PORTADA
Foto: Barrio SiloĂŠ - Cali
Pasajeros de la calle, transeúnte incauto del andén, artistas y graffiteros: Si alguna vez se ha detenido a ver los colores y las formas que adornan o deterioran las calles de su ciudad, si alguna vez a dejado rastro de su creatividad en alguna pared olvidada y/o concurrida…o planea hacerlo, esta publicación es para usted… Bienvenidos al viaje por la Latinoamerica gráfica y mestiza que nos convoca y nos anima a ser más nosotros, a comunicarnos y a levantar la voz, los pinceles, la brocha y el aerosol para reconocernos como ciudadanos, para expresarnos como humanos, para sentirnos cercanos y proponernos como habitantes estéticos de este planeta que nos recoge en esta existencia pasajera, no por ello insípida o indiferente. De la sangre de la pachamama, el reconocimiento de la globalización y la historia que nos precede, Gráfica Mestiza® es un espacio alternativo de comunicación que trascienden las fronteras territoriales de nuestro país (Colombia) y que busca difundir las nuevas propuestas artísticas urbanas que se están gestando en las ciudades de Latinoamérica. Entre el arte y el vandalismo, el gusto y el disgusto de esta expresión creativa, estas bombas autoparlantes se han ido diseminando por nuestro espacio geográfico – además que invadiendo gráficamente otros continentes- así que nuestro propósito principal es convocar en el mismo espacio cibernético a graffiteros y artistas urbanos, sus muros, técnicas y experiencias, su forma de expresión y apropiación de la calle, de aquellas ciudades de todos y de nadie… Lo invitamos a que se sumerja dentro del ruido visual de la ciudad que nos reúne, de una ciudad efímera y cambiante, de una ciudad que se extiende a través de las fotografías, ilustraciones y contenidos que hemos recopilado para usted, para aquellos curiosos y expertos de todas las edades, que transitan por las calles del mundo y las autopistas de la información en internet. Katherine Muñoz // Leidy Rodriguez
Gráfica Mestiza /// Edición 01 “Cali” La revista digital es producto de la investigación y registro documental del equipo de Gráfica Mestiza y la colaboración de artistas urbanos, diseñadores e investigadores sobre las dinámicas del arte urbano Latinoamericano. Dirección General: Jesús David Rodríguez. Editor y productor: Jesús Rodríguez, Katherine Muñoz. Textos: Katherine Muñoz, Luis Fernando Medina “Luscus”, David Moreno Galeano, Jesús David Rodríguez, Leidy Johanna Rodriguez. Diseño y diagramación: Yina Obando, Bernardo Velásquez, Jesús David Rodríguez y Alejandro Libreros. Fotografía: Jesús David Rodríguez, Anderson García, Katherine Muñoz, Alejandro Libreros. Ilustración y portada: Colectivo Guacala. Gráfica Mestiza “Un viaje por la gráfica Latinoamericana” Primera parada: Cali - Colombia. www.graficamestiza.com
Editorial..........................................................................................................................pag 04 Mario Wize, un poco de historia /// Crónicas y reportajes...........................................pag 06 Scratching por Alexander Farto /// Tecnicas y estilos..................................................pag 16 Artistas locales /// Galería de arte urbano en Cali - Colombia......................................pag 20 Artistas de visita en Cali (Nacionales y extranjeros) /// Galería de arte urbano...........pag 56 Collage Hipertextual /// Graffiti y otros medios..............................................................pag 98
Secci贸n Artista Invitado
Comenzó a graffitear a los 13 años. Sus amigos de entonces, y él mismo, fueron la Vieja Escuela de los graffiteros, raperos y Djs actuales. Normalmente un parche consistía en un rapero, un Dj, un Breaker y un graffitero. Ellos sólo eran 3: Pacho Speed, Hans y Mario Wize. Mario toda la vida ha bailado y también rapeado. Su trabajo en forma comenzó en 1984. “Aquí nos acostumbramos a trabajar con lo que sea. Cogíamos el pasto, por ejemplo, lo molíamos para sacar un pigmento y hasta usábamos cepillos de dientes para dibujar”. “Cuando yo vivía en Jamundí, hubo un tiempo en que me mandaron a los paras. Me tocó abrirme porque no estaba alineado con ellos, y vos sabes, si no me iba, lo borran a uno en un vuelo”.
Wize es consciente de la ilegalidad de su actividad y de los problemas que le ha causado con la Autoridad. “Me he ganado golpizas por graffitear. Cuando me caen los tombos siempre trato de “anestesiarlos”. Eso es comenzar a hablarles y explicarles que lo que hago es una tarea de “socializar el arte. “Ha habido momentos en que han tratado de robarme, luego, se dan cuenta de quién soy y me dejan tranquilo. El graffiti me ha salvado literalmente”.
¿Qué es lo más duro de tu trabajo? Que mucha gente no entiende las cosas, pero pues toda la vida me ha pasado eso. Cuando empecé a pintar hace 30 años yo era casi el único graffitero en la ciudad y me sentía como loco porque lo que me empecé a ganar, lo poco que me ganaba trabajando, me lo gastaba en las calles pintando y ni la pelada que vivía conmigo entendía eso. Decían que yo estaba loco, yo pensaba: “Sí, estoy loco”, porque todo lo que conseguía lo gastaba para pintar en la calle, sabiendo que al otro día me lo destruían; de verdad la única razón era que yo estaba mal de la cabeza.
“no sabes dibujar”, “no podes expresarte”, o siempre hay alguien que quiere obligarlo a uno hacer tal cosa. Entonces es de alguna manera querer hacer lo que uno tiene pensado; hacer su misión, es entender eso: que uno tiene una misión para hacer en este mundo, y que por las convicciones de uno hay que luchar hasta al final. Pues también pienso que es tratar siempre de defender al desafortunado.
¿Qué te ha sostenido en los momentos más duros de la vida? Pensar en que mis hijos esperan algo de mí y que yo quiero verlos avanzar y crecer. Eso es lo que todavía me mantiene vivo. Creo que tal vez si no tuviera hijos ya me hubiera matado o me hubiera vuelto loco, o no sé. Todos los días que pienso ¿Para vos qué significa ser revolucionario? en que mi hijo es autista, que es indefenso en Pues no es tanto como ir en contra de lo que este mundo y eso es muy duro, pero mi familia está establecido, sino como hacer lo que uno es lo que más valoro en la vida, además de la quiere. Siempre hay alguien que le dice a uno: gente que está conmigo, mis amigos, los que “no puedes hacer esto”, “no sabes pintar”, hacen arte… que es lo que me interesa.
ACERCA DE QUIENES NO TIENEN UN ESTILO PROPIO “Hay muchos graffiteros que llegan a las exposiciones con dibujos bajados de Internet, la gente los ve y dice: ¡ufff, retesos!, y mentiras que no son graffitis propios. Hay muchos que no han encontrado su propio estilo, su objetivo”. Siempre le ha gustado salir de noche, meterse por los callejones, los sitios oscuros. “Por esa época estaban alborotados los escuadrones de la muerte, los de la limpieza social, y a cualquiera que cogieran de madrugada lo mataban. Yo andaba mucho de madrugada, pero con el tiempo me volví muy bueno escuchando y escondiéndome, hasta los pasos de los gatos los oía. Unas dos veces me tocó escapármeles a esos tipos para que no me mataran.” ¿Para vos qué hace que un graffitero sea malo o bueno? Es difícil. Ayer un amigo hizo un comentario sobre que los que buscan el brillo tapando a otros, abusando del trabajo de otras personas, los que sólo buscan un brillo personal… de pronto eso es lo que me parece malo. ¿Cuál es para ti la esencia de un graffitero? Se podría decir que en verdad la esencia del graffitero es mantener el anonimato, pero en mi caso eso es casi imposible; yo pinto hace 30 años y me ha tocado el proceso de que el graffiti se conozca, de que sea aceptado, entonces me ha tocado dar la cara, o sea me ha tocado ir contra ese principio de mantener el anonimato por hacer evolucionar el graffiti. ¿En qué sitios de Cali has dejado tu huella? Yo recorro muchas partes, hay lugares en los que he pintado y cuando paso veo los rayones, pero no me acuerdo de haberlos hechos porque a veces pinto en las madrugadas. Me voy una noche o dos con 3, 4 galones de pintura y voy pintando y sigo derecho. Pinto en algunas partes y la gente me reclama “ve me rayaste la casa”, y yo a veces no me acuerdo. Yo he recorrido toda la ciudad, desde las partes más bajas, los guetos, el centro; por todas partes trato de dejar la huella.
“Hay muchos graffiteros que llegan a las exposiciones con dibujos bajados de Internet, la gente los ve y dice: ¡ufff, retesos!, y mentiras que no son graffitis propios. Hay muchos que no han encontrado su propio estilo, su objetivo”.
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE “Me presenté a Bellas Artes y no me recibieron. Luego me emputé contra ese sistema y comencé a pintar en la calle.” Su arte es contestatario, pero él se refiere a su trabajo más como una intervención urbana. “Me gusta el arte que se hace con los objetos urbanos”, dice. De ahí su pasión por intervenir postes de luz, andenes, objetos encontrados en las calles, basureros, paneles de desvío… “Desde entonces nunca me ha gustado la academia, no me gusta que me enseñen. Yo he sido siempre muy autodidacta”. Ahora “Yo doy clases de dibujo y enseño de una forma fuera de la ortodoxia”. ¿Qué sentís cuando ves una pared en blanco? Esa pregunta se lo hacen a los graffiteros siempre, y en verdad yo prefiero una pared más bien destruida o como con un manchón de pintura, y poder trabajar sobre eso y convertirlo en algo. En sí a los pintores y a los dibujantes el blanco les causa pánico... siento que el blanco es más de respeto, me gusta respetarlo y aprovecharlo. ¿Te consideras una persona solitaria? Sí, en sí en el parche que formamos hace como 15 años, que era Escuela Sudaca y que después se convirtió en Real Sudacas, han habido 25 ó 30 pintores que han estado conmigo, y ahora pinto casi solo. De todas maneras entiendo que es normal, pero es importante la tribu, el parche para compartir ideas, compartir saberes. Sin embargo, el trabajo solitario ayuda a que sea más tranquilo en la calle.
TEMÁTICAS En sus murales se reflejan temáticas sociales. Su interés se ha posado en temas como el de las negritudes, el Black Power, además la reivindicación indigenista. “Es volver a lo ancestral, a lo esencial y natural, el amor por los animales. Es mostrar que no existe sólo el dios sanguinario que juzga, sino también los
dioses benévolos”. El sentido de Real Sudacas es reivindicar el espíritu indigenista, lo antiguo, los valores ancestrales, nacionalistas, por ello retoman las imágenes de las comunidades indígenas y afros. “La idea es mostrar que el graffiti no sólo son letras tipo Hip-Hop, sino que hay además otro tipo de valores.” Entrevista: David Moreno Galeano. davidmoreno91@hotmail.com
Secci贸n T茅cnicas y estilos
POR ALEXANDRE FARTO
Alexandre Farto aka Vhils es un artista callejero nacido en Portugal, que trabaja sobre una variedad de superficies que incluyen las paredes, carteles, metales y demĂĄs, aplicando tĂŠcnicas mixtas que ĂŠl mismo ha desarrollado.
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Vhils pinta, taladra, rompe y esculpe paredes de edificios antiguos abandonados para crear un nuevo estilo de arte urbano, en el que plasma los rostros de la gente que se ha cruzado en su camino durante sus viajes.
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londres
armenia moscu
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italia 5 portugal
La tecnica del scratching en este artista nació atraves de la experimentacion inicial en bilboard (carteles) donde mezclaba carteles publicitarios rasgados (decollage) y stencil en vinilo o spray, creando diversas piezas en las que predominan los rostros de personajes anonimos. Gracias a su visita a Cali-Colombia logramos observar y deleitarnos con una producción de Vhils en vivo y aquí les dejamos el paso a paso de esta tecnica: Diseño de plantilla a partir de fotografía
Fondo blanco
Proyección plantilla o stencil
Pintura Blanca
Ubicación del muro “La pared escogida debe poseer unas condiciones apropiadas para ser taladrada; un muro en concreto seria muy dificil de esculpir.”
Extensión eléctrica
PC Portátil
Rociador
Taladro Sombras y drips con café
Martillo
Video Beam
Aerosol Negro
Cincel
Escalera
NO PODIAN FALTAR
Scratching con taladro o martillo eléctrico Relleno de plantilla con color negro
Pequeñas correcciones de detalles con blanco y pintura mas drips Scratching con cincel y martillo para detalles
AHORA SÍ
“Comencé a partir las paredes básicamente, porque pintaba los afiches (bilboard) de blanco y esculpía. Un día esculpi un poco más y toque las paredes y decidí que sería como mas, y esa fue la evolución del grafitti para mí”.
Secci贸n fotogr谩fica
sudaka cALI
2008
DAKA
Sudak
M-79
DEBE TENER: NOMBRE Y WEB
2011
TACHO
M79
CALIDOSO
M-79
PEZ FCO
Doya GUAREO
Ark -Nouz - MGS - Carma Cobra - Logo - Repso - Anck - Rise
2012
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ARMA
Gràfica FUZIL 20 N10ouz apc
La Pulpa sUB
SUB
Colectivo
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2012
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MURAL ICA
DON RAMON
Cartel SENA CALI
2011
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DON RAMON
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Belgica
UltraBoys
2008
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2011
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MGS
Crew
2012
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Forest
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2012
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Colectivo
2010
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Cartel
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GLEO
2011
GLEO
Secci贸n fotogr谩fica
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2010
2011
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Bogotรก
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2011
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ToNE + Nouz
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2012
CERO
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Bogotรก
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KA CREW
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ATTACK
Crew 3D
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Pereir
RPC 2012
Rojo
Bogotรก Kav crewal + Vit
elo Marcecuado
r
2012
Chelo
t stickerArHBC
DSK - ARD -EME - ZAVO - DAK - MORDAZ
Secci贸n graffiti y otros medios
Collage Hipertextual:
Nuevos Medios, ciudad y otros espacios
Espacios: definiciones polivalentes Entre las redes de luces mortecinas, los pasos y las capuchas asaltan los muros, mutando la ciudad en un fractal de colores en eterna evolución. Un agite de lata, un clic de distancia. En esa otra ciudad virtual, forjada en el silicio, los encuentros de avatares y gritos en txt dan forma a otra comunidad en esa nueva urbe poblada exclusivamente de símbolos binarios. Ladrillos o pixeles como elementos primarios de comunidades ansiosas de expresarse a pesar del letargo generalizado, a través de una amalgama de medios. La vida diaria implica la interacción en múltiples espacios, donde principalmente se convive, hay comunicación y estímulos estéticos bidireccionales. En este sentido, el arte urbano ha explorado los denominados nuevos medios en busca de alternativas que superen la bidimensionalidad opresora que reina en sus prácticas. Sin embargo, generalmente la concepción de espacio continúa siendo la misma. Como una refrescante evolución, ha venido apareciendo Internet a modo de nuevo escenario para la intervención, siendo la última frontera al haberse convertido en un espacio público hiperpoblado, pero con unos códigos específicos aún no dominados por la mayoría. Entre la calle y la autopista de información, aparecen varias interacciones, entre las nuevas tecnologías y el arte urbano, como tags hipertextuales que se resisten a ser ignorados.
Viejos muros, nuevos Iconos La omnipresencia de las nuevas tecnologías en la cotidianidad ha desembocado en una invasión digital en la cultura popular. Ídolos de youtube, manzanas exclusivas en calcomanía, hackeos analógicos de cámaras de vigilancia; los bits circundantes han terminado por impactar los muros tradicionales. Entre campañas publicitarias y nostalgia low tech, la cultura visual de la interfaz y el muro se mezclan gracias a sus referentes comunes. Así, las musas de la calle ahora están conectadas, como en el caso de Invader y su pixelado 8 bits, o los computadores-totem de bixentro, infectando la gráfica con referencias estéticas neo-tecnológicas.
Bits a la Calle Quizá una segunda instancia de este conjunto de interacciones sea las intervenciones del espacio urbano tradicional con iniciativas hiper-tecnológicas. Aquí, los colores de antaño dan paso a una parafernalia de circuitos, cables y proyecciones donde la adrenalina del bombing y las latas ha sido sustituida por la planificación y las baterías. El grupo mas famoso en este campo es el conocido GRL (Grafitti Research Lab) con sus famosos led throwies y desarrollo de software para el análisis, que han destacado en varios eventos internacionales. De otro lado, colectivos como Berlin Beam Boys basan su trabajo en las proyecciones en muros, mezclando algo de videoarte con una suerte de tag con laser, el cual es una tendencia bastante difundida. Finalmente los extremos son representados por proyectos como Tagged in Motion, donde el grafiti alcanza dimensiones tridimensionales sólo observables con gafas especiales.
Los nuevos muros globales Un tercer lugar corresponde al espacio virtual en esta aldea global presagiada por McLuhan y ahora encarnada por Internet, que consiste en una galería universal donde conviven artistas de todo el mundo: flickr. La red social de imágenes se ha adherido como una segunda piel al concreto real, permitiendo contemplar los estilos y artistas que constituyen las escenas locales de cada país. Junto con otras páginas similares que aparecen como catálogos de intervenciones urbanas, han provocado un comercio de imágenes que no solo ha desembocado en una hibridación estética, sino en el estrechamiento de los lazos al permitir interactuar a los artistas, creando eventos y festivales donde un buen JPG puede ser garantía de una invitación. No obstante y a pesar de este auge, el uso de Internet aparece como accesorio; el engrudo que hace posible la comunicación pero no el cartel en sí. Ha sido responsabilidad de otros pioneros explorar Internet como medio.
La nueva Frontera
La ciudad e Internet comparten varias características en común: su estructura en red con múltiples nodos interconectados, el crecimiento caótico y sin control aparente, la pugna entre lo público y lo privado, el acceso y la restricción, entre otras. Y es que esta serie de similitudes son ineludibles al percatarse de la importancia de internet como lugar específico, donde algunos transcurren más tiempo que en las mismas calles. Así, por consecuencia lógica, algunas intervenciones se han volcado a este nuevo teatro de operaciones. Por ello, puede considerarse esta etapa como una capa superior de la red, en la que se ha convertido en galería y taller, un medio de expresión por sí mismo. Diversos ejemplos ilustran las intervenciones en Internet, donde el navegador es un muro con infinitas posibilidades. Al igual que una okupa, el llamado cibersquatting plantea dominios falsos suplantan entidades reales, la mayoría de las veces con propósitos políticos. Famosos son los casos de los llamados “Yes Men”, quienes entre la broma y el activismo, han elaborado sitios de Internet que parodian grandes corporaciones, haciendo parte de lo que es conocido como medios tácticos. Con la misma tónica actúa el Electronic Disturbance Theater con su Zapatista Tactical Floodnet, donde a través de la programación se efectuaron “bombardeos” a sitios de Internet del ejército y el gobierno mexicanos, siendo los mismos usuarios quienes descargaban una aplicación y elegían el sitio. En un espectro más estético el llamado net.art convierte Internet en un
gran lienzo donde los colores, los elementos de la interfaz y la interactividad se tornan en las herramientas por excelencia. De entre los muchos exponentes de esta tendencia, se destaca JODI, con sus páginas conceptuales o Mark Nappier, donde el collage, los colores típicos de la Web o la deconstrucción de sus elementos se vuelven materia prima plástica. En la actualidad, Internet es un parque global lleno de intercambios, juegos, encuentros y citas. Sus múltiples interconexiones han ido mutando en un espacio cuasi urbano donde discurren nuestras vidas. ¿Por qué no intervenirlo? Podría pensarse que la capacidad técnica puede ser un obstáculo. Sin embargo, las redes sociales, los blogs, el correo y múltiples espacios de comunicación ya son usados a diario y reclaman ser encarados desde posturas más imaginativas. Conceptos como etiquetas (tag) y muros (wall) han sido resignificados por aplicaciones de redes sociales como Facebook, estableciendo que los vínculos ya son existentes con el lenguaje del arte urbano. El espacio está disponible y nuestros dedos y miradas ya están acostumbradas a él; la inmaterialidad no puede ser excusa, cuando las ideas son vistosas y demoledoras. El Internet es esa ciudad de símbolos aún virgen en muchos sentidos, esperando por los vándalos del bit y la interfaz. Texto: Luis Fernando Medina C // Luscus luscus9@gmail.com
www.graficamestiza.com
Cali - Colombia // Nov. 2012