MUJERES SON... Diseñadoras Gráficas Colombianas

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gráficas

colombianas

S .O. .N

CLEMENS MARTÍNEZ

PAULA SPINEL

ANGÉLICA PARRA

Mujeres son... Diseñadoras Gráficas Colombianas

CLEMENS MARTÍNEZ

PAULA SPINEL

ANGÉLICA PARRA

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Contenido

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Contenido

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Prólogo..................................................................................................................6 Marta Granados....................................................................................................8 Luz Helena Ballestas...........................................................................................26 Lola Barreto..........................................................................................................32 Pilar Berrío..........................................................................................................40 Gisela Bohórquez................................................................................................48 Paula Bossio.........................................................................................................54 Anny Cortés.........................................................................................................60 Fernanda Mantilla..............................................................................................66 Rocío Parra...........................................................................................................72 Adriana Fajardo...................................................................................................78 Alejandra Díaz....................................................................................................84 Sandra González.................................................................................................90 Índice Gráfico.....................................................................................................96 Glosario.........................................................................................................102 Agradecimientos.............................................................................................106 Bibliografía.......................................................................................................108

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Pr贸logo

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Prólogo

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Ignorar que las bases de la sociedad fueron infundidas por hombres y para hombres sería negar la historia, tanto como negar la falta de representación femenina en la mayoría de los campos académicos, científicos, y sobre todo, artísticos. Acá hablamos sobre la falta de representación femenina en el Diseño Gráfico, incluso alcanzaríamos a abarcar la escasa representación de las mujeres en el arte, pero el área que nos compete por ahora no es intrínsecamente esa.

El objetivo principal que busca este libro es dar visibilidad a diseñadoras gráficas colombianas, mostrando sus aportes y experiencias en el área, y que las diseñadoras gráficas jóvenes y estudiantes puedan ver en ellas un modelo a seguir, que puedan verse representadas.

La representación es un factor muy importante, y quien diga lo contrario o que piense que no es para tanto, es porque precisamente está provisto de ella o simplemente no le importa. Pero debería. Deberíamos poder admirar a alguien de nuestro género, y saber quiénes son. No decimos que las mujeres no podamos admirar o sacar inspiración de diseñadores y artistas masculinos, y excluirlos (irónicamente, y por obvias razones, así quisiéramos, sería vastamente difícil). Pero el hecho es que no tenemos a un David Consuegra, a un Dicken Castro o Rubén Fontana, a un Da Vinci o Dalí. Deberíamos.

Podríamos. Marta Granados fue probablemente la figura femenina más importante del Diseño Gráfico en Colombia, y es triste saber que en la Universidad nunca nos fue mencionada, a diferencia de sus compañeros David Consuegra y Dicken Castro.

Siendo así, también aprovechamos para incitar a los docentes del área de Diseño Gráfico a que no excluyan a las Diseñadoras Gráficas en las aulas de clase. Sabemos que ya por cuestiones sociopolíticas referentes a la opresión de la mujer, la falta de visibilidad de las mismas, o por estar generalmente bajo la sombra de los hombres y el anonimato, no se encuentran muchas figuras trascendentes e influyentes en el auge del diseño, pero vale destacar a las pocas que existan. Igualmente, cambios en la sociedad y la evolución de ésta, han abierto el paso a excelentes diseñadoras que apremian ser estudiadas y enseñadas en esta carrera universitaria. Reiteramos la invitación a los maestros y maestras para que no olviden mencionar sus nombres. El pasado fue algo turbio y nauseabundo para nosotras, pero la historia se puede ir reescribiendo y dejar de lado la negligencia. Que los estudiantes sepan de antemano que en el arte, que en el diseño gráfico, estamos presentes las mujeres.

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Marta Granados Maestra del Diseño Gráfico

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Marta Granados

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Marta Granados es probablemente la figura femenina más destacada y trascendental en el diseño gráfico colombiano. Junto con sus compañeros, los también conocidos Dicken Castro y David Consuegra, moldearon las bases del diseño gráfico en Colombia durante los años 70 y 80. Es principalmente reconocida por sus grandiosos carteles, y por su gusto hacia la naturaleza.

Marta nació en Duitama, Boyacá. Empieza sus estudios en Tunja y los finaliza en Bogotá. El acercamiento a la naturaleza marcaría su niñez, y además se podía notar una fuerte inclinación hacia la pintura. Estudió Arte y Decoración Arquitectónica en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. El año siguiente estudiaría Diseño Gráfico en la Universidad de Los Andes, donde tuvo de profesor a David Consuegra, y bajo la dirección de él presentó como tesis un libro impreso, titulado “El cartel turístico”. Posterior a su graduación, toma cursos de pintura con Juan Antonio Roda, y simultáneamente es docente de arte y decoración arquitectónica en la Javeriana.

En 1966 viajó a París para realizar un postgrado en Diseño, en L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Posteriormente viaja a Londres, y después regresa a Colombia, y se establece como profesora de Diseño en la Universidad Nacional de Colombia. En 1970 participa en el Primer Salón Panamericano de Artes Gráficas, llevado a cabo en el Museo La Tertulia de Cali, y el año siguiente participa en la Primera Bienal Americana de Artes Gráficas, llevada a cabo en el mismo museo. En 1972 realiza su primera exposición individual, llamada “Diseños”, en la Galería Avenida 19 del centro Colombo Americano de Bogotá. Esta exposición estuvo compuesta por 27 trabajos suyos hechos en témperas, con colores planos y tonos intensos. Sus obras estaban compuestas principalmente por formas orgánicas, y respecto a ellas Germán Rubiano escribe: “Los diseños que presenta Marta Granados deben considerarse puros, porque no han sido concebidos para adaptarlos a un fin determinado y porque son, ante todo, investigaciones sobre forma orgánica e integraciones tonales”.1 Con un catálogo para el ciclo “Clásicos del cine mudo” encomendado por Isadora de Norden, Directora de la Cinemateca Distrital, Marta descubre como mediante el diseño gráfico, las cosas sencillas y básicas pueden llegar a ser algo dinámico frente al espectador. En 1975, gracias a que la Directora del Instituto Colombiano de Cultura, Gloria Zea, la invita a hacer parte de la entidad como Diseñadora Gráfica, Marta puede proyectarse a un nivel creativo y poder trabajar para difundir la cultura. Este trabajo fue trascendente en su carrera, y tuvo el total apoyo y libertad de esta entidad para realizar sus proyectos y varios libros, tales como: “Historia viva”, “Colección popular” y “Cuadernos de poesía”. Sobre este trabajo, Francisco Gil Tovar dijo: “Marta es afán de claridad, seriedad y disciplina profesional al servicio del diseño. Ir dando una imagen visual del sentido de una institución, como ella lo ha hecho con Colcultura, exige de ideas claras y concepto de la unidad en la diversidad.”2 Sobre unas portadas de libros diseñadas por ella en 1976, las cuales resultaron ganadoras en un concurso del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Cúcuta, se dijo: “Las ediciones son cuidadas, limpias y tienen una sugestiva carátula de Marta Granados, la artista colombiana que ha convertido el diseño en una firma personal y definitiva, como lo ha demostrado con sus trabajos para las ediciones de Colcultura”.3 Estas palabras definen bastante bien el trabajo gráfico de Marta. Tiene una firma única y especial para cada uno de los diseños, carteles, cuadros, que hizo, y una impresionante manera

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de tratar a las formas orgánicas. Su alcance llega hasta la animación cinematográfica, gracias a una beca en Londres en el Saint Martin’s School of Art. Realiza tres cortometrajes titulados: “The man and the line”, “Magic Box” y “The Kite”. Al regresar a Colombia, retoma su cargo como Diseñadora Gráfica en Colcultura, y se vuelve a vincular como docente en la Universidad Nacional. Marta siguió desempeñando su trabajo magistralmente, vinculándose a proyectos variados y realizando importantes trabajos para la Ópera de Colombia, Focine y el Fondo Cultural Cafetero, entre otros.

Marta siempre buscó rescatar la cultura, en especial la cultura colombiana, y esto lo muestra con una exposición individual en 1981, titulada “Arte y Gráfica”, que recopila alrededor de cien trabajos suyos. En el catálogo hay un texto, escrito por Juan Gustavo Cobo Borda, y titulado “Carta a Marta Granados de un admirador más”, que resalta: “Uno de los muchos méritos y quizás no el menor, de esta espléndida exposición, es que la cultura colombiana halla allí su definición visual. (…) Por eso creo que es importante tu exposición: porque repasando afiches, carátulas, logotipos, invitaciones y catálogos, comprendo, alborozado, que el buen gusto todavía es posible entre nosotros y que la presentación gráfica no es menos decisiva que la escritura que albergan. Una escritura que sea, también, algo grato visualmente; algo a la vez estricto y diáfono”.4 En 1983 se realiza una exposición ejemplar, liderada por los tres personajes más importantes del diseño colombiano: Marta Granados, Dicken Castro y David Consuegra.

La exposición se realiza en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, con el patrocinio de OP Gráficas. Marta realiza para la ocasión ocho afiches, con el lema común de “Colombia es”. Ella afirma: “En mi caso, partí del tema ‘Colombia es color’. Para esto me basé en los colores de la bandera, ya que en ella se encuentra todo el espectro cromático de la teoría del color en las artes gráficas. Partí de ahí para crear una serie de afiches que proponen temas de inquietud colombiana: ecología, arte precolombino, fauna y flora, democracia, etc. He escogido el afiche como medio de expresión, porque quiero que el público colombiano sienta su importancia. El afiche es parte de la expresión popular y de la comunicación”.5 Ella no se queda sólo ahí, entre el arte y los afiches, también se involucra con la identidad corporativa, creando el logotipo y la imagen para la Financiera Eléctrica Nacional FEN, y para Servibanca. De hecho, la FEN edita el libro “Colombia es”, que recopila los afiches de Marta presentados en el Salón OP, con un prólogo del entonces Presidente de la República, Belisario Betancur. En años posteriores, también se dedica en parte al diseño editorial, diseñando y diagramando libros como: “Andrés de Santa María, pintor colombiano de resonancia universal”, escrito por Eduardo Serrano; “Roberto Páramo, Paisaje-Bodegón-Ciudad”, escrito igualmente por Eduardo Serrano; “El reino de los dioses”, de Richard Evans Schultez; “La Escuela de la Sabana”, por Eduardo Serrano; “Los mundiales de fútbol”, de Hernán Peláez; y el libro “Del amor y el fuego”, con ilustraciones de David Manzur. Y textos de escritores colombianos. Sobra decir que siguió elaborando sus emblemáticos carteles, ya sean para eventos, exposiciones, películas o promocionando alguna cosa.

Este es simplemente un pequeño bocado de la extensa hoja de vida de Marta Granados, y de tantos de sus proyectos y exposiciones. Durante diez años más se siguió dedicando a la docencia, el diseño gráfico y a viajar por el mundo. Tres cosas que, nos atreveríamos a decir, son de sus favoritas.

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SU TRABAJO Y OBRA El trabajo de Marta Granados cautiva. No es sólo la gran calidad de este, sino la dedicación, su experiencia docente y su personalidad. Tiene un especial talento para reflejar en su trabajo sus sentimientos, algo que no es tan fácil como parece. Nació para el Diseño Gráfico, y éste aguardaba su llegada. Marta es un símbolo del diseño gráfico colombiano, y es una lástima que, y lo decimos por experiencia, y al hablar con varias personas nos dimos cuenta de que era igual, su nombre no sea dicho en las aulas de clase de materias relacionadas a la carrera de Diseño Gráfico, y que no se enseñen sus grandiosos aportes gráficos.

“En cada una de sus creaciones está además de la maestría que ha alcanzado en el oficio, su sensibilidad. Vive y sufre cada trazo que dibuja sobre la superficie del papel y a él entrega los rasgos más característicos de su ser, todo lo que ella es: una mujer genial, maravillosa, para quien su trabajo es una verdadera pasión, una obsesión, y que tiene que resultar el mejor…, como por arte de magia. Casi podría decirse que en cada obra suya opera una simbiosis”.6 El medio más emblemático de Marta fue el afiche, carteles donde plasmaba sus ideas y se las arreglaba con formas orgánicas, y generalmente orientadas hacia la cultura y la naturaleza. Ella es una persona que desde temprana edad supo a dónde iba, y que es lo que quería hacer. Tiene un carácter bastante decidido y un trazo firme.

Al igual que muchos colombianos, tiene ancestros campesinos. Lo que la diferencia, es que ella no niega ese pasado, si algo, intenta rescatarlo y mantenerlo vivo. Admite que sin dudas su mayor y mejor fuente de inspiración es la naturaleza, la fauna, los paisajes, el agua, la libertad que engendran. Esto permite que sus trabajos tengan una proyección universal.

La obra de Marta siempre fue muy bien acogida, y prueba de ello son la cantidad de exposiciones en las que estuvo presente su trabajo, incluyendo en el extranjero. Sus afiches son sencillos y directos, con un concepto claro y entrañable, visible a cualquier persona. Probablemente eso sea lo que los haga tan amenos y agradables, los vemos y nos podemos identificar, ¿con qué?, Marta lo sabrá. En sus diseños el efecto visual está encima de cualquier otra cosa.

“En su primer trabajo como diseñadora gráfica profesional (afiche y catálogo para el ciclo Clásicos del Cine Mudo de la Cinemateca Distrital, 1973), le otorga igualmente un claro valor decorativo a los patrones lineales como fue usual en el “art nouveau”.

Pero esta inclinación de sus trabajos iniciales no resultaría tan definitiva como pudo pensarse a primera vista. Su producción viraría rápidamente hacia imágenes menos intrincadas, más directas, aunque continuarían apelando más abiertamente a los sentidos que al intelecto”.7 Sus afiches más famosos y conocidos son: “Colombia es”. Son un lindo homenaje a nuestra tierra, a las cosas que a veces pasamos por alto o ignoramos. Colombia es Libertad, Colombia es Energía, Colombia es Verde, Colombia es Precolombia, Colombia es Fauna. Marta crea una comunicación mediante estos afiches.

Marta también tiene un espíritu artístico. Sus piezas gráficas son esquemáticos, con colores planos y vibrantes, con fundamentos geométricos básicos y formas orgánicas, y dando generalmente un toque de asimetría. Ella logró combinar estos

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aspectos y, al aplicarlos en el diseño gráfico, su bello trabajo fue el resultado, el regalo que nos otorga a cada uno de nosotros y a la historia del diseño gráfico en Colombia.

Sus diseños están llenos de dinamismo, cargados de sentimientos, algo contagioso.

También comprendió que su diseño debía ser sutil, y dejar la competición de lado.

Si bien podría decirse que Marta Granados tuviese una firma gráfica reconocible, no sería del todo cierto decir que tenía un estilo en particular. Ella logró crear un lenguaje gráfico, más sin embargo lo desarrollo dentro de la infinita libertad creativa que poseía.

Se movió entre diferentes estilos y medios, y en diferentes ámbitos del diseño. Pero es un hecho que siempre deslumbrarán sus afiches, por la grandiosa composición, paleta de colores y originalidad de las ideas.

“Marta Granados es una profesional, quizás la primera mujer y uno de los primeros diseñadores graduados en esta profesión, no proveniente del arte, la arquitectura o la publicidad. Sin deseos de protagonismo y sin importarle si alguien se interesaba por ella o no, sensible a su quehacer como trabajadora de la Cultura, ha desarrollado una carrera con imaginación, permanencia y rigor, práctica proyectual dirigida a importantes empresas estatales y privadas, las cuales han encontrado en ella gran creatividad y soluciones adecuadas para sus necesidades de imagen y comunicación. (…) La práctica profesional, la actividad docente y la permanente participación cultural creativa han llevado a Marta a transcribir la historia, hacerla y plasmarla en imágenes diseñadas por ella, para que finalmente queden impresas y no únicamente en el papel, sino también y especialmente en la memoria de los colombianos”.8 Marta Granados es un ícono, no sólo del Diseño Gráfico, sino del emprendimiento de las mujeres, y esperamos que su nombre no sea olvidado, y que su trabajo sea rescatado, o al menos las sensaciones que conllevan éstos.

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Luz Helena Ballestas Diseñadora Gráfica e Investigadora

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Luz Helena Ballestas

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Luz Helena Ballestas es Diseñadora Gráfica de la Universidad Nacional de Colombia.

Es un buen ejemplo de como la investigación en el diseño puede dar maravillosos y gratificantes resultados. Ella se enfoca en el estudio del arte precolombino y lo que representa actualmente, cómo ha trascendido una cultura tan rica gráfica y visualmente. Ha sido ponente en congresos y tiene varias publicaciones sobre sus temas de investigación. Actualmente es docente de la Universidad Nacional.

ESTUDIOS Diseño Gráfico y Pedagogía del Arte en la Universidad Nacional de Colombia / Doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Tesis Doctoral: Las formas esquemáticas del diseño precolombino en Colombia / Estancia Posdoctoral División de Estudios de Posgrados en Estudios Mesoamericanos de la Universidad Autónoma de México. Investigación: Las representaciones implícitas en las formas esquemáticas prehispánicas. Un enfoque gráfico comparativo de la cultura material de México y Colombia.

PONENTE 8º. Congreso Latinoamericano de Diseño. Aladi. Guayaquil, Ecuador / Primer Foro Académico de Diseño. Festival Internacional de la Imagen. Manizales, Colombia / Conferencia Internacional de Diseño. La Habana, Cuba / Salón de Diseño 2008. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Quito, Ecuador / Encuentro Nacional de Investigación ENID. Universidad Nacional de Colombia / XXXIV Congreso de Americanística. Circolo Amerindiano. Perugia, Italia / XXXVI Congreso de Americanística. Circolo Amerindiano.

Perugia, Italia PUBLICACIONES La serpiente en el diseño indígena colombiano / Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia / La investigación en Diseño desde la propia experiencia / Las formas esquemáticas del diseño indígena de Colombia / La representación de la serpiente en época precolombina, Aproximación desde el Diseño Gráfico / Una década de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia / La gráfica en la cultura material indígena de Colombia.

Representaciones conceptuales e identidad cultural / La fauna en la cultura material indígena de Colombia.

ACTUALMENTE Docente de la Escuela de Diseño Gráfico e Investigadora Instituto Taller de Creación en la Universidad Nacional de Colombia / Investigaciones en curso: Diseño indígena colombiano y Las formas esquemáticas del diseño precolombino.

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Diseño Gráfico + Investigación 28

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En mi época, uno entraba a estudiar artes plásticas, hacía dos años básicos, muy enfocados hacia el arte, lo que es pintar en óleo y cosas por el estilo. Después de los dos años escogíamos entre grabado, cerámica, pintura, escultura, y entre esas estaba Diseño Gráfico. Escogí Diseño Gráfico porque me pareció chévere para trabajar rápido, y al tiempo ofrecían la carrera de pedagogía del arte.

En diseño trabajábamos en marcas. Hace más de 30 años, el diseño no se conocía como tal, decían: “¡llegó el artista!; ustedes los creativos”, los dibujantes o los publicistas en el mejor de los casos. Actualmente las personas reconocen el diseño como una profesión, inclusive lo respetan. Mi trabajo de grado, que en ese entonces se llamaba tesis, fue sobre la pictografía muisca, una investigación estética sobre todas las pinturas rupestres de la meseta cundiboyacense, y de ahí partió mi gusto por lo precolombino.

Se hizo la investigación y se aplicó al diseño textil, joyas, cerámica.

Cuando estaba haciendo el trabajo de grado cerraron la Universidad por seis meses, así que tuve mucho tiempo para trabajar con los diseños de pictografías, y logré desarrollar unos métodos de diseño con el arte precolombina. Ofrecí un curso de extensión de Diseño Precolombino, y fue gente de todo tipo. Ahora, con tres compañeros más estamos organizando un diplomado de Diseño Precolombino para el 2015. Más adelante me enteré del doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, me animé a hacerlo y me gané el premio extraordinario del doctorado. Lo más curioso es que lo que hice en mi trabajo de grado en la Universidad se desarrollaba alrededor de la pregunta de si esos grafismos significaban algo, qué querían decir, y la tesis doctoral fue sobre las formas esquemáticas del diseño precolombino en Colombia, y hay otra parte que hice sobre las relaciones formales y conceptuales de la gráfica en el diseño Colombiano. Hice la tesina que me permitía acreditarme como investigadora sobre marcas con influencias precolombinas. El libro se encuentra en la Biblioteca central de la Universidad Nacional.

Yo aún investigo la gráfica del diseño indígena, todos esos dibujos que tienen las mochilas, los canastos, la pintura corporal, pensando que iba a encontrar las claves para que pudiera leer esos diseños precolombinos dibujados en ellos, porque claro, como soy diseñadora gráfica, mi enfoque siempre es la gráfica.

El año pasado pedí sabático, y estuve haciendo una estancia postdoctoral, y estuve en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y fue espectacular. A final de año tengo que enviar el trabajo para el doctorado de allá.

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ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS EGRESADOS DE LA NACIONAL Un grupo de personas fundamos la Asociación de Diseñadores Gráficos Egresados de la Universidad Nacional en el año 89. Lo curioso es que casi todos entramos de profesores acá. Hace un par de años propuse un proyecto que es 1989 - 1999 AUNGRAF. Hicimos un catálogo, y allí viene una selección de los trabajos de quienes aceptaron la invitación. Somos diez en total, y es bonito porque en este libro se ve el trabajo de los años 90, donde se vio la entrada del computador, cuando nos tocó aprender y empezar otro proceso. En el libro se recuperan esos trabajos orientados más hacia lo análogo.

EXTRACTO DEL LIBRO AUNGRAF Licenciada en Diseño Gráfico y Pedagogía del Arte de la Universidad Nacional de Colombia (1978). Diploma de estudios avanzados D.E.A. Universidad Complutense de Madrid, España (2003). Doctora en imagen, Tecnología y Diseño de la Universidad Complutense de Madrid, España (2009) y premio extraordinario de doctorado en 2010. Fundadora de AUNGFRA. Miembro de la Junta Directiva como Secretaria.

Docente de varias universidades e instituciones de Educación Superior. Fundadora y directora de la carerra de Diseño Gráfico Publicitario de la INSUTEC (1998). Directora del Departamento de Diseño y Ayudas Didácticas de Ingasind (1988- 1998). Desde 1990 está vinculada a la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Ha impartido cursos de diseño precolombino, entre otras instituciones en el Museo del Oro de Bogotá, el Instituto de Bellas Artes de Cali y el Museo de América de Madrid, España.

Investigadora en los campos del diseño básico, la identidad gráfica institucional, la gráfica indígena actual y la gráfica precolombina.

Ponente en congresos nacionales e internacionales como: el de Antropología de la Universidad de los Andes, Colombia, 1992; Latinoamericano de diseño Aladi, Ecuador, 1996;de Americanistas. Universidad de Sevilla,España, 006; Encuentro Forma 2007, del instituto Superior de Diseño Isdi, Cuba; de Americanística, en Perugia, Italia en 2012; y conferencista en el Salón de Diseño 2008 de la Pontificia Universidad católica del Ecuador.

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Lola

Barreto Directora de transmedia, Dise単adora y Estratega visual

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Lola Barreto, quien nació en Bogotá, es una estratega visual de historias multiplataforma, directora de arte, productora, diseñadora, animadora y docente, especializada en creación de estrategias para contenidos transmedia. Increíblemente, empezó a trabajar desde los 14 años, siempre siguiendo sus sueños. Estudió en la Escuela Nacional de Caricatura, lo cual le abrió paso para terminar su carrera como diseñadora gráfica en la Universidad Nacional.

Sus investigaciones y proyectos se han enfocado al diseño de experiencia, la computación física, y generado curiosidad por la biotecnología, la robótica, la inteligencia artificial y el diseño de sistemas de entornos sensibles físicos. Lola ha trabajado para importantes y reconocidas empresas nacionales como Señal Colombia, y también para marcas internacionales como Nickelodeon. ¡Su hoja de vida es verdaderamente extensa!, con cientos de trabajos y proyectos diseñados, dirigidos, fundados, producidos o animados por esta talentosa diseñadora colombiana que nunca está con los brazos cruzados, y para quien el arte y el diseño son su única religión.

ESTUDIOS Diseño e Ilustración Digital en la Escuela Nacional de Caricatura, Bogotá / Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia, con graduación honorífica con proyecto de grado “Robótika”, Bogotá / Master en Ciencias Cognitivas y Media Interactiva en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Fundadora y gestora de innovación de Autobótika; KhaloMotion / Directora de The Fine Young Capitalists; Creciendo con Kike; Lanzamiento de IDARTES; Blind Kittens / Productora de Los Volta; Miseñal.tv; Instalación Interactiva Rafael Pombo / Directora de arte de Trópico Destino; Proyección mapping Bicentenario; EnOrbita; LaSub30; Culturama; La Lleva Latinoamérica; Nickelodeon UK; Toyota USA; Videos animados ecológicos como Lorenzo y Perico, Los Humedales de Bogotá; Cortometrajes animados infantiles como El rescatador de doncellas, El diario de un viajero / Diseñadora y animadora de identidad de Programas de televisión nacional como En Cine nos vemos, Mision Chef, La Otra Mirada, Sin tetas no hay paraíso; Programas de televisión internacional como Art Attack, This is Turtle Island, APTN News, Home Heist, The Agenda; Canales como Señal Colombia, Caracol TV, City TV, TVO Canadá, Much Music Canadá, Nickelodeon UK, Discovery Channel, Disney Channel, Star TV / Diseñadora y animadora de créditos de El Collar de Perlas; No se culpe a Nadie; Lunes; Edificio Royal Película; Migrópolis / Docente en la Escuela Nacional de Caricatura; Universidad del Cauca; Fundación Taller de Arte Digital.

WORKSHOPS Y CHARLAS Workshops como Ishu Patel: Plasticine animation under the camera en Toronto; Computación física para el objeto de arte sonoro en la Universidad Pontificia Javeriana, Bogotá / Charlas en la Universidad del Cauca; Javeriana y Nacional.

PREMIOS Y NOMINACIONES Trabajo seleccionado para la urna Bicentenaria / Ganadora de Santa Lucía a mejor afiche para película por el Cortometraje Lunes / Ganadora Premio Lápiz de Acero 2011 a mejor proyecto de animación por el mapping del Bicentenario de Bogotá. lolabarreto.com

flickr.com/44398939@N00 youtube.com/r0b0tika - vimeo.com/user1391491

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de Diseño Gráfico de la Nacional, estaban enfocadas a

Personalmente, creo que mi única religión es el arte o el diseño.

formar diseñadores gráficos, de insumos, impresos o de

genere una comunidad alrededor de este problema y se

comunicación, que después empezaron a ser ligados con

haga visible, porque esto no puede seguir así, porque hay

animación, cine, y ahí nos preguntamos: ¿dónde termina

muchas injusticias y no estoy hablando sólo de la parte del

el diseño y dónde empieza el cine?, ¿dónde termina el cine

diseño. La discusión no empieza en este campo, pero pasa

y dónde empieza la transmedia?

por ahí. Cuando se empiece a generar una discusión que

¿Cómo ves el mundo del diseño actualmente?

Va ligado al concepto de lo que es ser diseñador ahora.

Antes las escuelas de diseño, por ejemplo, la Escuela

El punto es que ya somos muchas personas en el planeta, ser individualista no nos va a ayudar en un futuro. Siempre he creído en los equipos de trabajo. Sin

sea seria, crear una comunidad alrededor de esto puede cambiar las dinámicas que hay en el resto del mundo. ¿Cuál fue tu primer acercamiento al diseño, y qué

embargo, es muy difícil también el nivel de competencia y

expectativas tenías?

la estrechez de pensamiento que hay en el medio.

Desde pequeña siempre me ha gustado dibujar, lo cual

¿Cuán importante crees que es la representación

no significa ser diseñador, pero es una de mis pasiones.

y visibilidad de la mujer en el campo gráfico?

También el hacer cosas colectivas, siempre trabajando

Hay una gran preocupación. Cuando uno está estudiando,

en equipo. Incluso antes de entrar a la Universidad, ya

siempre está buscando de alguna manera autores con

había descubierto que realmente mi carrera era algo

los que uno se pueda identificar, mentores, héroes,

vinculado con la comunicación, con el trabajo colectivo

maestros o personas que le puedan dar a uno una luz en

y con el diseño. Cómo diseñar una estrategia para poder

el proceso de la carrera. En esa búsqueda uno encuentra

solucionar problemas a un mundo inmediato... Necesitaba

que hay poquísima representación de la mujer, es como

estrategias de diseño para eso.

si no existieran diseñadoras. No hay una representación

Cuéntanos sobre tu grandioso proyecto actual

trascendente. Es muy difícil, y más ahora, poder tener un

Bueno, tenemos en Autobótika un proyecto que se

rol de mujer, mamá, novia, ejecutiva, empleadora, con un

llama The Fine Young Capitalists, que fue una convocatoria

rol comunitario o comunicativo…, es muy complicado ser

que abrimos en marzo a nivel mundial, para todas

mujer.

las mujeres diseñadoras de videojuegos. ¿Por qué

Otro asunto muy importante es el rol de la mujer

videojuegos?, porque nosotros consideramos que los

dentro del diseño. ¿Por qué generalmente nosotras

videojuegos son también una manifestación del arte. No

tenemos que hacer el rol de las socializaciones? Para

estamos trabajando con los videojuegos solamente como

mí es muy difícil encontrar mujeres programadoras, en

un intento de negocio, sino como empezó cualquier arte,

post producción, para hacer efectos visuales de cine. Es

para el entretenimiento. Este es un campo interesante

muy triste, porque el talento creativo de la mujer es muy

para que las mujeres empiecen a estar vinculadas. Al

diferente y valioso. Por ejemplo, la mayoría de videojuegos

hablar con muchas de ellas, les preguntábamos: “¿por qué

que se han creado han sido representaciones desde el

no haces videojuegos?”, y respondían: “ay, es que no se

hombre, y hay que ver cómo se representa a la mujer,

programar, no sé hacer 3D”, etc. Entonces nos dijimos, “¿qué

generalmente objetivándola. Pero nos preguntamos cómo

pasaría si nosotros tomamos las ideas de estas mujeres

la representaría una mujer bajo otros parámetros… Es muy

y las ponemos con un equipo de trabajo que tenga las

diferente, el lenguaje, el discurso cambia.

habilidades necesarias para ayudarlas a desarrollar un

En realidad nos falta hablar mucho entre nosotras,

videojuego?”.

generar espacios, que hayan festivales, conferencias,

El proyecto es una colaboración con Canadá y la idea

integraciones, convocaciones sólo entre mujeres, porque

pegó muchísimo. Un panel de jurados seleccionamos

no existen. ¿Qué podemos hacer con esto? Se podría traer

5 ideas, luego las pusimos online y le dijimos a las

personas de afuera que son líderes, comunidades de

personas que a través del internet escogieran la que

diseño, que tienen una voz importante. Una característica

a ellos les pareciera mejor. Simultáneamente con la

de muchas mujeres es que preferimos quedarnos a veces

votación, abrimos un cash funding para recoger dinero.

en la oscuridad para evitarnos críticas. Pero la idea es que se

Esa es una estrategia de diseño, porque diseño no se trata

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solamente de “hagamos eso”, sino de también mirar cómo

marginados. Los controles de las consolas de videojuegos,

lo vamos a hacer, de dónde va a salir el dinero, quién nos

por ejemplo Nintendo, estuvieron diseñados por mucho

va a patrocinar. Nos sorprendió el que hubiese muchas

tiempo, y aún se ve, sólo para personas diestras ¿Por

mujeres que nos decían: “esto es un proyecto maravilloso,

qué esa opresión hacia las personas zurdas? ¿Por qué

lo necesitamos porque casi no hay creadoras en diseño”.

las minorías no son representadas? Esto que ustedes

Nos fue muy bien, y ahora que cerramos el cash funding y

están haciendo, al igual que el proyecto de The Fine Young

recogimos todo el dinero, vamos a tener 4 o 5 meses para

Capitalists, es muy importante porque están dando

desarrollar el videojuego ganador.

visibilidad.

En Canadá y Estados Unidos le han hecho bastante

¿Qué momentos importantes o destacables has

publicidad a este proyecto y han hablado de él. Acá en

tenido a través de tu carrera?

Colombia no, es muy extraño que alguien me pregunte o

Toda mi infancia jugué videojuegos, y en esa época eran

le haga cubrimiento…, de hecho, ustedes son las primeras

muy pocas las niñas que lo hacían. Cuando entré a la

que vienen aquí detrás de una investigación y a preguntar

Universidad me volví muy crítica de ello, de los juegos de

sobre The Fine Young Capitalists. En Canadá, una chica que

mesa, de rol…, acá no existía una carrera de videojuegos

está especializada en cubrir videojuegos independientes

como tal, así que entré a estudiar en la Escuela Nacional

de mujeres me escribió porque quería hacer cubrimiento

de Caricatura, que para mí es un hito muy importante,

del proyecto, y ha generado resonancia en su comunidad.

porque es la única en Colombia que enseña caricatura, y

¿Por qué acá no funciona eso, por qué nadie ha venido a

aprendí excelentes bases para después hacer animación

preguntarme? Sé que el proyecto está en inglés, pero

cuadro a cuadro.

yo tengo todo traducido y estoy dispuesta a hablar y a

Trabajé para comerciales y post-producciones en

responder preguntas. Verdaderamente no hay excusa.

compañías importantes como Nickelodeon, Disney,

Acá lo único que funciona es que tu pongas un producto

entre otras, y siempre con cosas relacionadas a los

en el mercado y que se venda.

videojuegos, juguetes, niños…, ahora me puedo sentar

¿Cuándo empezaste a trabajar sobre los

a diseñar, con un poco de nostalgia, porque ya los

videojuegos, y qué repercusiones trajo?

videojuegos no son los mismos de hace 20 años, pero es

Desde la Universidad recuerdo mucho que mis ensayos

un desafío interesante.

eran sobre videojuegos. De cómo el diseño modificaba el

¿Cómo es tu proceso de creación?

cuerpo, el género y las percepciones de uno mismo. ¡No

Me gusta hacer investigación. Ya tengo un proceso en las

tenía idea de que eso era diseño de experiencia! Imagínate

venas, por todo el tiempo que lo he hecho durante tantos

que puedas diseñar lo que pueda experimentar alguien.

años. Empecé a trabajar a los 14 años, y siempre he hecho

Eso se vive en un videojuego. Imagínate que puedas hacer

una investigación. Buscando y trabajando con referencias,

feliz a alguien con diseñarle un vestido. Y no diseñarlo para

preguntando qué han hecho otras personas, en qué

masas, sino para esa persona. Esto también me llevo a

punto está el mundo. Antes solía contactar a personas de

pensar en muchas cosas referentes a la inclusión de grupos

otros lugares, les escribía a diseñadores que me parecían

Cuando uno está estudiando, siempre está buscando mentores. En esa búsqueda uno encuentra que hay poquísima representación de la mujer.

importantes y me respondían, me daban su visión. Aún podemos hacerlo, contactar a cualquier persona en cualquier lugar del mundo, para que nos dé sus puntos de vista. Después sigue el proceso de bocetación, de empezar a estructurar el proyecto y saber como generarlo.

En los primeros años, lo hacía a nivel comercial; en una segunda parte de mi vida, lo hacía por motivos netamente culturales, y otra parte por un objetivo experimental, y aún lo sigo haciendo. Sin embargo, ahora empiezo una nueva etapa hacia un objetivo más personal. Quiero empezar a generar una línea propia. Después de todo el trabajo colectivo, ya es hora de trabajar en un producto sólo de Lola Barreto, y es algo que voy a empezar en el 2015.

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Lola Barreto

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Pilar BerrĂ­o Ilustradora

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Pilar Berrío

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Pilar Berrío es una ilustradora colombiana, egresada de la Universidad Nacional, actualmente radicada en Bogotá. Ha realizado algunos diplomados y talleres, como el de Anatomía y Caligrafía experimental en Buenos Aires, taller de técnicas mixtas con el maestro Ródez en Bogotá, entre otros. En 2001 comenzó a trabajar en Motiongraphics y desde el 2005 se dedica a ilustrar. Entre sus clientes están agencias de publicidad, post-productoras y admiradores de su trabajo, para los que trabaja libremente con un estilo característico marcado por líneas de dibujo limpias y detalladas, combinadas con un color expresivo. Actualmente es directora de arte en Colombia Games, empresa dedicada al desarrollo de videojuegos para dispositivos móviles y se sigue desempeñando como ilustradora y artista conceptual con proyectos independientes. Algunos de sus trabajos publicados en el App Store son Pocket Planet: Origins y SAI, Cuentos mágicos de los ancestros (1 y 2). Le gusta explorar con la anatomía humana y animal, combinándola en algunos casos, y disfruta del cine de terror. Su obra ha sido expuesta en Honk Kong, Berlín, Buenos Aires, San Francisco, Los Ángeles y en Nueva York, entre otras ciudades.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Motiongraphics / Crear Televisión / Caracol Televisión / Roboto / RCN Comerciales / Universidad del Área Andina / Macarena Films / Agencia de Publicidad Sancho BBDO; Young & Rubicam: Leo Burnett, entre otras / Revista SOHO; Bacánika; Semana; Dinero / Colombia Games / Ilustradora freelance .

PUBLICACIONES Revista Göoo, Argentina / New Web Pick Magazine, Hong Kong / Ensayos Frankenstein, Argentina / Objetivo Fanzine, Colombia / Ark Project, Argentina / Woof Magazine, Brasil / Comic Road, Colombia / I Love Haiti, Colombia / + {img.} 50 Formas de ver la Ilustración, Colombia / Strombolli Magazine, Brasil / Proyecto Diseño, Colombia / Rooms Magazine, Inglaterra.

EXPOSICIONES Mujeres Arriba / Feliz No Cumpleaños / Salsa pa’ve / Christmas Machine / En Nuestro Interior / Colombia Passion / Pictojam / Romanticasos / Intervención Graffiti Mujer / Kokeshi Show / Puma Urban Art / Espaci-cromatic / Tercer Salón de Ilustración el Nogal / Crazy for Cult: Customs / Ladie’s Night Out / Cuarto Salón de Ilustración el Nogal / Imagenpalabra 20.

CHARLAS Mujeres en ilustración, Imagenpalabra (2010) en la Universidad Los Libertadores / Ilustrando para videojuegos (2014) en el Blackberry Innovation Center. pilarberrio.com instagram.com/_m0ana_

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Pilar Berrío

Diseñadoras Son...

¿A qué técnica le tienes especial cariño?

Yo prefiero lo análogo, y sobre todo las transparencias. Trabajo mucho con acuarelas, tintas chinas de color, con el grafito, que es la base de todos los dibujos que hago análogos, y creo que me destaco más en éstas. Si trabajo algo digital trato de manejarlo muy parecido a como lo trabajo con esas técnicas. ¿Quisieras explorar algún otro campo del diseño gráfico o audiovisual?

Sí. De hecho me gustaría aprender más de tipografía, sobre todo caligrafía, para incluirlo en las ilustraciones. Es algo en lo que no he trabajado mucho y no soy experta en el tema, pero tengo planeado hacerlo. ¿Haces bocetos en cualquier parte y en cualquier circunstancia?

Sí. Tengo muchas libretas de bocetos, de todos los tamaños para echarlos en las maletas que tenga, y poder dibujar en cualquier lado, bosquejar alguna idea que cruce por mi cabeza, para cuando me toque esperar en alguna parte o este de viaje. Guardo todas mis libretas desde la Universidad, soy un poco geek con eso. Algunas veces las miro y me doy cuenta que hay muchas cosas de esos dibujos que puedo rescatar y retomar, e incluso ideas para hacer una nueva pieza. ¿Se te ha escapado alguna idea o concepto por no haberlo dibujado al instante?

Pues no me ha pasado mucho, pero me ha pasado que no pueda hacer un boceto de algo, que no tenga el tiempo para dibujar, así que lo que hago es escribir. Anoto la idea para desarrollarla más adelante. ¿Cómo te ha cambiado el ser ilustradora la percepción del mundo?

Me ha cambiado totalmente. A veces mi familia me ve como el bicho raro porque hay situaciones en que estoy dibujando, metida en mi cuento, y eso me hace ser un poco retraída. Ser ilustradora también implica tener cierta sensibilidad, diferente a la que tienen las otras personas. Te tienes que fijar en más cosas que los demás pasan por alto, y tú sí te fijas en el detalle, en muchas cosas a las que luego les puedes dar otro significado y aplicarlos a un trabajo. Ves escenas de la vida como composiciones de una imagen, como posibles ilustraciones. ¿Profesionalmente cuál sería el trabajo de tus sueños, una meta que tengas?

Cuando yo estaba en la Universidad siempre quise hacer concept art para videojuegos, y de hecho es lo que estoy haciendo ahora, trabajando para una empresa de acá. Pero me gustaría trabajar para empresas más grandes y de afuera. Aunque debo decir que en este momento de mi vida ya soy grande, y superé un poco eso, ya cumplí en parte ese sueño que quería de hacer concept art, incluso para videos. Ahora lo que desearía es poder irme a vivir al campo para poder pintar e ilustrar lo que quiera todo el día sin

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Pilar Berrío mayor presión corporativa..., pero seguir trabajando de

Diseñadoras Son... ¿Consideras que tienes una firma gráfica?

alguna manera, porque hay que vivir de algo. Sí quisiera

Parece que sí. Uno siempre está tratando de buscar eso

poder tener esa libertad de hacerlo en un lugar muy

inconscientemente ¿no?, o a veces conscientemente…, o

tranquilo y a mi ritmo.

sea, entre menos consciencia le ponga uno a eso, más fácil

Hemos notado que los animales son recurrentes

sale el trabajo, fluye mejor. Yo creo que en los varios años

en tus ilustraciones, ¿qué te inspiran ellos?

que llevo trabajando, sí he logrado establecer un estilo

Aparte de su aspecto físico y anatomía, que me parece muy

particular y que por supuesto siempre está evolucionando.

interesante, lo que hago con los animales es representar

¿Qué te llevo a estudiar diseño?

muchas cosas y características de los humanos. Por eso

Pues, yo quería ser ilustradora desde temprana edad,

es que los uso tanto..., animales bonitos, a veces un poco

pero no había una carrera en tal de ilustración, y lo más

macabros. Es más como un símbolo que utilizo para las

cercano era diseño gráfico. Creo que es la misma razón

ilustraciones. Todos esos detalles que tienen, por ejemplo,

que han tenido varios de mis compañeros. Sin embargo,

las plumas de un ave que son un diseño perfecto. En general

el diseño me ayudo para mi carrera en la ilustración

toda la naturaleza me inspira bastante. La anatomía es

porque te enseñan y te enfocan mucho en comunicación

algo que también uso mucho para representar ciertas

visual, historia del arte..., en otras cosas que uno en

cosas, ya sean huesos o músculos desgarrados. También

ese momento de querer dedicarse a la ilustración no

me gusta mucho ver cine, y tengo cierta predilección por

contempla y que son muy importantes.

películas oscuras y de misterio. El cine de terror, el cine

¿Cuán importante crees que es la visibilidad y

asiático, lo veo con una perspectiva bastante gráfica, por

representación de la mujer en el campo gráfico?

toda esa simbología que manejan..., las cosas no son tan

Es algo muy importante porque vivimos en un país

evidentes, sino que tienen un significado.

bastante machista, que da por sentado que todos los

En algunos cursos la presencia de las mujeres ha sido mayor... Cuando a veces lees una reseña de ilustradores en Colombia, la mayoría son hombres, y ¿dónde están todas las mujeres que son muy buenas?, o sea, ¿qué pasa?

trabajos que existen son principalmente creados por hombres, y de hecho, en diseño hay muchas mujeres que son excelentes y no se conocen. Una de las charlas en las que participe hace como 4 años, que era sobre mujeres ilustradoras, tenía ese objetivo: el de resaltarlas.

A algunas las conocen por ahí y a las personas les gusta su trabajo, pero no se lo toma tan en serio, dicen cosas como: ‘’ay todas las mujeres ilustradoras hacen ositos y cosas lindas’’ y no, hay un montón de estilos, y hay algunas que tienen un carácter social súper fuerte en su obra, otras que sí hacen ilustración infantil, pero también seriamente. Entonces, sí me parece súper clave visibilizar ese trabajo que están haciendo las mujeres tan importante, porque, yo diría que en algunos casos son la mayoría. Por ejemplo, cuando he tenido la oportunidad de dictar clases, en algunos cursos la presencia de las

¿Tienes alguna rutina mientras estás trabajando?

mujeres ha sido mayor, hay más ilustradoras... Cuando

Dependiendo de la pieza en que esté trabajando. Por

a veces lees una reseña de ilustradores en Colombia, la

ejemplo, a veces me ayuda mucho la música, para

mayoría son hombres, y ¿dónde están todas las mujeres

entrar en cierto mood que necesite para elaborar alguna

que son muy buenas?, o sea, ¿qué pasa? Bueno, es la

pieza. A veces lo que me funciona es poner algún vídeo

lucha de siempre, y no sólo en este campo.

en particular mientras trabajo, me ayuda a concentrar.

Tiendo a ser muy dispersa así que necesito algo que me dé un anclaje extra, que me mantenga ahí sentada.

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Pilar Berrío

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Gisela

Boh贸rquez

Ilustradora

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Gisela Bohórquez

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Gisela es una diseñadora gráfica e ilustradora. Estudió en Bogotá Diseño y Producción Gráfica, luego hizo un posgrado en Ilustración Infantil y Juvenil en la Escuela de Diseño y Arte EINA de Barcelona. Ha tomado talleres y clases magistrales en Bogotá con Claudia Rueda, Esperanza Vallejo, Stefanie Harjes, Leo Espinosa, entre otros. Desde pequeña le gustaba dibujar y usaba todos los colores y marcadores de su padre. Su trabajo es principalmente digital, con un trazo firme y limpio, y construido directamente en el computador. Inició su carrera con la enseñanza de arte para niños realizando talleres de dibujo, pintura, plumilla, pastel, plastilina e ilustración por computador. Ha desarrollado su trabajo como ilustradora con editoriales como Norma, Santillana, Alfaguara, Grupo Planeta, Aguilar, McGraw-Hill, Pearson, Voluntad, San Pablo, Carvajal Educación, entre otras. Algunas agencias de publicidad como McCann Erickson, Mass Hispanic Inc., Lexicon Marketing Inc. y Wunderman. Ha ilustrado para revistas como Bacánika, Avianca, Elmalpensante, Proyecto Diseño, Avianca Kids, Bienestar y publicaciones especiales para El Espectador. También es cofundadora de “El Laboratorio Taller de Creación”.

Actualmente es docente y dirige la revista infantil de Colsanitas.

ESTUDIOS Diseño y Producción Gráfica en Corporación Universitaria UNITEC, Bogotá / Posgrado en Ilustración Infantil y Juvenil en la Escuela de Diseño y Arte EINA, Barcelona.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Editorial Norma; Santillana; Alfaguara; Grupo Planeta; Aguilar; McGraw-Hill; Pearson; Voluntad; San Pablo; Carvajal Educación / Agencia de Publicidad McCann Erickson; Mass Hispanic Inc.; Lexicon Marketing Inc.; Wunderman / Revista Bacánika; Avianca; Elmalpensante; Proyecto Diseño; Avianca Kids; Bienestar y publicaciones especiales para El Espectador / Ilustradora freelance / Docente de Arte en la Academia de Artes Guerrero.

RECONOCIMIENTOS Revista Oblongo, Chile (2010) con una extensa entrevista / Libro “+ {img.} 50 Formas de ver la Ilustración”, donde hizo parte de una selección de 50 ilustradores destacados en Colombia / Revista Proyecto Diseño, Colombia (2011) al ser seleccionada una ilustración suya para ser la portada de una edición especial de aniversario / NewWebPick.com, Hong Kong (2012) donde se publicó una muestra de su trabajo / Canal Uno, Colombia (2014) transmitió en el programa Panorama una entrevista sobre su trabajo como ilustradora.

AUTORA Libro de Prismacolor “Cerafino El Maestro del Color”, publicado bajo el sello Planeta Junior, sobre técnicas artísticas para niños / Dirige la revista infantil “El Mundo de Osi”, de Colsanitas.

EXPOSICIONES Mujeres Arriba / Exposición Colectiva de Arte Visual Contemporáneo Alianza Colombo Francesa / 2° Salón de Ilustración Imagen Palabra / 4° Salón de ilustración Imagen Palabra / Exposición Colectiva El Retiro Itinerante / V Salón de ilustración en el Club El Nogal / Seleccionada junto con otros 125 ilustradores de todo el mundo para hacer parte del libro Bikefriendly y su exposición en Argentina, Brasil y Colombia. flickr.com/photos/giselab gbohorquez.wix.com/ilustración facebook.com/gisela.illustration

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Gisela Bohórquez

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¿Cómo te cambió la ilustración la manera de ver el mundo?

Cuando tú estudias ilustración y estás pendiente de la luz, de las formas y demás, te vuelves más detallista. También te fijas mucho en las personas y, por ejemplo, para el curso de pintura digital que dicto, le digo a mis alumnos: “ustedes ya tienen que ir por la calle y fijarse en todos los detalles..., cómo le cae la luz en la cara a una persona, cuando van en una buseta cómo se ve la luz del sol”. Sí, cuando tú eres ilustradora te fijas más en eso. También cambia la manera de expresarte. Como ves al mundo a través de la ilustración, de una forma gráfica, todos los colores dicen algo, las formas, y eso te cambia totalmente la visión del mundo. Te alimentas de todo y estás pendiente del entorno. ¿Cuál es la mejor parte de crear una pieza gráfica?

Para mí lo mejor es ver el resultado final y que la gente reaccione ante eso. Eso es lo que más me gusta de un proceso creativo, que no sólo se quede en el papel o para mí y mis amigos, sino que eso salga, que se imprima y mucha gente lo vea y tenga una reacción, que les de risa, que les parezca bonito, que les haga pensar. ¿Qué tratas de transmitir con tus ilustraciones?

Muchas cosas porque ilustro muchas cosas. Mi trabajo hace que yo tenga piezas infantiles o ilustraciones para adultos. Soy una ilustradora de encargos principalmente, proyectos personales tengo muy pocos, así que depende de eso. Transmito lo que se deba en ese momento, trato de llenar esa necesitad que se requiere, que conlleva varias cosas y puede ser cualquiera de ellas, pero creo que a través de las formas eso se logra. ¿Es complicado tratar de transmitir esas emociones para que lleguen a las personas satisfactoriamente?

Sí, es difícil, pero precisamente nuestro trabajo es eso, hacerlo fácil para que la gente lo entienda fácil. El proceso puede ser un poco complejo pero cuando lo logras, eso se vuelve más sencillo.

Te gusta bastante la literatura y el cine, ¿es una fuente de inspiración esencial?

Totalmente. Es mi inspiración máxima Más que la calle, que el ambiente…, es lo que uno lee, lo que otros imaginaron. Es el cine, la música, la literatura y la historia, que me encanta. Eso es lo que somos realmente y está reflejado a través del arte. Esas cosas para mi son fundamentales para ilustrar. ¿Hay algún libro o película en especial que quisieras ilustrar? ¡Todas! Por ejemplo hay una película que se llama “Deseando amar”, que tiene una fotografía espectacular y yo quisiera reproducir muchas escenas de ella. Y también quisiera ilustrar un libro de historia como proyecto personal. Ilustrar momentos de la historia. No algo así de libro de colegio o académico, sino algo más artístico. ¡Algún día que tenga tiempo para esa clase de proyectos, lo haré! ¿Cuál proyecto de los que has hecho te gusta mucho?

Yo ahorita tengo un proyecto que es la revista de “Osisanitas”, que ilustro, escribo y diseño. Me gusta mucho ese proyecto porque como saben, Colsanitas es una empresa

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Gisela Bohórquez de salud, y nosotros quisimos plantear a través de ella

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En la Universidad solía pintar con pinceles, pero la

Lo que importa es el resultado final.

Las personas tienen derecho a desarrollar su trabajo como quieran, y si yo me puedo saltar el paso de hacer bocetos y tengo un buen resultado, así lo seguiré haciendo.

primera vez que me tocó un curso con computadores,

dibujo. Él también me enseñaba a dibujar, y creo que eso

usando Corel, yo me enloquecí. Me enamoré del vector.

también me ayudó a inclinarme por la ilustración.

unos temas muy bonitos que son la ciencia, la tecnología, el arte, la literatura..., recobrar aquello que a veces está un poco perdido en las revistas o páginas web para niños.

Rescatamos músicos, pintores, escritores, y yo escribo la biografía de esas personas en un tono para niños y así ellos conocen a esas figuras; también le metemos tecnología y bienestar, no sólo físico, sino bienestar mental, de los valores. Por esta razón, ese proyecto me encanta.

Vemos que te destacas más en el campo de la ilustración digital, ¿qué te llevo a ello, qué es lo que más te gusta?

Podía hacerle lo que yo quisiera y modificarlo a mi gusto.

¿Hay algún otro campo gráfico o técnica que te

Desde ahí dejé atrás lo manual. Me gusta porque, para

gustaría explorar?

empezar, no tengo que comprar materiales; no mancho

¡Sí! La infografía me encanta. Ahí puedo combinar el

nada; ¡tengo ctrl+z! Yo adoro lo digital porque además

diseño gráfico y la ilustración. También maneja mucho la

me permite tener una línea perfecta, los colores y tonos

iconicidad y me gusta, considero que soy buena para hacer

que yo quiera. Trabajaba mucho con Ilustrator, pero

íconos y sintetizar formas. Aparte, me gusta la animación...,

hay cosas que este programa no tiene, así que estoy

no animando pero sí creando personajes e historias y que

experimentando en Photoshop, principalmente con

otros les den vida.

texturas. ¿Y en cuanto a los bocetos?

¿Y un campo que no te llame la atención?

La identidad corporativa, crear logotipos y todo lo que

No, bocetos nada. Nunca hago un boceto. ¡Estoy divorciada

conlleva. La publicidad tampoco me gusta mucho ni me

del lápiz! Yo dibujo directamente en el computador. Como

llama la atención.

plastilina, empiezo a moldear hasta que me salgan las

¿Cuán importante crees que es la visibilidad y

figuras..., pero no hay un papel por ahí que yo coja para

representación de la mujer en el campo gráfico?

hacer un boceto. Sólo a veces cuando tengo que mirar

No es que me guste hacer esas diferencias entre si es

cómo distribuir alguna cosa y ya. De hecho, soy bastante

hombre o mujer, pero lo que yo les puedo decir es que a

criticada por eso, por gente muy buena y profesional, que

lo largo de mi vida he conocido a muchísimas mujeres

les parece terrible. Sin embargo, a la hora del té lo que

talentosas; creo que ya han abierto bastantes espacios, y de

importa es el resultado final. Las personas tienen derecho

hecho mi primera exposición se llamaba “Mujeres arriba” y

a desarrollar su trabajo como quieran, y si yo me puedo

precisamente también buscaba darle esa visibilidad a las

saltar el paso de hacer bocetos y tengo un buen resultado,

mujeres. Pero me gustaría que en algún momento esa

así lo seguiré haciendo.

diferencia no existiera, simplemente que fuésemos artistas

La mayoría de diseñadores o artistas tuvieron

y ya, pero claro, siempre en un montón de cosas las mujeres

un primer acercamiento al dibujo y al mundo gráfico

hemos estado un poco relegadas..., y menos mal eso ya ha

desde temprana edad, ¿es tu caso similar?

estado cambiando. La parte femenina es muy importante

Sí. Todo empezó por mi papá porque era publicista y tenía

en el diseño, y que se puedan ver más creaciones desde

un montón de lápices de colores y millones de marcadores.

otra perspectiva, desde esa visión de las mujeres. Y como

Me lo prestaba todo y yo me enloquecía con eso. Me daba

les digo, hay espacios como lo que ustedes están haciendo

hojas blancas y dibujaba allí y claro, me enamoré ahí

para resaltar esa parte importante en el diseño.

mismo. Yo creo que todos ilustradores coincidimos en eso, pasamos por ese proceso de encantamiento con el

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Gisela Boh贸rquez

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Gisela Boh贸rquez

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Paula Bossio Ilustradora de libros infantiles y juveniles

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Paula Bossio

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Paula es autora e ilustradora de libros para literatura infantil y juvenil, nacida en la fría capital colombiana, Bogotá. Ama apasionadamente el arte, los colores y las historias. Desde que empezó a estudiar diseño gráfico sintió una profunda afinidad con la ilustración, en especial por aquella que veía en los libros dirigidos a un público infantil. Desde antes de graduarse en el 2003, ya trabajaba como ilustradora para algunas pequeñas publicaciones y tenía una micro empresa familiar de llaveros ilustrados a mano. Su interés siempre fue escribir e ilustrar sus propios libros y verlos publicados junto a esos que por horas ella se quedaba viendo en las estanterías de las librerías. El viaje a Barcelona marcó muchos de sus intereses estéticos e influenció la propuesta técnica y cromática de su trabajo. Paula es una viajera, le encanta conocer gente nueva, los lugares históricos, visitar aeropuertos, el sol, el mar, los leones, las películas y montar bicicleta.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Diplomado sobre Literatura infantil y juvenil en la Universidad Javeriana, Bogotá / Postgrado en Ilustración para libros infantiles en la Universidad EINA, Barcelona / Cursos de Edición en Laboratorio de Escritura, Barcelona.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Como ilustradora ha trabajado en la Agencia de Publicidad Sancho BBDO donde trabajó para reconocidas marcas como Avianca, Postobón, Casa Luker, El Tiempo, Éxito; Agencia Rapp Collins Colombia; Agencias G2 Colombia; Young & Rubicam Colombia / Ilustradora independiente / Docente de Ilustración en la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Fundación Universitaria Areandina; y actualmente, en la Universidad Santo Tomás.

RECONOCIMIENTOS Noma Awards, Japón (2002 y 2004) con sus libros Opereta y La Gran Adquisición / Katha Chitrakala Award, India (2009) con el libro Ball’s Heaven, de Diego Castellanos / A la Orilla del Viento del FCE, México (2010) con su libro El Carrusel / Ministerio de Cultura, Colombia (2011) con su libro Los Direfentes.

paulabossio.com issuu.com/bosshio flickr.com/paulabossio

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Paula Bossio

Diseñadoras Son...

¿Cuál es la mejor parte de crear una pieza gráfica?

Yo creo que la mejor parte es el resultado. En el proceso siempre estoy muy motivada por saber qué es lo que va a quedar. Es muy estimulante saber que eso va a ser una imagen que pueda llegar a inspirar a otros o inclusive que a uno le pueda gustar un montón, y eso es básicamente lo que más me gusta: la meta y la pieza final. Aunque no siempre estoy satisfecha con ese resultado. De hecho, yo tengo varios libros y siempre digo “tengo que repetir este”. Empiezo a notar los errores y cosas que no hice. Ahora puedo ver con más claridad esos detalles, principalmente porque siempre se está cambiando y evolucionando. ¿Cómo concibes una idea?

Depende del proyecto, claramente. Yo, por ejemplo, que trabajo para libros de literatura infantil, y que a veces son proyectos personales, puedo partir de algo que me llame la atención en particular, y también cuando hay algo que me molesta, por ejemplo, una denuncia que no tengo a quien hacérsela, entonces digo “voy a hacer un libro”. Empiezo desde mis experiencias en esos casos y de ahí parto a construir los personajes y el hilo narrativo. Para trabajos relacionados con clientes o pedidos, si es relacionado con publicidad, básicamente el brief me da las indicaciones de lo que quiere el cliente. Si es editorial, parto del texto, cómo me inspira, y construyo un poco más allá otro tipo de narración, sin salirme de lo escrito.

Leímos en tu página web que crees que el poder de la línea puede tener un gran significado y puede cambiar el comportamiento, el pensamiento de las personas, y que una imagen es una herramienta increíble para expresar lo que realmente somos, ¿eso es lo que tratas de transmitir con tus creaciones? ¡Veo que me investigaron! En realidad creo que así cómo un científico puede transformar el mundo a partir de sus descubrimientos, yo, al tener un tipo de inclinación artística, considero que a partir de una línea o un punto puedo crear una ilustración o una imagen, y éstas pueden generar una cantidad de sentimientos en las personas. Opino que uno puede llegar a ser inspiración para otros, a partir de lo que se sabe hacer. Transmitir eso a la gente tiene un proceso complejo, de análisis y observación, de saber cómo mostrar un mensaje. Por ejemplo, me encantan las personas que trabajan la imagen de forma metafórica, me parecen brillantes.

Trabajaste en un branding para Sancho BBDO, de piezas ingeniosas, metafóricas como te gustan, coger una imagen cotidiana y transformarla en algo distinto. ¿Se sale de lo que habías hecho, o era algo que querías hacer desde hace un tiempo?

Sancho BBDO es una agencia muy grande de publicidad; ellos querían hacer un branding interno y querían que lo hiciera yo. Lo que hice fue jugar con los elementos cotidianos, descontextualizarlos. Luego te das cuenta que no es tan complicado. Toca

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Paula Bossio

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pensarlo, pero a veces simplemente fluye. Hay una

India y en México, y obtuve reconocimientos. Eso es una

infinidad de posibilidades y Sancho BBDO me dio total

experiencia maravillosa.

libertad para realizar este proyecto. ¿Qué te hizo estudiar Diseño Gráfico?

En el 2002, aún en la Universidad, un profesor me recomendó mandar un trabajo para un concurso en

Desde que tengo memoria siempre dije que quería

Japón. En esos momentos uno cree que no está a la par

estudiar Diseño Gráfico, ¡y en la Tadeo! Tengo una

con otros diseñadores, por eso no creía que fuera a ganar.

influencia enorme de mis padres quienes son arquitectos.

Sin embargo, mandé mi trabajo. A los dos meses me llegó

Mi mamá era más dibujante, más artista. Como antes todo

una notificación que decía que quedé en el tercer lugar y

era más manual, ella trabajaba con colores, recortes, y

eso me sorprendió, ¡me puse a llorar y todo! Fue un punto

todo lo que sobraba yo lo cogía y me ponía a dibujar. Hacía

culminante en mi carrera. No hay mayor satisfacción que

además historias. Mi mamá aún guarda todo eso, y las

cuando alguien reconoce tu trabajo.

recuerdo gratamente. Además de mis padres, tengo otras

También viví en Australia un año por motivos

personas que me inspiran y sobre todo me encantan. Por

profesionales y para estudiar inglés. Allí conocí a un par

ejemplo, el escritor de libros infantiles Anthony Browne y

de clientes que aún quiero bastante.

la ilustradora alemana Jutta Bauer, quien también escribe

¿Consideras que tienes una firma gráfica?

libros. Hay tantos diseñadores que me gustan que pierdo

Algo muy reiterativo en mi trabajo es que uso muchos

la cuenta, como Isidro Ferrer. También me encanta la

pescados y pájaros. También me gustan los rayones, el

Bauhaus, me parece maravillosa.

trazo suelto. Mi trabajo tiene una tendencia hacia lo dulce,

Así cómo un científico puede transformar el mundo a partir de sus descubrimientos, yo considero que a partir de una línea o un punto puedo crear una ilustración o una imagen, y éstas pueden generar una cantidad de sentimientos en las personas.

hacia lo icónico y lo espontáneo. Pero no tengo una firma

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?

de mujeres talentosas. Y yo pienso que esta carrera, este

Estoy trabajando en un par de libros personales, y

oficio, requiere también de un poco de sensibilidad, y para

tengo la intención de venderlos a editoriales. También

mí las mujeres tenemos un gran porcentaje de eso, ¿no?

tengo planeado hacer un taller, no solo de arte, sino de

Eso nos ayuda a crear nuestros proyectos y trabajos. Se han

creatividad. Tengo mucha paciencia, y me gustan mucho

visto resultados, y en el campo de la ilustración no es que

los niños..., estaría enfocado para ellos y jóvenes, para que

haya más ilustradores que ilustradoras... Hay muchas que

empiecen a crear historias, personajes. En la Universidad

admiro bastante, y también me parece importante darlas

Santo Tomás también tengo planeado un proyecto similar,

a conocer y que tengan su relevancia dentro de la industria.

que yo diga: “esa es Paula Bossio”. Sin embargo, las personas y mis conocidos me dicen que se siente mi estilo, pero yo no lo noto. Como siempre lo hago y estoy en mi cuento, no percibo mi trazo, mis rasgos, pero la otra gente sí. Es como la voz: uno como se escucha es diferente a como las demás personas lo hacen. ¿Cómo ves, y cuán importante crees que es la representación y visibilidad de la mujer en el área gráfico? ¡Muy importante! Bueno, estamos viviendo en un país que sigue siendo machista; sin embargo, el mundo ha cambiado un poco y han avanzado los roles de género y se le han dado más oportunidades a las mujeres. De hecho, actualmente, en muchos ámbitos te puedes dar cuenta que hay mujeres que cumplen ese rol mucho mejor que un hombre. En Diseño Gráfico e Ilustración hay montones

pero más dirigido a la enseñanza y a algo más técnico. ¿Qué proyecto recuerdas con especial cariño?

Hay proyectos que impulsaron mi carrera y me motivaron.

Participé en varios concursos: dos en Japón, uno en la

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Paula Bossio

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Anny Cortés Diseñadora tipográfica

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Anny Cortés

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Anny Cortés siempre ha admirado las letras, sus formas y lo que generan cuando se componen. Amaba la letra de su abuelo y sus esferos, jugaba a hacer firmas en recibos de compras y entendía que el amor entre las letras y ella, era mutuo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde aprendió más sobre la tipografía y su evolución. Viajó a Argentina para ampliar sus conocimientos sobre la caligrafía y la tipografía experimental. Hace 8 años se dedica a la docencia en esta área. Todos los días traza en un papel, y aun así no cree que sea suficiente. Usa su pasión por las letras para convertirlas en una llama de expresión infinita. “Las palabras sobran las letras no”.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Diseño de Empaques en el SENA, Bogotá / Taller de Cartón en la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá / Especialización en Gerencia de Diseño en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Diplomado en Docencia Universitaria en el Centro de Estudios Técnicos y Artísticos, Bogotá.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Editorial McGraw-Hill / INTERTEX / Revista Agenda Cultural / Dulcelisa / Subway Colombia / My Rainbow Family / Alpine Pacific Advisors / Ariel Escuela para el Alma / Ika’s Breads Bakery / Docente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Corporación Universitaria UNITEC. CONGRESOS Y SEMINARIOS Caligrafía Experimental / OPEN DC / Seminario Internacional “Aventura Tipográfica” / Tipos Latinos / “Las palabras sobran las letras no” / Taller de Tipografía Experimental / Cátedra Internacional Tipográfica / Taller de Identidad basado en lettering.

EXPOSICIONES Muestra de trabajos de egresados y docentes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano / Gráfica Urbana / Manos y Corazones. Espacio Cultural / Arte Reciclado.

Espacio Cultural. anytype.carbonmade.com coroflot.com/annypolite

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Anny Cortés

Diseñadoras Son... ¿Qué te gusta del diseño tipográfico digital y

¿Cómo es tu proceso creativo?

manual?

Tiene que ser muy sentimental, es decir, yo me levanto

No soy muy amante del diseño tipográfico digital. Soy

y según lo que me ha pasado, escribo. Como dije, esto

una persona que piensa que todo viene por el trazo,

es amor puro, de demostrar cuánto amor, o cuanto

el reconocimiento de este hace que haya una mejor

reconocimiento hay de un ser humano a otro a partir

ilustración o mejor letra. No hay que dejarlo de lado,

de una letra, eso es lo que hago. Pero si es un proceso

especialmente en el diseño gráfico, ya que si uno vuelve a

creativo a partir de algún trabajo que me han pedido,

los inicios, siempre va a ser un trazo. Así que no soy partícipe

lo primero que hago es pedirle al cliente que me escriba

de lo digital. Esto se vuelve más bien una herramienta para

qué siente por esa empresa, qué es lo importante para él,

perfeccionar un proyecto, o de pronto venderlo como tal,

qué es lo que realmente quiere transmitir. No se trata de

y es conveniente que eso se pueda reproducir y repetir…,

los conceptos básicos, principios corporativos que son:

yo sé que es parte de la tipografía, pero casi siempre

“la misión, la visión’’. No, a mí no me interesa tanto eso,

mi método es manual.

les pregunto: “¿y usted por qué creó esta empresa?, ¿qué

¿Y hay algo que te permita el medio digital que no

es lo que realmente lo apasiona?..., si usted va a vender

pueda el medio manual y viceversa?

tornillos ¿por qué decidió que eran tornillos?”. No es tanto

Lo digital permite no solamente comercializar un

de cómo se imagina la empresa en cinco años, sino qué

proyecto, sino al mismo tiempo generar muchas veces

piensa de su local, del hecho de vender tornillos, de lo

más limpieza de algunas piezas para la aplicación. La

qué va a generar en su familia la venta de tornillos, y eso

tecnología lo que hace es eso…, yo no podría estar haciendo

poco a poco hace que yo pueda armar con mi tipografía

cincuenta afiches a mano, pero podría perfectamente

logotipos, que se vuelven casi las sensaciones que tiene

hacer uno y multiplicarlo. En el diseño tipográfico pasa

el dueño para transmitirlas a un cliente. Por eso es que

exactamente igual, yo puedo simplemente vectorizar una

creo que es tan lindo hacer identificadores a mano. Por

letra y hacerla cincuenta veces en el computador, mientras

ejemplo con el logotipo de Coca-Cola pasó en su época,

que no me va a quedar igual si la hago cincuenta veces a

fue así y por eso es que no se ha cambiado, porque

mano. Y bien, también uso lo digital cuando mis clientes

aunque uno no lo crea, transmite demasiado..., da la

me lo piden así, pero solo si hago identidad corporativa a

sensación del movimiento del líquido dentro de la letra,

partir de lettering, de resto no.

y uno incluso se visualiza tomándose la bebida. Esto es

Una herramienta que no he dejado y me encanta es la

algo que no tienen las letras que tenemos en nuestro

fotocopia. Te permite ampliar y reducir proporcionalmente.

computador, porque de tanto verlas, se siente que no

¿Para ti qué puede expresar la tipografía?

tienen alma, que son parecidas y con nombres diferentes.

La tipografía es mi vida, es mi huella digital, es lo que

O hay otras, como las que bajamos de páginas, que uno

demuestra como estoy todos los días. Generalmente, si

siente que son para algo tan específico, pero se vuelven

un día estoy triste y escribo, se nota ese sentimiento. Al

tan comerciales, que uno ya no las quiere ni volver a ver.

igual que puedo estar muy feliz, o escribir para alguien, y

Lo que necesitamos es una voz, aún somos demasiado tímidas, y es súper importante esa fortaleza para hacer respetar nuestra carrera y trabajo.

cambiarle incluso el estado de ánimo. La tipografía, o más bien debería estar hablando de la quirografía, que es el trazo a mano, para mi es eso…, el día a día de una persona.

De pronto hay muchos que no la aprecian o la subestiman, por el hecho de que al utilizarla todos los días, no le damos la importancia, pero yo sí. Si empiezo a escribir el nombre de una persona, es porque esa persona me importa mucho, y creo que eso lo aprendí desde el colegio. Me di cuenta que la tipografía es amor…, si uno se enamora uno empieza a escribir, escribir cartas, notas, nombres.

¿Consideras que tienes algún estilo?

Entonces es ahí donde se ve la esencia, de donde nació

Digamos que tengo un estilo gráfico que está basado en

la tipografía realmente. Todo esto y más es lo que puede

la familia script…, siempre mi estilo gráfico es sobre la

expresar la tipografía.

familia script, ligando letras unas con otras. Ahora es el

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Anny Cortés momento en el que incluso dicto clases y escribo en letra

Diseñadoras Son...

tiene que ver control que tenemos los diseñadores, de

La tipografía es mi vida, es mi huella digital, es lo que demuestra como estoy todos los días.

la experiencia que hemos ganado, pero así es. Aunque

santo día en una agencia, digamos de siete de la mañana

la cursiva sea mi estilo, siempre estoy en una búsqueda,

a diez de la noche, porque supuestamente nosotras

porque, si me definiera como algo específico, nunca voy

somos muy variables. Entonces contratan más hombres.

a experimentar con algo más. Busco cosas nuevas, y trato

Sin embargo, yo pienso que no tiene nada que ver con

de jugar con varias familias tipográficas.

el género, y he pensado que el problema está también

cursiva. Puede que por falta de costumbre los estudiantes no entiendan, así que siempre les digo que pregunten.

No la puedo dejar porque ligo todo. En mi vida todo está ligado, y trato de tener las cosas bajo control… No sé si

¿Cuál fue tu primer acercamiento al diseño y a la

en el reconocimiento del diseño en Colombia. Pueden

tipografía?

ser mujeres u hombres, y lógicamente aquí no es que se

Nunca pensé estudiar Diseño Gráfico. Yo iba a ser

conozcan muchas diseñadoras, pero tampoco muchos

médico… En el colegio yo hacia las carteleras, ¡porque

diseñadores. Aunque, y lo digo porque lo he visto

desgraciadamente a una persona que hace letra bonita le

varias veces, detrás de un diseñador, hay una esposa

toca! Nunca le vi importancia, sino lo consideraba como

diseñadora, y mejor. Muchas veces ellos hacen cursos,

una habilidad de: “ay sí, escribo bonito”. Con el tiempo

conferencias, viajes, gracias al marketing que ha hecho la

comencé a darme cuenta que era maniática de guardar

esposa. Cuando ellas van a hacer lo mismo no alcanzan

papel, de escribir por todos lados y de todo lo que tenía

el mismo éxito. Se quedan a la sombra de ellos por la

que ver con la escritura. Una prima entró a estudiar

categorización masculina, es decir, vivimos en un país

diseño industrial y yo dije: “no hay nada que hacer, yo

que, queramos o no, es machista. No 100% machista

voy a estudiar diseño industrial igual que ella”. Con la

como México u otros países latinoamericanos, pero sí

tipografía empecé con el papel que me daban para

sufrimos todavía de mucha discriminación.

dibujar, y como era hija única, lo hacía para mí, nunca

El problema es el prejuicio sobre todo. Uno está

compartía con nadie más. Eran mis momentos de ocio.

en pro de lo que se dice antes de comprobarlo. Siempre

Y ya de un momento a otro decidí ser diseñadora porque

se dice que la mujer es juiciosa, que para proponer no

me quise presentar en la Tadeo. Cuando me di cuenta,

sirve, y conozco muchas mujeres que son muy pilas.

me encantaba. Fue hasta cuando salí que supe que lo

Siempre he dicho que a nosotros como seres humanos

mío eran las letras. Eso creo que viene con el tiempo,

lo que nos hace avanzar es sorprendernos. Aquí la falta

cuando uno ya está cansado de estar en el computador,

del conocimiento sobre diseño hace que primero, la

de estar trabajando en lo mismo para otros. Me dije:

mujer viva en la sombra de un hombre, y segundo,

“¡ya, es justo, voy a hacer lo que a mí me gusta!”, y ahí fue

que nunca se les dé el reconocimiento. Yo he visto a

cuando tuve el segundo acercamiento a la tipografía.

muchas diseñadoras que se han ido a estudiar a otros

Tuve que aprovecharlo, y más porque me saco de un

países y no vuelven a Colombia, y hay muchos hombres

problema grave, y también porque me enamoré de una

que vuelven a Colombia sólo a contar lo que hicieron

persona que tenía muchas cosas y no sabía que regalarle,

afuera. Como nosotras somos “tan juiciosas”, nos sirve

entonces comencé a hacerle cosas a mano.

más que nos recluten en el exterior, porque nos valoran

¿Cómo ves la representación y visibilidad de la

más. El machismo en el país también hace que la mujer

mujer en el campo gráfico?

diseñadora tenga que estar terriblemente entregada,

Yo siempre les he dicho a mis alumnos que en el área del

sin familia, sin hijos, sin nada. Preocupaciones que a

diseño o de campos creativos, no es que se discrimine a la

los hombres no les conciernen. Lo que necesitamos

mujer, lo que pasa es que todo en este medio (diseñadores

es una voz, aún somos demasiado tímidas, y es súper

industriales, gráficos, publicistas, hasta diseñadores de

importante esa fortaleza para hacer respetar nuestra

interiores), son trabajos de demasiada disciplina y son de

carrera y nuestro trabajo.

mucha entrega. Por eso muchas veces nos subestiman, y pueden llegar a decir que una mujer no va a estar todo el

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Anny Cortés

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Anny Cortés

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Mafe

Mantilla Ilustradora

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Mafe Mantilla

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María Fernanda Mantilla nació en Bogotá, Colombia. Es Diseñadora Gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha cursado varios estudios en ilustración, dibujo y pintura.

Desde que se graduó se ha desempeñado en el campo de la ilustración y ha publicado para varios proyectos y libros, y ha recibido reconocimientos y estado en exposiciones. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos personales y complementa su trabajo como ilustradora con la docencia.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Especialista en Gerencia de Diseño en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Especialización en el Oficio de la Madera en la Fundación Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo, Bogotá.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Como ilustradora ha trabajado en la Editorial Everest, España; Fundalectura; Casa Editorial El Tiempo; Editorial Norma, Colombia, Puerto Rico y Argentina; Revista Göoo, Argentina; Editorial San Pablo; Agencia Zeta Periodismo Investigativo / Docente en la Corporación Escuela de Artes y Letras; Universidad Jorge Tadeo Lozano; Universidad Piloto de Colombia; y actualmente, en la Universidad Santo Tomás.

RECONOCIMIENTOS, CONFERENCIAS Y LIBROS COMO ILUSTRADORA Trabajo seleccionado para el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, México (2010) / Premio Perro de Plata, Colombia (2012), por la mejor ilustración / Conferencias Salón Imagen Palabra , Miércoles ilustrados, 6 voces del Diseño, La ilustración y su aporte al Diseño / Libros Soloman Dos, de Ramón García; Patas de armadillo, dientes de ratón, de FUNDALECTURA; Conspiración de Magasthur, de Albeiro Echavarría; El nuevo vecino, de Mónica Amézquita; El regalo de Marianita, de Yolanda Martínez; El amor es un niño travieso, de David Chericián; Mamá no es una Gallina, de Triunfo Arciniegas.

EXPOSICIONES Feria Internacional del Libro de Bogotá / IUTOPÍA - IBBY / Mujeres arriba / Salsa pa’ve / CONtexto / Territorios Ilustrados / Imágenes / Siete Espacios para Alicia / CONTRATRAZOS / Salón Imagen Palabra / I Salón de Ilustradores de Libro Infantil. mafemantilla.com mariafernandamantilla.com behance.net/mafemantilla

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Mafe Mantilla

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¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Estoy dedicada a la ilustración casi a tiempo completo. El diseño gráfico me encanta, y es algo que está implícito en el trabajo que hago. Ahora me interesa más inclinarme por proyectos personales y dejar un poco de lado los laborales. Estudié hace un tiempo madera en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo, y me gustaría integrar un poquito la ilustración con esta técnica, darle otro tipo de volumen. ¿Cómo llegaste a la ilustración?

Yo creo que desde pequeña. Veía los libros ilustrados, los cuentos, y siempre decía que quería hacer eso. Cuando terminé el colegio estaba indecisa entre arte o diseño, pero vi que el diseño era más lo mío y realmente tenía materias que me llamaban la atención.

Ya en esa carrera encontré la rama de la ilustración, y dije: “sí, esto es lo mío”, es lo que siempre había querido hacer. De hecho, pienso que si hubiese elegido artes, también me hubiera ido por el lado de la ilustración. ¿Cómo definirías tu trabajo?

A nivel de diseño me interesa la limpieza del trabajo, ciertos tipos de composiciones y de técnica. Cuándo ilustro trato de plasmar lo que siento, pero no estoy esperando una respuesta concreta del público. Habrá personas a quiénes les guste, otras a las que no; a unas que les comunique algo y a otras nada. Pero cuando son proyectos por encargo y similares, sí hay que estar pendiente de lo que se va a comunicar. ¿Qué hechos importantes ha tenido tu carrera?

Yo pienso que han pasado varios hechos importantes. Cuando tu trabajo es reconocido es muy chévere y gratificante, si llega a salir en catálogos o a recibir premios. Las exposiciones fueron esenciales; mi primera publicación fue importante para mí; cuando empecé a ser docente fue muy lindo también. ¿Qué aspiraciones tienes profesionalmente?

Yo también trabajo en la docencia, y en lo profesional me gustaría seguir con ello, y por lo tanto, seguir estudiando, lo cual me parece algo muy importante e interesante. Saber cosas que puedan ayudar en mi trabajo. ¿Por qué crees que con todo el auge digital, y de que podamos encontrar cualquier cosa en la web, aún las exposiciones tengan un gran impacto en las personas, y sigan siendo un medio popular y efectivo para mostrar trabajos gráficos, audiovisuales, etc.?

Ir a una exposición y ver la obra de un artista “en persona”, en cualquier técnica, es algo genial. Por ejemplo, si es una obra análoga, es fantástico ver las pinceladas, la obra sin ningún retoque, el material en que se hizo, el sustrato. Si es digital también es

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Mafe Mantilla interesante, porque hay que tener en cuenta el papel en el cual se imprimió, el formato, el impacto que genera el verla allí a verla en un computador. ¿En qué consideras que te desenvuelves mejor, en lo digital, o en lo manual?

Considero que es igual, ambas técnicas me parecen súper chéveres y me gustan. Ahora, por ejemplo, si es alguna pieza para una exposición, me gusta más trabajar manualmente. De hecho, mi trabajo digital tiene cierta semejanza con lo análogo. Me parece que lo digital tiene

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Ya en esa carrera (diseño gráfico) encontré la rama de la ilustración, y dije: “sí, esto es lo mío”, es lo que siempre había querido hacer.

una excelente cualidad, y es poder experimentar con

requiere mucho tiempo. Decidí que si hacía algo para

el color. Como uno va cambiando y variando de estilos,

animación, sería algo más bien pequeño y para mí. La

puede que en un futuro tenga uno más vectorial, pero,

tipografía también me encanta y siento que me falta

por ahora, principalmente es un estilo muy análogo.

trabajarla. Es una de las cosas que sí quiero explorar, que

¿Crees que tienes un estilo o firma gráfica?

Veo el tener un estilo establecido como una camisa de fuerza. Puede que también genere temor hacia la

me interesa, pero no he tenido el tiempo necesario para hacerlo. Será más adelante. ¿Cuán importante crees que es la visibilidad y

experimentación, ya que el estilo está funcionando.

representación de la mujer en el campo gráfico?

Tengo una exploración del lenguaje gráfico, que me

Pienso que sí hay visibilidad para las mujeres. Yo, por

da posibilidades de moverme sin tanto miedo de

ejemplo, conozco a muchas diseñadoras gráficas e

equivocarme o cambiar. No sé si en algún momento

ilustradoras muy importantes en Colombia. Puede que

llegue a parar y me quede con algún estilo, pero todavía

no sea un problema de visibilidad sino de cantidad;

sigo en exploración. Sin embargo, el que no tenga un

si hablamos de pioneros del diseño acá en Colombia,

estilo no significa que no se pueda reconocer mi trabajo,

están Dicken Castro, David Consuegra y Marta Granados.

que no tenga algún elemento unificador…, y yo creo que

Puede que antes hubiese más diseñadores hombres,

mi lenguaje gráfico sí se puede reconocer.

pero Marta tiene el mismo impacto y visibilidad que sus

¿Hay algún otro medio aparte de la ilustración

compañeros. Sin embargo, opino que sí es necesario y

que te gustaría explorar?

bonito que se destaque el trabajo femenino en revistas

Uno puede ser muy inquieto, y por ejemplo, desde hace

u otros medios. No es dividir el trabajo por género, sino

mucho tiempo quería explorar con la madera y me metí a

solamente abrir espacios para el trabajo femenino.

un curso. En algún momento quise explorar la animación, que me parece lindísima, pero es un trabajo tan gigante y

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Mafe Mantilla

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RocĂ­o Parra Ilustradora de libros infantiles

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Rocío Parra

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Rocío nació en Tunja, Boyacá. Se ha dedicado a viajar, diseñar y sobre todo, a ilustrar libros para niños (y grandes también). Además de estudiar Diseño Gráfico, estudio Bellas Artes en Italia. En uno de sus viajes, se encontraba en el restaurante de un griego famoso por leer el té a sus clientes; cuando se le acercó a Rocío le dijo que para que ella fuera feliz en la vida sólo necesitaba dos cosas: un libro y alguien que la quisiera. Sea una coincidencia o no, su vida siempre ha estado marcada por los libros, le gusta mucho tenerlos y leerlos, pero nada supera el ilustrarlos. Ha trabajado para diversas editoriales dentro y fuera del país, y ha obtenido algunos reconocimientos y menciones de honor. ¡Ah!, y también tiene a alguien que la quiere.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Postgrado en Concepto y Técnicas de la Ilustración en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Cursos de Grabado, Diseño de Páginas Web y Libros Artísticos en la Santa Reparata School of Art, Florencia / Pintura en la Academia de Bellas Artes, Florencia.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Docente de Historia del arte en la Scuola Leonardo DaVinci, Florencia / Docente de Cátedra de ilustración en la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá / Artista Gráfica freelance.

RECONOCIMIENTOS Lista de Honor IBBY (International Board on Books for Young People), Colombia (2002) con el libro Ilógico Zoológico, Panamericana Editorial / Ilustración Seleccionada, Italia (2002) en el Bienal de IIlustración Renzo C. Ventura, Colmurano (MC) / Ilustración Seleccionada, Sección Teatro, Italia (2003) en el Concurso Internacional de Ilustradores “Turín, Ciudad de Cultura” / Premio Mejor Ilustración, Italia (2004) en el II Bienal de Ilustración Renzo C. Ventura, Colmurano (MC) / Ilustradora Seleccionada, Italia (2006) en la Muestra de Ilustradores, Feria del Libro de Bolonia / Beca Programa Estímulos, Colombia (2007) con su libro Dejando Huella / Artista seleccionada, Colombia (2006) Galería Casa Cuadrada, en el V Salón Nacional de Arte Diversidad.

EXPOSICIONES Nuevas Figuras de la Ilustración Colombiana / Exposición en Cámara de Comercio de Bogotá / Sobre Papel / Extensiones / Il Gruppo Donatello / Fuor’dacqua / Grabados y Xilografías / V Salón de Arte Diversidad / Salón Fernando Botero / Imagen Regional VI / Primer Salón de ilustradores de libro infantil. rocioparra.blogspot.com flickr.com/rocioparra

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Rocío Parra

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¿Te sientes a gusto trabajando con editoriales?

Sí, me siento muy cómoda por la libertad que me dan en los proyectos. Si el proyecto me gusta, me enamora, y si el editor logra enfocarlo muy bien, las cosas fluyen mejor.

Debe haber un nivel de comprensión. Admito que a veces el estímulo económico influye muchísimo a la hora de producir. ¿Le tienes especial cariño algún libro que hayas ilustrado, o a algún proyecto?

Sí, hace poco salió un libro que me gusta mucho, siento que es uno de esos proyectos bonitos que fluyen. Es un libro que tenía por publicar Fernando Aparicio, quien cumplió 80 años recientemente. Él no es escritor de cuentos para niños, pero tenía un proyecto guardado y parece que estuvo golpeando puertas en muchas editoriales. Panamericana le abrió las puertas al proyecto, y por ocasión de los 80 años del señor, decidieron publicarlo. En uno de los últimos versos que escribe se despide, lo cual me pareció tenaz y conmovedor, al igual que todos los poemas de ese libro..., cuando los leí, las imágenes fluyeron y por eso mismo el libro quedo precioso.

Te dedicas a la ilustración, pero, ¿más que todo para libros infantiles?

Sí, disfruto más la ilustración infantil. ¿Cuál es el proceso creativo para ilustrar esos libros?

Me gusta no quedarme con una sola técnica, trato de cambiar en lo posible. Ahora con el Internet puedo aprender y mirar bastantes cosas. La verdad ya no he querido tomar talleres, ni cursos, ni nada por el estilo, porque allí encontramos de todo. Puedo contactar ilustradores de otros países, ver sus trabajos, las técnicas que usan, y eso nutre mi trabajo. Cuando me entregan un proyecto, de pronto estoy experimentando con una nueva tendencia u otra técnica, y trato de ajustarla a ese trabajo, para variar y evolucionar. También me encanta cuando me entregan el proyecto entero para diagramarlo e ilustrar. Me gusta combinar estas dos cosas yo misma. La ilustración infantil no es para todo el mundo. Te tiene que fluir, te tienen que gustar los niños y entenderlos bastante. La mente de ellos es mucho más abierta, interpretan las imágenes de otra manera. Varias editoriales se empeñan en creer que los niños son así y asá, cuando en realidad es todo lo contrario. ¿Cómo llegaste a la ilustración infantil?

Hay materias que te enamoran... Cuando estaba estudiando en la Tadeo y entre a ver ilustración, dije: “esta materia me enloquece, es de las que más me voy a gozar”, y así fue. Me di cuenta que la ilustración me encantaba, aunque siempre hay cierta frustración. Aprender a dibujar es un proceso un poco largo, el cual toca hacerlo muy bien. La ilustración infantil no la busqué, sino que se fueron presentando las cosas,

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Rocío Parra vas haciendo trabajos y la gente dice “esto es ilustración infantil”, y cosas similares, así que no es que te encasilles, pero sabes que tienes habilidades y te desempeñas bien en esto o aquello. ¿A veces se te complican los proyectos que no sean infantiles?

Digamos que tengo un lado oscuro, como yo lo llamo.

El año pasado, una editorial que conozco que hace libros independientes pero digitales, me llamó para dos proyectos que me gocé locamente, porque uno de ellos era de los cuentos de Rafael Pombo, no la versión tierna que conocemos, sino la cruel que es la real, y me lo dieron para ilustrar. Para mí fue una delicia de proyecto porque obviamente era todo lo contrario a esa ternura. En Italia trabaje más ese lado oscuro. No se me complica ahora, ya no me da miedo que me llamen para un proyecto infantil o para otro, puedo aceptar cualquier ilustración. ¿Cuál fue tu primer acercamiento al Diseño

Diseñadoras Son...

La ilustración infantil no es para todo el mundo. Te tiene que fluir, te tienen que gustar los niños y entenderlos bastante.

La mente de ellos es mucho más abierta, interpretan las imágenes de otra manera. ¿Cuán importante crees que es la visibilidad y representación de la mujer en el campo gráfico?

Gráfico?

Yo diría que ahora estamos a la par. Hay gente muy

Yo quería estudiar artes, pero mis padres no le tenían

buena independientemente del género. Tal vez antes a

mucha fe a eso, y con toda la razón lo dijeron, pues vivir

la mujer sí le tenían poca fe. Pero en este momento, por

del arte en Colombia es bastante difícil. Vi que estaba

ejemplo, creo que incluso la mayoría somos ilustradoras.

Diseño Gráfico en la Tadeo, una carrera joven que estaba

También tiene que ver con lo que conlleva el término de

en auge y era tecnológica. Era una buena opción porque

la ilustración como profesión. Mucha gente que no sabe

tenía que ver con el arte y ofrecía un mejor nivel de vida.

cree que es sólo hacer dibujitos. Hay bastante ignorancia

Ya después de graduarme, entré a una editorial pequeña

aún respecto a eso. Está subestimado.

a trabajar con dos señoras muy pilas, y me encantó este medio. Trabajé en una agencia, pero no lo soporté y me di cuenta que la publicidad no era lo mío. ¿Qué proyectos quieres realizar en un futuro?

Tengo una frustración en este momento y es la de de volverme autora ilustradora, ilustrar mi propio proyecto.

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Rocío Parra

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Adriana Fajardo Diseñadora Gráfica y amante de las letras

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Adriana Fajardo

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Adriana Fajardo, o Chica Magenta, como le gusta llamarse, es una mujer feliz y exitosa quien tiene un especial cariño hacia las letras. Desde que estaba en el colegio le gustaba rotular tarjetas y vendérselas a sus compañeros de clase. Decidió emprender la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Trabajó un tiempo en Argentina, e hizo proyectos que aún recuerda con nostalgia. Tiene experiencia en la concepción, planificación, desarrollo y seguimiento de proyectos gráficos, estrategias de comunicación y branding para empresas de diversas escalas. Da asesorías en la imagen como recurso corporativo, conociéndola como un todo a través de emprendimientos y los soportes en que se materializa. Además, posee habilidades en integrar la planificación estratégica, la articulación en el espacio organizacional, el desarrollo de la imagen e identidad con la gestión de marca y negocios para una implementación exitosa.

Desde el 2005 ha ejercido la docencia y orientación de espacios académicos en Diseño Gráfico, en diversas universidades de Bogotá. Actualmente está trabajando en un proyecto para recuperar las tablas de buses de antaño, y decirle adiós a las nuevas tablas rígidas de un nuevo sistema de transporte en Bogotá.

ESTUDIOS Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá / Maestría en Diseño en la Universidad de Palermo, Buenos Aires.

OTROS CURSOS No le Tengo Miedo a la Tipografía, por J. Restrepo / Aventura Tipográfica en la Corporación Universitaria UNITEC / Tipografía Experimental I y II en la Universidad Jorge Tadeo Lozano/ Ilustración con Ecolín, por Lucho Salcedo / Caligrafía, Letra Inglesa y Uncial, por Jorge Pulido / Taller de lettering, por Miguel Reyes en México.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Experiencia en gestión y diseño en COTO CICSA, Buenos Aires / Fundación Madre del Monte Carmelo / El Paraíso de Neusa / OFFIESCO / Grupo Macodi / San Lorenzo, Escuela de Turismo y Gastronomía / Angeluz, Casa de Banquetes / Sí me sigues / San Cristóbal. Agencia de Viajes / UNIVIRTUAL / Anfibia / MUISKA / Increscendo, Universidad Los Libertadores / Javier Restrepo, Realizador Audiovisual / Travel and Trip, Viajes y Turismo / Docente en la Universidad Militar de Colombia; AXIOMA; CEART; Corporación Unificada Nacional CUN; Universidad Antonio Nariño; Corporación Universitaria UNITEC; y actualmente, en la Fundación Universitaria Los Libertadores y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

CONFERENCIAS Y TALLERES Adiós a las Tablas de los Buses en Bogotá. behance.net/chicamagentadg foroalfa.org/adriana-fajardo-marino-2

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Adriana Fajardo

Diseñadoras Son... ¿Por qué decidiste estudiar Diseño Gráfico?

En el colegio hubo una época en que estaba de moda Timoteo, que es una empresa que hace tarjetas y son empacadas en unos sobres. Yo rotulaba en la parte de afuera el nombre a quién se dirigía. Eso me empezó a apasionar tanto, que en el colegio yo hice un catálogo con varias tipografías, rótulos, con marcadores y con colores variados, y la gente me compraba esos diseños. Luego, alguien me dijo que en la carrera donde se veía diseño con letras, era diseño gráfico. Ahí tomé la decisión de ser diseñadora gráfica. ¡Gracias Timoteo! ¿Qué o quiénes te inspiran?

Miro muchos referentes y cosas relacionadas con mi carrera. Hay un diseñador que se llama Stefan Sagmeister, que trabaja bastante lo que es tipografía experimental; Paula Scher también es una diseñadora que se desenvuelve en el campo tipográfico..., me encanta y la admiro mucho. Yo creo que es mi diseñadora favorita. Pero, básicamente, lo que más me inspira son los estados emocionales y los sentimientos…, la tipografía es un medio para expresar aquello.

Háblanos de tu proyecto “Adiós a las tablas de busetas de Bogotá” Es un proyecto que nació de la nostalgia de ver las tablas que ahora están utilizando en el nuevo sistema de transporte integrado SITP en Bogotá, donde las tablas son rígidas, de alguna manera frías, que cumplen con su propósito en el momento que el bus para, pero que dejan de ser tan expresivas y funcionales después. Eso es lo que se quiere rescatar de las tablas de antaño. Estas tablas se rotulan a mano, se hace un stencil y lo trabajan con pinceles o aerógrafos. El proyecto tiene como objetivo resaltar ese diseño folclórico, expresivo, de la gráfica popular bogotana, donde se empiezan a romper conceptos de tipografía, el tratamiento de ella, el color, la superposición que hacen las letras, las jerarquías. Y de hecho, es un diseño muy inclusivo, ya que por ejemplo, una persona que es analfabeta puede reconocer después, mediante el color o la forma de las letras, lo que dice el letrero. Queremos rescatar eso que estamos olvidando, que ya se está vendiendo como souvenir. En el aeropuerto uno encuentra porta vasos con el diseño de las busetas.

Esas tablas son un ícono colombiano que no deberíamos perder. ¿Siempre has sido una persona creativa? ¡Súper creativa! Todos somos creativos hasta en el momento de vestirnos, de peinarnos.

Por ejemplo, me hago los peinados más extraños, porque yo empiezo a expresarme a partir de eso. Otro ejemplo, es una tipografía que se diseñó a partir de los rollos de papel higiénico. El punto es coger ese tipo de elementos y empezar a crear cosas nuevas, que en algún momento y en algún contexto pueden funcionar como elemento de comunicación. Veo tipografía en todo lado, día a día…, soy un poco obsesiva con eso, en realidad. Ya no lo puedo evitar. ¿Dirías que tienes un estilo en particular?

No y no lo quiero tener. No muero por tener un estilo, porque el diseño tiene que responder a todo tipo de comunicación. Si establezco alguno, pienso que puedo perder un buen trabajo si no respondo al estilo que quiere el cliente. Muero es por hacer letras.

Más que el estilo me interesa el ser autónoma y auténtica, tal como soy. ¿Hay algún otro campo gráfico que te gustaría explorar o perfeccionar?

Me encanta el diseño de marca, el diseño de identidad visual. Todo lo que es diseño de logotipos, porque tiene que ver con letras. Hay que pensar en el logotipo como marca gráfica que identifique e individualice una empresa. En este campo se puede explorar la tipografía, se puede modificar y jugar con ella. Me gustaría trabajar mucho más este campo.

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Adriana Fajardo ¿Tienes algún proceso de creación?

Diseñadoras Son... ¿Qué te llevó a la docencia?

Todo lo que es referente a tipografía lo empiezo con

Yo trabaje en la Tadeo como monitor de sala de cómputo,

un trazo común y corriente, escribiendo la palabra.

y los chicos siempre necesitaban alguna ayuda, me

Ya después le adiciono el cuerpo, el grosor, voy calcando y

preguntaban, y yo les colaboraba. Me decían: “deberías

trabajando el ritmo visual, los espacios que hay entre las

ser profesora”, que yo era angelical y cosas así. Eso me

letras, agregando texturas, diseñando la composición.

llevo a interesarme un poco por la docencia, y me salió

Ese es principalmente el proceso básico que yo

una oportunidad en la Universidad Militar. Yo no tenía ni

trabajo, y aprovechando también el trazo que me dé

idea sobre como ser profesora, pero se dieron las cosas y

el instrumento que estoy trabajando. Depende también

¡me terminó gustando!

del trabajo que esté haciendo. ¿Dónde te ves en cinco años?

¿Ha implicado en algo tu carrea, o te han subestimado por ser mujer?

Una de las cosas en las que trabajo es haciendo los

Nunca, ni en la Universidad. Si había un compañero que

cabezotes de proyectos audiovisuales. En cinco años

hacia algún comentario, le respondía: “no, que te pasa”.

me veo haciendo los créditos de las películas, y quisiera

Yo digamos que soy un poco feminista también, pero

tener una productora audiovisual. Todo lo que tiene que

nunca he sentido que me subestimaran por el hecho de

ver con tipografía en movimiento me fascina. Seguiré en

ser mujer. De hecho, esto hace que podamos aprovechar

este cuento porque para mí la tipografía lo es todo, en

y explotar, por decirlo así, algunos estereotipos, como el

serio. Si ustedes ven mis libros, todos hablan de tipografía,

estar bonita y bien presentada, y llegar a una empresa a

lettering, tipografía experimental, caligrafía, tipografismo,

solicitar trabajo o mostrar algún proyecto..., esto da una

que es otra rama del diseño. Eso es lo que a mí me gusta,

buena impresión y abre puertas.

eso es lo que hago y lo vivo. ¿Cuánto llevas en el medio profesional y qué momentos han sido relevantes para tu carrera?

Llevo nueve años. Me gradué en el 2005 y en la Universidad teníamos que trabajar con clientes reales en el último semestre, entonces eso va contando. De ahí empecé con la docencia y siendo freelance. Después me

¿Cómo ves la visibilidad y participación de las

Veo tipografía en todo lado, día a día…, soy un poco obsesiva con eso, en realidad.

fui para Buenos Aires por cuatro años, donde hice una

mujeres en el campo gráfico?

maestría en gestión de diseño, y trabajé en una empresa

Digamos que he visto mucho la participación de las

que se llama Coto. Trabajé en el departamento de diseño,

mujeres en lo que es animación e ilustración, que a veces

y fue muy lindo porque creábamos marcas para juegos…

van ligados. En el caso de la tipografía es menos común,

Era algo similar a “la cajita feliz”, y había juguetes de marca

¡pero ahí vamos! Encontrar referentes es complicado, más

blanca, entonces debíamos crearle una. Ver por ejemplo

si son antiguos. Era como mal visto entre los hombres

cosas que tu has hecho en televisión, eso se siente muy

que las mujeres lo hicieran, como todo ¿no?, y ahora es

lindo…, que tu salgas a la calle y pases en un bus, y veas el

un campo en el que estamos empezando a involucrarnos

diseño que tu hiciste es fantástico. Allí también se podía

y a mostrar nuestro trabajo. Y bien, ya hablando en un

trabajar con Disney y Pixar, haciendo todo lo que era la

contexto social, las mujeres hemos sido reprimidas

cartelería. Fue un trabajo muy bonito.

en expresar lo que somos y queremos, no podemos

¿Te gusta más trabajar freelance o en agencia?

sentarnos de una forma, llevar escote, hablar duro,

Freelance. Trabajar en una agencia, con el respeto de la

porque somos tildadas de algo. Eso hace que muchas

gente que lo hace, es muy agotador, y prefiero una vida

mujeres sean retraídas, que no hablen de sí mismas, que

feliz en el anonimato que una vida de esclava en una

no se quieran mostrar. Por lo menos, yo soy de las que

agencia, eso si yo lo tengo súper claro. Además tengo un

trata de romper ese tipo de cosas.

hijo, entonces mi prioridad es él. He tenido oportunidades de trabajar en agencias, pero las declino. En cambio, la docencia en parte me deja manejar el tiempo, además es muy bonita, vivo de ella y me gusta.

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Adriana Fajardo

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Alejandra Díaz Diseñadora Gráfica y Publicista

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Alejandra Díaz

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Alejandra Díaz es Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Santander UDES, en Bucaramanga. Su chispa de inspiración para escoger esta carrera fue gracias a la oportunidad que tuvo al viajar y vivir en el extranjero. Esta gran oportunidad le mostró las infinitas variedades que desempeña el diseño gráfico, ya que es una disciplina creativa que alimenta diariamente el sistema globalizado de la publicidad. En la Universidad de Santander UDES, obtuvo sus primeras bases de conocimientos y habilidades, las cuales fue perfeccionando con cada reto adquirido, ya sea en la misma universidad o en el medio. También tuvo un largo proceso de crecimiento personal y profesional, consolidándose como una de las primeras pioneras Egresadas de Diseño Gráfico de la UDES, obteniendo contactos importantes como la Universidad Santo Tomas, donde se desempeñó como Diseñadora Gráfica aún siendo estudiante. Asimismo trabajó en diferentes Agencias de Publicidad, y vivió la experiencia de ser freelance, donde alcanzó a trabajar mediante una licitación con la Agencia Nacional de Infraestructura, identidad encargada de vigilar las vías marítimas, aéreas, portuarias y terrestres de Colombia. Allí creo la nueva imagen de la entidad, llegando a ser un logo reconocido nacionalmente. Hoy en día es la Diseñadora Nacional de Don Jacobo Postres y Ponqués, la pastelería más grande de Colombia ,contando con 70 puntos de venta en 26 ciudades del país.

ESTUDIOS Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad de Santander UDES, Bucaramanga / Publicidad en la Universidad de Investigación y Desarrollo UDI, Bucaramanga.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Universidad Santo Tomás / Armonía Impresores / Agencia Opxion & Mercadeo / Agencia Wipe Diseño y Comunicaciones / Agencia Nacional de Infraestructura / Don Jacobo Postres y Ponqués.

MANEJO DE PROGRAMAS Adobe Photoshop / Adobe InDesign / Adobe Illustrator / Adobe Audition / Adobe Flash. flickr.com/photos/alejalandiadesign21

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Alejandra Díaz

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¿En qué momento decidiste que ibas a estudiar Diseño Gráfico?

Hasta mis 17 años quería estudiar veterinaria, carrera frustrada que haré más adelante.

Tuve la fortuna de que mi familia vivía en el exterior, y viví dos años en Alemania.

Yo estaba enfocada en la carrera que quería, pero allá mi perspectiva cambió, vi al rededor y dije: “no, el diseño es lo que mueve al mundo”. Llegué a Bucaramanga y lamentablemente en la UIS ya habían empezado clase, así que fui a la UDES, que apenas iniciaba Diseño Gráfico, y entre allí. ¿Cómo ves el mundo del Diseño actualmente?

El mundo se mueve gracias al diseño, a la publicidad, al mercadeo. Son carreras afines, ya que para la creación de un nuevo producto se necesita trabajar en conjunto para un solo fin. Esto lo podemos apreciar en un supermercado, donde por cada pasillo se ve el diseño; en los centros comerciales, en los cines, en todo lado lo vemos. ¿Con qué palabras describirías tu trabajo?

Soy muy estricta y perfeccionista milimétrica. Eso me ha causado problemas, pero es bueno porque mi trabajo es muy pulcro, muy limpio, y mis clientes se habrán dado cuenta de eso. ¿Siempre estás satisfecha con el resultado?

A veces lo que uno cree que es lo más fantástico, a la gente no le gusta. Como también lo que menos me gusta a ellos les encanta. A veces no estoy satisfecha con la pieza final de un diseño, o no me convence del todo.

Los diseñadores trabajan para el cliente, pero también debemos ser comunicadores. No siempre se puede hacer lo que el cliente pida, así que primero se le muestran otras opciones sin salirse del concepto. Hay que saber comunicar, saber vender y saber decir las palabras correctas. No voy con la teoría de que el cliente siempre tiene la razón, pues mi ego y mi prestigio están en juego. ¿Tienes alguna firma gráfica o alguna característica que haga saber que el diseño fue creado por ti?

Sí, he hecho varios trabajos y mis amigos lo reconocen. Utilizo mucho el color celeste y el azul, y una tipografía bold. ¿Hay otra área del diseño que quisieras explorar en el futuro?

Ya he explorado otros campos como la ilustración, la animación y diseño de empaques.

En el futuro me gustaría ser directora editorial. Quiero hacer revistas y poder diagramarlas, crearlas desde cero. ¿Cuál ha sido tu mejor trabajo?

Mi trabajo con Don Jacobo me encanta, ya llevo un año y ocho meses. En verdad es un trabajo que me ha gustado bastante.

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Alejandra Díaz ¿Tienes alguna rutina en especial, cuál es tu proceso de creación?

Tengo varias. Siempre tengo chicles tridents de canela, un vaso de agua fría y mucho chocolate. No me gusta hacer bocetos, pienso que no me sirven y me da sueño.

Antes de empezar miro muchos referentes en páginas de diseño. Como diseñadora puedo mirar ese tipo de cosas, ya que como en cualquier carrera tenemos que guiarnos de algo, pues no somos genios. En mi trabajo soy muy minimalista, puede que utilice las tendencias que estén pegando en el momento, ya que, en este trabajo hay que estar pendiente de esas cosas, saber qué es lo que se está usando. ¿Crees que hay algo que no se ha hecho aún en

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Ya todo está hecho. Hay, por ejemplo, muchos recursos en Internet que podemos utilizar en nuestro trabajo de cada día. Lo que hay que saber es modificar las cosas, poder hacer esa magia de transformar formas y líneas.

diseño o ya todo está hecho?

alguna campaña o grupo que nos destacara, que nos dé

Ya todo está hecho. Hay, por ejemplo, muchos recursos

un espacio. Y cabe resaltar que los mejores diseñadores

en Internet, e imágenes con licencia libre que podemos

de Colombia que se presentan, lamentablemente, son en

utilizar en nuestro trabajo de cada día. Lo que hay que

su gran mayoría hombres.

saber es modificar las cosas, poder hacer esa magia de transformar formas y líneas. ¿Usualmente qué llega primero: la idea o la

¿Alguna vez ha implicado algo en tu carrera el ser mujer?

En algunos casos. Sentí el rechazo cuando entre a trabajar

inspiración?

en una agencia, pues todos mis compañeros eran

La inspiración. Ya tengo tanta trayectoria profesional,

hombres y miraban de reojo de vez en cuando. Aunque

que al momento en que me hablan sobre un proyecto, mi

no se crea, el hombre es bastante celoso en este campo.

mente empieza a trabajar y veo las imágenes pasar por ella, y tengo la idea al instante. ¿Por qué crees que el área de Diseño Gráfico

¿Crees que mejorará la visibilidad de la mujer?

Por ahora no creo que mejore. Esto es un efecto a largo plazo. Hay mujeres que apenas empiezan a incursionan

está subestimada?

en este medio, otras que no les va bien y también, como

Hablando en términos locales, Bucaramanga es un lugar

en mi caso, que de 20 mujeres que nos graduamos de

donde cada mes abren un instituto técnico nuevo, donde

diseño gráfico, sólo salimos a ejercer 3. Sin embargo,

es más barato todo y se puede sacar un título en menos

hay muchas que rebuscan y crean alguna empresa. O

tiempo. Debido a eso, mucha gente manda a hacer los

consiguen otro trabajo, y les va muy bien. Hay mujeres

trabajos donde menos les cobren, sin tener en cuenta la

que son tímidas, que les da miedo los retos. Las

calidad.

mujeres somos más sensibles. Tampoco hay muchas

¿Cómo crees que ha sido la visibilidad y la

en publicidad. Estas carreras estresan, enferman. Sin

participación de la mujer en el campo gráfico?

embargo, por eso ahora estoy estudiando publicidad, y

Conozco infinidad de ilustradoras y muchas diseñadoras

planeo combinarlo con el Diseño Gráfico.

que no se conocen, que trabajan en agencias donde muy pocas se resaltan, entonces sí sería bonito que hubiese

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Sandra González Diseñadora Gráfica y Animadora 3D

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Sandra González

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Sandra Janitzia González nació en Bogotá y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado principalmente como ilustradora independiente para medios editoriales, audiovisuales, digitales, y publicitarios. Hasta la fecha ha realizado ilustraciones para un total de quince libros, principalmente libros ilustrados para niños. Además ha trabajado como docente en Colombia y Ecuador. En el 2011 inmigro a Canadá para estudiar un postgrado en animación 3D en Seneca College of Applied Arts and Technology en Toronto, cuidad en la cual reside actualmente. Le encanta viajar, consumir gran cantidad de historias, y contar aún más historias a través de imágenes, ya sea para video o papel.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Concept artist y artista 2D para Tinman Creative Studios; Eggplant Pictures; Museum Secrets en History Television; Paraíso Travel / Artista 3D para Blueprint T; Mucho Motion / Diseñadora Gráfica para Tiempo de Cine; Body Channel / Ilustradora independiente para editoriales como: Grupo Editorial Planeta; Panamericana Editorial; Grupo Editorial Norma; El Globo; Grupo SM; IEB instituto de Etno-Biología / Revistas como Piedepágina; Proyecto Diseño; Bacánika; Sanitas; Semi-Permanent Book 2008 / Docente para la Fundación Universitaria del Area Andina; Universidad San Gregorio de Portoviejo, Ecuador.

EXPOSICIONES “In The Round II”, Toronto / “El Retiro itinerante”, Bogotá / “Romanticasos” Bogotá, Buenos Aires / “Lo que queda del día” Club el Nogal / Quinestesia “Surf”, Bogotá / “Treinta maneras de dibujar tres ideas: Identidad, Nación, Territorio” Club el Nogal / “{img.}, 50 formas de ver la ilustración” / “Tercer festival del libro infantil” Cámara Colombiana del Libro / “Segundo festival del libro infantil, Primer salón de ilustradores” Cámara Colombiana del Libro / “Territorios Ilustrados” Club el Nogal / “A través del rock” Galería Colombiana de Diseño / “La imagen y el libro, exposición Con-texto” Biblored / “34 Ilustradores” Club el Nogal / “Mujeres Arriba” Galería Colombiana de Diseño / “Ilustrando a Julio Verne” Biblioteca Virgilio Barco / “Sin Formato” Teatro El Parque, Parque Nacional, Bogotá / Salón de Diseño Gráfico Universidad Nacional de Colombia.

CHARLAS Participación en el foro: Mujeres ilustradoras, Fundación Universitaria Los Libertadores. / Ilustradora invitada al proyecto “Libro Gigante de Cuentos” Ministerio de Cultura de Colombia, 24ª Feria Internacional del Libro de Bogotá. sandragona.com flickr.com/sandragona sandragonzalezillustrator.tumblr.com

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Sandra González

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¿Cómo te cambió el diseño gráfico y la ilustración la manera de ver el mundo?

El acto de dibujar me ha cambiado especialmente, ya que yo me he dedicado principalmente a la ilustración. Me cambió por completo, y me sigue cambiando. Como bien se sabe, la única constante es el cambio... Por obvias razones: es en lo que trabajo y pienso en ello constantemente. Me brinda inspiración, alegría, ganas de seguir adelante, metas por cumplir, sueños por realizar, cosas que aprender. Me ofrece maneras de expresarme a mí misma, de explorar mi propia mente. Me distrae, me divierte, a veces me agobia, me enfrenta con mis propias limitaciones. Es una parte esencial de quén soy y ocupa gran parte de mi tiempo.

Por poner un ejemplo de mi vida cotidiana: intento dibujar constantemente mientras viajo en transporte público, o cuando estoy sola por ahí. Esto me lleva a considerar el balance, peso, anatomía, perspectiva, expresión... Sintetizar lo que estoy viendo, lo más rápido posible. El imponerme a mí misma este ejercicio es excelente para soltar la mano, y sin duda alguna me lleva a pensar en cosas que normalmente no pensaría. ¿Qué es lo mejor de la creación de una pieza gráfica o animación?

Es difícil de decir. Depende del tipo de pieza en que estés trabajando. Cada proyecto tiene diferentes circunstancias que afectan la experiencia. Pero en términos muy generales, puede ser que lo mejor sea aportar algo de ti mismo a lo que sea que estés haciendo. El dar desde lo que uno sabe y puede. ¿Qué te motivó a especializarte en animación 3D, cómo llegaste a eso?

Ciertamente no fue un camino directo. La historia es que yo siempre he querido aprender animación clásica. Por eso entre a estudiar Diseño Gráfico. Como muchos sabemos, no existe en Colombia una escuela de animación como tal. En la universidad conocí muchas cosas que captaron mi interés, entre ellas, y la que me cautivó durante muchos años, fue la ilustración. Especialmente la ilustración para libros álbum. Mi primera intención como proyecto de grado era hacer una pequeña pieza de animación, pero por alguna razón que aún no me explico, yo quería graduarme rápido, y cambie el proyecto a un libro álbum.

Nunca pensé que esto marcaría tanto lo que vendría después. En realidad ha sido chévere, y tengo mucho que agradecerle a la ilustración porque disfruto mucho dibujando para libros. Lo único que yo tenía claro era que quería dibujar constantemente, y bueno, así lo he hecho durante mucho tiempo.

Un par de años después, y ya algo cansada de la vida freelance, comencé a pensar otra vez que quería aprender a animar. Decidí inmigrar a Canadá como estudiante.

Me hubiese encantado estudiar animación clásica, pero estaba por fuera de mis posibilidades económicas. En Canadá, la animación clásica es un pre grado y toma entre 3 y 4 años, dependiendo de la escuela. Además, si eres estudiante internacional, te cuesta casi tres veces más de lo que le cuesta a un canadiense, por lo tanto era imposible. Decidí entonces estudiar animación 3D, que es un post grado y solo toma 1 año, con la ayuda de un préstamo en el ICETEX. Desde entonces ha sido más fácil entrar a la industria de la animación aquí, y he trabajado como artista 3D, pero también como artista 2D. Aún estoy aprendiendo muchas cosas, y considero que aún debo estudiar mucho. ¿Qué proyectos tienes a corto y largo plazo, o cuál es un trabajo que sabes que realizarás en un futuro?

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Sandra González

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Como dije, debo estudiar un montón constantemente.

cosas que me impulsan en otras direcciones y ahora

Estoy aprendiendo animación 2D por mi cuenta. Y

mismo no puedo decir que hay un estilo que me

quiero seguir estudiando 3D. Para no olvidar lo que he

caracterice. Pero eso también está bien y forma parte de

aprendido hasta ahora, se requiere estar practicando con

ser un artista. El tantear, el cambiar, el no acomodarse en

juicio. También tomé un taller de pintura recientemente

un punto fijo.

y he estado explorando un poco ese mundo de los óleos

Forma parte del espacio que yo estaba buscando

y los acrílicos. ¡Me encanta! Parece como si todos estos

cuando decidí cambiar el lugar donde vivo. Y es una

conocimientos estuviesen relacionados, pero en realidad

oportunidad maravillosa el reinventarse y tomarse un

cada uno es un universo gigante y aparte. Aunque he

tiempo consigo mismo y cuestionar el entorno. Suena

dibujado siempre, pintar es otro cuento.

a postal, pero es cierto. Y por supuesto, no es necesario

Tengo tantas cosas que quiero hacer, que no me alcanza el tiempo. Aparte trato de perseguir otras metas que nada tienen que ver con el arte. ¿Qué otra técnica gráfica te gustaría explorar, y

cambiar de país, ni nada de eso. Pero si es necesario buscar ese espacio propio. ¿Siempre has sido una persona artística y creativa?

Creo que sí. Aunque también creo que todos los seres

hay alguna que no te llame la atención en absoluto?

humanos tienen la capacidad de creación y expresión. La

Creo que tengo bastante con todo lo que me llama

diferencia es que estas cualidades se manifiestan de otras

la atención por ahora. De hecho, el contestar estas

formas, de acuerdo al carácter y oficio de cada quien.

preguntas me hace pensar que a lo mejor sería más

También depende de lo que se cultive en uno mismo. Si

sabio elegir un interés principal. Y bueno, confieso que

no se ejercitan ciertos aspectos, jamás se desarrollan.

lo que menos me atrae tiene que ver con lo corporativo, identidad de marca, etc.

¿Cuán importante crees que es la representación y visibilidad de la mujer en el campo gráfico?

¿Consideras que todos tus trabajos tienen alguna

Muy importante. La representación es clave, es la manera

característica en especial, como tu marca personal?

como la sociedad ve a las mujeres. Qué se espera de, y

¿Qué crees que caracteriza tu trabajo?

para ellas; su rol en el mundo. Como profesionales que

No estoy segura. Tal vez no, porque considero que aún

crean imágenes e imaginarios, debemos ser conscientes

estoy explorando lo que me gusta.

de esta gran responsabilidad. Lo más seguro es que estas

Admito que esta es una pregunta difícil para mí,

representaciones tengan una audiencia, un público. Del

porque en algún momento me cuestione al respecto y

mismo modo como las palabras poseen un gran poder,

sentí que no estaba bien el no tener una línea tan definida.

las imágenes también. Sostengo que sí hay mucho que

Yo creo que ahora estoy cambiando y me encuentro

podemos hacer ante el desbalance que existe aún en la

incorporando cosas del mundo de la animación a

relación Hombre - Mujer. Lamentablemente todavía falta

mis procesos como ilustradora. Estoy descubriendo

bastante en cuanto a esa lucha. Y sé que hay muchos

En cuanto a la visibilidad, yo creo que sin importar si eres hombre o mujer, si haces lo mejor que puedes, o un excelente trabajo, ya con ello estás haciendo lo que debes hacer. El trabajo habla por sí mismo.

hombres y mujeres consecuentes con ella.

Y en cuanto a la visibilidad, yo creo que sin importar si eres hombre o mujer, si haces lo mejor que puedes, o un excelente trabajo, ya con ello estás haciendo lo que debes hacer. El trabajo habla por sí mismo.

Debo mencionar que en una de las oficinas en las que trabaje aquí en Toronto, un estudio de animación al que respeto enormemente, la parte creativa estaba liderada por un hombre, y una mujer era la productora.

En ese momento el equipo de trabajo estaba conformado en un 95 % por mujeres. Él en algún momento me dijo algo como: “no es que tengamos una política que favorezca a las mujeres, sencillamente los portafolios de estas muchachas han sido más fuertes que el de otros animadores”.

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Índice Gráfico

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1. Cartel COLOMBIA ES FAUNA,

9. Logotipo SERVIBANCA, 1985.

1983.

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Salón OP Gráficas, Museo de Arte Moderno de Bogotá.

PÁGINA 14 2. Cartel para el Ciclo de cine

10. Propuesta de plegable HACIA

GRIFFITH, 1990.

UN PUNTO, 1973.

Fundación Patrimonio Fílmico

PÁGINA 23

Colombiano.

PÁGINA 15 3. Cartel de LA MAGIA DE LOS

11. Sin título, 1971.

PIONEROS FRANCESES, 1987.

Témpera sobre cartón.

Fundación Patrimonio Fílmico

PÁGINA 24

Colombiano.

PÁGINA 16 4. Cartel para el IV FESTIVAL DE

12. Dibujos de la película THE

CINE COLOMBIANO, 1979.

MAGIC BOX, 1877-1978.

Instituto Colombiano de Cultura.

PÁGINA 25

PÁGINA 17

5. Cartel COLOMBIA ES LIBERTAD,

13. Portada del Boletin del Banco de

1983

la República.

Salón OP Gráficas, Museo de Arte

PÁGINA 31

Moderno de Bogotá.

PÁGINA 18 6. Cartel para el primer seminario

14. Libro Arte Precolombino en el

PLANEACIÓN Y DISEÑO DE

Diseño Gráfico Colombiano.

CICLOVÍAS, 1983.

PÁGINA 31

Planetario Distrital.

PÁGINA 19 7. Cartel para el Seminario

15. Libro El Diseño Gráfico en Cuba.

BOGOTÁ MEDIO AMBIENTE Y

PÁGINA 31

DESARROLLO, 1988.

Fescol.

PÁGINA 20 8. Cartel para La Primera Bienal de

16. Del libro “Las maravillosas

Arte de Bogotá, 1988.

formas precolombinas: los vegetales y

Museo de Arte Moderno de

los objetos”.

Bogotá.

PÁGINA 31

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Índice Gráfico

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17. Nickelodeon UK re-branding,

25. RABBID.

2007.

Diseño de personajes.

Promo package.

PÁGINA 44

PÁGINA 36

18. Mapping Projection

26. BALLOONS.

Bicentenario de Bogotá, 20 de

Ilustración Personal.

julio del 2010.

PÁGINA 45

Palacio Lievano.

PÁGINA 36 19. Propuesta para el rediseño del

27. Ilustración Personal.

cabezote del show The HOUR,

PÁGINA 45

2009.

CBC Canadá.

PÁGINA 38 20. Diseño de imagen CARACTER

28. CARRIE.

PRODUCCION DE TALENTO,

Ilustración basada en la película

branding digital, 2009.

Carrie, de 1976.

Estudio de diseño: autobotika.

Cliente: Kanniz Lab.

PÁGINA 38

PÁGINA 46

21. Trabajos de Ilustración

29. LA SACERDOTISA.

Personales, 2009.

Carta ilustrada para un proyecto

PÁGINA 38

de Tarot de La Vaca Rosa.

PÁGINA 47

22. Cartel COLOMBIA ES FAUNA

30. Ilustración Personal. Se

1983

expuso en el Salón de Ilustración

Salón OP Gráficas, Museo de Arte

El Nogal.

Moderno de Bogotá.

PÁGINA 52

PÁGINA 39 23. Promo para el show: THIS

31. Ilustración Personal. Salió en la

IS TURTLE ISLAND, para APTN

revista NewWebPik.

NETWORKS, 2009.

PÁGINA 52

PÁGINA 39

24. Ilustración de Pilar Berrío.

32. Ilustración Personal. Se

PÁGINA 44

expuso en el Segundo Salón de Ilustración Imagen Palabra.

PÁGINA 53

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Índice Gráfico

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33. Agenda de Identidad Visual,

41. Diseño tipográfico en botellas.

Sancho BBDO.

PÁGINA 64

PÁGINA 58

34. Libro: El Lápiz, de Paula Bossio.

42. Diseño tipográfico en relieve.

Editorial: Fondo de Cultura

PÁGINA 64

Económica.

PÁGINA 58

35. Portada serie Había una vez,

43. Anomalía.

Belpapel.

PÁGINA 65

PÁGINA 59

36. Pájaro de agua viva.

44. Libre lunática. Grafito y digital.

Colaboración para Design for

Revista Göoo, edición 12.

Kashmir.

PÁGINA 70

PÁGINA 59

37. Libro: Tierra azul, cielo verde,

45. Protección. Acrílico.

de Paula Bossio. Inédito.

Pieza para el salón de Ilustración

PÁGINA 59

Imagen Palabra, 2013.

PÁGINA 70

38. Feeling.

46. Natura. Digital.

Mural.

Aniversario número 15 de la

PÁGINA 64

Revista Proyecto Diseño.

PÁGINA 70

39. Diseño caligráfico con tinta

47. El sueño. Acrílico.

blanca sobre fondo negro.

Pieza personal.

PÁGINA 64

PÁGINA 70

40. Diseño caligráfico.

48. Mr. Blue. Grafito y digital.

PÁGINA 64

Pieza personal.

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Índice Gráfico

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49. Paloma. Grafito y digital.

57. Identidad visual de la marca

Pieza personal.

Anfibia, Rainwear and Creative

PÁGINA 71

Packaging.

PÁGINA 82

50. Ilustración para “Juana la

58. Que sea ésta nuestra mejor

Bruja”, de José Caicedo Rojas.

Aventura. Caligrafía.

PÁGINA 76

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51. Rasquiña.

59. TE AMO, diseño

Monotipo.

tridimensional.

PÁGINA 76

Pieza Personal.

PÁGINA 83

52. “Cutufato y su Gato”, del libro

60. Imagen Corporativa de

digital “Pombo y su combo” de

Victor Rodríguez, cirugía oral e

Elibros Editorial.

implantes.

PÁGINA 76

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53. La mirada del placer.

61. Identidad Corporativa de

Técnica mixta sobre plexiglass.

ANI, Agencia Nacional de

PÁGINA 76

Infraestructura.

PÁGINA 88

54. Sin título.

62. Diseño de Portafolio de

Por motivo de la feria del libro.

Retenes y Rodillos.

Acrílico y óleo pastel sobre cartón.

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55. “El duende de la Guarda”,

63. Packaging para Donas Don

de Fernando Soto Aparicio.

Jacobo.

Panamericana editorial.

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56. Identidad visual de MUISKA,

64. Publicidad de Don Jacobo

proyecto de cine independiente

Postres y Ponqués.

colombiano.

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65. Ilustración para el libro “La Estera Mágica” de Albeiro Echavarría, 2014.

Editorial Planeta.

PÁGINA 94 66. Propuesta de diseño para videos de Super Simple Learning, “Hello My Friends”, 2014.

Tinman Creative Studios.

PÁGINA 94 67. Still de proyecto de grado, 3D Animation Program, Seneca College, 2012.

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68. Pieza para exposición “In The Round II”, Graven Feather, Toronto, Canadá, 2014.

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©Todas las imágenes tienen derechos reservados a sus correspondientes creadoras.

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Glosario

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Glosario

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Adobe Illustrator: Es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa Adobe, junto con sus programas hermanos Adobe Photoshop y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Ilustración (Ilustración como rama del Arte digital aplicado a la Ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros).

Adobe Photoshop: Es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente «taller de fotos».

AUNGRAF: Asociación de Diseñadores Gráficos Egresados de la Nacional.

Autobótika: Empresa de diseño de producción transmedia dedicada a la creación de contenido visual significativo. Mientras que se especializa en el diseño de concepto, efectos visuales, y la interactividad, redefinen paradigmas artísticos por las ideas de integración, la creatividad, y de I + D. Biotecnología: Conjunto de técnicas aplicadas a la obtención de productos mediante la actividad metabólica de organismos vivos.

Boceto: Esquema o proyecto que contiene solamente los rasgos principales de una obra artística o técnica.

Branding: Se refiere al proceso de construcción de una marca.

Brief: Es la parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria.

Caligrafía experimental: Tiene como fin estimular la observación para activar herramientas del cómo describimos y miramos el entorno a través de la construcción de un texto que arroje un significado mas allá de la forma.

Cash funding: Caja de financiación.

Colcultura: Instituto Colombiano para la cultura.

Concept art: Es una forma de ilustración donde el objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y / o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se pone en el producto final.

Corel: Este software se utiliza en ámbitos de artes gráficas y comunicación con el propósito de producir, editar y transformar imágenes a nivel digital. Se trata de una aplicación de dibujo vectorial, con herramientas de diagramación, efectos y funciones sobre imágenes y páginas y alternativas de retoque y edición múltiples.

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Glosario

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Cromático: Relativo al color o a los colores. Ècole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs: La Escuela nacional superior de Artes Decorativas, fundada en 1766, ocupa un lugar eminente en la historia de la creación, de las artes decorativas y del diseño en Francia.

Focine: Compañía de Fomento Cinematográfico.

Freelance o freelancer: Persona cuya actividad consiste en realizar trabajos propios de su ocupación, oficio o profesión, de forma autónoma, para terceros que requieren sus servicios para tareas determinadas.

Grafismo: Actividad que tiene como objeto el cuidado de la tipografía y de los dibujos y fotografías que aparecen en libros, revistas, películas y programas de televisión.

Iconicidad: Relación de semejanza que existe entre un signo y el objeto o la idea que representa.

IDARTES: Instituto Distrital de las Artes.

Identidad corporativa: Hace referencia al concepto estratégico para posicionar a una empresa. Exige identificar y definir los rasgos de identidad, integrarlos y conducirlos a la estrategia establecida de manera congruente.

Ilustrador: Persona que se dedica a hacer dibujos para publicaciones o impresos, como cómics, carteles, enciclopedias, etc.

Infografía: Término que se utiliza para designar a un tipo de gráfico que se caracteriza por brindar a través de las imágenes o diseños información de diverso tipo dependiendo del tema que se toque en cada caso. Las infografías son una manera informal y mucho más atractiva para comunicar ya que buscan llamar la atención de la persona que las observa a partir del uso de colores, imágenes o diseños especialmente seleccionados.

Las infografías no suelen contener demasiada información si no que la misma es brindada en cantidad limitada ya que lo central de este tipo de gráficas es el diseño en sí. Por lo general, una infografía saca la información de las mismas imágenes y la representa en pequeños y breves textos que hacen su lectura mucho más rápida y ágil.

Lettering: “Letras dibujadas a mano”, lo podemos entender como aquellos trabajos que han sido dibujados, es decir letras dibujadas no escritas.

Logotipo: Símbolo formado por imágenes o letras que sirve para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen relación con ellas.

Motion graphics: “Grafismo en movimiento”. Es un vídeo o animación digital que crea la ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías, títulos, colores y diseños.

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Glosario

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Multiplataforma: Es un término usado para referirse a los programas, sistemas operativos, lenguajes de programación, u otra clase de software, que puedan funcionar en diversas plataformas. Por ejemplo, una aplicación multiplataforma podría ejecutarse en Windows en un procesador x86, en GNU/Linux en un procesador x86, y en Mac OS X en uno x86 (solo para equipos Apple) o en un PowerPC. OP Gráficas: Empresa dedicada a la producción de moldes tipográficos, matrices, reproducción de clisès y de estereotipias para agencias de publicidad.

Pictografía: Escritura ideográfica que representa las ideas mediante dibujos.

Rupestre: Se aplica al arte prehistórico, surgido en el paleolítico superior (entre el 30 000 y el 10 000 a. C. aproximadamente) que consistía enpinturas, relieves o grabados sobre las paredes de piedra de las cuevas, que representaban principal-mente escenas de caza.

Saint Martin’sS chool of Art: Central Saint Martins es uno de los centros líderes en el mundo para el arte y el diseño de la educación, una reputación basada en torno a los logros de sus graduados y la energía creativa de su personal actual y los estudiantes.

Stencil: Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Tipografía: Técnica de impresión mediante formas que contienen en relieve los tipos que, una vez entintados, se aplican por presión sobre el papel.

Tipografismo: Es una nueva forma de definir el potencial comunicativo, expresivo y estético de la letra, algo que siempre ha estado en el aire y que en los últimos años se ha hecho evidente gracias a la experimentación digital, tanto en la comunicación gráfica como audiovisual.

Transmedia (comunicación transmedia): Proceso narrativo basado en el fraccionamiento intencionado del contenido y su diseminación a través múltiples plataformas, soportes y canales (offline y online), con el fin de que cada medio cuente una parte específica y complementaria de la historia. De esta forma, la comprensión absoluta y el conocimiento profundo de la narración se obtienen cuando se recorren las múltiples plataformas, soportes y canales.

Vector: Es aquella zona de almacenamiento contiguo la cual contiene una serie de elementos del mismo tipo. La misma puede observarse como un conjunto de elementos ordenados en fila.

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Agradecimientos

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Agradecimientos

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Quisiéramos agradecer, primordialmente, a las Diseñadoras Gráficas que nos brindaron su tiempo, su colaboración y sus palabras. Gracias Luz Helena, Lola, Pilar, Gisela, Paula, Anny, Fernanda, Rocío, Adriana, Alejandra y Sandra. Fue una experiencia gratificante y esperamos que no sea la última. Nuestros mejores deseos en su vida y en sus proyectos. Es un gran honor poder tenerlas en este libro. Y a Marta Granados, con quien hubiese sido un placer poder hablar, por seguir siendo un fabuloso ícono representativo de la mujer en el Diseño Gráfico colombiano.

También agradecemos a todas las Diseñadoras Gráficas a quiénes contactamos, pero que por cuestiones de tiempo o distancia, no pudieron colaborarnos de inmediato, pero mostraron interés en el proyecto. De igual forma, un agradecimiento a las Diseñadoras Gráficas colombianas, sabemos que están allí, y es una lástima no poder incluir a todas y cada una de ustedes en este libro, pero igualmente es para ustedes.

Gracias a nuestros maestros Daniel Martínez, Germán Jiménez, Carlos Pérez y a aquellos que nos ayudaron en el desarrollo de este proyecto. Especial agradecimiento a Fredy Chaparro, quien nos vinculó a la mayoría de Diseñadoras Gráficas acá presentes, y quien nos atendió muy amablemente en Bogotá.

Un último agradecimiento a nuestras correspondientes familias, las cuales nos apoyaron desde el comienzo con la realización de este libro. También a los amigos y amigas que nos colaboraron y que nos dieron sus puntos de vista y ánimos. Un especial agradecimiento a Laura Spinel, Fernanda León y Wolf Arias, por colaborarnos con la edición de estilos de las transcripciones de las diseñadoras.

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Bibliografía

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Bibliografía

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1. RUBIANO, Germán. “Los diseños de Marta Granados”. Lecturas Dominicales, El Tiempo, septiembre 3, 1972, página 7.

2. GIL TOVAR, Francisco. “Entre la señal y el signo”. El Tiempo, mayo 3, 1981, página 5B. 3. ROCAMADOUR, “Libros en vitrina”, Magazín Dominical. El Espectador, mayo 23, 1976.

4. Arte y Gráfica. Galería del Centro Colombo Americano, Bogotá, 1981.

5. DUQUE Carlos. “Arte y Comunicación”. Magazín Dominical, El Espectador, julio 31, 1983, pág 11-13.

6. GRANADOS, Marta. “Un Mundo Gráfico” 1992, OP Gráficas Ltda. Bienvenidos al mundo gráfico de Marta Granados, por José Sáenz Hirtado, página 11. ISBN 958-646011-8.

7. GRANADOS, Marta. “Un Mundo Gráfico” 1992, OP Gráficas Ltda. Un lenguaje en el Diseño Gráfico, por Eduardo Serrano, página 16. ISBN 958-646-011-8.

8. GRANADOS, Marta. “Un Mundo Gráfico” 1992, OP Gráficas Ltda. Sensibilidad y Memoria, por Gustavo Gómez Casallas, página 32. ISBN 958-646-011-8.

- GRANADOS, Marta. “Un Mundo Gráfico” 1992, OP Gráficas Ltda. ISBN 958-646-011-8.

- Revista Proyecto Diseño, edición 70, año 2011.

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