Invierte en una Franquicia franquicias@grancinema.net *Fechas de estreno sujetas a cambios
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www.grancinema.net D I R E C T O R I O C O R P O R AT I V O DIRECCIÓN DIRECTOR GENERAL: director@grancinema.net DIRECTOR COMERCIAL: gary@grancinema.mx FRANQUICIAS franquicias@grancinema.net PLAYA DEL CARMEN: playa@grancinema.net CHETUMAL: chetumal@grancinema.net CIUDAD DEL CARMEN: cdcarmen@grancinema.net CAMPECHE: campeche@grancinema.net VALLARTA: vallarta@grancinema.net OAXACA: oaxaca@grancinema.net DESARROLLO ORGANIZACIONAL DAYANA CORREA AMARO, GUILLERMO GUEMEZ desarrollo.organizacional@grancinema.net V E N TA S GERENTE COMERCIAL RAMÓN GARFIAS cancun@grancinema.net VICTOR PEÑA victor.pena@grancinema.net ASISTENTE COMERCIAL LILIANA PUENTE liliana.puente@grancinema.net GRISEL GONZÁLEZ grisel.gonzalez@grancinema.net WILBERT ORTÍZ , JAZIEL MATA, ROBERTO TOSCANO, EFRAIN DZUL, ELENA SANTIAGO, CARLOS ENRIQUEZ, TRAVIS MARÍN, JORGE CASTILLO, AYLA MARTÍNEZ, MARIA TERESA COHUO DISEÑO LUPITA RODRÍGUEZ, VIRIDIANA MIS, RICALDE, ALEJANDRINA SANSORES, guadalupe.rodriguez@grancinema.net
VICTORIA
CONTENIDOS WILLIAM HERRERA, PATRICIA FLORES editor@grancinema.net ADMINISTRACIÓN GERENTE FINANCIERO: EDUARDO ROMERO gerente.financiero@ene-ideas.com ATENCIÓN A CLIENTES: GLADYS TZEC MORALES · CUENTAS POR COBRAR: ÁNGELES BALAN UCAN, angeles@ene-ideas.com DISTRIBUCIÓN CARLOS NIÑO, RAFAEL HERNÁNDEZ, RAÚL TREJO, LUIS MIRANDA, XAVIER CHAN, ERICK VEGA, SAULO RAMÍREZ. COLABORADORES RICARDO LIMA, CLAUDIA FABIÁN, VIRIDIANA PACHECO, MARÍA CAUICH HÉCTOR TREJO, LORENA MEDINA, ÓSCAR PELAYO, VÍCTOR DORANTES, ADRIANA MARÍN MARTÍN, ESAÚ CANTO.
eneideas GRANCINEMA. Edición Febrero 2017, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en Calle 4 #128 x 11 y 13 Col. Montecristo, Mérida Yucatán, c.p. 97133 CV. Tiraje mensual de 135,000 ejemplares (Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, Campeche, Oaxaca). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada ante el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. de C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, Nuevo León.
Estrenos
*SUJETO A CAMBIOS.
FEBRERO
Director: Chris McKay / Reparto: (voces) José Antonio Macías, Iván Marín, Germán Fabregat, Bruno Coronel / Género: Animación | Infantil / Distribuidora: Warner Bros La primera entrega de las Lego Movies resultó en un tremendo “hitazo”. Con algunos personajes conocidos y otros nuevos bastante divertidos, la sorpresa fue que DC Comics haya permitido el uso excesivamente infantilizado de sus personajes icónicos lo que definitivamente fue un acierto. Esta vez no parece que vayan a haber grandes sorpresas: la fórmula se repetirá dejando que chicos y grandes salgan de las salas con sonrisas en los labios. Suena bien, pero no retador. Esperemos que sí logren sorprendernos.
Director: Chad Stahelski Reparto: Keanu Reeves, Common, Riccardo Smarcio, Laurence Fishburne Género: Acción | Thriller Distribuidora: Corazón Films
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Director: Pablo Larraín / Reparto: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig Género: Biografía | Drama / Distribuidora: Diamond Films
Definitivamente las películas basadas en hechos reales suelen por norma contener un grado –muchas veces muy bajo– de realidad, acompañado de una gran cantidad de ficción; sin todo este adorno por parte de los guionistas, la gran mayoría de películas de este género carecerían de emoción. Ficción o no, esta cinta nos ofrece a una excelsa Natalie Portman como Jackie Kennedy, la esposa el entonces presidente John F. Kennedy y el tortuoso camino que tuvo que vivir posterior a la trágica muerte del mandatario norteamericano.
John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar nos trae de nuevo a Keanu Reeves que pese a ya no ser la figura taquillera de la pasada década, su nombre aún pesa e incluso es suficiente para revivir una franquicia. En esta ocasión, veremos a nuestro protagonista abandonar el retiro para combatir con algunos de los asesinos más mortíferos del mundo; la premisa no será tan simple como en la película original aunque eso si, no podríamos decir que la originalidad es su mayor virtud.
Estrenos FEBRERO MAYO
Matt Damon no es un precisamente un actor indispensable en Hollywood pero tampoco se encuentra mal posicionado. Su rostro destaca en los pósteres de algunas producciones interesantes incluso aunque no sea un gran intérprete. Quizá por eso es el protagonista de este estreno que involucran un monumento de gran valor histórico como lo es La Gran Muralla China, una enorme cantidad de efectos especiales, muchas escenas de pelea, artes marciales y, lo más importante de la historia: el héroe terco caucásico que solucionará el problema con un gran ingenio y habilidad física. Si eso no es aprovechar la “fama” de un actor para meter tu película a la cartelera, no sé qué lo será.
Director: Zhang Yimou / Reparto: Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau / Género: Acción / Distribuidora: Universal Pictures
Director: Joseph Hemsani / Reparto: Ricardo Mestre, Carla Adell, Mar Carrera Género: Drama | Misterio | Thriller / Distribuidora: Cinépolis Distribución
GranCinema 08
Director: Catalina Aguilar Mastretta / Reparto: Karla Souza, José María Yazpik, Ben O’Toole, K. C. Clyde / Género: Comedia Romántica / Distribuidora: Videocine
Más que interesante la propuesta de Joseph Hemsani para este estreno cargado de suspenso. Todo en esta película parece estar diseñado para ponerte la piel de gallina: la ambientación, el uso de los colores, la musicalización, la iluminación utilizada y hasta la selección de personajes. Siempre quedará la espina de si se trata de simple temor infantil o si los protagonistas en verdad se han metido con el villano equivocado, arriesgando sus vidas con tal de escapar de aquel infierno con fachada de escuela. Si amas el terror gore, quizá esta historia sea muy lenta para ti; pero si te gusta el suspenso, esta es una buena opción para disfrutar con tu pareja.
Justo cuando creíamos que nos librábamos de Karla Souza y su actuación de la fresona que termina por cambiar su vida gracias a una noche llena de alcohol, aparece una nueva película con el mismo papel que la hizo popular hace años. No importa por dónde lo veas -ni qué profesión le quieras inventar a la niña-, la realidad es que se trata de la misma historia, el mismo personaje y la misma actuación vez tras vez. ¿Será que la actriz no se aburre de no recibir papeles que la reten? Sea como sea, si eres de los que disfrutaron Nosotros los Nobles y afirmas que está “muy buena”, seguramente disfrutarás esta. *SUJETO A CAMBIOS.
EL
Principio DEL FIN
RICARDO LIMA MARTÍNEZ
E
l anticuado, injusto, estricto y, en ocasiones, ridículo proceso que determinará quiénes se llevarán a casa la próxima camada de estatuillas doradas comienza cada año en el mes de diciembre, cuando el despacho contable PricewaterhouseCoopers (PwC) envía las boletas de nominación a los más de 6,000 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; mismas que recibirán de vuelta el mes de enero y que tomarán más de 1,700 horas de tedioso proceso de conteo.
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Cada uno de estos votos proviene de algún “distinguido” director, actor, guionista u otro que podrá listar 5 nominados votando únicamente en la categoría a la que pertenecen en la Academia. Por ejemplo: un director votará por Mejor Director; un actor por cualquiera de las 4 categorías de actuación; un director de fotografía por Mejor Fotografía. Aunque solamente es una “posibilidad”, se rumora que el listar dos veces el mismo nombre podría ocasionar que dicha boleta sea invalidada, por lo que se sugiere que siempre listen 5 nominados diferentes. Creen que el proceso es complicado? Pues aún no han leído lo mejor. Con las boletas en su poder, PwC utiliza la siguiente fórmula para encontrar “el número mágico” y reconocer candidatos de manera “automática”: dividen el número total de boletas ENTRE el total de nominaciones posibles + 1. Por ejemplo: 1000 boletas DIVIDIDO entre 6 nominaciones (5+1), dando como resultado 167 boletas. De manera que si un nombre aparece en primer lugar en 167 boletas, éste será nominado automáticamente.
Además existen incontables requisitos que los filmes deben cubrir para siquiera ser considerados como candidatos. Estos son dos de ellos: haber tenido su premiere en una sala de cine (internet, DVD o televisión están automáticamente descalificadas) y haber sido proyectada en un cine del Condado de Los Ángeles. Ahora regresemos con PwC. Ya con la lista de nominados en su poder, el proceso se vuelve más simple, pero aún más injusto. Envían las nuevas boletas con los nominados y en esta ocasión TODOS los miembros de la Academia están en libertad de votar por cualquier categoría, INCLUSO AUNQUE NO HAYAN VISTO EL FILME o desconozcan el mérito técnico o artístico de la categoría (algo que sucede frecuentemente con Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción). ¡¿Soy sólo yo o esto no tiene nada de sentido?! La victoria de Leonardo DiCaprio con El Renacido es un claro ejemplo del funcionamiento de este absurdo método de votación. Es mundialmente conocido que cientos de miembros de la Academia NO VIERON LA PELÍCULA debido a su cruda naturaleza; pero aun así votaron por DiCaprio ya que otros miembros y los críticos aseguraban que era su mejor actuación.
¡¿ Soy sólo yo o esto no tiene sentido ?!
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LIBROS
I
GranCinema 12
POR ADRIANA MARÍN MARTÍN
ntrépida, emocionante, sugestiva, así la perciben algunos: Sucia, denigrante e inaceptable, otros más. Sin duda alguna Cincuenta Sombras de Grey ha dado mucho de qué hablar y este mes no será la excepción con Cincuenta Sombras más Oscuras, segunda entrega de la Trilogía con que E. L. James se posicionó desde el 2011. Aceptado por muchos, rechazado por tantos, el libro logró imponerse en la lista de ventas, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos. Más de 31 millones de copias vendidas en todo el mundo, los derechos del libro han sido vendidos en 37 países, superando de manera total a la serie de Harry Potter. Como libro logró ser el tema de muchas pláticas, titular en los periódicos y las noticias, su naturaleza erótica y el perfil de sus lectores (mujeres casadas, mayores de treinta), marcó en un inicio a la novela con el adjetivo de PORNO PARA MAMÁS. Al día de hoy, gracias a su popularidad y el escándalo que muchos han provocado, es un libro muy aceptado entre mujeres universitarias y adolescentes.
Según los devoradores de libros, la primera película les dejó mucho que desear, esperaban más calor en la pantalla y no quedaron satisfechos. El cuarto rojo les pareció un poco menos brillante a cómo lo imaginaron entre letras, sin embargo, la cinta consiguió casi 570 millones de dólares en todo el mundo, posicionándose como el primer gran éxito del año. Esta segunda entrega llega con bastante suspenso, comenzando por el título, que de entrada nos sugiere que las cincuenta sombras que ya conocemos serán más oscuras aún… Por el libro sabemos que en Cincuenta Sombras más Oscuras, Anastasia decide poner fin a esa relación extravagante que le ofrece Grey, ya que la pone ante situaciones peligrosas. Así que se consigue un trabajo en Seattle, lugar donde conoce a Jack Hyde que resulta ser su jefe y hace de todo para seducirla. A pesar de todo esto, Grey sigue pensando en Anastasia y ella en él y lo demás, pues quienes leyeron la novela lo saben y los que no, seguramente acudirán a verlo a su sala de cine favorita. Es muy probable que nos llevemos sorpresas ya que el nuevo encargado de dirigir el film es James Foley, mejor conocido por su trabajo en Seduciendo a un extraño y Confidence. No te pierdas la oscuridad de Grey este 10 de febrero en tu sala de cine favorita.
SECCIÓN
GRAN
Estreno
P O R E SAÚ C A N TO
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N
o estoy seguro qué película estaba a punto de ver cuando “los cortos” (¿aún hay gente que les diga así?) de La La Land asaltaron mis sentidos. Lo primero que pensé fue “Oh no, están bailando y cantando, detengan esto por favor”. Probablemente el trailer resultó demasiado meloso para mi gusto y el pequeño amargado y cínico que llevo dentro casi logra escapar de lo más recóndito de mi ser. Después de todo es imposible negar que en general hemos crecido con algún musical del cual nos sabemos casi todas las canciones (en mi caso Grease, gracias TV Azteca). Y a eso hay que sumarle todas las películas de Disney con las que generaciones hemos crecido. La felicidad que me produce escuchar “Bajo del Mar” es algo que raya en lo ridículo. Entonces ¿Por
qué algo que se ve tan colorido y divertido causó una impresión “negativa” en mi? Creo que gran culpa tiene que ver con esa tendencia Hollywodense de estos últimos años. Ahora las películas tienen que verse serias, muy realistas, oscuras, “gritty” que le llaman los estadounidenses. Imágenes poco saturadas, lluvia, claroscuros. Desde Skyfall hasta Batman v Superman, pasando por Captain America: Cilvil War (aunque en mucho menor medida) y Rogue One, hasta las películas animadas para los más pequeños. Busque el teaser de Cars 3 e intente que su cerebro no termine tremendamente confundido. Y después de todo esto llega La La Land con una explosión multicolor, música, baile y sus protagonistas de rostros perfectos. Muy parecido a mi musical favorito y con el que mido todos
los demás: Moulin Rouge! de Baz Luhrmann. Excesiva, vertiginosa, romántica, trágica, exagerada y que además contó con dos de los actores más hot de su momento. De alguna manera Baz Luhrmann logró que “Ewan McGregor y Nicole Kidman cantando y bailando por dos horas” no resultara en un total y absoluto desastre y por el contrario logró que la historia de la cortesana y el escritor tocara una fibra sensible en los espectadores y no se quedara como un mero espectáculo vacío de colores y de algunas de las canciones pop más conocidas cantadas por caras bonitas. Subsecuentes producciones intentaron subirse al resucitado vagón de los grandes musicales, como Chicago o Burlesque, que aun contando con grandes estrellas no llegaron al nivel de espectáculo de Moulin
ESTRENO
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*SUJETO A CAMBIOS.
Rouge! En el caso de Burlesque ni siquiera al contar con Cher o la increíble voz de Christina Aguilera (si yo tuviera esa voz no me callaría nunca). Pero lo que realmente me vendió La La Land es que la persona a cargo de la dirección es Damien Chazelle, quien dirigió la maravillosa Whiplash, en mi opinión la película que se merecía el Premio de la Academia a mejor película en ese no tan lejano 2015. Después de ver lo que Chazelle hizo con su protagonista en Whiplash, un Miles Teller bastante soso, estoy seguro que puede hacer brillar incluso a Ryan Gosling quien no es ni por cerca un mal actor, pero quien creo es mejor aprovechado al interpretar a personajes un poco más contenidos, estoicos diría yo. Mírenlo en Drive o esa película en la que compra una muñeca anatómicamente correcta
y la presenta como su novia a su familia. Quiero creer que todo el carisma que Gosling derrocha en las entrevistas o en The Big Short estará presente en La La Land. Después de todo incluso hombres, en toda la extensión de la palabra, como Clint Eastwood y Lee Marvin, dos de los actores con un tipo de carisma muy particular (o falta de esto ultimo, ustedes decidan) fueron protagonistas de un musical (Paint That Wagon). No creo que Gosling vaya a tener mayor problema. Así que aunque pudiera parecer melosa y cursi (la realidad es que todas las historias de romance son en el fondo tremendamente cursis) probablemente La La Land sea lo que necesitamos durante los primeros meses de este año, un poco de color en nuestras salas de cine y de paso en nuestras vidas.
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o necesitas haber ido a los Golden Globes o los Critic Choice Awards para vestirte con un look de alfombra roja. Basándonos en las tendencias y con la mesura adecuada puedes adaptar todo el glamour y sofisticación de estos eventos a tu día a día.
Maxi-Volados
Es una estructura muy arquitectónica para los vestidos de gala. La tela adecuada genera un efecto visual muy chic. Maxi-Vestido con escote halter. Todo está en los detalles. Un maxi dress que podrías usar con sandalias, flats o tacones al colocarle un escote inesperado.
Corte sirena
No hablo únicamente de un vestido. Lo puedes utilizar en una falda tres cuartos y tu figura lucirá igual de impactante. Únicamente te recomiendo evitarla si eres muy curvilínea en la cadera.
Colores
Los favoritos de las celebridades más sofisticadas: Negro, Blanco y Rojo.
Bolsas
Jamás verás otra bolsa que sea más apropiada que el clutch. Es válido utilizar las famosas bolsas de mano con algo que no sea un vestido de noche, tanto del mismo color de tu vestuario o uno que contraste por completo. Evita combinarla con los zapatos ya que el combinar los accesorios da un look antiguo.
Tips
Si no te sientes toda una fashionista: Evita las lentejuelas y las transparencias. Opta por labios rojos y el resto del maquillaje natural. Usa zapatos color nude pues, sin importar lo que traigas puesto, siempre son una excelente opción.
P O R : V I R I D I A N A PAC H ECO
Cine
& COCINA
CHEF CLAUDIA FA B I Á N
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ste mes celebramos al amor y la amistad y por eso elegí una película que trata de como una bonita amistad puede convertirse en un gran amor. Llena de diálogos inteligentes, relatos de diferentes parejas y muchas risas When Harry met Sally (Cuando Harry conoció a Sally) es un clásico del cine con el que todos nos podemos identificar. Una de sus escenas más famosas es cuando la protagonista, Meg Ryan, finge llegar al clímax mientras almuerza un sándwich de pastrami para demostrarle al personaje de Billy
Cristal cómo las mujeres sí pueden fingir perfectamente sin que su pareja lo note. La frase de una señora que estaba sentada en el restaurante se convirtió en una de las más famosas en la historia del cine “¡I´ll have what she is having!” (¡Yo quiero lo que ella está comiendo!” y Meg Ryan se consolidó como la mejor actriz de comedia romántica de la época. Como de seguro a todos también se nos antoja lo que ella estaba comiendo, aquí les comparto la receta de un delicioso sándwich de Pastrami que puedes preparar fácilmente en casa.
Sandwich de Pastrimi Pan de viga, bolillo o francés. Pastrami rebanado Queso Lechuga Jitomate rebanado Mayonesa Cebolla blanca finamente rebanada Pepinillo Mantequilla Para acompañar: Mostaza picante, Dijon o de miel. Papas fritas para acompañar.
Si deseas preparar tu propio pastrami:
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1 kg de vacío de ternera (puedes usar res o puerco) 1 diente de ajo 1 cucharada de cada hierba aromática (perejil, estragón, tomillo, albahaca, mejorana y coriandro) Aceite de Oliva Sal al gusto Precalentar el horno a 180°, poner la carne sobre papel aluminio y embarrar con aceite, sal, hierbas aromáticas y ajo bien picados. Envolver con el papel y hornear durante 1 hora y media. Sacar la carne, prensar y dejar reposar en la nevera. Cortar en finas rebanadas y ¡listo! Tu pastrami hecho en casa.
Colocar al gusto en el pan la mayonesa, el queso y abundante pastrami. Untar con mantequilla y tostar de ambos lados en una tostadora, sartén u horno hasta que el queso se derrita y el pan esté dorado. Agregar los vegetales frescos y el pepinillo. Acompañar con distintos tipos de mostaza y papas fritas.
Servir y disfrutar
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Tienes que
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L
e tomó a la humanidad poco más de 2,000 años pero finalmente ha ocurrido: los memes han adquirido más importancia y popularidad online que el mismo Jesús, o por lo menos es lo que dicen las estadísticas de búsqueda de Google, después de que cierto usuario de Twitter (la autora de este artículo) tuviese el ocio de comparar ambos términos. Es increíble como este término ha adquirido cada vez más importancia a través de los años. El término Meme fue usado por primera vez por el biólogo Richard Dawkins en su libro The Selfish Gene en 1976, buscando un sustantivo que transmitiese la idea de una unidad de transmisión cultural o imitación; sin embargo, el origen en sí del conocido Meme de Internet se debe a la naturaleza misma de la Internet y la necesidad de compartir información, cosa que eventualmente conlleva a la difusión de memes. Básicamente, tenía que pasar tarde o temprano. ¿Por qué razón? Porque es gracias a que las personas son capaces de expresar una idea, situación, diálogo, manifiesto o cualquier cosa que se les ocurra en cualquier tipo de medio virtual que los seres humanos sienten la necesidad imperiosa de compartirlo con el mundo. Y qué mejor forma para hacerlo que con imágenes que se pueden entender y compartir
con facilidad en cualquier plataforma (con mayor peso y actividad en las redes sociales). Así pues, es comprensible la razón de popularidad de los memes y la creciente creación de estos. La colaboración de los usuarios de Internet con toda su creatividad y capacidad de difusión hacen que sean un producto ideal para las redes sociales: cada uno puede modificarlos con base en sus experiencias personales, logrando que otros podamos sentirnos identificados. Más que el simple ocio, es parte del sentido de pertenencia en una comunidad. Dato cultural: Uno de los primeros memes documentados es un gif animado de un bebé bailando que apareció en 1996; no obstante, el meme conocido hoy en día de pura imagen y texto no apareció de manera plenamente reconocida hasta después del año 2000.
POR: MARÍA CAUICH
SABERLO
Cinemáticas POR LORENA MEDINA
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n los últimos años el cine independiente ha ganado terreno en el gusto de las audiencias pues, aunque seguimos disfrutando de los filmes hollywoodenses y no se puede negar que existen grandes títulos y grandes artistas, cada vez son más las cintas que se alejan de las fórmulas, contando historias que rompen moldes, que muestran personajes más complejos y que se atreven a más, quedándose con el espectador más allá de los créditos. Para muestra está el crecimiento y prestigio de los festivales de cine que incluyen -o muestran exclusivamente- proyecciones de este tipo. Festivales que se han convertido en el semillero de películas que finalmente terminan siendo alabadas por el público y la crítica, abriendo paso a más directores, escritores y productores en la industria taquillera de los domingos. Próximamente podremos disfrutar de algunas de estas películas que han dado de qué hablar en festivales de cine y que seguramente seguirán siendo mencionadas conforme nos acercamos a la temporada de premios. Aquí te dejamos algunas de las películas a las que no debes perderles la pista: • Manchester by the sea, escrita y dirigida por Keneth Lonergan, responsable del guion de Pandillas de Nueva York (2002), cuenta la historia de Lee Chandler, un hombre que se ve obligado a cambiar
• Everybody wants some!! de Richard Linklater, director de la aclamada Boyhood (2014), ya ha sido incluido en varias listas de las mejores películas del 2016. Esta explora de nuevo los diferentes retos de la juventud pero con un tinte más ligero y divertido.
• Dev Patel, Nicole Kidman y Rooney Mara forman parte del elenco de Lion, una cinta que ha causado mucha expectación, en primer lugar por los nombres antes mencionados, y en segundo por estar basada en una historia real. Cuenta la conmovedora historia de un joven adoptado por una familia australiana después de perderse en Calcutta que decide ir en busca de su familia biológica.
su vida por completo para hacerse cargo de su sobrino tras la muerte de su hermano. • Con un elenco de lujo que
incluye a Annette Benning, Elle Fanning y Greta Gerwig, 20th Century Woman también explora los lazos fami-
liares junto al proceso de crecimiento de un joven influenciado por las mujeres que lo rodean.
Paparazzi
“PULGAR ARRIBA PARA MÍ”
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er un niño Disney nunca ha sido fácil, especialmente si tienes toda la atención del público. Por lo general, muchos de estos niños no logran una “buena transición” a la adolescencia por lo que pierden su apariencia y su popularidad, lo que termina siendo muy difícil de asimilar para los aún inmaduros actores. Afortunadamente (o tras mucho sufrimiento) algunos se mantienen en el mundo del estrellato hollywoodense después de muchos años, demostrando que su talento va más allá del papel en el que los había encasillado la televisora infantil. Aquí algunos de ellos:
SHIA LABEOUF Sí que ha pasado mucho desde los días Disney de Shia LaBeouf. De ser un actor cómico que rayaba entre la locura y la genialidad, Shia ahora es sumamente drástico con los roles que elige. No cabe duda de que seguirá dando de qué hablar durante varios años.
ZACK EFRON
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“SIGO SIENDO EL REY DE LA COMEDIA”
Zack tuvo la suerte de ser un chico Disney en su adolescencia por lo que su apariencia ya era muy similar a la actual. Solo tuvo que cortarse el cabello y entrenar duramente para conseguir unos músculos de acero y ya tenemos al chico parrandero que arrasa la pantalla actualmente.
JOSH PECK De acuerdo, Josh realmente no es un adonis ni ha mantenido una carrera exitosa en Hollywood pero tampoco ha sido descartado del ruedo todavía y eso es todo un logro comparado con muchos otros niños Disney. Eso sí, aún sigue utilizando sus frases y expresiones cómicas de tanto en tanto.
“MIRAR PERO NO TOCAR”