PIOTR MIKULSKI JULIAN LAGUT ALEKSANDRA LEŚNIAK MICHAŁ MAŁGORZACIAK PIOTR ZADROZIŃSKI
ANNA DYMNA INES PIOTROWSKA MAGDALENA LASKOWKSA ADRIANNA GIEMBOREK ADRIAN SICZEK JULIA LORENC
PARTICLES to Artbook stworzony przez artystów, studentów WIT - Szkoły Wyższej pod auspicjami Polskiej Akademii Nauk. Zbiór ten wyróżnia różnorodność, jaka jest tu prezentowana, ponieważ każda z poszczególnch osób specjalizuję się w innym stylu, co czyni nasz Artbook unikalnym, wypełnionym pomysłowością i różnorodnością.
W swoich pracach posługuje się głównie
czernią i bielą. lubię rysować z gestu, czyli nie planować wcześniej rysunku tylko mazać aż zaczną mi się ukazywać kształty, plamy i kreski które następnie układam w coś sensownego. Inspiruje się technikami warsztatowymi, malarstwem oraz digitalem. Fascynuje mnie że za pomocą dwóch kolorów można osiągnąć niesamowity efekt. Zawsze ciekawiły mnie prace wykonane węglem i ołówkiem w których liczył się głównie światłocień za pomocą którego można oddać natężenia kolorów ale i trójwymiarowość.
Ale który artysta jest normalny? Gdyby był normalny nie byłby artystą. Człowiek normalny nie tworzy dzieł sztuki. Je śpi, pracuje mechanicznie i umiera. Artyści są przewrażliwieni w odczuwaniu życia i natury, dlatego mogą ją interpretować dla nas, reszty ludzi. Jeśli artysta jednak nie będzie się strzegł, ta nadwrażliwość go zniszczy. Napięcie i wysiłek twórczy łamią w końcu każdego artystę.
GOOD LUCK
KARTKA Z ZIELNIKA
Ciągłość. Praktycznie istnieje w każdej rzeczy i materii, przy mierzeniu dystansu i długości, głębi mroku, ale i światła, przyjściach koloru czy wzorów, ale jest ona nierzucalnym elementem rzeczywistości. Idea, która może być ujarzmiona i przedstawiona na wielu formatach. Przedstawione tu prace prezentują tą ideę na wiele różnych sposobów, od płaskiego koloru i wzorów, po fotografię, kończąc na odbitkach litograficznych.
Grafik w dzisiejszych czasach może znaleźć pracę w niemal każdej branży. W związku z tym, jego portfolio będzie uzależnione od tego, w czym się lubuje i w jakim zawodzie pragnie pracować. Portfolio grafika i fotografa to pewnego rodzaju CV, jednak w formie obrazów. Ich teczka powinna zawierać jego najlepsze projekty lub zdjęcia, wktórych ukazane są umiejętności pracy w różnych programach graficznych oraz wszechstronność, bystre oko, wyczucie estetyki.
Zazwyczaj dostaję dość konkretny briefing. Dzięki niemu wiem, czego klient oczekuje, a czego powinienem unikać. Zresztą po kilku latach w branży już jestem w stanie wyczuć, o co klientowi chodzi, nawet jeśli tego bezpośrednio nie komunikuje. Oczywiście nie zmienia to faktu, że czasem się po prostu szuka jakiegoś designu, który niejako powstaje w trakcie prac nad nim. Czasem początkowe ustalenia to ledwie punkt wyjściowy, na bazie którego wymyśla się coraz to nowsze i ciekawsze iteracje projektu. Mam paru takich klientów, współpracę z którymi cenię sobie szczególnie, bo wspólnie nakręcamy się na coraz ciekawsze pomysły.
Prawdziwa fotografia wymaga nie tylko wprawnego oka umiejącego wyłowić emocje i kadry pięknych kompozycji. To przede wszystkim zaangażowanie i serce fotografa- to jak on odbiera i odczuwa fotografowaną scenę. Od tego tylko zależy czy zdjęcie będzie tylko zwykłym obrazkiem czy jednak będzie naładowane emocjami- tylko wtedy każdy z oglądających fotografię będzie przenosił się do centrum wydarzeń. W fotografii zawsze trzeba pamiętać, że ważne rzeczy nie tylko dzieją się w centrum wydarzeń. Trzeba uważnie żeby rozglądać się dookoła, aby nie przeoczyć czegoś, co może być niezwykle czy zaskakujące. Czasem drobiazg, nieistotna pozoru rzecz czy osoba sprawiają, że zdjęcie ożywa i jest wyjątkowe. Każdy fotograf musi, a właściwie powinien być artystą z wrażliwą na piękno duszą. Tylko taka osobowość- empatyczna , otwarta i umiejąca pielęgnować piękno i unikalność świata – będzie w stanie przekazać to wszystko na fotografiach.
Kiedy byłem mały, uwielbiałem rysować swoje ulubione postacie. Nie wychoodziło mi to najlepiej, ale sprawiało mi to niesamowitą przyjemność. Po latach wracam do nich w celu spojerzenia wstecz na to, co zainspirowało mnie do tego, co robię dzisiaj.
Sztuka kreuje się bądź rozkrusza w oku odbiorcy; rezonuje z każdym jego skandalicznym drżeniem serca i cieniami na ścianie jaskini, zmuszając do pochylenia się nad kwestiami dotychczas głęboko zagrzebanymi. Niezależnie od wyniku przeprowadzonej wiwisekcji, sam fakt jej zaistnienia potwierdza istotność i zasadność tworzenia dzieł z pottu, krwi i łez, dzieł łączących ludzkie serca dotknięte fasadowo odmiennymi frasunkami, w rzeczywistości jednak będącymi wspólnym mianownikiem dla każdej, żywej istoty. “Siłą rozumu próbowałem zwalczyć nasilający się niepokój, lecz ogarniało mnie coraz silniejsze drżenie, a serce przygniatał inkub nieuzasadnionego lęku.” E. A. Poe
Od lat bardzo interesuje mnie sztuka. Cytaty na ten temat dają mi poczucie, że cała wiedza, którą zdobywam, nie znika w mrocznej otchłani zwanej umysłem – lecz pozostaje ze mną na długie lata. Skrzętnie zapisywana i przechowywana na papierze. Z tego właśnie papieru przenoszę dzisiaj wszystko na tę stronę internetową, dzieląc się swoimi małymi zdobyczami. Możesz się ze mną nie zgodzić, ale uważam, że cytaty to także sztuka. Taka maleńka, niepozorna z wyrazu, ale też dająca okazję do zmiany życia na lepsze.
Kreskowanie to technika rysunkowa używana do tworzenia zakresu wartości i dodawania tekstury do rysunku. Technika polega na rysowaniu równoległych linii, które krzyżują się ze sobą, tworząc efekt kreskowania. Jest to rodzaj techniki rysowania linii, której można używać z szeroką gamą środków do rysowania, w tym tuszem, ołówkiem i innymi. Kreskowanie krzyżowe może służyć do tworzenia różnych efektów w zależności od kierunku linii i odstępów między nimi. Na przykład blisko rozmieszczone linie stworzą ciemniejszy ton, podczas gdy szersze linie stworzą jaśniejszy ton. Linie rysowane w różnych kierunkach również mogą tworzyć ciekawe efekty. Na przykład ukośne linie stworzą wrażenie ruchu, podczas gdy pionowe i poziome linie stworzą bardziej statyczny efekt.
Miłośnik wszystkiego co nietuzinkowe, krzykliwe, kolorowe i nienormatywne. Zapalony miłośnik filmów, animacji, seriali, książek i szeroko pojętej popkultury. W swoich pracach zwraca uwagę na ciekawe kolory. Pracuje linią i to w niej czuje się najbardziej komfortowo. Wychodzi z założenia, że sztuką ma być zabawą.
To artbook złożony z prac 11 studentów Wyższej Szkoły Informatyki Stosowanej I Zarządzania w warszawie (WIT). Album zawiera 44 prace artystów wraz z opisami stylów, jakimi posługują się autorzy. To album dla miłośników sztuki a także dla ludzi szukających inspiracji do tworzenia prac.