GranCinema Torreón - Enero 2015 by GranCinema

2015: LOS CAMBIOS COMIENZAN AHORA

GRANCINEMA TORREÓN Edición ENERO 2015

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os seres humanos, solemos ponernos fechas que marcan el inicio de algo. Un algo que llevará a un cambio. Algo tan sencillo como decir “el lunes empiezo” significa marcar un parteaguas que simboliza iniciar un proceso. Existen muchas fechas que pueden utilizarse como referencia para estos eventos, pero nunca ha habido una tan representativa como el año nuevo por lo que hacer propósitos para cumplir en el lapso de un año es una tradición que no puede saltarse. GranCinema no es la excepción y para hacerlo oficial, queremos compartir contigo nuestro mayor propósito para este año: que este año simbolice un parteaguas, un motivador para el cambio a cosas mejores y, aprovechando la reciente celebración por nuestro onceavo aniversario, nos parece que no hay mejor momento que este año 2015. Once años pueden decirse fáciles pero representaron retos y trabajo duro de cada uno de nuestros colaboradores. Es en honor a esta labor que un cambio es necesario y estamos dispuestos a gastarnos todo el año hasta conseguirlo. No dudamos que nuestros fieles seguidores quedaran satisfechos puesto que nuestros esfuerzos siempre van dirigidos hacia ustedes, además de que seguiremos dándolo todo. Así pues, vamos a darnos a la tarea. ¡Feliz año nuevo y felices cambios positivos para todos nuestros lectores! .

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Atte. Gihanni Solís Redacción GranCinema

Torreón

GRANCINEMA. Edición ENERO 2015, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 162,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, León, Querérato, Campeche, Torreón). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.

ESTRENOS

Géneros • Acción •Drama • Comedia • Aventura • Romance • Terror • Ci-Fi • Animación • Sátira

Enero

ESTRENO / ENE 16

Por: Gihanni Solis

DIRECTOR: Bennett Miller. ELENCO: Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave. Sony

F OXCATC H E R

LA LÍNEA ENTRE LA LEALTAD Y LA PARANOIA

Steve Carrel actuando como esquizofrénico en una película de drama? Sí y, según la crítica, lo hace excelente. Pocos son los que conocen el duro ambiente que existe al prepararse para competencias olímpicas. La lucha grecorromana no es la excepción, sin embargo el equipo Foxcatcher tiene una presión especial. Su entrenador, John Eleuthère du Pont, tiene problemas de paranoia y esquizofrenia y, cuando el campeón de lucha olímpica Mark Schultz se une a su equipo con una enorme compañía publicitaria, grandes cosas surgen de esa unión pero la presión en los deportistas también crece. El guión está basado en la autobiografía de Schultz y su dirección corrió a cargo de

ESTRENO / ENE 30 DIRECTOR: Damien Chazelle. ELENCO: J.K. Simmons; Miles Teller. Sony.

(Foxcatcher)

Bennett Miller que ya ha sido nominado para la máxima categoría de los premios de la Academia por sus películas Truman Capote y Moneyball y este año con Foxcatcher se encuentra entre los favoritos. Esa gran referencia no es lo único que llama tanto la atención en esta película. El elenco está liderado por Channing Tatum, Steve Carell y Mark Ruffalo cuyas actuaciones han sido criticadas favorablemente, en especial la de Steve quien decide salirse de su comodidad como actor cómico para representar a, nada más y nada menos, que el mismísimo du Pont. Pero Tatum y Ruffalo no se quedan atrás recibiendo elogios por sus actuaciones a pesar de que el primero dijera que ha sido “el reto más difícil de actuar que ha tenido hasta la fecha”. Esta película es definitivamente una de las más esperadas del año.

WHIPLASH. MÚSICA Y OBSESIÓN (Whiplash)

Entre el jazz y el drama

odos tenemos un maestro que ha sacado lo peor de nosotros y otro que ha sacado lo mejor, pero cuando uno saca ambas partes, el resultado puede ser totalmente destructivo o totalmente extraordinario. En el mundo de la música (especialmente de la música clásica), la exigencia puede ser, incluso, aún más fuerte. Esta es la trama de Whiplash. Andrew Neiman de 19 años es un baterista de jazz que es aceptado en el conservatorio Shaffer, la mejor escuela de música en Estados Unidos. Ahí se encuentra con Terence Fletcher, un maestro que descarga toda su furia manipulando las emociones del joven logrando abatirlo hasta el llanto. Esta película es la segunda dirigida por Damien Chazelle, guionista estadounidense que debutó como guionista en El último exorcismo parte II. En la parte de actuación, cuenta con la participación de Milles Teller, actor y músico conocido por su reciente aparición en Divergente este pasado 2014, pero es J. K.Simmons, actor de series norteamericanas como La ley y el orden (quien además ha prestado su voz para animaciones como La leyenda de Korra de Nickelodeon), el que ha ganado la atención de la crítica. DIRECTOR: Sergey Bodrov. ELENCO: Jeff Bridges, Ben Barnes, Julianne Moore Universal

ESTRENO / ENE 15

EL SÉPTIMO HIJO

(The seventh son).

OTRA DE BEST SELLER

espués del éxito de best sellers como Crepúsculo y las Crónicas de Narnia, las grandes productoras hollywoodenses ya no se esfuerzan al elegir las películas en que invertirán. Entonces, cuando llega una saga como esta, sólo pueden decir que sí. Esta vez, la historia se centra en Thomas, (interpretado por Ben Bartes, por si no había quedado claro que las pro-

ductoras apuestan a lo seguro), un joven nacido como el séptimo hijo de un séptimo hijo, razón por la que un espectro (Jeff Bridges) llega a buscarlo para convertirlo en el mago poderoso que dicta la profecía que será. La historia se desarrolla como todas las películas de este género se han desarrollado hasta ahora: el joven provoca un evento al que tendrá que afrontarse y saldrá victorioso.

ESTRENOS Enero

(Fury)

CORAZONES de ACERO Por: Gihanni Solis

Brad Pitt acabando nazis… otra vez.

astardos sin gloria nos dio una pequeña muestra de cuanto le gustan a Brad Pitt las películas de guerra contra la Alemania Nazi. Esta vez, con Corazones de acero, sigue la misma receta: el sargento Wardaddy (obviamente del ejército de Estados Unidos), coordina una misión suicida con un pequeño grupo de hombres aguerridos que están dispuestos a dar su vida por atacar el corazón del ejército alemán. Nuevamente se ubica el suceso al final de la Segunda Guerra Mundial para acentuar la importancia de que un pequeño grupo de hombres, con la valentía bien sujeta entre las manos, es capaz de dar un golpe decisivo y engrandecer a su país. Por supuesto, Pitt será quien esté a cargo de la misión (¿quién más podría actuar como “don tipo genial que puede hacerlo todo”?) y será acompañado por el Cabo Técnico de quinto grado Boyd Swan (interpretado por un Shia LaBeouf bastante serio y maduro), Norman Ellison (Logan Lerman), Trini García (Michael Peña) y el Sargento Miles (Scott Eastwood). Toda

(The Gambler)

ESTRENO / ENE 09

la cinta gira en torno al manejo de un tanque de guerra Sherman conocido como “Fury” (que es el título original en inglés). Lo mejor del rodaje fue la utilización del último tanque Panzer VI Tiger posible de operar. Ese vehículo, conocido como tigre 131, fue prestado por el Museo de Bovington para la producción. Desafortunadamente para la productora Sony Pictures, la película fue ilegalmente colocada en Internet el 27 de Noviembre de 2014 junto con otros títulos a estrenarse este enero. Se calcula que en los primeros 3 días, Corazones de acero tuvo más de 1.2 millones de descargas.

DIRECTOR: Rupert Wyatt. ELENCO: Mark Wahlberg, John Goodman, Brie Larson Michael Kenneth Williams & Jessica Lange Paramount.

El chico malo regresa a darlo todo

ESTRENO / ENE 01

DIRECTOR: David Ayer ELENCO: Brad Pitt, Logan Lerman, Scott Eastwood Sony

EL APOSTADOR

ras su reciente éxito con Transformers 4: la era de la extinción, Mark Wahlberg regresa dándolo todo con el papel de Jim Bennett, un profesor de literatura con un no tan pequeño problema con las apuestas que, a pesar de que consigue que su madre le preste dinero, decide volver a apostarlo perdiéndolo todo, lo que lo llevará a tomar medidas mientras sostiene una relación con una de sus estudiantes. La habilidad actoral de Wahlberg será acompañada por la de Jessica Lange y Brie Larson dejando grandes cosas a la actuación. A pesar de todos los problemas que hicieron que se cambiara la fecha de estreno, logró presentarse el 10 de noviembre en el AFI FEST por lo que se postula para los premios del año entrante.

Sí, otra vez

ESTRENO / ENE 30 DIRECTOR: Olivier Megaton. ELENCO: Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace. 20th Century Fox.

BÚSQUEDA

IMPLACABLE

(Taken 3) n esta nueva y última entrega, Liam Neeson tendrá que hacer lo que sabe hacer mejor: golpear, correr, disparar y golpear aún más. Las probabilidades de filmar una tercera película parecían mínimas, así lo dijo el propio Liam, incluso Olivier Megaton, director de la segunda entrega de esta trilogía, no había confirmado su participación, pero la 20th Century Fox no desperdiciaría la oportunidad de hacer la

tercera parte de una de sus sagas más aclamadas, por lo que sus directivos comenzaron a hacer negociaciones con el protagonista ofreciendo (por ahí dicen) un salario de nada más y nada menos que 20 millones de dólares. Lo interesante en la evolución de estas películas han sido los villanos. Primero, unos secuestradores jóvenes, después el padre de uno de los secuestradores (que casualmente era parte de la mafia libanesa) y ahora, tendrá que huir de la ley estadounidense, porque después de tantos intentos de acabar con su familia, por fin logran asesinar a su esposa Leonore (Famke Janssen). Esta película es acción, disparos y explosiones por donde la veas, ¿qué más podría esperarse de un asesino francotirador entrenado por el gobierno de los Estados Unidos? Y bueno, ¿qué no podríamos esperar de Nesson? “I will find you and I will kill you”.

ESTRENOS Enero

DIRECTOR: Will Gluck. ELENCO: Rose Byrne, Cameron Diaz, Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis Sony

LA TEORÍA DEL TODO

Por: Gihanni Solis (Annie)

ANNIE

(Theory of everything)

ESTRENO / ENE 08

El amor lo puede todo

ESTRENO / ENE 23

¡Musical a la Vista!

DIRECTOR: James Marsh. ELENCO: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Harry Lloyd. Género: Biografía| Drama. Universal.

odos conocemos al celebrado físico Stephen Hawking. Contar una historia sobre su enfermedad y cómo terminó en silla de ruedas no era l género musical es muy acepsuficiente, por eso James Marsh, quien ha destatado desde hace años por su cado por su dirección de documentales, decidió rescate de historias de teatro mostrarnos su vida durante sus años de estudianreconocidas. Pero resulta que te, el momento cuando conoció a Jane Wilde, la no es la primera vez que se hace una adapmujer que se convertiría en su esposa durante 20 tación de este musical, que es por sí mismo años. Una película hecha para los amantes de los una adaptación de la tira cómica de 1924 La dramas románticos en los que el amor lo puede pequeña huérfana Annie de Harold Gray. En todo muy al estilo hollywoodense, y para los que esta ocasión el elenco estará conformado no son tan amantes de este género, probablemenpor Jamie Foxx como William “Will” Stacks, te se encuentren una producción increíble puesto un adinerado político que encuentra a Annie que se ha postulado para mejor película en los después de que escapa del orfanato con premios del año el deseo de encontrar a sus padres. Annie que viene. Por será interpretada por Quvenzhané Wallis, la trayectoria conocida por ser la actriz más joven en ser nominada a un premio Óscar a sus de Marsh como 9 años. Rose Byrne y Camerón Diaz también son parte del elenco. documentalista,

Boyhood: (Boyhood)

momentos de una vida

irigida por Richard Linklater, director y guionista conocido por la serie Antes (Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la media noche), vuelve a trabajar con Ethan Hawke y por primera vez con Patricia Arquette en los papeles de los padres de Mason cuya vida desde que tiene 5 años hasta que llega a la universidad es la historia central. El argumento, simple representación de la vida de un niño, gira en torno a los cambios en su familia y las ciudades a las que se muda. A pesar de que el divorcio de sus padres lo lleva a

DIRECTOR: Richard Linklater. ELENCO: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke. Starcastle.

ESTRENO / ENE 01

es de esperarse que la representación en pantalla sea bastante fiel por lo que se encargó a Eddie Redmayne (Les miserables) que representara una tarea sumamente difícil: el proceso degenerativo que sufrió el físico por su enfermedad. Felicity Jones (El increíble hombre araña) no se queda atrás puesto que tiene que representar el papel de Jane, autora del libro del que se basó el guión del film. Según el director, quiso hacer una película biográfica de Hawking desde que leyó uno de sus trabajos, sin embargo, no fue sino hasta que hubo leído el libro de Jane que se decidió a hacerla. Tres años de pláticas fueron necesarios para convencer a la señora Hawking de ceder sus derechos para la realización de la película lo que refleja un increíble trabajo de producción. ¿Vale la pena la espera para verla? Si el mismo Hawking, según una de sus enfermeras, derramó unas lágrimas tras verla, con mayor razón los amantes de las películas románticas.

Grabada durante 12 años cambiar de ambiente varias veces durante su desarrollo, la historia avanza sin grandes problemas más que los de la transición hacia la adolescencia Es la producción la que llama la atención: la historia fue grabada en tiempo real. 12 años en la vida de los actores. 12 años en la vida de un niño. Un trabajo de años sintetizado en 3 horas de video que, a pesar de sólo haber sido filmado durante unas semanas cada año, no pierde el hilo ni el tono de la narración.

Gran

ESTRENO

CLINT

ESTREN0

22 ENE

EL FRANCOTIRADOR (American Sniper) El Marín Chris Kyle se ganó el apodo de “Leyenda” por su habilidad como francotirador. Esto salvó muchas vidas de sus compañeros en el ejército estadounidense pero también significa que cobró la vida de al menos 166 personas (las reconocidas por el gobierno de EU) de los ejércitos enemigos. La pregunta que esto genera es ¿de verdad eso lo convierte en una leyenda? 12

errar nuestro criterio a la perspectiva estadounidense podría no ser lo mejor para entender las condiciones que orillan a todo un país a venerar a un hombre que, bajo el supuesto de que es “su deber”, hace el papel de verdugo. Por otro lado, ¿es válido aplaudir, desde nuestro contexto histórico como un país no bélico, a una historia como esta sólo por su trasfondo de “una historia de la vida real” o por la gran habilidad que sin duda alguna tenía el soldado? La respuesta equilibrada podría ser que ninguna perspectiva es la adecuada. Para entender una historia como la que nos presenta El Francotirador debemos analizar y comprender lo que sucedió detrás de su realización, así que vamos a verlo: En primer lugar, esta es una película dirigida por Clint Eastwood, cuyo enfoque siempre se ha caracterizado por presentar a personajes que van más allá de los parámetros comunes del cine hollywoodense: personajes con características que identifican fácilmente el rol que le corresponde (el bueno, el malo, el tonto). Por el contrario, él nos presenta a personajes con toda una gama de características como las de cualquier ser humano. Estas historias son en realidad complejos estudios de personajes, lo que demuestra que el contexto en el que viven, es importante sólo en la medida en que afecta a los personajes. Por otro lado, no es la primera vez que dirige una película que trata sobre la vida de un veterano de guerra. En Gran Torino, vemos la perspectiva de Walt Kowalski, un hombre que no se siente parte de su familia por ser demasiado estricto. En esta ocasión, por el contrario, el soldado debe dividirse entre su familia y la guerra, decidiendo cuál es más importante. “Sacrificio” que, según el director, debe ser hecho por todos los integrantes de su núcleo familiar. Bradley Cooper, actor protagonista de este film, dice que, en realidad, esta no es una película sobre guerra. Es más sobre la dificultad del veterano de estar en una zona de guerra y el regreso a casa para vivir una vida “normal”. Esta descripción es muy acertada pensando que los soldados suelen pasar meses o años en zonas de guerra antes de regresar a sus hogares y, en el caso de Chris Kyle, esto pasó cuatro veces.

Otra de las perspectivas a tomar en cuenta es que el canon de las películas de Eastwood es explorar la naturaleza de los hombres en la que la violencia y la justicia se ven irremediablemente entrelazadas. Esto es importante recalcarlo por el perfil de Kyle pues “él no era un hombre violento –más bien todo lo contrario-, pero cuando fue llamado a cumplir con su ‘deber’, no flaqueó porque creía que era lo correcto”.

Este tipo de ideología viene de un pensamiento en el que ser soldado implica defender a su país, por lo que, para ellos esto es un “acto heroico”. Así pues, tras analizar el contexto, sólo nos queda el disfrutar de sus elementos cinematográficos, que de ellos sólo hace falta mencionar que para esta producción, cinco productores se involucraron en el proyecto, incluidos Bradley Cooper y Clint Eastwood. También participaron en el equipo de trabajo personajes reconocidos como Tom Stern en la posición de director de fotografía y James J. como diseñador de producción, ambos nominados al Óscar por su participación en El Intercambio; además de Joel Cox, ganador del Óscar por su trabajo de edición en la película Los Imperdonables. Ambas fueron cintas dirigidas por Eastwood por lo que no es de extrañar que se haya rodeado con su equipo de trabajo de confianza. La capacidad actoral de Cooper tampoco queda en duda. Su versatilidad como actor cómico, actor de dramas y actor de suspenso está comprobada y aplaudida. Además, su constancia para caracterizarse en el papel (Eastwood lo describe en una entrevista como ver al actor comiendo todo el día para ganar masa corporal puesto que el personaje y él tienen complexiones muy diferentes), señala su determinación y compromiso con la veracidad de la historia. De los demás actores, sólo se ha comentado la importancia de que Sienna Miller tuviera un “espíritu” similar a Taya Kyle, viuda del francotirador, pero la razón de buscar a una actriz con esa característica radicaba únicamente en lo importante que era reflejar la vida en pareja de ellos. Por: Gihanni Solís Director: Clint Eastwood. / Elenco: Badley Cooper, Siena Miller, Luke Grimes, Kyle Gallner, Jake McDorman y Cory Hardrict. Género: Acción / Warner Brothers

CÁCARO La Luz

BIRDMAN. Saquen sus banderitas y su espíritu patriótico porque El Trío Galaxia (Cuarón, Iñárritu y Del Toro) nos dan más satisfacciones que los atletas olímpicos. Esta película del exlocutor Alejandro González Iñárritu va favorita para las nominaciones y se lo merece. Pero véanla; no nada más se queden en la orilla gritando que ustedes ya sabían, porque la verdad está buenísima. Loca, psicótica, alucinada, extraordinaria. INTO THE WOODS. La van a estrenar apenitas a tiempo para alcanzar las nominaciones. Es el gran musical de Broadway que llegó al cine en el 2014 y tal vez logrará dar la gran sorpresa, sobre todo si, finalmente, Meryl Streep aprendió a cantar y si lograron comprimir la obra de Stephen Sondheim en menos de dos horas, porque con todo e intermedio, dura mucho más. INTERESTELAR. Este año la Ciencia Ficción se puso muy marigüana y encumbró una película que termina dentro de un cubo hiperdimensional en el que el protagonista es una sombra tridimensional en un universo físico donde el tiempo es moldeable. Lo raro no es que la hayan hecho, sino que le entendamos. Y ahí cabe la pregunta: ¿qué tanto más sabrán estos gringos que no nos han dicho y qué caramba están haciendo a nuestras espaldas?

PERDIDA. David Fincher siempre nos asusta horrible. Si no es con una de asesinos como “Seven”, es con una de maridos como en ésta. En ambos casos, los que estamos el final del horror manifestado somos nosotros mismos. Y eso sí está para pegar un alarido.

LA TEORÍA DEL TODO. Nominación segura al Óscar para Eddie Redmayne. Si realmente no es un hombre discapacitado, entonces estamos frente al prodigio de actuación de la década. Stephen Hawking estaría orgulloso.

Nominados o no al

Véanlas. Si salieron nominadas, pues mejor, porque eso de las apuestas y las discusiones siempre sirve para molestar a los amigos. Pero si no, son muchas buenas películas para arrancar el año electoral y hasta quedarse en casa mientras todo mundo marcha, pelea y enloquece. La danza de los Óscares va así…

INVENCIBLE. Louis Zamperini, campeón olímpico. De pronto, la gloria se vuelve locura porque lo atrapan los japoneses en la Segunda Guerra Mundial y le hacen el kame-hame-ha. Gacho. Pero se repone, sobrevive y la historia es de triunfo, exaltación, pasión… ¡Gloria! Dirige Angelina Jolie. ¡¿What?! ¡¿Angelina what?! Pues sí, por si le faltara algo. Se me hace que la van a nominar. EL GRAN HOTEL BUDAPEST. ¿Qué? ¿Ya la habían olvidado? ¿Nada más porque se estrenó a principios de año? Pues no; la gran película de Wes Anderson podría poner en la ceremonia a Ralph Fiennes y F. Murray Abraham. Y mejor aún: si la nominan, la reestrenan. Y así… ¡La vemos en pantallota!

WHIPLASH. Es de jazz, ¡pero Jazz! El cine independiente tiene en esta película su mejor carta para las nominaciones al Óscar. Un thriller que no aparenta serlo, villanos que son héroes y viceversa. Hace mucho no veía una obra de arte tan fina, tan Por: René Franco emocionante; mucho menos donde la música es la olla de BOYHOOD. La película se filmó a lo ALMA SALVAJE. Reese Whitersoro al final del arcoíris. largo de 12 años, en tiempo real. Y poon se adentra en el bosque tras MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA. A la mejor no logra una sola nominación, pero es de Woody Allen, quien hace poco se reconcilió con el público de EU con Medianoche en París. GLORIA. La historia de Gloria Trevi. No va a estar nominada, pero está re bueno el chisme.

HOBBIT, LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS. Esta es la misma historia de El Señor de los Anillos, pero sin señor y sin anillos. Va una apuesta a nominación por Efectos Especiales. Y una por Serie de Película que Ya Chole.

al final, como a la tercera hora, de verdad se sienten. Lo único que el espectador quiere es que al niño le caiga un rayo y lo dejen salir a la calle. Las palomitas frías, el refresco no hay y la movie no acaba. El director Richard Linklater se volvió loco. ¡Pero cómo le gustan estos experimentos a la Academia!

una catástrofe y no la encuentran. Se enfrenta a la naturaleza en una batalla por sobrevivir. Hay quienes han visto en esta película una metáfora de nuestra estupidez por alejarnos de la naturaleza, aunque a juzgar por lo que le pasa a la protagonista, a la mejor hicimos bien en construir las ciudades.

FOXCATCHER. Steve Carell sabía que si se quedaba como Jim Carrey o Will Ferrel, nunca iba a tener la posibilidad de ganar un Óscar. Hemos perdido un comediante porque el actor que subyacía se puso los prostéticos en la cara y el personaje en el alma para convertirse en un entrenador de lucha libre que ya le robó el corazón a los críticos. Nada más falta el voto de los académicos y todos vamos a estar hablando de Steve Carell. Esta vez muy en serio.

TOP GC 2014

Recuento de Fiascos... " LO BUENO" Y

"LO MALO"

Maléﬁca (MALEFICENT)

- Dir. Robert Stromberg: Producto claramente concebido por un comité de mercadólogos antes que de cineastas, para quienes nada es demasiado bajo con tal de meter mano en los bolsillos de la generación postWicked; sea mediante personajes con motivaciones equivalentes a una caja de cartón o con el uso holgazán de la narración en oﬀ.

Hijo de Dios (SON OF GOD)

- Dir. Christopher Spencer: Algo anda muy mal con una épica bíblica cuando inspira nostalgia por “La Pasión de Cristo” (2004). A la última puedo objetarle el ser pretenciosa y manipuladora, pero nunca el estar tan pobremente desarrollada como ésta en sus personajes y puesta en escena. Mucho menos al aferrarse a la pomposa idea de que entre más respeto al material original, más lejos llegará creativamente su subsecuente adaptación.

- Por: Manuel Duarte

í algo me inspira desconfianza, es escuchar la mención de algo como “lo mejor” de su clase. “El mejor libro”, “La mejor canción”, “La mejor pintura…” Mi reacción inmediata ante ello suele ser: “¿Por qué? ¿Por qué es lo mejor? ¿En qué te basas para decirlo?” Lo mismo al querer adjudicar el título de “lo peor”. Podrán imaginar el conflicto que supone el hecho de que GranCinema haya solicitado una lista de opinión sobre “LO MEJOR” y “LO PEOR” en la cartelera cinematográfica de nuestro moribundo 2014. Para no caer en la misma trampa, recurriré a un juego de semántica: en lugar de dar a conocer lo que considero mejor o peor del año, compartiré un veredicto personal de “LO BUENO” Y “LO MALO” dentro del mismo. Y tomando en cuenta que al mal tiempo es mejor darle prisa, dedico la primera de dos partes en este recuento a los filmes que mejor encarnan los dos grandes miedos de mi vida: el miedo a perder tiempo y el miedo a perder dinero.

5. Cásese quien pueda - Dir. Marco Polo Constandse: Así como “No se Aceptan Devoluciones” de Eugenio Derbez, esta película fue producida para el espectador promedio y nada pretencioso que no conoce la diferencia entre una inocente comedia romántica y una comedia romántica TAN inocente hasta ser ingenua. Incluso boba.

6. El Juez (THE JUDGE) - Dir. David Dobkin: Un “collage” de argumentos y clichés ya usados a morir, propensos a inspirar risa involuntaria (Billy Bob Thornton es un abogado tan temible que música ominosa lo acompaña y siempre lleva su propio vaso de agua a los juicios), unidos y pegados unos con otros hasta diluirse en lo intrascendente.

7. Divergente (DIVERGENT) Carente de una voz propia que el espectador esté dispuesto a creer. Hecha con titubeos o renuencia a ser autentica, como la simple copia al carbón de mejores productos (“Los Juegos del Hambre”). Irónico viniendo de una película preocupada por ideas como la individualidad y el no ser un engrane más de la maquina.

Las Tortugas Ninja (TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES)

- Dir. Jonathan Liebesman: La producción original de 1990 permitía sentir el haber conocido muy de cerca a estos extraños seres. Estas tortugas, en cambio, no son más que contenedores de personalidades unidimensionales al nivel de los enanitos de “Blanca Nieves” (el iracundo, el nerd, el ocurrente y el responsable).

En el tornado (INTO THE STORM)

- Dir. Steven Quale: Sus primeros veinte minutos son pretexto para que sus esquemáticos personajes desfilen reportando frente a cámara nombre, ocupación, personalidad y conflicto. Su perfil de found footage, lejos de dar frescura a una premisa ya vista de maneras más inteligentes, no pasa de ser una artimaña para disimular sus carencias.

8. El Increíble Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (THE AMAZING SPIDER MAN 2) - Dir. Marc Webb: Se esfuerza por dar a sus personajes momentos psicológicamente profundos, pero a la vez parece impaciente por recordarnos que no es un drama de Henrik Ibsen sino una recopilación de peleas, explosiones y acrobacias. Este conflicto de intereses se resiente en su prisa por dejar en el camino sub-tramas a medio desarrollar como si fueran cadáveres. 9. Ocho Apellidos Vascos - Dir. Emilio Martínez Lázaro: Una película frívola no hace daño a nadie, siempre y cuando no sea también mediocre. Mediocre al hacer creíble la química de sus protagonistas. Mediocre por limitarse a reproducir los lugares comunes del genero sin conciencia o imaginación. Mediocre en el sentido de proporcionar amplia evidencia para suponer que fue producida en estado de piloto automático. 10. Pueblo chico, pistola grande (A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST) – Dir. Seth McFarlane: Antología de chistes posmodernos, sexuales y escatológicos que en ciertos momentos dan en el blanco, en otros se quedan a medio camino, en otros más caen a la intrascendencia y en otros se limitan a ser gratuitamente desagradables. Hay muchos ingredientes en esta olla y muy pocos operan en beneficio del resultado final. Hasta aquí la repartición de veneno. En breve prometo adoptar un tono más positivo con aquello del 2014 para ser visto no con motivo de rechazo, sino de celebración. Ustedes ¿cómo lo ven?

2014

TOP GC

Recuento de SORPRESAS... - Por: Manuel Duarte

Birdman (Birdman)

- Dir. Alejandro González Iñarritú: “El Negro” será fundamentalmente una dirección de puesta en escena, pero en este caso… ¡vaya puesta en escena! Sus trucos de edición logrados con el “Chivo” Lubezki y el acompañamiento musical de Antonio Sánchez convierten a los interiores del teatro neoyorkino donde la historia se desarrolla en una analogía del acorralamiento público y psicológico al que su protagonista es sometido, logrando así una potente sátira dirigida a la “actuación de método”, la necesidad de valoración en el temperamento artístico y el concepto de lo que significa ser famoso en la era de redes sociales.

n la primera parte de esta entrega, aproveché para desquitarme de aquellas películas del 2014 que, por diversos motivos, supusieron una trágica pérdida de horas y pesos semanales que jamás podré recuperar. Pasado el berrinche, me complace presentar aquellas que no sólo cumplieron en forma positiva con mis expectativas, sino que las llevaron a niveles maravillosamente inesperados.

5. El Gran Hotel Budapest (The Great Budapest Hotel) - Dir. Wes Anderson: La artifi cialidad de Anderson adquiere particular hermetismo al desarrollarse en un país europeo ficticio sin una ubicación geográfica, amenazando por momentos con empachar de innecesaria claustrofobia. Por fortuna, su acertada selección actoral ayuda a facilitar la digestión.

El planeta de los simios: La confrontación (dawn of the planet of the apes)

- Dir. Mat Reeves: La prueba irrefutable de que en el mundo fílmico actual aún es posible entretener sin comprometer la inteligencia del público, de que Andy Serkis (Cesar) es el actor más subestimado en la industria cinematográfica, y de que los efectos especiales no significan nada sin un corazón. Paraíso.- Dir. Mariana Chenillo: Con un reparto reducido, un número selecto de locaciones, un lenguaje audiovisual contenido y un guión que nunca pierde de vista su premisa, la directora logra una historia sobre personas bajo cuya piel se nos exhorta a confrontar nuestro temor ante lo desconocido mediante su reconocimiento en la experiencia de ellas. Lego: La gran aventura (The lego

movie)

Trascender (Trancendece)

- Dir. Wally Pfister: Gracias a una provechosa influencia de otros clásicos de ciencia ficción con el mismo nivel de reflexión, quizá no está destinado a ser un clásico, pero sí un decente representante de su género. Sus diálogos pecaminosamente explicativos, al igual que uno o dos huecos en la lógica de su trama, figuran como leves faltas compensadas por su honesto compromiso de una fascinante exploración de ideas más que de efectos especiales.

- Dir. Phil Lord & Christopher Miller: Justo cuando el panorama de la animación en largometraje comenzaba a sentirse anémico, llega de manera gratamente imprevista este paquete de acción, ingenio, aguda sátira y mundos con fértil imaginación para inyectarle energía fresca directo a las venas.

Perdida (Gone Girl) - Dir. David Fincher: Meditación sobre el matrimonio en el Siglo XXI. Estudio sobre la fragilidad del ego bajo la vida en pareja. Hábil ejercicio de suspenso hitchcockiano. Un comentario respecto al cinismo de la fama y los medios informativos. Muchas pelotas para sólo un malabarista pero Fincher sale bien librado gracias a un fuerte elenco, una gris atmosfera en la fotografía de Jeff Cronenweth y glaciales texturas musicales convocadas por Trent Reznor.

9. Muppets 2: Los más buscados (Muppets 2: most wanted) - Dir. James Bobin: Algunos lamentarán la falta de un componente emocional como el de la primera cinta pero ahora, gracias a no tener que ganar el corazón del espectador con sentimentalismos, los Muppets tienen rienda suelta para lo que mejor saben hacer: chistes contra la cuarta pared, contagiosos números musicales, cameos interminables de celebridades, e incluso un par de guiños a su propia filmografía. 10. Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Ga- Dir. James Gunn: Una ensalada de arquetipos y argumentos genéricos cuyo entusiasmo adolescente demuestra ser lo bastante contagioso como para perdonarle sus deficiencias. Si el cine hollywoodense es comida chatarra, entre la ofrecida últimamente está merece figurar como una de las más deliciosas.

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Frozen: una aventura cogelada (Frozen) - Dir. Chris

Buck & Jennifer Lee: Además de retomar exitosamente el formato de las producciones tradicionales de Disney en la década de los noventa, subvierte algunos de sus elementos característicos con sutileza e ingenio. Cada personaje logra enamorar desde su aparición en pantalla gracias a su entrañable guión. Los momentos de humor dan en el blanco y las canciones fortalecen a la trama en lugar de ser simples momentos aislados para cantar; algo que muchos musicales parecen haber olvidado.

Lo que

VIENE CRÓNICA INDEPENDIENTE DE

LO QUE VEREMOS

Por: Oscar Uriel

EN CINE EN EL 2015

014 seguramente será recordado como un año en la cinematografía donde los importantes estudios apostaron por proyectos personales de autor disfrazados de películas comerciales como Birdman de Alejandro González Iñárritu o Boyhood de Richard Linklater, sin embargo también será evocado como un período complicado en la taquilla internacional ya que las distintas apuestas de los estudios quedaron muy por debajo de las expectativas con respecto a sus ingresos.

Por el contrario, el 2015 parece llegar impetuoso a recuperar el terreno descuidado. A continuación, nos facultamos a enumerar lo que nosotros consideramos los eventos fílmicos fundamentales del año que recién comienza en este artículo de dos partes. Por supuesto que por encima de nuestro inventario se encuentra la esperada Star Wars The Force Awakens, capítulo que continúa con la épica iniciada por George Lucas en 1977 y la cual es proseguida por J.J. Abrams, uno de

los creativos en boga de Hollywood. Sabemos poco de lo que presenciaremos hacia fin de año salvo por lo mostrado en el diminuto tráiler que ha roto el record de visitas a escasas horas de haberse estrenado. Advertimos que presenciaremos a dos generaciones de actores interactuar, así que podremos disfrutar de la aparición de Mark Hamill, Harrisond Ford y Carrie Fisher entre otros. Apenas y podemos esperar.

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN ¿James Spader como el villano a vencer? ¿Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen interpretan a hermanos? ¿Se trata acaso de la última película de la serie estelarizada por Robert Downey Jr? Las preguntas serán replicadas cuando la ambiciosa producción llegue a cines este verano. Detrás del espectáculo se encuentra de nueva cuenta Joss Whedon por lo que las expectativas crecen a medida que transcurre el tiempo. Sólo tenemos como reporte que Spader está magnífico como Ultrón y que la historia retoma lo sucedido en Capitán América Soldado De Invierno. Por cierto que Whedon tuvo que adelantar el rodaje de las secuencias en donde participa Scarlett Johansson debido al embarazo de la actriz.

Jurassic World es otro de los títulos a seguir durante el 2015. No hay retorno para Steven Spielberg detrás de cámaras (aunque funge como uno de los productores ejecutivos) ni de algún miembro del elenco de las anteriores producciones por lo que podemos decir que se trata de un ‘borrón y cuenta nueva’ para esta franquicia amada por cinéfilos durante la década de los noventa. Han pasado catorce años desde la última aventura con los dinosaurios por lo que existen deseos de ver como se manifiestan los avances en el diseño digital fílmico en el particular universo concebido por Michael Chrichton hace algunas décadas. El reparto está encabezado por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Hasta aquí la lista. Continuará en nuestra edición de febrero enlistando películas ya esperadas y otras no tanto. ¡No te la vayas a perder!.

CINE&COCINA inspiradas en películas El padrino, de Francis Ford Coppola, revolucionó a Hollywood al retratar a la mafia italo-americana a través de valores familiares. La comida, jugó un papel importante para dotar a los personajes de cualidades fuertes, agresivas o incluso, dotarlos de cualidades amorosas. Por ejemplo, las naranjas representaron un presagio de tragedia cuando Vito Corleone, el padrino de la mafia, tras poner una cáscara de naranja en su boca, muere de un infarto. Otra escena

LASAÑA CASERA TRADICIONAL

Salsa de tomate

Preparación: Saltear cebolla y ajo en un poco de aceite de oliva hasta dorar. Agregar un poco de vino blanco y dejar reducir. Añadir jitomates troceados, salpimentar y dejar cocinar hasta obtener el jugo de los tomates. Dejar que los sabores se combinen. Agregar perejil fresco, albahaca picada y chile de árbol opcional para darle un toque picante de fondo. Verificar sabor y rectificar sal y pimienta.

Ingredientes

-1 cebolla blanca picada -1 diente de ajo picado - 1 cucharada de aceite de oliva - ½ taza de Vino blanco - 10 Jitomates aproximadamente - Perejil, Albahaca y chile de árbol al gusto. - Sal y Pimienta

interesante fue cuando Clemenza enseña a Michael a preparar una “buena salsa de tomate” para la pasta, acentuando la humanidad de los personajes. Así, desde el inicio de la película, la lasagna, los antipastos, ensaladas y el pastel de boda destacaron la tradición culinaria italiana. En honor a esta película les compartimos la receta de la tradicional lasaña italiana, servida “con buena salsa de tomate” y muy al estilo familiar.

Ingredientes y preparación Las cantidades son al gusto dependiendo cuánto quieres preparar. Esta receta es para 5-6 personas.

Relleno de ricota y espinacas Preparación: Dorar cebolla blanca picada en mantequilla, agregar espinacas, sal y pimienta. Saltear y añadir vino blanco. Dejar reducir. Retirar del fuego y luego de que enfríe un poco agregar el queso Ricota, Parmesano y los ingredientes extras que desees. Mezclar bien y verificar sabor, de ser necesario agregar más sal y pimienta.

Boloñesa Preparación: En una olla caliente agregar tocineta picada. Cuando haya soltado un poco de grasa, agregar aceite de oliva, cebolla, zanahoria y apio picados. Agregar la carne molida y dorar bien. Añadir vino tinto, mover y dejar reducir un poco. Luego, las latas de tomate, pimentón, hoja de laurel, caldo de pollo, sal y pimienta. Dejar cocinar durante 30 minutos a fuego no muy alto, moviendo regularmente, para que se combinen todos los sabores. Agregar albahaca picada, probar y verificar sal y pimienta.

I-500ngredientes gramos de carne molida de res - ½ taza de tocineta picada - 1 cucharada de aceite de oliva - 1 cebolla blanca picada - 1 zanahoria picada o rayada

- 1 tallo de apio picado - 1 taza de vino tinto - 1-2 latas de tomate pelado y troceado - Hoja de laurel - 1 taza de caldo de pollo - Albahaca y chile opcional - Sal y pimienta

Para armar la lasaña

En un recipiente para horno, colocar una cucharadita de aceite oliva en el fondo, y salsa de tomate, luego intercalar capas de pasta con la boloñesa, relleno de ricota y espinacas y cubrir con salsa de tomate. Opcional: dejar un poco de pasta por fuera para que al hornear quede crujiente. Agregar por encima el queso Gouda, Mozzarella y Parmesano al gusto. Llevar al horno por 35 minutos aproximadamente hasta que la pasta esté cocida. Decorar con albahaca fresca ¡y listo! Tip: recuerda que puedes agregar o sustituir los ingredientes que desees por los que más te gusten servir y disfrutar.

Por Chef Claudia Fabián

I- ngredientes 1 cebolla blanca picada - 1 cucharada de mantequilla - 1 bolsa de espinacas con geladas - ¾ taza de vino blanco - 1 ½- 2 tazas de queso ricota - Queso parmesano al gusto - Sal y Pimienta

CÓDIGO Fashionista

Por: Viridiana Pacheco @SoyViri_

E De cuero: La textura del cuero o telas similares no permite que el frio te afecte ya que mantiene tu parte central del cuerpo caliente al no permitir el paso del aire, si te parece muy tosco, puedes combinarlo con una prenda de color básico para crear un outfit armónico. Suéter o sudadera: ¿quién dijo que un crop top no lleva mangas? De hecho es de las opciones preferidas en Hollywood. Hoy en día puedes encontrar en las tiendas tops estilo sudaderas o con manga larga que hacen la función de suéteres.

l crop top fue la pieza estrella de primavera verano del 2014 y aparentemente ni el invierno, ni el frío, ni el cambio de año ha impedido que sea protagonista en el vestuario de cientos de celebridades, actrices como Jessica Alba, Emma Watson y Vanessa Hudgens son grandes fans de esta tendencia que volvió de la década de los 90 con toda fuerza y que continuará en los aparadores hasta la entrada de la siguiente temporada en marzo. Sin embargo esta pieza no se usa igual en verano que en invierno y para que puedas usarla como todo una celebridad puedes seguir estos consejos. Chaquetas o chamarras abiertas: La pieza central debe ser el top, por lo que al usar una chamarra debe ser abierta para que se luzca la pieza. Si escoges una chaqueta del mismo color del crop top esto te dará un look muy estético. Pantalones o falda a la cintura: Puedes reducir el área que dejes al aire libre, usa prendas que cubran la mayor parte de tu estómago, no es necesario enseñar gran cantidad de piel, esta tendencia mientras más mesurada se use suele ser más sensual, opta por tops que se acerquen mucho al pantalón o falda y que solo se vea la piel al moverte.

Camisa por debajo: La sobre posición de piezas es todo un arte y si lo dominas tu panorama de opciones se abre mucho, utiliza el top por encima de una camisa de botones de manga larga y lograras un look casual y presentable, hay que tener en cuenta que la camisa debe ser de corte ajustado ya que si no lo es, se abultara en ciertas áreas y no se verá prolijo. Esta opción es ideal para personalidades más clásicas y recatadas.

Saco sastre: Chic es la palabra para definir esta combinación. Cuida que el saco sea de la talla y medidas adecuadas para que se vea proporcionado y cause el impacto deseado.

VEREDICTO

DÍAS

(Strange Days – 1995)

Por: Ricardo Lima

EXTRAÑOS Acción: Ciencia ﬁcción / Director: Kathryn Bigelow / Escritores: James Cameron, Jay Cocks Actores: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis ara esta edición me pidieron analizar una película que tuviese lugar durante la celebración del año nuevo y de inmediato supe que las posibilidades de toparme con una cinta pésima eran astronómicamente elevadas. Verán, el cine y el año nuevo se llevan tan bien como el aceite y el agua por lo que no temo asegurar que la mayoría de las películas de año nuevo son terriblemente malas, por ejemplo Sex & the city, la película y Noche de ﬁn de año (un inmenso desperdicio de talento y quizá una de las peores cintas de todos los tiempos). Esta vez, buscando en las listas de año nuevo me topé con Días extraños, película con tres ganadores del Óscar detrás de cámaras (James Cameron, Cocks y Bigelow) y una estrella como Fiennes (nominado al Óscar) en el papel protagónico. Este thriller-futurista tenía todo para convertirse en un éxito y escapar de la abominable maldición de las películas de año nuevo. ¿Qué salió mal? ¡No sé por dónde empezar!

na fu e u ó t r apo co e ro n o r m a i n m a or eC e f eded lo qu da d r l a o l a l d o r ro la g i ra te , t d e s a a c i n ta al en men a u e t r t l r s o i i Tr na e te d ad v al de de u ro m alid ncip s p e i e r r n a p e ide ocio ía d no? ema s em olog te , ¿ : el t a n n a l t c a c a e s t t r re t e re a la e va men s . In haci a n u o ex p e r i á n a m í u n re de e sv uari guie se d re c u e a i el us da de al u r l q o a ( cu vi hist wis una nos de la s que la nes y Le o e t t ó r pa ae ien nes mon blem t re F y t o n o s Fien o , n r a e l p l a El ee vo. nes óx i c a to d a ñ o n u e esio ón t r n i i p c s x a e l se re l s de el as isma és d a n te m u n s p e a s al . De crim vez ) er el a v r l t o yo re s que á r d te n

La película se presentó en 1995 pero muestra una versión de Los Ángeles de 1999 sumamente exagerada, anárquica y decadente, lo cual hace que la estética visual del filme termine siendo una gran distracción que constantemente nos recuerda lo inverosímil del mundo que se nos presenta. Otro garrafal error por parte de los escritores fue involucrar el movimiento antirracista de los mediados de los noventas. ¿Por qué estoy hablando de racismo en una cinta de ciencia ficción sobre realidad virtual? Porque eso es lo que Días extraños es en realidad. Un gigantesco y aburrido comercial sobre lo malo que es el racismo: raperos políticos, golpizas sin sentido a una negra en plena celebración de año nuevo, policías blancos perversos y corruptos, un beso forzado entre dos personajes que no tenían motivo alguno para besarse de no ser porque uno era blanco y la otra negra… En fin, toda la cinta está plagada de burdas referencias contra el racismo. En cuanto a Angela Bassett,

actriz respetable, con talento y algunas cintas buenas, Bigelow la obliga a representar a una guardaespaldas de seguridad privada que hace que la Viuda Negra de Los vengadores parezca una delicada flor de invernadero en comparación. Problema número uno: Bassett no tiene una figura imponente. Problema número dos: claramente no sabe cómo soltar un golpe y nadie se tomó la molestia de entrenarla antes del rodaje. Y problema número tres: no sé si Bigelow se pasó toda la película sin pisar el set de filmación, pero consiguió que Bassett actuara aún peor que Juliette Lewis, ¡y eso es algo difícil de lograr! Si me viera obligado a encontrar algo bueno en esta película me vería limitado a la tecnología de realidad virtual que utilizan, y quizá a una escena de violación que es bastante fuerte e impactante. Desafortunadamente, estos no son motivos suficientes para torturarse con esta cinta incluso cuando la revista Maxim la listó como la quinta mejor película de año nuevo.

Actuación: 2/5 Dirección: 1.5/5 Premios: 5 nominaciones a premios internacionales con 2 victorias. El veredicto ﬁnal:

OTRO FIASCO DE AÑO NUEVO

Por: Alejandro Silveira

John Waters

Christopher Nolan

JAMES

JULIE

Sabio más allá de su edad y con una aptitud por los hobbies intelectuales como el ajedrez, Stanley Kubrick no encontraba motivación siendo un joven estudiante. Después de recibir una cámara cuando cumplió 13 años, su pasión por aprender se estimuló y empezó a estudiar por si mismo fotografía y los principios básicos del cine. Es considerado una leyenda dentro del séptimo arte. Ha realizado cintas como La naranja mecánica, El Resplandor, y 2001: Odisea del espacio.

Nolan, ahora célebre por su trilogía en torno a Batman y antes por la también muy celebrada El Origen (2010), en realidad estudió literatura inglesa, aunque siempre andaba por ahí con su cámara a la espera de por fin usarla como de verdad quería. “Nunca vas a aprender nada más profundamente que algo que venga de la más pura curiosidad”. Su última película como director, Interestelar, protagonizada por Anne Hathaway y Matthew Mcconaughey, fue un éxito, .

LANA Y ANDY

JOHN

El mundo del teatro fue la introducción de Taymor al cine. Pasó diez años viviendo en Sri Lanka, India, y al final, Paris, donde estudió para ser mimo en la escuela de Jacques Lecoq. Después de hacerse un nombre como directora internacional de teatro en Japón e Indonesia, volvió a los Estados Unidos para hacer teatro en Broadway y producciones de ópera, incluyendo la exitosa “El rey león”. Dirigió su primera película en 1999, Titus pero no tuvo demasiado reconocimiento crítico hasta que hizo Frida unos años más tarde.

KUBRICK

“Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: No. fui al cine”, Esta es la frase célebre de uno de los directores más importantes en la actualidad, creador de guiones premiados alrededor del mundo y gran representante de la corriente Spaguetti Western. Tiene películas de culto como Tiempos Violentos (Pulp Fiction), Kill Bill Volumen 1 y 2, Bastardos sin Gloria entre otras. Este 2015 estrenará su nueva cinta llamada Hateful Eight.

CAMERON

El hombre responsable de las dos películas más taquilleras en la historia del cine ((Avatar y Titanic) -y probablemente uno de los hombres más exitosos del cine hollywoodense-. Nunca pasó por una escuela de cine. De hecho esto lo define como una de las mejores cosas que han pasado en su vida. Lo cual, sin embargo, no significa que no haya estudiado. El director de Terminator y otras cintas no menos emblemáticas, cuenta que por varios años leyó todo cuanto pudo de la biblioteca de la Universidad de California en San Diego. Actualmente está sumergido en las secuelas de Avatar a estrenarse en los próximos años.

TAYMOR

CHRISTOPHER

WACHOWSKI

Los hermanos Wachowski, que saltaron a la fama con la indeleble Matrix (1999), un clásico ya para cierta generación, abandonaron la universidad después de dos años de asistencia y, a cambio, comenzaron a administrar un negocio de construcción y a escribir cómics para Marvel. Con el tiempo escribieron varios guiones inconclusos hasta dar con el que les daría la llave de entrada al mundo del cine.

NOLAN

WATERS

Empezó a estudiar en la Universidad de Nueva York, pero no pasó allí mucho tiempo. “Estuve allí cinco minutos. No sé en lo que estaba pensando”, dijo una vez. Una de sus películas más conocidas es el musical Hairspray del año 1988.

Lana y Andy Wachowski

Quentin Tarantino

STANLEY

TARANTINO

QUE NO FUERON A LA ESCUELA

l arte y la creatividad son de naturaleza salvaje, algo que no puede ser domado por una escuela o institución fácilmente. Hay veces que los realizadores no pueden vivir bajo reglas impuestas en las escuelas de cine y preﬁeren volar bajo sus propias convicciones, es por eso que aquí hay unos ejemplos contundentes de directores que no asistieron a la escuela y desarrollaron exponencialmente su creatividad y genio cinematográﬁco. Por supuesto una educación formal es importante, pero lo más importante es qué se haga con esos conocimientos, así que ¡a vivir el cine fuera de reglas!

Stanley Kubrick

James Cameron

DIRECTORES

QUENTIN

Julie Taymor

CINEMÁTICAS

PAPARAZZI

“¿Y yo qué? -“¿Un hijo yo? Mi gemela habrá sido”.

Quien no hubiera visto a Olivia durante su embarazo jamás creería que su bebé cumplirá este 20 de enero ¡apenas 9 meses! Impresionante, ¿no?

“Lo siento. Es que me gustan más bajitos””.

Jennifer Lawrence

-“Así camino yo”

Kid

Olivia Wilde

-“¡Uff! Ya me sacó el aire”

Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth y Josh Hutcherson, protagonistas de la saga de los juegos del hambre posan sonrientes mientras esperamos la segunda entrega de Sinsajo. ¡Ya lo esperamos!

Así ayudaban a la actriz tras ser atropellada por un paparazzi ciclista luego de asistir a un evento de moda.

“¡Madre mía!”

lle

rry ,

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Así cacharon las cámaras al Bruce Willis “checando” a su compañera de película Halle Berry, pero la actriz es muy segura de sí misma y ni se inmuta ante las nada discretas miradas.

ápido ala r cones m ó -“¡T stos ta na e que tán mat s e e m do!”

Ka le

yC uo

Lady Gaga mostrando todo su estilo ArtPop durante un concierto en julio del año pasado. 2014 fue un gran año para la cantante..

Por Gihanni Solís

anejo?”

“¿Y si yo m Nueva temporada y nuevo look. Kaley sigue en la cima como protagonista de The Big Bang Theory, aunque en esta foto pareciera estar sufriendo. Quizá no deberías usar tacones tan altos, Kaley.

No es que Bob Esponja ya no viva en el fondo del mar, es sólo que subió a la superficie para promocionar su nueva película que se estrenará a finales de este 2015.