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02 EDICION Edición
Arte Urbano más allá del muro / Latinoamérica
Flix + Mehdi Ghadyanloo + Vj Suave + Oz Montania + Galería de fotos
Revista Gráfica Mestiza Edición 03
Director general Jesús David Rodríguez M. Editores María Fernanda López, Marialina Villegas, Andrea Rodríguez, Jesús Rodríguez Redacción Leidy Rodríguez, Katherine Muñoz, Marialina Villegas, Andrea Rodríguez, María Fernanda López Diseño Yina Obando, Juan Manuel Rodríguez, Jesús Rodríguez
Zúñiga,
Leidy
Portada Oz Montania (Paraguay) Fotografía La Obra Fotógrafos (portada), Seba Taveira, Jhon Garzón, Nomada, Clara Cortés, Ignoto, Sofrenia, Shalak, Sekir, Jesús Rodríguez, Flix, Feik, Rise, Fonso, Mehdi Ghadyanloo, Nickis manos pintadas, Vlocke, Corrosivo, Marcelo, Guri, Isaias Villareal, Seam36, Barbara Figoli, Skore y Tonra. Contactos direccion@graficamestiza.com Sitio web: www.graficamestiza.com Febrero 2014 Latinoamérica
ADVERTENCIA Si usted cree que en estas páginas reinará el diseño bidimensional, la cromática vertical y las composiciones muralescas está muy equivocado! La Graza presenta en esta edición toda una gama de formatos que van más allá del muro. Diálogos visuales, atracciones gráfico sonoras y un rompecabezas de figuras por descifrar en el espacio público. Ventanas parlantes, avisos de neón, vehículos visuales y más! Estamos a punto de presenciar un sinnúmero de voces en el espacio público, que nos invitan a imaginar otros recorridos. Colombia, México, Irán, Paraguay, Argentina y Venezuela son los protagonistas de este viaje. No nos hacemos responsables si después de ojear esta edición te decides a irrumpir en las calles de tu ciudad. Estamos provocando, generamos un espacio para compartir y circular las más diversas formas de estar en la urbe. La siguiente intervención puede ser la tuya…
Foto: Ataque laser
Contenido
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Mehdi. El pintor del cielo (Irán)
Invitado Internacional
Galería Fotográfica
Convocatoria Abierta
Vj Suave (Argentina - Brasil)
Técnicas y Estilos
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FLIX (Venezuela)
Artista Latinoamericano
Foto: Guri (Argentina)
06 Invitado internacional
MEHDI EL PINTOR DEL CIELO
Una tarde cualquiera, con un hermoso cielo azul adornado con esponjosas nubes que casi se pueden tocar. Un puente que lleva a ninguna parte y unos cuantos transeúntes incautos que caminan por el lugar. Algunos miran hacia el cielo para darse cuenta que éste es más azul que el propio cielo y que por una falsa ventana se asoma un hombre que, a su vez, ha logrado expandir los muros de los edificios para contar sus historias surrealistas, en las que se combinan la naturaleza, el futurismo y el paisaje urbano.
Pintando el cielo Autos voladores (Flying cars) y la arquitectura del cielo (sky architecture) son algunas de las magníficas obras de Mehdi Ghadyanloo, un artista iraní de 32 años, que vive a las afueras de la imponente ciudad de Teherán. Su formación artística y profesional está enfocada en la pintura y la animación, con las que ha podido ejercer como ilustrador para revistas; retratista; caricaturista en algunos periódicos; creador de personajes para animaciones y para la industria cinematográfica. Toda esta experiencia le permite plasmar relatos en muros de grandes dimensiones, que desde lo surrealista, reflejan las dificultades
y preocupaciones de su gente, con un estilo creativo inspirado en el cine, en los videoclips musicales o la fotografía, aprovechando la infraestructura de la ciudad, y logrando así un trabajo muy atractivo en términos visuales y conceptuales. Con su ingenio, la magnitud de sus obras, y la exageración de los colores y contrastes, este artista confirma que “la pintura mural de Irán está al servicio de la arquitectura”: دوشتسیپ یپک یلبق هبحاصم زا
08 Invitado internacional
The Blue Sky Painters Company:
Técnica:
Desde hace 5 años Mehdi creó The Blue Painters Company, como una empresa de la que hacen parte más de 50 artistas –a tiempo completo y parcial- que desarrollan proyectos mediante contratos, pues en Irán “al igual que en el resto del mundo, el graffiti es ilegal y es removido por empleados municipales”. Cada trabajo toma en promedio una semana en colaboración con otros tres artistas, es por esto que en el equipo cada uno es experto en un área específica. Uno puede mezclar y crear los tonos de los colores mejor, el otro tal vez traza las figuras gigantes con mayor habilidad.
Por toda la ciudad sus obras resisten al sol y al agua, gracias al uso de pinturas de aceite (pintura para automóviles), que aplican con pinceles y aerógrafo. Si las proporciones del trabajo son muy grandes, primero se traza una cuadrícula en la pared con líneas a un metro de distancia una de la otra, luego se transfiere el diseño (boceto) colocando la primera capa de color en la pared y agregando detalles. Después de cada paso se controla la calidad del trabajo viéndolo de lejos, a una cierta distancia del andamio, para asegurarse que la perspectiva es consistente con el punto de vista de la gente.
Con esta técnica logra plasmar su estilo visual, donde combina lo real con lo surreal para contar un poco y en un modo muy particular su visión de la realidad: “la gente puede leer el principio de mi relato y adivinar el resto del mismo”. Además de todos estos aspectos que el mismo Mehdi menciona, su obra está cargada de una magia lograda a través de la perspectiva, el color, lo figurativo y la profundidad de campo, características quizás primordiales para que sus grandes muros sean tan reales como los edificios de su ciudad.
A pesar de no estar involucrado directamente con la política y de ser ya un reconocido artista a nivel mundial, Mehdi cumple con su obligación social como ciudadano iraní y del mundo de comunicar a través de sus obras, basándose en el conocimiento que adquiere de la vida de las personas y su relación con ellas, invitándolas a reflexionar sobre sus realidades mediante la creación de mundos fantásticos donde los trenes transitan entre las nubes y la gente desafía las leyes de la gravedad, y donde la ciudad y sus muros terminan fundiéndose con el firmamento. Redacción: Katherine Muñoz *Traducción: Mavizu
Mas info del artista: http://www.behance.net/ghadyy
Invitado internacional 11
12 Galería Fotográfica
Arte urbano más allá del muro Galería de fotos Latinoamérica*
En esta edición, descubre en la galería de fotos un novedoso discurso callejero y un estallido de intervenciones que nos llegan desde Colombia, México, Perú, Chile, Brasil, Canadá, Argentina, Ecuador, Venezuela y Paraguay. Esperábamos expresiones diferentes pero no imaginamos el uso de automóviles, barcos y hasta aviones. Realmente nos sorprende lo que anda sucediendo en nuestras calles, nos queda claro que lo urbano va más allá del uso de paredes. y pintura. Llega este segmento con toda la fuerza y variadas propuestas que tanto gusta a nuestros lectores. Diversos formatos y estilos que llevaran su mirada más allá del muro. Sorpréndete con nosotros y ponle ojo a esta exquisita experiencia visual...
14 Galería Fotográfica
N贸mada (Colombia)
16 Galería Fotográfica
N贸mada (Colombia)
Guri (Argentina)
20 Galería Fotográfica
Guri (Argentina)
22 Galeria Fotogrรกfica
Vlocke (MĂŠxico)
Galería Fotográfica 25
Sekir (México)
Galería Fotográfica 27
Fonso (Colombia)
Drems (Chile)
Isaias Villareal (Ven)
30 Galeria Fotogrรกfica
Roa (Belgica)
Bonga (Brasil)
Galería Fotográfica 33
Shalak (Canada)
34 Galeria Fotogrรกfica
SUB (Colombia)
36 Galeria Fotogrรกfica
Corrosivo (Colombia)
Galería Fotográfica 39
Guache (Colombia)
Tonr
ra (Colombia)
Galería Fotográfica 41
Galería Fotográfica 43
Radio (Perú)
44 Galeria Fotográfica
Radio (Perú)
Sofrenia (Chile)
48 Galería Fotográfica
EMEPECE (Argentina)
Feik (Brasil)
52 Galería Fotográfica
Feik (Brasil)
Rodrigo Acra (Argentina)
56 Galeria Fotogrรกfica
Wize (Colombia)
Galería Fotográfica 59
Seam36 (México)
Galería Fotográfica 61
Ice (Argentina)
Galería Fotográfica 63
Bolerot (Chile)
64 Galeria Fotogrรกfica
Oz Montania (Paragu
uay)
66 Galería Fotográfica
Vez rayas (Colombia)
68 Galeria Fotogrรกfica
Vez rayas (Colombia)
70 Galería Fotográfica
Marcelo (Ecuado
or)
72 Galeria Fotogrรกfica
Skore (Colombia)
74 Galeria Fotogrรกfica
Mo (Ecuador)
Galería Fotográfica 77
Metztli y Power On (México)
78 Galeria Fotogrรกfica
Rock (México)
Ignoto (Brasil)
Galería Fotográfica 83
Rise (Colombia)
Galería Fotográfica 85
Kozdos (Venezuela)
86 Galeria Fotogrรกfica
Rojo (Colombia)
88 Galeria FotogrĂĄfica
Nickys Manos pintadas (MĂŠxico)
90 Galería Fotográfica
Oz Montania Paraguay La portada de nuestra tercera edición de la Gráfica Mestiza está a cargo del paraguayo Oz Montania, quien inspirado por los fanzines, los comics y la cultura tradicional guaraní, crea un universo de personajes coloridos y monumentales que hablan de la naturaleza humana: del amor diverso y la esperanza, tanto como de la corrupción y la desigualdad social. El trabajo que muestra la portada fue realizado en Asunción en febrero del 2013, para la escuela de fotografía La Obra, quienes suelen realizar expediciones por la ciudad y dar énfasis al street art y las dinámicas urbanas en sus imágenes. En palabras de Oz: “creo que la fotografía es el complemento del street art, porque es la documentación donde perdura lo que es efímero. Sin ese registro el street art es como el árbol que se cae en el bosque y nadie escucha el sonido”. Si quieren conocer más de los trabajos de Oz, visiten su facebook: www.facebook.com/pyrotaurus
92 Técnicas y Estilos
Intervención en exteriores - graffiti digital video mapping e instalaciones VJ Suave es una pareja de artistas latinoamericanos que combinan lo mejor del mundo analógico y el digital para crear un mundo lleno de color y movimiento. Ygor Marrota, brasilero y Ceci Soloaga, argentina trabajan bajo la consigna “Mais amor por favor” la cual transmiten a través de diferentes medios de arte urbano, yendo desde los Paste Ups hasta la animación. El cielo, la ciudad, la luz, los sueños son solo algunas de sus inspiraciones que son transmitidas con una magistral sencillez a través de texturas, manchas y tintas. Líneas despreocupadas nos cuentan historias que cruzan el límite hacia lo onírico pero se mantienen en el día a día de cualquier transeúnte de una gran ciudad, abriendo la puerta de la imaginación de quien los ve. La sofisticación de su técnica, sin embargo, se hace mucho más evidente en los procesos digitales donde esta pareja por medio de herramientas de animación y proyección han logrado descontextualizar el espacio urbano, utilizándolo como escenario de personajes desproporcionados que vuelan entre los edificios para luego dejarnos un lindo cortometraje con su historia. ¿Qué se necesita para proyectar en espacios urbanos? Esa pregunta se las resolvemos en las siguientes páginas, explicando materiales y el paso a paso de esta técnica...
http://vimeo.com/76188577
¿Qué utiliza Vj Suave para proyectar en las calles?
Amplificador PC Portátil
Proyector
Batería
Papel y Lápiz Cámara video
Tecnicas y estilos 95
96 TĂŠcnicas y Estilos
Mapping paso a paso
Paso 1
Paso 3
Paso 5
Paso 2 Ilustración Manual
Digitalización
Paso 4 Animación de personajes (Cuadro a cuadro)
Búsqueda de locaciones para proyectar
Paso 6 Adaptación de las animaciones a las locaciones Agradecimientos especiales a Ygor y Ceci. Investigación por Andrea Rodriguez Si deseas conocer más de este proyecto visita: www.vjsuave.com
Proyección y filmación
100 Invitado Latinoamericano
FLIX Venezuela Mallas, casas abandonadas, hidrantes, tuberías, andenes, tapas de alcantarrillas, barcos, caños, fuentes de agua, tractores y hasta dentro del mar, este artista venezolano nos muestra cómo ir más allá del muro.
102 Invitado Latinoamericano
Entre la estampa figurativa y lo neogeométrico ancestral, Flix nos presenta un diverso trabajo gráfico motivado por su conexión con el entorno que lo rodea. Los espacios físicos y las historias de las personas que los atraviesan son fuente de creación, donde el espacio, la observación y una constante exploración gráfica da como resultado un trabajo que juega con el contexto, además de invitar a los transeúntes a hacer parte de la obra desde el disfrute, el juego y la consciencia social y política. Desde el 2003 durante la intervención bélica a Irak, dentro de un panorama desalentador, Flix se ocupa por la reclamación de la paz y el rechazo a la guerra a través de calcomanías y stickers, llegando a las plantillas y stencils, siempre en busca de mayor visibilidad y contundencia.
Del Robot Tótem cromáticos:
a
los
tejidos
Experimentos para neutralizar la paranoia y la rutina de la ciudad. La hibridación del pasado, el presente y el futuro a través de la fragmentación de elementos geométricos ancestrales y su ensamblaje con piezas mecánicas crean personajes en los que coexisten el color, la expresividad y algunos rasgos formales más representativos de las culturas antepasadas con la geometría de los objetos mecánicos industriales y futuristas, personajes llamados robots tótem, que en algunos casos, además de integrarse y adornar el pasaje urbano logran adquirir un sentido lúdico, en el que los transeúntes puedan interactuar con la obra. El robot Rayuela es uno de estos juguetes gráficos, en el que de su boca sale proyectada
una rayuela sobre el piso a modo de lengua, rompiendo la pared y ampliando la bidimensionalidad del mural al jugar también con la profundidad y la proyección de la gráfica en el plano horizontal del pavimento, elementos que logran ir más allá del muro para jugar con aquellas personas que lo ven, transformando la forma en que la gente se relaciona con su entorno y haciendo más divertido e interactivo el espacio. Otra intervención que intenta hacer frente a la cotidianidad en que vivimos, son los tejidos cromáticos, telas de colores cortadas en cintas, que como un tejido se mezclan con las rejas.
Esta vez abordando la desconfianza y la paranoia hecha malla de alambre, que si bien protege de la inseguridad también divide y segrega, en palabras de Flix, coartan el libre tránsito y se convierten en obstáculos visuales que hace rutinaria la paleta de colores de la ciudad, por lo cual necesita ser pintado de ideas y de nuevas experiencias.
El espacio desde el imaginario de Flix. Las composiciones de Flix juegan con el espacio y la perspectiva del paisaje urbano, los elementos que conforman la ciudad son un detonante creativo que combinado con sus estudios de arquitectura le permiten tener un manejo eficaz de proporciones y escalas, habilidades técnicas que desarrollaron la sensibilidad de Flix con su entorno, una relación en que la ciudad se muestra tal cual la construyen, la organizan y la habitan y se deja intervenir cobrando nuevos sentidos y percepciones para las personas que la cruzan.
Más sobre Flix: www.flickr.com/people/flixflix/ Redacción: Leidy Rodríguez