suerte de wunderkammern o gabinete de curiosidades donde representa su visión o interpretación del mundo. Tal como lo escribía Warburg en el reverso de su atlas para explicar su selección, las fotografías desplegadas funcionan como “una máquina para pensar las imágenes, un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias y evocar analogías” 5, una forma de interpretar el mundo dispuesto a recomponerse a través del juego de las asociaciones. A partir de esta colección de imágenes que se despliegan frente a sus ojos intentaremos establecer algunos puntos en común y diferencias que encontramos entre los proyectos seleccionados para su exposición en la sección del arsenal de la bienal de Venecia 2010. A partir de ello, nos proponemos identificar esa interrelación de aspectos sociales, económicos y culturales que tiene esta muestra, postura que se gesta evitando la búsqueda de una corriente de moda, un determinado esteticismo o su pertenencia al “star system”.
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En la selección de los trabajos se evidencian componentes relacionados con la búsqueda del individuo como centro de la arquitectura, un diseño de búsqueda interior que conecte con los nuevos entornos sociales y naturales, el lugar y el propio habitante, y la restauración de las relaciones entre pares en un mundo cada vez más virtual, privilegiando lo analógico sobre el exceso de las tecnologías y una búsqueda de algo más cercano, sencillo, más útil y práctico. Podríamos entonces repasar algunas de las secciones de este nuevo atlas que nos presenta Sejima en la fotografía, intentando develar las supuestas relaciones intuidas por la arquitecta que se desprenden de las diferentes intervenciones de la exposición que hacemos referencia y abordar los motivos por los cuales fueron escogidos, intentando analizar similitudes y diferencias entre ellos. Cuáles son estos temas en común?, de qué nos habla la muestra y los trabajos presentados? Qué criterios pone en valor para ordenar este gabinete de curiosidades, este cuarto de maravillas? 4
Der Bilderatlas Mnemosyne. Trad.: Atlas Mnemosyne, Madrid, Ediciones Akal, 2010.
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Ídem.
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El retorno a la nueva sencillez
Ciertos temas manejados en la exposición como el paisajismo, el urbanismo sostenible, los recursos, la preservación y la densificación, reflejan casi unánimemente el retorno a una nueva sencillez y sensatez en la concepción del diseño. Sejima lo explicó así en una entrevista al Corriere della Sera: “No digo que Gehry y otras archistars no sean interesantes. Pero ahora hacen falta ideas nuevas para entender cómo será el futuro. Estas ideas sólo pueden venir de los jóvenes. Hay que pasar de la arquitectura de los íconos hacia algo más fresco y sensible a la sociedad. Una transformación que solo puede venir de la mano de los arquitectos jóvenes". El más joven de los seleccionados en esta muestra fue el japonés Junya Ishigami (+ asociados) quien fue galardonado con el León de Oro al mejor proyecto expositivo con su instalación “arquitectura como aire"(4). El jurado internacional valoraba la "visión única e inflexible de Ishigami, que empuja los límites de la materialidad, la visibilidad, la tectónica, la delgadez, y en última instancia de la propia arquitectura.” 6 El proyecto esencialmente tiene como objetivo ilustrar la arquitectura como el aire, trascendiendo los conceptos de ligereza y peso. Midiendo aproximadamente 14m de profundidad, 4 m de ancho y 4 metros de altura, la instalación es un modelo físico de un edificio que permite a los espectadores percibir el vacío de otro modo invisible, un elemento que es, al igual que el aire, más pequeño que cualquier cosa, construido a partir de pilares de fibra delgadas de carbono.
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(4)
http://www.designboom.com/architecture/junya-ishigami-wins-golden-lion
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…“A los arquitectos les pedí que se limitaran a pensar su propio espacio y que se plantearan cómo querían exponer sus materiales de trabajo cotidiano. No era necesario que creasen una instalación nueva sino algo que reflejara sus métodos de trabajo y su visión de la arquitectura de una manera clara y concisa”…“No se trataba de que explicaran su obra,…sino de que creasen un ambiente que representara sus intereses…” 7. Tal vez uno de los planteos más claros en esta búsqueda de la nueva sencillez es la muestra 'Lugar de trabajo'(5) de Studio Mumbai, quien transformó un sector del espacio del arsenal en una recreación a escala real del estudio y taller de la empresa india. La instalación ofrece una mirada muy íntima a los métodos de la práctica, mientras explora la noción y los orígenes de las ideas creativas. Se despliegan un conjunto de maquetas a gran escala, modelos, estudios de materiales, bocetos y dibujos. La exposición tiene una mirada en el proceso de aprendizaje a través del oficio, poniendo en práctica materiales tradicionales, habilidades, técnicas de construcción local, y el ingenio que surge de los recursos limitados, para crear espacios que están en sintonía con las condiciones climáticas locales, y con los materiales y tecnologías disponibles. La firma integrada por cientos de miembros, fue seleccionada por el jurado por su enfoque sensible y cuidadosa consideración sobre el lugar y la arquitectura otorgándole una mención especial y siendo elogiado por el medio ambiente inmersivo presentado en su instalación, una visión excepcional en el contexto creativo del taller en el que su trabajo se origina.
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Basándose también en artesanías y tradiciones culturales y elaborado con los componentes y los principios de construcción más simples y elementales, la "decadencia de una cúpula”(6) es la instalación presentada por Wang Shu y Amateur Architecture Studio de China, quienes desarrollan una estructura muy ligera con una forma similar a la cúpula de los edificios occidentales. Su principio de construcción apela a los edificios chinos tradicionales que no necesitan una base, por lo que la construcción no daña el suelo y puede ser construido y desmontado rápidamente. El trabajo y su práctica hacen referencia a la participación de la gente común y la fuerte tradición vernácula de la construcción en China señalando este compromiso con el aprendizaje del aficionado constructor, centrándose en las habilidades artesanales y su posibilidad de aplicarlos a la arquitectura contemporánea.
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En Revista El croquis 155. Sanaa. Arquitectura inorgánica. 2008 - 2011.Una conversación con Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. Mostafavi, Mohsen. Tokio, otoño de 2010.
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La restauración de las relaciones personales.
“La Bienal es un telón de fondo para que la gente se relacione con la arquitectura, para que la arquitectura se relacione con la gente y para que la gente se relacione consigo”.8 Kazuyo Sejima en la inauguración de la muestra.
(7)
“Si los edificios pudieran hablar" fue la propuesta que desarrolló el director y productor de cine alemán Wim Wenders quien propone un recorrido por el Centro de Aprendizajes Rolex, edificio ubicado en el campus de la Escuela Politécnica Federal de Lausana en Écublens en Suiza del estudio de arquitectos SANNA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa), en una búsqueda de dejar plasmado el espíritu de las pequeñas cosas que hacen hablar a los edificios y permiten mejorar la experiencia del usuario con la arquitectura. El edificio es una estructura ondulante de hormigón armado, un espacio fluido que parece conducir a cualquiera de sus usuarios al encuentro con sus pares, un singular edificio continuo hecho para la interrelación y la convivencia. “En una sociedad post-ideológica, donde los ciudadanos están conectados entre sí como nunca antes, las relaciones se establecen por comunicación virtual, indirecta. Empero, los arquitectos consideramos que los espacios reales aún poseen la fuerza de esclarecer los valores de la cultura contemporánea y de expresar las nuevas maneras de vivir, de soñar y de ser libres” 9. Estas premisas, descritas por Kazuyo Sejima en el libreto de la Bienal, fueron interpretadas por Wenders en su video de seis minutos donde realiza una mirada emotiva del edificio vivo sobre las personas que lo habitan y que construyen, con su presencia y el uso diario, el espacio.
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Presentación. Introducción http://www.labiennale.org.
de
Kazuyo
Sejima
a
la
Bienal
de
Venecia
2010.
9
Ídem.
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En esta búsqueda de intentar descifrar las relaciones que entrelazan las temáticas que se hicieron presentes en esta selección de Sejima, podríamos hacer ciertas correspondencias con algunos aspectos que fueron también intereses en el atlas de Warburg como "la pervivencia de los símbolos, la función del mecenazgo artístico, el intercambio cultural con otras latitudes, el reverso, el elemento inconsciente de la imagen, aquel que pervive soterradamente, al margen de épocas, formas y estilos” 10. Dentro de esta categoría de instalaciones que relacionan a la arquitectura con la gente y manejan elementos simbólicos y artísticos, destacamos la primera muestra del itinerario que se propuso para el espacio del arsenal. Era una escultura diseñada por Smiljan Radic y Marcela Correa, una gran piedra con un espacio tallado que permite alojar una persona en su interior (8). Esta intervención tiene como objetivo ofrecer la esperanza de un futuro sereno después del terremoto en Chile el 27 de febrero de 2010. “Después de los terremotos, las personas necesitan reconstruir un futuro, estar protegido, perfumado y pacífico como lo que podemos sentir detrás las líneas secas de grabado de David Hockney” 11. Es una cáscara de granito natural sólido con los agujeros perforados en el mismo, y en su interior, el refugio, es una caja hecha de madera de cedro perfumado.
(8)
La idea de refugio, es para Smiljan Radic un generador de su arquitectura. Reconoce que este refugio genera un daño a la naturaleza aunque sea elaborado para evitarlo por lo que esta propuesta refuerza esa idea de generar arquitectura que entra en el paisaje y se diluye tomando como fuente de inspiración los cuentos de los hermanos Grimm, y el dibujo de David Hockey(9), “el niño escondido en un pez”. (9)
10
Publicado en Diario el País de Madrid por ISIDORO REGUERA, Mayo 2010. "Aby Warburg, inventor del museo virtual." 11
Publicado en Revista El croquis Nº 167. Smiljan Radic 2003-2013.
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También utilizando metáforas y símbolos podemos integrar a este apartado la selección hecha por Toyo Ito quien conecta literalmente la arquitectura a la gente en su propuesta allí exhibida. La Tachen Metropolitan Opera de Cámara (10) es una caja cuadrada y su interior está compuesto principalmente a partir de contrastar las superficies curvas que difuminan la distinción entre suelo, pared y techo. Similar a la forma en que el cuerpo humano mantiene sus órganos tubulares, Ito explicó que el interior del edificio está lleno de espacios tubulares horizontales y verticales. "Se crea la arquitectura de esta ópera de tal manera que su interior y el exterior son un continuo (superficie), de una manera similar a cómo los cuerpos están conectados a la naturaleza (exterior) a través de orificios tales como la boca, la nariz y las orejas" 12, él dijo. A uno de los lados de la sala se exhibe una completa maqueta escala 1:100 de la ópera, que permite al espectador mirar el funcionamiento interno del diseño y mostrar la sensación que provoca su espacio interior. Otros modelos incluyen, en una variedad de escalas, modelos de comunicación, secciones de momentos específicos del teatro, su modelo estructural y estudios de la propuesta del sistema espacial poroso. A lo largo de las paredes se presentaron imágenes y dibujos del proyecto a partir de secciones sencillas, planos y representaciones de la distribución de cargas, de documentos de construcción y fotografías del estado real de la ópera en obra en construcción. (10)
12
http://www.designboom.com/architecture/toyo-ito-taichung-metropolitan-opera/
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Diversidad y transdiciplinaridad Sejima presenta su visión de la arquitectura mediante referencias que no sólo provienen de la disciplina sino que integra el arte, la historia, la ingeniería, la ciencia, la fotografía, el sonido, a partir de una secuencia cambiante y una interesante relación entre los participantes de distintos lugares del mundo con diferentes bagajes culturales y enfoques. Esta búsqueda, basada en una concepción transdisciplinar, se representa como aspiración a un conocimiento lo más complejo posible, que sea capaz de dialogar con la diversidad de saberes y personas. Una exposición de arquitectura es un concepto desafiante ya que los edificios reales no se pueden exhibir. Sejima como arquitecta, considera que es parte de su profesión utilizar el espacio para expresar nuestro pensamiento por lo que la atmósfera de la muestra fue producto de múltiples puntos de vista más que de una monovisión pero siempre haciendo centro en lo disciplinar y a su vez retomando temas clásicos de la arquitectura. Con la transdisciplina se aspira a un conocimiento relacional, complejo, que nunca será acabado, pero aspira al diálogo y la revisión permanentes. Conocemos con nuestros órganos de los sentidos, con nuestra percepción. Como señala Von Foerster, "no existe un único punto de vista (disciplina) sino múltiples visiones de un mismo objeto. La realidad puede ser vista entonces como un prisma de varias caras o niveles de realidad" 13. La empresa alemana Transsolar Klima Engineering junto con Tetsuo Kondo Arquitectos presentaron “Cloudscapes”, un paisaje con nubes donde los visitantes podían experimentar una nube real desde abajo, dentro y sobre flotando en el centro del Arsenal con un claro mensaje de preocupación medioambiental sobre el calentamiento global: “…El peligro y la realidad del cambio climático exigen de nosotros hoy un estilo de vida sostenible, lo que para muchas personas significa renunciar a las comodidades modernas. Pero la sostenibilidad debe ser vista como la lucha por el equilibrio, con una armonía de vivir con este planeta y su sistema. ¿Y que puede ser más representativo de un delicado equilibrio como una nube flotante frágil en un espacio medieval, temporal y fácilmente destruida por demasiada gente en el espacio?...”14. (11)
13
(2) Basarab (1996): La Transdisciplinariedad. Manifiesto. Ediciones Du Rocher
14
http://www.transsolar.com/approach/installations
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“Su casa de fracción de segundo" fue el nombre del proyecto del artista danés Olafur Eliasson. La sala oscura y las ocho columnas de ladrillo visto con capitel dórico eran la escenografía para las tres mangueras colgantes descontroladas que se mueven por el mismo efecto del agua en movimiento. Unos focos estroboscopicos dejan ver diferentes realidades en cada fracción de segundo. “…Una fracción de segundo es el espacio entre dos segundos, la brecha entre el pasado y el futuro. El sentimiento de reconstituir nuestra manera de experimentar el mundo puede suceder de repente, en una sacudida, como si no ocupara un período de tiempo aprehensible. No sentimos la fracción de segundo, hasta que nos damos cuenta de que hemos vivido a través de uno…” 15. Los artistas Janet Cardiff y George Beures Miller fueron invitados por Kazuyo Sejima para compartir con el público su punto de vista sobre el espacio y la arquitectura. Interesado en cómo el sonido puede construir físicamente un espacio de un modo escultórico y cómo el espectador puede elegir un camino a través de este espacio físico todavía virtual, Janet Cardiff se hace cargo de una de las últimas habitaciones de la Corderie con "El Cuarenta Parte Motete", una instalación de audio basada en la música coral renacentista Spem en habuinunquamalium por Thomas Tallis (1514-1585). Cuarenta voces grabadas por separado se reproducen a través de cuarenta altavoces colocados estratégicamente en un óvalo para que el oyente pueda sentarse en el centro del coro y sentir la construcción escultórica de la pieza musical.
(12)
Esta 12a Muestra internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2010 mantuvo dentro de la diversidad, una gran coherencia en los propósitos perseguidos por su curadora, los espacios en sus diferentes manifestaciones y diversas materializaciones son los que dirigieron al visitante de la muestra. Espacios simbólicos, invisibles, termodinámicos, virtuales, físicos, recreados, simulados o escuchados, enfocaron asuntos fundamentales de la arquitectura de los próximos años y redibujaron el mapa de las arquitecturas de referencia que se está proyectando en estos momentos.
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http://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100142/ your-split-second-house.
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El itinerario propuesto para la sección del arsenal estuvo conformado por los siguientes estudios: 1. SMILJAN RADIC + MARCELA CORREA SMILJAN RADIC. Chile, 1965 Vive y trabaja en Santiago, Chile MARCELA CORREA Chile, 1963 Vive y trabaja en Santiago, Chile 2. WIM WENDERS*. Alemania, 1945 Vive y trabaja en Los Ángeles, USA y Berlín, Alemania * Participante relacionado con el equipo curatorial no elegible para los premios 3. ANTÓN GARCÍA-ABRIL & ENSAMBLE STUDIO ANTÓN GARCÍA-ABRIL España, 1969 Vive y trabaja in Madrid, España 4. ARCHITECTEN DE VYLDER VINCK TAILLIEU JAN DE VYLDER. Bélgica, 1968 Vive y trabaja en Gante, Bélgica 5. TRANSSOLAR & TETSUO KONDO ARCHITECTS MATTHIAS SCHULER. Alemania, 1958 Vive y trabaja en Stuttgart, Alemania TETSUO KONDO Japón, 1975 Vive y trabaja en Tokio, Japón
9. R&SIE (N) FRANÇOIS ROCHE. France, 1961 Vive y trabaja en Paris, Francia. STÉPHANIE LAVAUX Francia, 1966 Vive y trabaja en Paris, Francia 10. HANS ULRICH OBRIST Suiza, 1968 Vive y trabaja en Londres, UK 11. MARK PIMLOTT + TONY FRETTON ARCHITECTS MARK PIMLOTT. Canadá, 1958 Vive y trabaja en Londres, UK y en La Haya, Holanda TONY FRETTON. Gran Bretaña, 1945 Vive y trabaja en London, UK 12. OLAFUR ELIASSON Dinamarca, 1967 Vive y trabaja en Berlín, Alemania 13. AMATEUR ARCHITECTURE STUDIO WANG SHU. China, 1963 Vive y trabaja en Hangzhou, China 14. VALERIO OLGIATI Suiza, 1958 Vive y trabaja en Flims, Suiza
6. WALTER NIEDERMAYR Italia, 1952 Vive y trabaja en Bolzano, Italia
15. TOYO ITO & ASSOCIATES, ARCHITECTS TOYO ITO. Corea, 1941 Vive y trabaja en Tokio, Japón
7. JUNYA.ISHIGAMI+ASSOCIATES JUNYA ISHIGAMI. Japón, 1974 Vive y trabaja en Tokio, Japón
16. JANET CARDIFF JANET CARDIF. Canada, 1957 Vive y trabaja en Grindrod, BC Canadá y Berlín, Alemania
8. STUDIO MUMBAI ARCHITECTS Fundado en 2005 Base en Mumbai, India
17. BERGER&BERGER LAURENT P. BERGER. Francia, 1972 Vive y trabaja en Paris, Francia CYRILLE BERGER. Francia, 1975 Vive y trabaja en Paris, Francia.
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BIBLIOGRAFÍA
INDICE DE FOTOS
ATLAS MNEMOSYNE, Ediciones Akal, 2010.
Carátula y (1). EL CROQUIS 155, “SANAA” arquitectura inorgánica 2008 - 2011.
BASARAB (1996): La Transdisciplinariedad. Manifiesto. Ediciones Du Rocher.
(2). Imagen editada. Selección del sector de foto (1) EL CROQUIS 155, “SANAA” arquitectura inorgánica 2008 - 2011. + recorte de foto extraída de pagina web: http://archiparlour.org/demanding-pritzker-recognition-for-denise-scott-brown/
BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA (12a: 2010). People Meet in Architecture. Biennale Architettura 2010, La Bienale di Venezia, 12. Mostra Internazionale di archittetura. Venecia, Marsilio. EL CROQUIS 155, “SANAA” arquitectura inorgánica 2008 - 2011.
(3). Foto extraída de http://www.espaciomurena.com/8102/ (4). Foto extraída de http://www.designboom.com/architecture/junya-ishigami-winsgolden-lion
EL CROQUIS 157. Studio Mumbai 2003-2011. Maneras de hacer y de fabricar. EL CROQUIS 167. Smiljan Radic 2003-2013. El juego de los contrarios. FERNANDEZ, Roberto (2012). Proyecto americano en el flujo global local.
(5). Selección de imágenes de http://www.designboom.com/architecture/studio-mumbaiarchitects-at-the-venice-architecture-biennale-2010/ (6). Foto extraída de http://www.artecontemporaneablog.it/esposizioni/decadenza-dellacupola/
LAZARATO, Mauricio (2010). Hacia la hegemonía del trabajo inmaterial. MOSTAFAVI, Mohsen (2010). Ecological Urbanism. Lars Muller. OBRIST, Hans‐Ulrich (2008). A Brief History of Curating. JRP Ringier. VENTURI – SCOTT (2008) Las Vegas Studio: Images from the Archive of Robert Venturi and Denise Scott Brown www.labiennale.org. Página web oficial de la Bienal de Venecia. www.transsolar.com. Página web oficial del estudio. www.olafureliasson.net.Página web oficial del estudio. www.designboom.com/architecture/toyo-ito-taichung-metropolitan-opera
(7). Foto extraída de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lausanne-sannaa-rolexlearning-center_innen.jpg (8). Selección de imágenes extraídas de http://www.designboom.com/architecture/smiljanradic-and-marcela-correa-at-venice-architecture-biennale-2010/ (9). Foto extraída de http://www.unperiodistaenelbolsillo.com/david-hockney-seis-cuentosde-los-hermanos-grimm-en-la-fundacion-canal-hasta-el-14-de-abril/ (10). Foto extraída del blog https://duranvirginia.wordpress.com (11). Selección de imágenes extraídas de http://www.tetsuokondo.jp/project/bnl.html (12). Foto extraída de http://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100142/your-splitsecond-house#slideshow.
www.designboom.com/architecture/junya-ishigami-wins-golden-lion
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