GranCinema León OCT 2014 by GranCinema

Pregúntale a

Elbruz Wein

Este mes desde películas de terror hasta detalles de Cantinflas

Hazle una pregunta de cine, de entretenimiento, de la vida, del amor o de lo que quieras a Elbruz Wein (nuestro vocero oficial ) él le sabe a todo. Envía tus preguntas a: elbruz.wein@grancinema.net Eduardo Fleitez .- Elbruz ¿no hay un sistema operativo con tu voz? Elbruz: ¿Como Siri? Pues es buena idea, mi sexy voz debe ser compartida con la humanidad, y porque usted lo pidió pronto iniciaré negociaciones con la empresa de la manzana a medio comer. Andreita Magaña.- Elbruz, ¿por qué las películas de terror ya no son como antes? Quiero que den miedo, escalofrío y suspenso. Elbruz: Porque ya no tienes 5 años, por eso próximamente podrían sacar de temáticas sobre pago de impuestos, luz, tenencia, etc.

ACTRICES ANIMADAS

Vikki Dougan actriz y modelo que inspiró a Jessica rabit.

Yosy Ale Basulto Lugo.- Elbruz, ¿A qué Gim vas?, porque estás como quieres. Elbruz: Yosy quiero conocerte, te digo a cuál por inbox y agendamos algunos ejercicios juntos.

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Todas estas preguntas fueron realizadas por nuestros amigos en Facebook, síguenos (en el Face de cada ciudad) y pregúntame que ya quiero contestarte.

XCamilo Heredia.- ¿Qué sucederá cuando los humanos usemos el 100% de nuestra capacidad cerebral como en la reciente película de Lucy? Elbruz: Esta hipótesis ha sido desmentida por los neurólogos porque las redes neuronales usan toda la capacidad cerebral de cualquier ser humano, aunque no deja de ser interesante hasta dónde podemos llegar a prepararnos, eso sí siempre podemos leer más para ser más inteligentes, hacer yoga y meditar para controlar nuestra mente… y ser como Goku y crear genkidamas, ah no esto no. Ann Puc Cetina.- ¿A qué detalle se refiere Cantinflas cuando dice: “Ahí esta el detalle”? Elbruz: Pues como quien dice en el detalle está la significancia, pues porque los conceptos conceptuales son en demasia importantes porque se consideran la importancia de lo que se está hablando porque si no se desviaría la verdadera importancia importante.

Helen Kane: cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures para representar a Betty Boop.

Kathryn Beaumont tenía tan solo 10 años cuando Walt Disney la contrató para que sirviera como modelo y prestara su voz al personaje de Alicia en Alicia en el País de las Maravillas (1951).

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DIRECTOR GENERAL: director@grancinema.net · DIRECTOR COMERCIAL: dc@grancinema.net · FRANQUICIA: PLAYA DEL CARMEN: playa@grancinema.net · FRANQUICIA CHETUMAL: chetumal@grancinema.net ·FRANQUICIA VILLAHERMOSA: villahermosa@grancinema.net · FRANQUICIA CIUDAD DEL CARMEN: cdcarmen@grancinema.net · FRANQUICIA LEÓN: leon@grancinema.net · FRANQUICIA CAMPECHE: campeche@grancinema.net · FRANQUICIA TORREÓN: torreon@grancinema.net · GERENTE DE VENTAS: ERIC PALMA GUTIÉRREZ eric@grancinema.net · VOCERO OFICIAL ELBRUZ WEIN · PERRITO OFICIAL MCFLY · VENTAS: ESTEBAN GERARDO PUENTES, JOSUE MENDOZA REYES, YESENIA RAMÍREZ, EDUARDO ANAYA, EMMA GARCIA, KARINA BRIONES, JUAN CARLOS TORRES, HUMBERTO DE LEÓN GUTIÉRREZ, ALEJANDRO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ, ROCIO CARRILLO, ALEJANDRA GARRIDO, MIGUEL ANGEL TAPIA, RAFAEL DE LEÓN, ANGÉLICA MARTÍNEZ · ARTE Y DISEÑO: JAZMÍN RIVERA AGUIRRE, DAVID TINAL MEX, ROSLIN PECH SOLÍS, SHALOM SOBERANIS ORTEGÓN, jaz@grancinema.net · EDITOR: NALLELY SÁNCHEZ editor@grancinema.net · COLABORADORES: OSCAR URIEL, RICARDO LIMA MARTÍNEZ, BERENICE CAMACHO , BETTY AKÉ BASULTO MARKETING: social@grancinema.net · COORDINACIÓN ADMIN.: ÁNGELES BALAN UCÁN lectores@grancinema.net · ADMINISTRACIÓN: CRISTINA VILLARRUEL · ATENCIÓN A CLIENTES: ROCIO RAFAEL, MÓNICA CHUC COCOM · DISTRIBUCIÓN: CARLOS NIÑO ESPIRICUETA, RAFAEL HERNÁNDEZ GALVÁN, OSCAR JIMENEZ · CUENTAS POR COBRAR: GLADYS TZEC MORALES · ANA ALMEIDA JIMÉNEZ GRANCINEMA. Edición OCTUBRE 2014, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 150,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, León, Querérato, Campeche, Torreón). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.

ESTRENOS Octubre

En La Bella y la Bestia para conseguir que los movimientos de los personajes, y en especial los de la Bestia, parecieran reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de vals para recrear la famosa escena del baile.

ESTRENO / OCT 23 DIRECTOR: David Dobkin REPARTO: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton Warner Bros. Pictures

EL JUEZ

DIRECTOR: John R. Leonetti Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin Warner Bros. Pictures

ducto hacia lo maldito que es ahora... Annabelle. James Wan (Saw), que dirigió El Conjuro produce este thriller sobrenatural comienza antes de que el mal se haya desatado.

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ESTRENO / OCT 16

Dato curioso: La muñeca existe realmente, y está encerrada bajo llave en un museo de lo oculto en Connecticut. Solo la visita un sacerdote, quien la bendice dos veces al mes.

ESTRENO / OCT 09

e aterró en El Conjuro, pero aquí es donde comenzó todo para Annabelle. John Form ha encontrado el regalo perfecto para su mujer Mia, quien está embarazada: una hermosa muñeca antigua y difícil de conseguir que luce un vestido blanco de novia. Pero el deleite de Mia con Annabelle no durará mucho. Una horrible noche, su hogar es invadido por miembros de un culto satánico, quienes atacan violentamente a la pareja. La sangre derramada y el terror no son lo único que el culto deja en esa casa. También han invocado un ente tan malévolo que nada de lo que hayan hecho se comparará con el siniestro con-

ank Palmer (Downey Jr.), un abogado de la gran ciudad regresa al hogar de su infancia para el funeral de su madre, donde se dará cuenta que su padre separado (Robert Duvall), un juez que padece Alzheimer, ha sido acusado de asesinato. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota. Downey Jr. ha dicho a la prensa en EU que disfrutó reencontrarse con pequeñas historias familiares. “Todo el elenco proviene de lugares diferentes a los que nos han asociado (...) y de alguna manera este film es un regreso a un lugar donde siempre hemos estado”, expresó. Por su parte su esposa Susan, una de las productoras del filme comentó: “Nuestra esperanza es que este trabajo nos conducirá a lo que hemos estado conversando: hacer películas sobre la vida real”, agregando que el trabajo se inspiró en antiguos filmes de “gente simplemente conversando”. “A veces es bueno hacer películas que no impliquen defender el mundo”, opinó.

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ANABELLE

Géneros • Acción •Drama • Comedia • Aventura • Romance • Terror • Ci-Fi • Animación • Sátira

ALEXANDER Y UN DÍA TERRIBLE, HORRIBLE, MALO, ¡MUYMALO! (Alexander and the terrible, horrible, no good very bad day)

DIRECTOR: Miguel Arteta REPARTO: Stephen Freeland, Steve Carell, Jennifer Garner, Bella Thorne, Jennifer Coolidge, Dick Van Dyke, Kerris Dorsey, Megan Mullally Walt Disney Pictures

a historia narra las aventuras de Alexander (Ed Oxenbould), un niño de 11 años que vive el peor día de su corta vida. Una jornada que empieza con un chicle pegado en el pelo al que le sigue una calamidad tras otra. Alexander cuenta sus desgracias a su optimista familia, pero esta no le hace mucho caso. Así que empieza a pensar que este tipo de cosas desagradables sólo le ocurren a él. Pero no tarda en comprender que no es el único ya que su madre (Jennifer Garner), su padre (Steve Carell), su hermano (Dylan Minnette) y su hermana (Kerris Dorsey) también vivirán un día horrible, espantoso, horroroso, un auténtico ‘mal día’. Así que el que diga que no existe un mal día es que no le ha tocado todavía.

ESTRENOS Octubre

DRÁCULA ESTRENO / OCT 02

LA HISTORIA JAMÁS CONTADA

PERDIDA

(Dracula Untold)

ESTRENO / OCT 02

(Gone Girl)

DIRECTOR: David Fincher REPARTO: Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris 20th Century Fox

ick (Ben Affleck), un ex periodista casado con Amy Dunne, cuyo matrimonio no está en las mejores condiciones, en un acto por intentar aflorarlo, ambos deciden montar un restaurante con ayuda de una de las hermanas de Nick, aunque la idea no prospera. Una cálida mañana en Missouri celebra el quinto aniversario de bodas de Nick y Amy Dunne. Los regalos están siendo envueltos y las reservaciones son hechas y es ahí cuando la inteligente y hermosa esposa de Nick desaparece de su mansión rentada a orillas del río Mississippi. El esposo del año, Nick, no se hace ningún favor cuando lee el diario de su esposa y comienza a tener ensoñaciones con lo ocurrido. Bajo la presión de la policía, los medios y

los feroces padres de Amy, Nick enfrenta una serie de mentiras, engaños y comportamiento inapropiado. Ante los medios aparece impasible, defendiendo su inocencia, pero la primera impresión puede no ser la verdadera. Nick es extrañamente evasivo, y está definitivamente amargado, ¿pero acaso él es realmente un asesino? Mientras los policías indagan más, cada pareja en el pueblo pronto se pregunta qué tan bien conocen a la persona que aman. Con su hermana gemela, Margo, a su lado. Nick se aferra a su inocencia. El problema es, si Nick no lo hizo, ¿en dónde está su esposa? Es la adaptación cinematográfica del libro homónimo, escrito por Gillian Flynn, bajo la dirección de David Fincher (La red social).

DIRECTOR: Gary Shore REPARTO: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Diarmaid Murtagh y Samantha Barks. Universal Pictures

os orígenes del mito se revelan en esta película ambientada en los años de reinado de Vlad Tepes, príncipe de Rumania que inspiró la leyenda por sus peculiares métodos para provocar el miedo entre su población y sus enemigos. Una mezcla de mitología e historia para recoger cómo se transformó el sanguinario emperador en el primer vampiro de la historia. Uno de los más terribles y sádicos personajes de Europa que inspiró la clásica obra literaria de Bram Stoker mezclando el terror sobrenatural, las leyendas y pinceladas de amor, para cautivar por completo.

SÓLO LOS AMANTES

SOBREVIVEN ESTRENO / OCT 16

(Only lovers left alive)

DIRECTOR: Jim Jarmusch REPARTO: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright Corazón Films

dam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

ESTRENOS Octubre

LA DICTADURA PERFECTA

ESTRENO / OCT 16

DIRECTOR: Luis Estrada REPARTO: Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Osvaldo Benavides, Silvia Navarro, Saúl Lisazo, Tony Dalton, Arath de la Torre, María Rojo, Gustavo Sánchez Parra, Sergio Mayer, Livia Brito, Itatí Cantoral, Jorge Poza, Ingrid Martz, Ernesto Gómez Cruz Cinetc

l presidente de la república comete uno más de sus frecuentes disparates. TV MX, la poderosa Corporación Mexicana de Televisión, tiene que ayudar a su amigo y aliado a salir del problema antes de que se convierta en otra grave crisis de imagen y popularidad. Para desviar la atención, la televisora da a conocer en su noticiero estelar, y de manera muy escandalosa, un video que involucra al gobernador Carmelo Vargas en horrendos crímenes y graves negocios ilícitos. El “Gober Vargas”, preocupado por su futuro político, decide negociar un millonario y secreto acuerdo con los dueños de la televisora. Carlos Rojo, un joven y ambicioso productor de noticias; Ricardo Díaz, reportero estrella de la televisora y Javier Pérez Harris, conductor del noticiero estelar, son comisionados para cambiar la imagen que la opinión

pública tiene del corrupto y folclórico “Gober”, y lograr - a cualquier costo – convertirlo en una fulgurante estrella política y un posible candidato a la presidencia. La Televisión ya puso un Presidente… ¿Lo volverá a hacer? Provocadora, polémica y divertida sátira política, de los creadores de La ley de Herodes y El infierno, La dictadura perfecta es una reveladora y controversial película sobre la perversa relación entre la clase política y la televisión que, por su fuerte contenido, nos llevará a comprobar si de verdad ya no existe la censura en México. Cabe señalar que la distribuidora Videocine (de Televisa) había trabajado con Estrada en sus anteriores cintas, sin embargo y por la temática propia de la película, cancelaron sus distribución.

MÁGIA A LA LUZ E DE LA LUNA

(Magic in the moonlight)

DIRECTOR: Woody Allen REPARTO: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Jacki Weaver Gussi

(Elsa & Fred)

DIRECTOR: Michael Radford REPARTO: Shierley Maclaine, Christopher Plummer Dimond Films

ESTRENO / OCT 30

GLORIA

n la Francia en la década de 1920, durante le época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar la estafa de una medium (Emma Stone). Lo que sigue son una serie de acontecimientos mágicos en todos los sentidos de la palabra que sacuden las vidas de los protagonistas.

ELSA Y FRED

DIRECTOR: Christian Keller REPARTO: Sofía Espinosa, Marco Pérez, Tatiana del Real, Ximena Romo, Karla Rodríguez, Estrella Solís, Alejandra Zapien, Alicia Zapien Universal Pictures

loria nunca imaginó que una audición para el productor musical Sergio Andrade cambiaría su vida tan drásticamente. El Rey Midas no sólo la llevó al estrellato, sino que la hizo partícipe de una dramática historia de amor, desamor y traición. Su amor por él la hizo obviar una trágica historia de abuso que terminó con ellos en una cárcel de Brasil. Esta es la historia de una sobreviviente que pasó de estar en la cumbre de la fama a perder una hija, ser perseguida por Interpol y pasar cinco años en la cárcel en donde quedó embarazada antes de ser declarada inocente y volver a ser la figura que alguna vez fue. Basada en hechos reales. De los creadores de Sexo, pudor y lágrimas y No eres tú soy yo. Este biopic, cuenta sin amarillismo, la controvertida historia de uno de los íconos pop más grandes de México: Gloria Trevi. Con un guión escrito por Sabina Berman, esta cinta habla de uno de los personajes más polémicos del espectáculo de los últimos tiempos. Nunca antes en la historia del entretenimiento en México, una noticia había conmovido, impactado y generado la polémica, al revelarse los sacrificios, riesgos y secretos que estaban detrás de la exitosa carrera de una artista. Esta película narra, apegada a la verdad: sus orígenes, su rápido ascenso, la llegada a la cumbre y su estrepitosa caída. La fama es muy difícil de controlar.

ESTRENO / OCT 30

ste remake de la cinta española, cuenta la historia de dos personas que se encuentran al final del camino, descubren que nunca es demasiado tarde para amar y hacer sus sueños realidad. La trama se desarrollará en Nueva Orleans, encontrándonos con Elsa, una sociable jubilada a la que le encanta pasarla bien y que le cambia la vida a Fred, un rutinario viudo que se muda a un edificio de apartamentos y que únicamente quiere estar solo.

E Gran

ESTRENOs n el pasado Comic on, el productor Guillermo del Toro Empezar su vida laboral no fue nada fácil aunque presentó la película El libro logró que sus animaciones se convirtieran en de la vida, la cual produjo, caricaturas reconocidas y que fueran transmiseñalando que estaba muy tidas por compañías como Nickelodeon y Sony orgulloso ya que sería un como Mucha lucha y El Tigre: Las aventuras “proyecto único, nunca antes visto”, de Manny Rivera, que ganó diversos premios. que “rescataba las raíces mexicanas” “Me preguntaron quién era mi productor de y que no sólo era para México, sino ensueño y sin dudarlo dije Guillermo del Toro, para que el mundo descubriera el misfuimos a visitarlo, y como tiene dos hijas peticismo de nuestra cultura. queñas ya conocía El Tigre y sabía bien quién Y es verdad, cada palabra. El libro de la vida era yo”, comenta sobre su primer acercamientiene características muy particulares, así to con el productor. como coloridas y folclóricas que destacan “Él ha sido un maestro muy duro, pero es de nuestras creencias y tradiciones, una aniesos maestros de los que te acuerdas porque mación para toda la familia que mantendrá aprendes, me siento que estoy haciendo una atento a todo aquel que vaya a verla, y qué súper maestría siendo el único alumno. Él, la mejor que 3D. verdad, en su cine no ha hecho muchas cosas El director y creador de este mundo especial es de México y con esto, está metiendo mano en el Jorge Gutiérrez nació en Tijuana y se fue a estupaís otra vez. Hay personajes que se los dedico a él, diar a Los Ángeles, de lo que platica con GranCide hecho hizo la voz de un personaje en la película, ha nema: “Cuando era niño yo pintaba, escribía y cuando estado muy involucrado, y es que a él le gusta mucho mi papá me preguntó qué quería ser de grande, le dije la animación. Trabajar con él es de uno de esos sueños ‘pintor, escritor y director de cine’ y mi papá me dijo guajiros”, añade. que porqué no hacía caricaturas, ahí fue donde me dije Y aunque se siente cómodo y ama haciendo cine de ‘sí, porqué no’. Me fui a estudiar a Los Ángeles, a una animación, en un futuro le gustaría explorar escuela que se llama CalArts, es muy difícil cine con actores “porque hay cosas que no entrar pero lo logré, la escuela me becó y puedo hacer en animación, como es un géme apoyó el Fonca, afortunadamente hice Manolo, es un torero que tendrá que decidir seguir en nero considerado para niños, tengo muchas mi maestría allá. Cuando entré a esa historias que quiero contar, lo puedo la tradición de la familia o tomar un camino diferente escuela un maestro húngaro vio mis hacer en TV, cine o internet. Estoy cocon su pasión, la música. Al mismo tiempo tendrá qué dibujos y vio que la mitad de mi tracinando tres historias, una animada, bajo eran referencias mexicanas, y luchar por el amor de María contra Joaquín, quien pame encantaría hacer una película de la otra mitad eran parte de la cultura rece hacer todo mejor que él. Antes de elegir qué camino luchadores, pero no puedo adelantar norteamericana, y me dijo enfócate tomar, Manolo se embarcará en un increíble viaje que más”, concluye el director. a dibujar lo de tu cultura, este señor abarcará tres mundos fantásticos, en los que deberá en¿La mejor animación que se haya heme cambió la vida”. Y lo siguió al pie de cho hasta ahora? Usted lo decidirá. cararse a sus peores pesadillas y miedos. Como telón de la letra ya que su estilo siempre ha carac-

fondo, la película nos situará en México en el trascurso de la conocida tradición del Día de los Muertos.

(The Book of Life) Director: Jorge Gutiérrez Voces: Diego Luna, Zoe Saldana, Channing Tatum, Ron Perlman, Christina Applegate. Danny Trejo, Ana de la Reguera, Kate del Castillo, Eugenio Derbez, Plácido Domingo. Género: Animación 20 th Century Fox

- Por: Nallely Sánchez

terizado nuestra colorida cultura. La idea de la cinta viene de una anécdota que lo marcó de por vida, y es que cuando Jorge era niño su mejor amigo murió y su madre le dijo que no se sintiera triste ya que no se había ido para siempre sino que cada año en Día de Muertos vendría a visitarlo.

Gran

ESTRENOs

hristopher Nolan es un constante explorador de la originalidad. Para muestra basta echar un vistazo a su singular filmografía. Ese particular elemento de autenticidad puede emerger incluso al revisitar una secuencia dirigida por Kubrick, sin embargo Nolan jamás la repetirá. Es un hombre que busca lo inédito. Quienes han colaborado con él en alguna de sus producciones coinciden en que es se trata de director que trabaja particularmente desde su instinto, es un realizador quien ya ha trazado en su cabeza la manera que presentará sus singulares universos. “Mira esto es lo que te puedo decir. Es el proyecto más ambicioso en el que me he involucrado en mi carrera” dice categóricamente Matthew McConaughey sobre Interestelar, la más reciente cinta dirigida por Nolan la cual es protagoniza por ganador del Oscar. De acuerdo a McConaughey, fue su agente quien le advirtió sobre la producción que Nolan preparaba, una fábula futurista sobre la búsqueda de recursos emprendida por la humanidad en otros planetas. “Nolan me dijo que le había gustado mucho una película en la que participé titulada Mud. Me senté con él para platicar de cine en general, fue una charla que duró aproximadamente dos horas y media en su casa pero en ningún momento mencionó algo acerca de Interestelar. Salí de ahí sin saber qué pensar, digamos que estoy consciente que Nolan no pierde el tiempo en juntas sobre tópicos generales” aclara el actor sobre ese primer encuentro con el director, una cita que él mismo solicitó. La película está basada en un guión original escrito por Jonathan Nolan, hermano del director, en el 2007 cuando se pretendía que la historia fuese producida y probablemente dirigida por Steven Spielberg. Años después, los dos hermanos decidieron volver a trabajar el libreto y transformarlo en lo que hoy es Interestelar.

INTEREST

“

No está en las estrellas encontrar nuestro destino… sino en nosotros mismos

“

Wiliam Shakespeare

En la producción participan otros actores de la talla de Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn y Michael Caine (un frecuente colaborador de Nolan) sin embargo resulta McConaughey la columna vertebral del relato. “En un set comandado por Nolan simplemente no hay lugar para torpezas o boberías. Lo considero como un director que soluciona los problemas de la manera más prudente y sabia. En este renglón, Nolan me recuerda a los directores con los que trabajé cuando hacía cine netamente independiente a principios de mi carrera. Es un hombre que puede tener el presupuesto que quiera y sin embargo es discreto al respecto, incluso terminamos el rodaje antes de lo convenido”, agrega el actor durante la presentación del esperado pietaje en la Comic-Con del verano pasado, evento al que asistió en compañía

de Nolan quien, aunque parezca insólito, debutaba en el escenario del Hall H del Centro de Convenciones. En febrero también tuvimos la oportunidad de platicar con Matt Damon en el marco del Festival de Cine de Berlín. Ahí aprovechamos la coincidencia para cuestionarle sobre su aparición especial en Interestelar, una colaboración que ha tratado de mantenerse en incógnita aún ante el inminente estreno de la cinta. “Lo que te puedo adelantar es que no se trata de un personaje protagonista. Simplemente me emocionaba la idea de poder trabajar con Christopher Nolan y te puedo adelantar que la experiencia no resultó en una decepción. Creo que nos divertimos mucho durante el rodaje. El papel estelar lo interpreta Matthew de una manera extraordinaria, me enorgullece ver el

actor en el que se ha convertido con el paso del tiempo, creo que este trabajo sumará en el repertorio de éxitos que viene agregando en los últimos años. Interestelar seguramente nos regalará otro sorprendente trabajo de Chris Nolan con dos brillantes actuaciones a cargo de Matthew y de Anne”, agregó Damon tratando de mantener el misterio alrededor de su participación en la producción. A la fecha poco podemos descifrar en el enigma que significa Interestelar. Advertimos que se trata de una apología al deseo del hombre por conquistar otros universos. El mismo Nolan ha citado como influencia a producciones tales como 2001 Odisea En El

Narra las aventuras de un grupo de exploradores que usan un agujero de gusano recién descubierto, para rebasar los límites de los viajes espaciales del ser humano y conquistar las vastas distancias de un viaje interestelar que es la última oportunidad del ser humano antes la crisis humanitaria y de alimento.

Por: Oscar Uriel

TELAR

Espacio, La Guerra de las Galaxias y Blade Runner sin embargo poco podemos pronosticar con las escasas pistas que los realizadores han decidido compartir con los fans. Conforme a lo adelantado por el director podríamos pronosticar que también se trata de un homenaje a las grandes producciones que influyeron en Nolan durante su infancia, justo cuando acompañado por su padre, asistía a esos envejecidos cines de macropantallas. Para finalizar, intentamos indagar en McConaughey al solicitarle una descripción de su personaje. “Interpreto a Cooper quien es un ingeniero piloto pero también es un padre viudo que tiene la responsabilidad de cuidar dos niños. Es un personaje que vive un mundo que apenas subsiste. Es tan grande la población en la tierra que hay escasez de alimentos, agua e incluso lugar para habitar. Algo sucede que de pronto su sueño de convertirse en aviador toca a su puerta de nueva cuenta con la consecuencia de que tendrá que abandonar a su familia, a sus pequeños hijos. El relato se sucede alrededor de esta decisión que tiene que tomar”, finaliza el histrión. Director: Christopher Nolan Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt Damon, Casey Affleck, Collette Wolf, David Gyasi, Mackenzie Foy Género: Ciencia ficción Warner Bros.

ESTRENO

06 Nov

CINEMÁTICAS

1.- PSICÓPATA AMERICANO:

Antes de Batman, el oscarizado Christian Bale nos regaló la extraordinaria interpretación de Patrick Bateman, quien pasa la mayor parte de la cinta como un asesino psicópata en serie. En esta adaptación de la novela Bret Easton Ellis y llevada a la pantalla grande por Mary Harron en el año 2000, el acto final de la película tiene una ruptura mental total, teme por la aprehensión de la policía y llama a su abogado para confesar sus crímenes; aunque los cuerpos que había acaparado sin vida no se encontraron por lo que surge el cuestionamiento ¿Es realmente un asesino en serie? O ¿Fue todo efecto de su mente?

lgunas películas nos dejan rascándonos la cabeza al final, debatiendo con los amigos y abriendo nuestra imaginación hasta opciones bizarras, irreales y poco viables sobre lo que pasa después de los créditos finales, todo esto debido a que no tienen un final concreto que solucione de manera definitiva los sucesos que pasan en ellas. Es por eso que hemos hecho esta diversa selección por varios géneros de cintas con finales ambiguos para encender de nuevo esas preguntas infinitas que no fueron resultas en sus respectivas épocas. Por: Alejandro Silveira

2.- EL ORIGEN

Nominada al Oscar a mejor Película en el año 2011, y ganando cuatro de ellos en apartados técnicos, Christopher Nolan nos narra la historia de un sueño dentro de otro sueño, con la trama de Cobb un hombre desesperado por volver con su familia en Francia, por lo que ayuda a un hombre de negocios Japonés a infiltrarse en el sueño de su rival corporativo, su único nexo con la realidad era un trompo que le ayuda a ver la diferencia con el mundo real y el de los sueños, el cual al final de la cinta sigue girando aun cuando él se encuentra reunido con sus hijos, por lo que ¿realmente volvió con su familia? ¿O se perdió dentro del mundo de los sueños?

3.- BLADE RUNNER

El gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, y protagonizada por Harrison Ford, narra la historia de un hombre que se encarga de los seres que se jubilan conocidos como replicantes cuya vida útil es solo de cuatro años, por lo que escapan de la tierra varios de ellos para encontrar la manera de vivir más tiempo, él se enamora de una replicante experimental, y ambos tratan de escapar al final de la película, preguntándonos ¿Cuánto tiempo lograron sobrevivir? Y si ¿él era un replicante igual todo el tiempo?

5.- ABRE LOS OJOS

4.- LOS PÁJAROS

Considerada como una de las obras maestras del reconocido director Alfred Hitchcock, es la historia de Melanie, una mujer rica de la alta sociedad de San Francisco que conoce en una pajarería al abogado Mitch Brenner quien la trata con indiferencia y la deja algo irritada, ella al no estar acostumbrada a ser tratada de ese modo, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, sin sospechar que apenas llegue, los pájaros enloquecidos empiezan a atacar a los habitantes del lugar, desatando una serie de hechos agravantes mientras pasan las horas.

Una de las películas más emblemáticas del cine español de los años 90, tanto que tuvo su versión en Hollywood con Tom Cruise como protagonista, pero que no pudo con el buen trabajo dirigido de la original, propio de Alejandro Amenabar y con Penélope cruz y Eduardo Noriega, una trama original que te hará pensar al final de la película sobre temas éticos, que puede y que debe hacer la medicina para salvar una vida, tomando como eje un accidente automovilístico.

6.- EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE

Dirigida por Barry Levinson sucede cuando una oleada de horribles y extraños asesinatos mantienen en suspenso a Londres, el joven Sherlock Holmes y su nuevo amigo Watson, se ven involucrados, casi sin advertirlo en una oscura trama, por lo que el detective se ve encaminado a resolver y afrontar el caso más grande de su famosa carrera, dejando más de un cuestionamiento al final de la cinta sobre la realidad de algunos personajes.

VIDEOJUEGO

a relación entre la industria del cine y la de los videojuegos siempre ha sido turbulenta y desorganizada, resultando en la mayoría de los casos en un terrible producto como los incontables juegos de Iron Man, Spider Man (con escasas excepciones) y cientos de casos más. No obstante, cuando no se intenta recrear la trama de un filme y los desarrolladores de videojuegos obtienen el apoyo de las grandes productoras de cine, el resultado puede ser un videojuego que no solamente enaltezca la franquicia, sino que también expanda el universo de la franquicia y a los personajes mismos. Quizá el primer gran ejemplo de una perfecta unión entre cine y videojuegos se dio en el 2004 con el video juego de Xbox “The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay”, que nos presentó los inicios del icónico personaje de Vin Diesel y cómo obtuvo su famoso eyeshine. Han pasado más de treinta años desde que Ridley Scott y Sigourney Weaver unieran fuerzas para brindarnos un clásico del cine de horror y suspenso: Alien: el octavo pasajero. Si son lectores asiduos de mis artículos seguramente sabrán que soy un gran fan de la saga de Alien, y así como miles de fans de los videojuegos a nivel mundial, me he llevado un horrendo sabor de boca con las últimas dos propuesta de la franquicia: “Alien VS Depredador” (2010), que no fue un juego terrible, mas de ninguna manera brindó nada nuevo a la franquicia; y “Alien: Colonial Marines” (2013), un tremendo fracaso y una gigantesca decepción desde todos los puntos de vista posibles. Por años los fans hemos pedido a gritos un juego de Alien que no se base en la increíble secuela de James Cameron, Aliens: el regreso, sino en el filme original que plantó horror a todo lo largo del planeta a finales de los años setentas. Y es con gran alegría que por fin puedo decir que los dioses de los videojuegos finalmente nos han escuchado. “Alien: Isolation” no es un juego de acción y mucho menos un FPS (First person shooter) como Halo; sino un Survival Horror (juego de supervivencia de horror) como “Outlast”. En efecto, el gameplay viene presentado en primera persona, lo cual quiere decir que experimentaremos el juego a través de la perspectiva de la heroína… y no me refiero a Ellen Ripley como se especuló al inicio de la producción del juego, ¡sino de su hija, Amanda! ¿Recuerdan esa escena en Aliens: el regreso cuando Burke le informa a Ripley que su hija Amanda murió a los 66 años? ¿Y ella revela que le había prometido regresar a casa para estar presente en su onceavo cumpleaños? Bueno, resulta que Amada no mal gastó su vida esperando el regreso de su madre desaparecida; sino que se unión a Weyland-Yutani y fue en busca de Ripley. A esto es

a lo que me refería con expandir el universo de la franquicia. Bien pudieron haber recreado la experiencia original de la película, y para ser honesto hubiera estado feliz con eso; pero al crear una historia original y nueva, estoy seguro que este juego aportará mayor información a la franquicia que Alien 3 y Alien: resurrección juntos (ni siquiera voy a tomar en cuenta AVP1 y AVP: Requiem… esos insultos jamás debieron haber ocurrido y es por su culpa que James Cameron se rehusó a hacer Alien 5).

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTE VIDEOJUEGO? Si los “demos” que hemos visto hasta ahora son buena indicación, el juego es en realidad aterrador y extremadamente atmosférico. 20th Century Fox aportó material original de la filmación de Ridley Scott y los técnicos hicieron gran uso de ella. ¡Los sets virtuales, locaciones y utilería son idénticos a los utilizados en la película! En realidad es como caminar por los sets utilizados hace más de 30 años por donde Sigourney Weaver corría para escapar del asesino más despiadado y perfecto de la pantalla grande. Pero inclusive las mejores gráficas del mundo y brillantes actuaciones de voz (¡todo el elenco original de Alien: el octavo pasajero participó con la excepción de Ian Holm!) no servirían de nada si el villano no fuese único y extraordinario… y lo es, ¡cada vez que juegas el juego! La inteligencia artificial del alien es única en el mundo de los videojuegos (de acuerdo a declaraciones de los productores), ya que este infalible monstruo aprenderá de tu comportamiento con cada minuto de juego. Es capaz de verte, escucharte, ¡e inclusive olerte!; por lo que esconderte Recuerden:

Por Ricardo Lima

en recodos oscuros no te servirá de nada, ya que tarde o temprano tu aroma de carne humana guiará al alien hasta ti. ¿Qué dicen? ¿Qué pueden memorizar el patrón de movimientos y los sitios donde el alien aparecerá? ¡Equivocados! El alien jamás se comportará igual, ni seguirá el mismo patrón de ataque, ni mucho menos estará presente en las mismas áreas. Cada experiencia de juego será única, original e impredecible… o al menos eso nos han prometido. El juego saldrá prácticamente en todas las plataformas este 7 de octubre (PS3, PS4, Xbox360, XboxOne, PC), así que no tendrán excusa para perderse la terrorífica experiencia que los verdaderos fans de alien han estado esperando por más de 10 años.

“En el espacio nadie puede oír tus gritos”.

“Fué interesante ver al personaje de Cantinflas en su fasceta de Mario Moreno, ya que siempre que hablamos de él no lo sacamos del mismo personaje”

“La interpretación de Oscar Jaenada como Cantinflas fué magnífica” Teresita López

Jesús Sánchez

- LLENO TOTAL -

¡En la premier de Cantinflas chato!

l pasado 9 de septiembre GranCinema y Videocine celebraron la premier simultánea en diversas ciudades como lo fueron Mérida, Cancún, Querétaro, Campeche, Saltillo y León Gto, esta última en Cinépolis Altacia donde regalamos los boletos a través de Los 40 principales, Nueva Mix y Éxtasis. Los asistentes de cada ciudad se divirtieron en grande con esta cinta que refleja la vida de un mexicano emblemático para nosotros, que cambió para siempre la comedia del país y hasta marcó su estilo en el diccionario con la palabra cantinflear. La cinta fue una coproducción México-España y el protagonista Óscar Jaenada se lució al encarnar a este personaje tan querido por todos. En un principio se creó polémica ya que el actor es español, pero esta situación lejos de restarle importancia, hizo que luciera muchísimo más ya que además de su gran actuación su reto fue doble al adaptarse a nuestro tono de voz y estilo de este gran personaje. Dirigida por Sebastián del Amo, la cinta fue protagonizada, además de Óscar Jaenada como Cantinmflas, por Michael

Imperioli como Michael Todd, Luis Gerardo Méndez como Estanislao Shilinsky, Joaquín Cosío como Indio Fernández, Cassandra Ciangherotti como Estela Pagola, Teresa Ruiz como Meche Barba, Gabriela De La Garza como Olga Ivanova, Giovanna Zacarías como Gloria Marín, Luis Arrieta como Billy, Ana Layevska como Miroslava Stern, Andrés Montiel como Agustín Isunza, Julian Sedgwick como Charlie Chaplin, Ximena Gonzalez-Rubio como María Félix José Sefami como Diego Rivera, Ilse Salas como Valentina Ivanova, Otto Sirgo como Andrés Soler, Eduardo España como Alejandro Galindo, Diana Lein como Vitola Flor Payán como Lupita Tovar, Hector Kotsifakis como Vice-Presidente De Calles, entre otros. La calidad de la cinta hizo que fuera elegida para representar a México en los próximos premios de La Academia (Óscar). No te pierdas Facebook y Twitter de cada ciudad, así como grancinema.net para que estés enterado de las mejores noticias de cine y entretenimiento y los regalos que tenemos para ti solo por ser nuestro fiel lector.

“La película fué muy buena, disfruté mucho el rodaje” Tadeo Sastré

OPINIÓN Por: Manuel Alejandro Escoffié Duarte*

DE SER

SINCERO

arshall Fine, crítico profesional de cine, recibió amenazas de muerte en su blog durante el verano de 2012. ¿Qué crimen cometió para merecer tal repudio? Simple. Fue el primero en publicar una crítica negativa de El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, 2012), contribuyendo a romper el status favorable de 100% que gozaba en el sitio Rotten Tomatoes. La hostilidad llegó al punto de que tuvo que retirar la crítica y clausurar la sección de comentarios en su blog. Interrogado respecto al incidente, se resignó a responder: “Es parte del oficio”. Desde luego. Es parte del oficio. Es parte del oficio ser llevado a la hoguera por una opinión. Es parte del oficio que millones de desconocidos que jamás te han visto en persona ni han sostenido contigo una conversación juzguen tu credibilidad profesional a raíz de no haber ensalzado a ciertas películas como si fuesen el más grande invento

EL CRÍTICO VE CON EL CEREBRO Y NUNCA CON EL CORAZÓN: Que no sentimos las películas; sólo las analizamos. Que tomamos en cuenta lo técnico (iluminación, encuadres, continuidad, edición, etc.) sin dar espacio nunca a las emociones que transmiten. Quien crea de verdad esto no sólo ignora cómo funciona el proceso de la crítica, sino también el de la psicología humana. ¿No se supone que una asimilación emocional es generalmente acompañada, en mayor o menor medida, por una intelectual? Difícilmente funciona una sin la otra.

desde el aire acondicionado en los camiones públicos. Sí, ser odiado es parte de ser un crítico. ¿Y por qué habría de sorprendernos? En una era donde una conferencia de Stephen Hawking obtiene 2,117 visitas en You Tube mientras que un gato siamés oliendo los gases de una monja filipina con sobrepeso interpretando un desentonado cover de “Let It Be” recibe más de un millón, ¿no es bastante obvio que Internet sea el último lugar razonable para establecer un serio intercambio de ideas? Sin embargo, la verdadera raíz del problema radica en el hecho de que nadie sabe en realidad qué es lo que hace un crítico de cine. Y cuando digo “crítico”, no me refiero a cualquier fanboy con ínfulas de sabelotodo que por el mero hecho de haber tomado un cursillo de cinco días sobre apreciación cinematográfica en algún centro cultural desconocido y haber descubierto cómo abrir su propia cuenta de blogger ya se siente con el derecho a

EL CRÍTICO SIEMPRE ESPERA LO PEOR DE UNA PELÍCULA: Quien espera siempre lo peor en el cine es probable que espere siempre lo mismo de cualquier otra cosa. Gente con ese perfil no escribe críticas; se deja caer desde la ventana en un octavo piso. ¿Qué sentido tiene invertir dos horas de tu vida en algo que (supuestamente) sabes de antemano que será un fiasco? Contrario a lo que se cree, los críticos AMAMOS las películas. Y aunque nunca entramos a una sala esperando una epifanía o experiencia religiosa, en la mayoría de los casos lo hacemos esperando algo que valga la pena. No criticamos películas por no tener fe en ellas. Las criticamos por tener demasiada.

Para concluir, les tengo una noticia que de seguro será difícil de creer: nadie está obligado a darle la razón a los críticos. De hecho, estamos más que felices de que nuestro público nos desafíe. Que nos exija demostrar que no estamos equivocados. Hacemos convocatoria a estar en desacuerdo. A que mediante la retroalimentación, el diálogo y

ser tratado como el nuevo Roger Ebert. Hablo de alguien que ha dedicado su vida a conocer películas de todos los géneros, épocas, nacionalidades, estilos, formas, colores, texturas, dimensiones y niveles de calidad para desarrollar una visión más allá de lo que a simple vista es presentado en pantalla. Alguien que lleve de la mano al espectador a través de lo excelente, lo bueno, lo malo y lo lamentable por medio de su conocimiento. No para pontificar o decirle qué es lo que debe ver, sino para animarlo a desafiar lo que siempre creyó saber sobre el cine, contribuyendo a verlo con ojos diferentes. Por desgracia, muchos autollamados “críticos” reflejan justamente lo contrario; logrando únicamente que los estereotipos respecto a la profesión sean todavía más difíciles de erradicar. A lo largo de mi experiencia me he topado con una lista tan larga como para llegar a un kilómetro. Sin embargo, las que más parecen rehusarse a morir son las siguientes:

EL CRÍTICO ES UN CINEASTA FRUSTRADO Y AMARGADO: Existe una diferencia entre la capacidad de hacer algo bien y la capacidad de juzgar que tan bueno es alguien haciéndolo. Salvo por el conocimiento teórico y referencial para avalar una postura, saber cómo dar instrucciones a un actor o manejar una cámara no constituye ningún requisito. De la misma forma en que no es requisito ser alemán para hablar sobre Hitler o ser cazador de ballenas para leer a “Moby Dick”.

AL CRÍTICO SÓLO LE GUSTA VER PELÍCULAS “ARTÍSTICAS” Y DESPRECIA LO COMERCIAL:

Como ya mencioné, un crítico que se dé a respetar verá de TODO para esperar de TODO lo mejor posible. ¿Hay preferencias personales? Desde luego. ¿Prejuicios? Somos humanos. Además, en el peor de los casos, un prejuicio con fundamentos es mejor que un prejuicio a secas. Por otro lado, la verdadera crítica nunca busca encajar con la opinión pública. El único compromiso del crítico es con la película misma y la reacción que ésta le genera. Y refiriéndome a “la película misma”, hablo de la presencia o ausencia objetiva de méritos narrativos y estéticos en ella. Hay cosas que no están sujetas a gustos u opiniones.

dosis saludables de controversia contribuyamos a formar poco a poco una visión mucho más crítica y menos cimentada en lo que nos gusta y no nos gusta. Es por eso que estamos dispuestos a soportar los rechazos, insultos y descalificaciones que hagan falta por parte de ustedes. A resignarnos a ser los villanos que todos aman odiar.

*Maestro en Estudios Cinematográficos y Coordinador de Promoción y Difusión Cinematográfica en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY)

VEREDICTO Por: Ricardo Lima

HORIZONTE FINAL La Nave de la Muerte Event Horizon - 1997

os encontramos de nue vo en el mes de octubre, el mes del terror, y como era de espera rse las carteleras están rep letas de espíritus, demoni os, zombies y fantasmas sedientos de sangre. No me El manejo de la tensión durante la primera hora A pesar de haber sido bru es en malinterpreten, amo ir realidad excelente. Varian talm ent e ata cad a a por do desde alucinaciola crítica (quienes alegaban que no nes sentarme a una butaca , aut om utilación, videos altamente era más que un refrito perturbantes de Alien, Hellraiser, Solari de lo ocurrido a la tripula y sentir cómo el rits y El agujero negro) y hab ción y una épica escena er per did o de má s de des 10 compresión espacial, les mo de mi corazón se millones de dólares de su costo garantizo que varias acelera y los vellos de de producción; recuerdo de las secuencias de la la parte trasera de mi claramente que esta fue cinta quedarán grabadas la cuello se levantan; el úni última película que logró en su cerebro por el resto co problema es que aterrarme en el cine (ten de sus vidas. Claro que los ía últimamente nuestras opc 16 años en ese entonces) efe cto s ya no son lo que antes iones han estado . fueron, pero todavía severamente limitadas aguantan lo suficiente par a lo paranormal y a no arruinar la experie espiritual. El Conjuro, qui Abriendo con una escena ncia de sentirse en una nave zá una de las pomuy impresionante par sin gravedad. Pero a lo a la época, en donde el Dr. cas cintas de estos subgén que qui ero llegar es que más allá de Weir (Sam Neill, Parqu eros que logró e las respetables Jurásico) se asoma por espantarme (más no ate actuaciones, el buen tra una ventana para demosrrarme), reforzó bajo de iluminación y edi trarnos que se encuen aún más la tendencia hac ción, y la intrigante historia; Eve tra en una estación esp ia este tipo de nt Horizon logra algo que acial orbitando la Tierra (po horror a tal grado que est mu y poc as películas de horror log r cierto, esta toma se e año tendremos llevó ran: te hace sentir más de 10 millones de en cartelera la cinta Annab incómodo. No creo que el dólares del presupues elle (un spin-off uso de violencia sumam to y dura menos de 1 minut de la ya famosa muñec ente explícita, ni el deterio o); la cinta crea un atm a poseída). ro mental de la tripulació ósfera cien por ciento creíble n, ni el hec ho de que la nave haya que dura hasta poco ant estado en un universo es de los últimos 15 minutos Pero antes de que El Pro par ale lo de yecto de la Bruja de en donde el director ter puro dolor y sufrimiento, mini el escaloBlair arrasara con las taq na por perder el contro friantemente increíble ma l y transformar su filme uillas y cambiara la quillaje del Dr. Weir hac en la percepción del horror “ca sita del ia ter ror el final de la cinta hayan en el espacio”. No obs en 1999, el mercado sido responsables por tante; antes era mucho más variado de que eso suceda, la sí mis mo s de miedo que sentí al lleg historia es muy interes y uno de los subgéante y ar a casa y apagar neros favoritos era el de “plausible” (como dirían las luces; sino la brillante los monstruos del los MythBusters). En res forma en que el guionista uespacio. Armados con men, el Event Horizon mezcló todos estos eleme parte del equipo de es una nave capaz de ntos. Así como El Conju gen era r producción de Aliens, el un agujero negro que ro, en donde nada es ori regreso (una de las teóricamente serviría ginal, Event Horizon cop para mejores cintas de cienci crear un pasadizo instan ia dec ena s a ficción de todos los de táneo a cualquier punto ideas vistas con anteri oridad pero las de tiempos), Event Horizon la galaxia al doblar el presenta en una maner espacio/tiempo de nue llegó a nuestros cia no vista hasta ese ent str o ces. Ob universo. Tras realizar la nes sin mucho preámbul onviamente tiene varios err o y pocas promesas. prueba inaugural, la nav ores, como la patée tica sec desaparece sin dejar ras Nadie sabía a ciencia cie uen cia donde las paredes rta de qué se trataba tro por siete años antes de la nave sangran de reaparecer misterio la cinta. ¿Había monstruo o el excesivamente utiliza samente y sin explicació s en la nave? ¿Esdo “último susto” cuando n todos alguna. Guiando un equ taba viva la nave? ¿Por ya se encuentran a salvo. qué todos parecían ipo de rescate, Miller (Fishburne, Matrix) tien perder la cordura en la e la misión de abordar nave? ¿Y qué eran el Event Horizon y rescat esas imágenes extrem Mi sugerencia: descárgue adamente violentas ar a su tripulación. nla, véanla solos a media que aparecían por una noche, con el sonido alto y con fracción de segundo la intención de asustarse en los cortos? (en pocas palabras, cooperen, no estén contando chistes o chateando durante la película) y les nales con 1 victoria. cio rna inte s aseguro que su corazó mio pre a n redoblará Premios: 2 nominaciones su marcha y contendrá n la respiración en varias Dirección escenas. Final me nte, si son fans del gor Actuación NTAS e, entonces vean cuadro O GENÉRICA A FIN DE CUE PER TE; por cuadro BAN las TUR sec PER uen cias del “infierno”, así com ATMOSFÉRICA, o el cuerpo mutilado El veredicto final: del Dr. Weir… estas imáge nes son realmente pertur badoras.

INFOGRAFÍA

PRIMERAS CARICATURAS

Este mes presentamos un acercamiento a las cifras de las cintas que alegraron nuestra infancia.

LAS MÁS VISTAS USD 1.063 millones 4

USD 987,5 millones

La palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma».

DIE ABENTEUER De: Lotte DES PRINZEN Reiniger ACHMED (Alemania, 1926) LE ROMAN DE RENARD

PRAXINOSCOPIO 1

(Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937)

BLANCA NIEVES

Uno de los muchos juguetes ópticos, se le considera la primera técnica de animación creada por el francés Émile Reynaud en 1988.

Y LOS SIETE ENANITOS

de Walt Disney (1937)

PRIMER LARGOMETRAJE

De animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de:

Entre

1960 1970

MUNDIAL

Walt Disney trabajó con Salvador Dalí en Destino, una película de dibujos animados que aborda temas surrealistas.

II GUERRA

1946

USD 1.072 millones

La animación era utilizada como arma política, se ridiculizaba a los grandes dictadores de la época. Eran populares entre los soldados americanos las proyecciones de Ducktators, una serie de cortometrajes de Warner Brothers.

con la popularización de la los cortometrajes de animación desaparecieron de los cines. A partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por :

Hasta los años 1990.

ALGUNAS TÉCNICAS DE ANIMACIÓN:

Animación tradicional Animación digital Dibujo animado Animación en volumen (stop motion) Rotoscopia Animación 3D Captura de movimiento

¡Encuentra en www.grancinema.net las cintas de animación más viejas de la historia!

EN CORTO

12°

Festival Internacional de cine de Morelia

ctubre sin lugar a dudas es el mes de uno de los Festivales de cine más importantes de México y Latinoamérica, el Festival Internacional de cine de Morelia que este año celebra su doceava edición, y que en anteriores ediciones han participado celebres nombres como: Salma Hayek, Quentin Tarantino, Alfonso Cuarón y Jennifer Lawrence, entre otros. Ahora regresa plagado de nuevos encuentros, alfombras rojas, importantes personalidades del séptimo arte,

pero sobre todo de películas que solo podemos disfrutar antes que nadie en el país en el marco del Festival. El FICM además de su selección oficial donde compiten títulos como: Güeros de Alonso Ruizpalacios, cinta ganadora a la mejor ópera prima en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín; Carmín Tropical de Rigoberto Perezcano, entre otras. Tendrá igual un programa de cine negro mexicano, el homenaje michoacano será para Chucho Monge y estrenará una nueva categoría en competencia de cortometraje en línea. Todo esto del 17 al 26 de octubre de este año en la ciudad de Morelia, capital del bello estado de Michoacán.

NUEVA TEMPORADA DE

AMERICAN HORROR Llega este 8 de octubre la cuarta temporada de la serie de terror y suspenso más popular de los últimos años, que ahora bajo el nombre de Freak Show comienza su historia en la calmada aldea de Jupiter, en Florida en 1952.

STORY

Una compañía teatral de curiosidades ha llegado al lugar, coincidiendo con el extraño suceso de una entidad oscura que amenaza las vidas, tanto de los aldeanos como de estos tipos raros. Esta es la historia de los extraños artistas y su desesperado intento de sobrevivir al mortal mundo del carnaval. Conforman el reparto de la cuarta temporada de American Horror Story algunos nombres ya habituales de la serie como Jessica Lange, Kathy Bates, Evan Peters, Angela Bassett, Sarah Paulson, Emma Roberts, Denis O'Hare y Frances Conroy, junto con las nuevas incorporaciones: Michael Chikles, Finn Wittrock, Wes Bentley, John Carroll Lynch, Patti LaBelle, Jyoti Amge, la mujer más pequeña del mundo; y Matt Bomer. Por: Alejandro Silveira

TREND TOPIC ¡Lo mejor de los famosos en Twitter! Famosos presumen foto con más famosos

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PAPARAZZI “Mira mamá, te traje un regalo”

Alessandra Ambrosio en Malibú disfrutando de una tarde con su familia.

“Ashh gracias mi amor, pero prefiero tus abrazos"

Kaya Scodelario, la protagonista de Mazze runner: Correr o morir quería pasar desapercibida al estilo Dalí, pero no pudo. Esta hermosa chica está por filmar Tiger House y The Moon and the Sun, al lado de Pierce Brosnan.

Kevin Costner, que es padre de siete hijos con edades comprendidas entre los 3 y los 29 años, posó con su mujer, Cristine Baumgartner, y sus hijas mayores Annie, de 29, y Lily, 26 años. Está por estrenar McFarland USA y comenzar a filmar Criminal.

"Si alguien se atreve a tocarlas, tendré Tres días para matar”.

Michelle Rodriguez divirtiéndose en Ibiza, no sabemos si tomó de más o así es de valiente ya que ¡se aventó de más de 30 metros al mar! desde el yate de lujo, su amigos corrieron a ayudarla después.

“Te dije que no te acabaras mis cigarros”. La cantante barbadense Rihanna se encontraba de vacaciones con una amiga conbebiendo alegremente.