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ventas@grancinema.net GranCinema · D I R E C T O R I O C O R P O R AT I V O · DIRECCIÓN DIRECTOR GENERAL: director@grancinema.net FRANQUICIAS franquicias@grancinema.net PLAYA DEL CARMEN: playa@grancinema.net CHETUMAL: chetumal@grancinema.net CAMPECHE: campeche@grancinema.net VALLARTA: vallarta@grancinema.net OAXACA: oaxaca@grancinema.net V E N TA S GERENTE COMERCIAL: FREDDY M. ARAUJO CASTRO gerente.comercial@grancinema.net EJECUTIVO COMERCIAL: CLAUDIA MÉNDEZ comercial.merida@grancinema.net LUIS HERNÁNDEZ cdcarmen@grancinema.net RENÉ DE LA ROSA comercial.cancun@grancinema.net EDER PEREZ comercial.monterrey@grancinema.net DIEGO SARMIENTO comercial.mty.1@grancinema.net ASISTENTE COMERCIAL LILIANA PUENTE liliana.puente@grancinema.net ELENA SANTIAGO, JAVIER RUIZ, CARLOS ENRIQUEZ, TRAVIS MARÍN, EFRAIN DZUL, MARICRUZ HIDALGO DESARROLLO ORGANIZACIONAL DAYANA CORREA AMARO desarrollo.organizacional@grancinema.net DISEÑO LUPITA RODRÍGUEZ, VICTORIA RICALDE guadalupe.rodriguez@grancinema.net CONTENIDOS WILLIAM HERRERA, PATRICIA FLORES editor@grancinema.net ADMINISTRACIÓN GERENTE FINANCIERO: EDUARDO ROMERO gerente.financiero@ene-ideas.com CUENTAS POR COBRAR: ÁNGELES BALAN UCAN, SANDRA CAMPOS, angeles@ene-ideas.com DISTRIBUCIÓN CARLOS NIÑO, RAFAEL HERNÁNDEZ, RAÚL TREJO, LUIS MIRANDA, XAVIER CHAN, ERICK VEGA, SAULO RAMÍREZ. COLABORADORES VIRIDIANA PACHECO, MARÍA CAUICH HÉCTOR TREJO, ÓSCAR PELAYO, ADRIANA MARÍN MARTÍN, ESAÚ CANTO, RICARDO LIMA.
*Fechas de estreno sujetas a cambios
eneideas GRANCINEMA. Edición AGOSTO 2017, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en Calle 4 #128 x 11 y 13 Col. Montecristo, Mérida Yucatán, c.p. 97133 CV. Tiraje mensual de 135,000 ejemplares (Mérida, Cancún, Monterrey, Playa del Carmen, Cd. del Carmen, Villahermosa, Chetumal, Vallarta, Campeche, Oaxaca). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada ante el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” / Impresa por: Litográfica Matamoros, S.A. de C.V. Serafin Peña # 325 Nte. Centro, Monterrey, Nuevo León.
Estrenos AGOSTO
Esta película es la adaptación cinematográfica de la saga de novelas homónima de Stephen King, en las que el famoso escritor plasma una visión muy particular del viejo oeste, donde mezcla fantasía, terror y el género western en un universo mágico. Idris Elba será quien interprete a Roland Deschain, El Pistolero, personaje que está en búsqueda de La Torre oscura, lugar donde todos los universos convergen. Muy cerca suyo tendremos a El Hombre Negro, interpretado por Matthew MacCnaughey. El director ha señalado que la película es una continuación a lo leído en las novelas. Datos Curiosos • Dirigida por Nikola Arcel quien toma esta película como el mayor reto en su carrera, ya que sólo ha dirigido 4 películas antes que esta. • La Torre Oscura es la cuadragésima octava adaptación que se hará basada en una obra de Stephen King. “It” será la número 49.
Esta película es una adaptación de los cómics Valérian et Lareline de Pierre Christin y Jean-Claude Mézieres. Valerian y Laureline son dos agentes especiales que se ocupan de mantener todo en orden en el universo. Cuando son enviados a cumplir una importante misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una fuerza desconocida quiere poner en grave pelígro esa importante ciudad en la que todos sus habitantes han unido sus talentos y recursos por el bien común. Convertidos en los guardianes del futuro de Alpha, los protagonistas dispondrán de menos de 10 horas para encontrar la amenaza y eliminarla.
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Datos Curiosos • Protagonizada por Dane DeHaan que ya hemos visto como Harry Osborne en El Asombroso Hombre Araña: La Amenaza de Electro y la modelo y actriz Cara Delevigne • Valerian y Lareline es una historieta dibujada por Eddy Paape y que fue publicada por primera vez en 1967 en la revista francesa Pilote.
Estrenos AGOSTO
B
aby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas (Ansel Elgort), depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de haber sido forzado a trabajar para un jefe del crimen (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un mal logrado golpe amenaza su vida, su amor y su libertad.
Datos curiosos El increíble elenco lo conforman Ansel Egort (de Bajo La Misma Estrella), Lily James (Cenicienta), el ganador del Oscar, Jamie Foxx, John Hamm (Mad Men) Kevin Spacey y Eiza Gonzalez. La historia está en parte inspirada en el vídeo musical de ‘Blue Song’, que el director Edgar Wright dirigió para la banda Mint Royale en 2003.
A
sí como Pixar nos ha contado con gran éxito historias de qué pasaría si los juguetes, autos, robots y otros elementos de nuestra vida diaria cobrasen vida, a Sony se le ocurrió tomar esta idea y preguntarnos ¿Qué pasa en el mundo de los emojis?
Oculta tras la aplicación de mensaje, Textópolis, es una ciudad en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario. Es un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser “normal” como los demás, Gene se embarcará en una épica appventura paseándose por todas las apps del teléfono, para dar con el código que reparará a Gene.
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Datos curiosos Sony basó la imagen de los emojis de esta película en los emojis de Apple que a la fecha son los más populares. Los emojis se originan en Japón en 1990 y la palabra emoji es una traducción literal de foto (e) + carácter (moji).
DATOS
CURIOSOS
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Estreno
P O R : DAV I D C A S T I L LO LÓ P E Z
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ingún autor contemporario ha visto su trabajo convertirse en películas o series de televisión tantas veces como lo ha hecho Stephen King. El maestro del terror y verdadero creador de más de media centena de obras adaptadas es un duro crítico con los trabajos derivados del suyo pero también es gran
admirador de aquellos que, según él, si han conseguido obtener esa esencia única y especial. Y como buen maestro del misterio, no podía quedar exento de ese misticismo que tanto caracteriza a sus obras. Miles de historias y anécdotas giran alrededor de King y a continuación te hablaremos de algunas de las más curiosas:
Stephen ha realizado otras publicaciones bajo el seudónimo Richard Bachman. Cuando se descubrió que en realidad era él, el escritor le rindió a su “otro yo” un servicio fúnebre.
King detesta Crepúsculo y a su autora a la que no le ve talento alguno. “Crepúsculo solo trata sobre lo importante que es encontrar novio”.
Siendo el responsable de varias de nuestras fobias, es extraño que él mismo tenga una y que sea a un número. La superstición de King para con el número 13 es tan grande que al terminar de escribir la página no termine en el capítulo o en el número 13, tampoco que los números al sumarse den esa cifra.
Carrie es una novela crucial en su fama, pero por poco y no salía a la luz, ya que al releerla, al autor le pareció tan mala que la tiró a la basura. Por suerte, su esposa la rescató, leyó y le dijo que era muy buena y sólo necesitaba pulirla. Con esa nueva confianza, King finalizó el trabajo que sería llevado al cine por Brian de Palma.
Es fan de la serie “Sons of Anarchy”, tanto que logró participar en un episodio de la tercera temporada de la serie en donde interpretó a un encargado de limpieza que tenía que deshacerse de unos cadáveres.
Varias novelas suyas han sido llevadas al cine pero hay tres que son sus favoritas: “Cuenta conmigo”, “La niebla” y “Sueño de fuga”. Esta última protagonizada por Morgan Freeman y tiene la particularidad de ser la mejor puntuada en la historia de IMDB con 9.3.
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ESO Estreno 8 de Septiembre
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emake es una palabra capaz de aterrarme de manera inmediata y que al instante me predispone a sospechar que dicho proyecto será un rotundo fracaso. ¿Necesita ejemplos recientes? ¿Qué tal Poltergeist, Ben-Hur o Punto de quiebre? Hollywood parece no comprender que el simple hecho de que un filme haya tenido éxito hace más de dos décadas, no garantiza el mismo resultado hoy en día. Concedido, existen varios remakes exitosos que inclusive superan a sus homónimos originales como La Cosa (1982), 12 Monos (1995), La Mosca (1986) o Casino Royale (2006)...
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(continúa)
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Estreno
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POR: RICARDO LIMA
(continuación)
Ahondando más en el tema, incluso existen películas que se vieron limitadas por la tecnología de la época y que piden a gritos un remake digno como La historia sin fin, Corazón de dragón o prácticamente cada una de las películas de superhéroes producidas antes del año 2000. Eso es algo que puedo comprender. Rehacer una película que se vio limitada por la tecnología del momento y cuya calidad fue afectada directamente por dicho factor; pero este no es el caso de ESO. Primero que nada le advierto que pese a que intentaré hablar sobre ESO sin revelar elementos vitales de la trama, quizá toque algunos puntos de menor importancia. Considérese advertido. ESO es una novela del maestro del horror Stephen King publicada en 1986. Debido a su gran éxito, fue adaptada para la televisión en 1990 en forma de miniserie. Así es, la película que millones de fans recordamos, esa que rentábamos en dos casetes VHS de dos horas cada uno, no era una película, sino una de las mejores miniseries de los 90´s. Sin explayar, me siento confiado al asegurarles que la adaptación es muy fidedigna al material base, únicamente minimizando su elevado tono sexual y “gore”. En realidad, si vio la miniserie existen pocos motivos por el cual deba leer la novela. Con eso fuera del camino, hablemos de las diferencias entre la miniserie y la nueva adaptación fílmica. Los avances parecen indicar que el proyecto es básicamente una recreación toma-por-toma, similar a la realizada en 1998 para el filme Psicosis. ¿Es acaso esto algo malo? No lo creo. ESO no fue tan popular a nivel mundial como debió de haberlo sido, y en vista a que la miniserie sigue tan de cerca la novela, no veo nada de malo con que esta nueva producción también se mantenga leal al gran material base que King escribió hace más de 30 años. En realidad la gran diferencia la dicta el tiempo del medio, ya que una producción fílmica solamente cuenta con 120 minutos para presentar su historia; y en el caso del cine de horror, unos escasos 100 minutos. Lo que esto significa es que la nueva película solamente cubrirá los eventos del Club de los Perdedores, y no la parte de la novela que presenta a los personajes adultos y su regreso a Derry. Personalmente pienso que este sería un buen punto para dejar de leer si no ha leído la novela o visto la miniserie, ya que entraré más a detalle sobre la trama. La miniserie original no está dividida en dos partes iguales
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de dos horas como la mayoría de la gente cree; en realidad le asigna más tiempo a la infancia de los personajes, por mucho la mejor porción de la historia, lo cual quiere decir que la nueva ESO necesitaría más de dos horas para cubrir las desaventuras de los Perdedores. Sin embargo, recordemos que la miniserie inter-corta escenas de los adultos en su primera “mitad”: cuando Mike los contacta para avisarles que Eso ha regresado, sus reacciones, y dónde se encuentran en sus vidas al momento de recibir la aterradora noticia de su inevitable regreso a Maine. Al parecer, y a juzgar por la falta de actores casteados para los roles adultos, asumo que en esta primera entrega no veremos escena alguna de las versiones adultas de los Perdedores, lo cual cortaría al menos veinte minutos de filme, permitiéndole al director argentino, Andrés Muschietti (Mamá 2013), presentarnos la historia de Bill y sus amigos con mayor lujo de detalle.
“
Si ese es el caso, ¡bravo! Siempre prefería la historia del Club de los Perdedores. Es más creí-
ble y aterradora que el regreso de los adultos traumados. Piénselo por un instante… Un grupo de niños de primaria intentando detener a un ser ancestral que no solamente conoce tus peores miedos y te los enseña, sino que es capaz de alterar su forma y aparecer en cualquier lugar sin que los adultos lo noten. Si me pregunta a mí, ¡es mucho peor que Freddy y Samara juntos! Aun cuando ESO fue un gran proyecto para la televisión, fue solamente eso: una miniserie con limitado presupuesto. Ahora la historia es diferente. Andrés cuenta con más dinero, más personal y, en teoría, mejores actores. Pero es ahí precisamente en donde reside mi mayor temor. En el casting. La miniserie tuvo un casting excepcional. Cada miembro del Club de los Perdedores, con quizá la excepción de Beverly, gritaba “perdedor” a leguas. Eso hacía que, como audiencia, anheláramos su triunfo y, sobre todo, su supervivencia. En verdad espero que los nuevos Perdedores posean al menos la mitad del carisma del elenco original. Por cierto, Henry fue otra gema invaluable. Junto con Nelson (Simpsons), era la representación perfecta de un Bully sociópata que constante generaba miedo y tensión en cada una de sus escenas. Y para terminar: Pennywise… ¡Uff, ni qué decir! Quizá la mejor actuación de la destacada carrera de Tim Curry. Hasta el día de hoy recuerdo haberle temido más a Pennywise en su versión “payaso”, que cuando se transformaba y mostraba los dientes o aquellas patas y dedos arácnidos. En corto, siempre le tuve miedo a Tim Curry y a su brillante actuación, no a Eso… y no sé si Bill Skarsgard sea capaz de
llenar sus zapatos, aunque todo parece indicar que ha realizado un excelente trabajo. Al ser entrevistado, el mismo actor se aventuró a comentar: “Si tengo éxito con lo que estoy intentado realizar con este personaje, traumatizaré a los niños”. Hasta ahora, de acuerdo a diversos reportes publicados en la red, varias fuentes aseguran que algunos de los niños actores actualmente lloraron de miedo durante el rodaje al ver a Bill personificando a Eso. Verdaderamente quiero creer en estos reportes, ya que Pennywise es el motivo por el cual miles de personajes temen a los payasos hoy en día. Y no solamente por su aspecto, sino por su forma de operar. Era astuto y amigable cuando tenía que serlo, y aterrador y perverso cuando lo deseaba. Era un depredador calculador, uno al que no le interesaba la presa más grande y suculenta de la manada; en cambio, cazaba a la víctima más débil e insegura, la fácil de manipular y separar del resto del grupo. Después de todo, se dice que la carne de los niños es más tierna que la de los adultos. Y si no me cree… lo hará al abandonar su butaca.
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Series
POR: KAREN ROMERO
Los millenials más viejos –o Generación Y para quienes no nos gusta involucrarnos con aquel término– crecimos con anime japonés antes de que incluso supiéramos qué significaba la palabra ánime. Para nosotros eran simplemente buenas caricaturas que más adelante se convirtieron en clásicos. Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Mazinger Z, Super Campeones, etc. Aquellas series marcaron la infancia de muchísimos de nosotros e incluso encontraron mayor fama de este lado del mundo que en su país de origen como fue el caso de Saint Seiya o Los Caballeros del Zodiaco que en la década del 2000 se decidió a animar el final de la saga debido al gran interés que había en Europa y Latinoamérica y no tanto por el éxito que se esperaba en Japón. Super Campeones nos hizo soñar con ser futbolistas, Dragon Ball con ser saiyajins y Mazinger Z nos hizo desear alguna vez subirnos en un robot gigante para combatir el mal. El anime japonés fue parte importante de nuestra niñez, pero después de esos grandes éxitos tuvimos realmente pocos relevos de calidad. Tal fue el éxito de esas grandes e icónicas historias que en Japón se retomaron historias que tuvieron éxito en su momento como Dragon Ball Super o Saint Seiya Soul of Gold que son continuaciones de las historias que ya todos conocemos y seguimos desde niños pero adaptadas para estas nuevas generaciones que ¡vaya que han cambiado! Pero algo muy curioso está sucediendo en México, ya que las dos televisoras están regresando a los contenidos que hicieron grande su barra de programación en la década de los 90’s. Televisa empezó a emitir Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball Z mientras que TV Azteca emite desde junio las temporadas clásicas de los Super Campeones, Pokemon XY y Sailor Moon. Tal parece que la vieja guardia tendrá que regresar una vez más a elevar los niveles de rating que en esta era del internet, están más peleados que nunca.
SECCIÓN
GC
¿Que fue de...?
Es muy probable que en algún momento te hayas preguntado ‘¿qué pasó con Frankie Muñiz?’, aquel actor que protagonizaba Malcolm, el de en medio, y aquel que junto a muchos otros famosos también ha “muerto” según historias que se cuentan en redes sociales. Obviamente lo anterior son solamente rumores pero que se vieron alimentados por la poca o nula participación del actor en producciones recientes. El éxito de la serie de televisión fue de tal magnitud que a día de hoy parece extraño que el actor haya desaparecido por completo. Otros actores de la serie como Brayan Cranston sí que lograron usar esa serie televisiva como plataforma y lograr un éxito arrollador como el que consiguiera con Breaking Bad.
¿Músico? ¿Piloto de carreras? ¡Por supuesto! Muñiz no desapareció por completo después de la serie, ya que obtuvo algún papel en ciertos proyectos que evidentemente no resaltaron lo suficiente. Posterior a esto, se alejó de los sets de grabación y siguió su pasión por las carreras de autos. Muñiz también probó con la música ya que fue baterista de una banda llamada Kingsfoil pero la abandonó en 2014 por problemas de agenda y siguió de lleno en las carreras.
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Su última película fue… Su última aparición en una producción cinematográfica fue en 2015 cuando apareció en la tercera parte de Sharknado y en la cual su personaje llamado Lucas es atacado por los tiburones que ahí aparecen. En 2015 Muñiz escribió un tuit que puso a los fans de la serie a soñar un poco ya que habló de una posible continuación a la serie de tv. “¿Sería divertido ‘Malcolm y su crisis de mediana edad? Me pregunto qué estarán haciendo Malcolm y su familia ahora-“, decía el tuit.
P O R : R I C A R D O B E N AV I D E S
CÓDIGO
FASHIONISTA
P O R : V I R I D I A N A PAC H ECO
Este verano tú pones las vacaciones y nosotros te decimos qué vestir para estar a la moda con lo último en tendencias. Ya sean vestidos, camisetas o zapatos. Nosotros cubrimos tus necesidades fashion.
Esta prenda logra lo que todas las mujeres anhelan, una cinturita definida y acentuar las caderas. Opta por un péplum de tonalidades sólidas, sin estampados para no agregar volumen a silueta.
¡Todo está permitido! Son básicos todoterreno y sumamente versátiles. Frases sencillas, una simple palabra o mensajes cómicos.
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De talle alto, ajustados y desgastados. Los vimos en tendencia en los años 90´s gracias a series como Friends o Beverly Hills 90210 y están de vuelta ¿Que sería del Choachella sin ellos? Grandes aliados para crear una silueta acinturada y ocultar los molestos “gorditos”.
Han desbancado definitivamente a las rayas marineras. No te limites únicamente con la clásica versión blanco con negro, usa los colores de la temporada como rosa, rojo y azul.
Dan una sensación de dulzura y serenidad, tienen un irresistible juego de volúmenes que genera en la prenda una estructura versátil. Úsalos para ocasiones casuales con tenis (no deportivos) y para una salida nocturna con un par de tacones.
Si, leíste bien. Esto es para auténticas fashionistas, en realidad los hemos visto en revistas y pasarelas desde tiempo atrás y poco a poco fue migrando al Street Style para instalarse como una moda latente. Si lo vas a intentar se muy cuidadosa con la selección de calcetines, busca telas muy delgadas y que el largo no pase la mitad de la pantorrilla
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Previa
Estos son algunos datos que deberías saber acerca de la segunda temporada de Strangers Things:
• La temporada 2 de ‘Stranger Things’ constará de nueve episodios, uno más que la anterior entrega. La fecha elegida es el 27 de octubre de 2017, el fin de semana anterior a la festividad de Halloween. • La segunda temporada iniciará su acción aproximadamente un año después del final de la primera, concretamente en torno a la celebración de Halloween de 1984.
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Los éxitos de Netflix, al menos en series televisivas, se dividen en 2: los que obtuvieron buena popularidad en su primera temporada y la fueron confirmando durante próximas entregas. Luego están los hitazos para los cuales no estábamos preparados y llegaron para convertirse en auténticos iconos de la cultura popular dominada por los jóvenes. 13 Reasons Why podrá ser el más reciente boom que produjo Netflix siendo además de controversial una de las series que más público atrajo a la pantalla del servicio de contenidos por streaming. Pero antes de la serie de los cassetes de Hannah Baker existió una serie que vino a revolucionar el mundo de la televisión convirtiéndose en la más popular de 2016 luchando de tú a tú con gigantes como Game of Thrones. Después de sólo 8 episodios y una verdadera revolución en internet, los productores de Netflix no necesitaron más pretextos para confirmar una segunda temporada que llegará con expectativas muy altas por parte de los ahora fans de Eleven y compañía.
• Will Byers ve imágenes del Mundo del Revés. Parece ser un trastorno de estrés postraumático. Su madre, Joyce, tratará de que las cosas vuelvan a la normalidad para sus hijos mientras empieza una relación sentimental con Bob, un antiguo compañero de la escuela en quien ve una buena figura paterna para sus hijos. • Nancy Wheeler y su hermano Mike serán los más afectados por las muertes de sus amigas Barb y Eleven y les veremos de luto, aunque en cierto modo su hueco será llenado por dos nuevos personajes: los hermanos Billy y Max. • La grieta hacia el Mundo del Revés continúa abierta y sigue habiendo fuerzas del otro lado que causan problemas. ¿Cuál será la amenaza que ahora enfrente este grupo de valerosos amigos?
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Alfred Hitchcock es considerado un gran director de cine, eso todos lo sabemos, pero aparte de esto, es considerado todo un precursor en una técnica cinematográfica llamada Dolly Zoom. El efecto tuvo gran repercusión luego utilizarse en la película Vertigo, motivo por el cual este efecto recibe también el sobrenombre de “efecto vértigo”-
Explica
¿Qué es el efecto vértigo? Es un efecto cinematográfico que consiste en combinar un zoom hacia atrás con desplazamiento de la cámara hacia adelante, o a la inversa, un zoom hacia adelante combinado con un travelling hacia atrás. Al compensarse los dos efectos, el objeto principal matiene el mismo tamaño en el encuadre, y solamente cambia la perspectiva con la que se ve el fondo. ¡Es increíble! Recibe este nombre ya que por ejemplo, si la cámara se aleja y al mismo tiempo se retrae el campo de manera que el sujeto u objeto central no cambie de talla aparente, obviamente, al proceder de esta manera, el plano de fondo se estrechará detrás, lo que podría crear una sensación de malestar o vértigo. Este efecto fue utilizado por Hitchcock en la escena en la que Scottie mira hacia abajo en la escalera y se nos presenta esa sensación única. Alfred también utilizó este procedimiento en Psicosis pero dónde esta técnica se popularizó fue en la película Tiburón, en un plano en el que el jefe de policía visualiza desde la playa un ataque de tiburón.
Otras escenas donde puedes ver este famoso efecto son las siguientes: En El Señor de los Anillos: cuando Frodo Bolsón por primera vez siente que se aproximan los caballeros negros en el bosque. En E.T.: Cuando cuando los hombres que buscan al extraterrestre observan los pabellones de los suburbios. En Poltergeist (original): Hacia el final de la película cuando Diane Freeling, en dirección hacia el cuarto de sus hijos, ve como el pasillo se alarga hasta el infinito. ¿En qué otra película has visto tan genial técnica cinematográfica?
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GC
Videojuegos
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Históricamente no hay buena relación en adaptar videojuegos a formatos de consumo audiovisual ya sean películas o series de televisión. Es un problema que arrastramos desde las infames adaptaciones de Super Mario Bros o la versión de Street Fighter con Van Dame como el nada carismático Guile. Pero algo está cambiando en la manera de adaptar estas historias que funcionan muy bien en consolas de videojuegos pero que no llegan a cautivar a los fanáticos en otro tipo de formato. Una muestra es el 2016 que trajo consigo estrenos de la talla de Assassin’s Creed o Warcraft, películas que si bien no fueron las grandes obras que los fanáticos esperaban, sí que supusieron un paso importantísimo en la dirección que estábamos esperando.
Un fuerte rumor de que Netflix estaba trabajando con Nintendo en una adaptación de The Legend of Zelda en formato serie de televisión abrió un panorama amplio y de inmediato levantó la curiosidad de los fanáticos por trabajos de este tipo. El rumor no resultó ser verdad pero abrió el camino a la adaptación de otras obras como Castlevania, también de Netflix. The Witcher es un videojuego basado en la obra literaria de Andrj Sapkorowski y que ha resultado en una saga de videojuegos vanagloriada por fanáticos y críticos alrededor del mundo. Esta serie de videojuegos protagonizada por el brujo Geralt de Rivia, ha prometido el estreno de una serie de televisión del que no se sabe fecha de estreno y sólo se han limitado a comentar que se encuentran en su fase creativa y que no será una animación.
¿Qué esperamos? Uno de los mejores trabajos de adaptación resultó ser Street Fighter Assassin’s Fist, una serie animada producida por Machinima y creada por Joey Ansah, actor y doble de peleas que además es súper fanático del videojuego de peleas y que logró crear esta magnífica serie live-action con gran éxito en visualizaciones y con los fans. Así es como esperamos que sean las adaptaciones, con alma y corazón, creadas por y para fans ya que de esta manera estamos ante gente que entiende lo que queremos ver en pantalla.
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