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STAFF DIRECTOR GENERAL director@grancinema.net DIRECTOR COMERCIAL dc@grancinema.net DIRECTOR FRANQUICIA PLAYA DEL CARMEN playa@grancinema.net GERENTE COMERCIAL D.F. df@grancinema.net GERENTE DE MARKETING ALEJANDRO CAUICH TEYER alexmid@grancinema.net
Después de la desilusión amorosa que sufrió Elbruz cuando se enteró que Bella no sabía quién era Mauricio Garcés, nuestro héroe se deprimió durante un minuto y medio aproximadamente; luego se fue a jugar Pac-Man (sí, Elbruz a parte de cinéfilo, es un adicto a los videojuegos). Sabiendo ahora, que podía entrar a las películas, Elbruz sintió que tal vez era momento de compartir escena con uno de sus mayores ídolos: El Santo, alias “El Enmascarado de Plata”. Así pues, fue a su bodega de películas clásicas y tomó de ahí: El Santo Contra Las Momias de Guanajuato, inmediatamente la colocó en su reproductor BETA… realmente Elbruz estaba muy emocionado porque al fin pelearía contra las malas más malosas del cine mexicano.
EDITORIAL SEPTIEMBRE Queridos lectores de GranCinema, como ustedes saben durante este mes se celebrarán los 200 años de la Independencia de nuestro país. Por tal motivo, el cine estará igualmente de fiesta promocionando varias películas nacionales, entre ellas: Hidalgo, El Infierno, El Atentado, Fuego y hasta algo de ciencia ficción con Seres: Génesis. En cuanto a la música, ya tuvimos el gusto o disgusto de escuchar la canción del Bicentenario que compuso Jaime López e interpreta Aleks Syntek. Ahora sólo queda esperar la propuesta instrumental del CONACULTA y ¡ojalá!, realmente puedan lograr que la gente se identifique con este gran evento. En GranCinema también quisimos participar en el Bicentenario, así que
le dimos un toque muy mexicano a nuestra revista. En primer lugar decidimos recordar a las estrellas del Siglo de Oro con personajes clásicos como Pepe el Toro y Tín Tán. Así como también le otorgamos su propia página a “La Doña” con nuestras Crónicas Oscuras. En cuanto a lo actual, nuestro Highlight va dedicado a la película Hidalgo: La Historia Jamás Contada y un AlterEgo de Ana Claudia Talancón… bueno, hasta Elbruz participa con sus 10 películas mexicanas favoritas. Así pues, esperamos que nuestro nuevo número les agrade tanto como a nosotros. Alma Chacón L – editora Alias “Manzanita Grunge”
MARKETING MIGUEL A. SÁNCHEZ VALLEJO IRMA SANDOVAL MUÑOZ MARCO A. FRANCO CAROPRESO OMAR LÓPEZ GUTIÉRREZ ARTE Y DISEÑO ALFONSO FERNÁNDEZ CUEVAS ROBERTO ORTEGA RIOS-C. diseno@grancinema.net EDITORIAL ALMA GPE. CHACÓN LIZARRAGA COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA ÁNGELES BALAN UCÁN lectores@grancinema.net ATENCIÓN A CLIENTES LUCINA HERRERA SOLÍS REGINA ROMERO ÁVILA JANETT GUZMAN DUARTE DISTRIBUCIÓN RAUL TREJO MARTÍN ABRAHAM ORDUÑA REYES GERMAN NUÑEZ FRANCO ISRRAIM LARRIVA MADRIGAL MIGUEL GAMEZ DÍAZ
INFORMES PARAVENTAS
dc@grancinema.net
UNA PRODUCCIÓN DE: GRANCINEMA. Edición Septiembre 2010, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV, con tiraje mensual de 80,000 ejemplares (México D.F., Mérida, Cancún, Monterrey, Guadalajara, Playa del Carmen). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” Impresa Por Grafiady, SA de C.V. Escobedo No. 131 Col. Los Elizondo, Gral. Escobedo, N.L. C.P. 66050
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PELÍCULAS MEXICANAS
1. Vámonos con PanchoVilla (1935)
Demuestra que Villa le tenía más miedo a la viruela que a morir en el campo de batalla. Aquí se aprecian las debilidades del histórico caudillo, pero sobre todo la ignorancia que había en sus seguidores. El director Fernando de Fuentes, pensaba que este filme le daría fama, pero en realidad fue con Allá en el Rancho Grande (1936) otra de sus películas con la que se llevó el cariño del público.
2. La Ley de Herodes (1999)
Damián Alcázar en uno de los mejores papeles de su vida. Los de su partido creen haber escogido al hombre más bruto para hacerse cargo de la presidencia municipal de un pueblo que nadie conoce, pero resulta que las circunstancias lo convierten en un político corrupto como sus antecesores.
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FAVORITAS
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El Bruz se viste de Insurgente para decirte cuales son sus
3. Como Agua para Chocolate (1992)
2. Los Olvidados (1950)
Luis Buñuel decide retratar la realidad de los barrios pobres mexicanos por medio de dos personajes: Pedro y Jaibo. Una lucha por subsistir, demostrando que ni los niños son totalmente inocentes cuando se trata de obtener dinero para darse algún “lujito”.
4. A.T.M A Toda Máquina (1951)
¿Qué pasa cuando hospedas a un vago en tu casa? Precisamente esa respuesta la tiene esta película, en donde Pedro Infante logra hacerle la vida imposible a Luis Aguilar. Pero finalmente después de varias acrobacias, peleas, mujeres y “canciones motocicleteras”, los dos se convierten en buenos amigos.
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5. Doña Bárbara (1943)
Esta producción le valió a María Félix el título de: “La Doña”. Sólo por escucharla decir: “Asco de hombre” y “Quítateme de la vista” a Andrés Soler, es suficiente para que esta señora se apodere de mi alma.
1. Danzón (1991)
Un baile que parece simple de realizar, mas no cualquiera puede lograr llevarlo a cabo. La historia trata un momento de la vida de Julia, una mujer que deja todo con tal de ir a buscar a Carmelo, su pareja de baile ¿Qué no daría Elbruz por un bailecito con María Rojo?
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4. Arráncame la Vida (2008)
Con esta película México regresa a las superproducciones, recaudando 75 millones de pesos. Vale la pena verla, por la relación de amor odio que tienen durante toda la trama sus protagonistas: Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón) y el General, Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho).
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El más galán de los hombres, tiene que hacerse pasar por afeminado para triunfar en el mundo de la moda. Claro que eso no le impide seducir a bellísimas mujeres que por supuesto caen rendidas ante los encantos de Mauricio Garcés.
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3. Modisto de Señoras (1969)
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Recuerdo que cuando la vi, me dio antojo de comer un mole, así como tomarme un chocolate caliente… Definitivamente inspiradora para abrir el apetito. ¡Ah! y la historia del amor eterno de Tita (Lumi Cavazos) y Pedro también es excelsa.
5. Y tu mamá también (2001)
Definitivamente lo que me atrapó fue la trama, ya que Julio (Gael García) y Tenoch (Diego Luna) pensaban hacer un viaje para ver quien se quedaba con Luisa (Maribel Verdú) y finalmente fue ella quién les dio la lección de su vida.
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Septiembre
Septiembre
AGORALA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (Agora) (Drama) (Video Cine)
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sta película tuvo un presupuesto de 50 millones de Euros colocándola como uno de los filmes españoles más caros de la historia. Situada durante la ocupación romana
de Egipto, Agora, maneja la historia de la astrónoma y filósofaa. Hipatia (Rachel Weisz) de Alejandría, quien lucha por salvar la recopilación de los conocimientos del mundo antiguo. Mien-
Dirige: Alejando Amenábar Actúan: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac
tras que su esclavo Davus (Minghella), se siente desgarrado entre el amor que siente por su ama y la posibilidad de obtener la libertad si se une a la marea ascendente del cristianismo.
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Septiembre
LOCO POR ELLA (The switch) (Echofilms/Artecinema) (Comedia Romántica) Dirige: Josh Gordon, Will Speck Actúa: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Juliette Lewis, Jeff Goldblum
De los creadores de Juno y Little Miss Sunshine, llega esta extraña historia en donde un hombre neurótico e inseguro, Wally (Jason Bateman), descubre que su mejor amiga Kassie (Jennifer Aniston) desea quedar embarazada a través de la inseminación artificial. En un borrachera, él tira la muestra del futuro padre del bebe y la sustituye con la suya. Al día siguiente no recuerda absolutamente nada de lo sucedido, por lo que ninguno de los 2 sabrán que tendrán un hijo juntos
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Septiembre
UNA CENA PARA TONTOS (Dinner for Schmucks) (Paramount Pictures)
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arry (Steve Carell) trabaja en una empresa multinacional que tiene un curioso sistema para premiar a los ejecutivos: Una vez al mes, el jefe organiza una cena
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para tontos… literalmente. El evento consiste en que cada ejecutivo lleve a cenar a una persona ignorante e incompetente de la cual puedan reírse al máximo. El que lleve al mayor tonto de todos, conseguirá un ascenso o un aumento de sueldo. Más un problema
MICMACS
Dirige: Jay Roach Actúan: Steve Carell, Paul Rudd, Zach Galifianakis
surge cuando otro ejecutivo ejecutivo, Tim Conrad (Paul Rudd), está decidido a aprovechar la oportunidad y cree que Barry es su arma definitiva para conseguir una promoción.
Dirige: Jean-Pierre Jeunet Actúan: Dany Boon, Domenique Pinon, Julie Ferrier, Yolande MoreauZach Galifianakis
UN PLAN DE LOCOS
(Micmacs a tire-larigot) (Epithète Films / Sony) (Comedia)
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rimero fue una mina que explotó en medio del desierto marroquí; años después, fue una bala perdida que se alojó en su cerebro; estos dos hechos probaron que Bazil nunca tuvo mucha suerte con las armas. La mina lo dejó huérfano y la bala lo tuvo al borde de una muerte súbita. Cuando por fin lo dan de alta del hospital, Bazil no tiene dónde vivir; afortunadamente este soñador es rápidamente
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adoptado por una pandilla de vendedores de chatarra que vive en una verdadera cueva de Ali Baba. Remington, Calculator, Buster, Slammer, Elastic Girl, Tiny Pete y Mama Chow se convierten en sus nuevos amigos; quienes posteriormente ayudarán a Bazil en su venganza contra una compañía de armas.
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Septiembre
EL INFIERNO (Videocine) (Farsa política) Dirige: Luis Estrada Actúan: Damián Alcazar, Joaquín Cosío, María Rojo, Elizabeth Cervantes, Daniel Giménez Cacho.
Del mismo creador de La Ley de Herodes (1999), llega con motivo del Bicentenario, este nuevo filme que cuestiona a las autoridades mexicanas. El Infierno, significa el tercer y último tratado de la trilogía política de Luis Estrada sobre México y retrata el punto actual de sus problemas: la guerra del narcotráfico. El largometraje toca dos temas que han venido en vías paralelas: crisis y violencia, que según el gobierno van a terminar. Pero además maneja otro discurso ante la celebración de los 200 años de la Independencia nacional alrededor del triunfalismo de ser orgullosamente mexicano, que chocan con la realidad corrupta.
RESIDENT EVIL: LA RESURRECCIÓN 3D
(Resident Evil: Afterlife 3D) (Davis Films /Sony)
Dirige: Paul W.S. Anderson Actúan: Milla Jovovich , Ali Larter, Wentworth Miller Género: Horror, Acción
En un mundo destrozado por la infección de un virus que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, ALICE (Milla Jovovich) continúa su travesía para encontrar sobrevivientes y llevarlos a un lugar en donde puedan estar a salvo. Su batalla mortal con la Corporación Umbrella llega al nivel máximo, sin embargo, ALICE consigue ayuda inesperada de un viejo amigo. Su grupo se traslada a Los Ángeles, pero cuando arriban, la ciudad se encuentra infestada por zombis. Lo que no saben ALICE y su equipo es que están a punto de entrar en una trampa mortal. Sobre esta cuarta parte de la saga, el director Paul W.S. Anderson comentó lo siguiente: “Ya saben que anuncié
que Extinción era el final. Pero los fans pidieron más, ¡y no sólo en América! (…) “No olviden que soy un europeo haciendo una película de un juego japonés, pero aún así los seguidores de la serie a nivel mundial están complacidos con el tratamiento que se ha dado a la historia.” Por otra parte, en el Comic-Con, se mostraron algunos avances que visualmente resultaron impactantes; ya que el filme fue rodado en 3D con las mismas cámaras que se emplearon para grabar Avatar.
LA HISTORIA (Astillero Films /20 Century Fox)
JAMÁS CONTADA
Dirige: Antonio Serrano Actúan: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suarez, Miguel Rodarte Género: Drama Histórico
Desde una celda en el Hospital Militar de Chihuaha, Hidalgo recuerda algunos pasajes de su vida, principalmente su estancia como párroco en San Felipe Torres Mochas; donde se relacionó con las clases bajas y nació la idea emancipadora de la Nueva España. Entre sus pasiones estuvo presente el teatro, ya que montó la obra, El Tartufo de Molière; además se enamoró de Josefa Quintana y se alejó de la vida eclesiástica por un tiempo.
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Llamada desde un principio “Hidalgo Moliere”, el nombre cambió a Hidalgo: La Historia Jamás Contada, pues la película mostrará a un personaje de carne y hueso con defectos y virtudes. La película se pensó hace dos años, justo para exhibirse durante el Bicentenario. Fue filmada durante 7 semanas en San Luis Potosí, Guanajuato y Morelia. Según palabras de la coproductora Inna Payan: “Todo es México, son nuestras ciudades, paisajes y templos”
COMER,REZAR,AMAR
(Eat, Pray, Love) (Columbia Pictures)
Dirige: Ryan Murphy Actúan: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco Género: Drama, Romance
Película Basada en el best seller de las memorias de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar Amar (Eat Pray Love). Liz Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer moderna pudiese soñabar: un esposo, una casa, una carrera exitosa… pero ella se sentía confundida y perdida al buscar lo que realmente quería en la vida. Recientemente divorciada, Gilbert se sale de su zona de confort arriesgando todo para cambiar su vida; empezando una travesía alrededor del mundo que se convierte en una cruzada para el autodescubrimiento. En sus viajes ella averigua el verdadero placer por comer en Italia, el poder de los rezos en India e inesperadamente: la paz interna y el verdadero amor en Bali. Para está película, Julia Roberts subió 5 kilos extra, no porque el papel lo requiriese, sino debido a la exquisita comida que tenía que probar durante el rodaje. En cuanto a la verdadera Liz Gilbert, antes de escribir sus memorias ella se encontraba sin un solo centavo luego de su divorcio; fue después de varias noches de llanto en la bañera, que decidió emprender la travesía a Italia.
AMOR A DISTANCIA (Going the distance) (New Line Cinema/ Warner)
Dirige: Nanette Burstein Actúan: Drew Barrymore, Justin Long, Christina Applegate, Roy Livingston Género: Comedia Romántica
¡Regresan a la pantalla grande una de las jóvenes parejas de Hollywood en la vida real: Drew Barrymore y Justin Long! Erin y Garret son buenos juntos incluso cuando están separados. Cuando la aspirante a periodista Erin (Drew Barrymore) se muda a San Francisco para terminar su último año de carrera; su novio Garret (Justin Long), un asistente de caza talentos musicales, se queda en Manhattan para perseguir sus ambiciones y esperar la promoción que le han prometido. Con una cámara web y frecuentes viajes en avión, los dos valientemente navegan las dificultades y faltas de comunicación
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en su romance de costa a costa; esquivando los malos consejos de sus amigos y algunos depredadores solteros quienes no tomarán un “comprometido” como respuesta. Pero cuando parece que su espera está cerca del final, Erin consigue el trabajo de sus sueños en California, mientras que la carrera de Garret se estabiliza en Nueva York. El tiempo que han estado esperado podría separarlos para siempre... a menos que su amor pueda realmente superar la distancia.
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e presume que en este año, la empresa mexicana Owal Technologies se encuentra investigando fenómenos paranormales, mediante su líder y directora general: Mariel (Alejandra Barros). Además cuentan con un arqueólogo llamado Graco (Manuel Balbi) buscando los códices escondidos del Rey Pakal; uno de los últimos reyes mayas quien profetizó el final de su calendario con
(Huma Films/Corazón Films) Estreno: 24 de septiembre Dirige: Ángel Mario Huerta Actúan: Alejandra Barros, Manuel Balbi, Gonzalo Vega, Liz Gallardo Género: Ciencia Ficción
¿Quién es Ángel Mario Huerta? Al terminar la distribución de su cinta Inspiración (2001), protagonizada por Barbara Mori y Arath de la Torre, el director decidió literalmente dar un paso enorme en su carrera al elaborar algo que jamás se había hecho en México. Es decir, crear una película de ciencia ficción con tecnología avanzada FX, que tuviese la calidad suficiente como para competir con el país vecino del norte, Estados Unidos. Debido a que sus socios no creyeron en que esto pudiera lograrse, Ángel M. Huerta decidió formar junto con Armando Guajardo la empresa Huma Films; la cual como primer proyecto, tuvo a cargo la tarea de llevar a las pantallas la cinta Seres: Génesis. Para esta difícil misión, Ángel creó su propia casa de efectos visuales, Magic Arts Studios y la Editorial de cómics, Huma Comic House, la cual posee los derechos de la historia de Seres. De igual forma se encargó de fabricar y distribuir la novela gráfica.
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una fecha exacta, día y hora en que esto sucederá. La empresa se ve obligada a acelerar sus investigaciones y comienzan a atar los lazos que unen lo paranormal con las antiguas profecías de nuestros ancestros. Esta odisea empieza con el cómic Seres: el comienzo, más un tomo extra como continuación, para después entrar de lleno con la película Seres: Génesis. Posteriormente la saga seguirá a través de las historietas Seres: Evolución y Seres: Extinción.
La ciencia ficción en el cine Generalmente, la mayoría de las películas de ciencia ficción a nivel mundial han sido adaptaciones de novelas, cuentos o tiras cómicas. A diferencia de la literatura de ciencia ficción, desde sus inicios hasta la década de los 70’s las películas trataron sobre criaturas de formas diversas, lo que dio origen a una nueva categoría denominada como “Monsters Movies” (Películas de Monstruos). En los filmes de ciencia ficción caracterizaban alienígenas, criaturas mutantes, o humanos enajenados. La primera película en tratar el tema de una manera fantástica, fue Le voyage dans la lune (1902), del mago y cineasta francés Georges Méilès. Posteriormente, la compañía productora de películas de Thomas Alva Edison, produjo A Trip to Mars (1910). Mientras que los primeros cineastas alemanes hicieron películas que dejaron una clara influencia de lo que culminaría con obras magníficas como: The Cabinet of Dr. Caligari (1919) de Robert Wiene y Metropolis (1926) de Fritz Lang.
¿Y México? En México, la primera película de ciencia ficción fue El Moderno Barba Azul (1946) del cineasta Jaime Salvador; a esta película le siguieron El hombre sin rostro (1950) de Juan Bustillo Oro, El monstruo de la montaña hueca (1956) de Ismael Rodríguez y Viaje a la luna (1957) de Fernando Cortes. Posteriormente, a pesar de que muchos creen que las únicas películas de ciencia ficción de los años 60’s y 70’s fueron las de El Santo, el enmascarado de plata, hubo varios filmes que no tienen que ver con este superluchador. Ya que durante esa misma época, se estrenaron las películas de Neutrón, el enmascarado negro, así como: Los astronautas (1960), Orlak, el infierno de Frankenstein (1960), Los invisibles (1961), Rostro infernal (1962), Aventura al centro de la tierra (1964), El asesino invisible (1964), El planeta de las mujeres invasoras (1965), La mansión de la locura (1971), entre otros títulos. En la década de los 80’s agravada por una fuerte crisis, la industria cinematográfica se encontraba en un estado lamentable. Se experimentó un fuerte declive y las únicas aventuras que se producían eran películas de acción de bajísimo presupuesto y algunos videohomes. No obstante, comenzaron a surgir directores como los hermanos Cuarón que influyeron en otros artistas creativos como Alejandro González Iñárritu, así como Guillermo del Toro, con nuevas y mejores propuestas.
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s una de las jóvenes propuestas mexicanas que gusta de experimentar tanto en cine, televisión como en teatro; abriéndose campo poco a poco en México y Estados Unidos.
Talancón nació en Cancún, Quintana Roo, el primero de mayo de 1980. Tuvo una infancia libre así como apegada a la naturaleza; ya que iba con su familia a acampar en lugares aún incivilizados alrededor de Cancún. Además pasaba mucho tiempo en la playa donde iba a “windsurfear” con su padre en Cozumel. Estudió actuación con el profesor cubano Albio Paz, un destacado dramaturgo y director teatral cubano. A los 17 años comenzó su carrera en el mundo de la farándula en las telenovelas; su debut fue en Al Norte del Corazón, haciendo el mismo papel que Anette Michel solamente que en su versión más joven. En el cine hace su primera película junto a Diego Luna, llamada “Cometa” por la cual recibe su primera nominación al Ariel. En el 2003, realizó El Crimen del Padre Amaro, producción que fue opacada por las quejas de grupos religiosos que intentaron prohibir la película. A pesar del escándalo, el filme se convirtió en una de las producciones mexicanas más taquilleras, fue nominado al Óscar y gracias a él, Talancón recibió su segunda mención para obtener el Ariel. Otra de las dificultades por la que pasó esta actriz, fue la gran hazaña para lograr con-
seguir el papel de Catalina Guzmán en Arráncame la Vida; tuvo que perseguirlo durante 6 años e incluso hizo 4 audiciones. En Estados Unidos ha hecho bastante cine independiente con películas como: Miradas Ocultas (Alone With Her) con Colin Hanks, el hijo del famoso Tom, Fast Food Nation con Wilder Valderrama y Catalina Sandino Moreno; así como también en One Missed Call (Una Llamada Perdida). En el 2007 actuó en una adaptación de la novela de García Márquez, El amor en los Tiempos de Cólera que se llevó a la pantalla grande bajo la dirección de Mike Newell, además contó con la participación de actores como Javier Bardem, Benjamin Bratt y nuevamente Catalina Sandino Moreno. En teatro su más reciente colaboración histriónica fue en “Todo Sobre Mi Madre”, una obra apegada a la película de Pedro Almodóvar. Mientras que en la televisión ha estado en la serie Tiempo Final, Terminales; asimismo fue invitada a un capítulo de Dollhouse y ya planea la segunda temporada de Soy Tu Fan.
Datos Curiosos: Aprovecha que tiene una familia muy grande para convivir, ya que no es socialmente muy activa. Es vocera de varias instituciones que ayudan a los niños a luchar contra el cáncer como: “Brazadas por la vida” y de la carrera altruista, “Aquí nadie se rinde”. Criticada por hacer varios desnudos en el cine, Ana Claudia Talancón le ha respondido a la prensa con la frase: “Es más difícil el desnudo del alma”. Ha sido acreedora a dos premios MTV a la cachondez: en el 2003 a Mejor Secuencia Cachonda por El Crimen del Padre Amaro y en el 2004 por Mejor Cachondez en Ladie’s Night.
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Dos representantes que son parte de los rostros principales del
“Nuevo Cine Mexicano”.
Damián Alcázar nació en 1953 y Daniel Giménez Cacho en el 61’, el primero estudió teatro experimen-
Luis Estrada en 1988 llamada: Camino Largo a Tijuana. Luego actuó en otro filme de culto titulado Cabeza de Vaca, que trata sobre la huida de unos conquistadores que naufragan en Louisiana. En adelante ha participado con directores como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Jorge Fons, Arturo Ripstein y Pedro Almodovar.
Alcázar rebasaba los 30 años de edad cuando decidió retirarse de la famosa compañía teatral de Veracruz para ir a la Ciudad de México a hacer cine, en cambio Daniel Giménez participó en películas desde el inicio de su carrera. Por el hecho de superar las burlas de sus compañeros de teatro quienes creían que no lograría algo importante en el séptimo arte y lanzarse al ruedo con un futuro incierto por delante; Alcázar se lleva el primer round.
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Daniel Giménez Cacho hizo su primera película con
tal, mientras que el segundo tiene estudios en danza, canto y arte dramático. Además Gimenéz Cacho digamos que no es 100% mexicano, pues nació en Madrid pero desde la infancia vino a nuestro país.
Hace poco pudimos ver a Daniel Giménez Cacho en la adaptación de la exitosa novela de Ángeles Mastretta: Arráncame la Vida, la cual fue muy popular en la taquilla mexicana e incluso recibió buenas críticas por todo el mundo. Próximamente veremos a este gran actor en otra película de Jorge Fons, titulada: El Atentado, además será el antagonista de una película de acción protagonizada por Mel Gibson.
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Con respecto a Alcázar, ya se encuentra pronto a estrenar Chico Grande de Felipe Cazals, quien es un director de culto por haber hecho Canoa así como El Apando. Igualmente estará en Colombia filmando La Sargento Matacho, y al parecer será el estelar de la obra de García Márquez llevada al cine: Memorias de mis Putas Tristes. Incluso
Damián Alcázar debuta 1987 con el largometraje Pasa en las Mejores Familias, una película sin mucha recepción, ni éxito. En 1990 hace Bandidos junto a Giménez Cacho; tiempo después empieza a relucir con Lolo en 1992. Posteriormente su gran reconocimiento internacional llegó con La Ley de Herodes (1999) dirigida nuevamente por Luis Estrada. Otros directores con los que ha colaborado Alcázar han sido, Carlos Carrera, Juan Carlos de Llaca y Carlos Bolado. Pero por conseguir el triunfo en menos tiempo, la victoria de este round va para Daniel Giménez Cacho.
recientemente fue premiado en el festival de Sao Paulo, Brasil por El Último Comandante.
Por lo tanto
, el desempate y victoria final van para Damián Alcázar por ser la imagen del actor que representa al personaje latinoamericano, ya que puede ser desde un cacique hasta un guerrillero o defensor del pueblo.
MitosysecretosdeladivamásgrandedeMéxico
O
ctavio Paz, el único premio Nobel mexicano a la literatura dijo una vez sobre la legendaria actriz: “María Félix nació dos veces: sus padres la engendraron y después ella se inventó a sí misma; nació como un relámpago que desgarra las sombras”. Conocida como: “María Bonita”, “La Doña”, “La mujer sin alma” y “La devoradora”; muchas historias negras, curiosidades o invenciones giran a su alrededor, he aquí unas de las más relevantes. Cuando era una niña mantenía demasiada cercanía con su hermano Pablo, la madre de estos dos jóvenes decidió sepáralos mandando a su hijo a un colegio militar. Al poco tiempo, Pablo se suicidó, la gente señaló que esto se debió a la ausencia de su hermana querida: María. Fue descubierta por el director Fernando Palacios, mientras ella miraba escaparates y recorría la Cuidad de México. Cuando el director le preguntó si le interesaba hacer cine, María Félix respondió: “¿Quién le dijo que yo quiero entrar al cine? Si me da la gana lo haré pero cuando yo quiera, y será por la puerta grande”. Después debutaría en El peñón de las ánimas, en donde crearía enemistad con el astro, Jorge Negrete; ya que ella era una perfecta desconocida quién a parte de tartamuda era altanera. Pero sobre todo, lo que más le molestaba al charro es que hubiese ocupado el lugar de su novia, Gloría Marín, como la protagonista. Sin embargo, a pesar del mal sabor de boca que María le hizo pasar a Negrete, diez años después los dos contraerían matrimonio. Cuando Jorge murió le heredó a su esposa un lujoso collar de esmeraldas, que le costó al “Charro Cantor”, la hipoteca de su rancho. El gran amor de “la Doña” fue el famoso cantante Agustín Lara conocido también como “El Flaco de Oro”, quien le fue infiel durante todo su matrimonio. Pocos saben que la diva se hincó ante él suplicándole que no la abandonase, cuando la prensa ya sospechaba que el cantante pensaba dejarla. Aunque no hayan tenido una relación estable, “El Flaco”, fue su cómplice; pues ayudó a su mujer a raptar a su único
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hijo que anteriormente ella había abandonado: Enrique Álvarez Félix. El niño creció en internados lejos de México, pero muchos años después cuando éste murió, su madre demostró su dolor de manera pública por primera y única ocasión. Murió el 8 de abril del 2002, después de haber realizado durante toda su trayectoria 48 películas. Para su homenaje póstumo, su féretro permaneció cerrado para continuar con el misterio. En julio del mismo año, al conocerse el testamento de la diva, su familia inició una investigación para comprobar su legalidad ya que quedaba como heredero universal: Luis Martínez de Anda, su asistente personal. En agosto del 2002 el cuerpo de María Félix fue exhumado, ya que uno de sus hermanos insinuó que pudo haber sido envenenada, no obstante los análisis comprobaron que murió de un ataque al corazón Resta por decir, que María Félix Güereña, admirada tanto por hombres como mujeres ; al final nos heredó grandes películas e historias de vida, que difícilmente otra actriz pueda superar.
RECIBE EL
GREEN GLOBE
Grand Palladium Riviera Maya Resort & Spa recibió el reconocimiento Green Globe nivel Plata por parte de la organización EarthCheck, con lo refrendó su compromiso ecológico; ya que esta distinción únicamente se otorga a aquellos establecimientos que desarrollan una gestión hotelera ecológicamente avanzada. Antes, Grand Palladium había recibido el certificado en Marti, programa en el que Fiesta Hotel Group fue pionero. Además, la cadena hotelera ha obtenido el Green Globe Bronze, el Travelife Tui de Plata y ha participado en “La hora del Planeta” de WWF, galardones a los
¡FELICIDADES POR ESTE RECONOCIMIENTO! Y QUE SIGAN COSECHANDO MUCHOS ÉXITOS MÁS, POR SU COMPROMISO INQUEBRANTABLE TANTO CON SUS VISITANTES COMO CON EL ECOSISTEMA DE LA RIVIERA MAYA.
esfuerzos siempre encabezados por el Sr. Jose Luis Caneiro Rey Director General y Rebeca García Casaprima Directora Adjunta. El reconocimiento llega como un premio a una labor constante en favor del entorno que rodea a la propiedad y que, desde su construcción fue concebida para preservar más de un 80 por ciento del hábitat natural. Además Grand Palladium dispone de un experto equipo de biólogos que se encarga de mantener el ecosistema idóneo para el desarrollo de los centenares de especies animales y vegetales que viven en el complejo.
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ay personajes que jamás se olvidan y permanecen inscritos en la memoria de las personas sin importar el paso del tiempo. Puede ser que no hayan visto sus películas, pero aunque sea han oído hablar de ellos en chistes, relatos o en algunos casos hasta sean la imagen de productos como: el Chocolate Abuelita.
Interpretada por: Sara García Características: Es la abuela de cabello canoso, con puro en boca y bastón en mano. Su principal adorno es el crucifijo que lleva en el pecho. No sólo es la matriarca de su casa, también es la mujer más respetada del pueblo. Primera Aparición: Los Tres García (1946) Escena Memorable: Cualquier escena donde se agarre a bastonazos a alguien. Pero más bien es recordada por la frase: “Ay padre es que yo no soy Dios para castigar sin palo ni cuarta”, mencionada en Los Tres Garcia (1946).
Interpretado por: Germán Valdés Características: Es un Pachuco que ama la música, además es poeta y bailarín. En sus películas ninguna mujer bella se quedaba sin recibir los besos de este galán de barrio. Charles Chaplin alguna vez dijo que si existía un comediante con quien nunca le hubiera gustado actuar, ese era Tin Tan, pues llenaba tanto la pantalla que no cabrían dos de su tamaño. Primera Aparición: Hace una intervención musical en Hotel Verano (1943) Escena Memorable: En la película Músico Poeta y Loco (1947), cuando Tin Tan trata de enamorar a Mercedes Miraflores (Meche Barba) cantándole muy de cerca: “Bonita”.
Interpretado por: Pedro Infante Características: Carpintero humilde que vive las alegrías y los sinsabores de la pobreza. Generalmente su vida se basa en las tragedias: primero es culpado injustamente de un asesinato, luego pierde a su hijo Torito y finalmente a su esposa Celia “La Chorreada”. Su mayor amor es su hija Chachita, aunque él no sea su padre biológico. Primera Aparición: Nosotros los pobres (1948) Escenas Memorables: Cuando “La Chorreada” le pide a Pepe el Toro que le cante para demostrarle cuanto la quiere y él entona: “Amorcito Corazón”. El segundo acontecimiento importante sucede en Ustedes los Ricos (1948) cuando su hijo, Torito, muere en una explosión causada por su enemigo, “El Tuerto”; desolado Pepe el Toro le llora al cuerpecito de su pequeño niño.
Interpretada por: María Eugenia Llamas Características: Hija de Lorenzo “El Coyote” (Pedro Infante). Ella, según sus propias palabras es “muy macho” y cuando sea grande quiere ser hombre para matar a otros. Le gusta jugar con lombrices y su mejor amiga es una víbora que se llama Chabela. Primera Aparición: Los Tres Huastecos (1948) Escena Memorable: Después de estar molestando a “El Coyote” durante un rato porque no tiene sueño, le pide a su padre la pistola para dormir tranquila.
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Del 1 al 11 de Septiembre//
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Filmes
ada año se lleva a cabo en el Palazzo del Cinema de Venecia este gran evento cinematográfico Italiano, donde se entrega como máximo galardón: el León de Oro, otorgado a la mejor película del concurso. Otros premios son: El León de Plata para el mejor director y el Gran Premio del Jurado para filmografías sobresalientes.
C Jurado
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PRESIDENTE
Quentin Tarantino Norteamericano
omo presidente, se encuentra el famoso director Quentin Tarantino, el escritor, Guillermo Arriaga, la actriz lituana quien fue muy popular durante los tiempos de la Unión Soviética, Ingeborga Dapkunait. Además están el escritor y guionista de la Nueva Onda francesa, Arnaud Desplechin, el músico que se hizo famoso por sus composiciones para las películas de Tim Burton, Danny Elfman. E igualmente asistirán: uno de los más grandes ejemplos del nuevo cine italiano, Luca Guadagnino y el director ganador del Óscar, Gabriele Salvatores.
sobresalientes Black Swan Dirigida por Darren Aronofsky, es un thriller psicológico que presenta la historia de Nina (Natalie Portman) una bailarina perfeccionista de ballet que se encuentra envuelta en una red de intrigas y violencia generada por su otra compañera de baile Lilly (Mila Kunis). Black Swan será la encargada de abrir el festival.
Machete El mismo día de la inauguración se presentará lo nuevo de Robert Rodríguez: Machete, una película de acción que ha sido bastante anticipada, ya que surgió como un trailer ficticio dentro de Planet Terror que posteriormente debido a los fans de Rodríguez, se convirtió en un proyecto real. En él se cuenta la historia de Machete (Danny Trejo), un policía federal de México que ha sido expulsado del trabajo tras un chantaje que le ha dispuesto el capo Torrez (Steven Seagal).
I baci mai dati
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JUEZ
Guillermo Arriaga Mexicano
3
JUEZ
Llega también el filme creado por una de las mejores exponentes del cine italiano, la directora, Roberta Torre. Se trata de la historia de Manuela, una joven de 13 años que por aburrimiento pretende que puede hacer milagros. Todo se complica cuando la gente cree que ella realmente tiene poderes.
Ingeborga Dapkunait Lituana
Jingwu Fengyu – Chen Zhen
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JUEZ
Arnaud Desplechin Francés
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JUEZ
Con motivo del 70 aniversario del cumpleaños de Bruce Lee, Andrew Lau trae la continuación de las películas Fist of Fury (1972) del astro estadounidense de origen chino y Fist of Legend (1994), remake de la primera película, pero con Jet Li como protagonista. En este filme el personaje de culto, Chen Zhen regresa; ahora interpretado por la celebridad oriental Donnie Yen.
Danny Elfman Norteamericano
The Tempest
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JUEZ
Luca Guadagnino Italiano
7
JUEZ
Gabriele Salvatores Italiano
Es la adaptación de la última obra homónima de William Shakespeare, dirigida por Julie Taymor. Este trabajo cerrará las actividades del festival de Venecia. Su casting cuenta con actores de la talla de Alfred Molina, Helen Mirren y Alan Cumming, entre otros. Además, de nuevo Taymor hace mancuerna con el compositor Elliot Goldenthal, con quién ya ganó un Óscar por la película Frida (2002).
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EL ACTO 2:
A
hora que conocemos la estructura y funcionamiento del Acto I de un filme (ver edición de agosto), ha llegado el momento de adentrarnos en su alma. Corriendo del minuto 31 al 90, el Acto 2 se caracteriza por contener altibajos; en un momento podemos estar escapando en una persecución de alta velocidad, observando cómo nuestro héroe aprende las habilidades que necesitará para alcanzar su objetivo, o incluso atestiguando la muerte de un personaje querido. Este acto es la porción del filme donde todo puede suceder, y donde nosotros (la audiencia) nos encontramos en la mejor disposición para absorber la información que los cineastas nos tienen preparada. A pesar de que los siguientes elementos no son “tan” indispensables como los del Acto 1, para que una película realice una transición exitosa del Acto 1 al Acto 3 (logrando mantener nuestro interés a través de 60 minutos) debe contener lo siguiente:
EL CORAZÓN DEL FILME. (PARTE 1) Por: Ricardo Lima
1)La historia secundaria. Cualquier historia, sin importar lo buena e interesante que sea, no puede cargar con el peso de todo un filme por sí misma. ¿Han notado cómo siempre alguien termina enamorado casi en todas las películas? Se debe a que la “historia de amor” es tan sencilla y emocional que todas las personas pueden identificarse con ella, lo que la convierte en una excelente historia secundaria para ayudar a cargar el peso del filme. Pensemos en El Profesor Chiflado, justo cuando el profesor Sherman Klump (transformado en Buddy Love tras beber la fórmula genética) conoce a la hermosa Carla Purty y la invita a salir. Aún cuando la trama principal gira alrededor de la fórmula milagrosa de Sherman
para curar la obesidad; la historia secundaria es el romance entre Buddy y Carla, relación responsable por una notable fracción de las risas del filme. En Corazón de Caballero acompañamos a William a través de su sueño por convertirse en caballero. Sin embargo, es su interés y creciente amor por Jocelyn lo que nos mantiene interesados e inmergidos en su mundo por más de dos horas. Esa es la fuerza de una buena historia secundaria.
2)Diversión y juegos Aquí es de donde los especialistas en avances de cine (trailers) toman la mayor parte de sus escenas. Como su nombre lo dice, es donde encontraremos las escenas más divertidas y el motivo por el cual fuimos a ver esa película. Esta es una de las secciones más simples de identificar. En Virgen a los 40 vemos a Andy intentar todo tipo de artimañas para “convertirse en un soltero cotizado” como: depilarse el
pecho con cera, intentar ligarse a Beth (una rubia de reputación dudosa) y recibir una caja llena de películas pornográficas a media noche (regalo de su amigo David); mientras que en El Rey León conocemos a Timón y Pumba, quienes le enseñan su filosofía de HakunaMatata a Simba en un montaje de escenas graciosas donde vemos al trío de personajes vivir la vida loca a sus anchas.
3)El punto medio ¿Recuerdan la época cuando las películas tenían intermedio? Yo sí, y siempre ocurrían en un momento importante. ¡Lo odiaba! Esto se debe a que en la mitad del filme algo importante debe ocurrir, y debe ser una “victoria falsa” o “derrota falsa”. Un punto en donde nuestro héroe asciende hasta casi alcanzar la victoria, o uno donde termine por los suelos, casi derrotado. En Forrest Gump
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ocurre cuando Forrest se reúne de nuevo con su amor imposible, Jenny, en el Monumento a Washington durante la protesta contra la guerra en Vietnam. Incluso escuchamos a Forrest narrar: “Fue el momento más feliz de mi vida”. Pero todos sabemos que las cosas no continuarán bien por mucho tiempo, y Forrest pierde a Jenny una vez más. Como dije antes: una “victoria falsa”. De manera opuesta, en Desapareció una noche podemos encontrar un buen ejemplo de una “derrota falsa” cuando Patrick y Angie (detectives privados) son engañados por un par de policías corruptos quienes fingen la muerte de la pequeña niña cuyo rescate
intentaban negociar con los secuestradores. En consecuencia, el caso es cerrado y la pareja de detectives debe encarar a la madre de la niña en el funeral, sellando su aparente fracaso.
Continuaremos analizando los elementos restantes del Acto 2 en la siguiente edición de GranCinema, así que no se la pierdan.
ChanningTatum listo para ir a cortar madera!!!
Elizabeth Hurley se equivocó de siglo al vestir a su hijo Damian
¡No Reese Witherspoon!, no compres esas fresas. ¡Mira la cara del pobre Deacon!
¡Todavía no es Halloween Rihana!
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Christina Ricci, ¿Te cayó una botella de cloro en el pantalón?
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