GranCinema Villahermosa - DIC 2014 by GranCinema

¡11 AÑOS

DE REVISTAS GRANCINEMA

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estejar siempre es sinónimo de alegría, de celebrar los logros, y los retos cumplidos, hoy en GranCinema estamos muy contentos porque cumplimos 11 años. Cada uno de estos años los hemos vivido intensamente, hemos reído, llorado, nos hemos enojado, asustado, indignado y asombrado por todas esas películas que han pasado por nuestras páginas. En estos primeros 11 años de vida también hemos crecido y sumado diversas ciudades del país, 12 para ser exactos. Ahora en GranCinema somos 12 revistas en 12 ciudades (desde Playa del Carmen hasta Monterrey), quien iba pensar que toda nuestra historia comenzaría en la blanca Mérida, y que pudiésemos llegar a tantos lugares; quizá nadie lo hubiera imaginado, pero así fue, y aún tenemos muchas más sorpresas para nuestros lectores, y el próximo año seguiremos sorprendiéndoles. Este mes también cumplen años nuestras revistas de varias ciudades, las de Chetumal y Ciudad del Carmen cumplen 2 años; curiosamente las inauguramos el mismo año y en el mismo mes; y este diciembre en Campeche es su primer aniversario. Muchas felicidades a todo nuestro equipo que hace posible que estas páginas lleguen a tus manos amigo lector. Pero por sobre todo gracias a ti que nos lees cada mes, desde hace ya muchos años.

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GRANCINEMA VILLAHERMOSA Edición DICIEMBRE 2014

Atte. Director General

GRANCINEMA. Edición DICIEMBRE 2014, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV. Tiraje mensual de 150,000 ejemplares (Saltillo , Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, León, Querérato, Campeche, Torreón). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. De C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, N.l.

ESTRENOS

Géneros • Acción •Drama • Comedia • Aventura • Romance • Terror • Ci-Fi • Animación • Sátira

Diciembre

BAILANDO EN EL

DESIERTO

CUERNOS

ESTRENO / DIC 18

(Horns )

a historia presenta a Ig Perrish como el principal sospechoso del asesinato de su novia Merrin y cómo en el aniversario de su muerte, nuestro protagonista despierta con un par de cuernos en la cabeza y con el poder de que todo el mundo le cuente lo que realmente piensa. Estamos ante una historia de amor, un cuento de género fantástico, salpicado por comedia, drama, terror, e incluso alguna escena gore. No es un film usual, y puede desconcertar en muchos momentos, especialmente en su primera hora, donde uno no sabe bien lo que está viendo. Horns está basada en la novela de Joe Hill del mismo título, y cuenta con la gran actuación de Daniel Radcliffe, dejando muy atrás a Harry Potter y dando muestras de lo gran actor que es. Sin ninguna duda es lo mejor de la película, y él solo es capaz de llevar todo el peso con gran entereza. Alexandre Aja fue el pionero de la nueva ola de cine de terror con Alta Tensión (Haute Tension) y el remake de Las colinas tienen ojos.

ESTRENO / DIC 18

DIRECTOR: Alexandre Aja REPARTO: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella, Kelli Garner, Joe Anderson, Sabrina Carpenter, Alex Zahara, Meredith McGeachie, Kendra Anderson, James Remar. Diamond Films

ESTRENO / DIC 04

ste filme está basado en la historia de la increíble vida de Afshin Ghaffarian, que arriesgó todo para luchar por sus sueños. Situado en Irán, donde está prohibido bailar, Bailando en el desierto sigue a Afshin y sus amigos, que a pesar de los peligros, formaron una compañía de danza subterránea en un sótano oculto. A través de servidores proxy el grupo hackeó más allá de los firewalls del gobierno e ingresó a YouTube, donde aprendieron de los mejores - Michael Jackson, Pina Bausch, Gene Kelly y Rudolf Nureyev. Disfrutando de la libertad de expresión que la danza les dio, se dispusieron armar una actuación en lo profundo del desierto, lejos de los ojos vigilantes de

DIRECTOR: Richard Raymond REPARTO: Freida Pinto, Nazanin Boniadi; Reece Ritchie, Tom Cullen, Simon Corazon Films

la despiadada milicia Basij. Sin embargo, este simple acto de valentía y desafío inicia acontecimientos que ponen la vida de Afshin en riesgo.

SN.VINCENT

aggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre esta improbable pareja. Junto a una stripper embarazada llamada Daka

(St. Vincent )

(Naomi Watts), Vincent conduce a Oliver por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, Oliver comienza a ver en Vincent algo que nadie más ve: Un hombre incomprendido de buen corazón. Jefferson Airplane, Bob Dylan y The National son solo algunos de los artistas que podrás escuchar en el soundtrack de esta cómica pero conmovedora historia.

DIRECTOR: Theodore Melfi REPARTO: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris O’Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Alexandra Fong Corazon Films

ESTRENOS Diciembre

LOS

PINGÜINOS MADAGASCAR

(The Penguins of Madagascar)

ESTRENO / DIC 18

DIRECTOR: Simon J. Smith, Eric Darnell REPARTO: (voces) Mario Arvizu, José Antonio Macías, Idzi Dutkiewicz y José Luis Orozco. 20th Century Fox / DreamWorks

escubre los secretos de las aves más divertidas y misteriosas en el juego del espionaje mundial: Skipper, Kowalski, Rico y Private deben unir sus fuerzas con la organización espía más elegante, el Viento del Norte, encabezada por el Agente Classified para detener al villano Dr. Octavio Salmuera, antes de que se apodere del mundo. La nueva película está dirigida por Simon Smith y Eric Darnell y está previsto que llegue a los cines convencionales y en 3D. Después de ser personajes secundarios en Madagascar, ahora estos pingüinos protagonizan su propia película y es que ya se habían tardado luego estrenar su serie televisiva.

UN A NOCHE EN EL MUSEO 3:

EL SECRETO DE LA TUMBA

MILAGRO EN

PRAGA ESTRENO / DIC 11

e trata de una nueva comedia romántica navideña en la que Aislinn Derbez y Dolores Heredia interpretan a madre e hija respectivamente. Mercedes (Dolores Heredia) es una devota mexicana casada con José, un hombre checo y cuyo anhelo es conseguir un milagro del Niño Jesús de Praga, lo cual le provocará una serie de enredos. Penélope (Aislinn Derbez) es la despreocupada y amorosa hija de Mercedes y José (el reconocido actor checo Josef Abrahám). La historia inicia cuando Mercedes decide que José, Penélope y ella tienen que viajar de México al Viejo Continente para pedir al Niño Jesús de Praga que Penélope se embarace. Cada uno de ellos tienen planes paralelos en la Ciudad Dorada, mismos que desencadenarán una

divertida y entrañable serie de enredos y pequeños milagros en la que estarán envueltos desde un viejito gruñón hasta dos pequeños ilusionados con la magia de la Navidad. Inicialmente se tituló Pequeño niño Jesús y fue filmada en México y la República Checa, por lo que ambas actrices mexicanas tuvieron que aprender a hablar checo. En diciembre de 2013 fue estrenada en Praga, con una versión diferente a la que se proyectará en México. Cabe destacar que de la mano de Machete Producciones -compañía comandada por Edher Campos y Luis Salinas- México llevará a cabo la primera coproducción cinematográfica con la República Checa; con lo que se tenderá un importante puente de intercambio cultural y artístico entre las dos naciones.

ESTRENO / DIC 25

hora Larry, quien es guardia de seguridad se extiende por el mundo, uniendo a nuevos personajes mientras se embarcan en una épica aventura. La tabla de Ahkmenrah está perdiendo su magia haciendo que las exhibiciones del museo ya no cobren vida. Entonces Larry, junto con Theodore Roosevelt (Robin Williams), el faraón Ahkmenrah, Atila y otros, deberán ir al Museo de Londres para restaurar la magia, antes de que se pierda por completo.

[

Dato curioso: Fue la última actuación de Robin Williams en persona. A sus 63 años de edad y después de realizar esta cinta prestó su voz para la película Absolutely Anything.

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DIRECTOR: Lenka Kny REPARTO: Aislinn Derbez, Dolores Heredia, Josef Abrahám, Vojtech Dyk y Tatiana Pauhofváz Canana Films

DIRECTOR: Shawn Levy REPARTO: Ben Stiller, Rebel Wilson, Rami Malek, Owen Wilson, Robin Williams, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Steve Coogan, Ben Kingsley 20th Century Fox

ESTRENOS ESTRENO / DIC 11

Diciembre

RELATOS

SALVAJES DIRECTOR: Damián Szifron REPARTO: Rita Cortese, Ricardo Darín, Nancy Dupláa más. Warner Bros

a desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos, provocan que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los protagonistas cruzan la delgada frontera que divide a la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos a vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control. De la imaginación del guionista y director de Los simuladores y Tiempo de Valientes, llega una película integrada por seis historias independientes que combinan suspenso, humor y violencia en un verdadero espectáculo visual y narrativo.

ESTRENO / DIC 04

MAPA A LAS

ESTRENO / DIC 04

ESTRELLAS (Maps to the Stars)

(The Possession Of Michael King) DIRECTOR: David Jung REPARTO: Shane Johnson, Cara Pifko, Dale Dickey, Thomas Arana Gussi

espués de la muerte de su amada esposa Samantha, Michael King, quien es ateo, decide enfocarse en temas sobrenaturales como investigación para preparar su próxima película y así refutar la existencia de Dios y

del Diablo, aconsejado por un psíquico. Para logarlo elige visitar diferentes personas que afirman haber participado en hechizos y conjuros. Comienza con Beverly, una psíquica que tiene una parte de culpa en la muerte de Samantha y que posteriormente participa en diferentes casos que implican fenómenos paranormales. Sin embargo, mientras Michael espera reafirmar su ateísmo, la obscuridad poco a poco ira apoderándose de él, y fuerzas sobrenaturales intentaran ejercer su influencia en él.

DIRECTOR: David Cronenberg Reparto: Julianne Moore, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams, Sarah Gadon y Evan Bird Zima Enterteinment

na comedia negra llena de sátira que cuenta la historia de la decadencia y la depravación en las que está sumida "la meca del cine", a través de los ojos de dos hermanos que solo buscaban su lugar en el mundo de las estrellas. El oscuro drama al que se enfrentan después de que la industria visual les haya arrebatado todo y dejado completamente en la ruina. Irán a Los Ángeles a cumplir un ideal y se verán sumidos en la degradación y el declive del mundillo audiovisual que determinará el resto de sus vidas. Alejada de los convencionalismos y de lo correcto, esta dura y agresiva cinta contiene tintes cómicos que le aportan la frescura independiente necesaria. Una mirada compleja de los entresijos que dan vida a la ciudad del cine y de las personas codiciosas que se alimentan de los sueños de quienes acuden allí para cambiar su vida.

Gran

ESTRENOS

LA SAGA DE EL HOBBIT

LLEGA A SU FIN

ueron tres entregas basadas en una ligera novela. Por supuesto que hubo quienes criticaron la decisión de Jackson y los productores de realizar una trilogía películas fundamentadas en un asequible relato el cual fue escrito por J.R.R. Tolkien principalmente para el deleite de niños y adolescentes ¿Cómo convertir este cuento fantástico en una saga de casi once horas de duración? Se puede percibir un aire de melancolía en el entorno, finalmente el mismo Jackson reflexiona al meditar que se trata de casi catorce años desde que se estrenó la primera película de El Señor de los Anillos, y en donde El Hobbit ocupa un lugar transcendental en la épica.

capítulo de la serie. Sin duda alguna desde su aparición en El Señor de los Anillos, el histrión se convirtió en uno de los predilectos de la audiencia gracias a su atinada caracterización del intrépido Légolas, quien en El Hobbit protagoniza algunos acontecimientos que pudieron haber definido la personalidad del imberbe héroe. “Una de las cosas fantásticas de volver a interpretar a Légolas es la de protagonizar una historia totalmente distinta a la de El Señor de los Anillos caracterizando el mismo personaje. Aquí tuve la oportunidad de crear el pasado del Légolas a través de un emo-

populares a pesar que Galadriel originalmente no está presente en la saga de El Hobbit tal como la concibió J. R. R. Tolkien. “Fue fantástico que me llamaran para esta película. Pensé que mi tiempo en Tierra Media habría terminado sin embargo un día recibí una llamada de Peter para invitarme a participar en El Hobbit. Inmediatamente acepté. Son ofertas que recibes una sola vez en la vida. Creo que el director fue muy generoso al convocarme de nueva cuenta, creo que es el mismo caso de Orlando ¿no?” admite la australiana quien completó su actuación dentro de toda la trilogía en sólo ocho días de rodaje.

Por: Oscar Uriel

quirió de una logística un tanto complicada. Tenemos enanos, hombres, elfos, orcos, todos provenientes de distintas culturas portando armas desiguales y empleando tácticas de combate totalmente discrepantes a la de los contrincantes. Creo que todo o que hicimos en El Hobbit está diseñado para este último conflicto”, promete el director. “Fue un tanto excepcional el decir adiós a El Hobbit porque terminamos rodando secuencias de la segunda película

“El valor se encuentra en los lugares inesperados”J. R.R. Tolkien “Disfruté mucho trabajar en esta cinta en particular, comparando las otras dos entregas. Estaba fascinado por el libreto del último capítulo además con la novedad que no se trataba de una road movie. En esta película quise probar cosas que no habría hecho antes. Quisimos incorporar más criaturas independientes a los Orcos con la finalidad de presentar un espectáculo un tanto más vistoso que las anteriores producciones”, declara Jackson quien evidencia un dejo de tristeza al expresarse por última ocasión del proyecto ante los miles de fans que atiborraron el salón H del Centro de Convenciones de San Diego con el objetivo de ver reunidos por última ocasión al imponente elenco. Esto durante la Comic-Con del pasado mes de julio. Orlando Bloom es uno de los consentidos del público que intervienen en el último

cionante capítulo en su vida. Tengo una responsabilidad latente de ser fiel al personaje pues es uno de los favoritos de los lectores. Es como regresar al pasado para recrear un capítulo totalmente distinto además de poder trabajar con Evangeline Lilly.” declara el histrión quien arribó a San Diego despúes de participar en una temporada teatral en Broadway caracterizando al icónico amante de Romeo y Julieta. La siempre bienllegada Cate Blanchett realiza una última aparición como Galadriel, esa elfa de carácter real que Jackson incluyó en la conclusión con la finalidad de regalarle al espectador la participación de una talentosa actriz en uno de sus personajes más

Resulta un tanto contradictorio que el mismo Tolkien jamás imaginó una secuela para las aventuras de Bilbo Bolsón, sin embargo se ha creado toda una épica cinematográfica alrededor de su historia, una saga que sin duda será rememorada como todo un acontecimiento fílmico. El director afirma que el desenlace de El Hobbit no es otra cosa más que una espectacular aventura que la audiencia disfrutará de principio a fin. Jackson ha orquestado una secuencia de batalla crucial en la que intervendrá practicamente todo el reparto (por supuesto que también se contará con la presencia de ese perverso dragón de nombre Smaug) y la cual tendrá una duración aproximada de cincuenta minutos. “Para el último combate se re-

en nuestro último día de llamado por lo que el adió resultó algo paradójico. Fue un año y medio de rodaje en total con El Hobbit. Nos levantábamos a las cuatro de la mañana y nos disponíamos a realizar lo que más nos gusta: hacer películas. Fue un reparto fantástico, volvería a trabajar con ellos sin la menor de las dudas. Creas lazos de amistad tan sólidos que prácticamente se convierten en miembros de tu propia familia. Este reparto se caracterizó por calidad humana excepcional. El quehacer de la dirección cinematográfica es un trabajo por demás solitario sin embargo todos los días volteaba a mi alrededor y observaba al mejor equipo técnico y reparto hacer su trabaja eficazmente”, finaliza el director.

ESTRENO

11 DIC.

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

(The Hobbit: The battle of five armies) Director: Peter Jackson Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Ken Stott, James Nesbitt, con Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving y Orlando Bloom Género: Aventura / Épico Warner bros. Pictures

s la épica conclusión de las aventuras de Bilbo Baggins, Thorin y la Compañía de Enanos. Obsesionado por sobre todas las cosas con su tesoro recuperado, Thorin sacrifica sus amistades y su honor con el fin de mantenerlo, mientras que los frenéticos intentos de Bilbo para que entre en razón llevan al Hobbit a tener que tomar una peligrosa decisión. Pero en el camino habrá peligros aún mayores. Sauron ha enviado legiones de Orcos a la Montaña Solitaria. Mientras las fuerzas oscuras convergen, las razas de Enanos, Elfos y Hombres deberán tomar una decisión: unirse o ser destruidos. Blibo deberá luchar por su vida y las de sus amigos en la épica batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la tierra media pende de un hilo.

Gran

ESTRENOS

DIOSES Y REYES (EXODUS: GODS AND KINGS) Director: Ridley Scott / Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Aaron Paul, Sigourney Weaver / Género: épico / Acción 20th century fox

UNA VISIÓN CONTEMPORÁNEA DE MOISÉS

e basa en el libro bíblico de El Éxodo junto con algunas de las historias del Antiguo Testamento. Esta aventura épica narra la vida de Moisés desde el día en el que nació hasta su muerte. De este modo repasa momentos clave como su adopción en la familia real egipcia, la amistad fraternal entre él y el faraón y su posterior deterioro y su desafío. Aunque principalmente se centra en la hazaña de liberar a 600 000 esclavos hebreos y su viaje por el desierto del Sinaí. El papel del hombre que separó las aguas del mar Rojo lo encarna Christian Bale, conocido por su interpretación en la saga de Batman: El caballero de la noche, mientras que Joel Edgerton (El rey Arturo) dará vida a Ramsés, el faraón al que se opondrá. De la escritura del guión se ha encargado Steven Sallian, guionista de la saga Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres. A principio de año vimos que Noé de generó muchas polémica por no ser tan exacta como los pasajes bíblicos, y Éxodo parece seguir la misma línea y posiblemente aún más después de declaraciones como las de Christian Bale: “Creo que el hombre fue probablemente esquizofrénico y fue uno de los tipos más brutales de los que he leído en mi vida”, señaló el ganador del Óscar sobre Moisés ante un grupo de periodistas internacionales en Los Ángeles.

“El mayor problema fue la cantidad de tiempo porque es muy densa, se podría hacer una película de 8 o 10 horas. Se llama Exodus por una razón, no se llamó Moisés”, apuntó el actor, quien también confesó que volvió a ver The Ten Commandments (Los diez mandatamientos), de 1956, clásico de Charlton Heston como Moisés. “Rodamos en el sur de España, en Almería, en pleno desierto, un lugar donde se hicieron muchos de los spaguetti western, algo de lo que no tenía ni idea porque pensaba que se habían rodado en Italia. Los podían haber llamado paella western”, dijo entre risas el intérprete galés. Jenno Topping, productora de la película, comentó que el rodaje se completó en 74 días y que se emplearon hasta seis cámaras con tecnología 3D que grababan al mismo tiempo desde diferentes ángulos. "Lo cierto es que son unos paisajes preciosos. También fuimos a Canarias, a una de sus islas, y allí Ridley (Scott, director del filme), en una de las playas -Risco del Paso-, rodó la escena de la apertura del Mar Rojo con cientos de extras y animales. Fue algo imponente", agregó Bale, ganador del Óscar por The Fighter (2010). No obstante, admitió que para afrontar el proyecto con perspectiva y no caer tampoco en extremos ridículos, se dejó llevar por el humor de cintas como Life Of Brian, de los Monty Python, o History Of The World: Part 1, de Mel Brooks.

ESTRENO

04 DIC.

r n tie ía pa uev ne ra o s u to so no do n o 9 s, 0

N DE UNC GR MA A S PA AN SIA E ES DI RA DE DO S La m Na FR UT no otiv vid añ im o de ad y AR os po a a rta leg ño .

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ve os do co ex gos rtid rg nu el nv ce y as on e añ er de un zo str o tir rs a so as y n á e e s v pl o n ira átic se liz as ad d os e

ar su ha ias va s a c c gé rían rtist que er s anta t a Ca ica m s lo us nte co rey s c ucho favo s fan sho s ap es n M y S omo y rito s d ws rov h , ta ile el e ch y C en Kat ay p s. Y isfru y e cha ica yr a y ar cla te s q n n a P , p us Go er to ro e ue est er , d me ry do qu st e as o e on z, , l tip e v as f s pe fec Ta a d s s y o s e n h fa o d ale es rf ha co mb í n o s ast m e p la tivid ect s p qu mo ién o d e a ilia úb p ad a ara e po e o dis s t eja sab par res lic ena es par m rqu tra c fraz iem rá e h a l co o, l ya co a o e a ind as os m as q n ca tiv en opi rs po o e d n t ife ta irr o M en ue bo sa de ton a, y e h p re dó ev a erf r r en rac án bu ces or est ace nte nd er ria Yo ho de llyi el sup eja r c a n e lle ente h uT s y re ng fe u r c os ub v co pa ste es on as ad ga s e. ide rd ra jo to ie. rá os arn to se sin ami dive

Po r Na lle ly Sá nc he z

DETEMPORADA

rito bajo cero es una empresa tabasqueña que trae a Villahermosa el novedoso concepto asiático del "helado frito". FrICE, frito bajo cero ofrece helados preparados al momento y frente a tus ojos, un delicioso helado que además de tener un exquisito sabor, ofrece beneficios como tener de 50-60% menos calorías que cualquier helado convencional e incluso que los helados de yogur, es totalmente libre de lactosa, preparados con fruta natural, sin conservadores ni aditivos y con niveles mínimos de grasa. Sin duda se trata de la nueva forma de comer helado, proponiendo un helado más ligero y que no sacrifica el sabor del mismo. Si te encantan los helados, eres intolerante a la lactosa, cuidas tu figura

o simplemente te gusta probar lo novedoso... No puedes dejar de vistar FrICE frito bajo cero. Su variedad de sabores y la posibilidad de crear tu propia combinación te hará sentir que es el helado ideal para ti. Hay para todos los gustos, el tradicional Chocolate hecho con cocoa tabasqueña, el postre hecho helado como Pay de limón, el más solicitado de Ferrero, el acidito Chamoy e incluso podrás encontrar un rico helado de Pozol con Horchata. Sin duda sabores que no te puedes perder e incluso puedes participar en el Reto FrICE en redes sociales, consiste en probar un helado cada semana y comentar cual es el que más te ha gustado hasta el momento acompañado por el hashtag #RetoFrICE.

Esta increíble heladería está ubicada en Plaza Deportiva (La Comer), abriendo sus puertas de Lunes a Domingo de 10:30 a 20:30 Hrs.

¡CÁCARO la Luz!

, scares

los Ó reso a

erá, más que una injusticia, una auténtica rareza si Birdman, de Alejandro González Iñárritu, no compite en los Óscares del 2015 por Mejor Película, Guión, Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Fotografía, Música Original y Edición, por lo menos. En esta ocasión, el director mexicano creó algo completamente nuevo, que puede ser comparado con muchísimos trabajos de muchísimos otros colegas, pero jamás puesto en una corriente, estilo o categoría.

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Duncan y Andrea Riseborough están en deuda con el director, por haberlos elevado a donde el cine estadounidense generalmente no los lleva. Michael Keaton atrapa la luz, y dentro de sí la convierte en un discurso completo y hermoso en el que podemos leerlo, atravesarlo. No sólo es un actor neurótico poniéndose a sí mismo en una postura difícil para ganarle a la industria; es un hombre tratando de vencerse desde adentro. Su “Birdman”, que le dio fama y popularidad, es ahora el monstruo que le exige no cambiar, que lo tienta todo el tiempo a

Birdman es algo nuevo. La cámara, al estilo Ripstein, parece no cortar. Pero corta. Lo que pasa es que los planos y las secuencias están tan brutalmente calculados, que se antoja como si nuestro ojo estuviera ahí, y pudiera pasar por donde se le pega la gana. De ahí que Emmanuel Lubezki haya sido indispensable en la fabricación de esta maravilla, porque la luz está calculada de antemano, revisada una y otra vez para lograr una narrativa casi imposible.

Para esto, las escenas tuvieron que ser ensayadas. Pero no sólo por los actores. Los técnicos tuvieron que haber preparado una y otra vez las entradas y salidas de objetos, piezas desmontables de escenografía, luces y actores. No hay nada dejado al azar; cada escena terminada es una toma completa, larga, perfecta a base de ensayarla una y otra vez, filmarla y refilmarla. Lo más increíble es que en medio de esta máquina de precisión, González Iñárritu logra uno de los mejores ejercicios actorales que se hayan visto. Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Edward Norton, Naomi Watts, Amy Ryan, Lindsay

[

Por: René Franco

do i n e v ¡Bien

g De Re

sentarse y no volverse a levantar de la mediocridad de la fama de ayer. El personaje combate cuerpo a cuerpo sus demonios hasta enloquecer y sanar su propia muerte. De ese tamaño es esta actuación. Pero entonces reparamos en el guión: tiene que ser magistral; tiene que haber en Alejandro González Iñárritu un verdadero genio. De otra manera, ¿cómo ver esta dirección de actores al filo de sí mismos? No exagero si lo comparo con John Cassavettes, o Fellini. Sí, dije Fellini. ¿Por qué no? El director de comerciales, el personaje de radio que de chamaco le avisó al mundo que quería filmar mientras los del mundo nos reíamos en su

cara, es este mismo Birdman: Alejandro comparte con el personaje la incomprensión de un mundo que no lo quiso ver triunfar por miedo a que alguien se les adelantara y no hubiera manera de alcanzarlo. Así somos; nos gusta la seguridad. Pero para realmente lograr algo grande, hay que tirarlo todo por la borda y empezar sin red. Esa es la misión del personaje de Michael Keaton. Ese es González Iñárritu. ¿Existe la posibilidad de que en dos años consecutivos dos mexicanos se lleven el Óscar a Mejor Director? Sí. Y es grande. Birdman está en el momento correcto, con el cabildeo correcto y las relaciones correctas para que no se le interpongan los demonios de la política de la industria. Pero además es una película fantástica, enloquecida, amorosa y brillante que le da prestigio a todo Hollywood. Si pueden hacer películas así, que sigan haciendo de las otras. Esta es la película de un auténtico superhéroe, el que se mete a hurgar en el infierno de su corazón y se extrae a sí mismo como una joya etérea capaz de volar. En el camino, además, hay entretenimiento, pasión, momentos de acción y romance. Hay cine, del bueno, del indispensable. Y todo esto de la mano de un maestro que siempre dijo que para él las películas eran música y nos entrega ésta en forma de jazz; para que quede claro que el cine es ritmo, cadencia, latido. Que el cine está vivo, para quien aún no haya entendido.

CÓDIGO

Fashionista

s uno de los colores más energéticos y cálidos, perfecto para este mes. Si te gusta resaltar y ser el centro de las miradas, este tono es ideal para ti. De acuerdo con un estudio realizado en 2008 por psicólogos de la Universidad de Rochester (EE UU), el color rojo hace que los hombres se sientan más atraídos hacia las

Por: Nallely Sánchez

Michelle Williams

Collar de la diseñadora Neil Lane

Jennifer Lawrence Cheryl

Cole

Christina Applegate 20

mujeres de forma inconsciente, es decir las perciben más sensuales. Curiosamente, en otro estudio posterior publicado en 2010 en la revista Journal of Experimental Psychology, se demostró que las mujeres consideran que los hombres vestidos de rojo tienen un mayor estatus, más dinero y más posibilidades de éxito, lo que los hace más atractivos.

EN CORTO (Estreno 18 de diciembre) Director: Mauricio T. Valle, con las actuaciones de Reparto: Paola Núñez, Mauricio T. Valle y Rafael Simón Género: Romance

ariela, en medio de una crisis, conoce a Rodrigo, que está a la mitad de un divorcio. Comienzan a trabajar juntos en un proyecto por encargo; la atracción y el entendimiento se dan de manera inmediata. La historia de amor que ambos necesitan e inventan para su guión, se convierte en realidad. La cita cada martes se vuelve indispensable en sus vidas. Tratan de no repetir los errores de todas sus relaciones anteriores, sin embargo un viaje juntos les hace romper las reglas, envolviéndolos en una espiral de resentimiento y frustraciones, que podría destruir el sueño que vivían. Una cinta sui géneris. Mauricio T. Valle y Paola Núnez literalmente agarraron la cámara y comenzaron a filmar la historia que también ambos desarrollaron y produjeron. “Es una película muy diferente, fue tomando su propio camino, hubo mucha improvisación y esa es la magia de la cinta. Muchas veces en la ficción los diálogos se ven forzados, aquí no, todo fluyó y es el sueño de cualquier actor, tener libertad creativa”, explica Paola. Por su parte Mauricio relata que ahora es más fácil poder contar historias: “Como fue la muestra esta película no se necesitan ya apoyos de ninguna institución, tú puedes agarrar tu cámara e irte a filmar y esto lo ha dicho desde Coppola hasta Godard. Esa época de que no podías filmar porque no había fondos se acabó, ya puede hacerlo cualquier persona. Viajábamos (a Nueva york y París) y había un fotógrafo en cada lugar y bien dicen que se necesitan tres personas para hacer una película, un fotógrafo y dos actores”. “Teníamos material para hacer 25 largometrajes,

Jennifer Lawrence posteó esta imagen donde le quería robar cámara a su amiga Emma Watson.

Por: Nallely Sánchez

y el gran trabajo de edición que hizo Mauricio fue extraordinario. La cinta retrata cómo somos tan difíciles de complacer. Habla de la insatisfacción eterna del ser humano, de la incapacidad de amar, en cómo nos convertimos en estas criaturas que no saben comunicarse”, complementa la actriz.

Y es que la cinta hace reflexionar sobre las relaciones de pareja: “La temática, es una cuestión de vida, cualquier persona que ha tenido una relación tienen idea que lo que viene será mejor, o se piensa que las cosas se pudieron hacer de otra forma que hay alguna otra persona que es mejor para ti, una búsqueda para encontrar un amor ‘perfecto’ que no existe, es algo muy ingenuo”, considera T. Valle. Y es que en la actualidad y con tantas herramientas teconógicas para comunicarse, no es fácil lograrlo: “Hay una teoría que se llama proximidad inversa, y es que es más fácil comunicarse con un niño en Rusia que con una persona que está a nuestro lado. La gente está acostumbrada a cambiar de personas como ropa interior, por lo que las relaciones cada vez son más frágiles”, explica el actor y productor. Y es que las nuevas generaciones ya no creen tan fácilmente en el “para siempre’”: “Pudiera parecer tan irreal, ya no creemos tan fácil como antes, no estamos dispuestos a aventarnos al vacío de algo que a la mejor pudiera hacernos daño, y si algo nos hace daño lo cambiamos. No nos comprometemos y no nos queremos hacer los tontos, creo que somos más fríos, mientras nos funcioné ahí estaremos. Aunque creo que también involucra un proceso doloroso, una parte tiene la esperanza de que funcione toda la vida pero la otra nos dice que son fantasías”, argumenta Paola.

TREND TOPIC Beyoncé publicó el mes pasado su traje para Halloween, en la que se vistió como Frida, aplaudimos el buen gusto de la cantante y que conozca la historia de personajes emblemáticos mexicanos.

¡Lo mejor de los famosos en Twitter! "Grandes ratos con @RafaelNadal & @AlejandroSanz !!: Iker Casillas.

l pasado 7 de Noviembre Honda Tamultè dio a conocer la Nueva CRV - 2015, en un evento amenizado con Dj, canapés y bebidas, los asistentes descubrieron la emocionante transformación de la SUV líder en México. Platicamos con Christopher Del Moral, gerente general el cual nos comentó: “Estamos muy contentos en Honda Tamultè, al igual que nuestros clientes, por la nueva CRV 2015”.

"REFLEJA EVOLUCIÓN "

Ensamblada orgullosamente en el Salto Jalisco, la SUV líder en México se renueva , con versiones con características premium, atrevidas y divertidas para conquistar nuevos clientes, introduce una nueva versión "iStyle" que sin duda será de las favoritas por los amantes de la tecnología. Se tiene un suave manejo, un alto nivel de desempeño, más potencia con185 caballos de fuerza, y gran economía en consumo de combustible, gracias a la tecnología Earth Dreams, presente en el nuevo motor de 2.4 lts de inyección directa, así como en su nueva transmisión CVT. Además toda la gama cuenta con el sistema Eco Assist y el botón ECON.

La CRV 2015 proyecta una imagen más audaz y refinada, su exterior destaca por su nueva parrilla cromada, y acabado piano black que resalta el emblema de Honda, nuevas luces LED de marcha diurna. Y nuevos faros de niebla. Así como rines de 18 pulgadas, luces direccionales incorporadas a los espejos laterales y fascias y fascias color plata que le dan más personalidad. Otra de las comodidades que la CRV 2015 ofrece es que ahora cuenta con sistema de acceso y encendido inteligente (Smart Entry Keyless y Smart Star engine) nuevos ductos de aire acondicionado en la fila trasera, pantalla táctil de 7 pulgadas de alta resolución , compatible con Honda Link, pantalla táctil de 6.1 pulgadas con sistema de navegación GPSy asientos traseros abatibles en un solo paso. Los esperamos con mucho gusto, para que realicen la prueba de manejo en: Av. Gregorio Méndez No. 3403 a 100 mts. del Hospital de la Mujer. Tel : 351.22.28 / 351.3186 Gerencia151@grupocruces.com.mx Honda Tamultè @Hondatamulte

VEREDICTO

Por Ricardo Lima

(As good as it gets – 1997)

iciembre, navidad, Año Nuevo, ¡las ﬁestas! No les culpo si asumen que este mes las salas de cine estarán plagadas por repetitivas películas navideñas; sin embargo, esa no es la realidad, ya que diciembre representa el último mes de grandes gastos antes de las nominaciones a los Premios de la Academia. Motivo por el cual, este colorido mes ha visto incontables lanzamientos de ﬁlmes extraordinarios, varios de los cuales resultaron ser ganadores de la prestigiosa estatuilla de Mejor Película. Tan fuerte y tan cerca, El lobo de Wall Street, ¿Cómo matar a un ruiseñor?, Django sin cadenas, Caballo de guerra, El curioso caso de Benjamin Button y la misma Mejor imposible, son sólo algunas de las películas que fueron estrenadas el 25 de diciembre en plena Navidad. A grandes rasgos, Mejor imposible sigue la excéntrica vida de Melvin Udall, un exitoso escritor de novelas románticas que sufre de un severo caso de trastorno obsesivocompulsivo. Cuando su vecino Simon, un artista homosexual, es brutalmente asaltado, Melvin se ve obligado a hacer a un lado sus odiosas peculiaridades y cuidar de su perro, Verdell, mientras Simon se recupera. Agraviando aún más su metódica vida, Melvin entra en pánico cuando su mesera, Carol (con quien está secretamente enamorado y quien es la única persona en el mundo que puede servirle sus alimentos) falta al trabajo para atender a su enfermizo hijo. Intentando recuperar el control de su vida, deshacerse del perro y lograr que Carol regrese al trabajo, Melvin acepta llevar a Simon a Baltimore para solicitarles ayuda económica a sus padres. Y es precisamente durante este viaje, junto a la compañía de Simon y Carol, que Melvin reevaluará su vida, conocerá el valor de la interacción humana y decidirá convertirse en una mejor persona. Personalmente la trama de la cinta no me parece extraordinaria ni llamativa. No obstante, este filme fue nominado para Mejor película,

Mejor actor de reparto, Mejor guión original, Mejor edición, Mejor música; y ganó Mejor actor y Mejor actriz. Todavía considero el hecho de que James L. Brooks no haya sido nominado para Mejor director como uno de los mayores insultos en la infame historia de los Óscares; ya que demostró increíble control de escena, una total maestría en la dirección de actores y un excelente tacto para el ritmo y tono del filme. En cuanto al guión… perdieron contra Mente indomable (Good Will Hunting), que es quizá uno de los mejores guiones de los últimos 20 años y que lanzó las carreras de Matt Damon y Ben Aﬄeck. Dicho esto, los diálogos, situaciones, humor, drama y, sobre todo, los personajes de Mejor imposible son excelentes. Aplausos para Jack Nicholson y Helen Hunt por sus aclamadas actuaciones ganadoras del máximo premio del séptimo arte; sin embargo, sus grandes dotes de actuación no hubieran significado nada si el guionista no les hubiera regalado dos increíbles e inolvidables personajes. “Pienso en un hombre, y después le quito la sensatez y la responsabilidad”. Ese bien podría ser uno de los insultos más grandes al sexo femenino en la historia del cine, pero como viene de los labios del demente

Drama/Comedia/Romance Director: James L. Brooks Escritor: Mark Andrus, James L. Brooks Actores: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear

Melvin, las mujeres ríen con esta línea y no se muestran ofendidas. “¡Ayúdeme!”, grita Melvin al entrar desesperado al consultorio de su psicólogo sin prestarle atención alguna al paciente que se encontraba en sesión. Es grosero, odioso, desconsiderado y aun así lo amamos. Sus tics, sus miedos irracionales, su falta de respeto hacia los demás, su egoísmo y su buen corazón hacen de Melvin un personaje de leyenda y el mejor papel de la ilustre carrera de Nicholson. Ahora, usualmente un personaje de estas características opacaría a cualquier compañero de escena, mas no es el caso con Carol, a quien Helen Hunt representa con fortaleza, valor, independencia, y al mismo tiempo una vulnerabilidad que ganará sus corazones sin importar cuanto se resistan. Desde mi punto de vista, el verdadero éxito de esta película se encuentra en lo impredecible de sus escenas. Casi cada una de ellas está repleta de confrontación entre los personajes, existe muy poca exposición (diálogo de relleno o explicativo)

y el desarrollo de los personajes y la historia se da por medio de discusión y pleitos que los harán llorar, reír, estresarse, alegrarse y preocuparse como si estos tres individuos fueran sus amigos más cercanos. Este es el tipo de filme en que queremos que los tres protagonistas salgan victoriosos, que encuentren una forma, no solamente de resolver sus problemas externos, sino también sus problemas emocionales y existenciales. Muchas películas hablan del amor en largos monólogos e intentan explicarlo de maneras cursi y ridículas (así es Interestelar, ¡te estoy viendo a ti!), pero Mejor imposible no pierde tiempo en algo tan trivial y fútil; en cambio, nos muestra la visión del amor del director y guionista de una manera creíble, cotidiana y muy, muy entretenida.

Actuación: 5/5 Dirección: 4.5/5 Premios: 76 nominaciones a premios internacionales con 39 victorias.

El veredicto ﬁnal: ¿QUIÉN NECESITA UNA FELIZ NAVIDAD CUANDO TENEMOS A MELVIN UDALL? Estrellas: 4.5/5

PAPARAZZI

“Un momento… ¿dónde me estás fotografiando?”.

“¡Te traje para que me cuidaras, no para que me pisaras!”.

Kaley Cuoco de The Big Bang Theory

Celine Dion

Jennifer Lawrence y su compañero y amigo de XMen Nicholas Hoult

“No gracias, yo la cargo. Así se me han perdido muchas”.

“¡Por fin salí en GranCinema!”. Jessica Alba

¡¿En serio quieres que te firme la foto donde estoy sin ropa descarado?!

Uma Thurman muy expresiva leyendo un cuento a un grupo de niños.