revistaMTYsep11

visitanos en:

.com/grancinema

.com/grancinemamid

.com/grancinema

STAFF DIRECTOR GENERAL director@grancinema.net DIRECTOR COMERCIAL

EDITORIAL

SEPTIEMBRE 2011 Parece que fue ayer cuando estábamos celebrando el bicentenario de nuestro querido México; sin embargo ya ha pasado todo un año, las vacaciones han acabado, el otoño está a la vuelta de la esquina y estamos ya otra vez en el Mes de la Patria.

Este septiembre viene con todo al traernos el estreno de una de las comedias románticas más esperadas: “Amigos con beneficios”, protagonizada por la antagónica del “cisne negro” Mila Kunis y el “multitarea” y talentoso Justin Timberlake, ganándose así el puesto de honor como el Highlight del mes. Así también las mujeres toman por asalto las pantallas con una cinta que promete mucha diversión a todas la féminas del país; nos referimos a “Damas en guerra” la cual es uno de nuestros filmes en Close Up junto a la cinta mexicana “Sin Retorno” ha estrenarse este mes igualmente, así como un especial dedicado a una de las cintas más esperadas del año: la precuela de uno de los clásicos del cine de ciencia ficción: “El planeta de los Simios (R)evolución”.

Además… ¡este mes tendremos estrenos para todos los gustos! En Ci-

nética les presentamos los últimos títulos en este inicio de otoño, comenzando con la comedia “Contando a mis Ex”, la controversial “Miss Bala” cinta del director mexicano Gerardo Naranjo y la nueva aventura musical en pantalla grande de “Glee en Vivo!”

Prepárense también para una batalla sin cuartel en nuestro Frente a Frente, en donde dos polifacéticas actrices se disputarán en esta ocasión el trono a Reina de la Comedia, ni más ni menos que Kristen Wiig y Tina Fey.

dc@grancinema.net DIRECTOR FRANQUICIA PLAYA DEL CARMEN playa@grancinema.net GERENTE COMERCIAL D.F. df@grancinema.net GERENTE DE MARKETING ALEJANDRO CAUICH TEYER alexmid@grancinema.net MARKETING MIGUEL A. SÁNCHEZ VALLEJO IRMA SANDOVAL MUÑOZ Héctor G. Lomelín Cameras ERIKA RAMÍREZ MUÑOZ Virgilio Arlanzón ARTE Y DISEÑO ALFONSO FERNÁNDEZ CUEVAS ROBERTO ORTEGA RIOS-C. diseno@grancinema.net

Y por supuesto les traemos lo mejor de la música en el séptimo arte en los Soundtracks del mes, ya que haremos un pequeño recuento de tres recopilaciones con las que millones de mujeres suspiraron en la salas de cine, estamos hablando de la música en las cintas “Chick Flicks”. Y absolutamente no se pueden perder nuestra sección de Veredicto por Ricardo Lima, la cual hace honor a nuestro cine mexicano al analizar la controversial película “El Infierno”.

En pocas palabras… ¡Septiembre es igual a una edición de colección! ¡Esto es GranCinema, en donde hablamos de cine!

EDITORIAL Orfi Aguayo Rosado COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA ÁNGELES BALAN UCÁN lectores@grancinema.net ATENCIÓN A CLIENTES LUCINA HERRERA SOLÍS JANETT GUZMAN DUARTE DISTRIBUCIÓN RAUL TREJO MARTÍN MIGUEL GAMEZ DÍAZ Elias Can Bolio

Orfi Aguayo Rosado EDITOR

Ventas en

MONTERREY

(81)

8123.3827

dc@grancinema.net El nuevo proyecto de Elle Fanning es “Twixt” cinta con tintes oscuros y surrealistas, dirigida ni más ni menos que por Francis Ford Coppola.

Este 10 de Septiembre se estrenará en el Toront Film Festival el documental “Pearl Jam Twenty” la cual celebra los 20 primeros años de esta banda.

La nueva película de Ridley Scott será “Prometheus” historia sobre los Space Jockey quienes son seres superiores. Una de las protagonistas es Chalize Theron.

Este mes de septiembre comenzará el rodaje de “The expendables”, entre los que figurarán las estrellas de acción Silvestre Stallone, Chuck Norris y John Travolta.

UNA PRODUCCIÓN DE: GRANCINEMA. Edición Septiembre 2011, Publicación Mensual editada por ENE-IDEAS, en calle 9 No. 109 x 17 Privada Vista Alegre, Mérida, Yucatán. CV, con tiraje mensual de 80,000 ejemplares (México D.F., Mérida, Cancún, Monterrey, Guadalajara, Playa del Carmen). Reserva de derechos al uso exclusivo número 04-2007-090709482600-102, expedido por la Dirección de Reserva de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor. GRANCINEMA es una marca registrada el IMPI con el número 836809. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, prohibida la reproducción total o parcial del contenido incluyendo cualquier medio electrónico o magnético sin previa autorización por escrito del Director General. “Certificado de licitud de título No. 13906, Certificado de licitud de contenido No. 11479” Impresa Por Grafiady, SA de C.V. Escobedo No. 131 Col. Los Elizondo, Gral. Escobedo, N.L. C.P. 66050

DON

GATO3D

La pandilla más famosa de las caricaturas en la televisión mexicana llega a la pantalla grande. En esta ocasión, el astuto Don Gato tendrá que enfrentarse junto a sus inseparables amigos Benito, Cucho, Demóstenes, Panza y Espanto, a un nuevo jefe de policía: el jefe Strictland, que rige la ciudad

GLEE

Dirige: Alberto Mar Voces: Raúl Anaya, Jorge Arvizu, Jesús Guzmán, Eduardo Garza, Luis Fernando Orozco, Sebastián Llapur Género: Animación / Comedia

WARNER BROS

de Nueva York junto a un ejército de robots policías, situación por la que todos los oficiales humanos han perdido su trabajo. Es por eso que Don Gato y toda la felina pandilla tomarán cartas en el asunto y ayudarán al Oficial Matute a recuperar su empleo y a salvar a la ciudad de esta nueva amenaza.

LIVE! GLEE EL

CONCIERTO

Dirige: Kevin Tancharoen Actúan: Lea Michele, Chris Colfer, Dianna Agron, Cory Monteith, Jane Lynch.

Género: Musial / DocumentalFicciónFicción

20th CENTURY FOX La aclamada serie musical que tomó por asalto a la televisión hace ya dos años, llega a la pantalla grande trayéndonos al coro de adolescentes inadaptados más famoso del mundo, presentándonos en formato 3D la compilación de conciertos realizados a lo largo y ancho de Estados Unidos durante el 2010 y parte del 2011, mostrándonos los números musicales que llevaron a Lea Michele, Cory Monteith, Chris Colfer y compañía a la fama, además de una extensa mirada tras bastidores de esta serie de súper producción de conciertos realizados bajo la batuta del creador de la serie Ryan Murphy, guionista y director cinematográfico.

miss bala

Dirige: Gerardo Naranjo Actúan: Stephanie Sigman, Irene Azuela, Miguel Couturier Género: Acción/ Drama

20th CENTURY FOX Basada en las experiencias de Laura Zúñiga (Miss Sinaloa, 2008); este filme nos narra la historia de Laura Guerrero (Stephanie Sigman), quien desde niña soñó con convertirse en una reina de belleza. Pero por diferentes circunstancias del destino y al rodearse

CONTANDO

A MIS EX

¿What´s your number?

20th CENTURY FOX

06

Dirige: Mark Mylod Actúan: Anna Faris, Chris Evans, Chris Pratt.

Género: Comedia / Romance

Ally Darling (Anna Faris) es una mujer que ya se ha empezado a decepcionar del amor, ya que ha sus treinta y tantos años no ha tenido la buena fortuna de encontrar a su alma gemela. Una día lee un artículo que declara que el 96% de las mujeres deben de salir con aproximadamente 20 personas para encontrar al hombre con el que se casarán; por lo que Ally toma la decisión de hacer un recorrido por su pasado al ponerse en contacto con cada uno de sus Ex, ya que existe una alta probabilidad de que entre ellos esté su pareja perfecta. Así que con la ayuda de Colin (Chris Evans), su despreocupado y ninfómano vecino tratarán de descubrir si ella ya ha dejado ir al amor de su vida.

de las personas menos indicadas, ella termina involucrándose con un cártel de drogas de la ciudad de Sinaloa. Todo esta trae graves consecuencias para Laura, ya que tendrá que enfrentarse a una serie de peligrosas situaciones para lograr salvarse de ser detenida o peor aún, asesinada.

SIFUERAS The

YO

UNIVERSAL

Change up

Dirige: David Dobkin Actúan: Ryan Reynolds, Jason Bateman, Olivia Wilde, Leslie Mann, Alan Arkin.

Género: Comedia

Dave (Jason Bateman) y Mitch (Ryan Reynolds) son dos mejores amigos; sin embargo por diversas situaciones se han distanciado, tomando cada uno su camino. Mientras Dave es un ocupado abogado, esposo y padre de tres hijos, Mitch es un soltero incurable y sin ninguna obligación laboral. Pero una noche en la que se reúnen a recordar viejos tiempos, los dos terminan estando muy borrachos añorando la vida del otro. Lo que ellos no sabían era que sus deseos se iba a convertir en realidad despertando al día siguiente uno en el cuerpo del otro, lo que desencadenará una serie de divertidas y complicadas situaciones que los hará valorar todo lo que tienen.

DAMAS EN D

espués de una decepción tras otra (desde perder su negocio y todos sus ahorros hasta romper con su novio), Annie (Kristen Wiig) tiene que enfrentarse en la mitad de sus 30´s a retomar su vida en medio de todo el caos, pero siempre contando con la amistad de su mejor amiga Lillian (Maya Rudolph).

Sin embargo, los cambios no cesan para Annie, ya que Lillian está a unas semanas de casarse, y le ha pedido que sea su dama de honor. Lo que Annie no esperaba es todo el trabajo que la dama de honor tiene que realizar para la boda, lo que desata toda una crisis en ella. Sin embargo, ella no está sola, pues las otras damas y amigas de Lily (cuatro mujeres completamente diferentes una a la otra), han venido para rescatar el día (o empeorarlo). Es así como las cinco mujeres y la novia vivirán toda una serie de cómicas aventuras para llevar a cabo todos los

GUERRA

SIN RETORNO CORAZÓN FILMS

E

08

Bridesmaids Dirige: Paul Feig Actúan: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne.

Género: Comedia

deberes de damas de honor: desde la prueba de vestidos, hasta la organización de la despedida de soltera en Las Vegas, realizando un desenfrenado e hilarante viaje en avión; todo esto mientras todas luchan por congeniar y volverse amigas por el bien de la boda y su amistad con Lillian. Este cómico filme es co-estelarizado por Melissa McCarthy, Rose Byrne, Ellie Kemper y Wendi McLendon-Covey, además de las participaciones masculinas de Chris O´Dowd y Jon Hamm.

Dirige: Guillermo Iván Actúan: Guillermo Iván, Erik Hayser, Rossana Nájera, Mario Zaragoza, Andrew Deichman Género: Drama /Acción / Comedia

sta es la historia de Mau (Guillermo Iván) y Chespi (Eric Hayser), quienes se encuentran en un punto crítico en sus vidas. Pero todo parece dar un giro de 180º el encontrarse un maletín con miles de dólares. Con todo este dinero ellos pueden tener resuelta su suerte; pero lo que estos dos amigos ignoran es que ese dinero es el pago de un cargamento que jamás fue entregado.

UNIVERSAL

GranCinema platicó en exclusiva con el actor, guionista y productor ejecutivo de SIN RETORNO, Erik Hayser, acerca de este nuevo proyecto del cine mexicano. Este experimentado y joven actor nos confesó sentirse muy feliz y satisfecho de haber llevado a cabo y finalizado este filme, siendo el proyecto más importante de su carrera en todos sentidos.

Al cuestionarle sobre cómo decidió dar el paso de estar frente a las cámaras a estar detrás de ellas como productor y guionista nos comentó: “Pues surge de una inquietud de expresión, surge también de las ganas de hacer proyectos inéditos y poder expresar realmente lo que estás sintiendo y poder llevar un mensaje”. A propósito del equipo de producción que

se conformó para la realización de la cinta, Erik nos platicó que buscó darle la oportunidad a gente joven la cual puso todo su corazón y entrega al proyecto, a lo que agregó que la propuesta estética de la cámara estuvo fundamentada en “ser un personaje más, lo que hace que el público se sienta dentro de la película y que vaya viviendo la historia junto con los personajes”.

Erik además nos confesó que el rol que más disfrutó dentro de toda la producción de la cinta fue el de actor; y nos platicó sobre la experiencia como productor ejecutivo: “Te podría definir todo en una sola palabra: ¡fue una locura! Primero, el hecho de levantar esta película de manera totalmente independiente; por lo que realizamos un trabajo previo de planeación y de preproducción bastante fuerte; además tuvimos problemas de clima, con solamente cuatro semanas de rodaje, con muchos actores, locaciones al aire libre, escenas de acción y muchos extras”.

Esta cinta mexicana estuvo bajo la dirección de Guillermo Iván, sobre quien Erik nos platicó: “Guillermo y yo a parte de todo somos grandes amigos, la verdad es

que para mi fue una experiencia maravillosa; creo que es un gran director que conoce cómo piensa el actor; además que siempre buscó esa frescura y ese tono que finalmente estábamos tratando de transmitir: el contar una historia en donde no hay buenos ni malos sino simplemente seres humanos que van actuando de acuerdo a las circunstancias que se les van presentado en la vida”, finalizó.

Fecha de estreno: 9 de Septiembre Dirige: Rupert Wyatt Actúan: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, John Lithgow, Tom Felton.

Género: Ciencia Ficción

Rise of the planet of the Apes (20th CENTURY FOX)

“LOS HUMANOS NO ESTAMOS EN SUS PLANES” La revolución ha llegado. Diez años después de que la última adaptación cinematográfica de la ya clásica novela distópica de Pierre Boulle “El planeta de los simios” de 1963; Rupert Wyatt nos trae la tan imaginada y esperada precuela con la que los fans de la literatura y filmes de ciencia ficción habían soñado desde 1968 cuando la primera película basada en un futuro en donde los primates dominaban llegó a la pantalla grande, convirtiéndose inmediatamente en una cinta casi de culto. Tras un no muy bien recibido “remake” de este filme clásico realizado por Tim Burton en el 2001; este año llega a nosotros “El planeta de los Simios (R)evolución” la cual nos narra el cómo y por qué de la abrupta evolución de los primates a causa de una nueva droga diseñada por el científico Will Rodman (James Franco) para curar la enfermedad degenerativa de Alzheimer, la cual padece su padre (John Lithgow); por lo que Rodman comienza a experimentar con simios por la compatibilidad genética tan cercana que tienen con nosotros los humanos, teniendo como principal sujeto de estudio a César (interpretado por Andy Serkis), un chimpancé que comienza a presentar una inteligencia sumamente increíble. Pero todo da un giro inesperado cuando la investigación

ANDY SERKIS.- EL HOMBRE DETRÁS DEL SIMIO Serkis es el apellido el hombre que hizo posible la creación de un simio con rasgos y comportamientos cada día más humanizados, así como ser el actor detrás del que es considerado uno de los mejores personajes llevados a la pantalla grande: Gollum (Trilogía El señor de los Anillos). Además de ser un notable actor británico, activo desde 1989; Andy Serkis es considerado todo un especialista en doblaje de voz y por representar personajes generados por computadora siendo el más famoso el antes citado Gollum; pero él fue sólo el comienzo ya que fue la persona detrás de King-Kong (2005) y por supuesto César el simio protagonista y líder de la revolución que cambiará la forma de vida de la humanidad.

Y fue precisamente la tecnología CGI (Imagen Generada por Computadora) y Performance

10

es cerrada y Will decide llevarse a César a vivir con él y su padre por lo que el pequeño simio experimentará una evolución formidable al estar rodeado de humanos; hasta que un día tras atacar a un vecino por defender al padre de Will, César es aislado de su “familia” y enjaulado con otros primates.

Todo esto desatará su furia en conjunto con su evolucionada mentalidad convirtiéndose en el líder de cientos de simios en una revolución que busca acabar con la humanidad y el planeta como lo conocemos.

Capture (Captura de Interpretación) de la compañía Weta Digital las que hicieron posible cada uno de estos filmes, al hacer uso de sensores en el rostro y cuerpo del actor para luego ser interpretados y reproducidos digitalmente los movimientos corporales y expresiones faciales para generar a las fantásticas criaturas.

Si bien el Performance Capture ya se había usado tanto en “Avatar” de James Cameron y en otras películas anteriores; en la filmación de “El planeta de los Simios (R)evolución” fue la primera vez en que se realizó la captura del movimiento de Andy Serkis y demás actores que interpretaban simios en la misma locación con los demás histriones, es decir no se hizo en un set a parte o utilizando pantalla verde en todo momento. Otra de las innovaciones de este filme fue que se perfeccionaron los sensores faciales para obtener un mejor resultado en los movimientos del rostro, brindándole así más realismo a los simios.

BIO GRA FÍA

BIO GRAFÍA

Elizabeth Stamatina Fey llegó al mundo el 18 de Mayo de 1970 en Upper Darby, Pennsylvania. Desde muy pequeña sintió gran afición por la comedia; pero fue hasta la preparatoria en la que empezó a tomar más en serio su vocación para la actuación siendo miembro del grupo de teatro y co-editora del diario escolar en donde comenzó a escribir anónimamente una columna titulada “The Acom”. Ya en la Universidad se graduó de la Licenciatura en Drama; llegándole su oportunidad más grande al formar parte de Saturday Night Live en 1997, programa al que perteneció hasta 2006 cuando decidió enfocarse en su carrera como comediante y escritora de su propio show.

Su nombre completo es Kristen Caroll Wiig y nació en Canandaigua, Nueva York el 22 de Agosto de 1973. Después de mudarse en algunas ocasiones de ciudad con su familia, se estableció en Rochester, Nueva York para luego acudir a la Universidad de Arizona donde estudió la carrera en Artes en donde descubrió que su pasión era actuar. Finalizando la carrera se unió a “The Groundlings”, un grupo de comedia independiente que se presentaba en Los Ángeles. Tiempo después dio el salto a la TV con algunas participaciones en la 31ª temporada de Saturday Night Live, para luego formar parte del elenco permanente una temporada después.

“Whip it!” (2009)

“Chicas pesadas” (2004)

Tuvo mayor presencia en Su pimera gran oportunidad: “Adventureland” (2009) Prestó su voz para las cintas animadas: “La Era del Hielo 3” (2009) “Mi villano Favorito” (2010) Lo más reciente: “Paul” (2011) Su primer protagónico: “Bridesmaids” (2011)

TRIVIA Tiene ascendencia noruega por parte de su madre y escocesa e inglesa por parte de su padre.

Entre sus personajes más emblemáticos y queridos SNL se encuentran Gilly, una niña psicópata y la tía Sue, una neurótica y ansiosa mujer.

Este año fue nombrada por PETA como la celebridad vegetariana más sexy.

12

Su primera gran oportunidad.

Y LA GANADORA ES Fey ha estado más años presente en las pantallas y es una gran escritora de comedia, pero aceptémoslo... no ha tenido un éxito rotundo en el cine desde “Chicas pesadas”; por lo cual el triunfo es indudablemente para Kristen Wiig. A pesar de estar relativamente pocos años dentro del circuito de comedia, esta polifacética actriz de carisma avasallador se ha caracterizado por casi siempre interpretar personajes inadaptados y locos, sin embargo no tiene ningún problema en realizar actuaciones sutiles pero igualmente llenos de comicidad, lo cual le traído un éxito rotundo en todos sus proyectos. Es la muestra de que la perseverancia y el talento tienen su recompensa.

Su primer protagónico: “Mamá por encargo” (2008) Su proyecto entre amigos: “La invención de la mentira” (2009) Prestó su voz para las cintas animadas: “Ponyo” (2009) y “Megamente” (2010) Su más reciente proyecto: “Una noche loca” (2010)

TRIVIA Tina tiene ascendencia griega por parte de su madre, así como alemana y escocesa por parte de su padre.

Fey tiene una cicatriz en la mejilla izquierda a causa de un ataque con una navaja por parte de un desconocido, cuando era niña Participa activamente para ayudar a causas benéficas, como la investigación y ayuda a niños autistas y la lucha contra el hambre.

TIMBERLAKE:

ESTRELLA SOBRE LOS ESCENARIOS Y

FRENTE A LAS CÁMARAS Reconocido como uno de los talentos más completos y rostros atractivos de la última década; su nombre es un obligatorio si de pop y R&B se refiere, además de que en cada cinta en la que participa es una confirmación de que este rubio histrión sabe actuar y muy bien.

DETRÁS DE LA ÍNTIMA AMISTAD

J

amie (Mila Kunis) es una profesionista que trabaja muy arduamente como cazatalentos. Un día conoce a Dylan (Justin Timberlake), otro ocupado joven al cual ve como un empleado potencial, por lo que lo convence de dejar su trabajo en San Francisco y aceptar otro en la Gran Manzana.

A pesar de la atracción entre ellos, se dan cuenta de que ambos son todo lo que tratan de evitar en las relaciones amorosas por lo complicadas que pueden llegar a ser y el tiempo que hay que dedicarles; por lo que deciden convertirse en amigos… con beneficios y llevar una “amistad íntima”. Los problemas comienzan cuando Dylan invita a Jamie a pasar unos días con su familia en Los Ángeles, lo que ocasionará que llegan a conocerse cada vez mejor y haciendo que poco a poco Dylan comience a enamorarse verdaderamente de Jamie, rompiendo así la promesa que hicieron al principio de su relación: no involucrarse sentimentalmente con la otra persona; es decir, nada de

14

- El director de la cineta, Will Gluck, escribió exclusivamente los papeles de “Jamie” y “Dylan” para Mila Kunis y Justin Timberlake.

- Curiosamente la actriz Mila Kunis confesó haberse quedado dormida mientras filmaba una de las escenas en donde los personajes de ella y Justin Timberlake tenían relaciones sexuales. amor, nada de responsabilidades ni complicaciones; la incógnita es si Jamie siente lo mismo por él o tan sólo es alguien más para pasar el rato. El elenco de esta divertida cinta se completa con las participaciones de los experimentados actores Patricia Clarckson y Woody Harrelson, así como de los jóvenes comediantes Jenna Elfman, Andy Samberg y Emma Stone, representando éstos dos últimos a las antiguas conquistas de los protagonistas.

Justin Randall Timberlake es hijo único de Lisa y Randall Timberlake quienes se divorciaron cuando Justin tenía cinco años. A pesar de haber nacido en Memphis, Tennessee el 30 de enero de 1981, fue criado en Millington por su madre y su padrastro.

Su primer acercamiento con el mundo de la música fue al cantar canciones country

-El presupuesto de la cinta fue de $35 millones de dólares.

-Las ciudades que se usaron como locaciones fueron Nueva York y Los Ángeles.

-Algunas de las canciones presentes en el soundtrack de la cinta son la consagrada “Boys don´t cry” de The Cure; la noventera “Jump” del dúo Kris Cross, así como él éxito de Semisonic, “Closing Time”, la cual es también una de las canciones promocionales del filme.

en un programa de televisión llamado “Star Search”, lo que le daría la oportunidad de tener su primer contacto con la fama al pertenecer al elenco de “El club de Mickey Mouse” en 1993.

Dos años después, en 1995, Justin y JC (compañero del programa de televisión), comenzaron a conformar una nueva “boy band”: N´Sync. Tras disfrutar de casi una década de éxitos junto a su banda, Justin quiso probar suerte como solista; y en el 2002 confirmó felizmente que él sólo podría llenar un escenario al lanzar su primer álbum en solitario, “Justified” el cual rápido lo colocó en el ojo de los críticos y del público. A partir de ahí Justin no paró, ya que además de realizar diversas colaboraciones con otros cantantes como Nelly Furtado y Madonna, en el año 2006 vio la luz su segundo disco “FutureSex/LoveSounds” corroborando su enorme talento para la producción y destreza vocal.

Paralelamente, el camino de Justin por el séptimo arte comenzó muy modestamente en el 2000 con una película para la televisión llamada “Casi iguales”; sin embargo cinco años después actuaría junto a Morgan Freeman y Kevin Spacey en el thriller “La amenaza” (2005), demostrando también tenía madera para el drama. Pero el verdadero descubrimiento como actor llegó dos años más tarde con el thriller “Sospechas mortales” (2007) en la cual interpretó a un joven drogadicto; además de que en ese mismo año le prestaría su voz al personaje Arturo en la cinta “Shrek Tercero”. Durante el 2008 y 2009 estrenó tres filmes más; sin embargo su estrellato actoral quedó más que claro el año pasado al interpretar a Sean Parker en la galardonada “Red social” (2010); así como su segunda incursión en la animación con “El Oso Yogui”. Este años lo estaremos viendo en “Malas enseñanzas” junto a su ex novia Cameron Díaz y por supuesto “Amigos con beneficios”. Próximamente lo veremos en la cinta de acción “El precio del mañana” (2011) la cual se sitúa en un futuro distópico en el cual las personas pagan con tiempo de vida y no con dinero.

C

ontinuamos con nuestro recuento de las 40 frases más emblemáticas del cine. En la edición pasada de Julio pudimos celebrar a las 20 primeras frases; ahora toca turno a las más contemporáneas y por ende, a las que están más arraigadas a nuestra vida diaria. Siguiendo un estricto orden cronológico (ya que todas son igualmente espléndidas), les traemos a ustedes la segunda y última parte del especial que pretende homenajear a todos aquellos guionistas que escribieron esas emotivas, cómicas o irónicas frases y a todas aquellos actores y actrices que las volvieron legendarias.

16

E

n este mes de la patria, haremos una remembranza de todos aquellos íconos del cine mexicano; y no nos referimos a todos los legendarios actores y actrices que adornaron las pantallas, sino a los genios que estuvieron y están detrás de las cámaras. Así es, ya era justo y necesario recordar a los grandes directores de la Edad de Oro y de la Nueva Ola del cine mexicano; y aunque cada uno mereciera una extensa reseña de su vida y obra, aquí les traemos una pequeña compilación de los nombres más importantes de nuestra cinematografía nacional. Algunos conocidos por su visión, otros por su prolífica filmografía y algunos otros por los controversiales temas que suelen abordar; pero a final de cuentas son y siempre serán las grandes mentes de nuestro cine mexicano.

Autor de la mejor película mexicana de la historia, “¡Vámonos con Pancho Villa!” (1933) y de la número tres en este mismo conteo con “El compadre Mendoza” (1933); este director, guionista y productor impuso un nuevo estándar entre los directores de la naciente época de Oro, siendo un pionero al dirigir la primera película a color en el país (“Así se quiere en Jalisco”, 1942) y la primera película en coproducción con España en la cinta “Jalisco Canta en Sevilla” (1948).

Originario de Veracruz, este director es uno de los más talentosos en el cine mexicano; ya que con una sensibilidad contundente, ya que a lo largo de los años nos ha presentado historias tanto conmovedoras como de crítica social, siendo galardonado en tres ocasiones con el premio Ariel. Entre sus obras más importantes se encuentran “Rojo amanecer” (1989), “El callejón de los milagros” (1995) y más recientemente “El Atentado” (2010).

De padres franceses y nacido en Francia, este director galardonado con el Premio Nacional de las Artes y Ciencias en el 2007, fue un pionero del cine documental contemporáneo en nuestro país. Su obra se caracteriza por estar muchas veces basada en hechos reales y presentándola con toda la veracidad posible; siendo sus cintas más importantes “Canoa” (1975), “El apando” (1975) y “Las poquianchis” (1976), tres historias sobre la violencia y la injusticia en México.

Sin lugar a dudas uno de los figuras más sobresalientes y emblemáticas del cine mexicano.

El también actor y productor, fue el creador de cintas sumamente importantes para la cultura mexicana. Fue ni más ni menos que la mente detrás de los clásicos “Flor Silvestre” (1942) y la considerada su obra maestra “María Candelaria” en 1944 protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz, la cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año.

Rodríguez es el responsable de que Pedro Infante sea el ícono que es, al convertirlo en uno de sus actores predilectos. Este reconocido director fue uno de los más prolíferos de su época, contándose entre sus obras la trilogía: “Nosotros los pobres” (1947), “Ustedes los ricos” (1948) y “Pepe el Toro” (1952). En 1961 su cinta “Ánimas Trujado” fue nominada al Óscar a mejor película extranjera, en la participó el talentoso actor japonés Toshiro Mifune.

18

La obra de Ripstein se extiende a más de 30 cintas a lo largo de un poco más de 40 años de carrera.

Fue pupilo y asistente de dirección del mismísimo Luis Buñuel en su estapa de producción en México; y fue el segundo cineasta (después de Buñuel) en ser reconocido con el Premio Nacional de las Artes en 1997. Entre sus obras más importantes se encuentra “El castillo de la pureza” (1972) la cual causó gran controversia, “El lugar sin límites” (1977) y “Profundo Carmesí” (1996).

E

l cine es universal. Existen películas para todos los gustos y todo tipo de personas; es por eso que desde su surgimiento en los años 70´s y popularizándose enormemente en los 80´s con cintas como “Sixteen candles” (1984), los llamados “Chick Flicks” han llegado a la pantalla para satisfacer el romanticismo e ideal femenino tocando temas como el amor verdadero, la amistad, la carrera profesional y el auto descubrimiento. Éstas cintas se han vuelto casi “de culto” para todas las mujeres y jóvenes alrededor del mundo por el mensaje y por los temas que aborda. Es por eso que para rendir tributo a este “género”, a continuación les presentamos los soundtracks de tres “chick flicks” del cine contemporáneo que encantaron a su demandante y femenina audiencia.

EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006)

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO (1997)

SEX AND THE CITY

Contando con la excelente actuación de Meryl Streep como una jefe insoportable para su asistente Andy Sachs (Anne Hathaway), este filme nos adentra al que aparenta ser tan sólo un mundo de banalidades y que luego poco a poco va cambiando nuestra percepción de la moda y todo lo que hay detrás de esta gigante industria. Un chick flick en donde la música es el acompañante en este viaje de glamour y vanidad empezando por el pop puro de la reina de este género, Madonna, quien con “Jump” y su clásico “Vogue” empapan la pantalla de un pegajoso ritmo; para luego pasar al rock de U2 y su “City of Blinding Lights” mientras las protagonistas recorren las calles de París. También podemos escuchar la propuesta alternativa del DJ y cantante Moby con “Beautiful” y “Crazy” de Alanis Morrissette. Esta fresca compilación cuenta también con la participación del francés Jamiroquai con su pegajosa “Seven days in Sunny June” y el sabor a tango de Bitter:Sweet con “Bittersweet Faith”.

Conjugar a la bella Julia Roberts con una historia de amor perdido, hicieron la fórmula perfecta para llevar a cabo este divertido filme en donde la histeria y la locura de Roberts hicieron gala en su actuación, interpretando a una mujer que hace lo imposible para impedir la inesperada boda de su mejor amigo del cual está enamorada. Contando con clásicos cómo “The way you look tonight” de Tony Bennett y “I say a little prayer” de Dionne Warwick inmortalizado en aquella cómica escena del restaurante de langostas donde toda las familias del novio y la novia canta a coro. Podemos escuchar también las alegres notas de “Wishin´and Hopin´” de Ani Difranco así como la emblemática “I Just don´t know what to do with myself” de Nicky Holland, cantada en la película por la mismísima Cameron Díaz en la escena del karaoke. Completan este romántico soundtrack canciones como “What the world needs now is love” de Mary Chapin Carpenter y “You don´t know me” de Jann Arden.

Uno de los chick flick por excelencia, este filme está basado en la popular serie de televisión de finales de los 90´s y tuvo tanto éxito que se realizó una segunda parte un año después.

Las historias de amor, desamor y crisis familiares del cuarteto de amigas más famoso de la ciudad de Nueva York quedan plasmadas en esta película llena de moda y cócteles. En esta citadina historia no podía faltar grandes canciones románticas clásicas como lo son “How deep is your love” inmortalizada por los Bee Gees e interpretado dulcemente por el dueto The bird and the bee, así como también la desgarradora “How can you mend a broken heart” de la voz del legendario Al Green. Todas éstas canciones combinan a la perfección en esta compilación junto a otras más contemporáneas y rítmicas como lo son “Labels or love” de Fergie (la vocalista femenina de The Black Eyed Peas); la balada “All dressed in love” de la cantante y ganadora del Óscar, Jennifer Hudson; además de la divertida “All this beauty” de The Weepies. Completan este glamoroso y divertido álbum la rockera “New York girls” de Morningwood.

20

(2008)

“El Benny” García regresa a México después de veinte años de miseria en los Estados Unidos para reunirse con su familia. Tras descubrir que “El Diablo”, su hermano menor, fue asesinado por formar parte del cártel de los Reyes, Benny promete cuidar a su cuñada, una “prosti”, y único sobrino, “El Diablito”. Después de intentar ganarse la vida honestamente y fracasar, Benny se ve obligado a tomar el lugar que su hermano dejó vacío como un narco-trabajador. Bajo la tutela de su mejor amigo, “El Cochiloco”, Benny enredará su vida en el mundo del narco mientras intenta descubrir quien mató en realidad a su hermano.

¿Cuáles son sus fortalezas?

Actuación: Damián Alcázar nos entrega una brillante actuación como de costumbre y carga con todo el peso de la cinta ayudado principalmente por “El Cochiloco”. Este es para mi gusto el personaje más vívido y original de todos y Joaquín Cosío le brinda vida de manera excepcional.

Dirección: Luis Estrada entró en mi lista de directores favoritos con La Ley de Herodes y con El Infierno me dejó muy en claro que no ha hecho otra cosa más que mejorar. Demuestra un control de escena, elenco y cinematografía que en realidad no comprendo por qué “Hollywood” no está tirando su puerta para contratarlo.

Cinematografía: Damián García realiza un trabajo impresionante al darle el tono, ángulos e iluminación apropiada a casi todas las escenas, ayudándonos a sentir las emociones que tanto actores como director se esforzaron por generar en su audiencia.

¿Cuáles son sus debilidades?

La siguiente lista de La Ley de Herodes, digo… El Infierno, solamente es válida para aquellos que SÍ hayan visto la Ley de Herodes.

Refrito: El año pasado dije que Avatar era Danza con lobos con gente azul. Bueno, tristemente El Infierno no es parecida a La Ley de Herodes sino que ES La Ley de Herodes de principio a fin.

Claro que es otra época y ahora es un hombre honesto convirtiéndose en narco y no en político corrupto, pero la raíz de la historia es la misma: México es la tierra de la corrupción capaz de arruinar el alma y moralidad de cualquier persona. ¡Viva el billete y viva la prepotencia!

Elenco repetido: Damián Alcázar, Isela Vega, Salvador Sánchez, Jorge Zárate y Ernesto Gómez Cruz también participaron en “Herodes” (que también fue dirigida por Luis Estrada y escrita por Jaime Sampietro y el mismo Estrada). ¿Conectan este punto con el anterior? No solamente es la misma película, está realizada por el mismo director y escritores y actuada por los mismos actores. De nuevo, si NO han visto “Herodes” esto es una gran fortaleza, pero para nosotros que SÍ la vimos es una bofetada al ros-

22

tro ya que para mi gusto todos estos grandes actores representaron mejor a sus personajes en “Herodes”. ¿Cual fue el tono?: ¿Fue una comedia? No, imposible. El héroe NO puede morir en una comedia. De hecho, es la diferencia primordial que separa una comedia de una tragedia. Una comedia necesita un final feliz. ¿Acción? No, tampoco. Dura dos horas y media y solamente hay golpes en menos de la mitad del tiempo. ¿Drama entonces? No lo creo, la única escena que realmente está preparada como dramática es cuando Benny le entrega un amuleto a su sobrino, todas las demás tienen algún elemento de burla o cinismo que arruinan cualquier intención dramática. Mi conclusión: es una película indefinida hecha puramente para entretener. Si hubieran querido asegurar el género de comedia entonces Benny debía de haberse quedado con todo el imperio de los Reyes, volverse “el mero-mero” y ganar a pesar de todo, tal y como sucede en “Herodes” que SÍ fue una comedia.

Estereotipo excesivo: Cuando vi “Herodes” pensé que el señor Estrada se había pasado un “poquito” con los estereotipos, pero sabía que esa había sido su intención. Bueno, si su intención con El Infierno era redefinir el término con un uso excesivo y grosero de estereotipos definitivamente lo logró. Pregunta: ¿por qué los narcos escriben letreros como niños de cinco años con catorce faltas de ortografía en tres líneas?

Uso desmedido de insultos: “¡P#%* madre!” puede ser una grosería muy eficiente si es utilizada en el contexto y situación apropiada.

Intenté contar los insultos sin sentido empleados en el filme, me aburrí y perdí la cuenta en setenta y cinco.

¿Quiénes disfrutarían esta película?

Personas que se regocijan al ver expuestos los defectos de nuestro México con humor negro y cinismo. Hasta cierto punto la violencia, ejecuciones y falta de moralidad tienen un toque “Tarantinesco”, así que también se las recomiendo a los fans del gran Quentin Tarantino.

¿Quiénes deberían evitar esta película?

Aquellos ofendidos por la violencia, insultos excesivos y una que otra escena “porno”.

Si disfrutaste esta película seguramente disfrutarás:

La Ley de Herodes, Por la libre, The Godfather (El Padrino), Eastern Promises (Promesas peligrosas).

C

La fiesta tecnológica más trascendente del año, culminó con la presencia de siete mil 192 campuseros, la cifra más alta en todos los Campus Party powered by Movistar que se han desarrollado en países como España, Colombia y Brasil.

Gracias a la tecnología de punta de Telefónica y a los más de 10 km de fibra óptica especialmente desplegados para esta plataforma tecnológica, los asistentes gozaron de acceso a Internet de alta velocidad -11 GB de capacidad total de Internet para

los más de 7000 mil puntos de acceso-, magnitud equivalente a transportar más de 20 millones de Tweets sincrónicos o bien realizar más de medio millón de llamadas celulares simultáneas.

on récord en la asistencia de más de siete mil campuseros y una transmisión de datos de 190 terabytes (el equivalente a descargar 3,900 discos blue-ray de doble cara), concluyó la tercera edición de Campus Party powered by Movistar, el punto de encuentro internacional más importante de tecnología, creatividad, cultura y ocio digital en red; contando con la visita de personalidades como Dionisio PérezJácome Friscione, Secretario de Comunicaciones y Transportes (SCT); Mónica Aspe, Titular de la Sociedad de la Información y el Conocimiento de la SCT; el Senador Francisco Castellón, Presidente de la Comisión de Ciencia y Tecnología; el Diputado Rodrigo Pérez-Alonso, Presidente de la Comisión Especial de Acceso Digital; así como periodistas y representantes de la comunidad científica y tecnológica del país.

Mediante el empleo de terminales de nueva generación, Telefónica montó módems con conexión 4G, cada uno con capacidad de navegación en Internet de hasta 73 Mbps. Más de 200 usuarios pudieron navegar a través de la primera red LTE en México a una descarga típica de 30 Mbps.

Para controlar todo lo anterior, el equipo técnico de Telefónica, conformado por más de 150 personas, montó un “cerebro digital” denominado “OVNI”, el cual equivale en infraestructura a uno de los centros de computo de la empresa que soportan los servicios comerciales y de red de la compañía. El OVNI fue el centro neurálgico digital del tercer año de la Campus Party powered by Movistar en México.

Durante estos siete días, se ofrecieron más de 500 horas de formación a través de talleres, seminarios, competencias y otras actividades junto con la participación de expertos de la cultura digital en el mundo como: Vinton Cerf, uno de los padres de Internet; Tim Berners-Lee, el creador de la World Wide Web; Al Gore, defensor e impulsor del Internet libre; David Hanson fundador de Hanson Robotics; John “Maddog” Hall creador de Linux; Neil Harbisson reconocido

oficialmente como el primer cyborg del mundo; Tan Le creadora de una diadema capaz de leer las ondas cerebrales y Ray Kurzweil , el “Cibernostradamus” que predijo el futuro de la inteligencia artificial.

Cabe destacar que en el marco de Campus Party powered by Movistar, se dieron a conocer los 10 ganadores del proyecto Wayra, una iniciativa de Telefónica que tiene como objetivo identificar talentos en el campo de las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) e impulsarlos en su desarrollo a través de las herramientas y el apoyo económico necesarios.

Campus Party powered by Movistar no sólo rompió el récord de asistentes de la anterior Campus, además presentó un despliegue muy completo de tecnología en telecomunicaciones, instalado y operado por Telefónica, a través de su marca Movistar.

GYLLENHAAL

JONES

“¡Oh por Dios!”

¿Qué estás tramando Maggie?

MAGGIE & JACKE

HUGH JACKMAN

JANUARY

Así o más raro ver a JLo toda cubierta

JENNIFER LOPEZ

Al puro “estilo Guepardo” Hugh sí que se divierte con las olas.

SERINDA SWAN

Para cuerpos atléticos… el de Jessica.

KEIRA KNIGHTLEY Keira, come algo… ¡por favor!

Nadie es perfecto… ¿verdad Jennifer?

JENNIFER LOVE-HEWITT

Mejor compañía ese perrito no podría tener.

26

JESSICABIEL