Город. Журнал о Коломне

№1 | 2013

Журнал о Коломне.

люди / познания / тексты / колонки /интересно

+18

2

Реклама

3

май

Содержание Новости весны - Мода - Мудборд - История вещи - История - Гид по 18 мая - Новое в музыке - Новые герои - Цифры - Резиденты весны - Интервью - Закладки Павла Лексина - Модель для сборки - Новое место - Афиша -

4-5 стр.

7-17 стр.

18 стр.

19 стр.

22 стр.

23-26 стр.

27 стр.

30-33 стр.

34-35 стр.

36-37 стр.

40-42 стр.

43 стр.

44 стр.

45 стр.

46 стр.

Издание «Город. Журнал о Коломне». № 1 / 2013 Журнал зарегистрирован в Управлении Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу (Свидетельство о регистрации ПИ ФС 1-51180 от 31.10.2006 г.) Учредитель: Антон Смирнов Издатель: Издательский дом «МедиаПринт» Главный редактор: Елена Карягина Авторы: Елена Карягина, Евгения Кузьмина Верстка/Дизайн: Станислав Рожков

Места распространения: ° Администрация города и района ° Музей и фабрика пастилы ° Музей-резиденция «Арткоммуналка» ° КЦ «Лига» ° Студия красоты Алексея Бадикова ° Школа английского языка «SkillSet» ° Медицинский центр «Волшебница» ° Отель «40-й меридиан Арбат» ° «40-й меридиан Яхт-клуб», ° TOT PUB ° CYTI-кафе ° Фитнес-центр «Union Fitness»

° Фитнес-клуб «Арнольд» ° Фитнес-клуб «Легион» ° ТОК «Максимум» ° База отдыха «Сатурн» ° Гостиничный комплекс «Олимп» ° Музей боевой славы ° ЦВЗ ° КЦ «Дом Озерова» ° Коломенская районная библиотека им. Лажечникова, ° Центральная городская библиотека ° ВВQ Bar&Cafe ° Кинотеатры «Горизонт» ° «Голд Синема» ° «Синема стар» ° МЦ «Юность» ° МЦ «Русь»

Дизайн рекламных макетов: И. Рогова, С. Рожков Корректор: Маргарита Кондаурова Фото на обложке: Стас Рожков (Катя Хромова) Адрес: Издательский дом «МедиаПринт». г. Коломна, ул. Яна Грунта, 14 телефон 8(496)6-230-180. Рекламный отдел: ИД «МедиаПринт». Фото: Павел Лексин, Стас Рожков, Марина Лобанова, Евгения Кузьмина Типография «МедиаПринт», г. Коломна, ул. Яна Грунта, 14 телефон 8(496)6-230-180. Номер заказа № 1488. Номер подписан 13.05.13 Тираж 2000 экземпляров. Распространяется бесплатно.

Реклама

4

Хорошее/Важное Да, кажется, она, едва начавшись, уже заканчивается. Редакция выбрала наиболее значимые события весны и решила занести их на скрижали истории. То есть на страницы нашего любимого журнала. Не скромно, конечно, но факт.

МАСЛЕНИЦА

Нынче в Городе она отмечалась широко и многопланово, на двух совершенно разных площадках. Официальный праздник прошел в Парке мира и, по свидетельствам горожан, «ничем особо не запомнился». Традиционную масленичную парадигму ломали в Старом городе, на площади перед Музейной фабрикой пастилы. Парад народностей, арт-печь, карусели, скоморохи с деревянными досками на головах, ярмарочные и обжорные ряды, хор Посадских бабушек… Посмотреть и отснять это диво дивное приезжали десять московских и питерских фотографов, возглавляемых своим учителем, известным российским фотохудожником Сергеем Ворониным. К ним же присоединились и участники городской группы «Фотоколесо». О том, как все было здесь: http://goo.gl/viKgE.

Приезд врио губернатора МО 17 апреля Коломну посетил Андрей Воробьев, врио губернатора нашей области. Программа визита была насыщенная, а обсуждаемые вопросы - масштабными. Г-н Воробьев дал старт подмосковной «Вахте памяти-2013» совместно с митрополитом Коломенским и Крутицким Ювеналием, сообщил о начале программы «Дорога к храму», благодаря которой в ближайшие три года будут положены новые дороги к каждому из 1,5 тысячи подмосковных храмов и к 20 монастырям. Посетил Конькобежный центр «Коломна» и опроверг все упорные слухи о его закрытии, которые, оказывается, ходили. А еще Андрей Воробьев нашел для Города иностранного инвестора, и, возможно, скоро у нас появится новое немецкое производство дизельных двигателей. Он отметил, что новое предприятие не станет конкурентом существующего в Городе завода, производящего магистральные локомотивы, дизельные агрегаты и генераторы, так как они будут работать в кооперации. Таким образом, бюджет города может увеличиться вдвое, до 8 миллиардов рублей. Новости безусловно приятные, но, судя по количеству ссылок в Интернете, главной все же была чистота наших улиц, которая так понравилась г-ну Воробьеву. Как говорят, теперь при каждом удобном случае Андрей Юрьевич ставит всему Подмосковью в пример Город, а точнее его главу - Валерия Шувалова.

В конце апреля прошел очередной международный автотранспортный фестиваль «Мир автобусов». Удивляли. Модный московский проект «Сделано в Картонии» провел парад с масштабными картонными декорациями и в течение трех дней давал мастер-классы по изготовлению масок, машин и различных объектов. Судя по фотографиям в социальных сетях WOW-эффекта добились! Еще одним интересным событием этого автофорума стала презентация инфраструктуры для электромобилей от коломенской компании «АТЕК-энерго». Говорят, что в данный момент ведутся переговоры о строительстве нескольких электрозаправок в Городе.

Текст: редакция Фото из открытых интернет-источников

«Мир Автобусов - 2013»

5

май

Открытие бассейки 18 апреля в нашем городе появился еще один исторический памятник. На площади перед Музейной фабрикой пастилы, (Молочной площади в прошлом – прим.ред.), в День всемирного наследия состоялись торжественное открытие и запуск водоразборной колонки, названной в народе «Шевлягинской бассейкой». Почему? Потому как именно Марина Николаевна Шевлягина, городская купчиха и частный благотворитель, исполняя волю своего мужа, дала деньги на постройку первого городского водопровода. И теперь снова на том же самом месте, как и сто лет назад, можно бесплатно набрать воды. В преддверии лета это, бесспорно, приятный факт. Кстати, на открытии памятника прозвучали два очень интересных предложения. Первое - от краеведов: назвать площадь, на которой установлена колонка, Шевлягинской. Второе – от Натальи Никитиной, генерального директора Коломенского центра развития познавательного туризма «Город-музей»: сделать ул. Арбатскую пешеходной. Что ж, посмотрим, что из этого выйдет, учитывая, что на открытии памятника присутствовали представители администрации города.

Благотворительный марафон

Самое ужасное, что может происходить на Земле, – это когда болеют дети, болеют тяжело. Добрых людей, готовых им помочь, в Городе становится все больше. 21 апреля прошел благотворительный фотомарафон в поддержку Артема Соколова*, организованный друзьями этой молодой семьи. В нем приняли участие 14 фотографов, которые провели за день более 45 съемок. По словам одного из устроителей, Вероники Федоренко, за этот день на лечение Темы было заработано 104 500 руб. Многие участники не только оплачивали съемки, но и просто переводили деньги в помощь. 5 мая сбор средств на лечение Артемки продолжился на благотворительном концерте и ярмарке, устроенных в ТРЦ «РИО». В результате этих акций более 200 тыс. рублей были переданы родителям малыша. А 9 мая в специально созданной группе «ВКонтакте» vk.com/event52516251 появилось сообщение: «Дорогие, милые, любимые друзья! Наконец-то мы можем произнести эти слова - СБОР ОСТАНОВЛЕН! Нам удалось пройти этот невероятный путь из людской доброты. Впереди еще очень сложная дорога, но благодаря ВАМ мы сможем идти по ней с высоко поднятой головой! Примите наши искренние слова благодарности, низкий ВАМ поклон от всей нашей семьи! Мы безгранично ценим вашу помощь, и очень рады, что вы у нас есть, наши друзья, знакомые и незнакомые нам! Спасибо! И пусть хранит вас Бог!» Общая сумма сбора со всех ресурсов на 08/05/2013 23:55 составляет 3 297 317,40 руб. Все обязательно будет хорошо, потому что иначе не бывает. Поправляйся скорее, мальчиш! *Чуть больше 2 месяцев назад на УЗИ у Артема обнаружили в печени опухоль значительных размеров. Было начато лечение в РОНЦ им. Блохина в Москве. На сегодняшний день необходимо удалить 2/3 печени. Операция, сложная и опасная, будет проведена в Германии.

P.S. Если вы не состоите в этой группе, зайдите просто так, отмотайте ленту сообщений вниз, и поймите что-то важное для себя.

ЕЩЕ новости весны В апреле Никитка Русских, которому горожане всем миром собирали деньги на операцию и лечение в Бельгии, вернулся в Город, коломчанка Мария Цвигунова заслужила Кубок чемпионки мира по кекусинкай каратэ, а Кирилл Сергеев, студент МГОСГИ, стал «Мистером студенчество-2013». Увидела свет книга Е.Л. Ломако, кандидата исторических наук, заведующего отделом Коломенского краеведческого музея «Русский провинциальный город екатерининской

эпохи: Коломна второй половины XVIII века». Из будничных, но менее приятных: в мае, наконец-то, возьмутся за ливневку, в Городе нашлись на это деньги впервые за 20 лет. Ну и напоследок: ослица Жириновского, Прошка, звезда предвыборной рекламы и непарнокопытный «символ» России, теперь живет на одной из ферм Коломенского района). И да же – на Советской площади установили целых четыре лавочки. Началось! Аллилуйя!

Реклама

6

7

май

Текст на красное Нам было интересно этой весной. Интересно жить, ходить по улицам, смотреть по сторонам и знакомиться с новыми людьми. Мы стали ломать голову: как передать эту жажду и настроение? Через что? И придумали: через моду. Поэтому дальше - про моду на жизнь, одежду и музыку, новые имена и места, моду на прошлое и настоящее. Редакция

г л е л й О мо Са

в о Система координат

8

Текст: Елена Карягина. Фото: Стас Рожков.

9

май

Олег Самойлов, 45 лет. Владелец ателье «Студия 101», дизайнер одежды, портной.

На пороге ателье стоит человек и держит в руках брюки или

джинсы – понятно, что ему нужно просто «подшиться». Эта работа элементарна, не интересна для меня, но необходима человеку.

Конечно, в работе есть рутинные моменты, которые в творческой деятельности дизайнера, как голод и жажда: когда жажда утолена, можно и покушать. К сожалению, в последнее время еда есть, но жажда сильна. Заказчик, который хочет пошить у меня в ателье что-то особенное,

неординарное, заранее звонит, спрашивает: «Вы делаете такие-то вещи?» И он, как правило, косвенно или напрямую знаком со мной или моими работами. Ручеек таких работ, к сожалению, последнее время очень узок. Думаю, финансовая и временная составляющие играют значительные роли. Однако лучше, на мой взгляд, потратить деньги и некоторое время на то, что потом будет стильно и носимо с удовольствием, чем куплено и убрано в шкаф.

В российской моде не слышу громкого. Да и на глаза она не попадается.

Как я пришел к творчеству дизайнера? Внутренняя работа проис-

ходила длительная с десяток лет. В детстве увлекался какими-то нетрадиционными вещами, восточной философией, единоборствами, затем университеты, поступки-ошибки, падения-взлеты в жизни, люди, окружавшие меня и те, с кем пересекался каким-либо образом, - все это сработало в свое время. Я только рад, что этот источник открылся для меня. Честно говоря, до сих пор не могу понять, почему так произошло со мной. Подспудно на протяжении всей жизни тяга к этому была. Любил смотреть показы, сам делал зарисовки, и это накапливалось, а потом оказался в нужный момент в нужном месте с нужной атмосферой - и меня прорвало: все бросил и… начал с коллекции.

Сделал ее, поучаствовал в показе - сразу приз. Понял, что стоит этим заниматься. Вторая коллекция, третья – тоже призовые. Все, что я делал, получало признание. Это упрочило меня в мысли, что двигаюсь в нужном направлении. Коллекционный бренд «Самойлов Олег», просто. Параллельно с созданием коллекций шло освоение технологии. Эти мои университеты продлились еще лет 6-7, все делаю сейчас сам. Все умею, все могу. Не скажу, что я этому рад. Мое больше придумывать. Но зато любую ошибку могу понять и увидеть сразу. Это плюс. Как оказался в Городе? Не знаю. Получилось каким-то таким об-

разом. Нашлись помощницы, выгоднее оказалось с ними работать, потому что в Москве это все дорого, затратно. И потихоньку-потихоньку стал сюда перебираться. У меня отец здесь живет. Приехал весь восторженный, что сейчас все будет круто. Открыли ателье. Это только радовало. А люди не очень. Почти нет интересных заказов, хотя вещи из коллекций пользуются спросом.

Стремление участвовать в показах никуда не пропало. Тут на-

чинают играть меркантильные моменты – деньги, время. Когда распыляешься на мелочи, ремонт одежды - время уходит. С утра пришел, не успел голову поднять, а на улице уже темнеет. Что весь день делал? Убивал время, получается. Обиды никакой нет. Работа есть работа. Какие-то мысли в голове прокручиваются весь день.

Что-то делаешь – значит живешь. Мои надежды до сих пор не схлопнулись. Иначе бы у меня здесь все

закончилось. Мелкие заказы, ремонт съедают все время, а то, чем я начинал заниматься, остается. И ты как будто автоматически работаешь, а внутри себя мыслью согреваешь – все это будет. Коллекция -то есть в эскизах, в голове. Стилистика одежды - интеллектуальная повседневность с элементами авангарда.

Для меня одежда – реализация

своего творческого начала. Не у всех бывает, что оно раскрывается, а мне повезло.

Сначала сотрудничество с Москвой, дизайнерскими магазинами, а

потом Город. Творчество и вера для меня являются важнейшими моментами в жизни. И семья, и дочь. На самом деле благодарен Городу за то, что пришел к вере. Ведь бывает и по-другому - приходишь к алкоголизму и дестрою. А что здесь еще делать? Тут или творчеством заниматься, или пить. Больше нечего в Городе делать.

10 Мне, прежде всего, интересна конструкция. Если что-то делать

необычное, то конструктивно-необычное. Японцы в этом плане были очень заметны в 90-е. Сейчас у дизайнеров идут идеи такого плана: определенные детали одежды меняют фигуру, ее классические пропорции. Здесь, думаю, будет прорыв.

Этника – один из неиссякаемых

В Старо - Голутвинский монастырь хожу. Мы с отцом Варлаамом ро-

весники, одну школу заканчивали - 9-ю. Я считаю его моим духовником. Прихожу очиститься, сбросить что-то лишнее. Напряженные времена настали.

Люблю ходить пешком, велосипедные скоростные передвижения

по городам. Когда иду по улице, всегда смотрю вокруг, в том числе на землю. Масса интересных наблюдений и мыслей с этим рождается. Очень люблю неординарных людей, бомжей, чудаков. Это судьбоносные личности. Иной такой персонаж может подарить бесценные моменты сопереживания, творческого и духовного подъема. У них можно почерпнуть массу идей именно дизайнерского характера.

Мода индивидуализируется сейчас. Люди стали делиться на какие-то группировки, сообщества, в том числе и по своим пристрастиям в одежде. Но чтобы выделиться, надо иметь определенную смелость и какую-то чудинку. А это же не всем дано. Тех, кто выделяется из толпы, единицы, а для Города вообще нонсенс. В основном стандарт, а стандарт - это то, что продается в магазине. Заметил, что весной и осенью, в периоды реальных сезонных

обострений, люди начинает активно что-то укорачивать-удлинять или переделывать. Типа, я по моде. Выполнил задачу перед своим мозгом, ну хоть что-то я сделал, изменился.

В российской моде не слышу громкого. Да и на глаза она не попадается. По-моему, ничего не изменилось за последние десять лет. Мне интересно самому, что же за мода такая наша русская. Отличие от западной явное есть. Никого не хочу оскорбить, но лубочностью, провинциальностью какой-то попахивает. Все какое-то скукоженное, детали. Западных дизайнеров смотришь – там все широко разворачивается, как должно быть у русских. Может, это мы их вдохновляем? Мы же пока мелкая такая псевдоевропа.

источников вдохновения. Брать одежду народов мира, раскладывать ее – там полно практичных идей, приспособленных к местам бытования. А дальше перерабатывать их, как-то по-новому прочитывать, придавать новую философичность, нагружать новыми смыслами древние конструкции.

Насчет Города модного говорить вообще бессмысленно. Скорее,

стильного. Молодое поколение пытается. Важно разделять понятия – мода интеллектуальная, концептуальная и мода массмаркетов. Там вообще свои законы, они сами себе на уме, что хотят, то и сольют публике.

Единицы пытаются стилизовать свой образ. Город у нас небольшой,

и концентрация стильно одетых людей невелика. Она вся в Москве. Там тебя скорее поймут, считают, оценят, а сосед по площадке не увидит и не покрутит пальцем у виска. Москва располагает к открытости. Когда там бываю, у меня голова прямо пухнет от идей – идешь и впитываешь, как будто из воздуха. Полноценная коллекция, пред-

положим, на Российской неделе моды это 30 выходов, не меньше. Я предполагаю такую сделать. Теперь, раз сказал, придется постараться. Это именно то, о чем я мечтаю. Сейчас у меня набирается примерное количество моделей, подходящих под эти правила. Были какие-то попытки поиска спонсора, но ничего не вышло, я не очень настойчив.

Для того, чтобы ожили эти чертежи, нужно время. Надо просто прекра-

тить все это безобразие и заняться только коллекцией, показать ее. Коммерческую сторону этого дела я никогда не рассматривал. Главное, чтобы что-то крутое получилось, что понравится людям!

11

май

Облачный атлас У нас случайным образом освободилась страница, и мы, недолго думая, решили поделиться с вами своей коллекцией ссылок на сайты, блоги и страницы, которыми часто пользуемся. Смотрите и присоединяйтесь! trendy-view.livejournal.com

www.furfurmag.ru

Здесь можно посмотреть различные look’и. Есть очень интересные, а есть, скажем так, забавные. Но интереснее всего здесь читать комментарии.

Сайт с мужским взглядом на жизнь. Только мужчины, только хардкор.

www.djuana.net

belonika.ru/friends/visazhistika

Cтраница самого юного фэшн-блогера страны. Мальчику всего 15 лет, но о нем уже написал статью питерский журнал «Собака».

Страница самого любимого визажиста Ники Белоцерковской Лены Крыгиной. Постов немного, зато комментариев к каждому за 200.

www.lookatme.ru

w-o-s.ru/tags/blog_o_mode/

art-of-shopping.livejournal.com

Cайт, который просто обязан знать каждый уважающий себя хипстер, да впрочем и не хипстер тоже.

Описание модных тенденций со свойственным этому порталу стебом.

Последние тренды в моде. Во всех ее проявлениях.

artemshvedov.blogspot.ru

rogov.tumblr.com Блог известного стилиста Александра Рогова, фотографии с показов, самого Александра и его видеоуроки.

www.be-in.ru Еще один паблик о моде. Приятная верстка, интересные обзоры, гиды по магазинам Москвы и Сантк-Петербурга.

buro247.ru

Блог петербуржского молодого модельера, сына подруги юности нашего главного редактора. Именно по настоятельной просьбе последней эта ссылка здесь и оказалась.

Cовременный интернет-проект, на котором читатели могут ознакомиться с последними новостями из мира моды, музыки, культуры, красоты и различных мероприятий.

12 *образ

Ходили по улицам, смотрели на людей, выбирали интересно одетых и предлагали им сфотографироваться для журнала. Все согласились, что отрадно. Смотрите.

Полина,тусовщица и ценительница прекрасного

Максим, бармен TOT PUB

Азам, 21 год, пекарь

Алена, 19 лет, студентка

Карагина Надежда , управляющая магазином HOUSE style в Коломне, о том, что приготовил к лету HOUSE. Вдохновением для новой женской коллекции послужил Восток и 90-е годы – отсылы к цветочно-романтическому климату переплетаются с рокерской дерзостью. Доминанта потертого и практически выбеленного денима: узкие брюки дополнены короткими футболками с кричащими надписями. Наблюдается и тонкое сочетание цветочных, девичьих, принтов на легких тканях с кожей, дополненное смелыми аксессуарами. Дизайнеры мужской линии сезона «Лето-2013» отдали предпочтение путешествиям: состаренные и как будто выгоревшие тканевые фактуры, базирующиеся на бежевом, землисто-коричневом и светло-голубом цветах. Насыщенный темно-синий с акцентами живого зеленого, оранжевого поддерживает и развивает тему странствий. Наряду с винтажной эстетикой марка одновременно делает ставку на современную, функциональную одежду, аксессуары в типично мужском стиле – и без сомнения выигрывает!

13

май

Юлия Рычкова, модельер.

- Говорить о значении ткани в моде, думаю, излишне. Особенно сегодня, когда технологии позволяют художникам-модельерам создавать буквально тканые шедевры. Отрез великолепной ткани, умелая драпировка, минимум деталей и обработки – и ваш образ лаконичен, стилен и дорог. До недавнего времени в Городе покупка качественных тканей представляла немалую проблему для модниц и портних. К счастью, этой весной она решилась. На ул. Красногвардейской, д. 3 открылся новый магазин итальянской ткани и фурнитуры. Набивные шелка Kenzo, D&G, Armani, большой выбор хлопка и сатина Max Mara, Etro, джерси актуальных кислотных оттенков, гобелены и многое другое. Эксклюзивное кружево, находящееся на пике популярности в этом сезоне, тоже есть. Мечты о длинных платьях, юбках в пол, таких модных и нежно струящихся, сбываются здесь на раз. Магазин работает с 9.00, что является приятным исключением для Города. Появилось еще одно продуманное, хорошее место, открытое хорошими людьми для себя и себе подобных.

Евгения, 32 года, отчаянная домохозяйка

Юлия, 25 лет, журналист

Александр, 25 лет, сотрудник МЧС

Сергей, 27 лет, ревизор

А лексе й Б адиков , владелец салона красоты имени себя.

- В сезоне 2013 года смесь техно и романтизма сотворила новый стиль. Стиль Гранж. Это эффект уложенной неуложенности, взбитые и свободно лежащие волосы. Гладкие и кудрявые, пышные максимально "несделанные" укладки. Оформленные всеми цветами кофейных, каштановых и коричневых оттенков, чередуются с прядями, окрашенными в технике ombres или деграде. Движение и текстура - вот что мы видим в стрижках этого лета, ступенчатость и четкие линии. В блонд-гамме нежные оттенки магнолии и жасмина переходят в тона жимолости и розового шампанского. Но и для вызова толпе можно добавить оттенки розового, фиолетового, салатового и сиреневого. В прическах будут преобладать стиль 60-х, объем, аксессуары, низкие, будто наскоро сделанные, пучки и косы разных видов плетения.

14

КОЛОНКИ

Марина Сютаева редактор журнала Interview.

К

то-то за границей не вылезает из музеев и галерей, а я болтаюсь по улицам и разглядываю прохожих. Понимаю, что пялиться в упор на незнакомых людей неприлично, но поделать с собой ничего не могу. Как шмоточница со стажем, очень интересуюсь вопросом: кто в чем? За несколько лет наблюдений я поняла, что стереотипы типа «Франция - мировая столица моды» и «китайцам после режима Мао не до тряпок» сильно преувеличены. Вот, собственно, Франция. От того, что в Париже прописаны известнейшие модные дома, жители моднее не стали. Точнее, мужское-то население франтовато и элегантно. Пиджак сшит на заказ, джинсы ни в коем случае не болтаются мешком, ботинки начищены, шейный платок обязателен. Но женщины выглядят примерно так: бесформенный серый свитер в катышках, черная юбка-трапеция выше колен и плотные черные колготки тоже в катышках. Как вариант – затасканные джинсы, также черные или серые. Из аксессуаров – огромная сумка «все в одном», опять же шейный платок либо вязаный шарф и туфли-балетки. Балетки и короткие пальто (угадайте какого цвета) парижанки носят круглый год. Сапоги и норковые манто – только летом. Я так и не поняла, почему. Зато выяснила причину любви к катышкам и немарким оттенкам: французы страшно экономны, поэтому на гардероб тратятся нечас­ то. Общую серость образа парижанкам можно простить за одную деталь – красную помаду. Только они отваживаются краситься ею каждый день. Уважаю. Два часа на поезде «Евростар» – и модная картина меняется. В Лондоне царит панк, гранж, косухи с шипами, драные джинсы, неубиваемые ботинки Dr Marten’s цвета фуксии и флага «юнион джек». У мальчиков и девочек одинаковые прически с подбритыми висками и челкой, закрывающей один глаз. Что поделать – рок-культура здесь прижилась всерьез и надолго. Внешний вид англичан классического образца не менялся последние лет сто: макинтош или стеганая куртка, твидовые брюки, броги из пуленепробиваемой кожи. И зонтик. У всех и каждого зонтик. Самые модные из европейцев – итальянцы. В Милане даже престарелые таксисты выглядят, словно только что с подиума: свежая сорочка, жилет с орнаментом, стрелками на брюках обрезаться можно. Местные мачо обожают распахнутые на груди рубашки, ремни с пряжками, разноцветные кроссовки. Джинсы и футболки носят только облегающие – пусть все видят накачанные трицепсы. А вот с модницами в Италии беда: ну любят они все сверкающее и декольтированное, и точка. По каким-то неписаным итальянским законам девушки-нимфы после 25-и становятся почтенными дамами с весьма почтенными формами. С такой фигурой не до последних тенденций.

А мода и есть пустяк Пришла – ушла

Что там с модными особенностями у скандинавов, я вспомнить не могу. Вот честно. При виде этих белокурых голубоглазых атлетов с идеальными чертами лица и ростом под два метра как-то не до разглядывания их джинсов. Мода по-американски двулика. Есть Нью-Йорк и конкретно район Манхэттен – и есть все остальное. Жители Манхэттена – ходячие иллюстрации к фильмам «Дьявол носит Prada» и «Секс в большом городе». Здесь культ пластических операций, глянцевых локонов и подтянутых поп. Здесь умудряются целый день бегать в туфлях на высоченной шпильке и не переломать ноги. Здесь запрещается быть некрасивым, носить дешевые вещи, появляться на людях без темных очков. Что это? Капитализм проклятый? Пожалуй, да. Дресс-код другой Америки – майки-размахайки, безразмерные бермуды, сандалии на натянутый до колена носок плюс рюкзак за спиной, из кармашка которого торчит бутылочка с водой. Это все не от расхлябанности, сов­ сем нет. Просто американцы привыкли не париться по пустякам. А мода и есть пустяк. Пришла – ушла. И наконец, мои любимые модники – японцы. Плюс китайцы, корейцы и вообще все азиаты. Они всегда очень нарядные. Не-ре-аль-но. Видя со спины девушку в мимимишном платьице из самой распоследней коллекции, не сомневайтесь – она из Страны восходящего солнца. К платьицу прилагаются ажурные чулочки, сумочка цвета зефира и туфли на два размера больше, чем нужно. Ведь дизайнерскую обувь на крошечные ножки найти сложно. А азиаты просто обожают дорогущие бренды и скупают их продукцию в космических количествах. Лично наблюдала, как в магазине Gucci к стойке с ремнями подошла юная китаянка и не глядя сказала: «Заверните все». Здесь по законам жанра предполагается съехидничать по поводу манеры наших соотечественников одеваться. Но я не буду, потому что мы давно разлюбили стразы и люрекс и усвоили чувство меры. А нашему умению подобрать туфли в цвет еле заметного канта на подоле платья завидуют все модники мира. Не шучу.

15

май

Ирина Ерлексова в прошлом стилист, дизайнер одежды собственного бренда и по совместительству художник (иллюстрации, инсталляции, арт-объекты).

А

ххаххаа… про моду написать, значит… Для меня это подвиг… Серьезно! Как бы банально это не звучало, я считаю, художникам не нужны слова, за них всегда говорят их работы. А еще лучше research, moodboard, подготовка к проекту, изучение материала, наброски - как угодно, вот там-то можно залезть в душу, проследить истинные переживания и эмоции. Кстати, я ужасная фанатичка своей работы, могу по-несколько дней не выходить из дома, если горю проектом, ну или если проект горит. О, Мода. Вообще, с большой иронией отношусь ко всему самому модному и с еще большей самоиронией к своему собственному стилю как в работе, так и в жизни. Ведь когда все, что происходит в этой самой «моде», ты видишь изнутри, это как-то по-другому, не просто картинки в журналах и показы на подиумах, все это огромный ежедневный труд как физический, так и моральный. А когда над тобой никто не стоит и не говорит, что и как делать, и нет никаких рамок (хотя именно этот независимый и свободный образ жизни я и определила для себя), очень важна работа над собой. Т.е. по сути работаешь нон-стоп, если не в коме, конечно. Так вот, я не знаю ничего про «русскую моду», считаю, что в нашей стране ее попросту нет. Несмотря на мои проекты, я уже несколько лет назад перестала читать глянец и не посещаю московские показы, разные недели моды и светские тусовки, ибо мне нужно полностью отстраниться от происходящего в индустрии, чтобы не замарать чистоту дизайнерского процесса. Хотя в начале своей творческой жизни был старт-ап, который, как я тогда думала, был мне необходим, но посетив все, что только можно, мероприятия любой, так скажем, vip-доступности поняла, что это абсолютная трата времени и сил. Хоть в Москве и считается, что нужно быть в «тусовке». Сейчас я хожу на мероприятия, но уже очень избирательно и преимущественно к друзьям или по делу. Считаю, что в жизни есть более интересные вещи, тем более в наше время, при появлении Интернета вообще любые границы открыты.

Я не знаю, почему я делаю то, что я делаю, и я не знаю, почему получаю от этого удовольствие, но самое главное – на все это мне плевать. Мэтт Гроунинг мультипликатор

Вакуум… с этого начинается все! И неважно где ты: дома, на объекте, лекции, концерте, театре, улице или с друзьями! Любой проект - белый ровный лист бумаги, незарисованная панель в иллюстраторе, абсолютно нетронутая ткань без стежков, чистый холст. Все это очень поэтично и, без сомнений, привлекает меня. Начинаешь думать над деталями, углубляешься в суть работы, проникаешь каждой клеткой своего организма, заполняешь проект, наполняешься сам какой-то космической энергией. Появляется идея… проникает в тебя, как пара­ зит, захватывает твой мир и живет в тебе. Вот что интересует меня, в дизайне, прежде всего! Все остальное - реализация, успехи, провалы - отходят на второй план, но без них никуда. Всегда стараюсь много читать, много смотреть, наблюдать, меня всегда привлекали свежие концепции, интересные люди, неожиданные коллаборации. Например, перед созданием коллекции одежды я могу рассматривать форму овощей разных сортов, потом взглянуть на картины Ван Гога, просмотреть картинки в Интернете про современное искусство и полистать книгу по биологии или физике, а для проектирования нового интерьера могу с ума сходить от зданий Ле Корбюзье или Захи Хадид, долго искать разрушенные постройки в Интернете и в реале (их фотографировать), изучать явления преломления света и т.д. Такое сочетание несочетаемого. И так можно описать каждый мой проект, будь то стилизация «модного» лукбука, интерьерные истории, создание одежды или арт-объекта. Мои любимые преподаватели из британки (British Higher School of Art and Design. BHSAD.) всегда мне твердят, что я просто обязана дружить и одевать таких неземных людей как, например, Björk. А я и не против, может есть у кого контакт?!

16

Маргарита Аминева Жительница Берлина.

М

ода в Берлине, где за последние пару десятков лет с момента падения Берлинской стены смешались привычки и особенности множества наций, неоднозначная тема для обсуждения по определению. Едва ли сегодня какой-нибудь другой европейский город может сравниться с Берлином по количеству молодых и активных турис­ тов, приезжающих сюда в любое время года в погоне за разными легализованными удовольствиями и приключениями. И это на фоне регулярных рейсов бюджетных авиалиний, умеренных цен на жилье, питание и общего настроения непрекращающейся вечеринки. Понятно, что в таком состоянии постоянной феерии времени, сил, а главное финансов на шоппинг хватает единицам. Да и, мягко говоря, индустрия не изобилует предложениями, которые были бы доступны и одновременно интересны, - исключительно личное мнение, которое не претендует на истину. Вещи молодых дизайнеров, собранные в концептуальных магазинах в районе Митте Mulackstrasse, Linienstrasse, Auguststrasse - влетят в копеечку даже в сезон максимальных скидок. Секондхенды в их привычном для Европы понимании как магазинов, где поношенная одежда продается за пару-тройку евро, похоже, отсутствуют в немецкой столице как класс. Здесь существуют либо секондхенды-бутики вроде Das neue Schwarz или Garments, где собраны бывшие в употреблении вещи уже забытых коллекций разных домов моды по все еще ощутимым для кармана ценам (к примеру, плащ Prada за 100 евро). Либо разновидности магазина Made in Berlin с рассортированной по цветам и приведенной в относительный порядок одеждой и обувью не первой свежести, часто не уступающей в ценовой категории новинкам из обычных магазинов. Либо секондхенд с социальными ценами, но, как правило, сомнительным ассортиментом Humana. Вот и остается у берлинского модника средней руки всего три варианта. Самый отважный - провести воскресный день за обходом блошиных рынков, главные из них Mauerpark и Maybach Ufer.

Mauerpark за последние годы превратился в настоящую Мекку,

Едва ли сегодня какой-нибудь другой европейский город может сравниться с Берлином по количеству молодых и активных туристов.

отчего лучше, по мнению многих местных жителей, не стал. В погожий день поток посетителей между рядами уверенно проносит тебя мимо заинтересовавшего товара, не оставляя возможности к нему вернуться. В этом смысле более компактный рынок на Maybach Ufer представляется приятной альтернативой. Да и, по сути, сегодняшние продавцы здесь все те же вчерашние беспечные модники, вдоволь насытившиеся Берлином и избавляющиеся от килограммов багажа перед возвращением на Родину после нескольких месяцев, а то и лет проживания в городе. Оттого и финальная цена за вещь, редко превышающая 5-10 евро. Второй вариант - беспроигрышные актуальные коллекции из массмаркета American Apparel, Weekday, H&M, Cos. К последней марке, к слову, здесь особый интерес, так как вещи универсальны - и в пир, и в мир, изготовлены из качественных, преимущественно натуральных материалов, но и стоят несколько дороже других брендов. И если не поддаться соблазну раньше времени и дождаться 50 - 75% скидок, то может получиться хорошее вложение и достойное пополнение гардероба: такие вещи прослужат не один сезон. Наконец третий вариант оставляет полный простор для действий - интернет-магазины. Один из самых востребованных сайтов, где можно купить практически все - от аксессуаров до верхней одежды - Asos, он популярен и в России, вот только почта Германии, как и многое другое, работает куда более исправно, и заказывать вещи из европейских магазинов, имея немецкий адрес, проще простого.

17

май

Вера Чижикова (Вовянко) визажист, обладатель премии «Лучшие в Городе 2012» в номинации «Красота» .

К

аждая новая весна - это желание выглядеть так прекрасно, как никогда до этого. Я всегда обращаю внимание на красивых и ухоженных девушек, и проникаюсь к ним огромным уважением. Как говорит одна известная в индустрии красоты женщина: мы чистим зубы по утрам исключительно из уважения к себе, а макияж делаем из уважения к окружающим. О правилах макияжного этикета можно говорить бесконечно, но я решила собрать фокус группу в количестве одного безмерноуважаемого представителя творческой интеллигенции, и вот что получилось. Спрашиваю Сергея Чубарова как иллюстратора и ценителя женской красоты: «Когда макияж у девушки кажется тебе неудачным?» К моему счастью, Сергей крайне осведомлен в этом вопросе и оперирует такими понятиями как линия бровей, контур губ и наложение тона. Хотя со свойственной мужчинам жестикуляцией, описывает на своем лице круги, показывающие брови до ушей и губы тех же размеров, но я понимаю, что он имеет в виду. Как оказалось, мужчины в основной массе предпочитают максимальную естест­ венность, или хотя бы такое исполнение макияжа, чтобы он смотрелся натурально. Все, что явно выходит за границы, данные природой, на комплимент точно не будет претендовать. Вытягивая информацию из мужского подсознания, понимаю, что бутафорию на лице в виде накладных ресниц, они тоже не понимают. Опять же, если незаметно, то плюс в копилочку вашего мастерства. Все остальное с мужского позволения отдано на женский вкус. Это и яркие блески, и сочные тени, и стрелки - все пожалуйста, лишь бы красиво! Но и тут есть подвох, в 9 утра и каждый день, не поймет даже неконсервативный Сергей. Девушка должна тонко чувствовать компромисс места, времени и выбранного образа. «Все хорошо, когда в меру».

Оно, это чувство, формируется еще в школе. Первый блеск для губ у меня появился в классе шестом. Это было официально разрешенное мамой мероприятие, поэтому блеск был один. Как сейчас помню, прозрачного цвета не было и маме пришлось подбирать мне блеск как положено, по всем правилам. А те, кому родители не разрешали покупать косметику, либо с грустью соглашались с этим, либо делали приобретение на свой личный вкус и карманные расходы. Поэтому каких только цветов не было на школьницах. Позже популярность набрала белая замазка, которая в руках юных модниц стала и лаком для ногтей, и подводкой, и мобильным тату-салоном. Годом позже все девочки бегали за тушью для волос, чтобы вывести на них пару разноцветных перышек. Не помню, как мне это удалось, но в том же году я стала обладательницей прически малинового цвета. Так как тонирующий бальзам «Тоника» был в каждой семье, то, как бы сказал экономист, не воспользоваться им было бы явным «упущеннием выгоды». Класса с девятого началось самоотверженное стремление к красоте. Мы вставали на час раньше, делали укладку феном, накручивали челки, рисовали тени на глазах, используя три цвета минимум, включая черный, покупали косметику по каталогам. После школы отпустило. Как- то само собой захотелось быть проще. Когда все просто, трудно допустить досадные ошибки, способные испортить внешность до неузнаваемости. Покупая дорогую косметику, многие думают, что и макияж автоматически будет смотреться на миллион, но практика показывает, что огромные и не совсем ровные стрелки, нарисованные подводкой марки «Люкс», будут смотреться не лучше, чем такие же, сделанные с использованием подводки из киоска в переходе. Искренне рада, что никто не против наличия макияжа в принципе, тем более индустрия красоты дает нам все карты в руки, чтобы выглядеть на все 100% и на все «минус 10 лет». А как не потеряться в этом бесконечном пространстве, мы, визажисты, с удовольствием подскажем.

Как оказалось, мужчины в основной массе предпочитают максимальную естественность, или хотя бы такое исполнение макияжа, чтобы он смотрелся натурально.

18

Мудборд* Екатерины Хромовой Люди попадают на обложку не просто так. Это правда. Это право нужно заслужить, совершив чтото такое важное, особенное что ли. Ну или заплатив кучу бабла. Но это не наша история совсем. Екатерина Хромова ничего героического не совершала, людей из огня не спасала и выставок персональных пока не устраивала. Работает, растит дочь, рисует, путешествует – просто живет. Тем особенно интересна. Рассматриваем ее доску настроения.

Берли н

Се в е р и ска ндина в ск ие писат е л и

Оттуда возвращаешься тинэйджером. Я там все время танцую. Люблю сам город , друзей, которые там живут, запахи, особенно запах метро по ночам. Да и сами берлинцы очень открытые люди. Любят устраивать праздники, вечеринки. Там всегда происходит что-то интересное.

Cевер красив. А литература сдержанна. Но это как верхушка айсберга. Все страсти под водой.

М оя доч ь

Она постоянно меня смешит. А может стать заботливой, как мама, если мне грустно. Но самое захватывающее то, какие наряды она придумывает.

Му жск ие в е щи

Футболки друзей у меня просто оставались. Одеваешь, вспоминаешь человека. А потом они мне сами все дарить начали. Платьев почти не осталось. Люблю такую одежду, чтобы встал, надел и гдадить не надо. Одежду гладить ни к чему.

Тала нтли в ы е люд и

Музыка

Музыка вообще самое главное, кроме любви. Она может и жизнь спасти. Слушаю совершенно разную музыку. Недавно вот полюбила Satan satyrs. Не ожидала, что такое буду слушать, но это же весна в музыке! Или Lust for youth. Становишься 13-летним подростком с окраин какого-нибудь Осло.

Когда вижу талантливых людей, радуюсь за них, восхищаюсь ими и тем, что они делают. Могу даже расплакаться от счастья

*Мудборд (англ. Moodboard – «доска настроения») – визуальное представление дизайн-проекта, состоящее из изображений, описаний, образцов тканей и пр. Служит для отражения общего настроения и тематики будущей коллекции.

19

май

где вы Покупаете футболки? Даша Шагалова Фамилия!)) там ) Игорь Коршунов На Зеленой, возле секонда когда-то был (сейчас не знаю) магазин растаможки. Мария Станчук спортмастер Сергей Попов ТВОЕ Алиса Вальтер Твое, Фамилия Александра Молчанова инсити,фроджи

*Футболка

Ф у т б о л к а – очевидно, не самый древний элемент гардероба, но явно один из самых простых. При всей простоте она обладает мощнейшим потенциалом - это чистый холст для любого высказывания художественного или политического, неважно. Но до того, как это заметили графические дизайнеры, футболка некоторое время скрывалась под видом скромной и тщательно спрятанной вещи. Генеалогия футболки уходит корнями в военное обмундирование. С конца XIX века матросы и офицеры Королевского военно-морского флота носили в качестве нижнего белья безрукавки, похожие на рубашки без воротника и с застежкой на плечах. В 1913 году в обмундирование американские моряков официально была введена футболка. Нововведение, по задумке, давало больше свободы в движении рук, особенно при работах на палубе или в обращении с различными механизмами и оружием. Кстати, некоторые из-за этого считают 1913 год официальным Днем рождения футболки, а значит - в 2013 году у нее 100-летний юбилей. Белый (по-прежнему самый популярный для футболок цвет) был выбран по многим причинам. Он хорошо сочетался с цветами военно-морской формы, его производство обходилось без дополнительных красителей и потому стоило недорого. На белом сразу же видна грязь, а это стимулировало самодисциплину и поддержание гигиены. Первоначально футболки шились из шерстяного фланелета мягкого материала, похожего на фланель. После стирки они довольно долго сохли. Это было их главным недостатком. Популярность простой белой футболки резко выросла после того, как Соединенные Штаты вступили во вторую мировую войну. Рек­ лама фирмы Sear, roebuck and co. звучала так: «Ты не обязан быть в армии, чтобы иметь право на собственную футболку». Однако только после окончания войны стало допустимо носить белую футболку как самостоятельную одежду, а не нижнее белье. Тогда же, после вой­ны, белая футболка была узаконена как часть американской военной формы, а чуть позже ее покрасили в цвет хаки. В середине 1950-х белая футболка становится символом новых тинейджеров и бунтарей рок-н-ролла. Марлон Брандо носит ее в

фильме «Трамвай Желание» (1951), в образе крутого парня в кожаной куртке в «Дикаре» (1953), а кумир молодежи Джеймс Дин - в «Бунтаре без причины» (1955). Сейчас же без простой белой футболки нельзя представить ни один гардероб. Ее носят и как самостоятельную вещь, и комбинируя с различными джемперами, рубашками и т.д. Как говорит небезызвестный стилист Александр Рогов «белая футболка – это не только основа базового гардероба, это основа модного, эксцентричного и привлекательного гардероба. Такую футболку просто обязаны иметь все модницы».

НАШ СОВЕТ Если рукава вашей белой футболки кажутся слишком длинными, просто немного заверните их. Это придаст ей, с одной стороны, некоторую небрежность, с другой – позволит с легкостью сочетать и с пиджаком, и с юбкой (как бы противоречиво это ни звучало).

ИСТОРИЯ ВЕЩИ

T-shirt*

Англичане Worn By справедливо считают, что без белой футболки из хлопка их замечательного бренда сегодня бы не было. Многие производители одежды, думаю, могли бы легко подписаться под этим утверждением. Поэтому мы решили вкратце рассказать историю о том, как белая футболка стала основой каждого гардероба.

НАЗАД В БУДУЩЕЕ

20

к чему привели ухищрения портных Стремление заставить людей покупать костюмы и платья, пошитые именно ими, а не кем-то другим, заставляло портных прошлых лет пускаться во все тяжкие и совершать «открытия», многие из которых позднее превратились в целые направления моды, рекламы и телевидения.

Д е б ют д е ф и л е

Е я в е л и ч е ст в о и л л ю ст ра ц и я

Несмотря на этот успех Нью-Йорка, истиной Меккой модников всегда был Париж, и не исключено, что на том первом «дефиле» в театре были продемонстрированы модели, хоть и шившиеся в Америке, но по парижским образцам. Таков удел кутюрье всех времен, они принуждены равняться на столицу Франции, ибо там вершились судьбы моды на грядущий сезон. В XIX веке портным из других стран приходилось буквально вон из кожи лезть, чтобы первыми узнать все подробности «актуального направления». Не считаясь со средствами, владельцы фабрик по производству одежды и ателье «от кутюр» из США и всех европейских столиц высылали своих «скаутов» – разведчиков и разведчиц – в Париж, чтобы те подсмотрели и срисовали все фасоны. Посланцы в карандаше переносили увиденное на бумагу, а уж потом по этим рисункам в разных странах шили одежду. Но качество, конечно, было хуже парижского, поскольку рисунки не могли в точности передать совершенно точной информации о костюмах и платьях, а уже тогда мода была смесью тонкого искусства с наукой. Мучения портных-«не французов» продолжались до тех пор, пока не наступил век модной фотографии. Первое фото было сделано французским изобретателем Жозефом Ньепсом в 1822 году, но потребовалось еще полвека, прежде чем первая фотография снимок нью-йоркского Стейнвей Холла - была опубликована 2 декабря 1873 года на страницах газеты «Нью-Йорк Дейли График». Постепенно публикации фотографий стали регулярными, редакции нанимали штатных фотографов, и особенно их труд оказался востребован иллюстрированными изданиями, писавшими по вопросам моды. К исходу XIX века у каждой «большой газеты» выходило свое «воскресное приложение» в сотню страниц, разделенных на рубрики «по интересам». Под рекламу в «воскреснике» былых времен отводилось, как правило, страниц 10 - 15. Каждая из них была посвящена отдельной теме: белью, чулкам,

Текст: Валерий Ярхо. Фотографии из открытых интернет источников.

Первое театрализованное «дефиле» публичный показ моделей одежды, в которую были облачены живые «демонстраторы», состоялось в 1898 году в Нью-Йорке. Тогда оно показался курьезом, и в газетах об этом событии писали как о чем-то забавном. Некая владелица ателье арендовала на вечер театр, отпечатала на дорогой бумаге красивые билеты и разослала их «сливкам города», приглашая посетить «необыкновенное представление». В театральном партере были убраны кресла, вместо них поставили столики, которые были сервированы фруктами и шампанским, оркестр играл приятные мелодии, и публика, ожидавшая начала представления, не скучала. Наконец прозвенел гонг, оркестр затих, открыли занавес, и взору публики открылась декорация из «Ромео и Джульетты» – сцена на балконе. Исполнявшие этот отрывок актеры вопреки ожиданиям привыкшей к классической трактовке зрителей были облачены в ультрамодные наряды, в остальном же все шло, как обычно. По окончании фрагмента владелица ателье вышла на сцену в умопомрачительном вечернем платье и сообщила публике, что ее ателье всегда готово экипировать Ромео, а главное Джульетт нынешних дней в самые лучшие и изысканные наряды, подходящие для решительных объяснений в любви. Зал зааплодировал, оркестр грянул бравурную пьесу, и представление продолжилось. В тот вечер публике были представлены отрывки из самых разных постановок, в которых были продемонстрированы разнообразные одежды, производившиеся фирмой устроительницы показа. В финале она сама выехала на сцену на прекрасном белом скакуне, одетая соответственно моменту в костюм амазонки. Смех смехом, но в конце заметок «об эксцентричной эскападе» писалось, что ателье ловкой портнихи оказалось завалено заказами на весь сезон. Так родился совершенно особенный жанр в рек­ ламе одежды, моды, и из него выросла профессия манекенщицы.

21

май

получала от производителей бесплатно – фабриканты и ремесленники рассчитывали таким образом получить мировую рекламу, и они-таки ее получали! Снимки «от Бутрель» раскупались редакциями всех иностранных журналов, хоть чуточку писавших о моде, как мандарины перед Новым годом! Мадам брала за снимок от 10 до 25-ти франков, а если к ним прилагался раскрой и техническое описание, то все 100, и они расходились по всему цивилизованному миру, донося высокие идеи парижской моды в новгородскую или арканзасскую глухомань.

Ж и з н ь з а ст е кл о м

платьям, манто, шляпкам, сумочкам, аксессуарам и прочему. На страницах моды непременно помещались фотографии, большинство из которых выходили из парижского ателье мадам де Бутрель, основавшей самое первое в мире агентство фотомоделей. Бутрель собрала штат молодых и очень привлекательных женщин, которых она находила лично, просматривая молоденьких дебютанток в небольших парижских театриках и кафешантанах. Критерий отбора был прост: девушка должна быть стройна, хороша собой, и непременно родиться в Париже. По глубокому убеждению мадам Бутрель только парижанки могли обладать необходимыми для ее бизнеса изяществом, грацией и красотой. В ее заведении работа шла только утром и не дольше трех часов: за одну фотосессию тогдашние модели получали сущий мизер – 2 франка. В это время два фотографа с двух аппаратов вели съемку менявших наряды девиц, запечатлевая их в различных позах, которые для них придумывала мадам Бутрель. Платья и костюмы, сумочки и зонтики, и вообще все, что было необходимо для экипировки фотомоделей, мадам Бутрель МОдный артефакт В библиотеке И. Лажечникова есть несколько журналов «Для хозяек» выпуска 1906 года. Хранятся в отдельной картонной папочке и выносятся из архива по вежливой и искренней просьбе. Реальный портал во время и моду. Ульяна Сергеенко нервно курит Vogue у стеночки.

Самое «золотое времечко» для торгов, как известно, две недели перед Рождеством. В 1902 году, готовясь к этим торгам, владелец крупного магазина мужского платья в Чикаго, некто мистер Поттер, приказал три огромные витрины своего магазина задекорировать особым образом. В одной устроили подобие ресторана, в другой - фрагмент бальной залы и поместили в них манекены, облаченные в шикарные доспехи разных фасонов, которыми торговало его заведение, а в третьем окне витрины расположился интерьер спальни богатого холостяка. В нем обитали живые люди: «хозяин» спальни – изящный молодой человек - и его чернокожий слуга. Шоу было предельно реалис­ «Истории из комода» тично! Молодой человек являлВыставка, заслужися из-за кулисы, изображавшей вающая внимания портьеру перед дверью спальни, в КЦ «Лига». Вещи облаченным в дорогой халат сии предметы с него цвета. Он усаживался перед историей. Собразеркалом с туалетным столиком, ние народных а негр, поджидавший с бритвенкостюмов, тканей, ным прибором, тут же начинал одежды и аксессуаего брить. Когда с бритьем бываров, которые были ло покончено, господин скидызаботливо и бережвал халат и оставался в черных но сохранены в кошелковых шальварах с богато выломенских семьях. шитым поясом и ультрамодных Самые обыденные высоких носках. Слуга начинал и уникальные вещи, извлекать из шкафов предмесозданные с сереты облачения, а привередливый дины XIX века по господин мерил по очереди не60-е годы ХХ века. сколько рубашек, жилетов, воротничков, манжет и галстуков. Потом приходил черед пиджаков и брюк, но, передумав, молодой человек начинал выбирать костюмы, словом старался продемонстрировать на себе весь ассортимент магазина Поттера. Наконец он выбирал строгий, черного цвета костюм, негр приносил цилиндр, подавал шубу. «Мистер манекен» натягивал замшевые перчатки, и вроде бы тут только замечал, что на него через витринное стекло глазеет огромная толпа, собравшаяся у магазина Поттера. Ничуть не смутившись, он приподнимал цилиндр и учтиво раскланивался с публикой, после чего удалялся за портьеру-кулису, слуга негр гасил свет витрине и тоже уходил. Через четверть часа весь спектакль разыгрывался сызнова, по многу раз в течение всего дня. Газеты негодовали, называя это возмутительным – превращать человека в манекена, но публика одержимая желанием подсмотреть: «как там обстоят дела в чужой спальне?», собиралась возле магазина каждый день, и торговля шла очень бойко.

И ч то и з то го в ы ш л о

Из всех этих первых попыток и ухищрений родился бизнес «высокой моды», во всех отраслях которого на сегодняшний день, как говорят знатоки, «крутится» свыше миллиарда долларов. Разные виды рекламы так прочно завладели всем, чем только возможно, так что уже и не понять: люди управляют желаниями других людей с помощью рекламы, или сама реклама, как некая мистическая сила со своими внутренними законами, руководит теми, кто ее создает?!

ИСТОРИЯ

22

Калачи в Городе В сентябре Город будет славиться не только пастилой, но и калачом. Недаром калач и Коломна, как утверждают лингвисты, происходят от одного корня «коло» – круг, кольцо. Конечно, калачу далеко до пастилы, но все же наряду со знаменитыми Муромским и Московским калачами в Коломне тоже был свой, особенный крупитчатый калач с деревянной ручкой. Ели его сразу из печи – кто с икрой, кто с коровьим маслом, а кто просто так, держа за деревянную ручку. Негорячо, гигиенично и рачительно. В других местностях ручку от калача отдавали нищим. Отсюда выражение - «дойти до ручки».

ФАКТ Гипотеза происхождения коломенского калача –

Текст: Наталия Павлова, культуролог.

Споры о географических приоритетах калачного промысла сегодня не актуальны. Дело в том, что калач исчез – и муромский, и московский, и коломенский. Правда, название «калач» еще встречается, но уже никто не знает, каков он на вкус настоящий русский несдобный калач с хрустящей зажаристой губой и теплым мякишем животка. В начале 2013 года в Коломне стартовал проект создания живого музея, который вернет Городу коломенский калач во всей исторической правде его приготовления – с помолом русской крупчатки, ее сушкой и вызреванием, поставками особой воды из артезианской скважины на реке Коломенке, воссозданием конструкции широкой калачной печи, заготовкой сухих березовых дров без коры, которыми она топилась, полным технологическим циклом выпекания и поедания крупитчатых коломенских калачей, а также торговлей калачами на вынос и с воза. Для продаж с воза калачное хозяйство обзаведется конюшней, каретным сараем и двумя лошадьми старинной упряжной породы. Лошадиная повозка с калачами будет курсировать по Старому городу между коломенскими музеями, привлекая к ним внимание публики и создавая колоритную среду города. Музей расположится по ул. Зайцева, 14 в здании бывшего магазина «Светотехника», что возле Пятницкой башни Коломенского кремля. Это – место силы Коломны. Ее вход и выход. Ее подкова на счастье. Ее оберег. Именно сюда, к Пятницким воротам, будет обращена живая витрина Калачного заведения с разделывающим тесто калачником в большом окне. Именно отсюда будет трогаться в путь по Старому городу груженная калачами повозка. Калачное заведение станет первопроектом создания на Коломенском посаде подобных живых музеев, возрождающих исторические промыслы и торговые бренды города. Взятые вкупе эти музеи станут новым опытом освоения исторической территории Коломенского посада как целостного и функционально живого памятника – Полезного музея русского хозяйства.

татарская пресная лепешка, в русском «пересказе», к которой добавили к пшеничному тесту ржаную закваску. Неслучайно родиной русского калача стал в XIV веке пограничный с татарами городок Муром на реке Оке. От Мурома калачи начали свое движение на запад к Первопрестольной. Важной остановкой на этом пути была Коломна – крупнейший центр хлеботорговли на волгоокском пути. Именно в Коломне научились делать «смесь мук», из которой выходили особо скважистые калачи. Важнейшей составляющей смеси была крупитчатая мука –­­чисто русский продукт, получаемый благодаря особому помолу отборной пшеницы твердых сортов. Коломенские мастера, хранившие секреты этой мучной смеси, приглашались во многие города Центральной России, в том числе в Первопрестольную.

ПРОГУЛКА ПО КОЛОМЕНСКОМУ ПОСАДУ

Программа мероприятий Некоммерческого партнерства «Город-Музей» в Международный день музеев 18 мая (суббота) Коломна, Посад 10.00 – 22.00

7 направлений музейного пастильно-калачного, душисто-мыльного и садово-чайного маршрута

Реклама

КРУЖЕЧНЫЙ ДВОР

МУЗЕЙНАЯ ЛАВКА. ТОРГОВЛЯ МЫЛОМ Г.И. СУРАНОВА

2

МУЗЕЙ-КАЛАЧНАЯ

4

3

7

МУЗЕЙ КОЛОМЕНСКОЙ ДЕНЬГИ

Присоединяйтесь: vk.com/artkommunalka facebook.com/Artkommunalka.

Kolomna

Арткоммуналка

1

«КОЛОМЕНСКАЯ ПАСТИЛА»

6

«ШЕВЛЯГИНСКАЯ БАССЕЙКА»

8

5

МУЗЕЙНАЯ ФАБРИКА ПАСТИЛЫ

Музейный гид по 18 мая МУЗЕЙ-РЕЗИДЕНЦИЯ АРТКОММУНАЛКА. ЕРОФЕЕВ И ДРУГИЕ

МУЗЕЙНАЯ ЛАВКА. ТОРГОВЛЯ МЫЛОМ Г.И. СУРАНОВА

13.00 – премьера новой театрализованной программы «Модные шестидесятые или последний звонок в стиле ретро». Режиссер: Людмила Ролдугина.

14.00 – Ерофеева кухня представляет: кулинарные интерпретации от шеф-повара Павла Твердова.

-----улица Октябрьской Революции, дом 205 (вход со двора). Телефон: +7 (985) 180-09-61, +7 (985) 335-02-20. Музей работает без выходных с 10.00 до 20.00.

Новый музейный проект 12.00 – 18.00. Презентация проекта нового музея Коломны.

16.00 – Премьера фильма «Мыльная история» по мотивам рассказа В. Пикуля «Душистая симфония жизни». Комическая пантомима. Режиссер: Людмила Ролдугина. Забава для детей и взрослых – пускание мыльных пузырей. Помывка рук на старинный манер. К вашим услугам медный умывальник с бочонком в юбчонке и мыло для грязных рук с песком и углем по рецептам XIX века. Продажа доброго старинного мыла.

-----улица Зайцева, дом 18. Телефон: +7 (916) 533-53-21, +7 (916) 949-42-22.

1

2

26

МУЗЕЙ-КАЛАЧНАЯ Новый музейный проект 15.00 – 18.00. Презентация нового музейного проекта.

15.00 – Опера-балет «КАЛАЧЧИО». Авторы и исполнители: Наталья Никитина и Елена Дмитриева. Режиссер-постановщик Людмила Ролдугина.

-----улица Зайцева, дом 14. Телефон: +7 (917) 527-65-31.

Музей исчезнувшего вкуса «КОЛОМЕНСКАЯ ПАСТИЛА» У Николы на Посадях

3

КРУЖЕЧНЫЙ ДВОР Проект реставрации памятника архитектуры XVIII века. Новый музейный проект.

17.30 Акция-аукцион «Кружечный сбор на Кружечный двор». Презентация художественно-архитектурного проекта реставрации Кружечного двора. Собрание клуба «Народная реставрация», направленное на привлечение внимания к уникальному памятнику XVIII века и сбор средств на его реставрацию.

-----переулок Водовозный, дом 8б. Телефон: +7 (916) 811-39-83.

4

МУЗЕЙНАЯ ФАБРИКА ПАСТИЛЫ Расположена в здании пастильно-конфектного заведения купца II гильдии Петра Карповича Чуприкова (основана в 1852 году) 10.00 – 20.00. Садовый лекторий в музейном саду.

12.00 – 18.00. Презентация коломенского цветочного чая.

12.00 – Презентация проекта плодохранилища и садового магазина при Музейной фабрике.

-----улица Полянская, дом 4. Телефон для записи: 8 (985) 767-02-20. Музей работает без выходных с 10.00 до 20.00.

5

10.00 – 20.00. Презентация новых историй в музейной программе «Коломенская пастила: история со вкусом». Презентация яблочного мороженого.

20.00 – фуршет-вечеринка для членов клуба «Народная реставрация».

-----улица Посадская, дом 13а. Телефон для записи: 8 (985) 727-52-92. Музей работает без выходных с 10.00 до 20.00.

6

МУЗЕЙ КОЛОМЕНСКОЙ ДЕНЬГИ Новый музейный проект 12.00 – 18.00. Посещение памятника архитектуры XVIII века, в котором скоро откроется уникальный музей, посвященный истории первых русских денег, родиной которых была Коломна. Автор проекта - коллекционер Михаил Амосов - расскажет удивительные истории о Коломенской деньге. Музейный сувенир – круглый пряник с точной копией изображения на Коломенской деньге XIV века.

-----улица Зайцева, дом 14. Телефон: +7 (917) 527-65-31.

7

БЫВШАЯ МОЛОЧНАЯ ПЛОЩАДЬ и «ШЕВЛЯГИНСКАЯ БАССЕЙКА» Новый объект наследия 13.00 – 21.00. Презентация проекта воссоздания бывшей Молочной площади.

16.00 – 21.00. Духовой оркестр с танцами на площади.

-----улица Полянская, д.4 Телефон: +7 (917) 527-65-31.

Присоединяйтесь: http://www.facebook.com/kolomnapastila | http://vk.com/kolomnapastila

для удобного использования карты, вы можете вырвать эти страницы

8

27

май

The Flaming Lips – The Terror (indie/experimental/neo-psychedelia) –––

Американцы The Flaming Lips, ведомые одним из гениальнейших людей современности Уйэном Койном (Wayne Coyne) – редкий случай музыкальных уникумов, не чуждых экспериментов: начиная с альбома The Zaireeka 1997 года выпуска, группа выдавала один не­ тленный шедевр за другим, с веселой эксцентричностью в качестве общего знаменателя. И вот, спустя тридцать лет существования и пятнадцать лет всеобщего признания, знаменатель неожиданно сменился на свою противоположность: апрельский альбом The Terror («Ужас») описывает мрачную жизнь, а точнее существование человека без любви, и описывает настолько впечатляюще, что в крайне небольшом списке групп последних пятидесяти лет, умеющих все, The Flaming Lips необходимо выделить жирным цветом. Леденящая механика The Terror сделана решительно без гитар и с максимальным гипнотическим эффектом (вспоминается альбом Animals группы Pink Floyd, альбом The Seer группы Swans и отчасти ранний Kraftwerk), но и не лишена моментов созерцания, правда, созерцания о далекой и безвозвратно утерянной жизни, которая тогда, давным-давно, была полна чувств. После прослушивания вполне может потребоваться час-другой размышлений в тишине. The Terror - один из главных альбомов этого года.

The Haxan Cloak – Excavation (electronic/experimental/drone) –––

Еще один мрачный релиз (уж так сложилось в этот весенний месяц), достойный упоминания – дебютный альбом Excavation от британского электронного продюсера Бобби Крлика (Bobby Krlic) aka The Haxan Cloak. Петля на обложке как бы намекает, что плясать здесь не получится: Excavation – по сути электроакустический эксперимент по описанию жизни после смерти музыкальными средствами, да настолько умелый, что появление в списках лучших экспериментальных альбомов года Крлику гарантировано. Ближайшая аналогия – работы Demdike Stare; слушать взахлеб такой оккультный продукт невозможно, а ставить на радио – самоубийственно. Рекомендуется для самообразования.

Ghostface Killah & Adrian Younge – Twelve Reasons To Die (rap)

–––

Участник Wu-Tang Clan рэппер Ghostface Killah объединился с начинающим композитором Эдрианом Янгом и выдал концептуальный альбом про чернокожего супергероя, погруженного в мир криминальных разборок Италии 60-х годов прошлого века. Звуковая дорожка соответствующая и уходит корнями в музыку к фильмам авторства Эннио Морриконе. Twelve Reasons To Die слушается на одном дыхании и в общем хорошо укладывается в стилистику работ Ghostface Killah – это рэп о суровых буднях без истерик и бахвальства, что, согласитесь, не так уж часто встречается.

Написал Алексе й Л еонов – автор и ведущий радиопередачи SuperNova о свежей инди-музыке со всех уголков планеты. Передача выходит в эфир каждый второй понедельник в 21-00 на коломенском радио Сарафан ФМ. Подписаться и слушать подкасты Supernova можно на http://www.mixcloud.com/alexei_supernova/.

НОВОЕ В МУЗЫКЕ

Лучшие свежие альбомы

28

Реклама

29 май

НОВЫЕ ГЕРОИ

30

Четыре стихии Будет время, не сочтите за труд, перечитайте одноименный рассказ Роберта Шекли. Освежите в памяти жизнь человека-стереотипа глубиной в сантиметр. Сегодня, к счастью, не о моноличностях. В нашей любимой рубрике – новые лица, которые смеют сметь, хотят жить и менять обыденность.

Татьяна Трошина, 27 лет Швея | vk.com/tandoclub

В прошлом

«Родилась в Азербайджане, в Гяндже (Кировобаде), отец был военным. Когда мне было совсем мало лет, пять или шесть, переехали в Город. Училась в МГОСГИ, учитель химии и информатики, затем родила дочку, сидела с ней. А дальше начала шить. Четыре года уже шью. Это занятие мне всегда нравилось, с детства любила все мастерить. Правда, сначала был неудачный опыт уроков труда в 7-м классе, но после окончания школы с чего-то вдруг начала отшивать себе юбки и платья. Затем знакомые подтянулись, а с ними возникли и профессиональные навыки».

Сегодня

«Почему ободки и бабочки? Собиралась открыть шоу-рум выходного дня с одеждой, но пришел заказ от TOT PUB пошить штук 20 бабочек. Затем еще и еще. И решила - ну пусть будут бабочки и юбки. А ободки мне самой пока нравятся. Самый необычный заказ – платье для мамы: тонкая шерсть с винтажным воротником. Для меня важно сначала освоить самое сложное, а потом легкое пойдет быстро. Ткани покупаю где только найду. Сейчас ищу подходящие склады с оптимальным сочетанием цена/качество. День мой обычный: семья, домашние дела, ребенок, ремонт, а шью в основном по ночам. Когда я этим занимаюсь меня вообще нельзя трогать. Ночи напролет готова шить-шить-шить».

Мечты

«Замахнулась на кучу юбок в новом сезоне. Для подружек, для себя, потому что я их полюбила. Раньше ходила все время в брюках, джинсах, в шортах, а сейчас прямо смотрю – я девочка! Формирую рынок покупателей. На днях должна состояться встреча с выгодным заказчиком, интересуются владельцы небольших магазинов одежды, которые хотят видеть у себя в ассортименте модные аксессуары. Самая большая моя мечта и главная – крепкая и здоровая семья. Не работать в привычном понимании «от звонка до звонка», а заниматься любимым делом, которое будет приносить хоть какой-то доход. Я совсем не карьеристка. Небольшой салон, магазинчик – если будет, то будет, но вот добиваться, жизнь менять ради этого – пока не мое».

ФАКТЫ не менее двух часоВ уходит на производство одной бабочки

Клетка любимый принт

Первый галстук-бабочка был сшит для брата мужа

31

май

Федор Васильев, 28 лет Антиквар / повар / экономист | vk.com/club52133172

в Прошлом

«Я из Москвы. Окончив школу, поступил в кулинарное училище. Изучал кухни мира, работал в ресторанах, гостиницах, что очень расширило мои представления о кулинарии. Захотелось открыть свое собственное дело, пошел учиться в университет, изу­ чал ресторанно-гостиничный бизнес. Почему не открыл кафе? Потому что на момент моего поступления условия кредитования населения были одни, а когда окончил – совсем другие. Затем грянул кризис, и стало совсем неинтересно. На четвертом курсе встретил свою жену, Марфу Абакумцеву, внучку известного советского художника Николая Абакумцева. Она удивительно широкой души человек, профессиональный художник и фанат настоящего искусства, которое не стыдно показать обществу. Раньше я немного занимался всеми этими вещами, родители у меня из той же среды, но с появлением супруги мои отношения к искусству стали более серьезными. Четыре года назад решили уехать из Москвы, не желая там больше жить и работать. После Н. Абакумцева осталось большое творческое наследие, которое мы с женой и решили выставить, организовав музей в Песках, на даче деда. Осенью экспозиции исполнится два года. Она становится популярной, приезжайте».

сегодня

«Жизнь, связанная с искусством, со временем наталкивает на какие-то знаки, артефакты, предметы. Чувствуя нужность этих вещей не только функциональную, но эмоциональную, все это накапливалось, увеличивалось в объеме, появилась любовь к ним, которая переросла в некий фанатизм, что ли. Так, собственно, и появился салон-магазин. Людей в Городе, интересующихся стариной и искусством хватает, и ниша не заполнена, спрос не превышает предложение. О прибыли говорить пока рано, но то, что это занятие приносит мне истинное удовольствие – это

ФАКТЫ Русская печь предмет особенного интереса

Белый рояль (начало XX века) жемчужина его антикварной коллекции

Сундук из Саратова­одна из любимых вещей

совершенно точно. Я читаю здесь книги по истории, искусству, ко мне приходят горожане, я с ними знакомлюсь, общаюсь, долго обсуждаем, что их интересует, а потом разговор перерастает в некую такую дружбу. Очень важно, чтобы предпринимательство сдруживало людей. У меня помимо коммерческой цели есть и гражданский долг. Двигать искусство в массы – вот что такое долг в моем понимании. Создать моду на приобретение товаров ручной работы, вещей с историей, воспитать потребительский вкус – к этому стремлюсь. Молодежь к этому привлекать, чтобы не забывали корней, ремесла. Хочу выработать у себя в магазине некий стандарт качества товаров и услуг: подлинные вещи, понятные цены и дружеская атмосфера».

Мечты

«Помимо антиквариата еще увлекаюсь керамикой, собираю крынки различные, горшки, у меня уже небольшая коллекция. В Городе я видел довольно много глиняных артефактов, и, в общем, я хотел бы выставить ее на обозрение и создать здесь музей керамики. После статьи А. Мазурова (ректора МГОСГИ, давно и глубоко увлеченного темой коломенского горшка – прим. ред.) в каком-то из журналов, мне и пришла в голову эта мысль. Полгода этим занимаюсь. Мне бы хотелось открыть не только музей, но и фабрику по производству изделий из глины. Я уже и гончарный круг купил, и муфельную печь, и эмали подготовил – все готово, стоит. А при ней, возможно, появился бы и антикварный магазин, все будет зависеть от помещения. Хотелось бы представить Город на достойном уровне. Как в Европе. В планах, помимо керамики, заняться еще и фарфором. Команды, кроме семьи, пока нет, но со временем, думаю, найдутся люди, кому это будет интересно».

32

Мария Андреева, 23 года Cоздательница антикафе «Время терпит» | vk.com/vremyaterpit

ФАКТЫ Самое главное импровизированная кухонька со стратегическими запасами кофе, чая, какао и вкусняшек.

Имена Черной горячей женщиной Ребеккой здесь называют кофемашину, птичкой Кори - емкость для корицы, Николасом чайник, а Джессикой кличут микроволновку.

Маша Андреева первая в России защитила диплом по творчеству Веры Полозковой.

Деньги на открытие антикафе Маша собирала по родственникам и друзьям. Сказала, что отдаст через год. Уже известила их, что пока не отдаст. Смирились.

в прошлом

«Последние пять лет я жила в Москве, параллельно учась на заочном отделении филфака в МГОСГИ и занимаясь разными проектами, связанными с творческим развитием детей. Увидев в столице свободное пространство «Циферблат», влюбилась в него сразу, проводила там много времени и поняла, что именно таких мест сейчас не хватает интеллигентным людям, особенно в небольших городах. Кстати, и сама я из такого маленького городка – Воскресенска. Однако свое дело мне хотелось начинать только в Коломне. Переехав сюда, я оставила в столице мужа, дом, друзей, но не жалею. Я очарована Городом. По-моему, это самый культурный город во всем Подмосковье».

сегодня

«Так удачно сложилось, что в день открытия у нас както сразу был народ. Когда я увидела всех этих людей, которые были в восторге, ходили и говорили «как у вас здорово и классно», поняла, что не ошиблась. Буквально через две недели после

открытия у нас появился мальчик, не пропустивший с тех пор ни одного дня. А уже полгода прошло! Чем здесь занимаются? Играют в настольные игры, музицируют на саксофоне, гитаре, губной гармошке, посещают разнообразные мас­тер-классы. Начали проводить поэтические вечера, читки пьес по ролям, кинопросмотры, классные часы для школьников. Вообще развлечений сейчас становится много, а интеллектуального отдыха – мало. Поэтому мы начали «IQ-обменник». Суть этого проекта в том, что любой человек может прийти к нам и рассказать о том, в чем он хорошо разбирается – будь то поэзия Цветаевой или же монтаж видеороликов. Этакий круговорот знаний в природе. Вот, к примеру, Дима Лихачев, сотрудник Музейной фабрики пастилы, интереснейше рассказывал об опере Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана», играл на скрипке и фортепиано. Самое главное, что мне хотелось и, думаю, удалось создать, – это атмосфера. Здесь комфортно всем - и подросткам, и взрослым. Горожане приходят, общаются, знакомятся, образовываются какие-то новые творческие группы, приносят в дар книги, чашки, милые стильные вещицы…»

Мечты

«Когда только открывались, я думала о параллельных проектах здесь и в Городе. Но я пока одна, помощников у меня нет. За первые четыре месяца у меня не было ни одного выходного. Проблема, думаю, в том, что «подсадила» на себя многих людей: когда меня здесь нет, кажется, что ничего не происходит совсем. «А где Маша, где Маша?» Надо найти машезаменителя и заняться чем-то большим. Здесь уже появились люди, которых я люблю, хочу с ними что-то делать дальше и не хочу возвращаться в Москву. Думаю, может уже мужа в Город перетащить?»

33

май

Сергей Понамарев, 27 лет / Сергей Григорович, 26 лет Создатели HOST | vk.com/hostkolomna

в прошлом

«Концентрация всего самого интересного в Москве порядком поднадоела. Мы решили пойти по пути децентрализации. Город — место с богатыми корнями. Нам приглянулись здешние люди и город как таковой». Идея открыть мужскую цирюльню пришла в голову Сергею Григоровичу. Пономарева Сергея он привлек к уже сложившемуся проекту первично как декоратора, а в последствие как единомышленника. «В современном российском обществе мужчина, приходя в салон или парикмахерскую, как правило, попадает в женскую атмосферу, где чувствует себя не столь комфортно. Выходит – это получение услуги лишь прискорбная вынужденность» . «Место (здание 50-х годов в стиле сталинского ампира, в котором находится HOST – прим.ред.) нашлось по воле случая. Сначала решили изучить рынок арендной недвижимости. А потом начали просто объезжать те места в городе, где самим хотелось бы находиться. Как оказалось, не зря. Табличка об аренде места была повешена буквально за несколько минут до нашего приезда. Это было в сентябре. Открылись мы где-то перед Новым годом». «Чем занимались до? Один бизнесом с творческим подходом. Другой - творчеством с бизнес-подоплекой. Да, и вообще, были и есть близкие по духу люди. Нашли и дополнили друг друга, что вылилось в совместное дело».

сегодня

«HOST» (в переводе с англ. – «хозяин / принима­­­ющий гостей») – обобщающее название заведения. Сама цирюльня именуется Fume & Bristle’s («Перегар и щетина»). Также внутри работает винтажный корнер одежды, и в скором времени

ФАКТЫ Цирюльня «HOST» - первый barber shop в Московской области.

При желании, наш клиент всегда

может выпить «Белого русского», «Голубую лагуну», виски или джин абсолютно бесплатно.

откроется тату-студия, которая так же получит свое собственное имя. «Основа идеи довольна проста. Но ее практическая реализация куда интересней. Мы создали заведение для мужчины, который, придя подстричься и побриться, получит аккуратную, комфортную и качественную услугу. Кстати, HOST – единственное заведение в Городе, где бреют, кантуют и стилизуют бороды опасной бритвой. У нас работают исключительно мужчины. Клиент за чашкой чая или кофе может приятно пообщаться, полистать мужской журнал, подобрать деталь гардероба или же просто расслабиться в кожаном кресле под неспешный мотив. В оформлении мы сделали акцент на натуральные материалы и классические элементы: мешковина, плитка, кирпич, металл и дерево. Сейчас у нас работают 2-3 мастера. И мы сами часто здесь бываем». «В начале апреля октрылся винтажный корнер мужской одежды и аксессуаров, который совсем скоро заметно изменится и расширится. Ты приходишь подстричься, видишь приятный пиджак, жилетку или, к примеру, шляпу. Примеряешь и понимаешь, что это именно твоя вещь».

Мечты

Тестовый запуск заведения состоялся 12.12.12

«Если отбросить глобальные планы, которые мы строим, то хотелось бы для начала поменять оконные решетки на рольставни, повесить вывеску на центральную улицу. Оформить фасад, а летом создать площадку с лавочкой, столиком и велопарковкой. Открыть тату-студию, в которой в будние дни будут работать достойные мастера из Города, а на уикенды привозить резидентов из городов России и стран СНГ. На перспективу — будет здорово пригласить мастеров из Европы, Америки и других уголков мира. Но главное — индивидуальный стиль тату-студии, над чем мы будем усиленно работать. Еще планируем подстричь завод. А вообще — дела важнее слов: в конце апреля в соседнем здании открылся наш магазин «dud store»: сэконд-хэнд, сток, винтаж».

34

Работает 7 дней в неделю с 10.00 до 20.00 без перерыва на обед.

Реклама

Арткоммунальный подъезд.

Почти полтора года в Городе работает Арткоммуналка. Здесь много чего интересного происходит, и если вы еще не в курсе - короткий отчет за месяц о том, что было в Музее социалистического быта, выставочном зале современного искусства и арт-резиденции.

Цифры месяца

68 сосисок 400 конфет и сушек 25 порций мороженого 65 стаканов сока

}

выпили и съели гости

7 обзорных и 5 театрализованная экскурсии состоялись 50 - 300руб. стоимость экскурсии | 150 человек посетили музей 1 белый кот поставлен на довольствие Состоялись 5 мероприятий: 5 апреля. Гостевой визит представителей Британского совета 14 апреля. Открытие выставки проекта Сергея Левитова “Робинзон на необитаемых островах: о. Коломна” 18 апреля. Студенты The University of Manchester с дружеским визитом

21 апреля. Встреча с писателем Денисом Осокиным “Поворот Аиста” 12 мая. Финальная встреча с литрезидентом Денисом Осокиным

35

май

Туалет-фотолаборатория.

Выстовочный зал современного искусства.

Прихожая Арткоммуналки.

Коммунальная кухня.

Планы на июнь 1 июня в 17.00 Встреча-знакомство с публикой нового арт-резидента музея – художника Петера Баухьюза (Peter Bauhuis), Мюнхен.

8 июня в 17.00 Спектакль-перформанс «Новый Робинзон». По мотивам произведения Сергея Левитова «Робинзон на необитаемых островах: о.Коломна». Режиссер: Людмила Ролдугина.

15 июня в 17.00 Открытие новой экспозиции «Lost treasures arbitrary version.

Утраченные сокровища - вольная интерпретация». Презентация арт-проекта Петера Баухьюза (Peter Bauhuis).

22 июня в 17.00 Встреча-знакомство с публикой нового арт-резидента музея – художницы Михалки Дашковой (Michalka Daskova), Чехия.

29 июня в 17.00 Музыкальный арткоммунальник. С исполнителем ведутся переговоры.

КОНТАКТЫ АРТКОММУНАЛКИ г. Коломна, ул. Октябрьской Революции, 205 (вход со двора).

----8 (985) 335-02-20 ----vk.com/artkommunalka | www.facebook.com/Artkommunalka.Kolomna

36

Резидентывесны.Lit На этих людей возлагается довольно странная, но чем-то схожая со спецслужбовской миссия: за короткий временной отрезок им нужно суметь прожить и понять Город, прочувствовать его, отразить посредством литературы или других каких-то художественных форм свои наблюдения и мысли, а затем донести все это до горожан в Арткоммуналке. литрезидент № 3 Кто: С ерге й Левитов, художник, писатель, Откуда: г. Чаплыгин Время нахождения в Городе: с 1 марта по 14 апреля 2013 года Что оставил после себя: самиздатовскую книжку «Робинзон на необитаемых островах. О. Коломна»

Текст: Елена карягина Фото: из архива редакции и открытых интернет-источников

*** - Как можно написать литературное произведение, если ты не писатель?

- Ну так вот.

- Есть ли драматургия в твоих записках?

- Думаю, она появляется там сама собой. Драматургия уже в том, что ты должен написать книгу за месяц.

- И это висит над тобой домокловым мечом?

- Нет, я же для себя решил, что это эксперимент. А эксперименты обычно неудачны. Главное - надо честно это сделать, как задумал.

- Какой самый трудный период был здесь у тебя?

- Наверное, первые 15 дней. Мне казалось, что люди не понимают, что я здесь делаю. Недоумевают. Ну, думаю, ладно, посмотрим. Потом как-то образовалось. Идея с рисунками мне не совсем нравилась, я не понимал, куда и для чего они будут нужны. Делал почеркушки, они и стали иллюстрациями к тексту. Не брал с собой краски. Я не соединяю литературу и живопись.

- Формат литрезиденции ты сразу принял? Работающий музей соцбыта, выставки, мероприятия…

- Нет, не сразу.

- Ты, случайно, не чувствовал себя лабораторной мышью?

- Нет, скорее наоборот: я ставил эксперимент над Арткоммуналкой).

- Что-то мистическое с тобой происходило? Говорят, в этих комнатах тени какие-то мелькают и штукатурка не просто так, а в виде образов отваливается?..

- Засыпалось с трудом, это правда. Но если отходить ко сну с улыбкой – то легко.

- Откуда во всей этой истории возник Робинзон?

- На самом деле, современный человек живет в состоянии стресса, постоянного осознания некоего неминуемого кораблекрушения. Особенно в зрелом возрасте. Эта метафора показалась мне наиболее уместной.

- Что на необитаемом острове Город ты нашел? За 40 секунд сформулируй суть.

- Я не оперирую идеями. Просто факты. Познакомился с разными людьми, особенной энергетикой места, кремлем, уютными улицами, водой. А прием максимальной хронологической конкретики он точно работает в тексте.

- Кто был Пятницей?

- По большей части жена, она навещала меня. Время от времени его роль исполняли другие люди, с которыми я здесь довольно плотно общался.

- Кто из горожан останется в твоей памяти?

- Игорь Морозов, фотограф, Илья с Фабрики пастилы, Федор из антикварного магазина, к которому случайно забрел.

- Как ты поступишь со своей первой книжкой, которую организаторы планируют издать? До этого же твои записки никогда отдельным тиражом не издавались.

- Нет, не издавались. Если она вдруг случится, тогда будем рассматривать эмоции, которые на нее придут.

- Хорошо, оставим Робинзона за дверями, вернемся в Город. Ты оказался здесь впервые. Какие ассоциации от места, на что оно похоже?

- На мой родной город Чаплыгин. Купеческие города, несомненно, похожи в России. Еще у меня почему-то возникло ощущение мшистости такой, древней и приятной.

- Назови пять отличий Города от Чаплыгина.

- Город больше, шире, отличен по архитектуре - раз. Чаплыгинцы больше похожи на условных горцев, рьяных таких, а горожане – на равнинников, спокойных и интеллигентных людей. Это два. Люди приезжают сюда из Москвы и начинают здесь новую жизнь, хотят что-то сделать, Город открывает для них новые возможности, а в Чаплыгин в основном едут пенсионеры на отдых, как в некий пожизненный пансионат. Это третье. А почему пять отличий?

- Потому как с пятью понятней, как-то пространственней…

- Три точки определяют плоскость, четыре – пространство. Давай, пусть будет четыре?

- Давай, какое четвертое?

- Древность на людей в Городе оказывает большее влияние, в этом мшистость и есть. У нас такое все твердое, шероховатое. В этом отличие. На ощупь города совсем разные.

- Ты уедешь отсюда другой?

- Да. Что-то изменилось, я что-то прижил здесь, какой-то опыт, даже писательский отчасти.

- Что ты ответишь своему другу, отцу Макарию, когда он спросит, где ты был и чем занимался эти полтора месяца?

- Ерундой занимался в Городе!

37

май

Литрезидент №4 Кто: Д енис О сокин , писатель, сценарист, документалист Откуда: г. Казань Время нахождения в Городе: 14 апреля – 14 мая 2013 г. Что оставил после себя: две книги – «Утиное горло», «Снежные подорожники»

Встретились мы в конце апреля, пили чай и разговаривали обо всем. И надо бы написать интервью, но отчего-то оно совсем не пишется. А пишутся эмоции, ощущения от этого человека. Очень личные и оценочные. Их и буду формулировать, потому как считаю, что ничего нет важнее. Когда он начинает говорить, как-то сразу стихает кругом, успокаивается суета. С первых же минут понимаешь, что перед тобой глубокий и простой человек. Филолог, писатель, сценарист, этнограф, документалист - это, пожалуй, основные его слои, а под ними увлечения историей, биологией, геологией, судовождением и, видимо, Бог весть еще чем… Создание текстов занимает процентов 20 - 25 его времени, все осталь­ное уходит на жизнь. Обычную и не совсем. После «Овсянок» два месяца кряду давал интервью, став своеобразным символом Казани. Продавщицы в магазинах начали здороваться. Он относится к этому с благодарной радостью, но говорит, что если бы не случилось такого оглушительного успеха у фильма, все равно,

рано или поздно, это бы случилось. Книгами называет свои тексты, объединенные смыслом и зачастую пронизанные стихами. Когда пишет их, гудит, как трансформатор. В буквальном смысле. Книг около 50. Если бы предстал перед Господом, в одну руку взял бы «Овсянок», в другую - «Анемоны». Потому как они самые важные пока. Вороша и поднимая столетние этнопласты, понимает, что это может быть физически опасно. Припомнил, что когда писал «Овсянок», боялся за здоровье своей семьи и ни один раз за ночь проверял, дышат ли близкие… Возможно, от этого и сознательный уход в лирических героев, Аиста Сергеева – очень тонко здесь, потусторонне. С интересом следит за начавшейся европейской фестивальной судьбой фильма «Небесные жены луговых мари». Дуэт тот же – Федорченко-Осокин. Вновь этнос, поверья, обряды и фантазии, любовь, юмор и жизнь такая, какая есть. Впереди «Кинотавр» и мне бы хотелось, чтобы все у них сложилось и на этот раз. Ехала сегодня утром по мосту через Оку и подумала, что есть человек, который, проезжая, непременно поздоровался бы с рекой, поклонился ей. Прочитал бы ее, изучил устье, «эти земные свадьбы». Человек, который знает великое множество историй о людях, населявших когда-то ее берега. И все эти финно-угры, тюрки, чуваши, коми, мари и мери так увлекают его, близки ему, как родители. Он пишет о них книги. Изучает, исследует, фантазирует, сплетает реальности и отправляет их, словно корабли, в далекие плавания. Они живут своими жизнями, какие-то становятся сценариями документальных или игровых картин, иные ждут своего срока. Потом непременно возвращаются к нему в казанскую гавань с налипшими ракушками и новыми друзьями-читателями, которые понимают, поддерживают и ждут. Новых книг-кораблей. Эпилог Денис Осокин: - Жалко, что был всего месяц, и что он так быстро прошел. Хорошо бы пару месяцев тут пожить. Коломенское время останется внутри и обязательно будет плавиться в новые книжки в будущем. А в настоящем я сделал здесь две работы - книга от имени Дениса Осокина, которая называется "Утиное горло", и книга от имени Аиста Сергеева, которая называется "Снежные подорожники". Снежные подорожники - это птицы пуночки, из семейства овсянковых, их еще называют арктические воробьи. Эта книга, вероятно, будет продолжена и после моего отъезда. А еще я сделал одно самое главное свое коломенское художественное открытие, оно как раз отражено в книге Аиста! - понял, что имя Коломна переводится с забытого мерянского языка как «Смерти нет». Уже поэтому считаю, что мой приезд был не напрасен и миссия не провалена.

С 20 мая - Фантазии на тему коломенской деньги

Петер Б аух ьюз

Сценариста Дениса Осокина буквально на днях сменит новый резидент и впервые иностранец – Петер Баухьюз, известный европейский ювелир и мистификатор из Мюнхена. Его проект называется Lost treasures - arbitrary version (Утерянные сокровища - вольная интерпретация) В Городе он собирается заняться арт-фальсификацией. Бывают фальсификаты исторические (подделка различных документов, карт и прочих артефактов), преследующие имущественные, политические и иные цели. В данном случае речь пойдет о создании сказочного художественного содержания, когда для придания правдивости вымыслу создаются объекты-под-

тверждения. Как в любом концептуальном искусстве здесь, конечно, присутствует интеллектуальное самолюбование. Но подобный креативный нарциссизм имеет и практическую сторону - демонстрацию обманных стратегий, опыт критического отношения к внушаемым смыслам. Возможно, в период с 20 мая по 15 июня в Арткоммуналке будет создана серия псевдомонет и/или других археологических фальсификатов. Что из этих мистик и смыслов выкуется на самом деле, сказать затрудняются даже сами организаторы, но то, что это будет нечто совершенно необычное, они не скрывают. Честно-честно.

38

39 май

Реклама

ИНТЕРВЬЮ

40

Кружок по интересам Кто-то считает их обычными хулиганами и осквернителями государственной символики. Кто-то называет их вредителями. СМИ писали о них как о международной организации и последователях арт-группы «Война». Сами себя они называют группой «АртВандал» (artvandal.ru). Кто же они есть на самом деле, чем занимаются и почему мечтают «испортить» Белый дом? Именно об этом они нам и рассказывали три часа… мы потом несколько раз повторяли, в том числе в Амстердаме рядом с улицей Красных Фонарей. А последняя «бумага» была нарисована на центральной улице Коломны (Октябрьской Революции), в небольшом закоулке, идеально подходящем для пятничных отдыхающих. В общем, достаточно удачное место для проявления в работе того самого социального подтекста.

- Каким образом создаются рисунки?

Андрей: Чаще всего начинается все

- Давайте начнем, наверно, с того, что «АртВандал» - это кто, сколько вас?

Андрей: «АртВандал» - это своеобразный кружок по интересам. Нас

трое. Я, Ваня и Миша. Но, если честно, не очень хочется говорить о количестве, т.к. кто-то из наших знакомых может присоединиться в любой момент.

- Кто у вас идеолог, зачинатель этого всего?

Иван: Основной - Андрей. Он у нас зачинатель практически всех

- Вашему ЖЖ два года, а как «АртВандал» сколько вы уже существуете?

Андрей: Почти столько же, разница в несколько дней. Название было придумано, чтобы как-то подписаться. Сейчас я бы те первые работы подписывать не стал. Но тогда казалось, что это важно. Первой работой была «Туалетная бумага» (апрель, 2011 г.). Ее рисовали довольно-таки спонтанно. Да и краска появилась тогда тоже спонтанно – мы купили ее у парней из Иванова (хорошо известных в граффити-кругах). Они тогда раскрашивали один из магазинов в нашем Городе. Когда появилась краска, буквально за один день все придумал. Как раз тогда и появилась идея с бумагой. Ваня говорил, что надо рисовать ее в каком-нибудь засранном месте, чтобы смыслом сразу бить наповал. Я же в голове держал мысль, что это именно такая поп-арт работа, с разноцветными элементами, и только на втором плане социалочка, которую там можно заподозрить. Эту работу

- А в среднем срок одной работы от и до?

Иван: От одной недели и до… Неко-

торые идеи до сих пор не реализованы. Им год минимум, а они до сих пор не воплощены. Андрей: Есть такое. Но там есть технические сложности.

- Кстати, по ст. 214 УК РФ «Вандализм» не привлекались?

Иван: Откровенно говоря, по тому, что мы делали и делаем, я не вижу, к чему вообще можно было бы разговаривать с нами про какие-то статьи УК. Андрей: Но если просто говорить

Вопросы: Евгения Кузьмина. Фото из архива группы «АртВандал».

идей по нашим проектам, а я зачинатель и вдохновитель наших поездок и обзоров стрит-арта в ЖЖ (artvandal.livejournal.com). Мы с Мишей, естественно, подключаемся с какими-то идеями, но процентов 80 из того, что сделали и планируем сделать – это идеи Андрея практически от начала и до конца. Мы подключаемся просто со своими мнениями по усовершенствованию или с небольшими правками. В ЖЖ, где публикуем помимо наших работ обзоры стрит-арта разных городов и стран, в которых мы побывали, распределение в обратную сторону: здесь процентов 80 из того, что у нас есть – это сделанные мной фотографии, а остальное – дело рук Андрея и Миши.

просто с мимолетно увиденных различных мест на улице. Тут же рождается какая-то идея обыграть то, что уже есть. Бывает я просто тупо уверен, что это офигительно, и даже советоваться ни с кем не надо. Но чаще всего, конечно, Мише и Ване рассказываю, что хочу. Они уже оценивают, что-то добавляют. В общем, решаем вместе, круто это или не круто, стоит ли вообще заморачиваться или не стоит. Потом делаю на компьютере черновые наброски. Миша это все распечатывает. А затем я начинаю уже от руки что-то дорисовывать, как мне нравится. Дорисовываю все до конца, режу. Когда трафарет готов, то все происходит быстро, мы сразу же идем и рисуем. Так получилось, например, с нашей работой, которая получила больше всего положительных реакций – «ТОЖЕ». Иван: Я и Миша также выносим свои идеи на общее обсуждение. А дальше все вместе начинаем их усовершенствовать и готовить к реализации.

41

май

про стражей порядка, то каждый раз, когда мы рисовали, были какие-то инциденты, скажем так. Я раньше даже и не замечал, что у нас полиция так часто может проезжать в одном и том же месте. Узнаешь об этом только, когда где-то останавливаешься ночью с целью порисовать. Это удивительно. Хотя тут есть и другой момент, они хоть ездят много, но всегда мимо. Была правда история, когда в Колычеве делали «Линию отреза» (на постаменте под стелой на въезде в район). Только начали рисовать, тут же подъехала полиция. Вышли из машины, я Мише говорю: «Не обращаем внимания, рисуем». В итоге, они как обычно: что делаем, что такое? Спросили, что конкретно мы рисуем. Сказал, что какая разница, если рисуем на никому не нужном куске железа. После этого они спокойно уехали с напутствием не писать ничего бранного. Миша: Это был единственный опыт в общении с полицией. В остальных случаях нам как-то фартило, и мы вовремя покидали место действа.

- А для кого вы все это делаете и зачем?

Иван: Если про наши городские обзоры в ЖЖ говорить, то мы дела-

ем их для всех, и кому что из этого понравится, а кому нет, особо не важно. Мы ведь показываем все как есть в каждом конкретном посещенном нами городе конкретной страны. Андрей: А по своим уличным делам уже сложнее отвечать. Конечно хотелось, чтобы кому-то кроме нас это понравилось, но в первую очередь, пожалуй, это для себя. Мне лично нравится сам процесс. Я часто бываю доволен тем, что сделал, еще когда иду домой в 4 часа утра с каким-нибудь трафаретом, в испачканной краской куртке. Уж в этот момент мне точно на любые мнения наплевать. Вот, например, последняя работа с радугой. Эта реклама, тупо мозолила мне и многим знакомым глаза. Использование радуги в ней чистый примитивизм. Я очень люблю слово «уе…кий» (слово из обсценной лексики, запрещенной к печати ГД РФ с 09.04.2013 г.- прим. ред.), вот это – самый уе….кий пример использования радуги, на мой взгляд. Мило, когда дети рисуют ее мелками на асфальте, а вот это – это уе… во. Мне просто не понравилось, что кто-то вторгся в наше общее пространство. И ладно бы что-то красивое было нарисовано. Я обеими руками был бы за. Даже рядом, может быть, что-нибудь написал бы. Это как фотография была в Интернете: нереально красиво разрисованный гараж с четким пейзажем, и кто-то посередине этой картины баллоном криво вывел слово «ох….о» (слово из обсценной лексики, запрещенной к печати ГД РФ с 09.04.2013 г.- прим. ред.). Вообще гениально! Иван: Не совсем тут соглашусь с Андреем. Считаю, что это не только для себя. Мне нравится видеть реакцию окружающих на наши изменения в красках улиц. Андрей: Не поспоришь. Конечно, реакция людей на улице – это то, ради чего стоит рисовать помимо собственного удовольствия. Тут как-то сложно. Вроде вот сейчас начинаем рассуждать, и понимаю, что все-таки не только для себя делаем. Когда днем идешь фотографировать и видишь реакцию людей, когда кому-то нравится, а кто-то тупит и вообще ничего не понимает, наверно, в этот момент ты и осознаешь, что все это не только для себя. Сейчас так получилось, что большинство работ быстро закрашивается, и реакция в основном идет уже где-то в Интернете. Именно поэтому, когда ты видишь на каком-нибудь ресурсе (например, на «Дожде») кто-то в репортаже светит наше видео и фото – это классно. «Ридус» про наши диалоги (стикеры для человечков на дорожных знаках) неожиданно написал. Был бы я редактором, я бы не стал писать (улыбка). И при этом с какого-то перепугу назвали нас белоленточниками. Тот же «Дождь» обязательно «Войну» надо было упомянуть во время репортажа о наших «Урнах для голосования». Все это для привлечения внимания… В Европе, когда пишут о стрит-арте в издании, которое про стрит-арт никогда ничего не писало, считают, что надо Бэнкси упомянуть – сразу же все будут заходить читать. Потому что Бэнкси же все знают. Поэтому и у нас в какой-то момент руками прессы появился «Русский Бэнкси» - Паша 183.

- Раз вы упомянули Пашу 183, давайте про него поговорим. У вас на сайте первая страница посвящена его памяти.

Иван: Это наш коллега. Это человек, который также пытался

преобразить улицы, пытался раскрасить обыденность, чтобы люди не ходили мимо унылых серых стен. К сожалению, нам с ним так и не довелось познакомиться вживую. Несколько раз могли пересечься, но расходились в последние моменты. Общались только в Интернете. Андрей: Бывало, он нам писал быть аккуратнее с нашим юмором, когда мы лепили стикеры, которые можно было как-то неправильно интерпретировать.

- А что вы пытаетесь сказать своими работами?

Андрей: Я не хочу наши работы никак квалифицировать. Когда вот мы сейчас сидим вместе, могу сказать, что не вижу социалки в той же «туалетной бумаге» нашей. Это скорее такой поп-арт. Хотя многие видят, а я вот не вижу. При этом с урнами посыл очевиден, здесь как раз-таки не может быть двойных смыслов. Миша: Первично идея просто приходит, и ты потом задумываешься, зачем это. Пусть каждый сам увидит в ней то, что ему будет ближе. Иван: Идеи – они как раз рождаются за счет событий, происходящих сейчас. Если сейчас острые события как раз социальные, значит, работа таковой и получится. Андрей: Да, конечно, периодичес­ ки что-то происходит, на что стоит высказать свое мнение не статусом Вконтакте, а фоткой своей уличной работы… Вконтакте (улыбается). А вообще если говорить о посыле в целом, надо просто куда-то вторгаться, тогда-то уж точно будет тот самый посыл.

- Сейчас над чем трудитесь?

Андрей: Мы не станем ничего особо

рассказывать. Для окружающих же главное – реакция. Даже если мы у одного человека ее отнимем, это будет плохо. У нас есть много идей, еще с прошлого года. Мы в силу разных обстоятельств их откладывали.

42 Иван: Сейчас уперлись в то, что под одну из идей материала не нашлось. Когда она будет реализована, всем станет понятно почему. Но с помощью коллег по цеху мы нашли выход, и, я уверен, дело сдвинется. Плюс сразу несколько работ уже практически готовы к выходу на улицу.

- У вас какие любимые авторы?

Иван: Для меня самый мегакрутой и любимый автор и персонаж, это француз Space Invader (Космический захватчик). Когда я где-то на улице города встречаю его работу, считаю, что моя миссия по поиску материала для обзора стрит-арта в данном городе выполнена)) Андрей: Соглашусь с Ваней. Космический захватчик и мой фаворит. Это просто грандиозная идея с плиткой! Ведь по сути любой, даже не умеющий рисовать человек, вот такими мозаиками может заниматься. Уже хотя бы потому, что Космический захватчик додумался до этого первым, я считаю его гением. Миша: Я бы назвал Бенкси, но это будет попсовый ответ, поэтому я соглашусь с коллегами.

- Мечты есть?

и вдохновляет. Все просто. Миша: А меня часто вдохновляет простая реакция людей на уже сделанные нами работы.

- Если отстраниться от того, что это может быть наказуемо, какое здание в Городе вы бы разрисовали?

Андрей: Не думал никогда об этом. Самое очевидное, если отстраниться, как ты сказала – это наш Белый дом. Государственное учреждение... Мне бы хотелось рисовать именно на подобного рода зданиях. Ну как рисовать… можно просто их «портить»))). Иван: Если про здания говорить, то мы не те художники, которые рисуют на торцах, и вряд ли будем в ближайшее время это делать. Андрей: Нет, конечно, нужно стремиться к таким объемам. Но чаще всего торцевые работы – это легал, а мы легал терпеть не можем. Если разрисовать какой-нибудь дом нелегально, я считаю, это очень круто. Легал же – это когда ты ходишь с эскизом, согласовываешь его. А ведь оценивать должен только я, автор, а не кто-то другой. Миша: А я бы с Щуровским цементным заводом сделал что-нибудь.

- Чего не хватает в Коломне?

Иван: Мне не хватает Диснейленда.

Иван: Мечты – это что-то такое, что должно свалиться с неба, из ниоткуда. Я не жду, что что-то вот так просто возьмет и упадет. А вот цели есть. Я хотел бы посетить определенное количество стран и территорий. Для себя эту цель наметил и к ней иду. Самое главное, конечно, не просто посетить, но и отснять обзорный материал для блога. Если там вообще уровень нулевой, значит, сделаю фотографию этого нулевого уровня, мы это покажем и об этом расскажем. Или как в случае с Вильцом в Люксембурге. Когда я туда доехал и понял, что здесь ничего по нашей тематике нет, просто наклеил наш стикер на один из знаков, и мы написали в ЖЖ, что привезли в этот город стрит-арт, как бы пафосно это не звучало)). Может, также сделать и еще в каких-то городах и странах. Есть еще и жизненные планы, конечно, но про них не хочется говорить, это личное. Андрей: Это не мечта, тоже больше цель: я просто хочу, чтобы на порядок возросла наша уличная активность, чтобы работ было больше, чтобы они появлялись гораздо чаще. Миша: И у меня скорее планы, чем мечта – делать и добавлять больше видео к нам на сайт.

- Что вас вдохновляет?

Иван: Меня сейчас вдохновляет моя супруга и мой сын мелкий. Они

меня мега-вдохновляют вообще на все))). Это дает много драйва. Еще и работа моя. И некоторые города вдохновляют. Я вот сейчас ездил по разным странам Британии, и если бы не Лондон, я бы вообще сказал, что Британия – г…о (слово из обсценной лексики, запрещенной к печати ГД РФ с 09.04.2013 г.- прим. ред.), вот честно. А Лондон он не просто крутой, он еще и вдохновил сильно. Вдохновил на новые работы, придал сил, уверенности в том, что мы делаем, понимание, что надо развиваться, и у нас это все обязательно получится. Андрей: Я уже много раз говорил, что мне нравится что-то вписывать в пространство. Это пространство, в которое хочется влезть, оно

А еще аквапарк в Городе очень хочу. Андрей: Метро! Хочу, как в Казани, две станции. Чтобы ехать 5 минут, а пройти пешком между ними можно было за 15. Миша: Если серьезно, то парка не хватает с газоном, по которому можно и хочется ходить, чтобы шезлонги стояли, гамак висел, и все это с бесплатным Wi-Fi. Местного парка Горького нам не хватает. А еще пруды, именуемые «Уникальный каскад прудов» с каждым годом все ближе и ближе к тому, чтобы превратиться в болото. Это печально.

- И последний вопрос. Почему у вас именно Володя на именных наклейках?

Андрей: Там Алексей на самом деле. Я просто подумал, что нужно сделать какой-то стикер под наши многочисленные поездки. Какой-нибудь такой, чтобы сразу было понятно, из какой мы страны. И поэтому там… Алексей на фоне флага, который похож на флаг России. На самом деле это флаг Луховицкого района, конечно. Иван: В целом, не важно, какое лицо там нарисовано… Андрей: …гораздо важнее понять, когда в Городе появится метро и какие районы оно свяжет!

43

май

Раньше по друзьям судили о человеке, сегодня - по ссылкам: покажи мне свои закладки, и я скажу, кто ты. Павел Лексин, известный городской фотограф, согласился впустить нас в свою виртуальную душу...

Клэр Морган – http://blog.claire-morgan.com/ Европейский фотограф. Опять же свадьба. Цвета нежные, пастельные тона. Спокойные картинки. Еще есть портреты, семейная съемка, архитектура, все очень органично. Естественно. Опять же воздушно.

Алексей Никишин – http://www.alexeynikishin.ru/ Мне самому очень нравится психологический портрет. В Интернете как-то нашел фотографии Алексея Никишина. У него очень сильные эмоции на фотографиях. Мне интересно, как он это делает? В основном он фотографирует знаменитостей. Никишин умудряется снимать их без налета гламура, показывает их такими, какие они есть на самом деле. Живые, естественные. Без макияжа. Он видит их по-другому. Вводит в другую среду, к которой они не привыкли. Здесь нет никакого позирования. К этому он приходит с помощью диалога. Разбалтывает. Люди расслабляются и показывают естественные эмоции, себя настоящих. Фотографии жанрового стиля Никишина тоже уникальны. Это некий смысловой вектор. Над каждой работой можно подумать и порассуждать. Каждая работа – это некая маленькая история человека или след какого-либо события. Увидеть, придумать можно что угодно, глядя на отдельно взятую фотографию.

Амелия Лайн – http://www.amelialyon.net/ Свадебный фотограф. Снимает по всему миру, разве что кроме России. Судя по фотографиям ее фетиш – это люди азиатской внешности. Их очень много на фотографиях. Вообще ее работы потрясающе просты. Без излишеств. Стоят двое и за руки держатся. И плачет кто-то навзрыд. Мне очень нравится. И цвет у фото теплых тонов. Нет резких красок. Много воздуха. И света.

Энди Гот тс – http://www.andygotts.com/

Меня очень вдохновляет Энди Готтс. Это фотограф, работающий в основном в Лондоне, Англии и Нью-Йорке. Чем он известен? Тем, что в большинстве случаев снимает голливудских актеров и певцов. Его стиль очень мне близок, потому что он снимает в ЧБ. Опять же это психологические портреты. Человек не сразу может раскрепоститься перед камерой, или наоборот, привыкший к камере человек, будет постоянно позировать. У его моделей идет выплеск настоящих эмоций.

ЗАКЛАДКИ

Избранное павла лексина

Order #

*

*

Заказ №

МОДЕЛЬ ДЛЯ СБОРКИ

44

Шоппинг в Интернете стал для многих горожан привычным делом. Но сегодня мы не про них, а про тех, кому хочется, но все еще колется. На самом деле все просто, главное - только начать. Итак, азы от Евгении Кузьминой, успешного завсегдатая сетевых распродаж.

ША Г 1

ША Г 2

Вначале выбираем интернет-магазин, товары которого вы хотели бы заказать. Остановитесь на сайте, где не возникнет проблем с оплатой и доставкой в Россию. Например, есть отличный английский магазин www.cathkidston.co.uk. Там продаются вещи традиционного английского дизайна, который сейчас довольно популярен. Регистрируемся там.

ШАГ 3

Ш АГ 4

Отправляя вещи в корзину, не забудьте указать количество и размер, а иногда и цвет. Кстати, размерной сетке не всегда можно доверять. Лучше снимите свои мерки (главное не обманывайте себя). Обувь замеряйте по стельке в сантиметрах.

В каждом интернет-магазине есть свои разделы: одежда, обувь, аксессуары и т.д. На всех сайтах они сделаны по одному принципу. Если вы не совсем хорошо знаете английский язык, то онлайн-переводчик вам в помощь. Заодно, кстати, и подучите.

ША Г 5

Если увлеклись и перебрали одним нажатием на слово Delete или Remove вещь удалится. Кстати, в корзине помимо общей суммы за вещи в некоторых магазинах отображается еще и налог. Сумма налога зависит от страны, а в США еще и от штата.

Чтобы начать процедуру оплаты, нажимаем кнопку Checkout. Далее мы выбираем адрес доставки (Delivery Address или Shipping andress). Там же указывается способ доставки: стандартная Priority или Standard либо курьерская Express. В первом случае будете ждать встречи с нашей любимой Поч­той России, во втором – либо частной курьерской службой DHL, UPS (не путать с USPS) и Fedex, либо курьерской службы той же Почты России EMS.

ША Г 7

ШАГ 6 Далее нажимаем кнопку Continue checkout или Payment и переходим непосредственно к оплате. Здесь указываем, чем будем расплачиваться: картой Visa/MasterCard либо иногда бывает PayPal (если у вас нет, рекомендуем завести). Далее в имеющиеся поля вводим реквизиты банковской карты, там же некоторые интернет-магазины просят указать и Billing Address (обычно это адрес, который вы указывали в банке при оформлении пластиковой карты).

ША Г 8

Есть там еще такая графа как Promotion Code или его еще называют Offer code. По-русски это код на скидку. Обычно его отправляют e-mail рассылкой всем зарегистрированным в магазине пользователям, но бывает он приходит и вместе с заказанными ранее вещами. В Интернете, в частности в ЖЖ, есть специальные сообщества, где люди делятся этими самыми кодами (daite-skidku.livejournal. com, virtualshopping.livejournal.com)

Ш АГ 9

Когда всю необходимую информацию ввели, нажимаем внизу самую большую кнопку, в разных магазинах она называется по-разному (Submit order, Continue checkout и др.). Все, поздравляю вас, покупка совершена и ничего страшного не произошло.

НО В о с ть

Далее на электронный адрес, который вы указали при регистрации, приходит письмо из магазина с номером вашего заказа. Когда его в магазине соберут и отправят, вас уведомят об этом и, возможно, сообщат трекинг-номер (номер отслеживания почтового отправления), но не все магазины его предоставляют. По этому номеру можно отслеживать перемещение посылки в пространстве.

ША Г 1 0 Ждем посылку. Учитывая, как работает Почта России, сроки доставки предсказать невозможно. Но всему свойственно меняться к лучшему. Даже таким государственным монстрам. Будут вопросы – пишите lenik-03@ rambler.ru, проконсультирую и в беде не брошу.

1 мая интернет-магазин Asos запустил русскую версию — по адресу Asos.ru. Теперь российские покупатели могут оплачивать покупки рублями, помимо стандартной доставки существует экспресс-доставка. На сайте появилась таблица российских размеров и куда более удобная система возврата заказов. Русскоязычным пользователям теперь доступны редакционный контент на родном языке (Asos выпускает журнал) и возможность получать рассылку о моде на русском.

45

май

НОВЫЕ МЕСТА

Первый хостел в Коломне Открылся на Малой Рязанской улице , что рядом с Белым домом, станцией Коломна и фабрикой пастилы. «Коломна-Хостел» – это старинный частный дом: три комнаты, кухня, ванная-туалет и небольшой сад. Летом там можно загорать и жарить шашлыки. Бесплатный Wi-Fi. Из удивительностей – в одной из комнат находятся рояль, дровяной камин и коллекция музыкальных инструментов со всего света, собираемая хозяином с музыкальным образованием. Всем можно пользоваться. Еще из особенностей – создатели хостела показывают гостям Город, по желанию организуют для них экскурсии и вообще по-человечески о них заботятся, как близкие люди. Что редкость у нас. Стоимость ночлега – самая привлекательная в Городе. Все подробности здесь: kolomnahostel.ru, vk.com/club45519091

Реклама

46

Май. Афиша. Все жалуются, что у нас в Городе ничего не происходит, помимо кабаков и кинотеатров сходить-то и некуда. Оказалось, что это утверждение в корне неверно. «Кто ищет, тот всегда найдет», - скажем мы эту банальную фразу. Мы поискали, а вы уж выбирайте, как провести этот месяц.

17

18

18

21

23 24

17 м а я в 18.00 в « Д о м е О з е р о в а » в рамках международной акции «Ночь музеев» пройдет Арт-коктейль. Всех посетителей ждет поэзия графики и театральные зарисовки, разнообразие музыкальных жанров и костюмированное шоу, мультшедевры и задушевные звуки гитары, а также многое другое. Официальное описание просто невозможно интригует.

25 25

18 м а я п р о й д е т V К о л о м е н с к и й п о э т и ч е с к и й м а ра ф о н. Все начнется

в 12.00 в «Усадьбе купцов Лажечниковых», продолжится в 16.00 в «Лиге», а закончится в 18.00 на Соборной площади. Ожидается торжественное открытие, выступления поэтов, творческих коллективов и объединений. Будет даже площадка «Поэтическая молодость Коломны». Страшно представить, что из этого получится)

18 м а я в 18.00 в Д К « Т е п л о в о з о ст р о и т е л ь » можно схо-

дить на спектакль «Школа соблазна» Коломенского народного театра. В этот же день и в это же время в Конькобежном центре «Коломна» студенческий театр из Рязани дает спектакль «Тревожное время» реквием по вечно живым. Редкий случай в Городе, когда есть выбор, какую постановку смотреть!

28

30

30

21 м а я в 19.00 в « М у з п о д в а л е » , что на улице Лажечникова, Юрий Иванов, Владимир Рогожин и Юлия Минькина исполнят любимые мелодии группы The Beatles в оригинальной версии. Интересно посмотреть, как трио заменит квартет.

23 м а я в 17.30 в Ц е н т ра л ь н о м в ы ста в о ч н о м з а л е откроется пер-

сональная, более того - еще и юбилейная выставка народного художника России Г.С. Мызникова.

24 м а я в 16.00 теперь уже в ДК « Коломна » пройдет праздничное меро-

приятие, посвященное Дню Славянской письменности и культуры. Масштаб праздника, похоже, окончательно мельчает.

31

25 м а я в 18.00 в Д К « Т е п л о в о з о ст р о и т е л ь » очередной

спектакль Коломенского народного театра, на этот раз «Чайка» по А.П.Чехову.

25 м а я в 16.00 в КЦ « Д о м О з е р о в а »

в рамках проекта «Музыкальные вечера в Доме Озерова» пройдет концерт авторской песни. Выступит Алексей Витаков (г. Москва), да именно так, без всяких званий и регалий, просто Алексей и просто Витаков.

28 м а я в 18.00 в КЦ « Д о м О з е р о в а »

пройдет еще один концерт. Даже не концерт, а юбилейный вечер Давида Гвинианидзе, который называется ни много, ни мало «Признание в любви». Конец мая, погоды стоят, сирени цветут – самое время для проявлений чувств.

30 м а я в 19.00 в Д К « К о л о м н а »

выступит певец с большой буквы «П» Денис Майданов. Концертная программа называется «Новые и лучшие песни». Наверное, старых либо не совсем новых песен не будет. Интересно, таксисты уже все билеты раскупили?))

30 м а я в 17.30 в КЦ « Д о м О з е р о в а »

в рамках проекта «Выставки Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» откроется персональная выставка Народного художника РФ, действительного члена РАХ, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Без комментариев. Наверное, стоит сходить.

31 м а я в 20:00 в а р т- к л у б е « Х а м м е р » даст концерт

группа «Кукрыниксы». Давно что-то о них не было слышно. Причем и о клубе, и о группе.

Главное событие лета Традиционный праздник «День города» состоится в этом году в субботу, 8 июня. Программа мероприятия пока не раскрывается. По слухам, вновь ждут врио губернатора и обещают нечто феерическое.

май

Реклама

47

Реклама