ARTE Y ARQUITECTURA DEL BARROCO AL ART NOUVEAU
FACULTAD
BITACORA DE ARTE
MONICA CANALES M.
CATEDRA: APELLIDOS
Y
NOMBRES:
REYNAGA ALARCON, GONZALO
SECCION:
VA5B
CICLO:
2020 -02
FECHA:
NOVIEMBRE, 2020
LIMA 2020
DE
ARQUITECTURA
CONTENIDO
1. Comparación de obras de Caravaggio en función del texto de Blunt 2. Fichas de Workplace de la primera parte del curso 3.Infografía sobre el Siglo XVIII de Jones 4. Fichas de Workplace de la segunda parte del curso
Arte y Arquitectura del Barroco al Art Nouveau Luis Gonzalo Reynaga Alarcon
SAN MATEO Y EL ANGEL Influencia de la contrarreforma en la pintura La pintura de San Mateo y el angel, fue realizada por el maestro Caravaggio para decorar la Iglesia de San Luis de los Franceses en Roma. Caravaggio retrató a los personajes de una manera humana y humilde, donde mostraba a un hombre pobre, sucio y desconsolado siendo guiado por un angel. La iglesia desaprobó la idea de la pintura ya que la encontró inapropiada e interpretada como un insulto a una santidad y según las nuevas doctrinas del Concilio de Trento, la pintura tenía que reflejar el mensaje de manera simple y concisa para los receptores . Caravaggio se vio en la situación de replantear la pintura a un modo mas convencional , mostrando a los personajes dignos y solemnes, donde se establecía una separación de lo divino y lo humano y estableciendo de manera clara el mensaje que este proporcionaría a los fieles, dejando de lado la composición humanista clásica del estilo de Caravaggio.
- Página 119-120 - Concilio de Trento y el Arte religioso - BLUNT, Anthony. La teoría de las artes en Italia del 1450 a 1600.Ensayos Arte Cátedra, Madrid, 1985
SAN MATEO Y EL ANGEL (1600)
SAN MATEO Y EL ANGEL (1602) Versión destruida durante la segunda guerra mundial .
Titulo Original : San Matteo e l’angelo Museo: Iglesia de San Luis de los Franceses , Roma ,Italia
EL BUSTO DE LUIS XIV
Nombre de la obra: El busto de Luis XIV] Autor : Gian Lorenzo Bernini Estilo: Barroco Italiano Siglo: XVII Lugar de emplazamiento: Palacio de Versalles, Francia Género o temática: Retrato. Técnica: Escultura en mármol
ANALISIS
Contexto y función de la obra:
Luis XIV encarga la obra a Bernini luego de la planificación del Palacio de Louvre que le fue negada por no ser de agrado del monarca, este se desarrolló en Italia meses después de la visita a Francia ya que Bernini era conocido como el mejor artista Barroco de Italia. Tema de la obra:
Bernini tenía la intención de captar a la perfección la personalidad del monarca absolutista con la única representación del busto; sin ningún elemento adicional el artista ha representado al rey francés con elegancia y distinción pero con la soberbia monárquica con elementos claros del barroco. Características principales
La obra realizada en mármol blanquecino lejos de ser pesada parece ligera como si flotase en el aire gracias a los pliegues de los ropajes situados en la parte inferior de la obra y el movimiento en el cabello. Es precisamente en estos pliegues y en los bucles del pelo, donde Bernini juega con los cambios de luz recreando un efecto de claroscuro típico de la estatuaria barroca y el uso dinámico de telas acartonadas básicas del barroco en un sentido de teatralidad con un sentido naturalista en los elementos y realista en la representación del rostro del rey. Fuente
-Bust of Louis XIV by Gian Lorenzo Bernini Facts & History. (2013, 27 abril). Totally History. http://totallyhistory.com/bust-of-louis-xiv/-Calvo Santos, M. (2016, julio 29). Gian Lorenzo Bernini. HA! https://historia-arte.com/artistas/gian-lorenzobernini Ver menos
HOMBRE JOVEN Y MUJER EN UNA TABERNA Artista: Frans Hals (1582 – 1666) Estilo: Barroco (Holandés) Siglo: XVII Lugar de emplazamiento: MET (Metropolitan museum of Arts), New York, USA Genero / temática: Retrato Técnica: óleo sobre lienzo
ANALISIS
Contexto y función de la obra:
Hals manejaba el concepto de psicología de la pintura, donde se muestra de manera real el comportamiento de las personas como si se tratase de capturar el momento de una acción. Generalmente este tipo de pinturas eran encargados por personas con gustos particulares al estilo de Hals y eran conocidos como “encargos de rostros populares” se desconoce a la persona quien encargó la pintura pero algunos suponen que se trata del mismo retratado. Tema de la obra:
La pintura muestra a dos jóvenes en una posada aparentemente en estado etílico pues en las pinturas de Frans Hals era común ver este tipo de escenarios. Ambos se muestran sonrientes y sonrojados con el rubor en sus mejillas, se observa al joven sosteniendo una copa de vino y en la otra sotiene la quijada de un perro mientras que la mujer se apoya sobre él de manera casual. En el fondo se puede observar el contexto lugar, una posada vieja con clientes y una chimenea con dos cuadros sobre él. Características
Se nota el uso de pinceladas gruesas en la composición, manejando la pintura de forma libre y dejando de lado el dibujo. Las facciones del joven son claramente compuestas por pinceladas fuertes de tonos amarillentos y rojizos mientras que en la mujer se superponen capas de tonalidades blanquecinas y el uso del rojo para resaltar las mejillas, la composición de los vestuarios es detallado como los botones del traje del joven y las plumas del sombrero. Se emplea el claroscuro resaltando los rostros con una luz transversal proveniente del lado izquierdo y el fondo se torna oscuro con una escala de sombras para resaltar la jerarquía de los protagonistas. En conjunto se muestra una pintura sobrecargada de elementos, tanto el fondo como los personajes están ornamentados con elementos voluptuosos. Fuentes:
- Calvo Santos, M. (2016a, septiembre 27). Frans Hals. HA! https://historia-arte.com/artistas/franshals- Slive, S. (2015). Frans Hals (1a ed.). Phaidon. Ver menos
ARTE Y ARQUITECTURA DEL BARROCO AL ART NOUVEAU
EL SIGLO XVIII STEPHEN RICHARD JONES
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EL GUSTO DE UNA EPOCA EL SIGLO XVIII
Costumbres anticuadas y rigidas similares al mundo moderno menos inhibidos por tabues sexuales . LA NOVELA como forma artistica explotada del siglo XVIII Pamela y Clarissa Aceptación femenina profesional Madame Vigee Le Brun Angelica Kauffman
Palacio de Versalles como maximo simbolo que satisface las necesidades y exigencias
La realeza de desmitifica Avances en la ciencia Muerte de Luis XIV Tendencias democraticas en el resto de Europa
Pintores siguen a holandeses y flamencos Paisajes Escenas domesticas
La clase media prospera
Libros Se pronuncia el poder de la imprenta y se forman bibliotecas
Toman poder de conciencia de: su poder politico , social y artistico
2
Autoridad Real total unica en Europa por Luis Luis XIV
Paredes con diseño de modas y tapizados
EL GRAN VIAJE Cursos intensivos para los jovenes quienes viajan y enseñan lenguas y patrimonios Temas principales: Latin y Griego
Johann Zoffany Conocimiento de las bellas artes Obra : La tribuna de la galeria de los Ufficzi LAS ACADEMIAS
English Royal Academy
Retrato de Henry Walton
creada en 1768 por Sir Joshua Reynolds Clases importantes de dibujo donde se buscaba representar lo natural
ARTE Y ARQUITECTURA ROCOCÓ WATTEAU Y LA ESCUELA FRANCESA Escuela francesa pero con enorno flamenco
Pintura descriptiva: Modelo natural Cuerpo humano Belleza y gracia
Maestro : Claude Audran Conoce y copia los estilos de Rubens
Alegoria Hechos reales Fantasia
Otras academias en alianza: La academia Francesa Escuela Francesa en Roma Academia de San Lucas en Napoles
Obra: Embarque hacia la Isla de Citerea
MADAME DE POMPADOUR Y EL ESTILO CORTESANO LA REGENCIA EN FRANCIA Sociedad cortesana se mezcla con la aristocracia
Gracia femenina Juego de luces y sombras en las prendas y telas Atraccion femenina Belleza
Mecenazgo: Prestigio personal Rococó: Arte doméstico ( interiores)
LA DIFUSION DEL ROCOCÓ EN INGLATERRA
Periodo breve
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THOMAS GAINSBOROUGH Caracteristicas: - Composicion intuitiva de la humanidad - Menos satírico - Amor por los paisajes - Pinceladas vívidas
William Hogarth Colores pasteles Ridiculizó las convenciones Antes y despues
UN NUEVO IDEAL : LA VISION NEOCLASICA
Baptiste Simeon Chardin Lienzo sereno y claro Luz natural No aplica fantasía
Obra: Sr y Sra Andrews
“El arte rococo como respuesta despreocupada y emocional al mundo material y juzga al arte neoclasico”
Obra: El carro de la cosecha
La recuperación del interés por el arte clásico evoca un mundo idealizado. Roma influye en los artistas del siglo XVIII Los arquitectos reconocieron un modelo heroico en el foro romano Accesible – acogedora – estaba de moda
POMPEYA Y HERCULANO Segunda y ponderosa inspiración para los entusiastas neoclásicos.
Sir William Hamilton Dip lomático Coleccioniasta de vasijas griegas
SOUFFLOT Y STE. GENEVIEVE
SIR WILLIAM CHAMBERS
• Compone una estructura a la vez maciza y luminosa • Abruma por fuera y es espaciosa por dentro • El orden y la calma predomina. . La pureza de las líneas predomina . Se convirtió en panteón de los mártires .
LA INFLUENCIA DE PIRANESI
• Planteó el mausoleo para Federico, principe de Gales. • Plasma un scenario de melancolía piranesiana. • Versión dramática como una ruina clásica. • Alía el pesimismo y hundimiento emocional.
ROBERT ADAM
GIOVANNI BATTISTA PIRANESI
• Crea un estilo rentable y de moda • Sus obras eran ligeras y aéreas • Un triunfo estético y un desastre especulativo • Figuras alegóricas, inspiradas de Pompeya • Ejemplifica equilibrio y adapta lo clásico y de utilidad moderna
Ingeniero y arquitecto Características Luminosidad y estilo de Tiépolo Masa y sombra Línea y movilidad
Propuesta del mausoleo para Federico, principe de Gales
.
Adelphi, Londres
Panteón - Ste Geneviéve
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EL JARDIN Y LA NATURALEZA EL JARDÍN A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII
ARTE Y REVOLUCION
LA REVOLUCIÓN FRANCESA
En el siglo XVIII hubo varios conflictos entre los ideales sobre un criterio más clásico y la corriente romántica que buscaba una idea más irreal. Este concepto se aplicó a los jardines que no solo eran parte de la naturaleza, sino una reordenación siguiendo las propias pautas e ideales de las personas.
A pesar de que los temas del mundo clásico aun eran utilizados para expresar ideas, el mundo pretendido por la revolución traía ideas muy diferentes a lo que se pensaba anteriormente. Un claro ejemplo fue la pronta adaptación de Jacques-Louis David al estilo neoclásico.
EL ESTILO GÓTICO
Este estilo se caracterizo principalmente por tener un estilo estructural. Contaba con bóvedas y arcos pero también se utilizo el detallismogótico e la decoración como es el caso de Walpole
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EEl descubrimiento de nuevos materiales y tecnologías generó una industrialización masiva que genero muchas protestas ya que algunas clases sociales se empezaron a levantar a manifestar su libertad de pensamiento y sus preocupaciones individuales lo que llevaría a un nuevo movimiento que dominaría una época, el romanticismo.
Horace Walpore
GONZALO REYNAGA
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EMILIO DE PIEROLA
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LUIS LIMAY
EL CAMPESINO
Nombre de la obra: El campesino Autor: Jean Francois Millet Estilo: RealismoSiglo: XIX Lugar de emplazamiento: Museum of Fine Arts, Boston Género: pintura de genero Técnica: Óleo sobre lienzo
ANALISIS Contexto y función de la obra:
:Corresponde a una época en que el realismo pictórico había empezado a agitar el panorama artístico , y para sus contemporáneos Millet estaba estrechamente vinculado tanto a esta tendencia como a sus polémicas . El resultado es que su obra se hizo famosa de inmediato. Tema de la obra:
La temática conectaba con él y también el estilo del francés. Le fascinaba el halo evangélico que impregnaba a sus imágenes y, aún más, ese cromatismo tenebroso, transmitía la vida del campo de manera fiel. Características
La pintura de Millet muestra una combinación de colores en tonos tierra contrastantes con las prendas del campesino donde se destaca la pintura sobre el dibujo con las pinceladas sueltas del artista. En su mayoría, la pintura muestra movimiento en cuanto al personaje, pues se aprecia a este soltando grano para la siembra. Fuentes:
Vega, A. (2015, 29 abril). Millet, el artista que dignificó la vida campesina - Artelista. Artelista Magazine. https://www.artelista.com/.../millet-el-artista-que
SAN SEBASTIÁN ATENDIDO POR SANTA IRENE Nombre de la obra: San Sebastián atendido por Santa Irene Autor: Georges De la Tour Estilo: Barroco francésSiglo: XVII Lugar de emplazamiento: Museo Gemäldegalerie (Berlin) Género: Religioso Técnica: Óleo sobre lienzo (160 x 129 cm.)
ANALISIS Contexto y función de la obra:
-Georges de la Tour era de la región francesa La Lorena, que había sufrido terribles epidemias a lo largo del siglo XVII, de ahí el fervor que los fieles y el propio pintor sentían por San Sebastián. - Función:
La obra es de carácter religioso, en el contexto del barroco se utilizaba como medio propagandístico.
- Tema: El santo, un soldado romano martirizado por sus compañeros al descubrirse sus creencias cristianas, es atendido de sus heridas por la viuda Irene. - Caracter sticas: De la Tour pinta la escena con su habitual tenebrismo adaptado de Caravaggio. El cuerpo de San Sebastián destaca como el terciopelo, suave y cálido. San Sebastián era el prototipo de belleza masculina en la pintura religiosa. Toda la escena está iluminada irregularmente y con grandes contrastes producidos por la antorcha que porta Irene esto se aprecia sobre todo en la frente de ella misma. í
Fuente: - BERGER, Jacques-Edouard. Georges de la Tour. Ed. Fundación Jacques-Edouard Berger, 1959
LA GRAN ODALISCA
Nombre de la obra: La gran Odalisca Autor: Jean Auguste Dominique Ingres Estilo: Neoclasicismo Francés Siglo: XIX Lugar de emplazamiento: Museo del Louvre, París, Francia Género: Retrato Técnica: Óleo sobre lienzo (91 x 1.62 cm.)
ANALISIS Contexto y función de la obra:
La reina de Nápoles, Carolina Bonaparte, encargó a Ingres esta Gran Odalisca para que hiciera pareja con otro desnudo hoy desaparecido. Nunca llegaría a su destino al ser derrocada Carolina en 1815, adquiriendo la obra años después el chambelán del rey de Prusia - Función:
La obra se realizaría para decoración exótica por las nuevas tendencias del neoclasicismo.
- Tema: La obra muestra a una odalisca o mujer de un harén turco, recostada sobre un diván. La mujer se encuentra desnuda, dándonos la espalda, pero con la mirada fija en el observador. Nos deja entrever la curvatura de su pecho, que se halla oculto a través de su brazo derecho, extendido hacia las piernas. - Caracter sticas: En la figura de la odalisca se observa un claro alargamiento de las formas, debido al uso de tres vértebras adicionales, un ensanchamiento de las caderas, y alargamiento asimismo del cuello de la joven. Con todo ello, Ingres ejecutó un rigor clásico y manierista, dotándola de los ideales de belleza concebidos desde la antigüedad.La luz cubre enteramente el cuerpo pero el fondo se torna oscuro tratándose del rescate del claroscurismo barroco. Las telas remarcan la escena mas no la interpreta como un símbolo monárquico. í
Fuentes:
F.R., M. (2016, 28 agosto). La https://artedivague.wordpress.com/.../28/la-gran-odalisca/
gran
odalisca.
Artedivague.